Stilisierte Figuren und ausdrucksstarke Farben, inspiriert von Jagannath Paul

1. Einführung: Hallo, ich bin Elisabeth und willkommen zu meiner Artist Inspired-Serie. Für diesen Kurs schauen wir uns den indischen Künstler Jagannath In dieser Kursreihe stelle ich Ihnen verschiedene Künstler aus der Vergangenheit und Gegenwart vor, Ihnen verschiedene Künstler aus während wir uns von ihren Werken und ihrem Spiel mit verschiedenen Medien inspirieren lassen und das in unsere eigene Kunstpraxis einfließen lassen , egal, von welcher Art, Form oder Form Sie sich inspirieren lassen Jagannath Paul ist ein wirklich fabelhafter Künstler. Derzeit arbeitet er und ist sehr aktiv. Sie können ihn tatsächlich auf Instagram finden, wo er verschiedene Gemälde , an denen er arbeitet, und seine bisherige Reise teilt verschiedene Gemälde , an denen er arbeitet . Jagannath befasst sich mit Porträts, aber nicht so, wie man es erwarten würde Er wurde stark von der Arbeit kubistischer Künstler wie Pablo Picasso und dem Spiel mit eckigen Linien und vereinfachten Formen beeinflusst der Arbeit kubistischer Künstler wie Pablo Picasso , insbesondere wenn wir uns Picassos eher maskenhafte Figuren ansehen eher maskenhafte Wir können sehen, dass ein Großteil davon Jagannath beeinflusst hat, und das ist eine Möglichkeit, uns in unseren eigenen Arbeiten von Jagannaths Arbeiten inspirieren zu lassen von Jagannaths Arbeiten Aber zusätzlich zu seinem Spiel schafft er eine Kombination aus eckigen und geschwungenen Linien zu Jagannath spielt auch mit einem schönen Spiel von Farbbeziehungen und Kontrasten zwischen Farben sowie mit wirklich mutigen dynamischen Kontrasten und Werten und der Überlagerung und Verwebung von Mustern, Texturen und Bildern zu diesen vereinfachten Formen, wobei er sich auf diese Farbbeziehungen und kontrastierenden Werte stützt, zusätzlich zu vereinfachter Porträtmalerei kontrastierenden Werte stützt, zusätzlich zu kontrastierenden von Farbbeziehungen und Kontrasten zwischen Farben sowie mit wirklich mutigen dynamischen Kontrasten und Werten und der Überlagerung und Verwebung von Mustern, Texturen und Bildern zu diesen vereinfachten Formen, wobei er sich auf diese Farbbeziehungen und kontrastierenden Werte stützt, zusätzlich zu vereinfachter Porträtmalerei. Das wirklich Tolle sind vor allem seine Kompositionen. Er spielt herum und untersucht die unterschiedlichen Beziehungen dieser anonymen Figuren zueinander. Wie sie die Komposition füllen, wie sie die Leinwand bis zu den Rändern füllen. Jagannath Paul bietet eine wirklich wunderbare Palette von Möglichkeiten, wie wir uns inspirieren lassen können Wir können uns die Farbbeziehungen ansehen und herausfinden , was das bedeutet Wir können uns die Darstellung der Figur ansehen, entweder die einzelne Figur oder die Figuren in ihrer Beziehung zueinander und die Art und Weise, wie vom Kubismus beeinflusst wird Wir können uns den Kontrast in seinen Arbeiten ansehen und feststellen, dass, obwohl sie sehr flach sind, auch dieses enorme Gefühl von Tiefe herrscht Dann auch die Art und Weise, wie er Bilder einbezieht. In den Segmenten der Figuren, in die er sie unterteilt, stützt er sich also Figuren, in die er sie unterteilt, auf verschiedene Bilder, die sich auf seine indische Herkunft beziehen, und verschiedene symbolische Bilder und Elemente wie diese, aber wir können uns Bilder ansehen, die uns Freude bereiten, Bilder, die wir gerne zeichnen oder malen, Bilder, die von unserer eigenen Herkunft und Herkunft inspiriert sind, inspiriert obwohl er ist Portraitkünstler, darauf müssen wir uns für unseren Unterricht nicht verlassen. Während du ihn diesem