Stadtlandschaften mit Aquarellfarben malen, Serie (4), Schritt-für-Schritt-Anleitung

1. EINFÜHRUNG: Hallo, alle zusammen. Mein Name ist Rainbow und willkommen in meinem Kurs Malen von Stadtlandschaften mit Wasserfarben Dies ist der vierte Kurs in unserer Reihe, in dem wir in jeder Klasse Schritt für Schritt den Prozess eines bestimmten Stadtbildgemäldes untersuchen eines bestimmten Stadtbildgemäldes Wir beginnen mit dem Skizzieren, schauen uns das Referenzfoto an, planen und setzen es in unsere Komposition um. Dann malen wir Schicht für Schicht, Dann malen wir Schicht für Schicht bis wir unser fertiges Bild haben Der Schwerpunkt dieses Kurses liegt darauf, Ihnen einen Einblick in den Prozess dieser speziellen Stadtbildmalerei Das Gemälde, das wir uns heute ansehen werden, ist ein nächtliches Stadtbild, und das ist etwas fortgeschrittener, es erfordert also etwas Erfahrung mit Aquarell In einigen meiner anderen Kurse dieser Serie haben wir uns mit anderen Stadtlandschaften befasst Wenn du mit etwas Einfacherem zum Aufwärmen beginnen möchtest , empfehle ich dir, zuerst diese Klassen durchzugehen oder hier sind auch einige meiner anderen anfängerfreundlichen Kurse Okay. Also zurück zu diesem Kurs. Am Ende dieses Kurses wirst du in der Lage sein, dieses Bild hier zu malen. Ich werde jeden einzelnen Schritt langsam und deutlich durchgehen , damit Sie ihn verfolgen können. Ich hoffe, dass Sie in dieser Serie eine Fülle von Beispielen ansammeln können und dass Sie dadurch in die Lage versetzt werden Stadtlandschaften selbst zu malen Ich weiß, dass es vor allem weniger Aquarellkurse sind Malen nächtlicher Stadtlandschaften Hoffentlich hilft Ihnen das ein bisschen dabei zu verstehen, wie das Es ist toll, dich hier zu haben. Fangen wir mit unserem Kurs und wir sehen uns dort. 2. Materialien, Werkzeuge und Materialien: Bevor wir beginnen, werden wir uns mit den Materialien, Werkzeugen und Materialien befassen, die wir für dieses Gemälde benötigen . Lass uns anfangen. Zuerst benötigen wir etwas Papier, etwas Aquarellpapier. Die, die ich hier verwende, sind 300 GSM. Es ist grob oder Sie können es auch kalt gepresst verwenden. Ich finde, dass die raue Oberfläche besser für Stadtlandschaften geeignet ist als glattere Und hier verwende ich auch einen Aquarellblock. Es ist also ein Haufen Aquarellpapier, das zu einem gestapelt ist, und es ist etwas praktischer, aber Sie können auch lose Blätter verwenden Als nächstes haben wir auch Aquarellpinsel, und hier habe ich eine Vielzahl von Flach- und Der große Flachpinsel eignet sich hervorragend für den Hintergrund, und wir können die quadratische Form verwenden, um später gerade Linien und Strukturstriche zu erstellen Dann haben wir auch einen kleinen runden Pinsel. Dieser wird für die Details verwendet. Es ist ein bisschen kleiner und daher einfacher zu kontrollieren. Sie können je nach Ihren eigenen Vorlieben eine Vielzahl davon haben. Und abgesehen davon werden wir auch einen billigen Pinsel brauchen. Und damit werden wir unsere Maskierungsflüssigkeit auftragen Und der Grund, warum wir einen billigen Pinsel verwenden wollen, ist, dass es beim Auftragen der Maskierungsflüssigkeit manchmal einfach schwierig ist, sie abzuwaschen, und wir möchten nicht, dass dadurch beim Auftragen der Maskierungsflüssigkeit manchmal einfach schwierig ist, es beim Auftragen der Maskierungsflüssigkeit manchmal einfach schwierig ist, sie abzuwaschen unser Lieblingspinsel ruiniert Das bringt uns zu unserem nächsten Artikel , der Maskierungsflüssigkeit Die Maskierungsflüssigkeit ist diese Flüssigkeit , die zu dieser gummiartigen Textur trocknet, und wir werden sie verwenden, um einige der hellen Bereiche in unserem Gemälde zu maskieren einige der hellen