Sternenhimmel: 4 lebendige Aquarellmalereien, die jeder malen kann

1. Willkommen im Kurs!: Hallo alle zusammen. Mein Name ist Will Alston und ich freue mich sehr, heute diesen Kurs mit Ihnen zu machen , weil wir nicht nur ein Gemälde, sondern vier Gemälde malen Das Thema ist der Nachthimmel. Es ist so faszinierend nachts in den Himmel zu schauen, wie das Glitzern der Sterne und die Weite des Kosmos zu sehen . Es vermittelt ein Gefühl von Staunen und Geheimnissen, Es vermittelt ein Gefühl von Staunen und das Jedes Gemälde soll Ihnen helfen, eine Vielzahl grundlegender Aquarelltechniken zu erlernen. Ich werde die Dinge einfach und leicht verständlich halten. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie noch nicht damit vertraut sind, Sie werden erstaunt sein, was Sie schaffen können Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Künstler und beschäftige mich mit vielen verschiedenen Themen, von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadt- und Landschaftsszenen Ich war schon immer fasziniert von den Möglichkeiten der Wasserfarbe, aber als ich anfing, hatte ich keine Ahnung, wo ich anfangen oder wie Ich wusste nicht, welche Materialien ich brauchte, wie ich die gewünschten Effekte erzielen sollte oder welche Farben ich mischen sollte Inzwischen habe ich an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen, wurde in Zeitschriften vorgestellt und hatte das Glück , Preise von angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und der SAA zu gewinnen angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und Aquarell kann für Anfänger überwältigend sein. Deshalb ist es mein Ziel , Ihnen zu helfen, sich entspannt zu fühlen und dieses Medium Schritt für Schritt zu genießen. Heute führe ich Sie durch vier komplette Gemälde, demonstriere verschiedene Techniken und erkläre , wie ich all meine Vorräte und Materialien verwende. Egal, ob du gerade erst anfängst oder schon etwas Erfahrung hast, du wirst in der Lage sein in deinem eigenen Tempo weiterzumachen und deine Aquarellkenntnisse zu verbessern , falls dir dieser Kurs zu anspruchsvoll oder zu einfach ist Ich biete eine Vielzahl von Kursen unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden an Ich möchte mit einem freien, ausdrucksstarken Ansatz beginnen, ohne Angst davor zu haben, Fehler zu machen, wenn wir spannende Texturen für die Unterschicht erstellen Im Laufe des Gemäldes werden wir weitere Details hinzufügen, um es zum Leben zu erwecken und es hervorzuheben Ich bemühe mich, komplexe Themen in einfachere Formen zu vereinfachen , die zur Verspieltheit anregen Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks mit Ihnen teilen Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler in Chancen verwandeln und den Stress beim Malen verringern können, um Spaß zu haben. Ich stelle Ihnen auch meine Aquarell-Mischtabelle zur Verfügung, die ein unschätzbares Werkzeug wenn es um die Auswahl und das Mischen von Farben geht Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsthread posten Weiter unten werde ich auf jeden Fall alle Beiträge von Ever Think You lesen und beantworten. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen indem du oben auf die Schaltfläche „Folgen“ Das bedeutet, dass du als Erster erfährst, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Du kannst mir auch auf Instagram bei Will Elliston folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen Bist du bereit, die magische Welt der Sterne zu erkunden, mondbeschienenen Landschaften und die faszinierenden Farben der Nacht waren fantastisch? Lass uns beginnen 2. Dein Projekt: Bevor wir beginnen, möchte ich nur sagen, wie dankbar ich bin, dass Sie mich in diesem Kurs begleiten. Ich denke, es wird wirklich Spaß machen , denn diese Bilder ermöglichen es uns, lockerer zu werden denn diese Bilder ermöglichen es uns und mit schönen, lebendigen, schönen Farben zu experimentieren mit schönen, lebendigen, schönen Farben Jedes Bild hat einen unterschiedlichen Schwierigkeitsgrad, wobei das erste am einfachsten ist, aber selbst das letzte ist nicht so schwierig Und es ist eine großartige Gelegenheit, zu erkunden, was mit dem Medium Wasserfarbe möglich ist. Das erste Bild ist extrem einfach und perfekt für Anfänger. Es soll Ihnen helfen sich mit dem Medium und den ersten Schritten zur Schaffung eines schönen hellen Himmels vertraut zu machen. In unserem zweiten Gemälde gehen wir noch einen Schritt weiter und fügen der Komposition einen Mond hinzu. Dadurch werden Sie mit einigen zusätzlichen Techniken vertraut gemacht, die Ihrem Nachthimmel einen zusätzlichen Hauch von Magie verleihen. Wenn wir mit dem dritten Gemälde fortfahren, werden wir uns mit einer breiteren Farbpalette befassen, sodass Sie mit verschiedenen Farbtönen experimentieren und einen lebendigeren Nachthimmel kreieren können. Dies wird Ihr Verständnis dafür erweitern, wie Wasserfarben funktionieren und wie Farben Ihr Kunstwerk verändern können. Schließlich werden wir in unserem vierten und letzten Gemälde alle Elemente der vorherigen Gemälde zu einer endgültigen harmonisierten Komposition kombinieren der vorherigen Gemälde zu einer endgültigen harmonisierten Komposition Ich lege Wert auf klare und leicht verständliche Anweisungen und stelle sicher, dass jeder sie befolgen und seine eigenen verträumten Nachtseiten kreieren kann und seine eigenen verträumten Nachtseiten kreieren Im Bereich Ressourcen habe ich ein hochauflösendes Bild meiner fertigen Gemälde hinzugefügt, habe ich ein hochauflösendes Bild meiner fertigen Gemälde hinzugefügt um Ihnen als Orientierungshilfe zu Sie können meinen Bildern gerne genau folgen. Oder experimentiere mit deiner eigenen Komposition. Welche Richtung Sie in diesem Kurs auch einschlagen, es wäre toll, Ihre Ergebnisse und die Bilder zu sehen , die Sie dabei schaffen Ich liebe es, meinen Schülern Feedback zu geben Machen Sie danach bitte ein Foto und teilen Sie es in der Studenten-Projektgalerie unter dem Tab Projekt und Ressourcen Ich bin immer wieder fasziniert zu sehen, wie viele Schüler unterschiedliche Herangehensweisen verfolgen und wie sie mit jeder Klasse Fortschritte machen Ich würde gerne etwas über Ihren Prozess und darüber hören , was Sie dabei gelernt haben oder ob Sie Schwierigkeiten hatten Ich empfehle Ihnen dringend , sich die Arbeiten der anderen in der Galerie der Studentenprojekte anzusehen. Es ist so inspirierend, die Arbeit des anderen zu sehen, und sehr beruhigend, die Unterstützung Ihrer Kommilitonen zu erhalten . Vergessen Sie also nicht, die Arbeit des anderen zu liken und zu kommentieren 3. Materialien & Hilfsmittel: Bevor wir mit dem Malen beginnen, gehen wir alle Materialien und Vorräte durch, die ich gegessen habe. Die richtigen Materialien zu haben, kann das Ergebnis Ihres Kunstwerks stark beeinflussen. Ich werde alle Materialien durchgehen, die ich für diesen Kurs und darüber hinaus verwende. ist sehr nützlich, sie Ihnen zur Verfügung zu haben , und wir werden es Ihnen leichter machen , ihnen zu folgen. Fangen wir mit den Farben selbst an. Wie bei den meisten Materialien, die wir heute verwenden werden, hat es viel mit Vorlieben zu tun. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette, die ich aus Tuben fülle. Sie sind Cadmiumgelb, Ockergelb, gebrannte Siena, Cadmiumrot, Alizarinkarminrot, Ultramarinblau, Kobaltblau, Schwellenblau, Lavendel, Violett, Di, Schwarz. Schwellenblau, Lavendel, Violett, Di, Schwarz. Am Ende des Gemäldes verwende ich oft Weißguash für winzige Highlights . Ich verwende keine bestimmte Marke. Diese Farben können Sie von jeder Marke bekommen, obwohl ich persönlich Farben von Daniel Smith, Windsor und Newton Halbeine verwende Windsor und Newton Halbeine Gehen wir zu den Pinseln über. Der Pinsel, den ich am häufigsten verwende, ist ein synthetischer Rundpinsel, wie dieser Escoda Perl-Pinsel oder dieser Van Gogh-Pinsel Sie sind sehr vielseitig, da sie mit ihrer feinen Spitze nicht nur für Detailarbeiten verwendet werden können , sondern da sie auch viel Wasser aufnehmen können, eignen sie sich auch gut zum Waschen Sie sind auch ziemlich erschwinglich, daher habe ich einige in verschiedenen Größen Als nächstes kommen die Wischbürsten. Wischpinsel eignen sich gut für breite Pinselstriche, füllen große Flächen aus und sorgen für sanfte Übergänge oder Waschungen Sie haben auch eine schöne Spitze, die für kleinere Details verwendet werden kann, aber für wirklich kleine Details, Highlights oder alles , was mehr Präzision erfordert Ich verwende einen synthetischen Pinsel der Größe Null. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Ein weiterer nützlicher Pinsel ist ein chinesischer Kalligrafiepinsel Sie neigen dazu, lange Borsten und eine sehr spitze Spitze zu haben. Sie eignen sich perfekt, um Ihren Gemälden Textur zu verleihen oder dynamische Linien zu erzeugen Sie können sie sogar so auffächern, um auch Fell- oder Federtexturen zu erzielen. Und das war's für Pinsel auf Papier. Je besser Ihr Papier ist, desto einfacher wird es sein, billiges Papier zu malen, knittert leicht und ist sehr unnachgiebig Sie Fehler nicht nacharbeiten müssen, ist es schwieriger, ansprechende Effekte zu erzielen und nützliche Techniken wie das Abreiben von Pigmenten anzuwenden hochwertigem Papier, wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, können Sie Fehler jedoch wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, nicht nur mehrfach überarbeiten, sondern weil das Pigment viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer und es ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel wahrscheinlicher, dass Sie bessere Bilder erstellen Ich verwende Arches-Papier , weil es in meinem örtlichen Kunstgeschäft erhältlich ist Ein Wasserspray ist unbedingt erforderlich. Auf diese Weise haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen, bevor es trocknet. Außerdem können Sie die Farbe reaktivieren. Sie möchten eine glatte Linie hinzufügen oder etwas Farbe entfernen. Ich habe auch einen alten Lappen oder ein T-Shirt , mit dem ich meinen Pinsel gereinigt habe. Wenn Sie die Farbe entfernen, bevor Sie sie ins Wasser tauchen , hält das Wasser viel länger Es ist immer nützlich, beim Malen ein Taschentuch zur Hand zu haben , um überschüssige Farbe Außerdem weiß man nie, wann ein ungewollter Spritzer oder Tropfen auftreten könnte, der schnell weggewischt werden muss Ich habe auch eine Wasserpipette, um die Farben feucht zu halten. Wenn man malt, ist es wichtig, dass sie eine ähnliche Konsistenz haben wie in den Tuben Auf diese Weise ist es einfacher, ausreichend Pigment aufzunehmen. Ein Haartrockner ist nützlich , um die Trocknungszeit zu beschleunigen und die Feuchtigkeit des Papiers zu kontrollieren Zum Schluss Klebeband. Und das ist natürlich nur, um das Papier immer noch auf der Oberfläche zu halten , damit es beim Malen nicht herumrutscht Wenn Sie bis zum Rand malen möchten, können Sie außerdem einen sehr klaren, sauberen Rand erstellen Das ist alles, was Sie brauchen , um lange zu malen. Ich schlage vor, dass Sie mit Ihren eigenen Werkzeugen und Materialien experimentieren , nur um zu sehen, was für Sie funktioniert Aber lassen Sie uns vorerst anfangen. 4. Projekt 1: Der Sketch: Das ist das erste Bild , das wir machen werden. Um es etwas interessanter zu machen, habe ich mich für einen kreisförmigen Rand anstelle eines rechteckigen entschieden . Aber Sie können gerne Klebeband verwenden und einen schönen, sauberen Rand erstellen. Ich mache das in meinem Skizzenbuch, weil ich das eher als Übungen für ein bisschen Spaß betrachte eher als Übungen für ein bisschen Und es nimmt den Druck ab, wenn man es in dieser Denkweise hat , wie ich es zuvor getan habe Ich werde es hier skizzieren und das werde ich mit dir machen Aber bevor wir damit beginnen, lassen Sie mich die Farben durchgehen , die ich verwenden werde. Wie Sie sehen können, ist die Primärfarbe Kobaltblau. Und Sie können sehen, dass ich Wasserfarbe aus Baumwolle verwende , nur weil ich zufällig die Farbe Kobaltblau habe. Aber du kannst jede verwenden. Das ist eine Farbe für Schüler. Es ist ziemlich billig, aber es hat immer noch eine gute Qualität. Ich werde etwas davon in die Röhre drücken , in die Pfanne. Nun, das ist die Grundfarbe Sie können sehen, dass sie den Großteil des Gemäldes ausmacht und die verschiedenen Farben beeinflusst. Jetzt habe ich zwei Sekundärfarben. Das ist ein Purpurrot von Lizarin, was eine weitere Farbe am Himmel ist Dafür habe ich Daniel Smith, aber Sie können dafür jede Marke verwenden, die Sie wollen Ich werde etwas davon da reinquetschen. Ich möchte immer frische, feuchte Farbe verwenden. Ich möchte nicht mit einer trockenen Farbe arbeiten wie sie momentan in meiner Palette ist. Dann ist die zweite Sekundärfarbe ein Bildschirm, der sich mit dem Kobalt in den Bäumen vermischt Es ist Vidiangrün. Ich benutze Squeeze etwas davon da rein, wenn du willst den dunkelsten Farben können wir Schwarz verwenden, aber dafür kannst du immer Dunkelgrün verwenden, oder Dunkelblau oder beides mischen Aber nur um ein bisschen Zeit zu sparen, werde ich ein bisschen Schwarz hineinlegen Am Ende kannst du, wenn du willst, noch ein paar Flackern für die Sterne hinzufügen Aber ich werde dir zeigen, wie das geht, wenn die Zeit gekommen ist, und dafür verwende ich Weiß Alternativ könntest du auch gleich zu Beginn Maskierflüssigkeit verwenden , um das Weiß des Papiers zu schonen Um diesen runden Rand zu erstellen, habe ich hier eine Schale gefunden, die zufällig zu meinem Papier passt Ich musste die Schränke nur nach der perfekten Größe durchsuchen. Und ich werde das einfach als Vorlage verwenden. Und einfach mit meinem Bleistift, geh einfach herum und markiere den Kreis so. Und dann werde ich mit demselben Stift einfach ein paar vertikale Linien ziehen, werde ich mit demselben Stift einfach ein paar vertikale Linien ziehen wo ein paar Bäume hingehören könnten. Ich werde ein paar dunkle Bäume direkt im Vordergrund haben Bäume direkt im Vordergrund und dann ein paar farbenfrohere, die in der Ferne heller sind. Es ist ziemlich weich, aber ich füge da nur vertikale Linien ein. Das ist im Moment eine so grobe Anleitung, ich werde noch keine Details angeben. Das ist jetzt der erste Schritt , um den Hintergrund oder den Himmel zu malen. 5. Projekt 1: Der Himmel: Ich werde dafür eine Wischbürste benutzen , aber das musst du nicht Sie können auch eine synthetische Rundbürste verwenden. Es ist nicht so wichtig. Solange der Pinsel groß genug ist, um die gesamte Farbe unterzumischen, sollte er die Arbeit perfekt machen. Um zu beginnen, werde ich meinen Pinsel einfach vollständig benetzen ihn mit Wasser aufsaugen. Ich gehe einfach sehr vorsichtig herum und das Papier vorher nass. Ich achte darauf, diese Grenze nicht zu überschreiten. Es spielt keine Rolle, ob Sie ein paar Millimeter überschreiten. Aber versuche dein Bestes. Das ist eigentlich eine sehr gute Übung mit Pinselführung und Geschicklichkeit Es kann nichts schief gehen , weil es nur Wasser ist. In diesem Stadium. Trage einfach diese Linien, Bleistiftsterne. Ich werde aufhören, das Wasser aufzutragen, also male ich nicht mal die untere Hälfte. Okay, jetzt ist es an der Zeit, die Farben zu mischen. Es gibt nicht so viele Farben zum Mischen, weil ich einfach das Kobaltblau verwenden werde . Nimm es jetzt einfach voll auf meinen Pinsel. Hier können Sie Ihre eigenen persönlichen Optionen hinzufügen. Ich habe gerade das Blau gemischt, aber ich möchte ein bisschen Lila hinzufügen. Vielleicht möchtest du ein dunkleres Blau oder ein bisschen serilianisches Blau hinzufügen oder ein bisschen serilianisches Blau Es liegt ganz bei dir. Das musst du nicht tun. Du kannst beim Kobaltblau bleiben. Vorerst bleibe ich bei reinem Kobaltblau. Ich werde nur einen Pinsel hineinlegen und dann den zweiten. Und das nur Pinsel für Pinsel. Wir füllen den Bereich aus, weil wir ihn vorbenetzt haben Das Wasser wird keine scharfen Linien haben, es wird ziemlich weich bleiben Ich werde meinen Pinsel reinigen. Geben Sie einfach mehr Wasser auf den inneren Rand, wo es verblassen kann. Auf meinem Papier ist jetzt ziemlich viel Wasser, und Sie können sehen, dass es knickt und Aber für diese Übung sollte das eigentlich keine Rolle spielen. Du kannst daraus ein größeres Projekt machen, ein