Kurs näher kennenlernst und siehst, wie ich darin eintauche und Elemente, die mich von seinen Stücken inspirieren, auf meine eigene Kunstästhetik überlagere in diesem Kurs näher kennenlernst und siehst, wie ich darin eintauche und Elemente, die mich von seinen Stücken inspirieren, auf meine eigene Kunstästhetik überlagere , hoffe ich wirklich, dass du mit mir an diesem wunderbaren, von Künstlern inspirierten Kurs teilnimmst, während wir uns die Arbeit von Jagannath Paul ansehen eine Stunde bis zu unserer nächsten Lektion und wir werden mehr über unser Klassenprojekt sprechen. Wir sehen uns dort. 2. Kurs-Projekt:: Für ein Klassenprojekt werde ich mit Ihnen teilen, wie ich mich durch die Arbeit von Jagannath inspirieren lasse Aber ich möchte auch ausführlicher darüber sprechen , wie wir seine Arbeit betrachten können und was wir daraus mitnehmen können Ich liebe wirklich so viele Elemente seiner Arbeit und er ist jemand, bei dem ich, glaube ich, einmal ein Stück im Vorbeigehen gesehen habe und mehr wissen musste, mehr wissen wollte. Es ist wirklich toll, weil Dagani definitiv unglaublich stilisiert ist und unglaublich Er hat wirklich seinen eigenen Weg sich diesen abstrakten, organischen, vereinfachten und doch wunderschön detailreichen Figuren zu nähern organischen, vereinfachten und doch wunderschön detailreichen Figuren Sie würden kein Werk sehen und nicht wissen , dass es von ihm ist, wenn Sie erst einmal von diesem Künstler erfahren haben Aber es gibt so viel, was wir daraus mitnehmen können , und wir können unserer eigenen Kunstpraxis zuwinken. Das ist es, worum es in diesen Kursen geht. Finde bei den Künstlern, die wir uns ansehen, Elemente, die dich inspirieren und begeistern, dich vielleicht ein bisschen aus bei den Künstlern, die wir uns ansehen, Elemente, die dich inspirieren und begeistern, deiner Komfortzone bringen, aber dir vielleicht auch helfen , an deinem glücklichen Ort als Künstler zu leben. Nun, Portraitmalerei ist etwas, was ich in meiner künstlerischen Praxis nicht oft mache Ich neige dazu, abstrakt zu leben. Die Gelegenheit, mich von einem Künstler inspirieren zu lassen, für den ich mich wirklich interessiere, und mich zur Porträtfotografie zu drängen , hat wirklich Ich wollte auch unbedingt mit meiner eigenen Interpretation des Portraits spielen mit meiner eigenen Interpretation des Aber Sie können sich durchaus auch in Ihrer Arbeit darauf verlassen, wie er formt und seine eigenen Figuren formt und formt. Du musst keine Portraitmalerei machen. Das ist absolut keine Voraussetzung für diesen Kurs, und wir werden nicht einmal über das Porträt und die Art und Weise sprechen , wie Sie ein Gesicht darstellen würden Und er macht eine Menge Verzerrungen. Er hat sehr lange Nasen, sehr dicke Lippen, die Augen sind normalerweise geschlossen, du kannst vereinfachte Portraitaufnahmen machen, wenn du willst. Sie könnten Ihre Komposition auch mit einfachen eckigen und geschwungenen Formen und Linien füllen , vereinfachte Formen in Segmente aufteilen mit Farbbeziehungen und kontrastierenden Farben und harmonischen Farben herumspielen und kontrastierenden Farben und harmonischen Farben Und spielen Sie seinen Umgang mit Wert und Schattierung und die Art und Weise, wie er sehr flach arbeitet, aber auch viel Wert darauf legt Oder Sie könnten die Rolle spielen, Texturen und malerische Eigenschaften oder Bilder in diese Segmente zu integrieren Texturen und malerische Eigenschaften oder Es gibt eine ganze Reihe von Möglichkeiten, sich von seinen Stücken inspirieren zu Nachdem wir darüber gesprochen haben, welche Materialien ich verwenden werde, werden wir mehr über Jagannaths