Stärke deine Marke auf Society6: Erstelle kohärente Designs

1. Einführung: Ich arbeite seit über 10 Jahren als professioneller unabhängiger Illustrator und verkaufe für die gleiche Zeit Produkte für Society6. Als freiberuflicher Illustrator ist es schön, eine Vielzahl von Einkommensquellen zu haben. Eine gute Option für eine passive Einkommensquelle ist ein Online-Shop über Society6. Ich bin Chris Piascik, ich bin Illustrator, und in der heutigen Klasse geht es darum, zusammenhängende Stücke zu kreieren , um Ihre Marke auf Society6 zu stärken, damit Sie mehr Verkäufe erzielen können. Society6 können Sie Ihre Arbeit hochladen und sofort für den Kauf für unzählige Produkte verfügbar machen . Die Künstler, die ihre Arbeit am erfolgreichsten online verkaufen, haben eine starke persönliche Marke, die Konsistenz in ihrem gesamten Geschäft schafft. Dieser Kurs richtet sich an alle, die ihre Arbeit an der gesellschaft6 verkaufen möchten , sowie an Personen, die bereits bei Society6 sind, aber ihren Umsatz einen Schub geben möchten. Diese Klasse wird auch denjenigen zugute kommen , die nur versuchen, ihre eigene persönliche Marke und ihren eigenen Stil herauszufinden und zu verbessern. Um loszulegen, schauen wir uns andere Künstler an, die wir bewundern, und finden heraus, was ihre Marke einzigartig macht. Nehmen Sie sich etwas Zeit für die Analyse eines anderen Künstlers, kann ein hilfreicher Schritt sein, um zu sehen, was was wir tun, besonders und anders ist. Als nächstes machen wir das Gleiche für uns selbst. Dann nehmen wir das Gelernte und kreieren drei neue Stücke, die unsere persönliche Marke verkörpern. Das erste wird ein sich wiederholendes Muster sein. Zum zweiten schaffen wir etwas Neues, indem wir ein Element oder Elemente aus unserem Muster ziehen . Zum dritten werden wir eine Phrase veranschaulichen , die gut zu den beiden anderen Teilen passt. Schließlich nehmen wir diese drei Teile und kreieren einige Produkte, die wir verkaufen können. Ich hatte einige Erfolge beim Verkauf von Produkten von Society6, was eine großartige passive Einkommensquelle war, die dazu beigetragen hat, meine Karriere im Laufe der Jahre zu stärken. Dieser Kurs hilft Ihnen dabei, Ihre eigene persönliche Marke aufzubauen und Arbeit zu schaffen, die für Sie von Bedeutung ist und bei anderen Anklang findet. Eine Liste von Markenattributen dient als hilfreicher Leitfaden, den Sie beim Erstellen neuer Arbeiten verwenden können . Ihre zusammenhängende Marke wird Ihnen helfen, Ihre Arbeit wahrzunehmen. Veröffentlichen Sie Ihre Listen, die Ihre persönliche Marke beschreiben mit einigen Beispielen Ihrer Arbeit in der Projektgalerie. Dies kann dazu führen, dass andere Schüler und ich andere Dinge vorschlagen, an die Sie nicht gedacht haben. Vergessen Sie natürlich nicht, die drei Teile selbst und einige Beispiele für die Produkte, die Sie mit ihnen erstellt haben, zu teilen selbst und einige Beispiele für . Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du machst. [MUSIK] 2. Die Marke von einem anderen Künstler analysieren: Manchmal ist es schwierig, Ihre eigene Arbeit zu analysieren , weil Sie ihr so nahe stehen. Um in die richtige Denkweise zu kommen, analysieren wir die Arbeit eines anderen Künstlers, den Sie mögen. In dieser Lektion spreche ich über ein Paar Künstler, das erfolgreiche Aufnahmen auf Society6 hat , und diskutiere, was ihre Arbeit und ihre persönliche Marke einzigartig macht. Clara McAllister verwendet kräftige Farben und dichte Kompositionen, vollgepackt mit lustigen Details. Sie benutzt dunkle Hintergründe, die ihre Illustrationen wirklich zum Platzen bringen. Ihr Inhalt fühlt sich surreal an, auch wenn es nur ein paar Hummeln und Blumen sind. Ihre Arbeit fühlt sich an wie in ihrer eigenen magischen Welt. Sophie Corrigan zeichnet super süße Charaktere mit sehr markanten Augen und viel Humor. Obwohl ihr Stil ein wenig variiert, fühlt sich ihr Werk zusammenhängend an, weil sie eine einfache Komposition mit viel Leerraum teilt , obwohl sie kaum jemals einen schlichten weißen Hintergrund verwendet. Wenn sie mehr auf Realismus hinarbeitet, hat ihre Arbeit immer noch einen ausgeprägten Sinn für Humor mit einer subtilen Übertreibung der Merkmale. Wählen Sie einen oder ein paar Künstler und erstellen Sie eine Liste, was ihre Marke und ihren Stil einzigartig macht. Wenn Sie fertig sind, teilen Sie es im Diskussionsbereich der Klasse , damit wir sie alle ansehen und vielleicht einige neue Künstler entdecken können . [MUSIK] 3. Analysieren deiner persönlichen Marke: Jetzt, da wir den Prozess der Analyse der Marke eines anderen durchlaufen haben, wird es viel einfacher sein, herauszufinden, was unsere eigene Arbeit einzigartig macht. Das feste Verständnis Ihrer persönlichen Marke ist ein entscheidender erster Schritt bei der Schaffung eines zusammenhängenden Arbeitsaufwands. In dieser Lektion führe ich Sie mit meiner eigenen Arbeit durch diesen Prozess. Meine Arbeit ist hell und farbenfroh und definitiv verspielt. Obwohl es einen lockeren Cartoon hat, fühlt es sich an, dass die Linien eng und glatt sind. Ich arbeite nicht in einer Farbpalette, aber ich versuche, selbst meine buntesten Stücke auf fünf oder sechs Farben zu beschränken , manchmal verwende ich sogar weniger. Ich arbeite digital und meine Arbeit bietet flache Farben, abgesehen von einigen Schatten hier und da. Aber