Bereiche in Im weiteren Verlauf werden wir auch einige Aquarellfarben benötigen Und das ist meine Palette hier. Sie können sehen, dass ich eine Vielzahl von Farben habe, die ich persönlich bevorzuge. Aber speziell für dieses Gemälde werden wir die folgenden Farben verwenden. Dazu gehören Opera, eine leuchtend rosafarbene Farbe, Chinacridongold, eine gelbe Farbe, und dann Ultramarinblau, Rinocdon-Scharlachrot, Dunkelrot und gebrannte Umbra, eine und Und hier habe ich einige Alternativen. Du musst nicht meine exakten Farben verwenden. Du kannst immer experimentieren und mit dem arbeiten, was du hast. Hier habe ich eine Kombination aus sowohl sehr hellen Farben, besonders für die hellen Bereiche des Gemäldes später, als auch einigen dunklen Farben für die Schatten und die dunkleren Bereiche. Im weiteren Verlauf werden wir natürlich auch Bleistift und Radiergummi zum Skizzieren benötigen Bleistift und Radiergummi zum Skizzieren Sie möchten auch eine Palette haben, um Ihre Farben zu mischen. Und dann brauchen wir Wasser, ein Handtuch und auch Klebeband Das ist optional, aber ich werde es verwenden, um den Rand des Gemäldes mit Klebeband zu versehen, sodass ein sehr schöner weißer Rand übrig bleibt , der unser Bild umrahmt Und zu guter Letzt benötigen wir eine Sprühflasche. Wir geben einfach etwas Wasser hinein, um einige der Farben zu sprühen und zu mischen, während wir malen. Aber ich werde das im Laufe des Prozesses genauer erklären , wenn wir es tatsächlich machen. Das war's also für die Materialien und Werkzeuge, die wir benötigen, und wir werden in unserem nächsten Video zum nächsten Schritt übergehen. 3. Übersicht über den Prozess: Bevor wir also mit dem eigentlichen Malprozess beginnen, werde ich einige der verschiedenen Schritte durchgehen , die wir in diesem Prozess ausführen werden. Dies dient nur dazu, Ihnen einen Überblick über das Gesamtbild dessen zu geben , was vor sich geht , damit wir jeden einzelnen Schritt dessen, was wir tun werden, kennen . Zuerst beginnen wir mit der Skizze und erstellen die Skizze. In diesem Teil werden wir die wichtigen Elemente hervorheben. Viele Dinge, über die wir in der Planungsphase gesprochen haben . hinzufügen In dieser Phase werden wir auch die Maskierflüssigkeit und dann unsere Kanten mit Klebeband abkleben, sie für das Malen vorzubereiten Danach wird es für den Lackiervorgang in fünf Teile aufgeteilt In der ersten Schicht werden wir die Lichter malen. Dies ist eine sehr helle Ebene , auf der wir den helleren Teilen der Komposition etwas Farbe hinzufügen werden. Und dann werden wir in der zweiten Ebene die Schatten, die Gesamtschatten und die Dunkelheiten der Komposition hinzufügen die Gesamtschatten und die Dunkelheiten der Komposition und in diesem Stadium auch die Maskierungsflüssigkeit entfernen diesem Stadium auch die Maskierungsflüssigkeit Also sehr früh. Danach, in der dritten Ebene, werden wir damit beginnen, weitere Details hinzuzufügen und an dem Übergang zwischen Hell und Dunkel zu arbeiten , also mischen wir diese Farben miteinander In der vierten Ebene werden wir die umliegenden dunklen Bereiche hinzufügen Seit der vorherigen Ebene haben wir an den helleren Teilen und an den Details gearbeitet Wir wollen das zusammenbringen und uns die Gesamtebene und die Gesamtfarben ansehen. Wo sind die Dunkelheit und wo sind die Lichter. Dann, in unserer letzten Schicht in Schicht fünf, werden wir hier und da den letzten Schliff geben, viele der letzten Teile unseres Gemäldes Das ist der gesamte Prozess unseres Malens, und fangen wir an. Ich hoffe, dass Ihnen dieser Kurs gefallen wird . 