größeres Kunstwerk, aber ich habe einfach Spaß daran, hier mit dem Medium zu experimentieren Jetzt, wo das eingemischt ist, hole ich mir etwas von meinem Alizarin Und davon brauchst du nur einen kleinen Tupfer, weil es ein sehr starkes Medium ist Und ich werde das einfach in die Mitte legen. Und während es sich mischt, wirbeln Sie es weiter. Ich hebe meinen Pinsel langsam an, vielleicht in der Mitte, und trage ein bisschen Cadmiumrot Solange es so nass ist, haben Sie viel Freiheit, einfach zu beobachten, wie sich das Pigment bewegt und wir bringen es wieder zum Rand zurück Auf dieser Seite werde ich es heller und etwas kobaltblauer haben . Und dann, wenn wir hier rüber gehen, werde ich es dunkler machen und ein paar Tupfer machen, wo es nass ist So verschmilzt es ganz natürlich mit sich selbst. Jetzt werde ich zu einem etwas kleineren Pinsel wechseln, dieser Rundbürste an der Außenseite. Ich nehme einfach etwas Ultra-Marineblau. Ich lasse es einfach an der Kante fallen , weil ich will, dass der Rand schön dunkel ist. kannst du es nicht lassen. Sie müssen nicht einmal Ultra-Marinekleber flach verwenden. Ich habe dir nur gezeigt, was möglich ist. Vielleicht kann ich dieses Lila hier aktivieren und ein bisschen davon hinzufügen. Besorge dir ein sehr dickes Pigment. Sie keine Angst davor, dickes Pigment zu haben und es einfach auf das nasse Papier fallen zu lassen. Und nachdem du ungefähr damit zufrieden bist wie die Farbe aussieht, füge ich einfach noch ein paar rote Tupfer genau in der Mitte Sie können es von selbst oder mit dem Fön trocknen lassen Sie können das Papier sogar anheben und es einfach ein wenig bewegen, sodass all diese Pigmente auf natürliche, organische Weise mit sich selbst interagieren natürliche, organische Weise mit sich selbst Sie können sogar die Pigmente sehen. Wenn du ganz genau hinschaust. Ich werde einen Fön benutzen , um den Trocknungsprozess zu beschleunigen. 6. Projekt 1: Die Bäume: Ich hole mir einen Pinsel mit einer schönen Spitze, einer schönen feinen Spitze. Und es wird die obere Hälfte der Bäume von links nach rechts mit sehr dickem Pigment bemalen . Wenn Sie Ihre Bleistiftlinien nicht ganz sehen können, ist es jetzt sogar an der Zeit, sie einfach wieder hinzuzufügen. Sie können ein paar Anleitungen dafür erstellen, wo die Baumkiefern stehen sollten. Es beginnt mit dünnen, ziemlich senkrechten Ästen und dann fächert es sich auf, je tiefer es kommt , bis das bisschen leer bleibt , das kleine letzte Viertel, also nehme ich wieder sehr dickes Kobaltblau , nehme ich mit der Spitze meines Pinsels einfach zuerst eine Linie von oben nach unten fächere dann die Zweige allmählich auf. Selbst in diesem Stadium finde ich, dass die Farbe zu nass ist. Ich werde wirklich versuchen, es auszutrocknen, es sehr dick zu machen. Vielleicht nehme ich sogar ein bisschen Ultramarinblau, um es noch dicker zu machen, fast wie eine trockene Bürste. Bei einem trockenen Pinsel müssen Sie immer mehr Pigment aufnehmen, weil Dr. den Pinsel dadurch zu leicht abreibt Wenn Sie nicht alle drei oder vier Striche mehr Farbe aufnehmen müssen , bedeutet das, dass Ihr Pinsel zu nass ist Hier können Sie wirklich Spaß daran haben , verschiedene Farben zu erkunden, denn Kobaltblau ist die Primärfarbe. Aber das hält dich nicht davon ab, andere Farben zu beeinflussen. Zum Beispiel nehme ich jetzt etwas Grün und füge etwas davon hinzu. Vielleicht kann ich etwas serilianisches Blau nehmen ich die Pinsel sehr vertikal Und wenn Sie dann tiefer kommen, machen Sie sie horizontaler Sie müssen die Basis noch nicht streichen, gehen Sie einfach so weit runter und wir werden uns später darum kümmern. Ich glaube, ich will einen grüneren Baum. Ich nehme hier besseres Grün und etwas serielles Blau Ein bisschen seriöser. Zurück zur Polizistin, Bolt. Lass mich einfach hin und her darüber nachdenken, welche Farbe du erreichen willst. Ich denke noch grüner. Da haben wir's. Das ist okay. Es ist wichtig, dass die Bäume, die ich jetzt auf der linken Seite male, ziemlich farbenfroh bleiben . Und nicht zu groß, weil sie in der Ferne sein werden. Weil sie in der Ferne sein werden, werden sie mehr Farbe haben. Sie werden vom Nachthimmel und vom Mond beleuchtet werden , wohingegen ich möchte, dass die größeren Bäume auf dieser Seite mehr Kontrast zum Himmel haben Ich werde sie etwas dunkler machen. Vielleicht kann ich auch etwas Rot in dieses Kobaltblau mischen . Um ein lila bekommen, musste ich zurückgehen, etwas Kobaltblau holen und es mit etwas Serilian mischen Sammle hier eine Menge Serilian. Wirklich. Kleben Sie es ziemlich dick auf Genau hier unten. Ganz unten bei allem , was ist. Kleben Sie es auf und mit dem Grün. Und mach etwas Ähnliches, klebe es ziemlich dick auf auch wenn du denkst, dass es zu dick ist diesem Stadium ist es okay. Einfach so. Ich mache hier in der Ferne noch einen Baum , unter einem ziemlich kleinen. Jetzt können wir zu diesen bigotten Bäumen übergehen. Diese sind etwas detaillierter weil sie näher an der Vorderseite sind Geh zurück zu dem Kobaltblau. Auch hier ist es wirklich wichtig, einen Pinsel zu haben, der eine schöne, saubere Spitze hat. 7. Projekt 1: Texturen: Jetzt werde ich etwas Schwarz verwenden, das ziemlich stark ist. Aber ich möchte, dass es in diesem Bereich sehr dunkel ist. Gehen Sie es also noch einmal mit ein paar schwarzen Tupfern durch und scheuen Sie sich nicht, hier, genau hier am Rand, sehr dickes Pigment zu verwenden hier, genau hier am Rand, Ich verwende reines Schwarz, einfach so. Sie sich zu diesem Zeitpunkt keine Sorgen. Wenn es nicht so aussieht, wie Sie es sich vorgestellt haben, ist das völlig in Ordnung, denn wir haben die Wasserfarbe noch nicht manipuliert , um interessante Dinge zu tun Sobald wir diese Grundfarbe aufgetragen haben, werden wir mit Wasser darauf zurückkommen und es wirklich aufregend machen Wir nähern uns diesem Stadium. Noch mehr Feststoffklumpen hier hinten, nimm einfach reines Pigment aus der Wanne, deiner Palette Und einfach reines, unverdünntes Pigment hineinkleben, ein bisschen Kobaltblau Und wieder ein bisschen indischer hier Okay, bevor wir zur nächsten Phase übergehen, lassen Sie uns über Salz sprechen Ich verwende ein winziges bisschen feines Salz, das dünnste Salz, das ich finden kann, und füge im nächsten Schritt subtil etwas hinzu, um eine gewisse Textur zu erzeugen Aber Sie haben die Wahl, ob Sie das tun wollen oder nicht, es ist leicht, mit dem Salz zu übertreiben Ich füge nur ein kleines bisschen hinzu mit feinen Zehnern, schöne Textur, aber es ist absolut deine Wahl, wenn du das nicht versuchen willst Jetzt werde ich den unteren Teil nass machen , wo keine Farbe bis zur Linie reicht falls du das Salz verwenden willst. Bereite es jetzt vor, bevor du anfängst, die Farben hinzuzufügen Im nächsten Schritt habe ich diesen Bereich benetzt Und wenn ich hier ein bisschen Blau nehme, fülle ich hier einfach den unteren Teil aus. Lass es einfach von deinem Pinsel auf das Papier fließen, ganz nach oben. Wir können noch ein paar solcher Tupfer machen. Jetzt arbeiten wir von unten nach unten. Mehr Wasser auf meinem Pinsel und ich gehe einfach über diese Linie und bürste sie. wahrsten Sinne des Wortes benutze ich die Seite meines Pinsels und peele ihn sozusagen einfach Interagiere wirklich damit , um es zu lockern und die Kante weicher Dann überarbeite ich es immer wieder, mache es weich und verbinde die Farbe mit der nassen Stelle , die wir gerade aufgetragen haben Sie können einfach ein paar Wirbel machen, um die Verbindung zu verbessern. Jetzt gehen wir noch weiter hinauf, vielleicht sogar auf einige der Bäume, und stechen einfach weiter Es ist, als würde ich nur tupfen. Ich benutze die Borsten der Pinsel, um das Papier zu durchdringen und das Pigment, das wir zuvor aufgetragen haben, wieder zum Leben zu erwecken Hier wird es spannend, wo man die Wasserfarbe wirklich machen lässt , was sie will Sie können wieder nach oben gehen und mehr Brüssel hinzufügen, wenn Sie Borsten oder Zweige haben möchten, besser gesagt, wenn Sie das Gefühl haben, dass einige von ihnen etwas mehr brauchen Dieser Teil ist auf der linken Seite extra dunkel, auf der