Transkripte
1. Einführung: Hey alle, mein Name ist Rainbow und willkommen meiner Klasse Malerei Stadtansichten in Aquarell. Dies wird eine erste aus einer Reihe von Klassen sein, in
denen wir in jeder Klasse
einen Schritt-für-Schritt-Prozess eines bestimmten Stadtbildes erforschen werden . Wir werden also den ganzen Weg vom Skizzieren und Betrachten des Referenzfotos gehen, das in eine Komposition
verwandeln, Schicht für Schicht
malen, bis wir unser letztes Stück haben. Aber der Fokus dieser Klasse wird der Einblick in den Prozess dieses spezifischen Stadtbildes sein. Sie benötigen einige Vorkenntnisse in der Malerei und in den Theorien der Farbperspektive. Hoffentlich werden
Sie während der ganzen Reihe von Klassen helfen, detaillierte Beispiele von Stadtlandschaften der Malerei Aquarell zu sammeln. Damit Sie in Zukunft besser gerüstet sein werden, um eigene Stadtlandschaften zu malen. Ich bin so aufgeregt, Sie bei uns zu haben. Lasst uns anfangen und wir sehen uns im Unterricht.
2. Struktur dieses Kurses: Bevor wir anfangen, möchte
ich ein wenig über die Struktur und den Überblick dieser Klasse gehen. Zuerst werden wir uns also einige der Materialien,
Werkzeuge und Hilfsmittel ansehen , die Sie für dieses Gemälde benötigen. Ich werde über bestimmte Materialien sprechen, die ich verwende, aber Sie können diese Woche immer ersetzen, was Sie haben und was für Sie funktioniert. Danach schauen wir uns das Referenzfoto
zusammen an und ich erkläre mehr von der Komposition, wie man das in unser Gemälde verwandelt. Wie beschneidet man es? Was sind die Dinge, die speziell auf einem Foto zu bemerken sind? Und dann werden wir den Prozess beginnen, indem wir skizzieren und danach den Lackierprozess
am wenigsten in drei Schichten, drei Teile lassen. Im ersten Teil werden wir uns ansehen, wie man das Licht und den Schatten identifiziert. Und im zweiten Teil werden wir den Schatten und den Details Tiefe hinzufügen. Und dann wird der letzte Teil einige andere letzte Schliff hinzufügen. Also zögern Sie nicht, das Video zu pausieren oder zu überspringen. Folgen Sie dieser Klasse einfach in Ihrem eigenen bevorzugten Tempo. Und ja, lasst uns anfangen.
3. Materialien, Tools und Materialien: Lassen Sie uns also über die Materialien sprechen. Das erste, was Sie brauchen, wenn Sie
Aquarell malen , ist offensichtlich Sie Aquarellpapier. Also Papier, das ich hier verwende, ist ein Aquarellblock, was bedeutet, dass es ein Stapel Papier an
den Rändern geklebt ist und es sehr praktisch ist, es zu tragen. Der Typ, den ich hier verwende, hat eine raue Oberfläche , die mehr von einer Textur in unserem Stadtbild erzeugt. Dieser hat ein Gewicht von 300 GSM, was ziemlich normal und Standard für Aquarellpapier ist. Als nächstes haben wir Bürsten. Also hier habe ich eine große flache Bürste für die Hintergrundwäschungen. Und wir haben auch eine kleine Rundbürste für die Details. Und zusätzlich habe ich einen weiteren kleinen Pinsel mit einer feineren Spitze, und das ist großartig, um dünne Linien zu zeichnen. Weitergehend haben wir auch Aquarellfarben. Die Farben, die ich verwende, sind normalerweise gezahnte Farben, die in dieser Palette herausgepresst werden. Und die Hauptfarbe wird für dieses Gemälde speziell verwendet, ist kritisch. Scarlett könnte es nicht, es könnte Gold und Ultramarin besitzen. Quinacridone Scarlett ist eine rote Farbe und ein weiterer Ersatz für diese Farbe wäre Perlin lesen oder Alizarin Purpurrot kryptochrom Ziel, Dies ist eine reiche gelbe Farbe. Sie können dies durch Kadmiumgelb oder gelbe Gambits ersetzen. Und mit ultra marine ist
dies eine dunkelblaue Farbe. Und dies ist eine sehr Standardfarbe, die normalerweise in den meisten Grundpaletten vorhanden ist, also sollten Sie in der Lage sein, sie zu finden. Es gibt einige Variationen. Einige von ihnen wird Ultramarin,
dunkles Ozean grünes Licht, französisches Ultramarin genannt . Aber alle von ihnen würden genauso gut funktionieren. Und einige andere Werkzeuge und Hilfsmittel, die wir brauchen, sind Abdeckband. Und wir werden das benutzen, um die Ränder unseres Gemäldes zu kleben. Wir brauchen auch einen Bleistift zum Skizzieren, ein Handtuch, dessen Wasser zum Waschen unserer Bürsten. Und schließlich brauchen wir eine Mischpalette, um unsere Farben zu mischen.