Kunst erfahren und welche Absicht hinter der Schaffung der Werke steckt , die er Ich denke, wenn Sie Ihr eigenes Klassenprojekt erstellen, werden Sie eine Fülle von Inspiration, Wissen und Ideen als Ausgangspunkt haben Wissen und Ideen als Ausgangspunkt haben Nehmen Sie sich in der nächsten Lektion Zeit und sprechen Sie etwas mehr über die Kunstmaterialien, die wir für den Unterricht zur Hand haben wollen . Wir sehen uns dort 3. Materialien: Die Materialien für Jagannath Paul und Spirit Art sind Mischtechnik oder Malpapier Bei Acrylfarben benötigen Sie also nur eine begrenzte Farbauswahl Sie werden einen Teller oder eine Farbpalette haben wollen , um diese auf ein Tuch zu legen, einige Acrylpinsel in verschiedenen Größen, einen Behälter für Wasser, zum Abwaschen Ihrer Pinsel. Aber es könnte auch Spaß machen, ein paar Acrylmalstifte, ein paar Farbstifte, einen spitzen und einen feinen Liner zur Hand zu haben paar Farbstifte, einen spitzen und einen feinen Liner zur Hand Ich möchte mich sehr von der Detailarbeit inspirieren lassen , die er in seine Figuren einfließen lässt werde mich wahrscheinlich mehr auf diese verlassen, um diese Ich werde mich wahrscheinlich mehr auf diese verlassen, um diese Elemente hinzuzufügen als auf die Acrylfarbe, und mehr von meinen Acrylfarben zum Blockieren und Ausmalen verwenden. Sie können gerne alle Malutensilien verwenden, die Sie zur Hand haben oder von denen Sie sich inspiriert fühlen, und Sie könnten für dieses Werk auch problemlos digital arbeiten. Übergeben wir es also der nächsten Lektion und wir werden etwas mehr über die Kunst von Jagannath Paul erfahren . Wir sehen uns dort 4. Informationen zu Jagannath Paul: Jagannath Paul ist ein Künstler für gemischte Medien. Er wurde in Indien geboren. Schon in jungen Jahren begann er als Nebenbeschäftigung, Skulpturen herzustellen und Schilder zu bemalen. Er war schon immer am Kunstmachen interessiert und konzentrierte sich darauf, wie man daraus eine Karriere Viele seiner frühen Arbeiten konzentrieren sich auf malerische Texturen und den Aufbau Und das ist wirklich interessant , weil diese Stücke einen sehr organischen, einen sehr organischen, abstrakten Charakter Und wenn wir uns dann die Arbeit ansehen, für die er bekannt ist , kommen die Zahlen ins Spiel. Wir sehen viele Zusammenhänge zwischen der Art und Weise, wie er die Figuren positioniert. Sie füllen den gesamten Rahmen aus. Es gibt wirklich kühne Linien, aber die Art und Weise, wie er sie porträtiert , hat auch eine Weichheit und Zartheit Und dann ist da noch ein sehr starkes Spiel von Farbe, Wert und Muster oder Textur, das er kreiert, sei es durch malerische abstrakte Texturen, die eingewebt sind , in Formen eingewebt sind , in die er seine Figuren zerlegt, oder durch Muster, in die er sich einfügt Auch viele Wiederholungen, die wir in seinen Arbeiten sehen können. Er kreiert seine Bilder mit Kohle über Acrylfarbe auf Papier oder Leinwand Er ist auch stark vom Kubismus beeinflusst, was interessant ist, weil wir das auch bei anderen Künstlern gesehen haben, die wir in dieser Klassenreihe studiert haben Er interessiert sich sehr für eckige und gerade Linien und dafür, diese auf die Kurven vereinfachter figurativer Portraits zu legen diese auf die Kurven vereinfachter figurativer Portraits Seine Nasen sind sehr lang, seine Figuren haben normalerweise dicke Lippen, die Augen sind normalerweise geschlossen und alle Figuren sind anonym Es gibt kaum einen Unterschied zwischen den Geschlechtern. Es gibt einfach eine Art Anonymität in diesen schönen Figuren, die er macht Aber er hat viele Gesichtsausdrücke und dann gibt es verschiedene