rechten Seite, eher Tatsache, lassen Sie uns etwas von der Dunkelheit auf dieser Seite weiter nach unten bringen auf dieser Seite weiter nach unten Wir können sogar einen Teil der Farbe von dieser Seite aufnehmen und sie wieder fallen lassen sie dort wiederverwenden Jetzt werde ich sehen, wie gut das ist. Ich werde nur ein paar kleine Wasserhähne machen, um dorthin zu gelangen. Obwohl es immer noch sehr nass ist, trägt es zur Mystik dieses mystischen Waldes Wenn du dickes Granulat verwendest, wird es schwierig sein. Es erzeugt nicht wirklich die schönen Texturen, die feine Körnchen erzeugen, da es länger dauert , bis das Granulat schmilzt und die Pigmente beeinträchtigt . Sie können auch in dieser sehr dicken Grube, sie anfängt zu trocknen, nicht wenn sie sehr nass ist, sondern wenn sie anfängt zu trocknen, einfach Wasserflecken darauf streichen Jetzt hole ich den Fön und fange an, ihn ein bisschen zu trocknen Da es weiter trocknet, solange es leicht feucht ist, spritze ich mehr Wasser und nur eine starke Textur, die du vielleicht trocknest Spannend, wenn man hier Bereiche mit unterschiedlichen Phasen des Trocknungsprozesses Es ist viel trockener als in diesem Abschnitt hier. Irgendwo dazwischen, wo es sehr nass und ziemlich trocken ist, wird es eine Linie geben wunderschöne Texturen erzeugt und das Papier hin und wieder kippt, um das Pigment zu manipulieren 8. Projekt 1: Die Sterne: Jetzt, wo alles vollkommen trocken ist, fahren wir mit dem nächsten und letzten Schritt fort, dem Hinzufügen des Sternenhimmels, der Sterne am Himmel Dazu gebe ich etwas weißen Schnitt in meine Pfanne, aber Sie können ihn auch direkt aus der Tube nehmen, wenn Sie einen schönen, sauberen Spritzereffekt erzielen möchten Ich bürste den Griff oder einen anderen Gegenstand in der einen Hand und den Pinsel in der anderen und verdünne das Pigment auf meinem Pinsel leicht Ich finde, ein Flachpinsel funktioniert besser. Aber du kannst es trotzdem mit dem anderen Pinsel machen, wenn du willst. Lege einfach die harte Kante nach unten oder den Griff nach unten, tippe einfach darauf. Wenn es dann zu klein ist, etwas flüssiger. Nein, ich mag den großen da nicht. Also werde ich den einfach ausreiben. Füge noch ein paar hinzu. Halten Sie Ihren Pinsel wirklich so voll wie möglich und richten Sie Ihren Pinsel ein wenig nach unten Fühl die Bäume, glaube ich. Halte deinen Pinsel nicht zu fest. Halte es ziemlich locker. Ich nehme einfach ein Taschentuch, um einige von den Bäumen aufzusaugen und auszublenden weil ich dort etwas mehr Textur hinzufügen möchte und nicht möchte, dass da Sterne sind. Sie nun sicher, dass die Farbe vollständig trocken ist, bevor Sie das Klebeband abnehmen. Damit ist dieser Schritt erledigt. 9. Projekt 2: Der Mond: Dies ist das zweite Bild, das wir machen werden. Es enthält viele der gleichen Elemente wie das vorherige Bild, aber wir gehen noch einen Schritt weiter und fügen den Mond oder eine untergehende Sonne oder was auch immer Sie hinzufügen möchten. Es ist ein ähnlicher Prozess wie beim letzten, außer dass wir statt eines kreisförmigen Rahmens einen rechteckigen haben werden. Ich werde Klebeband verwenden, um schönen, sauberen Rand zu erhalten Wir werden damit beginnen, diesen schönen orange-gelben Mond zu malen, und dann werden wir eine Schicht darüber malen Ich werde die Innenseite dieses Kreppbandes verwenden, um den Umriss des Mondes aufzukleben den Umriss des Mondes aufzukleben Und ich werde es leicht von der Mitte abweichen lassen, sowohl vertikal als auch horizontal Ich denke, das ist genau dort. Fein. Wie immer werde ich diesen Kreis für den Mond vorbenetzen, bevor ich das Pigment auftrage, damit das Pigment ganz natürlich herausfließt, wo es hingehört, ohne die Linien zu überschreiten. Ich habe beschlossen, zuerst den Mond zu malen, weil er heller als der Himmel ist. Es spielt keine Rolle, ob wir den Rand überschreiten, wir können ihn ein wenig übermalen und ihn später aufräumen. Ein Prinzip oder eine Grundregel der Wasserfarbe ist es, hell bis dunkel zu malen. Aber sobald Sie sich mit dem Medium vertraut gemacht haben, können Sie natürlich mit dem Medium vertraut gemacht haben, lernen, die Regeln zu brechen. Und manchmal ist das Malen von dunkel zu hell eine interessante Art zu malen, aber das können Sie in Ihrem eigenen Tempo erkunden. Heute versuchen wir es einfach zu halten. Auch dies ist eine gute Übung für Anfänger , um an ihren Pinselfähigkeiten zu arbeiten. Ihre Pinselstriche , dieser Bereich ist jetzt nass. Ich werde direkt in Cadmiumgelb gehen , genau in der Mitte Vielleicht kann ich an einigen Kanten herumprobieren, und manche Bereiche können stärker sein als Ich nehme etwas Orange oder mische mein eigenes Orange, indem ich Cadmiumrot nehme und es mit Cadmiumgelb mische Das ist zu lebendig für meinen Geschmack. Also werde ich einfach das verwenden, was schon auf dem Papier steht, und es verteilen und schon ist es so einfach, vielleicht ein bisschen gelber In diesem Fall würde ich gerne etwas Textursalz hinzufügen , weil es auf dem Mond natürlich kleine Krater gibt Dieses Salz trägt dazu bei, dass es diesen Effekt hat. Und Sie können sogar , wenn es ein bisschen reines Wasser ist reines Wasser , die Menge an Textur erhöhen, die Sie haben. Bei Salz neige ich dazu , keinen Fön zu benutzen. Normalerweise habe ich Geduld, um zu versuchen, es auf natürliche Weise austrocknen zu lassen. Aber wenn du keine Zeit hast , ist das in Ordnung. Es ist kein wichtiges Detail. Wenn du lieber mit so viel Malen wie möglich weitermachen möchtest, lass uns den Fön benutzen. 10. Projekt 2: Der Himmel: Jetzt mache ich genau das Gleiche, aber der Himmel benetzt die ganze Gegend Pass auf, dass du nicht auf den Mond gehst. Ich muss nicht einmal bis zum Boden malen , weil ich weiß dass Bäume die Oberseite übermalen werden. Sie können sich damit Zeit lassen, weil es nur Wasser ist. Da ist kein Pigment. Du kannst es weiter durchgehen. Wenn es anfängt zu trocknen. Ich denke, ich werde die Farben dem ersten , den wir gemalt haben, ziemlich ähnlich lassen . Okay, jetzt werde ich wieder etwas Kobaltblau verwenden. Ich könnte sogar Violett verwenden, um zunächst alles spannend zu machen, einfach etwas kräftiges Kobaltblau auftragen und den Bereich ausfüllen, um die Angst vor dem weißen Papier loszuwerden. Sie können sehen, dass ich tatsächlich sehr billiges Papier verwende, also ist es okay, wenn Sie einfach viel mit diesen Falten experimentieren wollen . Ich zeige Ihnen das, es ist in Ich zeige Ihnen das, es ist Das ist also die Basis und es ist alles noch nass. Also lasst uns mit verschiedenen Farben experimentieren. Wir können auf dieser Seite hinzufügen, vielleicht füge ich auf dieser Seite einen serielleren, türkisfarbeneren Blauton Wir mischen das alles ein. Dann füge ich auf dieser Seite, oben, lila hinzu. Sie können Ihr eigenes Violett mischen, wie ich es hier getan habe , indem Sie nur Ultramarinblau und Alizarinkarminrot oder Cadmiumrot Sie können Cadmiumrot anstelle von Echse und Purpur mischen. Jedes Blau und Rot ergibt diese Farbe. Viel Spaß beim Zuschauen, wie sich die Pigmente bewegen und auf dem Papier herumtanzen. Vielleicht kannst du es schaffen, etwas mehr Pigment hinzuzufügen am Rand etwas mehr Pigment hinzuzufügen, damit es die Helligkeit richtig zur Geltung bringt. Wenn Sie feststellen, dass auf Ihrem Papier Wasserbecken entstehen , weil es knickt, so wie bei meinem Dann kannst du dein Papier anheben und es einfach etwas kobaltblauer herumrollen etwas kobaltblauer Anstatt das Violett zu nehmen, wird dir das zeigen, wie ich mein eigenes Violett mache. Das ist also aufregend für mich. Ich lasse es jetzt einfach trocknen. Ich denke, das ist jetzt eine gute Farbbalance. Weil Blau gut zu Orange passt, und Lila passt gut Gelb, wenn du ein Taschentuch brauchst, wenn es dort oben zu dunkel ist, um es aufzuhellen Aber es ist nicht so wichtig und Sie werden sehen, warum, weil wir es wie Conway, ein anderes Gemälde hier, übermalen Sie sehen, ich habe Wasserschnallen gemacht , wo ich es einfach an der Luft trocknen lasse und es gibt einen schönen Effekt wie Platz, ich werde den Fön benutzen 