selbst das sind flache Farbformen, ich verwende nie Farbverläufe. Meine Arbeit enthält oft einen Schriftzug, manchmal handelt es sich hauptsächlich um Schriftzug. Ich zeichne meinen Schriftzug genauso, wie ich einen zufälligen Charakter zeichnen würde, und dadurch fühlt er sich zusammenhängend an. Meine Arbeit ist oft dicht, voller winziger kleiner Charaktere und albernem Zeug. Dumm, ein großer Teil meiner Arbeit zu sein. Mein persönlicher Stil hat sich im Laufe der Zeit entwickelt und verschmilzt meine Liebe zu Cartoons, meinen Hintergrund im Grafikdesign und meinen Sinn für Humor. Meine Lieblingsarbeit bringt mich zum Lachen, und das möchte ich mit meiner Arbeit für andere machen. Jetzt sind Sie an der Reihe, eine Liste mit allem zu erstellen , was Ihre Arbeit einzigartig macht. Ich denke, Sie werden überrascht sein und feststellen, dass es viele verschiedene Dinge gibt, Ihre Arbeit von anderen Menschen unterscheiden. [MUSIK] 4. Erstelle ein Wiederholungsmuster: Das ist genug, um zu analysieren. Lasst uns ein bisschen Kunst machen. Das erste Stück, das wir erstellen ein Wiederholungsmuster, das auf Ihren Interessen basiert. Ein Teil des Aufbaus Ihrer Marke besteht darin darauf zu konzentrieren, was Sie einzigartig macht. Ihre Persönlichkeit und Interessen sind genauso wichtig wie Ihr ästhetischer Stil. Sobald Sie entschieden haben, was Sie in Ihr Muster aufnehmen werden , fangen Sie an, es zu erstellen. Sie können Ihr Muster in jedem beliebigen Medium zeichnen, aber wir werden die Assembly in Adobe Photoshop durchführen. Sie möchten in einer Größe arbeiten, die einfach zu scannen ist , wenn Sie traditionell arbeiten. Ich zeichne direkt in Photoshop mit meinem Wacom Cintiq Stifttablett. Aber bevor wir das Kunstwerk für unsere Illustration erstellen, werde ich vorführen, wie man ein Wiederholungsmuster mit einfachen Formen erstellt, damit Sie sich eine Vorstellung davon machen können, wie es funktioniert. Für mein Muster beschloss ich, ein Durcheinander von Zeichen mit einigen illustrierten Wörtern und Phrasen zu machen Zeichen mit einigen illustrierten . Verspielte, dichte Kompositionen gehören zu meinem Markenstil, daher ist das für mich sinnvoll. Es wird mir auch erlauben, etwas Humor zu vermitteln, was ein weiterer wichtiger Aspekt meiner persönlichen Marke ist. Wenn Sie Ihr eigenes Muster erstellen, müssen Sie nicht bei Null anfangen. Sie können mit Dingen beginnen, die Sie bereits erstellt haben. Für mein Muster beginne ich mit ein paar Charakteren, die ich gemacht habe , und zeichne ein paar andere lustige Sachen um sie herum. Sie beim Hinzufügen neuer Elemente darauf, keine der Kanten mit Ihrer Arbeit zu berühren , damit sich eine Kachel korrekt wiederholt. Jetzt, da ich alles für den ersten Teil meines Musters herausgezogen habe, füge ich Farbe hinzu, weil es schwieriger und verwirrender sein kann , wenn Sie warten, bis Sie Ihr Bild geteilt haben. Um dies einfach zu machen, habe ich eine Farbpalette mit den Farben eingerichtet , auf die ich mich beschränken werde. Lasst uns weitermachen und das einfärben. Ich benutze hier einfach das Farbeimer-Werkzeug und fülle dieses Zeug in Willie-Nilly. Eine Sache, die ich beachten werde , ist , dass Sie sicherstellen möchten, dass Sie die volle Dokumentgröße verwenden damit der Offset-Filter funktioniert. Was ich damit meine, ist, dass dies gerade nur ein kleiner Teil des Dokuments ist, also würde es dadurch gerade nur ein kleiner Teil des Dokuments ist, ungleichmäßig aufteilen. Was wir tun müssen, ist, diesem einen Hintergrund hinzuzufügen. Ich werde eine neue Ebene erstellen, und ich werde sie mit Weiß füllen und ich werde meine Ebenen einfach in die richtige Reihenfolge bringen. Ich verschmelze sie zusammen. Jetzt habe ich hier einen weißen Hintergrund. Wenn ich das aufteile, wird es gleichmäßig geteilt. Ich denke, das ist bereit, sich zu trennen. Ich gehe weiter und gehe oben nach oben, um oben zu filtern , und dann gehe ich unten zu anderen und dann versetzen. Wie Sie hier sehen können, sieht es ein bisschen merkwürdig aus und das liegt daran, dass dies standardmäßig das ist was ich für die vorherige Datei verwendet habe, die ein 2.000 Pixel großes Dokument war. Ich will ein bisschen größer mit diesem und ich habe es mit 4.000 gemacht. Ich ändere das auf 2.000 und 2.000. Sie erinnern sich, dass diese Zahl nur halb so groß sein wird , wie groß Ihre Dokumentgröße ist. Wie Sie sehen können, wickelt sich das gut um. Ich werde „Okay“ drücken und das ist startklar. Ich habe schon ein paar Sachen gezeichnet , um diesen zusätzlichen Platz auszufüllen. Ich schalte diese Ebene ein und verschiebe sie nach oben. Wie Sie hier sehen können, habe ich einfach ein paar Sachen angezogen, um die Leerzeichen zu füllen , die übrig waren, als dies geteilt wurde. Sie können sehen, dass mein Dokument dort war und dann habe ich einfach ein paar Sachen gezeichnet, die den Raum füllen, aber sicherstellen, dass ich keine der Kanten berühre. Wenn wir diese Ebene ausschalten, werden Sie sehen, dass nichts die Kanten berührt. Es bleibt alles gut in unserer Kachel. Auf diese Weise wird es sich perfekt wiederholen, wie wir es wollen. Ich werde diese zusammenführen , damit ich dieses Zeug einfärben kann, da ein Teil dieses Zeugs auf die anderen Objekte angewiesen ist, um ihre Formen zu vervollständigen. Ich gehe zu Command E, füge das