4. Planung der Komposition: Also bevor Sie mit dem eigentlichen Malprozess beginnen ? Lassen Sie uns ein bisschen planen und darüber nachdenken, wie unsere Komposition aussehen soll? Schauen wir uns hier unser Referenzfoto an. Und auf den ersten Blick sieht es so aus, als ob viel los ist. Es ist ziemlich kompliziert mit der Straßenszene, überall gibt es viele Schilder, Lichter und Autos. Unser Ziel hier ist es, es zu vereinfachen. Wir werden herausfinden, was die wichtigen Elemente sind? Was sind die Teile, die wir abstrahieren wollen? Was sind die Teile , die wir behalten wollen? Also wollen wir uns zuerst die Werte ansehen. Das ist eines der wichtigsten Dinge gut zu malen, und es geht darum, die richtigen Werte zu finden. Die Werte beziehen sich also darauf, wie hell oder dunkel eine Farbe ist. Und wenn wir das auf die Komposition anwenden würden, können wir das erkennen, indem wir dieses Foto schnell in Schwarzweiß umwandeln. Wir können erkennen, dass sich die Lichtfarben hauptsächlich in der Mitte sammeln. Wohingegen die dunkleren Farben eher zur Seite hin zeigen. Wenn wir das malen, wollen wir auch diesen Kontrast hervorheben. Dies ist viel offensichtlicher, wenn wir das Foto in Schwarzweiß umwandeln. Sie können sehen, dass es weniger offensichtlich ist, wenn wir es wieder in Farbe umwandeln , aber die Werte und diese Regeln bleiben immer noch dieselben. Es ist ein guter Trick, sie einfach zu visualisieren und zu identifizieren. Jetzt wissen wir, dass wir darauf Wert legen wollen. Das nächste, worauf wir uns konzentrieren wollen , ist die Berücksichtigung des Schwerpunkts und der wichtigen Elemente , die wir beibehalten möchten. Wenn Sie sich zum Beispiel die perspektivischen Linien der Straßenszene hier ansehen , können Sie sehen, dass die Strukturen unseren Blick auf natürliche Weise nach innen zur Mitte hin in dieses Auto und dieses Motorrad hier lenken nach innen zur Mitte hin in dieses Auto und dieses Motorrad hier Sie können sehen, dass die Autos an der Seite viel weniger scharf sind Das wird uns helfen zu entscheiden, ob, oh, vielleicht die Elemente der Seite etwas stärker abstrahiert werden können Wir müssen nicht zu viele Details hinzufügen. Wir werden uns dagegen auf das Auto in der Mitte und das Motorrad in der Mitte konzentrieren und weitere Details hinzufügen das Auto in der Mitte und das Motorrad in . Genau wie bei den Lichtern in den Neonschildern können wir diese wichtigen Strukturen, die markanten Linien und Formen wie diese identifizieren . Okay. Und wenn wir das identifizieren, können wir dann den Rest herausarbeiten und abstrahieren Und eine weitere Überlegung bei unserer Planung ist die Farbnaht Es gibt also viel Freiheit, was Sie mit den Farben machen können. Sie könnten es mit einer Auswahl verschiedener Farben sehr farbenfroh gestalten , genau wie auf dem Referenzfoto. Sie können sehen, dass dies eine sehr helle und farbenfrohe Naht ist. Sie könnten sich auch dafür entscheiden , es monoton zu halten. Ich habe das bei einigen anderen Gemälden gemacht, also könntest du hauptsächlich nur eine Farbe verwenden und darauf konzentrieren, bestimmte Bereiche heller, andere Bereiche dunkler zu machen und diesen Kontrast zu erzeugen, aber dich auf nur eine Farbe konzentrieren Oder Sie könnten auch mit der Farbtemperatur experimentieren. Sie können feststellen, dass in der Mitte der Komposition die helleren Teile tatsächlich mehr Rot- und Gelbtöne aufweisen. Der Ton ist etwas wärmer. Wenn wir dagegen in den Himmel schauen, sind die Farben viel kühler und es gibt einige Blau- und Lilatöne. Sie können also sehen, dass es einen Kontrast in der Farbtemperatur gibt, und das können wir definitiv berücksichtigen, wenn wir unser Farbschema wählen Nur damit Sie sehen können, wie diese Aspekte der Planung wirklich auf das eigentliche Gemälde angewendet werden können. Hier ist ein