Biomorphe Mixed Media Collage, inspiriert von Ellen Gallagher

1. Einführung: Hallo, ich bin Elisabeth und willkommen zu meinem von Ellen Gallagher inspirierten Kurs der Artist Series Ich bin ein professioneller Künstler und Kunstpädagoge sowie ein veröffentlichter Autor und unterrichte seit 2021 hier auf Skillshare. Ich unterrichte seit 2021 hier auf Skillshare teile meine Liebe zum Kunstschaffen und zu kreativen Ansätzen. In den Kursen der Künstlerserie lassen wir uns von der Kunst einer Vielzahl von Künstlern aus Vergangenheit und Gegenwart inspirieren der Kunst einer Vielzahl von Künstlern aus Vergangenheit und Gegenwart Ich erzähle ein wenig über ihr Leben und ihren künstlerischen Ansatz. Wir schauen uns die verschiedenen Arten an, wie sie verschiedene Aspekte der Kunst erforschen, und dann lassen wir uns davon inspirieren , unsere eigene Kunst zu schaffen. In diesem Kurs schauen wir uns die Arbeit von Ellen Gallagher Ellen ist eine Künstlerin, die Kunstwerke geschaffen hat von ihrer Geschichte, ihrem Erbe, der Region, in der sie aufgewachsen ist, und ihrer unterschiedlichen Zeit, in der sie verschiedene Aspekte des Meeres erkundete, inspiriert der Region, in der sie aufgewachsen ist, und ihrer unterschiedlichen Zeit, in der sie sind , indem sie verschiedene Berufe ausübte und ihre sind , indem sie verschiedene Berufe ausübte ethnische Identität ausübte Sie schaut auf ihr Erbe und die Vergangenheit, um sich von diesen Dingen inspirieren und sie in ihrem Kunstschaffen zu erforschen. Mit einer Vielzahl von künstlerischen Ansätzen. Sie ist vor allem eine Mixed-Media-Künstlerin, die ihr eigenes visuelles Vokabular und ihre eigene visuelle Bibliothek geschaffen hat ihr eigenes visuelles Vokabular und ihre eigene visuelle Bibliothek , auf die sie bei der Bearbeitung ihrer unterschiedlichen künstlerischen Prozesse zurückgreifen kann. In diesem Durchgang werden wir uns mit einigen der verschiedenen Bildwelten befassen , die Ellen sowohl anhand ihrer vom Meer inspirierten Arbeiten als auch anhand der kulturellen Identität und der Art und Weise untersucht als auch anhand der kulturellen Identität und der Art und , wie wir diese in unsere eigene Kunstpraxis integrieren können . Ellen verwendet in ihren Arbeiten mit gemischten Medien eine Vielzahl von Materialien Sie können sich wirklich jedes Kunstangebot verlassen, mit dem Sie arbeiten möchten. Aber ich werde Ihnen den Mixed-Media-Ansatz zeigen, den ich gerade erforsche, wenn ich mir Ellens Arbeiten ansehe und mich inspirieren lasse, selbst welche zu machen. Lassen Sie uns zu unserer nächsten Lektion übergehen, um mehr über unser Klassenprojekt zu sprechen. Wir sehen uns dort. 2. Kurs-Projekt:: Für unser Klassenprojekt werde ich Ihnen einige verschiedene Möglichkeiten zeigen , wie ich verschiedene Aspekte von Ellens Arbeit untersuche. Ich werde mich auf einige der geometrischen, vereinfachten Rasterarbeiten stützen , die sie macht, sowie auf die biomorphen Bilder, betrachte die verschiedenen Formen von Meerestieren und lasse von diesen Linien und Formen inspirieren und von der Art und Weise, wie wir mit ihnen in unserem Kunstschaffen spielen können, sowie dem kreativen Spiel, das Ellen in den verschiedenen Kunstprozessen einsetzt, die sie im Laufe ihrer Geschichte als Künstlerin erforscht. Und das Werk, das sie gerade schafft. Für ein Klassenprojekt können Sie sich auf jedes beliebige Kunstmaterial stützen , das Sie zur Hand haben oder das Sie bevorzugen, oder Sie können die