11. Projekt 2: Die Bäume: Jetzt, wo es trocken ist, fange ich an, die Bäume einzuzeichnen, eigentlich nur Linien, nur um zu markieren, wo die Bäume hingehören sollen. Ich möchte, dass das der Hauptbaum ist, der da unten sein wird und fast bis zur Spitze reicht. Zickzack, wie ein gebogener Zickzack. Eigentlich muss ich diese Teile nicht zeichnen. Hier unten sieht man nur stachelige Stacheln in Stacheln. Das wird mehr Sinn machen, wenn wir sie malen, was wir jetzt tun werden Wie bei dem anderen werden wir sehr dunkles Pigment verwenden. Tatsächlich werde ich zu einem sehr kleinen Pinsel Nummer eins wechseln , ich nehme reines Schwarz, mische es mit all dem Grün, mische es mit all dem Grün, nehme sogar ein bisschen Blau hinein nur um sicherzugehen, dass es nicht reines Schwarz ist. Mach es aufregend. Fangen wir mit dem Hauptteil der die Zweige malt und versucht, es organisch zu halten. Ich verwende ein bisschen trockene Pinseltechnik, indem ich das Pigment mit dem Stift so dick mache, dass es ohne Wasser der Textur des Papiers reibt und Lücken hinterlässt Es könnte also im Moment dunkel aussehen. Und obwohl es nicht heller wird , wenn wir in den anderen Tönen malen, wird es sehr ausgewogen aussehen, quasi schräg im Zickzack Ich fange an, die Bäume hier zu malen, einen, der von der Grenze abgeschnitten ist Wir können diese Bäume etwas schneller machen. Damit meine ich, wir können einfach vertikale Linien wie diese für den Hauptzweig machen und sicherstellen, dass sie perfekt vertikal sind. Dann können wir sie einfach ergänzen. Ich werde etwas mehr Pigment hinzufügen , weil es etwas zu trocken wird. Je größer du das anmalst, desto leichter wird es sein. Aber es macht Spaß, das in einem Skizzenbuch zu machen. Wenn Sie Aquarellpapier im Skizzenbuch haben, verlieren Sie nichts , wenn Sie es einfach ausprobieren abgesehen von den Materialien Aber ich denke, es lohnt sich viel mehr, es zu geben, hinzugehen und zu lernen. Es zahlt sich gut aus. Du verschwendest nichts, auch nicht durch ein fehlgeschlagenes Gemälde. Du hast viel gelernt von Du verlierst überhaupt nichts, nicht einmal die Materialvorräte , für die du Geld ausgegeben hast. Das alles fließt in deine zukünftigen Bilder. Ein paar abstrakte Markierungen da, weil das egal ist, das füllen wir später aus. Hol das Blau zurück. Vielleicht ist da auch etwas Serilian Blue drin. Welche Farbe auch immer dir gefällt. Sie müssen nicht so streng sein , wenn Sie Ihre Pinsel machen. Trockene Pinselspuren, anstatt von außen nach innen zu malen, wie bei der Farbe von innen nach außen, du siehst den Unterschied von innen nach außen. Es entsteht eine harte Kante, wenn Sie von außen malen, aber wenn Sie von innen nach außen malen, hat es eine schärfere Spitze, was gut ist, wenn Sie diese Zweige nachahmen Denken Sie daran, die Zweige senkrechter zu halten, je höher sie steigen Dies sind einige wichtige Techniken trockene Pinselstriche verwendet werden. Obwohl es ein einfaches Gemälde ist, lernst du viel daraus. Weil du lernst, wie man trockene Pinselstriche wäscht und mischt und Schichten aufträgt , sodass du keinen Druck spüren solltest Damit ist kein Stress verbunden. Es spielt keine Rolle, ob es nicht so läuft, wie Sie es geplant haben. Das macht es nicht zu einem Misserfolg oder Fehler. Also mach dir darüber keine Sorgen. Lass dich dadurch nicht davon abhalten, Spaß beim Erkunden zu haben. Jetzt kommt der sehr spannende Teil. 12. Projekt 2: Mutige Farbe: Wir haben dort die Umrisse der Bäume gemalt. Jetzt fange ich ganz unten an und werde nur kobaltblaues Pigment malen. Das ist genau hier und hier. Sehr dick, vielleicht auch Teile da drüben. Nimm hier noch etwas Viridiangrün, mische das mit etwas Blau Das kannst du auch da drin malen. Wir tragen gerade dickes Pigment auf. Wir kleben es wirklich drauf. Hier wirst du sehen, wo die Magie passiert, wenn dickes Pigment draufträgst Welche anderen Farben sollten wir dann mit dickem Pigment auftragen? Lassen Sie uns auch ein paar kräftige Tupfer dieses Ultramarinblau auftragen. Ziemlich zufällig, ich habe es auch einfach rund um das Violett verteilt. Wir sind wie das Violett, oder zumindest sind wir auch gestorben. Jetzt werde ich einfach alles mit Wasser auffüllen. Jetzt, wenn alles nass ist, kannst du anfangen , es zu manipulieren oder zu lenken, es mit einem Pinsel zu berühren und es sehr mystisch zu machen Und jetzt, vielleicht ganz vorsichtig, direkt am Fuße der Bäume, werde ich ganz schwarz stapfen. Und es wird sich von selbst herausstellen. Ein paar Wassertropfen und ein bisschen Salz. Wenn du dir das erste Bild ansiehst, weißt du, dass ich hier nur ein bisschen drauftrage und es dann alleine trocknen lasse Wenn es trocknet, verändert es sich und verwandelt es sich und verschmilzt und verschmilzt Es ist unmöglich vorherzusagen, wie es aussieht. Jetzt musst du nur noch die Daumen drücken und hoffen, dass etwas Magisches dabei herauskommt. Aber es liegt nicht in unseren Händen. Je mehr du damit herumspielst, desto mehr geht die Magie verloren Lassen wir es einfach sein und kommen wieder darauf zurück, wenn es vollständig trocken ist Jetzt können Sie sehen, dass es getrocknet ist und einige wirklich schöne Texturen erzeugt hat einige wirklich schöne Texturen es das Salz enthält und dem Wasser ermöglicht , das Pigment zu bewegen. 13. Projekt 2: Feinschliff: Jetzt werde ich, nur um noch ein paar Bäume zu malen oder zumindest die Bäume zu erweitern, die ich schon gemalt habe , Kobaltblau verwenden. Um zu dieser Farbe zurückzukehren, habe ich bereits etwas Ultra-Marineblau auf meiner Palette. Es wird wie eine Art Bogen sein. Ein umgekehrter Bogen wird hoch und runter gehen, in der Mitte runter und an den Seiten nach oben Kann es wieder rein gehen und interagieren und es ein bisschen mehr bewegen Vielleicht füge jetzt unten etwas mehr Dunkelheit hinzu, um es wieder mit dem Fön abzutrocknen. Also lass uns jetzt das Band abnehmen. Seien Sie sehr vorsichtig, wenn Sie das Klebeband abnehmen , damit Sie nichts vom Papier herausziehen . Ich sorge dafür, dass es vollständig trocken ist. Ich ziehe es leicht schräg ab und halte das Band niedrig und Sie können sehen, dass wir hier keine Sterne gemacht haben. Wie bei dem anderen, das ist es. Im Vergleich zu dem anderen, den ich gemacht habe. Sie können wählen , welche Komposition Sie möchten. Was auch immer Sie bevorzugen Du kannst auch ganz am Ende, wenn du ein bisschen mehr Spritzereffekt haben willst, wie es hier der Fall ist, wirst du reines Wasser sehen Verwenden Sie ein paar Pinsel und warten Sie ein paar Sekunden, bis das Wasser wirklich in das Pigment und das Papier eindringt Und dann einfach damit reiben, es sieht aus, als ob magische Partikel in der Luft Und das hier ist erledigt. Zeit, mit dem nächsten Bild fortzufahren. 14. Projekt 3: Der Mond: Willkommen zurück und dies ist das dritte Bild in der Klasse. Mit diesem werden wir abenteuerlustiger sein und verschiedene Farben erforschen, und das macht es ein bisschen schwieriger Aber es ist immer noch kein Grund, es nicht auszuprobieren, denn nichts kann verloren gehen , wenn man es versucht, besonders wenn man lernt So etwas wie Scheitern gibt es nicht, denn selbst wenn Sie scheitern, lernen Sie etwas daraus. Wenn alles glatt läuft und Sie nichts lernen, dann gibt es nichts, was dann gibt es nichts, Ihre Fähigkeiten verbessern und auf die nächste Stufe bringen könnte. Machen Sie sich keine Sorgen über ein Scheitern bei diesem. Wie beim ersten werden wir mit einem kreisförmigen Rand für den Mond beginnen einem kreisförmigen Rand . Ich habe gerade eine Handcreme gefunden. Ich nehme den Deckel einer Handcreme und verwende die einfach für meinen Mond. Aber du kannst, je nach Größe deines Papiers, eine Münze oder eine Pfeffermühle mit einem anderen Deckel verwenden. Das ist Salz, Sie können also alles verwenden , was die gewünschte Größe hat. Kann nur einige Bäume ganz grob im Vordergrund markieren grob im , andere in der Ferne. Nochmals, zunächst einmal, ich hatte meine Palette vom letzten Bild nicht gereinigt, weil viele dieser Farben, die ich verwenden werde, es ein bisschen albern erscheint, sie ständig neu zu