Farbbänder, und die Kompositionen sind sehr kraftvoll, und doch vermitteln sie die Zärtlichkeit menschlicher Beziehungen Es gibt nie nur eine Figur. Es gibt immer zwei oder mehr, und die Figuren sind immer positioniert und angeordnet und berühren sich auf eine Weise oder überschneiden sich auf eine Weise, die Verbindung und Beziehung zeigt Gehen wir also zur nächsten Lektion über. Wir sehen uns gleich. Zwei. 5. Skizzieren und Grundmalerei: O Als Erstes möchte ich meine Bildsprache skizzieren Ich werde das mit einem Graphitstift machen und er ist sehr vom Kubismus inspiriert Wir müssen diesen Weg nicht gehen, aber wir wollen über vereinfachte Formen und elegante Linien nachdenken vereinfachte Formen und elegante Linien Ich fange einfach an herauszufinden , wohin meine Figur gehen soll Ich zeichne ziemlich dunkel, damit du sehen kannst , was ich aufschreibe Er macht auch oft die Augen zu. Wir können uns also auch darauf stützen und hat auch mehr als eine Figur. Damit können wir also auch spielen. Manchmal überschneiden sich die Zahlen in gewisser Weise, aber wir könnten vielleicht auch eine andere Zahl hinter dieser haben Ich habe nicht viel negativen Raum gelassen, aber das ist okay. Ich kann damit spielen. Ich kann meine Designs auch in die Figuren einarbeiten. Vielleicht werde ich die Formen ein bisschen auflockern. Ich werde weitermachen und ein paar sehr flache Farben malen nur um ein paar Farben einzufärben. Dann ist das Acryl, das ich verwende, nicht sehr undurchsichtig. Das Tolle ist, dass ich meine Bleistiftlinien durchschauen kann. Oft hat Acryl eine sehr dicke Deckkraft und deckt das, was wir gezeichnet haben eine sehr dicke Deckkraft , vollständig ab Ich habe auch sehr dunkel gezeichnet, viel dunkler als ich Ich empfehle dir, heller zu zeichnen. Und dann wirst du leichter in der Lage sein, deine Formen auszublenden oder alles zu vertuschen , was du nicht zeigen möchtest. Aber ich weiß, dass ich mich auf meine Farbstifte und wahrscheinlich auf meinen Filzstift und meinen Fineliner stützen werde meine Farbstifte und wahrscheinlich auf meinen Filzstift und meinen Fineliner Darüber mache ich mir nicht allzu viele Sorgen. Selbst dort, wo ich über den Rand gegangen bin, keine große Sache, denn ich möchte die Linie wirklich betonen und sie in meinem Stück viel dicker und mutiger wirken lassen in meinem Stück viel dicker und mutiger wirken Jetzt kann ich auch weitere Zeilen hinzufügen, um das Ganze noch weiter aufzulockern Und Sie können auf jeden Fall noch ein Stück Papier darunter legen noch ein Stück Papier darunter legen Ich verwende gerne Bastelpapier und klebe es einfach darunter, um meine Oberfläche zu schützen Dann kann ich das Bastelpapier, das ich als meine unordentliche Maleroberfläche verwendet habe als meine unordentliche Maleroberfläche verwendet für Collagen und andere Dinge verwenden. Sie sollten auch darüber nachdenken, Ihre Farben zu wiederholen Bei vielen seiner Arbeiten sind jeder Figur unterschiedliche Farben zugeordnet Ich möchte, dass es ein bisschen einheitlicher ist. Also versuche ich, meine Farben an verschiedenen Stellen zu verwenden , damit es sich anfühlt, als ob sie das Bild vereinheitlichen und dass nichts besonders dominant wird. Sie dann mit Acrylfarbe arbeiten, Sie sicherstellen, dass Sie Ihren Pinsel waschen und abtrocknen, wenn Sie eine Pause einlegen oder mit einer Farbe fertig sind Ihren Pinsel waschen und abtrocknen Weil das eine Farbe auf Kunststoffbasis ist und wir definitiv nicht wollen, dass auf unseren Pinselhaaren austrocknet. Ich denke, ich komme gut mit meinem Gelb zurecht, und ich werde es richtig hell machen Wenn wir also