Mixed-Media-Reise verfolgen , die ich für meine Demonstration vorstellen werde . Schicken wir es in unsere nächste Lektion und ich werde etwas mehr über einige der Materialien sprechen , die ich für mein Klassenprojekt zur Hand haben werde . Wir sehen uns dort. 3. Materialien: Für das Ellen Gallagher Inspired Art-Projekt können Sie jedes beliebige Kunstzubehör verwenden Ich möchte mich ein bisschen auf das konzentrieren, was ich gerne mache, nämlich Collage Mixed Media, und ich möchte mit einigen ihrer künstlerischen Herangehensweisen und Techniken herumspielen mit einigen ihrer künstlerischen Herangehensweisen und Techniken herumspielen Sie trocknete, aquarellierte und malte. Ich hole vielleicht ein paar Wasserfarben raus. Ich bin mir nicht sicher, aber ich möchte eher den Weg gehen , den sie mit Collage eingeschlagen Ich möchte mit verschiedenen Collagenpapieren herumspielen , die ich bereits habe, und diese als Ausgangspunkt verwenden , um mich für biomorphe Erkundungen inspirieren zu für biomorphe Erkundungen inspirieren Ich möchte auch mit der Rasterarbeit spielen , die sie gemacht hat, und mich einige dieser gefundenen Papiere stützen , um Collagen zu erstellen , die einige Sicherheitsumschläge sind fantastisch , weil die Innenseite des Umschlags dieses wundervolle Muster hat Manchmal ist das Muster etwas geometrischer, manchmal nicht Du musst sie durchforsten und sie finden. Sie könnten auch Ihr eigenes Collagenpapier erstellen , das dies nachahmt Sie könnten dies auch als Ausgangspunkt nehmen und dem Design etwas hinzufügen, um es geometrischer zu gestalten oder was auch immer Ihrem Interesse entspricht eine von Ellen Gallagher inspirierte Kunst zu erkunden . Ich liebe diese Muster wirklich Ich werde sie zerschneiden, um ein blockierendes Rasterwerk als Hintergrund zu erstellen , denke ich, und dann möchte ich zeichnen, malen und collagieren, um einige biomorph inspirierte Stücke herauszubringen Biomorphe Bilder sind von der Natur inspiriert. Biologische Organismen, seien das alles, von mikroskopischen Organismen bis hin zu Lebewesen, die wir sehen können, Ich möchte viel mit gemischten Medien spielen und unkonventionelle Materialien verwenden oder Materialien auf unkonventionelle Weise verwenden, um biomorphe Bilder und das Schaffen von Kunst in gemischten Medien zu erforschen biomorphe Bilder Auf diese Weise drängt es mich wirklich dazu, meine Komfortzone für Mixed-Media-Collagen zu meine Komfortzone für verlassen und einige Dinge auf unterschiedliche Weise auszuprobieren, sowie einige der verschiedenen Bilder von Meerestieren, mit denen Allen gespielt hat , und vielleicht sogar etwas aus meinem eigenen Erbe einzuweben mit denen Allen gespielt hat , und vielleicht sogar etwas aus meinem eigenen Erbe einzuweben und Ich bin mir nicht sicher. Ich möchte sichergehen, dass ich für mein Klassenprojekt kein Stück nachstelle, das spezifisch für Allens Erbe war spezifisch für Allens Erbe weil wir nicht dasselbe Erbe haben Ich möchte sichergehen , dass ich die persönliche Erzählung respektiere, die sie in ihren Stücken erforscht hat, und dass ich mir das nicht in meinem eigenen Kunstschaffen Aber das ist die materielle Grundlage, mit der ich beginnen werde , und dann werde ich sehen, wie es von dort aus weitergeht. Im Bereich Projekte und Ressourcen des Unterrichts werde ich all diese Materialien auflisten. Ich habe meine Collagenpapiere. Ich habe etwas Basispapier, auf dem ich collagieren kann. Ich habe ein paar