waschen, und ich wasche meine Palette eigentlich nie persönlich, wenn ich male, sondern nur wenn ich Unterricht mache, reinige ich meine Palette, weil sie einfach optisch schön und aufgeräumt aussieht. Aber jetzt mische ich ein paar Blautöne, Kobaltblau und Serilianblau Aber du kannst jeden Blues mischen, den du willst. Blauton oder welcher Blauton Ihnen auch gefällt, wie Ihr Mond aussehen soll. Ich werde das einfach hellblau einfärben es bis zum äußersten Rand bringen. Nun, verschiedene Farben haben unterschiedliche Pigmente. Natürlich ist das serilianische Blau , das ich verwende, von Daniel Smith Und ich mag es, weil es ein sehr dickes Granulat hat sodass das Wasser es wirklich bewegt. Wenn es trocknet, kann man das Granulat sehen und es entsteht eine schöne Textur Das werde ich für den Mond tun. Ich werde das einfach trocknen lassen und ich werde einen Fön benutzen, um den Prozess zu beschleunigen. Jetzt werde ich malen. Hol dir ein bisschen wie eine Echse in Crimson. Es ist ein bisschen zu stark. Ich nehme ein bisschen davon weg. Ein bisschen von diesem Kadmiumrot. Ich werde nur etwas von dem Weiß vertuschen. Ich mache zu diesem Zeitpunkt nur ein wenig Licht unter der Luft, nicht wirklich wahrnehmbar, versuche nur, das reine Weiß loszuwerden 15. Projekt 3: Lebendiger Himmel: Nun, während das trocknet, lassen Sie uns ein paar aufregende Farben mischen und das verwenden. Dieses Blau, das wir vorher verwendet haben, vielleicht sollten wir etwas Lila verwenden. Ja, mir gefällt die Idee mit etwas Lila. Nimm wieder etwas von dem Serilian. Oh ja, es ist aufregend. Manche sind gelb. Das werde ich auch verwenden, wenn die Zeit gekommen ist. Ich benutze einen Fön, um das Haus zu putzen und zu trocknen, damit es gelb Ja, so. Leg ein bisschen hin und dann verteile es einfach aus dem Stück, vielleicht ein bisschen mehr Gelb oben. So, sehr ausdrucksstark, dann kann es anfangen, dann kann es anfangen zu lila überzugehen, wenn wir hier oben hinaufgehen Wir gehen direkt zu diesem Rand, nehmen vielleicht wieder ein bisschen von dem Rot und überspielen es Holen Sie sich ab und zu ein paar schöne Bio-Mischungen oder ein paar Spritzer Wasser, nur um die spielerische Stimmung aufrechtzuerhalten Etwas Ultramarinblau hier, ich glaube, gemischt Echsenkarminrot, um es lila Und ich werde jetzt einfach sehr kühn an der Außenseite des Mondes entlang malen , vielleicht auch etwas Blau nehmen, vielleicht auch etwas Blau nehmen Ich habe einfach Spaß mit dickem Pigment, verdünntem Pigment und allem dazwischen liegt, spuckt wie ein Farbrad , das sich bewegt und verschiedene Farben erkundet Weil da Kobaltblau drin ist. Das kannst du nie zweimal wiederholen. Ich kann die Grundidee meiner Denkweise erklären. Es gibt keine Möglichkeit, dass jedes Mal dasselbe herauskommt weil die Natur der Wasserfarbe nicht vorhersehbar ist Man muss nur buchstäblich mit dem Fluss gehen, mit dem Fluss des Wassers. Das ist es, was ich mache. Ich sehe nur, was um mich herum ist, welche Farben daneben sind. Sie können sehen, dass ich mit Rot angefangen habe, dann kann Rot zu Lila verschmelzen, um Blau zu machen. Und genau das mache ich, jetzt konzentriere ich mich auf den Blues. Dann neben Rot oder andersherum ist orange und dann gelb, wir haben viel Wasser. Wenn du jetzt so viel nasses Wasser aufträgst, ist das sowohl beängstigend als auch aufregend, weil du nicht weißt, wie es reagieren wird. Du erlaubst dem Aquarell buchstäblich , das zu tun was es tun soll, was es tun will Sie haben auch diesen orangefarbenen Ausblender am unteren Rand. Also werde ich diesen Rand einfach wieder weicher machen. Vielleicht geht Türkis, serilianisches Blau unten allmählich in das Das Lustige ist, je schneller du dich bewegst, desto wahrscheinlicher ist es, dass es gut und aufregend wird Wenn Sie Zeit damit verbringen, an den Details herumzufummeln, ist es wahrscheinlicher, dass das Wasser trocknet und es auf eine Weise trocknet, die nicht sehr attraktiv ist, und dann reaktivieren Sie es während des Und es ist besser, einfach eine schnelle Aufnahme zu machen. Und wenn es wieder nicht klappt, versuchen Sie es später noch einmal. Es ist besser, sagen wir, 2 Stunden damit zu verbringen, drei schnelle Bilder zu machen, als 2 Stunden mit einem langsamen. hängt natürlich von deinem Stil und dem Thema ab, das du malst. Manche Dinge dauern natürlich länger als andere. Reines Wasser, ein paar Texturen drin Dann füge ich diesen Teilen hier etwas mehr Orange Aber davon abgesehen glaube ich, dass ich das trocknen lassen werde. Ich werde mein Bestes geben, es einfach in Ruhe zu lassen und zurückzukommen , wenn es trocken ist, und es dann zu bearbeiten, wenn es trocken ist, weil ich es nicht überarbeiten möchte 16. Projekt 3: Die Bäume: Jetzt markiere ich einfach, wo ich die Bäume hinstellen werde. wird nicht so ein bisschen kommen wie , 23 für ein paar in diesem Tal, 23 für ein paar in mit diesem bläulichen Purpur oder was auch immer du willst, du kannst Grün verwenden und bei den Farben bleiben , die ich schon auf meiner Palette habe Es wird in einigen Bäumen malen einigen Bäumen Wenn Sie alle drei inzwischen gemacht haben, sollten Sie gute Erfahrung damit haben, wie man diese Pinien malt. Ich male zunächst die helleren. Dann komme ich wieder vorbei und male die dunkleren etwas später. Die helleren werden in der Ferne sein. Aufgrund der atmosphärischen Perspektive, der Atmosphäre, der Luft, der Partikel , entsteht ein Gefühl von Tiefe. Jetzt werde ich es etwas dunkler machen. werde noch einmal ein paar dunklere Bäume malen und die Äste irgendwie zerkneifen Ich werde noch einmal ein paar dunklere Bäume malen und die Äste irgendwie zerkneifen, um sie ziemlich organisch zu halten Platziere eine dunkle Pflanze direkt neben der Orange, damit sie auf der anderen Seite etwas mehr leuchtet . Ich glaube, ich werde wieder ein bisschen mehr Blau nehmen, ich male nicht bis zum Grund der Bäume, ich schneide es einfach ab, aber im letzten Quartal , damit ich es beim nächsten Mal etwas besser ausblenden kann. Noch einer hier. Eine ziemlich große, glaube ich. Dann verbinde die Bäume ein bisschen, sodass es zwischen den Bäumen kleiner wird. 17. Projekt 3: Atmosphäre: Jetzt ist es an der Zeit, das schwere Pigment zu besorgen. Ich werde wieder etwas Ultramarinblau Sue mischen etwas Ultramarinblau , das ist zu nass, es wird Ich nehme reines Ultramarinblau aus meiner Palette, was genauso ist, als würde ich es aus der Tube nehmen , ein paar Markierungen machen und absichtlich ein paar Lücken lassen , ein paar Markierungen machen und absichtlich ein paar Lücken lassen. Vielleicht gebe ich da auch ein bisschen Purpur rein und bringe dieses serrilianische Türkis wieder ins Spiel, um meinen Pinsel zu reinigen. Reines Wasser Pinsel runter, um mit dem Serilian zu interagieren. Es hat also eine schöne weiche Kante. Jetzt werde ich alles verbinden. Verbinde es mit dem Boden der Bäume. Ich mache mir wirklich keine Gedanken darüber, wie viel Wasser es ist. Es wird jetzt eine Menge Wasser auf dem Papier stehen. Ich möchte wirklich, dass sich die Pigmente bewegen. Ich bürste nicht jeden Bereich, ich verbinde nur die Kanten und mache die Kanten im Wasser weicher und lasse dann das Wasser den Rest erledigen Kippe es ein wenig, damit das Wasser ablaufen kann. benutze ein Taschentuch, um sicherzustellen, dass es glatt ist, ich möchte keine harten Kanten Ich möchte, dass es in der Ferne aus der Mitte verschwindet. Und beim Trocknen ein paar dicke Pigmente an der Basis der Bäume, sodass sie sanft ineinander übergehen Ich habe es leicht gekippt, indem ich etwas unter das Papier Wenn es Wasserbecken gibt, wie hier, nehme ich einfach einen leeren Pinsel, um etwas Wasser aufzuziehen und es so wieder nach oben fallen zu lassen. Bürste komplett trocken und sauge einfach die Flüssigkeit am unteren Teil auch hier heraus, vielleicht irgendwo hier, wo du die Flüssigkeit heraussaugen und sie einfach woanders fallen lassen willst die Flüssigkeit heraussaugen und sie einfach woanders fallen lassen Eine weitere Möglichkeit, Flüssigkeitsansammlungen zu verhindern , besteht darin, einfach etwas Salz darauf zu streuen Also das werde ich jetzt tun. Nochmals, ich werde es einfach trocknen lassen. Ich bin damit fertig, damit herumzualbern. Vorerst lasse ich es einfach tun , was es will nehme einen kleinen Pinsel Ich nehme einen kleinen Pinsel und werde einige dieser Bäume durchgehen und einige von ihnen etwas genauer definieren . 