Vergleich zwischen dem Referenzfoto und dem Endprodukt, dem Gemälde dieser Klasse. Hier haben wir die Werte betrachtet und betont, welche Teile heller und welche dunkler sind Wir haben einige Elemente vereinfacht und auf diese Teile in der Mitte konzentriert Wurden die Teile an den Rändern abstrahiert. Wir folgen den perspektivischen Linien , um die Struktur der Komposition zu verbessern Und wir haben auch die Farbtemperatur berücksichtigt bei der es in der Mitte etwas wärmer und zu den Seiten hin kühler ist. Deshalb werden wir in den folgenden Abschnitten dieses Kurses Schritt für Schritt diesen Malprozess durchgehen . Also zögern Sie nicht, die Dinge zu ändern, um mit den verschiedenen Designentscheidungen zu experimentieren. Das ist dein Bild, und das ist deine Chance, zu üben und zu entwickeln was für dich funktioniert und was dein Malstil ist . 5. Skizzieren: Also hier fangen wir mit dem Skizzieren an und wir möchten unser Referenzfoto an der Seite bereit haben , damit wir uns darauf beziehen können Mit unserem Stift markieren wir zunächst den Fluchtpunkt. Und vom Fluchtpunkt werden wir die perspektivischen Linien zeichnen So wie wir es im vorherigen Video zur Planung identifiziert haben es im vorherigen Video zur Planung Sie möchten diese Linien auf diese Weise zeichnen, damit Sie Markierungen haben, auf die Sie sich später beziehen können. Und dann werden wir mit dem Zeichnen der vertikalen Linien fortfahren . Diese Linien markieren die grundlegende Gebäudestruktur und die Platzierung der Gebäude Ausgehend von den Linien werden wir die horizontalen Linien zeichnen Das sind also hauptsächlich die Neonschilder in der Mitte. Und sobald wir die vertikalen und horizontalen Linien haben, werden wir die beiden miteinander verbinden. Also werden wir es mit den perspektivischen Linien verbinden, denen, die diagonal sind. Und das gibt uns ein bisschen mehr Informationen über die Struktur des Gebäudes, das wir sehen. Also mach das für beide Seiten. Danach bewegen wir uns in unserer Komposition nach unten und skizzieren das Auto vor Stellen Sie sich das also als modifiziertes Quadrat vor. Ich persönlich übertreibe es gerne mit den echten Lichtern, und das wird der Ästhetik des Autos etwas mehr Charakter verleihen Ästhetik des Autos etwas mehr Charakter Dann machen wir dasselbe mit dem Motorrad, skizzieren die Form sehr grob und fügen auch das Licht Danach gehen wir zu den Autos an der Seite über. Stellen Sie sich diesen als modifizierten Würfel vor. Folgen Sie den perspektivischen Linien, die Sie zuvor skizziert haben Und dasselbe gilt für die andere Seite, bei der die Quadrate übereinander geschichtet Du kannst es einfach halten. Es muss nicht zu viele Details enthalten oder nur die Platzierungen in den Formen markieren Außerdem solltest du die Räder markieren und einige Schatten auf dem Boden hinzufügen, weil das hilft, die Tiefe und Struktur der verschiedenen Autos und ihre Platzierung innerhalb der Komposition zu identifizieren Struktur der verschiedenen Autos und ihre Platzierung innerhalb der Und danach werden wir auch die kleinen Lichter markieren Du kannst kleine Kreise zeichnen. Das wird uns helfen, wenn wir die Maskierungsflüssigkeit auftragen , damit wir genau wissen, wo wir sie markieren müssen Wir können überall dort, wo wir glauben , dass wir mehr Details für unsere Skizze benötigen, den letzten Schliff hinzufügen glauben , dass wir mehr Details für unsere Skizze benötigen Sobald wir damit fertig sind, können wir die Maskierungsflüssigkeit verwenden , um einige der Lichter in unserer Komposition auszublenden einige der Lichter in unserer Komposition Holen Sie sich also einen billigen Pinsel , tauchen Sie ihn in die Maskierungsflüssigkeit und tragen Sie