Transkripte
1. EINFÜHRUNG: Hey, jeder, mein Name ist Rainb.W. Ich bin Aquarellmaler und willkommen, Stadtlandschaften in Aquarell zu malen. Dies ist die zweite Klasse einer Serie,
in der wir in jeder Klasse einen Schritt für
Schritt Prozess zu einem bestimmten Stadtbild Malerei erforschen . Wir gehen den ganzen Weg vom Skizzieren das Referenzfoto bis hin zu unserer Komposition
und malen dann Schicht für Schicht, bis wir unser letztes Stück haben. Der Schwerpunkt dieser Klasse ist es, Ihnen einen Einblick in
den Prozess dieser spezifischen Stadtbild Malerei zu geben , so dass Sie einige frühere Erfahrungen und Kenntnisse in der Malerei benötigen. Hoffentlich werden Sie während dieser Serie in der Lage sein, eine
vertiefte Beispiele und Wissen zu sammeln , die Sie ausstatten, Stadtlandschaften von Ihren eigenen zu malen. Kommen Sie und folgen Sie uns und wir tauchen ein und malen dieses Gemälde zusammen.
2. Struktur dieses Kurses: Bevor wir anfangen, werde
ich nur ein wenig über die Struktur und den Überblick dieser Klasse und
die verschiedenen Dinge erklären , die wir in jedem Abschnitt erklären werden. Zuerst werden wir uns die Materialien,
Werkzeuge und Lieferungen ansehen , die wir brauchen. Ich werde einige der Materialien erklären, die ich verwende, aber Sie können immer Ihre eigenen verwenden und ich werde einige Alternativen in diesem Prozess zur Verfügung stellen. Danach werden wir die Komposition gemeinsam planen. Wir werden uns ansehen, wie man ein Referenzfoto
in ein Bild verwandelt , das zum Malen und Skizzieren bereit ist. Dann gehen wir zum Skizzierprozess über. Ich werde es dir von Anfang bis Ende zeigen. Danach werden wir mit dem Malen fortfahren. Der Lackierprozess wird in drei Schichten aufgeteilt. In der ersten Ebene definieren
wir das Licht in den Schatten, also wo ist die Lichtquelle und malen die gesamte Rückspülschicht. Dann werden
wir in der zweiten Ebene einige Tiefe,
einige Schatten und Details hinzufügen . In der letzten Schicht werden
wir den letzten Schliff und die feineren Details dieses Gemäldes hinzufügen. Fühlen Sie sich frei, das Video zu pausieren oder zu überspringen. Tun Sie es in Ihrem eigenen Tempo und hoffen Sie, dass Sie diese Klasse genießen werden.
3. Materialien, Tools und Materialien: In Bezug auf die Materialien verwenden
wir einige sehr grundlegende Aquarelllieferungen. Zuerst haben wir ein paar Papiere. Hier verwende ich 300 gsm. Sie können andere Dicken verwenden, aber ich finde, dass dies normalerweise am besten funktioniert. Hier verwende ich einen Aquarellblock. Grundsätzlich ist es ein Stapel Aquarellpapier, das zusammengeklebt ist, was bequemer ist. Aber wieder können Sie auch andere Arten von Aquarellpapier verwenden. Dann haben wir natürlich unsere Bürsten. Hier habe ich eine Kombination aus einigen großen und kleineren Bürsten. Dies ist eine große flache Bürste, die wir für den Hintergrund verwenden, hauptsächlich in Schicht 1. Dann werden
wir für die kleineren Pinsel das für die zweite und die dritte Schicht verwenden. Dieser Pinsel hat hier eine viel konische Form und das ist eigentlich ideal zum Zeichnen von Linien, die wir verwenden werden, wenn wir die Stromleitungen und die Kabel oben malen. Sie können mit sehr wenigen Bürsten auskommen, hier habe ich nur wirklich drei Bürsten. Aber Sie könnten auch eine größere Vielfalt haben, nur so ist es einfacher für Sie zu passen und zu mischen und zu sehen, was besser für Sie geeignet ist. Dann haben wir natürlich unsere Farben. Das ist meine Palette und ich benutze Schlauchfarben und drücke sie hier raus. Die Farben, die wir speziell für dieses Gemälde verwenden, sind Chinacridon-Gold, Chinacridon-Rot, Ultramarin, Kobalt-Türkis und komponieren Grün. Hier habe ich einige Alternativen, wenn Sie diese spezifischen Farben nicht haben. Auch wenn Sie es nicht tun, können Sie immer mit dem experimentieren, was für Sie funktioniert, und versuchen Sie verschiedene Stimmungen, verschiedene Schattierungen, verschiedene Farbtöne. Es wird eine große Chance sein, zu experimentieren. Weiter, natürlich brauchen wir eine Mischpalette und brauchen etwas Wasser, Abdeckband. Nun, Abdeckband ist optional, Sie müssen es nicht verwenden,
