Städtisches Skizzieren in einem französischen Dorf: Mit Tinte und Wasserfarbe

1. Einführung: - Hallo. Ich bin Amy Stewart. Ich bin Künstlerin und Schriftstellerin. Wenn ich unterwegs bin, nehme ich immer ein Skizzenbuch und versuche, einige der Orte zu erfassen, die ich besuche. Und in dieser Klasse möchte ich Ihnen das schöne französische Dorf der Combo Libanon zeigen. Nun, ich liebe diese Szene, weil sie es eine der größten Herausforderungen der Reise Skizzieren, die ist, wie eine Szene Tiefe zu geben, so dass Sie das Gefühl, Sie treten in das Bild. Als ich anfing, auf Reisen zu skizzieren, sahen so viele meiner Zeichnungen einfach wirklich flach aus, irgendwie wie eine Karikatur. Aber ich habe ein paar einfache Tricks gelernt, die dazu beigetragen haben, einladendere und dynamischere Zeichnungen zu erstellen, die Ihnen das Gefühl geben, dass Sie sich in diesem Moment befinden. Das erste, was wir in dieser Klasse tun werden, ist, dass wir lernen, wie man mit Perspektive in einer Szene wie dieser umgehen kann, wo die Straße irgendwie kurvig und abfallend ist. Wissen Sie, die regelmäßigen Regeln der Perspektive gelten einfach nicht, wenn es um charmante kleine europäische Dörfer geht , in denen nichts gleich ist und nichts geradezu ist. Also werden wir daran arbeiten, und das zweite, was lernen wird, ist, wie man verschiedene Arten von Linien benutzt, um die Gebäude sich anfühlen zu lassen , selbst wenn man nur eine schnelle Reisekizze abschneidet, wie wir es tun werden. Und schließlich werden wir uns ansehen, wie man wirklich starkes Licht und Schatten benutzt, um der Szene Tiefe zu geben und das Gefühl, einen Moment zu einer ganz bestimmten Zeit am Tag einzufangen. Wenn Sie also dazu neigen, vor Szenen wie diesen zu scheuen, wo es ein Durcheinander von Gebäuden und Dächern, Türen und Fenstern und verschiedenen Winkeln gibt, haben Sie jetzt die Chance zu lernen, wie man alles schnell und lebendig umgeht. authentisch. Also komm mit mir und lasst uns anfangen. 2. Projekt: für Ihr Projekt. Ich habe zwei Versionen derselben Straßenszene, von der aus Sie arbeiten können. Also zögern Sie nicht, die Fotos herunterzuladen und von denen zu arbeiten. Ich werde beide Szenen in dieser Klasse demonstrieren und ich habe das Video verschärft, damit du mir beides zuschauen kannst , und dann kannst du herausfinden, welche du ausprobieren möchtest. Aber wenn Sie lieber mit Ihren eigenen Fotos arbeiten oder, Sie wissen noch besser, Ort ausgehen und eine Szene aus dem Leben machen möchten, dann fühlen Sie sich bitte frei, das zu tun. Suchen Sie einfach nach jeder Art von Szene, in der Sie eine Straße hinunter schauen, und Sie könnten eine Menge von Dachlinien und Gebäuden sehen, die alle miteinander verwirrt sind. Das ist die Art von Szene, an der wir in dieser Klasse arbeiten, und ich würde gerne sehen, was du dir einfällt. 3. ZUBEHÖR: Lassen Sie uns über Kunstbedarf sprechen. Mein Lieblingsthema. Was du für diese Klasse brauchst, ist vor allem etwas Aquarellpapier, also könnte das ein Skizzenbuch sein. Dies ist nur ein Maulwurf Haut Skizzenbuch. Das ist, was ich mitnehme, wenn ich reise oder, äh, Aquarellblock. Das ist eine heiße Presse, die ich mag, weil ich die Art und Weise mag, wie Inc sich über sie bewegt. Aber heiße Presser, kalte Presse ist in Ordnung. Das Wichtigste ist, dass Ihr Papier sagen muss, dass es speziell für Aquarelle gedacht ist , damit es all das Wasser und die Farbe, die wir hineinlegen, verarbeiten kann . Du wirst auch sehen, wie ich ein T-Vierkantlineal eines davon benutze, um mein horizontales Zand zu überprüfen. Meistens meine Vertikale. Ich reise damit nicht, aber ich benutze es, wenn ich zu Hause arbeite. Nur manchmal. Wenn ich sicherstellen will, dass meine Zeilen gerade sind. Wenn ich unterwegs bin, nehme ich ein wenig klares Plastiklineal, das