ihn auf die kleinen Kreise auf , die Sie gerade gezeichnet haben Und wenn Sie mit der Maskierung , die Sie vorgenommen haben, zufrieden sind , warten wir, bis sie getrocknet ist Stellen Sie sicher, dass es zuerst trocken ist, sonst verschmiert es Und dann kleben wir die Kanten unseres Papiers mit Klebeband ab, sodass ein schöner Rand entsteht. Und das war's mit dem Skizzieren und im nächsten Video werden wir endlich anfangen zu malen Also werde ich dich dort sehen. B. 6. Malen der Lichter: In diesem Video werden wir also endlich mit dem Malvorgang beginnen. Bei dieser ersten Schicht wollen wir es leicht halten. Wir werden hauptsächlich damit beginnen, den hellen Teilen und den leuchtenden Teilen des Gemäldes etwas Farbe hinzuzufügen den hellen Teilen und den leuchtenden Teilen des Gemäldes etwas Farbe und den leuchtenden Teilen des Gemäldes Wir werden später in den nächsten Videos genügend Zeit haben, um dunklere Teile hinzuzufügen später in den nächsten Videos genügend Zeit haben, um dunklere Teile Also werden wir damit beginnen, etwas Wasser in unseren Pinsel zu geben. Wir werden das auf die hellsten Bereiche und Stellen auf unserem Papier streichen die hellsten Bereiche und Stellen auf unserem Papier Orte, die sich in der Nähe der Maskierungsflüssigkeit befinden, die wir im letzten Video gemacht haben Der Grund, warum wir zuerst etwas Wasser bürsten wollen , ist , dass es sich vermischt und die Farben etwas weicher werden , wenn wir die eigentliche Farbe hinzufügen Danach nehmen wir ein paar Farben, nehmen das leuchtende Rosa und bürsten das leicht auf einige der Teile , die wir gerade getrocknet haben. Und dann werden wir auch etwas Gelb bekommen. Mischen Sie diese Sünde mit dem Rosa, sodass Sie ein bisschen leuchtendes Orange bekommen , und dann machen wir dasselbe. Bürsten Sie einige der helleren Bereiche an den Stellen ab , an denen die Lichter sein werden. Sie können auch ein bisschen mit den Farben herumspielen. Sie können auch andere leuchtende Farben verwenden. Es müssen nicht die Orangen- und Rosatöne sein. Danach werden wir das nach außen ausdehnen. Dabei mischst du zunächst eine dickere Konsistenz der Farbe, verwendest dieselben Farben und überarbeitest die Bereiche, an denen du zuvor gearbeitet hast Aber dieses Mal werden wir die Farben mit etwas weniger Wasser mischen. Hier schaffen wir etwas Tiefe und Abwechslung. Sie können sehen, dass einige Teile sehr hellrosa sind, während andere Bereiche stärker hervortreten. Und dann werden wir das auf den Rest unserer Komposition ausdehnen . Also wollen wir das gesamte Bild in einer Schicht abdecken , sodass es keine getrockneten Kanten in der Mitte oder an Stellen gibt, die nicht sein sollten. Für den äußeren Teil der Komposition werden wir eine violette Farbe mischen. Hier verwende ich ein Ultramarinblau mit gebrannter Umbra, also ein Blau und ein Braun, und ich mische das mit etwas Orange, das wir zuvor verwendet haben Okay. Und wir werden damit beginnen, den Himmel jeden anderen Bereich zu malen, der noch leer auf dem Papier ist. Es ist also okay, wenn das immer noch ziemlich hell ist. Wir werden es zu einem späteren Zeitpunkt hinzufügen, aber wir wollen nur das gesamte Papier abdecken, damit wir keine unerwünschten Kanten haben. Und da wir diesen großen Flachpinsel verwenden, wollen wir auch versuchen, einige Lücken in der Mitte zu lassen , während wir die vertikalen Striche malen. Das wird uns also helfen, unseren Gebäuden in der Komposition eine vorläufige Struktur zu geben vorläufige Struktur zu geben . Und zum Abschluss dieser Schicht werde ich wieder die orange Farbe verwenden , die wir zuvor gemischt haben. Um hier und da ein paar Punkte hinzuzufügen, um die Tiefe des Gemäldes weiter zu erhöhen. Und das war's für unsere erste Schicht. Wie Sie sehen können, habe ich die Mitte ziemlich hell gehalten, und Sie können schon beginnen, diese strahlende Ästhetik des Gemäldes zu erkennen strahlende Ästhetik des Gemäldes zu Wir möchten warten, bis diese Schicht vollständig getrocknet ist, bevor wir im nächsten Video mit der zweiten Schicht fortfahren . 