zusammen. Lasst uns weitermachen und das einfärben. Mein Kachel ist vollständig. Bist du bereit für die Magie? Ich weiß, dass ich es bin. Ich werde ein neues, großes Dokument erstellen, in das wir unser Muster kacheln können, da Society6 keine tatsächliche wiederholte Kacheleinstellung hat. Wenn Sie vorhaben, große Gegenstände wie Vorhänge oder einen Bettbezug herzustellen , benötigen Sie eine große Datei, 10.000 mal 10.000 Pixel werden fast alles abdecken. Lassen Sie uns ein neues Dokument in dieser Größe erstellen und sicherstellen, dass es auf RGB eingestellt ist. Ich gehe zu Neu und lass uns das in 10.000 mal 10.000 und den RGB-Farbmodus ändern , und dann werden wir auf „Erstellen“ klicken. Jetzt haben wir dieses nette, große Dokument hier und wir können unsere Kachel kopieren und einfügen. Ich gehe zurück zu meinem Muster. Ich wähle alles aus und kopiere es dann und füge es in unser Dokument ein. Um den Platz zu füllen, werden wir dies einfach ein paar Mal wiederholen. Dieser Teil ist für mich immer noch aufregend. Etwas an der unendlichen Wiederholung ist einfach aufregend. Ich mache weiter und dupliziere das. Ich zoome hinein, damit ich sicherstellen kann, dass es perfekt ist. Ich halte die Umschalttaste gedrückt und schiebe das rüber und bringe sie dazu, sich perfekt auszurichten. Dann führe ich diese mit Command E zusammen und ich werde diese beiden duplizieren. Jetzt mache ich das Gleiche. Ich ziehe das, bis es perfekt hochkommt. Ein Trick, den ich gerne mache, ist es, sehr eng zu zoomen bis Sie einzelne Pixel sehen können und dann , bis Sie einzelne Pixel sehen können und dann zusehen können, wie sie hochgehen, bis es perfekt einrastet. Ich werde diese alle zusammenführen , also haben wir eine Mega-Kachel. Entfernen Sie dies ein wenig aus dem Dokument. Ich werde das duplizieren. Wiederhole es noch einmal und setze diese Magie fort. Da sind wir los. Ich werde diese zusammenführen und ein letztes Duplikat machen. Wenn Ihre Datei stur ist und sich nicht richtig ausrichten möchte , gehen Sie einfach so und führen Sie diese alle zusammen und wir haben ein schönes großes Dokument, das mit unserem Muster gefüllt ist. Sobald ich das Dokument so ausgefüllt habe, drehe ich es gerne ein wenig , damit das Muster nicht allzu perfekt aussieht. Wie Sie gerade sehen können, all diese wie Geister perfekt an. Was ich gerne mache, ist einfach Befehl T zu machen oder zu bearbeiten, umzuwandeln. Ich drehe mein Dokument einfach ein wenig, damit es nicht so perfekt ist. Ich werde es auch ein bisschen verkleinern , damit das Muster etwas kleiner ist. Ich drücke einfach „Enter“. Lass das transformieren. Es könnte etwas langsam für Sie sein, weil dies jetzt ein wirklich großes Dokument ist . Lasst uns weitermachen und das speichern, um es auf Society6 zu verwenden. Was wir tun wollen, ist dies als PNG zu speichern. PNG ist der beste Dateityp. Es bietet Ihnen die bestmögliche Qualität und ein verlustfreies Format. Ich nenne das Crazy-Pattern.png und wir können loslegen. wissen, wie es funktioniert, können Sie die eigene Erstellung planen. Um loszulegen, richten wir ein neues Dokument ein. Ich gehe zu File, New. Um die Dinge einfach zu halten, machen wir es 2.000 Pixel mal 2.000 Pixel. Ich habe das schon hier ausgewählt, aber ich wähle Pixel und dann mit 2.000 Höhe 2.000. Wir müssen uns um nichts von diesem anderen Zeug sorgen. Ich klicke auf „Erstellen“ und wir haben hier ein nettes leeres Dokument, mit dem wir arbeiten können. Um das Sehen unserer Kanten zu erleichtern, füllen wir unser Dokument mit einer Hintergrundfarbe. Es spielt keine Rolle, welche Farbe Sie wählen. Ich wähle hier nur eine graue Farbe aus, und ich benutze einfach den Farbeimer und fülle das Dokument aus. Als Nächstes fügen wir unserer Zeichenfläche einige zufällige Formen hinzu. Sie können überall hingehen, solange sie keine Seiten berühren. Ich verwende einfach dieses Rechteckauswahlwerkzeug, wähle eine andere Farbe aus und fülle diese aus. Mach noch eins. Auch dies dient nur zu Demozwecken. Ich versuche nicht, etwas zu hübsch zu machen. Machen wir es zu einem Kreis. Das hat irgendwie einen kleinen Farbverlauf dazu. Ich bin mir nicht sicher warum, aber lasst uns eine Starburst-Form machen. Fülle das aus. Alles klar. Sobald Sie fertig sind, klicken wir auf „Filtern“, gehen ganz nach unten zu Andere, und dann wählen wir Offset aus, was die letzte Option dort ist. Wir klicken darauf und stellen sicher, dass diese Einstellungen 1000 Pixel rechts und 1000 Pixel nach unten angeben. Dann wollen wir es einfach so einstellen, dass es umgeht. Wir haben „Okay“ geklickt. Das hier ist unsere Kachel. Was wir jetzt tun können, um das Muster zu beenden, ist, diesen übrig gebliebenen Raum hier mit etwas anderem zu füllen . Es gibt kein seltsames Loch in unserem Muster. Ich mache das in eine andere Farbe , damit wir den Unterschied erkennen können. Dies ist gerade eine sich wiederholende Kachel. Lass mich dir zeigen, wie es funktioniert. Ich werde einfach weitermachen und das umwandeln. Nun, zuerst schalte ich die Ebene und transformiere die Größe. Ich gehe zu Transform Scale oder Command T, wenn du auf einem Mac bist. Dann werde ich das einfach verkleinern. Dann dupliziere ich es , damit wir sehen können, dass es sich dreht. Wir bringen das einfach an den Rand und dann können wir diese Ebenen mit Befehl E zusammenführen. Ich