Buntstifte, einen Fineliner und einen Filzstift, und um dann meine Collagen aufzukleben, habe ich eine Schere und das ist ziemlich einfach, aber bitte beachten Sie, dass Sie für Ihre Kunstmaterialien für Ihr von Ellen Gallagher inspiriertes Kunstwerk jeden beliebigen Weg wählen können für Ihre Kunstmaterialien für Ihr von Ellen Gallagher inspiriertes Kunstwerk jeden beliebigen Weg Ihre Kunstmaterialien für Ihr von Ellen Gallagher inspiriertes Kunstwerk Ihr Gehen wir also zur nächsten Lektion über, und ich fange an, das Collagenfundament aufzubauen, auf das ich dann Collagenfundament aufzubauen, auf das zeichnen und malen möchte Nehmen Sie sich also etwas Zeit, um Ihre Kunstmaterialien zusammenzustellen, und dann werde ich Sie in der nächsten Lektion sehen, um mit der Herstellung unserer von Ellen Gallagher inspirierten Kunstwerke zu beginnen Herstellung unserer von Ellen Gallagher und dann werde ich Sie in der nächsten Lektion sehen, um mit der Herstellung unserer von Ellen Gallagher inspirierten Kunstwerke zu beginnen. Wir sehen uns bald 4. Über Ellen Gallagher: Ellen Gallagher wurde 1965 in Providence, Rhode Island, geboren 1965 Ellen ist wirklich faszinierend, weil sie eine Mischung aus erstaunlichem Erbe hat Ihre Mutter ist Irisch-Amerikanerin und ihr Vater war Afroamerikaner. Sie integriert viele dieser Aspekte in ihre Kunst und die Bildsprache, die sie erforscht, und in die Geschichte, die sie Sie legt auch viel Wert auf ihre Erziehung und darauf, wo Providence, Rhode Island, war zu der Zeit, als Ellen aufwuchs, als Walfanggemeinde bekannt und das Meer war ein sehr wichtiger Bevor sie mit dem College begann, erlebte sie in verschiedenen Karrieren, die sie verfolgte, verschiedene Abenteuer auf See, sowohl am Atlantik als auch im Pazifik sowie All diese Dinge tauchten später wieder auf, als sie sich für eine Karriere als Künstlerin entschied sich für eine Karriere als Künstlerin begann mit der Schule und machte das allgemeine Studium. Später machte sie einen Abschluss in Kunst. Sie kam organisch zum Kunstmachen und war einfach getrieben, Wege zu finden, um die verschiedenen Ideen, die sie hatte, zu kreieren und auszudrücken Sie stützt sich auf literarische Referenzen aus den sich wiederholenden Schriften von Gertrude Stein und dem Text von Moby **** sowie auf andere Künstler wie Solow und die Kultur, sowie auf andere Künstler wie Solow und die Kultur und die Geschichte der Afroamerikaner Sie hat eine wirklich einzigartige Art, eine Zeit in der Geschichte zu erkunden, die komplex und herausfordernd ist und eine dunklere Seite der Geschichte und kulturellen Identität bietet, aber sie tut dies auf wirklich tiefgründige intellektuelle Weise und sie lässt sich von ihrer Gemeinschaft und ihrer Erziehung , ihrem Erbe und ihrem afroamerikanischen Hintergrund und all diesen inspirieren von ihrer Gemeinschaft und ihrer Erziehung , ihrem Erbe und ihrem afroamerikanischen Hintergrund . wunderbare Ressourcen Von Beauty-Magazinen der 1950er Jahre Science-Fiction-Filme von 1960 bis hin zu literarischen Perioden, die sie inspirieren Sie wurde auch stark von der Künstlerin Agnes Martin beeinflusst von der Künstlerin Agnes Agnes Martin ist eine weitere , die später im Leben zur Kunst kam Sie begann als Lehrerin und als sie 30 wurde, wechselte sie zu einer Vollzeitkünstlerin Ihre Arbeit ist vor allem für diese vereinfachten Raster bekannt. Das ist die Grundlage von Agnes Martins Arbeit. Wir können sehen, wie sich diese Grid-Arbeit Ellens