18. Projekt 3: Einige Details: Ich werde dort ein paar schlaksige Bäume hinzufügen, wie Bäume, die ihre Blätter verloren haben und am Himmel nur ein paar Vögel malen werden Also zurück zum Malen dieser blattlosen Bäume, jetzt, wo es im Hintergrund völlig trocken Ein sehr dunkles Schwarz oder nur ein sehr dunkles Pigment zu verwenden , muss nicht schwarz sein Kann dunkelblau sein gerade genug, wenn es trocknet, es bleibt dunkel. Vielleicht ein farbiges hier. Ich werde noch einen Baum malen, eine Pinie hier. Ich werde es einfach unten ausblenden lassen. Gut. Jetzt hole ich mein weißes Gas und, äh, Griff einer anderen Bürste und ich werde einfach meinen Pinsel nass machen. Ich nenne diesen Pinsel meinen Spritzpinsel , weil er mit Borsten etwas dicker Du kannst es mit anderen Pinseln machen. Ich finde einfach, dass es mit diesem ein bisschen mehr Kontrolle gibt. Ich tippe einfach ein bisschen in den Himmel. Ich werde es nicht übertreiben, mache auch ein paar in den Bäumen. Das war zu viel. Und da haben wir's. Das ist Nummer drei, fertig gemalt. 19. Projekt 4: Die Zeichnung: Das ist das letzte Bild , das wir machen werden. Es kombiniert all die Dinge und Elemente, die wir in den vorherigen Klassen gemacht haben, und wir bringen es auf die nächste Stufe, indem wir einen kleinen Fluss hinzufügen. Und wir geben mehr Kontrolle darüber, wo wir die Bäume platzieren. Jetzt fange ich wie immer damit an, den Mond hineinzulegen . Sie können einen beliebigen Kreis als Leitfaden verwenden. Ich werde diesen Deckel benutzen, den ich gefunden habe, diesen Bürstenreinigungsdeckel, und ich werde ihn genau dort öffnen. Aber du kannst ein Glas benutzen. Suchen Sie einfach ein wenig in Ihren Schubladen oder Schränken nach, was Sie als Vorlage verwenden können, um Ihnen zu helfen. Und ich werde versuchen , es anzupassen, indem es in die Mitte der Mitte lege, aber nicht zu nahe an der Seite. Gleichzeitig denke ich, dass das genau das Richtige sein wird, um das einfach so hervorzuheben. Bevor ich mit der Farbe anfange, werde ich darüber nachdenken , wo die Bäume hingehören werden. Ich habe dort einen Baum, auf der anderen Seite einen Baum ähnlicher Größe . Und ein paar kleinere Bäume, die ihn vielleicht so umstürzen lassen, dass ein Fluss entsteht. Zuallererst werde ich malen, S-Form zeichnen. Einige ferne Berge steigen hinauf und verschwinden dahinter Dann gibt es da eine Kurve , die sich hier zeigt. Aber ich habe die Kurve abgeschnitten, wo es noch mehr Bäume gibt. Dann kommt dort ein bisschen Land vorbei und das schließt sich diesen Bäumen an. Dann dreht sich das Land um, kommt in die andere Richtung. So werden die Schleifen immer größer. Und wenn sie kommen, werde ich diese Linien als Leitfaden zeichnen, um sie dir zu zeigen. Das musst du nicht für dich selbst, aber wie du siehst, kommt da eine Art Perspektive rein. wir uns also dem Rand des Papiers nähern, werden diese Schleifen immer größer. Dieser kann dort ausgeblendet werden. Der untere, der untere ist nicht so wichtig. Das blenden wir aus. Da können ein paar Bäume sein. 21. Projekt 4: Underlayer: Jetzt kann ich die Wäsche runter zum Fluss bringen. Ich glaube, ich möchte, dass der Fluss so ein seriöses Blau oder eher Türkis hat Also werde ich diesen Bereich einfach mit etwas serilianischem Blau überziehen , einfach so Ein paar Wasserflocken, reines Wasser, reines Wasser, ein paar violette Tupfer hier Saugen Sie beim Trocknen etwas von der Farbe auf, die in die Täler gelangt ist. die in die Täler gelangt ist Da sind ein paar purpurrote Trümmer. Ich werde hier in der Mitte ein bisschen Flüssigkeit heraussaugen. Und ich werde wieder zurückkehren, um an Ecke dieser Flüsse dieses Baches etwas mehr dunkles Pigment zu Dunkler in der Ecke vielleicht kennst du das. Benutze ein Taschentuch, nur um ein paar der überflüssigen Teile herauszuholen ein paar der überflüssigen Teile herauszuholen Wir können sogar ein paar der Spritzer aufräumen , die dort aufgetaucht sind Jetzt benutze ich einen Fön und trockne ihn. Jetzt werde ich versuchen, ein bisschen Interesse zu wecken. Sie können die Sonne oder den Mond so lassen, wie sie sind, aber ich möchte ein wenig Interesse wecken indem ich einige Kanten aufrauhe Um das zu tun, werde ich einfach einen Teil der Kante abwischen Sie ist ein Taschentuch, das hilft, es leichter zu machen. Und dann wieder dasselbe auf der anderen Seite, den Bereich zu benetzen und es dann nur ein bisschen bluten zu lassen, trägt zur Atmosphäre bei und macht die Kanten weicher Und vielleicht noch einer hier oben, also den gesamten allgemeinen Bereich aufschreiben und dann den Bereich drinnen und dann einfach verbinden Nein, das ist kein bisschen fertig. 22. Projekt 4: Hintergrundbäume: Wir müssen zunächst die Bäume in der Ferne malen, um ihnen das Gefühl der Perspektive zu verleihen. Und ich werde sogar serilianisches Blau oder Türkisblau verwenden . Aber um es einfacher zu machen, werde ich diesen Bereich zuerst benetzen und ihn dann einfach mit etwas Pigment injizieren Und wir können mit der Spitze unseres Pinsels kleine stachelige Stellen nach oben zeigen Bäume in der Ferne am Boden markieren . Ich mache es etwas dunkler und lasse es in der Mitte etwas heller Und dann lassen wir es ausblenden. Nur die Kurve dieses Baumes, dieses Flusses wird von den Bäumen im Vordergrund verdeckt, sodass wir uns darüber nicht so viele Gedanken machen müssen Ich springe gerne zwischen Lila und Blau hin und her. Wir können dasselbe auf der anderen Seite tun. Er hebt es hoch, um Baumtexturen zu erzeugen. Und unten an den Rändern dunkler, unten unten und wieder oben , diese Ecke wird ebenfalls verdeckt sein Vorerst ist das also gut genug. Jetzt werde ich hochziehen und hier ein paar größere Bäume malen. Und ich werde meinen Pinsel tatsächlich gegen einen kleineren Pinsel austauschen, um die Spitzen zu streichen. Diese Bäume. Das ist Kobaltblau. Ich mische alle drei Blues. Ich habe Ultramarin, Kobaltblau und Serilianblau ganz oben auf diesem Baum Ich mache es schwarz. Noch einer. Und dann ein etwas lilafarbeneres. Ja, machen Sie den Rand weicher Jetzt werde ich es trocknen. Es ist wichtig, eine ziemlich schöne Silhouette zu haben und ich finde der Hintergrund dort zu dunkel ist, also werde ich diesen Bereich hier einfach nass machen und dann einfach ein bisschen vom Hintergrund abziehen. Ich kann zurückgehen und die Kanten noch ein bisschen aufräumen. Jetzt ist es an der Zeit, die Bäume auf dieser Seite zu malen ist ein ähnlicher Vorgang, bei dem wie immer mit einem dicken Pigment begonnen Einfach in der Mitte anfangen und dann rüber nach unten wischen, allmählich weiter nach draußen gehen Je weiter wir nach unten gehen, niemals von außen nach innen war es von innen nach außen Nur aus irgendeinem Grund sieht es besser aus , wenn ich ein Blau hineinlege. Vielleicht ist es außen so Vielleicht ist es , dass ein halber Baum in der Grenze verblasst Da haben wir's. Wenn wir weitermachen, können wir hier einen machen. Ich habe Botblau, eines davon, Cobot-Blau ist eine wunderschöne Farbe 23. Projekt 4: Der Fluss: Gehen wir jetzt zu einem größeren Pinsel über. Ich fange an, von dieser Seite aus zu malen und dann die beiden Abschnitte mit einem hellen Pigment zu verbinden. Ich fülle einfach den rauen Bereich so aus. Und zurück zu meinem kleineren Pinsel, ich kann ihm ein dunkleres Pigment wie dieses injizieren Ich verwende das hellere Pigment nur, um sicherzugehen , dass alles richtig ist und wo ich es haben möchte Nun, wenn ich diese Abschnitte zusammenfüge, kann das Ganze zu ein paar dunklen Klecksen in der gewünschten Farbe Ich werde eine Mischung aus Kobaltblau und Violett verwenden. Ich liebe dieses Lila. Und dann nimm es einfach schwer mit dem Wasser. Wir nehmen zuerst das Pigment schwer und danach das Wasser. Und ich steche es hinein, also rühre ich es ziemlich