Transkripte
1. EINFÜHRUNG: He, alle. Mein Name ist Rainbow und willkommen bei der Malerei Aquarelle Stadtlandschaften. Dies ist die dritte Klasse unserer Serie, in der wir in jeder Klasse den Schritt-für-Schritt-Prozess
untersuchen, den wir ein Stadtbild Malerei ausführen. Wir gehen den ganzen Weg vom Skizzieren, betrachten das Referenzfoto, verwandeln es in unsere Komposition
und malen dann Schicht für Schicht, bis wir unser letztes Stück haben. Der Schwerpunkt dieser Klasse ist es, Ihnen einen Einblick in
den Prozess dieser spezifischen Stadtbildermalerei zu geben. Das Gemälde, das wir heute betrachten werden, ist ein nächtliches Stadtbild. Dies ist ein wenig fortgeschrittener und erfordert einige Erfahrung im Aquarell. Wir werden darüber reden, wie man nass auf nass malt, wie man Schichtung macht, und solche Dinge. In den ersten beiden Klassen der Serie haben wir andere Stadtlandschaften erforscht. Wenn Sie mit etwas einfacheres anfangen wollen, nur um sich aufzuwärmen, empfehle
ich zuerst diese Klassen zu durchlaufen oder ich habe auch einige andere Anfänger freundliche Klassen. Zurück zu dieser Klasse. Am Ende dieser Klasse werden
Sie in der Lage sein, dieses Gemälde hier zu malen. Ich werde jeden Schritt langsam durchlaufen, damit du klar mitverfolgen kannst. Hoffentlich werden
Sie während dieser Serie in der Lage sein, eine Fülle von Beispielen zu akkumulieren, und dass es Sie in der Malerei Stadtansichten Ihrer eigenen in der Funktion ausstatten wird. Es ist toll, dich hier zu haben. Lasst uns mit unserer Klasse beginnen.
2. Struktur des Kurses: Bevor wir beginnen, werde ich ein wenig über die Struktur
dieser Klasse und die verschiedenen Abschnitte sprechen und was wir in jedem von ihnen tun werden. Zunächst werden wir uns mit den Materialien,
Werkzeugen und Vorräten beschäftigen, die wir benötigen. In diesem Teil werde ich darüber sprechen, was ich für dieses Gemälde verwende, und ich werde auch einige Alternativen davon empfehlen, was Sie auch verwenden können. Dann schauen wir uns unser Referenzfoto und den Plan oder die Komposition an. In diesem Teil geht es darum, das Referenzfoto zu
verstehen, zu verstehen, was wir malen und wie man diese verschiedenen Formen,
verschiedene Elemente vereinfachen und diese in die Skizze umwandeln kann, die wir tun werden. Sobald wir das verstanden haben, wäre
der nächste Schritt, die eigentliche Skizze zu machen. In diesem Teil zeige ich Ihnen genau, wie ich es skizziere. Sobald wir unsere Skizze fertig haben, werden
wir anfangen zu malen. Zuerst werden wir die Hintergrundebene malen, diese Ebene wird in zwei Teile aufgeteilt werden; also zuerst, im ersten Video schauen wir uns die obere Hälfte an, malen die Gebäude und die Lichter, und dann in der zweiten Hälfte malen wir die Autos, den Boden und die Reflexion. Sobald wir die erste Schicht haben, werden
wir in die
nasse Technik schauen und wie Details zur ersten Schicht hinzufügen, und dann im nächsten Schritt werden wir einige trockene Details hinzufügen. Danach fügen wir dann weitere Details hinzu und schauen uns an, wie man die hellsten Farben hinzufügt und die Lichter miteinander vermischt. In unserem abschließenden Video werden
wir einige unserer letzten Schliff hinzufügen. Ich werde Ihnen verschiedene Techniken zeigen, wie Sie einige der weißen in Ihrem Malen erstellen. Fühlen Sie sich frei, dies in Ihrem eigenen Tempo zu erarbeiten. Sie können voran springen oder die Videos wieder ansehen, verlangsamen, es liegt ganz an Ihnen und ich hoffe, dass Sie diesen Malprozess genießen werden. Lasst uns loslegen.