eine hellere Farbe herstellen, wollen wir immer mit der hellsten Farbe beginnen und dann etwas hinzufügen. Ich halte es wirklich blass. Weil ich Weiß hinzugefügt habe, ist es etwas undurchsichtiger als mein Gelb, und das ist okay Es ist, als würde ich eine unterteilte Untermalung machen. Das andere Tolle an Acryl ist, dass Sie entscheiden können, wie Sie weitermachen Wenn dir eine Farbe nicht gefällt, kannst du sie jederzeit übermalen. Das Gelb ist im Gegensatz zu Rosa ziemlich intensiv, aber ich denke, je mehr ich mit anderen Farben und Farbwerten ausfülle , desto mehr werde ich damit herumspielen, diese beiden miteinander zu mischen. Sie sollten auch sicherstellen, dass Sie genug Farbe mischen , damit Ihnen nicht die Farbe ausgeht und Sie sie neu mischen müssen Wenn du es ändern kannst, kannst du manchmal nicht anders und du musst erneut mischen Sie sollten auch sicherstellen, dass Sie die richtige Pinselgröße für den Bereich verwenden , den Sie malen. Wenn es sich um eine kleine Fläche handelt, lohnt es sich auf jeden Fall, sich die Zeit zu nehmen, den kleinen Pinsel herauszuholen. Es ist eine große Fläche, es lohnt sich, Ihren großen Pinsel herauszuholen, damit Sie nicht mühsam einen Bereich füllen müssen , einen kleinen Wenn es nicht so dick bedeckt ist, wie Sie es möchten, können Sie immer noch Farben brauchen es einfach mehr als andere. Es ist wirklich wichtig, dass Sie Ihren Pinsel nach dem Waschen trocknen , da dieses Wasser Ihre Farbe verdünnen wird . Es gibt eine Zeit und einen Ort dafür, aber wenn du eine schöne, gleichmäßige dicke Schicht haben willst, solltest du sicherstellen, dass dein Wasser sie nicht verdünnt , aber wenn deine Farbe ein bisschen zu klebrig wird , sagen wir, sie hat eine Weile draußen gelegen, während du mit anderen Farben gemalt hast, kannst du absolut ein bisschen Wasser hinzufügen und es auf deiner Palette mischen, also dass es wieder schön glatt fließt. Sie können Ihr Papier beliebig drehen, um das Ausfüllen zu erleichtern. Die schönen kleinen Bereiche können Sie stattdessen durchaus mit Ihren Farbstiften machen. Dann hat er Teile , bei denen er nur die flache Farbe, die Schattierung übrig lässt er nur die flache Farbe, die Schattierung Dann hat er auch Stücke, in die er viele dekorative Details und Muster einfügt viele dekorative Details und Muster Sie können also entscheiden, wie Sie gehen möchten. Denken Sie beim Ausfüllen Ihrer Volltonfarben darüber nach. Ich habe alle meine Volltonfarben drin. Ich kann ein bisschen durch mein Rosa sehen, aber ein Teil davon ist die Trocknungszeit. Ich werde weitermachen und zu meiner Zeichnung übergehen. Nachdem das getrocknet ist, was sehr schnell sein wird, können wir mit Sharpie und Fein beginnen und wir können unsere Linien schärfer machen Sharpie und Fein beginnen und wir können unsere Linien schärfer und dann können wir anfangen, ein Muster hinzuzufügen, wenn wir wollen Übergeben wir es der nächsten Lektion und beginnen mit Linienarbeit an unseren Zahlen. Wir sehen uns dort. 6. Hinzufügen von Mustern und Schattierung: A Also seit der letzten Lektion, als ich die Grundfarben dafür gemacht habe, saß ich mit diesem Teil im Basislackzustand und hatte einfach das Gefühl, dass es mich anschrie Ich war total fett und gesättigt, und es gefiel mir einfach nicht Es fühlte sich nicht so an, als hätte ich die Farben so weit wie möglich verändert, und es fühlte sich definitiv nach einer zu großen Abkehr von Jagannath Pauls Ich wollte wirklich zu seinem Farbenspiel zurückkehren, aber mit meiner eigenen Ästhetik Also beschloss ich, fast alles abzuschwächen. Also wurden Gelb und Orange viel gedämpfter. Ich