dupliziere Ebene und ziehe sie dann nach unten und du wirst sehen, dass sie sich perfekt wiederholt. Dies ist eine schöne sich wiederholende Kachel , die für immer und ewig weitergehen könnte. Wenn wir diese zusammenführen, könnten wir dies verkleinern und duplizieren. Du willst nur sicherstellen, dass sie sich perfekt aufstellen. Verschmelze diese zusammen, Command E. Wie Sie sehen können, wiederholt sich dies für immer und ewig. Worauf wartest du? Geh erstelle dein eigenes wiederholtes Muster. Ich muss Sie warnen, obwohl es ziemlich süchtig macht, sobald Sie erkennen, dass Sie die Macht haben , mit Ihren Zeichnungen Unendlichkeit zu schaffen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie sich einfallen lassen, also stellen Sie sicher, dass Sie es in der Projekt-Galerie teilen. 5. Erstelle ein neues Stücke: Eine einfache Möglichkeit, einen zusammenhängenden Satz von Produkten herzustellen, besteht darin , Elemente auf andere Weise zu wiederholen. Ich bin mir sicher, Sie können sich unzählige Modemarken vorstellen , die ähnliche Dinge tun. Obwohl das Wiederholungsmuster bei vielen verschiedenen Produkten gut funktioniert , funktionieren sie für einige Produkte nicht so gut. Zum Beispiel ein Grafik-T-Shirt. Ziehen wir Ihr Lieblingselement oder Ihre Lieblingselemente aus Ihrem Wiederholungsmuster und verwenden Sie sie als eigenständige Grafik. Da Ihr Element so dargestellt wurde in einer kleinen Größe verwendet wird, müssen Sie es möglicherweise neu zeichnen, damit es in größeren Größen gehalten wird. muss ich auf jeden Fall für meinen tun. Technisch gesehen, arbeitete ich von Anfang an mit einer höheren Auflösung, aber für meinen persönlichen Stil würde das nicht funktionieren. Wie ich besprochen habe, ist die Linienqualität ein wichtiger Teil meiner Marke. Obwohl es in seiner derzeitigen Größe schön und eng ist, es nicht mit dem Rest meiner Arbeit übereinstimmen, wenn ich es auf 500 Prozent sprenge . Um dies zu tun, erstelle ich ein neues Dokument 7.000 Pixel mal 7.000 Pixel. Ich gehe weiter und gehe zu neuen, 7.000 Pixeln im Quadrat ist eine Größe, die groß genug ist und für eine breite Palette von Produkten funktioniert , die ich vorhabe, mein eigenständiges Grafikgas zu verwenden. 7.000 Pixel, 7000 Pixel und dann RGB, und wir drücken „Erstellen“, dann kopiere und füge mein Design ein und skaliere es dann. Obwohl Ihr Bildmaterial gut aussieht, wenn Sie es so groß skalieren, müssen Sie daran denken, dass die Druckauflösung eine höhere Auflösung erfordert , als Ihr Bildschirm benötigt, damit es in Ordnung aussieht. zum Beispiel Wenn zum Beispiel eine schnelle und etwas genaue Methode zur Überprüfung darin besteht, in die untere Ecke zu gehen, in der angezeigt wird , wie groß Sie Ihr Bild sehen und es groß Sie Ihr Bild sehen auf 300 Prozent ändern, sehen Sie bei 300 Prozent beginnen, ein bisschen pixelig zu werden. Dies können Sie sich vorstellen, wenn Sie so etwas drucken, obwohl es auf Ihrem Bildschirm gut aussieht, wenn es gedruckt wird, eine höhere Auflösung benötigt. Was ich jetzt tun werde, ist, die Deckkraft zu verringern, und ich werde es nur in dieser Größe verfolgen und bei Bedarf verfeinern. Das wird sehr mühsam sein anzusehen, also werde ich Sie nicht dazu bringen, aber alles, was ich tun werde, ist, dies zu verfolgen, wenn ich dieser höheren Auflösung arbeitet. Hier ist mein Pull-Away-Stück und du denkst vielleicht, hey, es sieht genauso aus. Nun, es liegt daran, dass es so ist. Ich habe es gerade verfolgt und es einfach verschärft, damit es bei dieser höheren Auflösung gut und eng aussieht. Genau wie zuvor gehe ich zur Datei und exportiere dann, Quick Export als PNG, und ich nenne diese, pullawaygraphic. Dann sind wir bereit, mit unserem dritten Stück fortzufahren. 6. Eine zusammenhängende Phrase illustrieren: Illustrierte Zitate und Phrasen sind derzeit sehr beliebt und sind eine großartige Möglichkeit, etwas Abwechslung zu verleihen und Ihrer Arbeit etwas Persönlichkeit zu verleihen. Lesen Sie Ihre Markenrichtlinienliste und überlegen Sie, wie Sie sich einer Schriftzug-Behandlung nähern , die sich innerhalb Ihrer persönlichen Markenrichtlinien wie zu Hause anfühlt . Da meine Arbeit viele verrückte Charaktere enthält und sie mit Humor durchdrungen ist, werde ich den Satz „Umarme den Verrückten“ veranschaulichen, weil es sich anfühlt, als wäre es für mich sinnvoll. Gehen wir also zum Computer und ich fange an, das zu skizzieren und dich durch meinen Prozess zu führen. Um loszulegen, öffne ich das neue Dokument. Ich mache mein Dokument 7.000 Pixel mal 7.000 Pixel, denn das ist eine gute Größe , die so ziemlich alle Produkte in Society6 abdeckt . Ich werde sicherstellen, dass mein Farbmodus auf RGB eingestellt ist und das ist alles, worüber wir uns dafür wirklich Sorgen machen müssen. Also klicke ich auf „Erstellen“, um ein neues neues leeres Dokument zu erhalten . Ich bin bereit zu arbeiten. Bei der Veranschaulichung einer Phrase überlege ich zuerst, wie meine visuelle Hierarchie aussehen wird, was bedeutet, welche Wörter oder Wörter am wichtigsten sind. Für diesen Satz ist das eindeutig „Verrückt“. Jetzt, wenn ich anfange, mögliche Kompositionen zu skizzieren, weiß ich, dass ich verrückt im Mittelpunkt und wahrscheinlich das größte Element sein möchte . Dies kann schwieriger sein, wenn Sie etwas mit mehr Worten illustrieren, daher