aber es wird großartig sein, nur die Kanten unserer Malerei zu kleben, um eine schöne Kante zu schaffen. Natürlich benötigen Sie einen Bleistift und einen Radiergummi für den Skizzierteil. Großartig. Jetzt, da wir alle unsere Materialien und unsere Werkzeuge haben, werden
wir beginnen und uns die Komposition im nächsten Video ansehen.
4. Die Komposition planen: Bevor wir anfangen, nehmen
wir uns einige Zeit, um uns unser Referenzfoto anzusehen, und wir werden das in die Komposition verwandeln, die wir wollen, damit es in der nächsten Phase zum Skizzieren bereit ist. Schauen wir uns zuerst unser Referenzfoto hier an. Wir können uns einige Zeit nehmen, um zu beobachten, was sind die charakteristischen Merkmale dieses Stadtbildes? Was zeichnet sich aus und was ist das Besondere daran? Nun, für den Anfang können wir sehen, dass
wir auf dieser Spitze einige sehr komplizierte aussehende Stromleitungen haben. In der Mitte auf der linken Seite befindet sich eine sehr schöne Lichtquelle. Dieses ganze Stadtbild ist ziemlich leer. Es hat eine sehr ruhige Straße, sehr ruhiges Gefühl, es. Wir alle können darüber nachdenken und das in unserem Gemälde hervorbringen. Bei der Planung der Komposition können wir das Beschneiden des Fotos berücksichtigen. das Foto zuschneiden, betrachten
wir normalerweise die Regel der Drittel. Sie möchten also die wichtigen Teile Ihrer Komposition betrachten. Dazu gehören der Fokuspunkt oder andere Teile, auf die sich Personen
konzentrieren sollen , damit diese Punkte mit den Richtlinien ausgerichtet werden. Da es mit diesem Stadtbild einige sehr interessante Stromleitungen gibt, werden
wir mehr Platz oben geben. Es wird so geerntet. Das nächste, was wir tun werden, ist, die Perspektive und
den Fluchtpunkt zu identifizieren . Das ist der Fluchtpunkt genau hier. die Linien nach außen zeichnen, können
Sie sehen, dass dies die Perspektive ist. Dies wird uns helfen, die grundlegende Struktur zu bilden, so dass später, wenn wir skizzieren, es genau sein wird und die Objekte im Verhältnis zueinander stehen. Natürlich möchten
wir vor dem eigentlichen Lackierprozess auch die Farbpalette berücksichtigen und welche Farben wir in diesem Gemälde verwenden möchten. Verschiedene Farben würden unterschiedliche Stimmungen hervorbringen. Hier habe ich ein paar Beispiele für nur verschiedene Bearbeitungen des Bildes. Sie können dies auf Photoshop oder sogar nur auf Ihrem iPhone spielen es in Bezug auf die Wärme und die Farben
bearbeiten. In der Demonstration später werde ich diese verwenden, die die Farben sind weicher mit einem gesättigteren Zentrum um die Lichtquelle. Auf der linken Seite würden diese einige leuchtend gelb, einige orange, im Gegensatz zu der Außenseite, wo ich mit etwas mehr genial grasen Brown sein werde, einige stumpfe Farben, nur um diese Gegenüberstellung zu schaffen. Nun, da wir eine grundlegende Vorstellung von unserer Kompositionsstruktur haben und mehr oder weniger einen Plan davon haben, was wir tun wollen und wie wir dieses Bild darstellen wollen, können
wir mit dem Skizzieren zum nächsten Schritt übergehen. Ich seh dich dort.