7. Die Dunkelheit malen: Sobald die erste Schicht getrocknet ist, können wir weitermachen. In diesem Teil werden wir damit beginnen, einige dunkle Farben hinzuzufügen und diese Strukturen zu definieren Am Ende dieser Schicht werden wir auch die Maskierungsflüssigkeit entfernen Ähnlich wie bei der letzten Ebene werden wir eine dunkelviolette Farbe mischen Sie verwenden also Ultramarin und gebrannter Umbra , also braun und blau, und mischen das dann mit den Farben Rosa und Gelborange , die wir Aber dieses Mal mischst du etwas weniger Wasser hinzu , sodass die Farbe dunkler und leichter zu kontrollieren ist Wir werden das verwenden, um die Silhouetten des Gebäudes zu malen Sie werden also einen großen Flachpinsel verwenden und die Gebäude darauf streichen Beachten Sie auf dem Referenzfoto, die Gebäude viel dunkler als der Himmel sind und dass es sich zwischen dem Licht in der Mitte und dem Himmel darüber befindet. Dadurch entsteht eine gewisse Trennung zwischen den Werten in dieser Komposition und der Kontrast wird durch die Lichter, die in der Mitte leuchten, weiter verstärkt die in der Mitte leuchten Sie werden Ihre Striche in den perspektivischen Linien dieses Gemäldes ausrichten den perspektivischen Linien dieses Gemäldes Das wird helfen, ein paar Details in der Struktur und Form des Gebäudes zu malen Details in der Struktur . Und wenn du dann in der Mitte bist, benutzen wir eine Sprühflasche. Wir werden ein bisschen Wasser gegen den Rand der Dunkelheit sprühen . Dadurch werden die Farben vermischt und verblassen , sodass kein Rand entsteht Und dann machen wir weiter und wiederholen diesen Schritt auf der anderen Seite, den anderen Teilen des Gebäudes. Sie möchten die flache Kante dieses Pinsels nutzen die flache Kante , um diese geraden Linien zu erzeugen. Es wird Ihnen helfen, diese Details auf viel einfachere Weise zu erstellen . Und dann bewegen wir uns langsam nach unten und beginnen, einige der Fahrzeugstrukturen auszublenden Konzentrieren Sie sich also einfach auf die allgemeine Silhouette des Autos. Sie können dem Boden auch einige Schatten hinzufügen. Und solange diese Schicht noch feucht ist, werden wir die Pinsel wechseln. Sie werden einen Teil der orangen Farbe mischen , wie wir es zuvor verwendet haben. Und wir werden es an verschiedenen Stellen in der Dunkelheit und im Schatten hinzufügen verschiedenen Stellen in der Dunkelheit und im Schatten Also füge das zu den Rücklichtern des Autos in der Mitte und zum Motorrad hinzu, sowie zu einigen Liniendetails in den Gebäuden Die orange Farbe sorgt einen Übergang zwischen den hellen Farben in der Mitte und den dunklen Strukturen an der Seite. Jetzt füge ich den Autos und den Schatten auf dem Boden etwas mehr Details Schatten auf dem Boden bevor ich diese Schicht trocknen lasse Und um diese Schicht fertig zu stellen, werden wir die Maskierungsflüssigkeit entfernen Stellen Sie also sicher, dass diese Schicht bereits getrocknet ist. Andernfalls wird die Farbe verschmiert, wenn wir die Maskierungsflüssigkeit entfernen verschmiert, wenn Nachdem die Oberfläche getrocknet ist, werden Sie die Maskierungsflüssigkeit mit einem Radiergummi entfernen oder Sie können sie auch werden Sie die Maskierungsflüssigkeit mit einem Radiergummi entfernen oder Sie können mit Ihrem Finger abreiben Und danach werden wir dieses Bild im nächsten Abschnitt des Kurses fortsetzen