ist es einfacher, es kurz zu halten. Mein erster Schritt besteht darin, den Satz einfach auszuschreiben. Es spielt keine Rolle, welchen Pinsel Sie verwenden, weil wir nur skizzieren. Ich verwende gerne eine graue Farbe zum Skizzieren wie ein Bleistift nur weil es sich weniger ernst anfühlt. Das erste, was ich bereits erwähnte, ist, dass ich den Satz einfach ausschreibe. Ich schreibe einfach „Umarme den Verrückten“. Dies gibt mir ein Bild dafür wie viel Platz jedes der Wörter einnimmt. Weil „Crazy“ mein Schwerpunkt sein wird, arbeite ich an einigen kurzen Skizzen von genau diesem Wort. Weil es nur drei Wörter sind, baue ich es um 'Crazy' herum auf und verwende die anderen als unterstützende Elemente. Zuerst fange ich einfach an, ein paar Ideen zu skizzieren. Weil es „Crazy“ ist, denke ich, dass ich die Buchstabengrößen und vielleicht die Stile und Baselines variieren möchte die Buchstabengrößen und vielleicht die Stile und Baselines variieren , damit es sich ein wenig verrückt anfühlt. Vielleicht stelle ich welche in einen Winkel. Wenn Sie nicht jemand sind, der sich sehr wohl fühlt, Briefformulare zu zeichnen, ist das in Ordnung. Es gibt ein paar Dinge, die Sie tun können , um dies zu erleichtern. Eine Sache ist, dass es ein Skelett für Ihre Briefe zeichnet. Sie können einfach einfache Buchstabenformen erstellen und ihnen dann etwas Dicke und Breite hinzufügen. Lass mich einfach eine neue Ebene besorgen. Ich habe auf die Hintergrundebene gezeichnet, damit ich das nicht ausschalten kann, was nicht ideal ist. Also fange ich einfach von vorne an mit dem, was ich hier habe , damit wir sehen können, was wir tun. Ich zeichne auf eine neue Ebene. Es ist immer ein guter Schritt, mit dem Zeichnen auf einer neuen Ebene zu beginnen. Nehmen wir an, Sie wollten nur die Größe Ihrer Buchstabenformulare variieren und sie etwas schief machen lassen, Sie könnten einfach einfache Buchstaben wie diese zeichnen. Vielleicht ändern Sie die Größe von ihnen. Wir drehen dieses „A“, um darüber nachzudenken, wie sie zusammenpassen. Dieses A ist wegen des Beines des R. Vielleicht ist das Z klein und dann gibt es vielleicht ein großes Y. Jetzt, da du das hast, könntest du die Deckkraft nach unten drehen und dann einfach diese benutzen Richtlinie, um ein paar fettere Buchstaben darüber zu machen. Du baust nur eine kleine Mauer um die Buchstabenformen. Das fühlt sich schon ziemlich verrückt an. Wenn du willst, kannst du es noch verrückter machen und diese einen 3D-Effekt haben. Was wir hier tun können, könnten wir diese Ebene duplizieren und dann die dahinter liegende Ebene greifen und die Deckkraft senken und dann nach unten bewegen. Wir könnten es mit dem Transformationswerkzeug skalieren. Wir können dies als Leitfaden verwenden, um diese in eine 3D-Form zu verwandeln. Was ich damit meine ist, dass Sie anfangen können, Linien zu zeichnen die die Buchstaben mit sich selbst verbinden. Bis zum Ende des C, und das ist der Boden des R, und das ist der Boden des R. Dann können wir diese spätere Ebene ausschalten, und wir haben diesen coolen 3D-Effekt. Wenn Sie möchten, können Sie dies ausfüllen. Sieht etwas rau aus, weil wir einen Bleistift benutzen , damit die Linien nicht perfekt sind, aber wir können reingehen und das einfach reparieren. Wir haben schon etwas Lustiges und Interessantes bekommen , ohne wirklich zu viel über das Zeichnen von Briefformen wissen zu müssen. Eine andere Sache, die Sie in Betracht ziehen könnten, ist, sagen wir, Sie fühlen sich nicht wirklich wohl damit, Ihre eigenen Briefe zu und vielleicht haben Sie einen malerischeren Stil. Wir könnten den tatsächlichen Typ mit einer Schriftart nehmen und einfach das Wort Spaß eingeben. Wir werden nicht verrückt danach sein, denn das wird nicht zu verrückt sein. Dann können wir weitermachen und das vergrößern, schön groß. Wir können sehen, was wir tun. Lass uns eine Schrift wählen, die schön und breit ist. Da sind wir los. Was wir jetzt tun können, ist dies als Richtlinie zu verwenden. Was ich damit meine ist, dass wir dasselbe tun werden, was wir mit diesen normalen einfachen Buchstabenformen gemacht haben . Wir können die Deckkraft senken und dann eine neue Ebene erstellen. Nehmen wir an, Sie haben einen malerischeren Stil. Lass mich einen Pinsel finden, der sich dem mehr im Einklang anfühlt. Schnappen wir uns eine Farbe. Was wir jetzt tun werden, ist, diese einfach als Leitfaden zu verwenden und sie einfach zu verfolgen, aber tun Sie es in einer Linie die innerhalb unseres Stils und unserer Marke funktioniert. Wir können das einfach mit unseren Pinselstrichen sortieren , damit Sie eine schöne Typografie erhalten können, aber etwas, das sich mit Ihrer Marke zusammenhält. Sie müssen nicht immer nur ganz benutzerdefinierte Buchstabenformen erstellen. Aber jetzt müssen Sie sich keine Gedanken über die Abmessungen und die perfekten Winkel und den Abstand machen. hast du alles geklärt. Jetzt wenden Sie Ihren Stil nur so an , dass Sie Typografie auf natürliche Weise integrieren können. Wenn wir diesen Leitfaden jetzt ausschalten, haben wir einen lustigen Handbeschriftungstyp als Ausgangspunkt. Gehen wir zurück zu meinem Satz, umarmen das Verrückte. Ich mag es, wo ich vorher ein bisschen hingegangen bin, aber es fühlte sich nicht genau richtig an. Ich werde ein paar schnelle Variationen ausprobieren. Ich werde wieder zu einem Bleistift