5. Skizzieren: Jetzt auf unsere Skizze. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Referenzfoto auf der Seite haben, nur um es zu betrachten. Wir werden damit beginnen, den Fluchtpunkt zu markieren. Von diesem Fluchtpunkt werden
wir die perspektivischen Linien herausziehen. Das ist dasselbe wie das, was wir im letzten Video gemacht haben, wo ich dir gezeigt habe, wo der Fluchtpunkt ist und wo die perspektivischen Linien sind. Dies wird eine große Hilfe sein, wenn wir
die Linien auf dem Boden zeichnen , um die Tiefen des Raumes zu schaffen. Weiter werden wir
die Berge und die Architektur der kleinen Häuser auf der Rückseite skizzieren , und dann werden Sie Ihren Weg nach vorne arbeiten. Konzentrieren Sie sich auf die Konturen, versuchen Sie, gestaffelte Linien zu erstellen, so dass es den Formen etwas mehr Textur und Variation verleiht. Dies muss nicht sehr detailliert gelesen werden. Stellen Sie einfach sicher, dass sie klar sind, damit Sie wissen, was Sie skizzieren. Danach werden wir die kleinen Autos in der Mitte unserer Komposition zeichnen. Jetzt wäre dies ein guter Ort, um
die perspektivischen Linien zu nutzen , so dass Sie wissen, wo die Autos platziert werden würden. Danach skizzieren Sie auch leicht die Stromleitungen und die Strukturen oben, nur so dass Sie eine grobe Vorstellung davon haben, wo diese sind, so dass es später viel
einfacher wird und dann werden wir auch die Kreuzung vor. Nutzen Sie dieses Mal wieder die perspektivischen Linien. Dies ist einer der wichtigsten Teile für die perspektivischen Linien zu folgen. Sobald Sie damit zufrieden sind, können
wir, sobald Sie mit der Komposition zufrieden sind, sobald Sie mit der Komposition zufrieden sind,die Kanten mit Abdeckband nehmen. Dies ist optional. Sie müssen es nicht tun, aber es wird eine sehr schöne Kante auf unserer Komposition hinterlassen. Sobald Sie das getan haben, werden
wir zur nächsten Stufe übergehen und beginnen mit dem Malen.