Interpretation in ihrem eigenen Stück widerspiegelt Damit wollte ich erreichen, dass der Betrachter beim Betrachten ihrer Werke ein Gefühl von Ruhe und Frieden verspürt der Betrachter beim Betrachten ihrer Werke ein Gefühl von Ruhe und Frieden und vieles lässt sich auch über Ellens sagen , obwohl sie an und durch viele Themen arbeitet und sie erforscht, die komplex und herausfordernd sind, und das auf viele Themen arbeitet und sie erforscht, die komplex und herausfordernd sind, so aufschlussreiche Weise Wir werden uns viele verschiedene Aspekte von Ellens Arbeit ansehen , während wir uns inspirieren lassen, unser eigenes, von Ellen Gallagher inspiriertes Kunstwerk zu kreieren Ellen Gallagher Lassen Sie uns zu unserer nächsten Lektion übergehen, und ich werde beginnen, Ihnen mitzuteilen , wie ich viele Motive in Ellens Werk durch die Linse meiner persönlichen Kunstästhetik erkunde Motive in Ellens Werk durch die Linse meiner persönlichen Kunstästhetik . Wir sehen uns dort. 5. Rastercollage: Ich fühlte mich wirklich zu Ellen Gallaghers Arbeit mit Rastern und mit gefundenen Papieren hingezogen Ellen Gallaghers Arbeit mit Rastern und mit gefundenen Papieren Ich liebe das an einigen ihrer Collagen und Mixed-Media-Arbeiten Sie verwendet Linienpapier, nach dem ich aus meiner eigenen Kindheit in der Grundschule Nostalgie Ich habe also Künstler aus meiner Nähe gesehen, die Innenmuster von Sicherheitsumschlägen verwenden Und ich hatte nicht viel Gelegenheit, selbst damit zu spielen, aber ich habe diese Umschläge gesammelt und ich liebe diese Muster einfach wirklich Also habe ich mir ein paar geschnappt, die linearer und rasterähnlicher waren , und ich habe sie in unterschiedlich große Rechtecke geschnitten , so kurz Und dann wollte ich irgendwie dieses Patchwork-Feeling machen irgendwie dieses Patchwork-Feeling Also baue ich nach und nach eine geometrische, gerasterte Patchwork-Abstraktion eine geometrische, gerasterte Patchwork-Abstraktion für meinen Hintergrund auf. Das ist vielen Rasterarbeiten sehr ähnlich, die Ellen in ihren Arbeiten mit gemischten Medien macht, bei denen der Hintergrund mit sehr leichtem Papier verkleidet ist Und dann fügt sie noch andere Elemente hinzu Also malt sie darauf, sie collagiert darauf Sie zeichnet darauf oder auf eine Kombination aus vielen verschiedenen Dingen Für mich geht es also wirklich darum, eine Oberfläche zu schaffen, die für das vorbereitet ist, was ich darüber hinaus tun werde Wenn ich zur nächsten Lektion komme, möchte ich mich wirklich auf den biomorphen Aspekt von Ellens Arbeit konzentrieren, weil ich biomorphe Bilder auch sehr mag Ich betrachte gerne die Formen natürlicher Lebewesen und Pflanzen und ob das nun Dinge sind, die wir mit dem sichtbaren Auge sehen können, oder Dinge, die eher mikroskopisch sind, ich liebe einfach die organischen Formen in der Natur ich liebe einfach die organischen Formen in der Natur, besonders bei Lebewesen. Das ist also auch ein lustiges Spiel, das ich machen möchte. Ich möchte sehen, ob ich in anderen Collagenpapieren biomorphe Bilder finden kann in anderen Collagenpapieren biomorphe Bilder In der oberen linken Ecke siehst du also einen Stapel verschiedener bemalter Entweder sind es Papiere, bei denen ich extra Farbe von Acrylstücken aufgebraucht habe, oder es sind abstrakte Wasserfarben, mit extra Farbe von Acrylstücken aufgebraucht habe, oder es sind abstrakte Wasserfarben, denen ich nur gespielt habe werde mich darauf konzentrieren, welche biomorphen