dieses Bild im nächsten Abschnitt des Kurses 8. Details hinzufügen: Nachdem wir also die Maskierungsflüssigkeit in der vorherigen Schicht entfernt haben , können wir unsere Komposition jetzt viel klarer erkennen und wir können die Teile sehen, die im Licht wirklich leuchten In diesem Abschnitt werden wir unserer Komposition also weitere Details hinzufügen, insbesondere die Linien und Details der Fenster am Gebäude sowie einige Lichter in der Mitte Und wir werden weiter daran arbeiten, umgebenden Komposition zu verschmelzen und darauf aufzubauen diesen Übergang zwischen dem Licht in der Mitte und dem Dunkeln in der umgebenden Komposition zu verschmelzen und Okay. Also nehmen wir wieder unsere orange Farbe , die wir mit Rosa und Gelb gemischt haben. Mit dem kleinen Rundpinsel beginnen wir in der Mitte und fügen einige horizontale Linien hinzu, horizontale Striche zwischen den Weißtönen Also fügen wir diese Striche neben den Weißtönen hinzu, die wir gerade aus der Maskierungsflüssigkeit entfernt haben Sie können das abstrakt halten und sowohl Striche als auch Punkte verwenden. Wir werden das wieder nach oben ausdehnen. Wenn Sie mit den Details zufrieden sind, werden Sie Ihren Pinsel waschen. Sie werden die Farben auf das dunklere Violett umschalten und dann diesen Vorgang wiederholen. Diesmal kannst du dich etwas mehr auf den oberen Teil der Komposition konzentrieren , weniger auf die Lichter und das Orange in der Mitte, sondern das Ganze lieber nach oben auf die Gebäude ausdehnen. Okay. Und Sie können auf die perspektivischen Linien zurückgreifen , die Sie ganz am Anfang gezeichnet haben, um die richtigen diagonalen Winkel zu finden wenn Sie diese Seiten der Gebäude zeichnen. M. Danach fügen wir dem Vordergrund einige dunklere Schatten hinzu. Sie können mit dem Auto und dem Motorrad vorne beginnen. Deshalb habe ich hier gezielt die linke Seite des Autos abgedunkelt , sodass sie die Struktur und die beiden Objekte voneinander trennt Also das Auto und das Motorrad. Sie möchten dasselbe auch mit den restlichen Fahrzeugen auf der rechten Seite tun und die Schatten auf dem Boden abdunkeln Und das kannst du sehen, wenn ich dunklere Teile hinzufüge. Ich verdecke nicht die gesamten Schatten , die da sind, sondern überlagere und füge Teile hinzu, die viel dunkler sind , sodass Tiefe entsteht und Sie verschiedene Dunkelstufen erkennen können verschiedene Dunkelstufen erkennen Also warten wir jetzt, bis es getrocknet ist. Und dann werden wir in der nächsten Ebene die Ansicht verkleinern und uns darauf konzentrieren dem größeren Bereich der Komposition Dunkelheit hinzuzufügen In dieser Ebene konzentrieren wir uns also mehr auf die Details, die Linien, und in der nächsten Ebene konzentrieren wir uns auf das Gesamtbild 9. Kontrast mit Schatten erstellen: Das wird also ein kurzer und einfacher Abschnitt sein. Wie Sie sehen können, kommt es mit unserem Bild wirklich zusammen, und selbst wenn Sie es hier beenden würden , würde es schon mehr oder weniger vollständig aussehen. Aber eines der Dinge , über die wir von Anfang an gesprochen haben , ist die Bedeutung von Werten und wie wichtig es ist, diese dunklen Bereiche und die hellen Bereiche zu beleuchten. Und so wird die Komposition wirklich zusammenkommen. Zu diesem Zeitpunkt haben wir also genug Lichtelemente in der Mitte. Aber wir werden das verbessern, indem umliegenden Bereiche und zu den Rändern hin abdunkeln Also nehme ich einen großen Flachpinsel und verwende dasselbe dunkle Violett Diesmal wird es etwas wässriger. Wir werden das an den Seiten entlang streichen . Sie können die Sprühflasche verwenden, um die Kanten zu verwischen, genau wie wir es zuvor getan haben. Ziemlich einfach. Und solange die Schicht noch feucht