3. Materialien, Tools und Materialien: Bevor wir mit dem Lackierprozess beginnen, gehen
wir durch die Materialien, Werkzeuge und Vorräte, die wir für diese Klasse benötigen. Zuerst haben wir unser Aquarellpapier. Hier benutze ich einen Aquarellblock. Es ist im Wesentlichen ein Stapel Papier
zusammengeklebt und macht die Dinge einfach ein wenig bequemer. Aber Sie können auch lose Blätter verwenden, es ist das gleiche. Mine ist 300 g/qm, was ein gutes Gewicht für diese Art von Aquarellmalerei ist. Denn was wir tun,
ist, dass wir Schicht auf der Oberseite der Schicht malen, also brauchen wir etwas, das dick genug ist, um der Wassermenge standzuhalten. Das Papier hat hier auch eine raue Oberfläche, die unserem Stadtbild Malerei ein wenig mehr Textur verleiht. Dies ist nur die Angabe, was ich verwende, und meine Präferenzen für Papiertypen, aber Sie können natürlich andere Arten von Aquarellpapier verwenden. Experimentieren Sie, was funktioniert und was zu Ihren Vorlieben passt. Weiter, wir haben auch unsere Farben, und das ist meine Palette hier. Ich presse frische Farbe aus und halte sie in diesem luftdichten Behälter. Sie können auch Aquarellstifte verwenden, bei denen es sich um Pre-Squeeze Farben handelt, die dicht in diese Röhre verpackt sind. Ich würde jedoch empfehlen, frische Farbe über Aquarellstifte zu verwenden, weil Sie nicht so viel Wasser mischen müssen, um die Farbmischung in Gang zu bringen, und in Teilen unseres Gemäldes benötigen wir dicke Farbe, also keine wässrige Farbe überhaupt. Das wäre wichtig, denn mit unserem Nachtumhang werden wir eine Menge Dunkelheit verwenden,
und das ist viel einfacher mit frischer Farbe zu mischen. Die spezifischen Farben, die ich in diesem Gemälde verwende, ist Ultramarine Deep, Verditer Blue, Quinacridon Scarlet und Burnt Umber. Es ist definitiv keine sehr große Liste von Farben, wir halten es einfach. Natürlich haben wir unsere Aquarellpinsel. Hier habe ich eine Kombination aus flachen Bürsten und Rundbürsten. Die flachen Bürsten eignen sich hervorragend zum Erstellen von eckigen Formen, und wir werden diesen großen flachen Pinsel
für viele Gebäude und die Hintergrundwäsche verwenden . Die runden Bürsten sind nicht ideal für Details und für Linien. Diese Bürste hat hier speziell eine konische Form und es ist sehr nützlich für dünne Linien. guter Letzt brauchen wir auch einen billigen kleinen Pinsel. Sie können auch einen Zahnstocher oder alles, was Sie zur Hand haben, um ehrlich zu sein. Aber der Grund, warum wir dies verwenden werden, ist wegen der Maskierungsflüssigkeit. Das bringt mich zu unserem nächsten Punkt, dem Maskierungsflüssigkeit, und das wird für die Lichter in unserer Zusammensetzung verwendet werden. Es ist besser, einen billigen Pinsel zu verwenden, um dies anzuwenden, weil es sehr schwierig ist, abzuwaschen, und wir würden unseren Lieblings-Pinsel wegen der Maskierungsflüssigkeit nicht ruinieren wollen. Ansonsten brauchen wir auch eine Mischpalette, Wasser, ein Handtuch,
Klebeband, um den Rand unseres Papiers zu kleben, eine weiße Kante zu
hinterlassen, und natürlich brauchen wir einen Bleistift, Radiergummi zum Skizzieren. Jetzt, da wir alle unsere Materialien und Werkzeuge haben, werden
wir uns die Komposition im nächsten Video ansehen.