wechseln, und das kann hier herumspielen und versuchen, etwas herauszufinden , das sich ziemlich gut anfühlt. Ich mochte die abwechslungsreichen Stilgrößen ein wenig. Ich denke, dass ich vielleicht etwas mit einem wirbelnden Bein auf der R versuchen möchte einem wirbelnden Bein auf der . Dann kann ich das Gleiche mit dem Y machen und vielleicht können sie sich zusammenschließen oder etwas in der Mitte. Ich verwende immer noch die verschiedenen Größen und verschiedenen Baselines wie bei dieser ersten Skizze. Ich sortiere nur, dass es sich ein bisschen mehr anfühlt, ich weiß nicht, zusammengeschlossen. Ich schätze schon. Vielleicht können wir etwas tun, wo sie sich so verbinden. Das fühlt sich ziemlich cool an, das gefällt mir. Da ich ziemlich zufrieden damit bin, wie das bisher aussieht, denke ich vielleicht darüber nach, wo ich mich darin umarmen kann . Das ist ein ziemlich kleines Wort und ich sehe , dass ich bereits diese kleine Lücke oben auf dem A habe, was perfekt ist, weil es innerhalb des Wortes zentriert ist. Ich mache vielleicht einfach weiter und lege das kleine dort hinein. Weil es das am wenigsten wichtige Wort ist, aber es ist schön und zentriert dort, also es nicht zu viel verloren gehen. Dann überlegen Sie sich vielleicht etwas, das mit Embrace zu tun hat. Da ich noch nicht sicher bin, was ich tun möchte, werde ich eine neue Ebene machen, auf die ich herumspielen kann und mir keine Sorgen machen kann. Ich könnte etwas ausprobieren, das darüber wirkt. Um dies zu tun, würde ich einfach die Form zeichnen, in die der Typ eingehen soll , und diese als Leitfaden verwenden. Ich kann so gehen und dann die Deckkraft senken und eine neue Ebene erstellen. Dann schreibe einfach das Wort in dieser Form aus, um den richtigen Abstand zu erhalten. Das hat ziemlich gut geklappt. Wir können die Deckkraft wieder senken, und jetzt haben wir einen netten kleinen Skelettführer, von dem wir arbeiten können. Wir können dies vergrößern und dann einfach versuchen diese Buchstaben zu zeichnen und sie ein wenig zu verschärfen, während wir gehen. Jetzt können wir unsere Guide-Layer ausschalten. Ich denke, das ist ziemlich gut, aber ich bin nicht verrückt danach. Ich denke, es ist ein perfekter Bogen darin, hat einen Winkel dazu, und zu ihren Baselines glaube ich nicht, dass sie auch übereinstimmen. Ich möchte vielleicht etwas ganz anderes machen, aber immer noch einen Bogen darüber, aber vielleicht ist es kein perfekter Bogen wie dieser. Vielleicht ist es ein Rechteck oder so ähnlich. Ich habe das Gefühl, dass das eher eine fließende Stimmung hat , wie diese nachahmt, was hier unten passiert. Wir können ein bisschen mit Skala spielen, also fühlt es sich an, als würde es ein bisschen wieder in den Weltraum gehen und sich einfach etwas verrückter anfühlen. Wir machen dasselbe, wo wir das Wort nach innen schreiben, um den Abstand richtig zu machen. Mir gefällt, wo das hinführt. Was ich jetzt tun werde ist diese drei Ebenen zusammenzuführen die Deckkraft zu verringern und dann insgesamt daran zu arbeiten . Da ich mich für diese Box hier oben und diese Platzierung für alles entschieden habe, kann ich das verschärfen und sie ein bisschen besser funktionieren lassen. Ich denke, ich füge dem vielleicht ein bisschen mehr Stil hinzu, indem ich es Skript mache. Wie Sie sehen können, habe ich die obere Leiste hochgezogen, das T ein bisschen, um diesen Platz ein bisschen mehr zu nutzen. Geh hier rein und zeichne das. Erstens, denn dann kann ich diese Buchstaben so anpassen, etwas mehr in den Raum passen. Auch hier bleibe ich immer noch locker, es ist immer noch in der Skizzierphase. Keine Sorge, gerade zu eng zu werden. Ich bringe die Formen nur locker an Ort und Stelle. Das ist schon ein bisschen besser ausgefüllt. Jetzt kann ich hineingehen und an diesem Umarm-Schriftzug arbeiten. Ich denke, ich möchte das einfach halten und einfach dieses wackelige Rechteck als Grundlage dafür verwenden . Das wird nur ein netter kleiner Hintergrund sein und der Typ wird herausgeschlagen. Cool. Das fühlt sich ziemlich gut für mich an. Das einzige, woran ich jetzt gedacht habe , ist, dass ich vielleicht die 3D-Fakt machen möchte , die wir mit der ersten Skizze gemacht haben , weil ich denke, dass das den Boden erden und ihm ein wenig mehr Dimension verleiht. Könnte das Gleiche tun, was ich dir vorher gezeigt habe, wo wir die Ebene duplizieren, die Deckkraft senken und sie dann nach unten verschieben, um sie ein bisschen kleiner zu machen. Jetzt können wir hier wieder reingehen und diese Leitungen verbinden. Lass das in Ruhe. Das fühlt sich ziemlich gut für mich an. Die nächste Etappe für mich wäre, einfach weiterzumachen und die Linien schön und knackig zu machen. Bevor ich das tue, werde ich dies so skalieren, dass ich in der richtigen Größe arbeite, die ich haben möchte, indem ich den Großteil dieses Dokuments verwende und in der Zukunft willkommen bin. Ich habe meine Schriftzug-Behandlung beendet. Es ist so ziemlich dasselbe wie dort, wo wir aufgehört haben, aber ich habe die gleiche Farbpalette benutzt , die ich für die anderen Teile verwendet hatte . Als ich dann damit fertig war, nur eine Skizze zu verschärfen, wurde mir klar, dass es schön sein könnte, einige dieser schnörkeligen Linien hinzuzufügen , die ich in meinem Muster verwendet habe , um noch mehr Kohäsivität zwischen meinen verschiedenen produkte. Die scharfen Linien sind definitiv etwas , das sich in meiner Arbeit und als Teil meines Stils wiederholt. Ich dachte, es wäre eine gute Möglichkeit, dies in meinen Schriftzug zu integrieren und diese Schriftzug-Behandlung unter den drei Teilen noch zusammenhängender zu machen . Der nächste Schritt besteht darin diese zu exportieren und für Folie 6 vorzubereiten. In der nächsten Lektion werden wir darauf eingehen. 