Elemente ich für die zweite Ebene meiner Collage daraus ziehen kann für die zweite Ebene meiner Collage daraus ziehen Aber für diesen hier bereite ich im Grunde nur meine Leinwand vor Ich nehme all diese verschiedenen Musterpapiere. Es sind alles schwarz-weiße Muster und sie sind alle linear. Es gibt drei verschiedene Muster , mit denen ich hier arbeite, weil es genau so ist, als ob Stift und Tinte funktionieren, wo die Art und Weise, wie die Markierungen die schwarzen Linien zusammengefügt werden , unterschiedliche Werte erzeugt. Ich habe also auch einige sehr subtile Veränderungen den Papieren, die ich ablege. Ich baue es quasi nach und nach auf finde heraus, wo ich das Muster des Papiers variieren möchte und welche rechteckige oder quadratische Größe ich hineinlegen möchte Also werde ich das einfach so lange machen , bis mein ganzer Hintergrund gefüllt ist 6. Biomorphe Mixed Media Collage: Als ich verschiedene Collagenpapiere, die ich zur Hand habe , durchstöberte , begann ich, darin Möglichkeiten für biomorphe Bilder zu erkennen Möglichkeiten für Also habe ich ein paar herausgesucht, die besonders inspirierend waren, und jetzt werde ich die bemalten Teile davon ausschneiden , damit ich quasi eine biomorphe Kreatur aufbauen und konstruieren kann aufbauen und Also dieses Papier hier ist Bastelpapier, und wenn ich mit Acrylmalerei fertig bin, habe ich oft Acrylmalerei fertig bin, Farbreste auf meiner Palette, also lege ich das irgendwie auf ein anderes Blatt Papier und verwandle die übrig gebliebene Farbe in ein neues Collagenpapier. Also genau das mache ich mit diesem Stück hier. Es ist ein bisschen knifflig, weil es sehr dick ist, aber ich denke, es wird für ein paar wirklich nette Elemente sorgen , und ich habe zum Beispiel die Stellen, an denen Lila und Blau zusammenspielen. Es gibt noch ein paar andere klebrige Flecken mit Weiß, Gelb und Grün, also habe ich beschlossen, einfach die Formen auszuschneiden , die ich in der Farbe gefunden habe, und dann würde ich den Rest später herausfinden Ich liebe es wirklich, intuitiv zu arbeiten, also war das wirklich toll dafür, weil ich gerne sehe, was passiert und wie meine Vorstellungskraft und meine Kreativität Dinge auf ungewöhnliche Weise betrachten, wenn sich meine Räder drehen und ich mich in meiner Arbeit irgendwie zu verschiedenen Kunstaspekten und Konzepten neige zu verschiedenen Kunstaspekten und Konzepten neige. Du könntest das auf die gleiche Weise mit jedem Musterpapier machen , das du hast, wenn du möchtest, oder du könntest etwas Papier machen und einfach schauen, welche Bilder du daraus finden kannst. Es ist fast so, als würde man in den Wolken nach Bildern suchen, weißt du, versuchen, die Möglichkeiten in der Farbe zu finden , wenn du so Also nehme ich quasi den negativen Bereich heraus , wo die Farbe das Papier nicht bedeckt hat. Für dieses Aquarellblatt war es der Ort, an dem sich das Aquarell Ich fing an, die Möglichkeiten einer fischähnlichen Kreatur Also spiele ich einfach mit diesen Teilen und mache quasi ein Puzzle, setze es zusammen und finde es heraus wollte wirklich nicht zu viel darüber nachdenken, also beschloss ich, mich gleich darauf einzulassen und es festzuhalten Wenn Sie mit einem dickeren Papier oder einem Papier mit dickerer Farbe arbeiten , sollten Sie wirklich viel, viel Klebstoff auftragen und dann viel polieren Beim Polieren üben Sie also Druck und reiben, um eine wirklich starke Haftung zu erzielen Ich mache das auf verschiedene