4. Planung der Komposition: Und jetzt werden wir in die Planungsphase schauen, die Komposition
planen und sie für das Skizzieren vorbereiten. Also zuerst, ich habe mein Referenzfoto. Und was wir tun wollen, ist, es einfach zu betrachten und seine Grundstruktur zu beobachten. Dieses Foto hat also eine sehr einfache Ein-Punkt-Perspektive. Wir können hier den Fluchtpunkt markieren und sehen, wie die Linien daraus hervorgehen. Wir möchten feststellen, was die besonderen oder besonderen Merkmale der Szene sind. Was macht es zum Auftauchen? Was ist daran anders? Mit diesem können wir sehen, dass es das Symbol de Szene ist, aber es hat einen sehr starken Kontrast zu Licht und Dunkel. Und es hat schöne Schatten, die über die Gebäude, den Boden geworfen werden. Darauf können wir uns also konzentrieren, wenn wir unsere Komposition
malen und unser Stadtbild erschaffen. Es gibt auch einige interessante Linien oben hier drüben,
einige Linien, die der Strich,
die sehr Standard perspektivischen Linien, die wir haben. Eine andere Sache, die zu beachten ist, wie sollen wir das beschneiden? Wollen Sie, dass es vertikal oder horizontal ist? Ich persönlich denke, dass diese Komposition in einer vertikalen Form großartig funktionieren würde weil die hohen Gebäude und wie die Schatten angelegt sind. Und wir können darüber nachdenken, es zu beschneiden, damit sich
die rechte Seite, die Gebäude bis nach oben füllen. Und auf der linken Seite wird
es ein bisschen mehr Platz lassen. Es gibt also mehr ein Gleichgewicht, ein Gegengewicht in der Zusammensetzung. Sobald Sie mit Ihrem Referenzfoto zufrieden sind und Sie wissen, in welche Richtung Sie es gehen möchten, und Sie können mit dem Skizzieren beginnen, so werden wir das im nächsten Teil tun.
5. Skizzieren: Beginnend mit unserer Skizze werden
wir damit beginnen, den Fluchtpunkt herauszumarschieren. Und mit dem Fluchtpunkt werden
wir die perspektivischen Linien herausziehen. Sie, sobald wir diese Grundlinien haben, um uns die Struktur zu geben, werden
wir von den Gebäuden auf der Rückseite nach außen arbeiten, bis hin zu den Gebäuden vorne. Sie möchten sich auf das Erstellen von Linien konzentrieren, die sich nur in drei verschiedenen Richtungen befinden. Also zuerst haben wir die vertikalen Linien, die vertikalen Linien der Gebäude. Jetzt haben wir die horizontale Linie, die die gleiche wie die Ebene des Bodens ist. Und drittens haben wir die perspektivischen Linien, also die Linien, die zurück zum Fluchtpunkt führen. B sollte die einzigen drei Richtungen sein, mit denen Sie beginnen. Und wenn Sie die perspektivischen Linien um die Gebäude zeichnen, stellen Sie sicher, dass Sie sie zurück in
den Fluchtpunkt ziehen , um sicherzustellen, dass sie korrekt und korrekt sind. In diesem Prozess des Skizzierens ist
es wichtiger, sich auf
die Objekte und die korrekte Platzierung innerhalb einer Komposition zu konzentrieren . Denken Sie an seine Rolle, die
Beziehung zum Raum, anstatt an die Details jedes einzelnen Objekts. Es besteht keine Notwendigkeit, in zu viel Detail zu gehen, da es leicht abgedeckt wird, wenn wir Farbe über acht geschichtet haben. Und wenn Sie sich auf die Details beziehen möchten, können
Sie immer auf Ihr Referenzfoto zurückblicken. Sie sich also keine Sorgen und konzentrieren Sie sich auf die Gesamtformen und den Raum in der Komposition. Also, nachdem Sie mit Ihrer Skizze zufrieden sind, können Sie das Abdeckband verwenden, um die Kanten des Stückes Aquarellpapier zu kleben. Und das wird einen sehr schönen Rahmen für unsere Malerei schaffen.