7. Erstelle Produkte mit deinen 3 Stücken: Hier sind wir auf meiner Society6-Homepage und lassen uns ein paar neue Kunstwerke hochladen. Ich gehe nach rechts oben und klicke auf „Verkaufen“. Dann siehst du meine anderen Artikel , die ich hier verfügbar habe. Wir klicken oben rechts, wo „Neues Artwork hinzufügen“ steht. Hier wähle ich Datei aus und wähle mein Muster aus, das eine Weile dauern könnte, bis ich hochgeladen werden mein Muster aus, das eine Weile dauern könnte, bis ich hochgeladen da es sich um eine riesige Datei handelt. Wie ich bereits erwähnt habe, haben wir dies bei 10.000 Pixel mal 10.000 Pixel gemacht, was sehr groß ist, um so viele Produkte wie möglich verfügbar zu machen . Insbesondere die großen Gegenstände , die wirklich von einem Wiederholungsmuster wie Bettbezügen oder Vorhängen, Tapeten, so etwas profitieren einem Wiederholungsmuster wie Bettbezügen oder Vorhängen, würden. Ich werde das No Spaß-Muster abdecken , weil es sehr viel Spaß macht und es keinen Spaß macht. Jetzt, da das Artwork hochgeladen wurde und wir ihm einen Titel gegeben haben, können wir fortfahren und auf „Weiter“ klicken. Hier bitten wir nur, zu bestätigen, dass wir dieses Kunstwerk nicht gestohlen haben und es tatsächlich unseres gehört. Wir wissen, dass es daran liegt, dass ich es selbst gezeichnet habe und wenn du deine selbst gezeichnet hast, dann ist es dein Kunstwerk, also musst du dir darüber keine Sorgen machen. Wir werden das Kästchen ankreuzen. Dann fragt es uns, ob dieses Kunstwerk ausgereifte Inhalte enthält und ich würde nein sagen, es ist nicht ausgereift. Es ist eigentlich sehr unreif. Aber du weißt, was sie fragen. Wir werden dort auf „Nein“ und dann auf „Weiter“ klicken. Sie werden sehen, dass Society6 Ihr Kunstwerk hier automatisch auf allen verschiedenen Produkten auffüllt . Sie müssen nicht alles verfügbar machen. Ich denke, dieses Wiederholungsmuster nicht die beste Kunst für einen Wanddruck oder ähnliches, aber man weiß nie, dass einige Leute sie mögen könnten, also habe ich sie vielleicht zur Verfügung. Aber was ich tun werde, ist das Muster ein wenig zu bearbeiten, damit es nicht so winzig und verrückt ist, wenn jemand als Kunstwerk kaufen wollte. Ich klicke auf den Mini-Print. Hier haben wir ein paar Kontrollen, wo wir skalieren können. Ich werde das vergrößern, damit das Muster für den Kunstdruck etwas größer ist . Dann klicke ich auf „Speichern und Aktivieren“. Das wird uns fragen, ob wir das auf andere Dinge anwenden wollen . Ich denke, diese etwas größere Version wird gut für Dinge wie einen Hocker oder wie einen Beistelltisch funktionieren , wo es nur ein bedrucktes Teil in einem Abschnitt ist , vielleicht die Acrylbox, den Barhocker. Ich glaube, das ist alles vorerst. Ich lasse den Rest davon so wie es ist. Sie können die Skala ändern , wenn Sie möchten. Aber es sieht so aus würde das Muster mit vielen Sachen wirklich gut funktionieren . Wenn wir uns diese durchsichtigen Vorhänge ansehen, ist dies einer der Gegenstände, die das Kunstwerk funktioniert. Das Muster funktioniert sehr gut. Ich muss das nicht wirklich hin und her bewegen , weil es sich sowieso nur wiederholt. Wir können das speichern und aktivieren. Jetzt fragt es uns, ob wir dasselbe auf ein Handbadetuch oder ein Strandtuch und Verdunkelungsvorhänge auftragen ein Handbadetuch oder ein Strandtuch möchten. Sicher warum nicht? Ich werde einfach weitermachen und ein paar davon anschalten , auf denen das Muster wirklich gut funktioniert, Wurfkissen, Wandteppich, Rechteckkissen, Bodenkissen, Wandbild warum nicht? Die Wanduhr ist ein bisschen verrückt, aber wir können das beheben, indem wir sie bearbeiten und ein wenig auf das Muster zoomen. Das ist ein paar lustige Kunstwerke für unsere Uhr. Schalte auf jeden Fall den Teppich an. Die Couchtischbank. Manchmal schalte ich einfach alles ein , weil warum nicht? [HINTERGRUND] All diese Dinge werden automatisch ausgefüllt. Wenn Sie ein Wiederholungsmuster verwenden, müssen Sie nicht wirklich viel tun da es einfach automatisch gut funktioniert, da es das gesamte Bildmaterial ausfüllt. Sie müssen sich keine Sorgen machen, es zu zentrieren, da das Ganze technisch auf einen Weinkühler, eine Wasserflasche, ausgerichtet ist . Ich glaube nicht, dass das Kunstwerk so gut funktioniert wie eine normale Kaffeetasse, also werde ich mich entscheiden, das nicht einzuschalten. Aber die Reisetasche, ich denke, es ist cool für unser Muster. Serviertablett, warum nicht? Geschenkpapier Ich denke, das macht cooles Geschenkpapier, ein Notizbuch, warum nicht? Schauen wir uns dieses Uhrenarmband an. Sie können dies verschieben, damit Sie herausfinden können , worin Sie sitzen möchten , was abgeschnitten wird und der Taillenteil der Uhr. Das Armband, wenn du willst [GELÄCHTER]. Ich klicke auf „Speichern und Aktivieren“ und habe das einfach ein wenig verschoben. Ich werde einfach alle diese iPad- und Handyhüllen einschalten , denn