Arten. Ich mache das, indem ich das Papier umdrehe und die Rückseite poliere, oder ich mache es, indem ich ein Blatt Papier darauf lege und es dann poliere Es ist einfach eine nette Art, wirklich sicherzustellen, dass Ihre Das ist auch ein guter Zeitpunkt, um meine zusätzlichen Umschläge, die ich noch nicht zerschnitten hatte, als eine weitere Oberfläche zu verwenden ich noch nicht zerschnitten hatte, als eine weitere Oberfläche zu , mit der ich irgendwie helfen kann Das ist also ein Teil des Prozesses, bei dem Sie auch Collagen oder etwas Ähnliches mit Papieren machen könnten , die Sie haben Du könntest deine Hauptbilder zeichnen oder du könntest sie malen Du könntest es direkt auf dem Papier machen. Du könntest es auf einem separaten Papier machen und es dann collagieren. Sie könnten sich einfach auf andere Elemente von Alan Gallaghers Arbeit stützen , die Sie Ich liebe Collagen wirklich und ich liebe Mixed Media und das Zusammenfügen dieser beiden Also wollte ich herausfinden, wie ich mit Kunstmaterialien und Kunstprozessen spielen kann , die mich begeistern, das aber wirklich durch Wege und Dinge öffnen kann, die ich an Ellens Arbeit wirklich liebe Und ich liebe es auch, weißt du, Meer- und Wasserlebewesen zu machen . Also das passt irgendwie dazu, aber viel lockerer, als ein ganz bestimmtes Meer oder Meerestier zu zeichnen ein ganz bestimmtes Meer oder Meerestier und es dann zu malen oder was auch immer. Es geht darum, wie viele Elemente ich noch brauche, bis sich etwas vollständig anfühlt? Was ich dann finde, ist, dass Collagen auf bemaltem Papier oder mit bemaltem Papier dazu neigen, sehr flach zu sein, und ich erwecke Dinge gerne zum Leben, indem gezeichnete Details aus gemischten Medien hinzufüge Deshalb verwende ich oft Farbstifte, Pinselstifte, Farbstifte, Fineliner, Sharpies, was auch immer ich brauche, um die Papiere, mit Pinselstifte, Farbstifte, Fineliner, Sharpies, was auch immer ich brauche, denen ich arbeite, wirklich zu vereinheitlichen Und in diesem Fall erschaffe ich eine Kreatur, weißt du, eine biomorphe Kreatur du Also wollte ich unbedingt Buntstifte verwenden und eine Art Rundheit und Tiefe erzeugen und einer sehr flachen Collage wirklich etwas Volumen verleihen Das trägt auch dazu bei , dass sich meine Kreatur von meinem Hintergrund abhebt tut es schon zwischen all den Farben auf den bemalten Papieren und dem schwarz-weißen Hintergrund, auch zwischen den organischen Formen der Kreatur im Kontrast zu der geometrischen Struktur und Körnung, die ich auch im Hintergrund gemacht habe In diesem Stück gibt es zum Beispiel viele Kontraste. Aber ich fand immer noch, dass ich meine Kreatur genauer definieren musste. Das müssten Sie nicht unbedingt tun, und das tut Allen auch nicht immer. Bei einigen ihrer Arbeiten sind die biomorphen Aspekte viel abstrakter Sie tendiert mehr zu Formen, Farben und Texturen und macht sich keine Sorgen, dass es nicht identifizierbar ist oder so. Und manchmal Manchmal ist ganz klar, worum es ihren biomorphen oder vom Meer inspirierten Stücken geht Ich wollte ein bisschen mit beiden spielen. Ich wollte irgendwie klarstellen, was ich erschaffen habe, aber mich trotzdem der bizarren Struktur dieser Kreatur hingeben . Also überlagere ich einfach grundlegende Wertesysteme. Also dunkel, an allen Rändern hell verblassen, und dann spiele ich verschiedene Farben , die ich aus dem Schwanz ziehe Und das dann auf den Hauptteil übertragen und umgekehrt, nur um irgendwie zu helfen, all diese