habe mein Rosa etwas aufgefrischt, also ist es ein bisschen anders als früher Die Abschnitte von Majeta waren tatsächlich rot gewesen . Es war einfach schon zu viel Rosa. Also konnte ich das Rot nicht wirklich abschwächen und es funktionieren lassen. Also, weil ich das mit Tubenacryl gemacht habe, arbeite ich jetzt mit meinen Acrylmalstiften. Sie können für den Musteraspekt verwenden, was Sie wollen. Und wie ich schon sagte, du musst den Musteraspekt nicht machen, auch das macht er nicht immer. Manchmal setzt er wirklich kunstvolle Muster. Manchmal konzentriert er sich nur auf Werte und Farbbeziehungen Das ist momentan sehr flach. Also, was ich für meinen nächsten Schritt tun möchte , ist ein Muster zu erstellen, das auch einige Textureffekte erzeugt, und dann werde ich reingehen und die Schattierung darüber schichten Seit ich das letzte Mal dafür gefilmt habe, habe ich diesen Kurs auch persönlich unterrichtet und versucht, ihnen den Holzkohle-Aspekt dessen zu zeigen , was Gigant in seiner Arbeit macht Also macht er, du weißt schon, das Acrylbild, und wenn es getrocknet ist, macht er es mit der Kohle Aber ich weiß nicht, ob es die Tatsache ist , dass ich Papier verwende, oder ob es die Acrylmarke ist, die ich verwende oder was auch immer. Aber als ich die Holzkohle probierte, wurde es etwas seltsam. Also werde ich die Schattierung stattdessen mit Buntstift machen die Schattierung stattdessen mit Buntstift Ich würde Sie ermutigen, mit der Holzkohle zu experimentieren und sie auszuprobieren Ich finde, es ist ein wirklich großartiges Konzept. Er benutzt es so unglaublich. Ich liebe diesen Aspekt seiner Bilder, aber er hat mir nicht das gegeben, was ich wollte, und es sah einfach chaotisch aus Also, er ist ein Meister. Er hat so viele dieser Gemälde gemalt, dass er wirklich, wirklich weiß, wie man mit diesen Materialien auf sehr raffinierte Weise arbeitet . Weil ich Acryltuben gemacht habe, werde ich nicht exakt dieselben Farben haben , aber das ist okay. Ich werde einfach spielen und es aufbauen. Ich möchte es auch ein bisschen einfacher halten. Gogan-Muster sind ziemlich beeindruckend und im Detail ziemlich kompliziert Sie sind auch symbolisch und wichtig und bedeutsam für ihn und ihn persönlich und seine Kultur Und das ist nicht meine Kultur, und ich habe nicht die gleichen Verbindungen. Also denke ich, ich werde mich einfach für Muster entscheiden , die mich glücklich machen. Also habe ich hellere Farben und dunklere Farben. Ich denke, ich werde weiterhin mit der Idee der Autochromatik in meinen Farben spielen , aber dann auch mit einigen Farben spielen, aber dann auch mit einigen Farben spielen die Farben zusammenführen und neue Farben überlappen , weil diese dann undurchsichtig werden Ich werde einige seiner Kunstwerke ansprechen, damit ich wirklich sehen kann, ich wirklich sehen kann Ordnung. Nun konnte ich die Designs im Voraus skizzieren und hatte quasi die Muster geplant. Sie könnten sich auch von Mustern inspirieren lassen, die Sie online finden, und diese quasi neu erstellen Ich habe viele Bereiche, in denen sich meine Farben sehr ähneln, also hoffe ich, dass das Muster und die Schattierung dann einen Teil dieser Trennung schaffen Also fange ich mit den Teilen Zitronensäure an, aber ich weiß schon, was ich machen will Und das Tolle an diesen Acrylmalstiften ist, dass sie eine doppelte Spitze haben, sodass ich das kleine Ende und das große Ende verwenden kann, um ein paar wirklich nette Designelemente hinzuzufügen Also habe ich beschlossen, dass ich wirklich auch mehr zu Buntstiften greifen möchte , weil viele gigantische Muster nicht nur aus gigantische Muster nicht