4. Die Komposition planen: Vor einer Skizze werden wir uns in
diesem Abschnitt einige Zeit nehmen , um die Struktur unserer Komposition zu verstehen und aufzuschlüsseln. Dies wird uns helfen zu lernen, was zu enthalten ist und was weggelassen werden soll. Wie Sie diese verschiedenen Formen und Elemente unseres Stadtbildes vereinfachen können. Wir werden in der Lage sein, das, was wir in
unserem Referenzfoto haben, in die Skizze zu verwandeln , die wir in unserem Gemälde verwenden können. Schauen wir uns unser Referenzfoto an. Es wird einige Dinge geben, die wir bemerken wollen, so dass dies den Fluchtpunkt und die Perspektive einschließt. Die Werte, also die Lichter und die Dunkelheit der Komposition, sowie der Brennpunkt. Lassen Sie uns zunächst den Fluchtpunkt identifizieren, der hier ist, und bemerken Sie die Linien, die diese Ein-Punkt-Perspektive bilden. Sie möchten das herauszeichnen und markieren. Dies wird für unseren Skizzierprozess später wichtig sein. Wir wollen auch die Lichter und die dunklen Bereiche dieser Komposition bemerken und identifizieren. Wir sehen, dass die Lichter in die Mitte,
in diesen Teil konzentriert sind , während die Dunkelheit insgesamt in diesen Bereichen. Auf der Seite, was bedeutet, dass wir, wenn
wir später malen, wollen wir es ähnlich umrahmen. Wir wollen die Dunkelheit auf diesen Bereichen und die Lichter in der Mitte betonen. Wenn wir uns die Werte ansehen, wollen
wir auch den Brennpunkt bestimmen und wohin unsere Augen gezogen werden, wenn wir die Komposition betrachten. In der Regel funktioniert dies in Kombination mit den perspektivischen Linien und der Platzierung der Lichter. Wir sehen, dass, wenn wir diese Komposition betrachten, unsere Augen auf diesen Punkt fokussiert sind. wollen wir notieren,
damit wir, wenn wir später malen, wissen, worauf wir betonen müssen. Nun, da wir ein wenig mehr über die Struktur unseres Referenzfotos wissen, werden
wir dies in den nächsten Teil verschieben, wo wir es skizzieren werden und ich werde in diesem Teil mehr darüber sprechen.
5. Skizzieren: Jetzt werden wir in diesem Teil anfangen, die Komposition auf unserem Papier zu skizzieren. Halten Sie Ihr Aquarellpapier bereit, mit Ihrem Bleistift und Ihrem Radiergummi, halten
Sie Ihr Referenzfoto auf der Seite. Das erste, was wir tun werden, ist, den Fluchtpunkt zu identifizieren. So ähnlich wie das, was wir im vorherigen Video über die Komposition gesprochen haben, möchten
Sie den Fluchtpunkt markieren und dann die perspektivischen Linien von dort herausziehen. Dies wird uns viel später in dem Prozess helfen, sicherzustellen, dass die Strukturen an ihrem richtigen Platz im Raum innerhalb der Komposition sind. Danach werden Sie mit dem Zeichnen der vertikalen Linien beginnen, die Gebäude. Nur grob bekommen ein Gefühl von Raum und die Objekte, ihre Strukturen in der Komposition. Sie möchten auf die Gebäude auf dem Referenzfoto zurückverweisen, ungefähr wo sie sich befinden. Wir möchten auch den Schnittpunkt zwischen
den vertikalen Linien und den perspektivischen Linien skizzieren und beachten , und dort werden Sie beginnen, die Fensterstruktur zu sehen. Sie werden diese auch skizzieren können. Wir werden die Autos skizzieren. Wenn wir also die Autos skizzieren, wollen
Sie sie als Rechtecke oder Quadrate mit diesen großen Kreisen vorzustellen, das ist das Licht. Dies wird uns helfen, sie ein wenig zu vereinfachen, weil Autos
manchmal als eine sehr komplizierte Struktur wahrgenommen werden können , und mit dem Auto auf der linken Seite, Sie wollen die perspektivischen Linien folgen, so dass Sie zeichnen fast eine 3 D-Form wie ein Würfel. Achten Sie darauf, die Schatten auf
den Boden zu zeichnen und auch mit den Strukturen nach vorne zu bewegen. Es gibt keine Notwendigkeit, zu viel Detail, nur um ein Gefühl zu bekommen, wo alles im Raum ist, und natürlich wollen wir die Lichter aus der Komposition markieren. Wir wollen die Straßenlaternen an der