wilden Acrylpapiere und Aquarellpapiere zu einer Einheit zusammenzubringen, sodass auf den Hauptteil übertragen und umgekehrt, nur um irgendwie zu helfen, all diese wilden Acrylpapiere und Aquarellpapiere zu einer Einheit zusammenzubringen diese wilden Acrylpapiere und Aquarellpapiere zu einer Einheit ein einheitlicheres Bild entsteht . Ich würde sagen, dass es in manchen Fällen sehr schwierig ist , Farbstifte anstelle von Acrylfarbe zu verwenden Die Acrylfarbenpapiere, besonders dort, wo ich Weiß, Gelb und Grün habe , die Farbe ist sehr dick, sehr dick. Da ist also eine Menge Textur, und der Farbstift mag es nicht, darüber hinwegzugehen. Aber diese Elemente konnte ich nicht wirklich so sehr hineinziehen, aber ich habe es einfach irgendwie sein lassen, weißt du, eigene Sache und vereinheitlichte es ist eine eigene Sache und vereinheitlichte den Rest und war glücklich damit. versuche weiterhin, meine Werte voranzutreiben und meine Kreatur zu verfeinern und zu definieren. Dann kam ich an einen Punkt, an dem meine biomorphe Kreatur fertig war, ich hatte das Gefühl, dass sie fertig war, und ich hatte das Gefühl, dass ein bisschen mehr Einheit zwischen dieser farbenfrohen Kreatur und dem schwarz-weißen Hintergrund ein bisschen mehr Einheit herrschen müsste Ich bin mir nicht sicher, ob mir das Ergebnis gefallen hat, aber ich habe es mit meiner Intuition erreicht, die Praxis des Kunstschaffens hat mich dahin geführt Also habe ich der biomorphen Kreatur verschiedene Farben entnommen und dann, wo sich die Papiere im Hintergrund überlappten, nur sehr subtile Werteskalen erstellt, auf denen diese Farben ausgeblendet und dann, wo sich die Papiere im Hintergrund überlappten, nur sehr subtile Werteskalen erstellt, nur sehr subtile Werteskalen erstellt denen diese Farben ausgeblendet Also habe ich Gelb, Violett, einfach verschiedene Farben, die ich oben mit Buntstift verwendet hatte, und dann füge ich einfach diese wirklich subtilen Werteskalen hinzu wirklich Der Grund, warum ich mir nicht sicher bin, ob mir das gefällt , ist, dass der Hintergrund vorher eine wirklich schöne Einheit hatte Und ich glaube, ich möchte den Hintergrund noch einmal machen und ihn einfach zum Kernstück machen und ihn nicht zu einem Hintergrund für etwas anderes machen oder etwas hineinzeichnen. Das war ein lustiges Spiel darüber, wie ich eine Struktur im Hintergrund erstellen und sie dann erweitern könnte. Ich liebe wirklich, was ich aus diesem Prozess gelernt habe, und ich denke, dass es letztendlich für das Stück funktioniert. Aber ich habe auch die Rasterarbeit, die ich im Hintergrund geschaffen habe, wirklich geliebt. Deshalb bin ich irgendwie traurig, dass ich es mit den Farben gestört habe. Aber gleichzeitig war es etwas, was ich noch nie zuvor gemacht hatte Es war ein neuer Ansatz. Der Sinn dieser ganzen Serie ist es , Sie dazu zu bringen, neue Dinge auszuprobieren und neue Dinge zu entdecken und zu sehen, was passiert. Und dann werden sich einige dieser Dinge in Ihr kontinuierliches Kunst-Toolkit einarbeiten Ihr kontinuierliches Kunst-Toolkit und Dinge, auf die Sie zurückgreifen und auf die Sie sich zurücklehnen können, und andere, von denen Sie sagen werden: Nun, das war eine nette Erfahrung Ich bin froh, dass ich es versucht habe, aber weißt du, vielleicht war es nicht wirklich für mich oder es war einfach nicht das, wonach ich gerade weitermachen möchte Wie alles, was wir im Leben versuchen. Ich habe dabei viel gelernt. Ich hatte Spaß dabei. Es war