6. Ebene 1, Background: Jetzt haben wir unsere Skizze fertig und wir haben die Kanten mit unserem Abdeckband geklebt. Wäre dabei, mit dem Benetzen des Papiers zu beginnen. Was ich damit meine, ist, wir nehmen einen Pinsel, Sie werden ihn benetzen, und Sie werden etwas Wasser in Richtung der hellsten Bereiche der Komposition putzen. Dies wäre die Lichtquelle, wie Sie sehen können. Dann mischen wir ein paar gelbe, orangefarbene Farben. Hier benutze ich die Farbe namens Chinacridon Gold. Sie werden dieses Gelb verwenden, um die Lichtquelle zu malen. Sie können um das Wasser malen, so dass es dann eine noch hellere Lichtquelle erzeugt, die das Weiß des Papiers enthüllt. Danach mischen wir eine graue,
eine ziemlich dunkle Farbe, und hier benutze ich ein bisschen Kobalt-Türkis, ein bisschen Chinacridon-Gold, Chinacridon-Rot und Ultramarin zusammen. Im Wesentlichen ist es eine Mischung aus einigen Blau-, Gelb-
und Rottönen zusammen, um diese fast trübe graue Farbe zu mischen. Nachdem wir die Farben gemischt haben, verbinden
wir dies mit dem gelben,
orangefarbenen Teil, den Sie gerade gemalt haben. Versuchen Sie nun, dies schnell zu tun, während die gelben Flecken noch nass sind, so dass Sie sie reibungslos verbinden können. Eine Möglichkeit, diesen Prozess ein bisschen effizienter zu machen, besteht darin, diese Farben zuerst zu mischen. Sie können zwei verschiedene Pinsel verwenden, sie zuerst mischen, und dann, wenn Sie das Gelb malen, können
Sie sofort gehen und das Grau malen. Dann werden wir das bis nach unten verlängern, also werden
wir mit der gleichen gräulichen dunklen Farbe den ganzen Weg nach unten malen, nur damit
wir in unserer ersten Schicht die hellsten Bereiche des Zusammensetzung, sowie die dunkleren Bereiche der Zusammensetzung. Wir können auch ein wenig Tiefe hinzufügen, während das Gemälde noch nass ist, also habe ich hier ein bisschen mehr Ultramarin zu der Mischung hinzugefügt, so dass es etwas dunkler ist. Fügen Sie das an verschiedenen Stellen im Gemälde hinzu, und das war's. Das ist die erste Schicht unseres Gemäldes, und wir werden warten, bis es vollständig trocknet, bevor wir weitermachen.
7. Ebene 2, Tiefe und Details: Sobald die erste Schicht vollständig getrocknet ist, werden
wir beginnen, indem wir einige dunklere Silhouetten zu unserer Komposition hinzufügen. Wir werden die gleiche gräuliche braune Farbe verwenden, die wir zuvor verwendet haben. Aber dieses Mal machen wir es etwas dunkler,
dunkler als unsere Baselayer. Wir können dies tun, indem wir ein bisschen mehr von Ultramarinblau dazu mischen. Großartig. Wenn Sie einen der kleineren Pinsel verwenden, füllen
Sie zunächst
die Formen in den Gebäuden und die Strukturen auf der Rückseite aus. Sie möchten sich auf den Umriss oben konzentrieren. Sie können auch einige Lücken zwischen den Strukturen hinterlassen. Sie könnten die Fenster oder verschiedene Strukturen sein, nur um etwas Variation zu schaffen. Sie können diese abstrakt beibehalten, so dass es nicht genau genau sein muss, wo Sie die Zeilen hinzufügen, wo Sie die Lücken hinzufügen. Halten Sie es einfach. Versuchen Sie, einfach mit dem Fluss zu gehen. Gehen Sie mit Ihren Instinkten, sehen Sie, was passiert. Danach werden wir auch die Lücken dahin auslassen, wo die Autos sein werden. Also suchen Sie, wo Sie die Autos skizzieren. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Bereiche weiß lassen, da wir später ein bisschen mehr Details zu denen in der nächsten Ebene
hinzufügen. Jetzt mit den gleichen Farben, werden
wir dies in den unteren Teilen der Komposition auf den Boden ausdehnen. Hier malte ich die Kreuzung, indem ich eine Lücke in der Mitte verlasse. Denken Sie daran, sich auf die perspektivischen Linien in diesem Teil zu beziehen. Nachdem Sie die Lücke verlassen haben, können
Sie die perspektivischen Linien wie folgt ausfüllen. Jetzt weiter nach unten zu malen und den Rest der Komposition zu füllen. Dann lassen wir diese Schicht trocknen und gehen zu Ebene 3 im nächsten Video.