Spitze zeichnen und bemerken, wie sie auch dieser perspektivischen Linie folgen. Es wird wichtig sein, das zu markieren, denn später werden wir die Maskierungsflüssigkeit verwenden. Wenn Sie also mit Ihrer Skizze mehr oder weniger zufrieden sind, haben
Sie alle wichtigen Strukturen in der Komposition und Sie sind damit einverstanden, werden
wir die Maskierungsflüssigkeit als nächstes verwenden. Verwenden Sie eine billige Bürste, oder Sie könnten einen Zahnstocher oder sogar alles andere, was für Sie funktioniert. Sie werden es auf die Bereiche setzen, die Sie als Lichter markiert haben. Dazu gehört das Licht vor den Autos oder die Straßenlaternen oben, können
Sie mehr oder weniger hinzufügen. Nachdem Sie das getan haben,
warten Sie, bis es getrocknet ist, und stellen Sie sicher, dass es
vollständig trocknet , bevor Sie auf das nächste Video wechseln. Wir werden auch die Ränder unseres Stückes nehmen. Verwenden Sie das Abdeckband und kleben Sie die vier Kanten. Das ist es für die Skizze und im nächsten Teil werden wir anfangen zu malen.
6. Background (obere half): Jetzt, wo wir unsere Skizze haben, können
wir endlich mit dem Malen beginnen. Wir beginnen mit der Hintergrundebene, und wir beginnen mit der oberen Hälfte Malerei, den Gebäuden und den Lichtern. Um zu beginnen, werden wir die flache Bürste nehmen und
es benetzen und etwas Wasser auf die leichtesten Teile der Komposition malen. Verwenden Sie keine Farbe zuerst, bürsten
Sie sie einfach Wasser auf unser Papier. Nachdem wir das getan haben, werden
wir die hellere blaue Farbe nehmen. Das ist verditer blau. Ich werde das von der Mitte zurück malen, es mit dem Wasser
mischen, so dass es eine Illusion von Licht erzeugt. Sie möchten auch in vertikaler Richtung malen,
indem Sie die Richtung der Strukturen der hohen Gebäude anpassen. Sie können auch die flache Pinselform,
die eckige und quadratische Form für unsere Striche verwenden . Danach werden wir eine andere Farbe nehmen. Wir werden das Ultramarin tief verwenden und es mit dem helleren Blues
verbinden, indem wir ein ähnliches Strichmuster verwenden. Dies ist ein sehr ähnlicher Prozess. Danach gehen wir einen Schritt dunkler und mischen ein dunkleres Blau. Hier werden wir Ultramarin tief mit verbranntem Umber zusammen verwenden. Ein Braun und ein Blau, und mit dieser Farbe werden
wir das vorherige Blau mit diesem Blau verbinden. wieder mit vertikalen Strichen Verbinden Sie siewieder mit vertikalen Strichenund mischen Sie sie zusammen. Mit Blick auf das Referenzfoto können
wir sehen, dass es eine Unterscheidung in der Farbe gibt, die den Himmel vom Gebäude auf der linken Seite
trennt. Hier werden wir hier unten eine gerade Linie malen, damit wir die Struktur klar machen können. Dann werden wir auch den Rest des Himmels füllen. Wir werden den umgebenden Blues weiterhin mehr dunkel hinzufügen. Dies wird uns helfen, die Lichter und
die dunklen Bereiche der Gebäudestrukturen und unserer Komposition zu definieren . Jetzt wechseln Sie zurück zu den helleren Blues, Wir werden sie verbinden, so dass es die Mehrheit unserer Seite füllt. Hier habe ich auch etwas Rot hinzugefügt und hier verwende ich Quinacridon scharlachrot, nur um ein bisschen Farbe hinzuzufügen und es mit dem Blau zu
mischen, es in einen schönen lila Farbton zu mischen. Beachten Sie, dass dieser gesamte Prozess auf einer einzigen Schicht durchgeführt wird, während das Gemälde noch nass ist. Dies ermöglicht es uns, die Farben reibungslos miteinander zu mischen. Aus diesem Grund ist die Hauptsache, das Timing zu bemerken. Sie müssen schnell genug arbeiten, bevor die Farbe trocknet und auch
eine gute Farbkonsistenz beibehalten , indem Sie
das Wasserverhältnis steuern , so dass es nicht zu viel fließt oder überall verteilt. Wenn es hilft, könnten Sie die Farben
vorher mischen , so dass es den Prozess ein wenig beschleunigt. Nun, da wir die obere Hälfte der Komposition gemalt
haben, werden wir im nächsten Video zur unteren Hälfte bewegen.