das Muster funktioniert gut für diese [HINTERGRUND] -Basismaske-Bauchtasche, warum nicht? Ich mache das Shirt nicht. Wie Sie hier sehen können, funktionieren sie nicht wirklich gut als Hemdgrafik weil sie bis zum Ende geht, also ist es einfach ein Rechteck. Deshalb haben wir dieses andere spezielle Artwork gemacht. Es macht jedoch eine schöne All-Overprint-Grafik. Wir werden das auf jeden Fall einschalten. Schalten Sie auf jeden Fall diesen Rucksack an, die Einkaufstasche. Sie werden diese Dinge sehen, die ausgegraut sind , und das bedeutet, dass unser Kunstwerk nicht groß genug ist. Für das Yoga-Handtuch muss es nur etwas größer sein als das, was wir haben. Wenn Sie wirklich ein Yoga-Handtuch machen wollten, können Sie Ihre Datei einfach aktualisieren, um sie ein bisschen größer zu machen. Das Gleiche gilt für Yogamatte. Ich habe sowieso nicht das Gefühl, dass dieses Kunstwerk sehr yoga-isch ist, ich werde mich einfach nicht darum kümmern. Sobald Sie alles ausgewählt haben, was Sie zur Verfügung stellen möchten, werden wir hier einfach zu Tags gehen und wir können einfach ein paar lustige Tags hinzufügen. Wir könnten buntes Muster hinzufügen, Skate-Boarding, weil es eine Viertelpfeife gibt, niedrige Stirn machen könnte, Monster, lustige Schriftzüge, viele Tags verwendet, wie Sie möchten. Dann gibt es die Beschreibung, in der wir eine kurze Beschreibung davon lesen . Ich schreibe ein verrücktes Muster [HINTERGRUND] voller lustiger Sachen. Auch hier stellen sie tatsächlich dar, dass Tags, die ich einfüge, nicht die Namen von Personen oder anderen urheberrechtlich geschützten Materialien enthalten , also ist das gut. Dann speichere diese Details. Es lässt uns die Kunst nicht gut veröffentlichen, wir müssen eine Kategorie wählen. Sie können Malen, Zeichnen, Collage, Fotografie, Grafikdesign wählen. Ich wähle eine Zeichnung von mir aus und speichere die Details und veröffentliche das Kunstwerk. Jetzt ist es veröffentlicht. Das ist alles startklar. Wenn Sie möchten, können Sie rübergehen und auf „Mein Shop ansehen“ klicken. Manchmal dauert es ein paar Minuten bis es in Ihrem Shop auftaucht. Während wir warten, können wir unsere Ziehgrafiken machen. Wir klicken wie zuvor auf „Neues Artwork hinzufügen“. Wir geben ihm Titelcover oder keinen Spaß [HINTERGRUND], laden unser Kunstwerk hoch und wir werden [HINTERGRUND] fortfahren. Ich mache einfach weiter und schalte diese Kunstdrucke ein. Sieht ziemlich gut aus. Ich werde die Kaffeetasse machen, weil ich denke, dass das gut mit diesem Kunstwerk funktionieren wird. Was ich tun werde, ist es einfach so zu verkleinern, dass es passt, und ziehe es dann nach rechts. Dann klicke ich auf Vorschau generieren, nur um zu bestätigen, dass es so aussehen soll. Perfekt. Wir können auf „Speichern und Aktivieren“ klicken und es ist bereit zu gehen [HINTERGRUND]. Kann dieses Notizbuch so bearbeiten, dass es auf dem Cover ist. Dies erfordert ein bisschen Rätselraten. Was wir hier tun werden, ist es zu verkleinern. Ich muss ein bisschen kleiner werden, keine große Sache. Kleines bisschen kleiner [HINTERGRUND], Verschiebt über, Vorschau generieren, Perfekt, Speichern und Aktivieren. Jetzt möchte ich nur noch etwas Kleidung zur Verfügung stellen. Ich werde die Fälle oder ähnliches nicht machen , denn das Muster funktioniert wieder besser für diese. [HINTERGRUND] Ich werde die T-Shirts so bearbeiten, dass es zum Kunstwerk passt, ohne beschnitten zu werden. Bring es rein und schiebe es dann hoch, schön hoch. Klicken Sie auf „Speichern und Aktivieren“. Dann können wir dies auf das Tanktop und den Hoody und den Unisex-V-Ausschnitt, Rundhals-Pullover, Langarm-T-Shirt mit fünf Produkten anwenden [HINTERGRUND]. [MUSIK] Wir sind bereit zu gehen. 8. Letzte Gedanken: [MUSIK] Ich hoffe, dieser Kurs hilft Ihnen dabei zu entdecken, welche einzigartigen Qualitäten Ihre eigene persönliche Marke definieren, damit Sie sich bei der Erstellung neuer Arbeiten darauf stützen können. Diese Markenbekanntheit hilft Ihnen nicht nur dabei, mehr Produkte in Society6 zu verkaufen, sondern führt auch dazu, dass Ihre Arbeit bemerkt wird zu anderen Möglichkeiten führt. Zusammengefasst haben wir die Arbeit und Marke einiger anderer Künstler analysiert , die uns gefallen, wir haben dasselbe für unser eigenes Werk getan. Wir nahmen dann die Informationen und nutzten sie, um ein Wiederholungsmuster zu erstellen, das auf unseren Interessen basiert. Wir haben das Muster noch weiter gehen lassen indem wir ein Element daraus gezogen haben, um es als eigenständiges Stück zu verwenden, das uns mehr Vielseitigkeit auf Society6 verleiht . Dann haben wir einen Satz veranschaulicht, der zu den beiden anderen Teilen passt. Schließlich haben wir unsere neue Arbeit hochgeladen und eine Menge unterhaltsamer neuer Produkte kreiert. Ich hatte einige Erfolge beim Verkauf von Produkten in Society 6, die eine großartige passive Einkommensquelle war , die meine Karriere im Laufe der Jahre gefördert hat. Darüber hinaus kann das Herausfinden, was Ihre eigene persönliche Marke einzigartig macht und sich darauf stützt, Ihre Karriere über den bloßen Verkauf von Produkten hinaus aufzubauen. Ich freue mich sehr zu sehen, was Sie sich einfallen lassen, also vergessen Sie nicht, Ihre Projekte in der Projektgalerie zu teilen . Ihre Arbeit zu sehen, wird Ihre Mitschülerkollegen und mich auch inspirieren .