6. Schicht 1 (Himmel, Licht und Schatten definieren: Jetzt, wo wir unsere Skizze fertig haben, können
wir endlich anfangen, das Herz zu malen, auf das wir alle gewartet haben. Also, um zu beginnen, werden wir mit dem Malen der Lichtbereiche beginnen. Du wirst ein wenig von dem Rot und dem Gelb nehmen und es in fast eine sehr helle Orange
mischen. Und wenn das Licht fällt, verwenden Sie eine gute Menge Wasser, um die Farbe zu mischen, so dass ein Gleiten auf dem trockenen Papier anschwillt. Aber achten Sie darauf, nicht zu viel Wasser zu verwenden, damit es wässrig
wird und über die ganze Seite läuft. Als nächstes werden wir den Himmel malen. Und wir werden unsere blaue Farbe verwenden, sie mit etwas Wasser
mischen und von oben nach unten für ein wenig malen. Danach werden wir unsere Bürste wieder beobachten und ein bisschen von der Orange verwenden, die wir
zuvor hatten, um den Himmel fortzusetzen, so dass es einen sehr schönen Farbverlauf erzeugt. Danach werden wir die Schattenbereiche malen. Also werden wir ein bisschen Blau verwenden, um diese Schattenbereiche zu blockieren. Ich muss nicht zu viel über die Details nachdenken. Also zuerst mischen wir das Blau mit dem Hauch von Fred und Gelb. Dies wird unsere Farbe etwas weniger gesättigt machen, immer noch in den Schatten sieht tiefer und dunkler aus. Und im Wesentlichen malen wir über die Bereiche, die noch beißen. Da wir zuerst die hellen Bereiche gemalt haben und dann den Himmel gemalt haben, wären die einzigen Bereiche noch die Schatten. Wenn Sie die Schatten malen, können
Sie die Kante des flachen Pinsels zu
Ihrem Vorteil verwenden , um gerade Linien für die Gebäude zu erstellen. Sie können auch versuchen, ein wenig von
einer weißen Kante und Lücke zwischen den Gebäuden zu lassen , um eine Junge Struktur zu schaffen. In diesem Schritt, die Schatten zu erstellen, können
Sie es tatsächlich tun, nachdem Sie die orangefarbenen Bits malen, während es noch nass ist. Und in diesem Fall erstellen Sie mehr von einem weicheren Look, wo das Licht langsam in die Dunkelheit übergeht. Oder wenn Sie es vorziehen, können
Sie auch warten, bis die helleren Bereiche trocknen. Wenn Sie also die Schatten malen, wird
es eine härtere Kante schaffen. Nochmals, mach dir keine Sorgen um die Details. Wir wollen diese erste Schicht verwenden, um
das Fundament zu setzen , wo sind die hellen Bereiche und wo sind die dunklen Bereiche. Im nächsten Video werden wir später mehr über das Hinzufügen von Tiefe und das Hinzufügen von Details sprechen.