7. Background (untere half): Jetzt werden wir auf die untere Hälfte gehen, und das ist sehr ähnlich, was wir oben getan haben. Wieder werden wir damit beginnen, etwas Wasser zu malen. Wir werden die hellsten Teile der Komposition benetzen. In diesem Fall werden es die Rücklichter in den Autos sein. Danach werden wir ein bisschen leuchtend rot nehmen, und hier benutze ich [unhörbar] scharlachrot, ich werde dies zu den Rücklichtern überbürsten und dies als Reflexionen auf dem Boden nach unten zu verlängern. Nun, offensichtlich in unserem Referenzfoto, ist das nicht so offensichtlich und wir machen diese Reflexionen in Übertreibung, um mehr Farbkontrast zu erzeugen. Fühlen Sie sich frei, dies nach Ihren eigenen Wünschen zu experimentieren. Dann benutzen wir den Blues, den wir vorher benutzt haben. Hier, hauptsächlich mit der Ultramarintiefe, werde
ich die Leerräume neben dem Rot füllen, so dass sie gut miteinander verschmelzen. Während dies noch nass ist, mischen Sie etwas dickere Farbe. Diesmal verwenden Sie weniger Wasser, fügen Sie mehr Blues hinzu, und Sie werden dies entlang des Bodens und an den Seiten bürsten. Das ist unsere erste Schicht. In unserem nächsten Video werden wir beginnen, einige Details mit einer Nass-on-Nass-Technik hinzuzufügen. Warten Sie nicht, bis es trocken ist, gehen Sie direkt zum nächsten Teil, weil wir diese Schicht brauchen, um nass zu sein.
8. Nass-in-nass-Techniken: In diesem Teil werden wir eine Technik verwenden, die nass auf nass genannt wird. Im Grunde fügen wir unserer Komposition Details hinzu, während unsere erste Schicht noch
nass ist und Sie werden später sehen, dass die Details, die wir hinzufügen werden, sehr weich werden. Es wird keine harten Kanten und scharfen Linien hinterlassen. Hier werden wir ein dunkelblau mischen und ich benutze ultramarin tief und verbrannt umber zusammen. Versuchen Sie dieses Mal, weniger Wasser zu mischen, so dass die Farbe eine dickere Konsistenz hat. Mit einem kleinen Pinsel beginnen Sie, indem Sie einige Details in der Mitte hinzufügen. Sie können einige Linien und Punkte hinzufügen, um die Formen der Gebäude,
die Fenster im Hintergrundzu erstellen die Fenster im Hintergrund und diese langsam nach den perspektivischen Linien in diesem Teil der rechten Seite zu erweitern . Nun, wenn Sie bemerken, dass sich Ihre Farbe zu
stark ausbreitet und dass sie fast wie
kleine Pfützen in Ihrem Papier erzeugt oder dass die Farbe vollständig mit dem Hintergrund verschmilzt, dann ist Ihre Farbkonsistenz zu nass. Versuchen Sie also, Farbe zu verwenden, die frisch aus einer Röhre ist. Manchmal Pre-Squeeze Farbe, die bereits trocken ist und wieder benetzt wird, endet
in der Regel mehr wässrig und es wird viel schwieriger für uns sein, mit dieser nassen auf nassen Methode zu malen. Nun werden wir auch einige dunklere Farben zu den Fahrzeugen, den Autos und Bussen vor. Denken Sie daran, die Räder hinzuzufügen, ich finde, dass die Betonung darauf hilft, die Form des Autos zu bilden, auch mit sehr wenig Detail. Danach werden wir nur
einige dunklere Farbtöne zur breiteren Ansicht des Gemäldes hinzufügen . also zu einem größeren, flachen Pinsel mit der gleichen Farbe, der
gleichen Konsistenz wechseln , werden Sie mehr dunkle zwischen der Gebäudestruktur hinzufügen. Ähnliche Streifen wie wir zuvor in
der ersten Ebene getan haben und fügen einige Schatten auf den Boden als auch. Das ist es für die
Nass-Technik und wir werden diese Schicht vollständig trocknen lassen. Im nächsten Video werden wir einige weitere Details hinzufügen, sobald es getrocknet ist.