viel und mache es weicher Da drin wird es tatsächlich stark verblassen. Ich werde ein paar Kleckse dunkles Pigment auf diese Bereiche auftragen Und um dem zu helfen, oh, vielleicht ein bisschen höher, ein winziges bisschen Echsenkarminrot, das Aber es wird sich zu einem Violett vermischen, und jetzt tropft ein bisschen Salz hinein Nur ein bisschen. Wenn du es überfüllst, wird es zu viel und du wirst den Effekt kaum sehen Wenn du nur ein paar Salzpartikel hinzufügst, dann gibt es Platz Es gibt ihm Platz, um diese wirbelnden Kantentexturen zu erzeugen. Wenn Sie jedoch zu viele hinzufügen, wird alles blockiert und der Effekt wird tatsächlich ausgeblendet Es ist leicht, es zu übertreiben und es ein bisschen überflüssig zu machen Säubere ein bisschen von der Orange hier, spuck sie da rein. Jetzt können wir auf der anderen Seite arbeiten und etwas Ähnliches tun. Jetzt werden nur ein paar Tupfer Violett und Ultramarinblau draufgesetzt und der Rand mit sehr dunklem Blau bemalt. Und auch hier ist ein dünnes, dickes Pigment drauf Und jetzt behalte ich das Türkisblau bei und male ein paar Bäume. Oh, oh. 24. Projekt 4: Vordergrund-Bäume: Wenn die Blätter klein sind, kannst du einfach Linien wie diese ziehen. sie dann eine bestimmte Größe erreicht haben, können Sie damit beginnen, etwas mehr Definition hinzuzufügen. Verwenden Sie diesen hellen Hintergrund, um eine Silhouette von Bäumen zu erstellen. Sie können sehen, wie sie die Tipps so weit wie möglich nehmen , bevor es dunkel wird, bevor sie in den dunklen Bereich gehen. Also, ich habe hier eigentlich kein Grün verwendet. Ich habe gerade Türkis verwendet, was Grün am nächsten kommt. Aber du kannst das hinzufügen, wenn du willst. Nur weil ich es nicht gemacht habe, heißt das nicht, dass Sie nicht mit verschiedenen Farbpaletten experimentieren können Das Gute an dieser Szene ist, dass sie nicht auf der Realität basiert, sondern imaginär Es gibt also buchstäblich keine Regeln. Nur deine Vorstellungskraft kann dich darin einschränken. Wenn du rote Bäume machen willst, dann sei es so. Es mag in deiner Welt sein, du möchtest, dass die Bäume so aussehen. Wir, wir haben einen roten Fleck Mal sehen, ob ich dir eine Nahaufnahme davon geben kann, was passiert. Also werde ich das einfach austrocknen. Während es trocknet, ist mir gerade aufgefallen, dass ich vielleicht ein paar Hinweise darauf auftupfen sollte ein paar Hinweise darauf auftupfen , dass Bäume diesem Pfadbaum folgen Es ist nicht so wichtig, aber ich habe es gesehen und dachte, ich sollte es tun Ich werde etwas reines Wasser darauf spritzen. Warten Sie ein paar Sekunden bis es vollständig eingezogen ist, und reiben Sie es dann ab. 25. Projekt 4: Die Vögel: Jetzt werde ich meinen Pinsel mit weißer Farbe auffüllen. Halte es so schräg , dass es nicht herauskommt. Also füge ich etwas mehr Wasser hinzu. Es ist besser, dick anzufangen und nach und nach mehr Wasser hinzuzufügen als umgekehrt. Ich halte das sehr leichtfertig, als ob es viel Flexibilität bietet. Ich werde es nicht noch ein bisschen härter angehen. Wenn du es zu hart triffst, wird die Farbe einfach überall hingehen. Aber wenn man es leicht fallen lässt, dann ist es ein bisschen aufgeräumter und fokussierter , wenn man es einfach durch sein eigenes Gewicht fallen lässt Ich dränge es überhaupt nicht runter. Ich nehme jetzt meinen kleinen Pinsel an den dunkelsten Stellen Ich werde nur ein paar Vögel malen, ein paar weiße Vögel. Ich werde nicht noch einmal dasselbe tun, aber bei ein paar ultramarinblauen Vögeln in den helleren Bereichen habe ich darauf geachtet, meine kleinen Vs nicht zu verschmieren, aber mit gebeugten meine kleinen Vs nicht zu verschmieren, aber Lass uns das Band abnehmen. Das hier, die große Enthüllung, ist mein Lieblingsteil des Malprozesses. Wenn wir das Band da abnehmen, sind wir sehr nett und dynamisch. Und wenn du es geschafft hast, den anderen Gemälden und diesem zu folgen, obwohl es kontrollierter und geführter ist, ist es eine nette und unterhaltsame Herausforderung, alle wichtigen Elemente der Aquarellmalerei zu üben Elemente der Aquarellmalerei 26. Abschließende Gedanken (komprimiert): Willkommen zurück und herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Aber jetzt ist es an der Zeit, dass Sie es versuchen. Es liegt an dir, welches du malen möchtest. Möglicherweise möchtest du sie alle schon einmal verschenken. Nehmen wir uns einen Moment Zeit , um darüber nachzudenken was wir in den einzelnen Gemälden gelernt haben. In unserem ersten Bild haben wir es lockerer angehen lassen und grundlegende Aquarelltechniken übernommen, wodurch ein wunderschön ruhiger Himmel mit ein paar glitzernden Sternen entstanden mit Auf dem zweiten Gemälde verlieh die Ausgabe des leuchtenden Mondes Nachthimmel einen Hauch von Magie und fing die Essenz einer ruhigen Nacht im die Ausgabe des leuchtenden Mondes dem Nachthimmel einen Hauch von Magie und fing die Essenz einer ruhigen Nacht im Mondlicht ein. Im dritten Bild nutzten wir ein vielseitiges Farbspektrum und erkundeten eine breitere Farbpalette, die es uns ermöglichte, unsere Kreativität unter Beweis zu stellen und den Nachthimmel in kosmische Wunder zu verwandeln Und schließlich brachte unser viertes Gemälde all die Elemente zusammen, brachte unser viertes Gemälde all die Elemente zusammen die wir im Laufe der Zeit gelernt kombinierte Sterne, Mondlicht und eine Vielzahl von Farben verwandelte es so in eine harmonische Komposition hatten. Es kombinierte Sterne, Mondlicht und eine Vielzahl von Farben und verwandelte es so in eine harmonische Komposition künstlerischen Ausdrucks. Wir malen nicht nur den Nachthimmel, sondern fangen die Magie des Universums ein und übersetzen Jedes Bild ist ein Schritt vorwärts und ein Pinselstrich Ausdruck näher kommt. Machen Sie sich den Prozess zu eigen Denken Sie daran, dass es beim Aquarellmalen nicht nur um technische Fähigkeiten geht, sondern auch darum, Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ausdruck zu verleihen Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ich ermutige Sie, weiter zu erforschen, zu experimentieren und Ihre Grenzen zu überschreiten, um Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke zu schaffen Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke Am Ende dieses Kurses hoffe ich, dass Sie sich mit Ihren Fähigkeiten in der Aquarellmalerei sicherer und wohler fühlen Aquarellmalerei sicherer und wohler Übung ist der Schlüssel, wenn es darum geht , Ihre Fähigkeiten zu verbessern. Also male und experimentiere weiter. Ich möchte mich bei jedem einzelnen von Ihnen bedanken bei jedem einzelnen von Ihnen Ihre Leidenschaft für Aquarellmalerei ist so inspirierend und ich fühle mich geehrt , Ihr Lehrer zu sein Wenn du Feedback zu deinem Gemälde haben möchtest, gebe ich es gerne Bitte teilen Sie Ihr Bild in der Galerie für Studentenprojekte unten. Und ich werde auf jeden Fall antworten, wenn Sie es vorziehen Sie können es auf Instagram teilen und mich bei Will Elliston taggen, da ich es gerne sehen würde Skillshare liebt es auch, die Arbeit meiner Schüler zu sehen Taggen Sie sie also auch bei Skillshare, nachdem Sie sich so viel Mühe gegeben Warum teilst du deine Kreation nicht? Wenn Sie Fragen oder Kommentare zum heutigen Kurs haben oder spezielle Ratschläge zum Thema Aquarell wünschen , wenden Sie sich bitte im Diskussionsbereich an mich Du kannst mich auch über jedes Thema, jede Tierwelt oder Szene informieren, zu der ich einen Kurs geben soll Wenn Sie diesen Kurs nützlich fanden, würde ich mich sehr über Ihr Feedback dazu freuen. Das Lesen Ihrer Bewertungen erfüllt mein Herz mit Freude und hilft mir, meinen Schülern die beste Erfahrung zu bieten. Abschließend klicken Sie bitte oben auf die Schaltfläche „Folgen“ , damit Sie mir auf Skillshare folgen können Das bedeutet, dass du als Erster erfährst , wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Vielen Dank, dass ihr bei eurer Aquarellreise so begeistert und mutig Ich hoffe, ihr findet weiterhin Inspiration darin, die Nacht und den Himmel zu malen, und dass es eurer Kreativität bis zum nächsten Mal freien Lauf lässt . Viel Spaß beim Malen.