8. Ebene 3, Details und Feinschliff: Nun, auf unsere dritte Ebene, hier werden wir einige Details hinzufügen und
wo das ganze Bild wirklich zusammenkommen wird. Stellen Sie sicher, dass Ihre zweite Schicht bereits vollständig getrocknet ist, wir möchten nicht auf einer nassen Oberfläche arbeiten. Auch hier werden wir die gleiche Mischung von Farben verwenden, aber dieses Mal noch dunkler, so dass wir Blöcke von Farben über das, was wir bereits gemalt haben, hinzufügen können. Beispielsweise möchten Sie das Dach dieser Architektur auf der linken Seite ausfüllen. Sie können einige Fenster,
einige Linien hinzufügen und diese Linien auch nach vorne verlängern. Sie können auch einige der perspektivischen Linien malen, nur um
auf ihre Richtung zu betonen und dasselbe auf der rechten Seite zu tun, indem Sie den Bürgersteig ausfüllen. Nun, wieder, Sie werden das trocknen lassen und wie Sie mit meinem sehen können, ist es vollständig getrocknet, und wir werden diesen Vorgang mehr oder weniger ganz
einfach mit einem viel kleineren Pinsel für feinere Details wiederholen . Dies wäre ein guter Zeitpunkt, um auf das Referenzfoto zurückzublicken, nur damit Sie spezifische Details haben, die Sie auswählen können. Sie können auf das Foto zurückblicken, um
spezifischere Merkmale zu finden , die beim Skizzieren möglicherweise verpasst wurden. Zum Beispiel haben
wir auf der linken Seite einen Baum hier, fügen
Sie immer mehr Linien hinzu, um auf die verschiedenen Formen zu betonen und ihm mehr Tiefe zu geben. Natürlich haben wir unsere Lampenpfosten sowie unsere Stromkabel an der Spitze, was eines der Highlights dieser Komposition ist. Ein Tipp, um bei der Erstellung dieser dünnen und glatten Linien zu helfen,
ist, Ihr Handgelenk anstatt Ihren gesamten Arm zu bewegen, wenn Sie diese Linien zeichnen. Sie möchten Ihr Handgelenk isolieren, damit Sie Ihre Hand oder sogar Ihren Arm stabil halten können, auf dem Tisch auf einer Oberfläche
verankert. Eine andere Sache ist, dickere Farbe für diesen Teil zu verwenden. Mischen Sie ein wenig weniger Wasser, wenn Sie die Farben mischen. Es wird Ihnen helfen, mehr Kontrolle in diesem Prozess der Zeichnung der Linien zu haben. Jetzt, zum Schluss, fügen Sie Ihrem Gemälde den letzten Schliff hinzu. Hier entschied ich, dass ich dieser Komposition einen Farbtupfer hinzufügen wollte. Hier verwende ich ein Minzgrün, um
verschiedene Teile der Komposition hinzuzufügen , und das ist optional. Sie können auch mit verschiedenen Farben experimentieren, was auch immer Sie denken, arbeitet künstlerisch für Sie. Dieser Prozess wieder, ist eigentlich sehr ähnlich zu dem, was wir
zuvor mit den dunkleren Farben und Hinzufügen dieser Details getan haben . Es ist das Gleiche, außer hier benutze ich ein Minzgrün. Sobald Sie damit zufrieden sind, wenn Sie stolz darauf sind,
warten Sie, bis es trocken ist. Danach können wir das Abdeckband an den Seiten reißen. Das war's. Das ist dein Stadtbild.
9. Teilen deiner Arbeit: Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs genommen haben. Ich hoffe, dass es dir gefallen hat, und jetzt bist du dran. Wir alle wissen, dass Lernen am besten ist, wenn wir es tun und anwenden,
also versuchen Sie es auf jeden Fall auf eigene Faust und fühlen Sie sich frei, Ihre Malerei im Projektabschnitt unten zu posten, oder wenn Sie mich auf Instagram markieren möchten, würde
ich gerne Ihre arbeiten dort auch. Wenn Sie Fragen haben, können
Sie diese natürlich im Diskussionsbereich belassen oder mir über soziale Medien nachrichten. Ich würde gerne mit dir in Verbindung treten. Das war's für heute. Ich hoffe, Sie in unserer nächsten Klasse zu sehen. Tschüss.
Rainb.w Watercolor, (Rainbow) | www.rainbw.art