neu. Es war eine Idee, mit der ich gerade davongekommen bin. Und ich denke, in verschiedenen Kontexten könnte ich das wirklich ausspielen. Hatte eine Menge Spaß bei der Erstellung dieses Stücks. Es ist ein Stück, das ich niemals gemacht hätte , wenn ich mir Ellens Arbeit nicht angesehen und von verschiedenen Elementen ihrer Arbeit als Künstlerin inspirieren lassen und darüber nachgedacht hätte, wie ich diese dann durch meine eigene Linse nehmen und irgendwie sehen könnte diese dann durch meine eigene Linse , was dabei herauskam. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst. Gehen wir also zur letzten Lektion über, um den Unterricht abzuschließen. Wir sehen uns bald. 7. Schlussbemerkungen: Vielen Dank, dass Sie an diesem von Künstlern inspirierten Serienkurs teilgenommen haben, in dem wir uns mit der Arbeit von Ellen Gallagher befassen. Vielen Dank, dass Sie an diesem von Künstlern inspirierten Serienkurs teilgenommen haben, in dem wir uns der Arbeit von Ellen Gallagher befassen Ich hoffe, Sie hatten so viel Spaß dabei , die verschiedenen Elemente von Ellens Arbeit zu betrachten sei es ihr Farbschema, ihre Schichtung von texturalen Mischmedien, ihre unkonventionellen Mixed-Media-Ansätze, die biomorphen organischen Meereselemente und Kreaturen, die sie als Inspiration suchte, ihre Herangehensweise, wie sie verschiedene Konzepte der amerikanischen Geschichte verarbeitet und verschiedene Dinge , die für ihren eigenen Hintergrund von großer Bedeutung sind , und Möglichkeiten, wie Sie dies auf Ihr eigenes Kunstschaffen anwenden können , wenn Sie Ihre eigene kulturelle Identität durch Ihre Kunst erkunden. Wenn du dein Kunstprojekt beendet hast, gehst du in den Bereich Projekte und Ressourcen des Unterrichts und postest es in der Studentengalerie. Es ist wirklich wunderbar zu sehen, wie jeder ein Projekt für einen dieser Kurse herangeht. Und es ist eine wirklich unterhaltsame Art, die Arbeit der anderen zu feiern und die Arbeit von uns selbst zu feiern, wenn wir unsere Arbeit mit anderen teilen. Ich würde mich auch sehr freuen, wenn Sie sich die Zeit nehmen würden , eine Bewertung abzugeben. Das ist eine großartige Möglichkeit, mit anderen deine Erfahrungen im Kurs zu teilen und darüber, wie du einige dieser Ideen und künstlerischen Herangehensweisen in deiner eigenen Kunstpraxis verarbeitet hast . Ich schätze es als Lehrer, mir Einblicke zu geben , wenn ich zukünftige Kurse entwickle. Ich weiß, dass ich als Student von Skillshare gerne die Bewertungen durchlese, um aus der Sicht der Schüler herauszufinden was sie von einem Kurs halten bevor ich eintauche und ihn mir selbst Ich würde gerne in Verbindung bleiben. Wenn wir noch nicht bereit sind, klicken Sie bitte unten auf die Schaltfläche „Folgen“, damit Sie über alle neuen Kurse informiert werden , die in Zukunft angeboten werden. Dann würde ich auch gerne außerhalb der Plattform in Verbindung bleiben. Du findest mich auf Instagram und YouTube, wo ich viele verschiedene Dinge , an denen ich gerade arbeite, spannende Updates für die Zukunft, Kunstabenteuer, die ich unternehme, und was im Kunstatelier passiert, teile verschiedene Dinge , an denen ich gerade arbeite, spannende Updates für die Zukunft, Kunstabenteuer, die ich unternehme, und . Nochmals vielen Dank für die Teilnahme an diesem Kurs. Ich hoffe, Sie fühlen sich inspiriert und sind bereit, Ihrem Kunstschaffen eine neue Perspektive zu geben , und ich hoffe, Sie bald bis zum nächsten Mal im Unterricht zu sehen.