9. Dry: Nun, da die vorherige Ebene vollständig getrocknet ist, fügen
wir weitere Details hinzu. Beginnen Sie mit der Arbeit von den Gebäuden ganz hinten. Wieder fügen Sie einige Punkte und Striche hinzu. Sehr ähnlich wie das, was wir vorher getan haben, außer dieses Mal ist die Oberfläche trocken, so dass die Striche viel mehr definiert sind und Sie werden feststellen, dass viele der Schritte in diesem Malprozess wiederholt und schichtet die gleiche Striche immer wieder, weil wir verfeinern und mehr Klarheit zu dem Thema, das wir malen, und mehr Details. Wie Sie sehen können, male ich hauptsächlich mit horizontalen und vertikalen Linien, einigen geometrischen Formen, anstatt wirklich genau zu versuchen,
eine Struktur zu malen , die mit dem Referenzfoto genau identisch ist. Die Menge an Details, die Sie verwenden
und die Sie malen, ist eine persönliche Präferenz. Sie haben die Freiheit, damit zu experimentieren, wie abstrakt die Szene sein soll, aber versuchen Sie, sich auf die Gesamtbalance und das Gewicht der Komposition zu konzentrieren. Verwenden Sie also dunklere Farben zum Rand oder zur Seite, vielleicht am Himmel, so dass es klar mit den hellen Bereichen kontrastiert und diese Bereiche heller erscheinen lassen. Definieren Sie nun die Form der Autos ein wenig mehr und fügen Sie die Schatten darunter über den Boden. Dies hilft in einem Sinne, dass die Autos nicht so aussehen, als würden sie in der Luft fliegen, sondern wirklich geerdet und auf dem Boden bleiben. zurück zur großen flachen Bürste wechseln, werden
wir noch einmal mehr Tiefe hinzufügen. Wie ich bereits sagte, wiederholt dies den Prozess der Verfeinerung und Schichtung. Besonders beim Malen von Nachtszenen müssen
wir viel mehr Dunkel in der Komposition malen. Wir werden mit einigen Schatten ganz vorne abschließen während dies noch nass ist und die perspektivische Linie so herausziehen. Verwenden Sie also Ihre Fingernägel und zerkratzen Sie leicht die Oberfläche des Papiers. Mach es schnell, schnell. Dann sind die Linien gerade und du wirst mit so etwas enden, wo es ein bisschen eine hellere Linie auf der Seite gibt. Dies fügt dem Boden ein wenig Textur hinzu. Achten Sie darauf, Ihre Hände zu waschen, nachdem Sie dies getan haben, und wir werden warten, bis diese Schicht trocken ist, bevor wir auf das nächste Video gehen.
10. Details hinzufügen: Nun, da die vorherige Schicht getrocknet ist, werden
wir damit beginnen, die
Maskierungsflüssigkeit zu entfernen , die wir zuerst am Anfang aufgetragen haben. Verwenden Sie einfach einen Radiergummi, oder Sie können Ihre Hände verwenden, um diese Maskierungsflüssigkeits-Bits einfach abzuheben, und dies wird uns helfen, die helleren Teile unserer Zusammensetzung, die Lichter und wie wir sie weiter hinzufügen können, wenn wir sie klar sehen. Eine Sache, die wir jetzt tun werden, ist, die Lichter
der Autos zu mischen , indem ein weiches Rot an den Rändern der Weißen hinzugefügt wird. Dies wird uns helfen, einen reibungslosen Übergang von
den Lichtern in seine Umgebung zu machen , so dass es ein wenig natürlicher aussieht. Sie können auch ein bisschen Rot hier und da hinzufügen, nur für einige Farbe Hervorhebung und Balance. Nun, wir werden einige Details oben hinzufügen, aber anstatt eine dunklere Farbe zu verwenden, wie wir es zuvor getan haben, verwenden wir
dieses Mal ein hellblau. Hier verwende ich wieder [unhörbares] Blau, das wir am Anfang verwendet haben, und für diesen Prozess möchten Sie eine Farbe auswählen, die halb undurchsichtig ist. Dies würde helfen, es auf dem dunklen Hintergrund zu zeigen. In diesem Teil unseres Gemäldes geht es um das Hinzufügen und Verbinden der Lichter mit den Dunkelheiten. Die hellblaue Farbe, die wir verwenden, überbrückt die Farben, die wir bereits in unserer Komposition haben, es verbindet das Weiß unserer Komposition mit den Dunkelheiten unserer Komposition macht diesen Übergang glatter.