7. Schicht 2 (Detail und Tiefe zu Schatten): Wenn wir mit der zweiten Schicht beginnen, möchten
wir sicherstellen, dass die erste Schicht bereits getrocknet ist. Und in diesem Schritt werden wir den Schatten Tiefe hinzufügen und ein bisschen mehr Details
hinzufügen, um einige der Formen zu definieren. Also werden wir eine dunkelviolette blaue Farbe mischen ähnlich dem, was wir zuvor für ihre Schatten verwendet haben. Aber dieses Mal werden Sie ein wenig weniger Wasser mischen, so dass es natürlich ein bisschen dunkler wird. Wir werden einige Details zu Windows hinzufügen. Sie können die perspektivischen Linien verwenden, um Ihnen zu helfen und Sie beim Malen dieser Linien zu unterstützen. Und wir werden auch eine zweite Schicht von Schatten zu verschiedenen Teilen hinzufügen. Dieselbe Farbe sind wir bereit, im Auto auf der linken Seite zu malen,
versucht, eine kleine Lücke an der Oberkante
des Fahrzeugs hinzuzufügen , um eine schöne Trennung mit seinem Hintergrund zu schaffen. Wir werden auch Schatten auf dem Boden hinzufügen. Und wenn Sie bemerken, die, vor allem mit dem Schatten weiter entfernt, es schafft einen sehr schönen Effekt, brechen zwischen den hellen Bits auf dem Boden.
8. Schicht 3 (Fertigung): Nach unserer zweiten Ebene, um den Schatten mehr Tiefe hinzuzufügen, werden
wir wieder sicherstellen, dass diese Ebene versucht hat, bevor wir weitergehen. Und in dieser letzten Schicht werden
wir den Kontrast zwischen den Lichtern und den Dunkelheiten weiter erhöhen. Fügen Sie einige der letzten Details und einen Spritzer Farbe hier drin. Also hier habe ich ein bisschen Grün gemischt, um den Bäumen auf der linken Seite hinzuzufügen. Ich bin blau und gelb gemischt oder du kannst eine grüne Farbe verwenden. Stellen Sie sicher, dass es nicht zu viel ist, sonst könnte es das ganze Gemälde überwältigen. Also nur ein bisschen. Und dann werde ich auch ein bisschen rot zu den Rücklichtern des Autos hinzufügen. Gehen, um die gleiche Farbe zu verwenden, um ein wenig von einem hinzuzufügen, einige Punkte zu anderen Teilen der Komposition. Und um die Betonung von Licht gegen Schatten weiter zu schaffen. Gehen, um in zusätzliche Wäsche im Vordergrund wie so malen. Mit dieser Wäsche können Sie etwas mehr Wasser mischen, so dass es ein wenig transparenter ist. Und Sie können dies auch in anderen Bereichen tun, die Ihrer Meinung nach etwas dunkler sein sollten, um den Kontrast zu erhöhen. Und natürlich müssen wir die Stromleitungen,
Kabel, Drähte oben hinzufügen . Damit verwende ich einen dünnen Pinsel, um die Linien herauszuziehen. Stellen Sie sicher, dass Sie es sorgfältig tun. Um dies ein wenig einfacher zu machen, verwenden Sie Scheibe mit einer dickeren Konsistenz, also geben Sie weniger Wasser hinein, so dass es einfacher für Sie ist, diese sehr dünnen Linien zu kontrollieren. Und schließlich, fügen Sie jeden letzten Schliff überall, wo
Sie glauben, dass Sie mehr Details, mehr Farbe benötigen. Und wenn Sie fertig sind, möchten
Sie warten, bis es trocknet und dann das Abdeckband entfernen. Und da hast du es. Also, das ist dein Aquarell Stadtbild alles getan.
9. Du bist dran!: Tolle Arbeit jeder für den Abschluss dieser Klasse. Hoffentlich war es hilfreich für Sie und gab Ihnen einen kleinen
Einblick in den Prozess der Malerei eines bestimmten Stadtbildes hier. Wenn du dieses Gemälde mit mir gemalt hättest, würde
ich gerne sehen, was du getan hast. Fühlen Sie sich frei, Ihr Kunstwerk im Projektbereich dieser Klasse zu posten. Oder wenn Sie Ihre Arbeit in sozialen Medien teilen, würde
ich es gerne auch sehen, also kennzeichnen Sie mich definitiv. Und das war's für heute. Ich habe ein paar andere Klassen, in denen ich ein bisschen mehr darüber spreche, wie man Stadtbilder,
Sonnenuntergänge, verschiedene Arten von Dingen in Aquarell malt . Also achten Sie darauf, dass Sie sich das ansehen. Und ja, ich hoffe, dass du diese Klasse genossen hast und wir sehen uns in der nächsten.
Rainb.w Watercolor, (Rainbow) | www.rainbw.art