ist, werde ich die Oberfläche mit dem Fingernagel so zerkratzen und diese Linien zeichnen Das ist also den Details ähnlich , die wir zuvor gemalt haben, außer dass die Linien hier nicht dunkler als der Hintergrund sind, sondern nicht dunkler als der Hintergrund sind, viel heller sind, sie sind heller als der Hintergrund Sie können diese Linien auch auf dem Boden platzieren, wo die Schatten eine gewisse Tiefe schaffen, damit wir den Raum in den verschiedenen Objekten wirklich sehen Sobald Sie mit der Menge an Lichtern und Dunkeln in der Komposition zufrieden sind , denken Sie, dass der Kontrast mehr oder weniger ausreicht. Wir werden warten, bis diese Schicht wieder getrocknet ist. Mit dem nächsten Video werden wir dann werden wir den letzten Schliff geben um unser Bild gemeinsam fertigzustellen. Oh Baby. 10. Letzte Schliffe: Okay, das ist also unser letzter Abschnitt, und wir werden nur noch den letzten Schliff hinzufügen . Es wird kurz und bündig sein. Also mit dem kleinen Rundpinsel mischst du etwas rote, orange Farbe und pinselst und lackierst leicht die weißen Rücklichter im Auto in der Mitte. Das Gleiche wirst du auch mit dem Licht am Motorrad machen. Und dann wasche deinen Pinsel und mische das Rot und das Orange mit dem Weiß, indem du den Rand ein wenig wäschst. Und das wird dazu beitragen, dass das Licht ein bisschen natürlicher aussieht. Und da das Rücklicht rot sein soll, wird es auch etwas realistischer sein, anstatt nur ein weißer Fleck zu sein. Und dann können Sie mit derselben Farbe auch etwas mehr Details in der Umgebung hinzufügen, können Sie mit derselben Farbe auch etwas mehr Details in der Umgebung hinzufügen so wie wir es zuvor getan haben, sodass Sie einige Punkte, einige Striche hinzufügen können. Sie werden feststellen, dass dies ein Schritt ist, den wir innerhalb der verschiedenen Ebenen in den verschiedenen Phasen immer wieder ausführen innerhalb der verschiedenen Ebenen in den verschiedenen Phasen immer wieder , und es ist wirklich ein Prozess der Verfeinerung der Details Auch hier werden wir, nachdem wir die orange Farbe verwendet haben, dasselbe mit der dunkleren Farbe machen Fügen Sie weitere Feinschliffe bis Sie das Gefühl haben, dass dies mehr oder weniger ausreicht. Manchmal ist es eine persönliche Präferenz, wie viele Details Sie hinzufügen möchten, manchmal hängt es auch von der Erfahrung ab, und was funktioniert, was Ihnen gefällt. Sobald Sie also genügend Details haben und damit zufrieden sind, lassen Sie diese trocknen, und dann können Sie das Klebeband entfernen , und da haben Sie es Das ist also dein fertiges Gemälde. Gut gemacht. 11. Teilen deiner Arbeit: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe, es hat dir gefallen. Jetzt sind Sie dran. Wir alle wissen, dass der beste Weg zu lernen darin besteht es praktisch zu machen und zu üben. Probieren Sie das auf jeden Fall zu Hause und in Ihrer Freizeit aus. Fühlen Sie sich frei, Ihre Arbeit im Projektbereich unten zu teilen . Ich habe auch das Referenzfoto beigefügt, damit Sie es herunterladen und für Ihr Gemälde verwenden können. Du kannst mich auch auf Instagram markieren und dich dort mit mir verbinden. Ich würde gerne deine Arbeit sehen. Wenn Sie Fragen haben, sich gerne an mich wenden und ich helfe Ihnen gerne weiter. Wenn dir dieser Kurs gefällt, habe ich auch ein paar andere Kurse in dieser Reihe. In einem ähnlichen Format werden verschiedene Stadtlandschaften sowie einige andere Inhalte wie das Malen eines Sonnenuntergangs oder das Malen von Figuren erkundet sowie einige andere Inhalte wie Malen eines Sonnenuntergangs oder das Malen von Figuren Nun, das war's für heute. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe, wir sehen uns im nächsten. Tschüss.