11. Fertigstellung: Dies wird der letzte Schritt unseres Gemäldes sein. Hier werden wir einige der letzten Schliff hinzufügen, Details. Wie Sie sehen können, nachdem Sie den helleren Blues im vorherigen Video hinzugefügt
haben, werden wir diesen Vorgang wiederholen, indem wir den dunkleren Blues erneut hinzufügen. Weitere Verfeinerung und das Finden eines Gleichgewichts zwischen den Farben in unserer Komposition. Nun, lassen Sie das vollständig trocknen. Dann werde ich Ihnen eine besondere Art zeigen, Weißen zu einem Gemälde hinzuzufügen. Stellen Sie sicher, dass dies trocken ist. Hier werde ich einen ganz normalen Cutter verwenden, und ich werde die Oberfläche sehr leicht kratzen, um das Weiß des Papiers zu enthüllen. Versuchen Sie, den Cutter senkrecht zu der Richtung zu legen, die Sie gehen, damit er das Papier nicht aufschneidet und aufschneidet, sondern nur die Oberfläche kratzt. Nun, das ist eine lustige Technik, die Sie ausprobieren können. Ich finde, dass es eine sehr schöne Textur schafft. Aber wenn Sie es vorziehen, dies nicht zu tun, können
Sie immer einfach weiße Farbe verwenden. Die Effekte sind sehr ähnlich, und am Ende des Tages liegt es an Ihnen,
wenn Sie diesen letzten Schritt hinzufügen möchten, um die Weißen hinzuzufügen. Sobald Sie mit Ihrer Malerei zufrieden sind, und Sie haben das Gefühl, dass es genug von den Dunkelheiten und den Lichtern hat. Es betont auf die richtigen Dinge, den richtigen Brennpunkt, und Sie sind glücklich damit,
dann können Sie warten, bis es trocknet, und entfernen Sie das Abdeckband. Sobald du das getan hast, bist du fertig. Dort haben Sie Ihr Aquarell, schönes Stadtbild. Guter Job.
12. Teilen deiner Arbeit: Vielen Dank, dass Sie diese Klasse besucht haben. Ich hoffe, Sie haben es genossen. Jetzt bist du dran. Wir alle wissen, dass der beste Weg zu lernen ist, indem man es hands-on macht und praktiziert, also probiere es definitiv selbst aus. Fühlen Sie sich frei, Ihre Arbeit hier im Projektabschnitt unten zu teilen. Ich habe auch das Referenzfoto beigefügt, das Sie herunterladen und folgen können. Sie können mich auch auf Instagram markieren und sich dort mit mir verbinden, ich würde gerne Ihre Arbeit sehen. Wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht zu erreichen, ich bin immer glücklich, Ihnen zu helfen. Wenn Ihnen diese Klasse gefällt, habe ich auch ein paar andere Klassen in dieser Serie mit einem ähnlichen Format, also erforschen wir verschiedene Stadtlandschaften. Ich habe auch einige andere Inhalte wie das Malen eines Sonnenuntergangs oder das Malen von Figuren, und fühle mich frei, sie auch zu überprüfen. Nun, das war's für heute. Danke, dass Sie diese Klasse besucht haben, und ich hoffe, Sie in der nächsten zu sehen. Tschüss.
Rainb.w Watercolor, (Rainbow) | www.rainbw.art