nur Ich habe noch ein paar Feinheiten im Gange. Also werde ich sowohl den Farbstift als auch die Farbstifte verwenden , wenn ich anfange, mein Kunstwerk weiter auszufüllen, bis ich an einem Punkt angelangt bin, an dem ich das Gefühl habe mit all dem Muster, das ich hinzugefügt habe, zufrieden zu sein, und dann bin ich bereit, den wirklich intensiven Farbton hinzuzufügen Ich fing an, Mehrwert schaffen zu wollen, also bin ich vom Muster zum Mehrwert übergegangen. Ich könnte mehr Muster hinzufügen. Ich bin mir nicht sicher. Aber im Moment arbeite ich mich gerade durch die Abschnitte, die mir wirklich Spaß machen. Das Hinzufügen einiger Schatten innerhalb des Musters selbst führte dazu, dass auch die Porträts mit Schatten Ich habe sie relativ flach gezeichnet, daher ist es ein bisschen knifflig Um irgendwie herauszufinden, wo die Schattierung eingefügt werden soll. Wenn wir uns Jagannaths Arbeit ansehen, können wir sehen, dass er sich gewissermaßen dahin neigte, wo die Linien waren, wo er die Abschnitte geschaffen hat, wo die Schatten hingehen Und sie müssen die Form , mit der sie spielen, nicht unbedingt immer logisch definieren Wir können also auch Spaß damit haben und herumspielen Aber ich glaube, ich werde mich auf einiges verlassen , was mit den Teilen meiner Portraits , die ich gezeichnet habe, richtig ist mit den Teilen meiner Portraits , die , und anfangen , etwas Volumen zu erzeugen. Und etwas Tiefe hier drin, und dann weiß ich nicht wirklich , ob ich das dunkle Schwarz, das er macht, hinzufügen will , weil ich die Weichheit mag und es fühlt sich eher so an, als würde es dem entsprechen, was ich machen möchte Aber ich werde versuchen , mich selbst herauszufordern, um die Werte dort voranzutreiben, wo sie wirklich düster und extremer sind , damit ich das Drama verstehe, das ich an seiner Arbeit liebe , und ich mache es auf eine Art und Weise, die in diesem Stück funktioniert Wenn ich das Rosa dunkler mache , meine ich, dass ich ein dunkleres Rosa finde, und dann wird es das, was noch dunkler wird. Ich nehme dieses Magentarot. Und ich werde meine Ränder richtig dunkel machen und es superschnell ausblenden. So verstehe ich das Drama, ohne alles zu verdunkeln. Und dann kann ich immer noch beschließen, etwas Schwarz darüber zu legen , damit ich mit anderen dunkleren Farben, die ich in meinen Buntstiften habe, weiterspielen kann mit anderen dunkleren Farben, die ich in meinen Buntstiften habe, weiterspielen in meinen Buntstiften habe, Aber ich denke, das bringt mich näher daran , woher ich die Inspiration ziehe und wie ich das dann kreiere , um das in meiner eigenen Arbeit umzusetzen Und ich werde es wahrscheinlich nicht überall tun. Ich werde es wahrscheinlich einfach dort platzieren, wo ich es haben will und wo ich es brauche. Ich liebe das. Ich denke , das wird großartig. Ich werde so weitermachen und schauen, wie der Rest rauskommt. Meine Anzeige ist etwas übersichtlicher. Obwohl es eigentlich keine Folie gibt, das an der Nasenspitze, lehnt sich ein bisschen mehr was Gigante tut, und setzt die Schattierung ein, um zu definieren, wo man Formen hinzugefügt und irgendwie aufgebrochen Ja, ich bin wirklich glücklich damit. Ich bin unglaublich glücklich damit. Ich war mir nicht ganz sicher. Ich war definitiv nicht begeistert der kräftigen Farbe, die ich ursprünglich gemalt hatte, aber als ich zu den helleren Farben zurückkehrte, die späteren Werte wirklich einen großen Unterschied gemacht. Ich bin wirklich froh , dass ich bei den Farbfamilien geblieben bin, mit denen ich spiele, um Schattierung, Textur und Schattierung hinzuzufügen , um die Form zu definieren und den Dingen etwas mehr Volumen zu verleihen, anstatt den Weg der dunklen Schattierung zu gehen Ich freue mich wirklich sehr , dass sich mein Interesse an Jagannath gelohnt hat und die Dinge, die ich daraus ziehen konnte, sich zu Das ist unglaublich aufregend. Ich liebe das. Übergeben wir es unserer letzten Lektion und wir werden den Unterricht beenden. Wir sehen uns dort. 7. Schlussbemerkungen: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs der Artisan's Barry-Serie teilgenommen haben, in diesem Kurs der Artisan's Barry-Serie dem wir uns die Arbeit von Jagannath Paul angesehen haben Ich hoffe, Sie hatten Spaß daran, sich entweder in einen schönen, glücklichen Groove einzuleben oder sich wie ich ein wenig aus Ihrer Komfortzone herauszufordern , und ich hoffe, dass Sie sehr gespannt sind , wie Sie verschiedene Dinge, die Sie aus seiner Arbeit ziehen, in Ihr eigenes Kunstschaffen integrieren können verschiedene Dinge, die Sie aus seiner Arbeit ziehen, in Ihr eigenes Kunstschaffen integrieren Ich würde gerne sehen, was du geschaffen hast. Ich hoffe, dass du im Unterricht im Bereich Projekte und Ressourcen vorbeischaust Unterricht im Bereich Projekte und Ressourcen und deine Kreationen in der Studentengalerie teilst und dir die Arbeiten anderer ansiehst. Ich lasse mich gerne nicht nur von den Künstlern inspirieren , die wir uns ansehen, sondern auch von den Künstlern, mit denen wir in diesen Kursen arbeiten. Es macht wirklich Spaß, immer wieder zurückzureisen und zu sehen, wie sich die Leute inspirieren lassen, wenn sie den Unterricht zum ersten Mal frisch finden Ich würde mich auch freuen , wenn Sie sich etwas Zeit nehmen würden , um eine Bewertung abzugeben Das ist eine Möglichkeit, dass ich als Student im Unterricht sehr wenig Zeit habe und es ist eine großartige Möglichkeit, herauszufinden, ob ein Kurs zu dir passt, ob er so herauszufinden, ob sein wird, wie du es erwartest, wenn du anfängst, dir anzusehen, worum es in einem Kurs geht. Die Perspektive der Schüler ist unglaublich mächtig. Für mich als Dozent ist es auch wunderbar zu hören, was Sie über den Kurs denken und was Sie hilfreich fanden. Und verschiedene Dinge , die ich vielleicht hinzufügen soll, wenn ich darüber nachdenke , wie ich einen Kurs verbessern und auch in Zukunft neue anbieten kann. Dies war eine großartige Möglichkeit, Kontakte zu den Künstlern zu knüpfen, von denen wir inspiriert wurden. Ich hoffe, dass du auf die Schaltfläche „Folgen“ Du wirst mich weiterhin auf meiner Lehrerreise begleiten, da ich in Zukunft mehr Kurse mit dir teilen werde. Wenn du dich außerhalb von Skillshare außerhalb der Plattform verbinden möchtest , kannst du mir auf Instagram unter Elisabeth Under Square Welfare folgen , wo ich viele verschiedene Kunstabenteuer teile was ich im Kunststudio mache Ich habe im nächsten Jahr einige spannende Kunstmöglichkeiten vor mir , die ich gerne mit Ihnen teilen werde . Ich habe auch einen YouTube-Kanal, auf dem ich , teile unsere verschiedenen Kunsttechniken und Kunstabenteuer, die ich erlebt habe Ich hoffe, in Zukunft weitere Kunstabenteuer zu erleben, die ich mit Ihnen teilen kann, und ich habe einige, die ich im letzten Jahr erlebt habe und die ich noch nicht bearbeiten und posten konnte. Es sollte bald einige neue Sachen auf meinem YouTube-Kanal geben. Alle möglichen Arten, wie wir uns verbinden und in Kontakt bleiben können . Ich würde dich und all die tollen Dinge, die du auf deiner eigenen Kunstreise tust, gerne weiter feiern und all die tollen Dinge, die . Nochmals vielen Dank, dass Sie an diesem von Künstlern inspirierten Kurs zur Serie teilgenommen haben. Wir sehen uns beim nächsten Mal.