viele Markierungen hat, sowohl horizontale als auch vertikale Markierungen. Und das kann ich fast wie ein T-Quadrat benutzen. Aiken. Richten Sie es mit dem Rand des Papiers aus und stellen Sie sicher, dass meine Linien gerade sind. Das ist völlig optional, aber es ist etwas, das ich gerne dio. Du brauchst einen Bleistift und einen Radiergummi. Ich habe hier einen Druckbleistift mit HB-Minen, weil wir nur leicht zeichnen und dann ein Rennen. Und ich benutze eine Notwendigkeit Kräutergummi Radiergummi mit, ähm, für Stifte. Ich werde Ihnen zeigen, was ich benutze, aber dass ich Ihnen eine Alternative geben werde. , Etwas,das eine sehr feine Linie macht. Und das ist die Platin-Carbon-Tischnadel. Es ist eine feine Linie. Fountain Pin kommt mit einer Patrone, und dies ist wasserdichte Tinte. Das Wichtigste ist, dass deine Tinte wasserdicht ist, weil wir darauf malen werden . Also etwas, das eine sehr feine Linie macht und dann nur mehr eine mittlere Linie, irgendwie wie ein normaler Ziehbolzen. Ich werde meine Lammy Safari Pin benutzen. Ich liebe diesen Füllfederhalter und diesen kommt mit Patronen, aber sie sind nicht wasserdicht. Also habe ich hier einen Konverter, funktioniert wie eine Spritze. Du tauchst es einfach in die Tinte und füllst es auf, und ich benutze auch die wasserdichte Platin-Carbon-Tinte. Die gleiche Tinte, die hier drin ist, ist auch hier drin. Ich kaufe nur Flaschen davon und fülle sie auf. Also die beiden, die wir benutzen werden und dann liebe ich einfach den Pin Tell Pocket Pinselstift. Es muss Pinselspitzen, so dass Sie sehr malerische Linien bekommen, und es kommt auch mit einer Patrone. Es ist sehr einfach, eine neue Patrone einzulegen, und diese Tinte ist wasserdicht. Das waren also die drei Stifte, die ich benutzen werde. Aber wenn Sie diese nicht haben, dann wäre die andere Möglichkeit, sich einfach ein paar normale Zeichennadeln zu besorgen. Diese Luft, manchmal auch Pigmentliner genannt. Sie sind im Grunde wie Marker. Sie sind wasserdicht, und sie kommen in vielen verschiedenen Marken und vielen verschiedenen Stärken. Also wirst du eine feine Linie wollen. Dies ist ein drei und 03 Aber in 02 oder ein Nein. Man wäre auch gut. Und dann etwas etwas kühner, wie das ist ein Nein. Acht. Also nur ein bisschen mehr oben auf der Skala. Und es gibt auch einen Marker, der dasselbe tut wie der Taschenpinselstift. Es muss eine Pinselspitze finden. Und das ist der Faber Castell Pitt Künstler Pin, der sagt, er ist über die Spitze hinaus. Das Luft. Sehr preiswert. Diese Pins sind nur zwei oder $3. Sie sind Einweg, sie sind wasserdicht und sie tun großartig. So total gute Option gibt es für Farbe. Ich habe eine Reise-Größe Aquarell-Kit, und ich arbeite immer aus meinem Reise-Kit, auch wenn ich zu Hause bin, so dass ich nur daran gewöhnt bin. Und es scheint nicht seltsam, wenn ich in der Welt male und ich gebe Ihnen eine Liste von Farben, die ich benutze, aber das ist ein sehr einfaches Projekt, das wir machen werden. So brauchen Sie nichts zu kompliziertes in Bezug auf die Farben für Pinsel. Ich werde nur eine normale Rundbürste benutzen. Dies ist eine 10 wie ein Tenor, und acht wäre gut für das meiste davon. Und, ähm, ich reiche auch gelegentlich nach dieser Wasserbürste. Ich benutze das Wasser im Fass nicht so viel, aber ich benutze die feinen Spitzen, damit du mich gelegentlich dazu greifen siehst, um etwas feinere Arbeit zu erledigen . Also vielleicht willst du ihren Spitzen Pinsel finden, aber wirklich, alles ist in Ordnung in Bezug auf Pinsel, und dann werde ich auch einmal einen Posca-Farbstift verwenden, nur um dir zu zeigen, wie du ihn benutzen kannst, um ein paar Details aufzuheben. Das ist also ein einzigartiger Posca-Farbstift und weiß und ich habe nur zufällig eine etwas größere und Creme, auch. Und es ist einfach schön, kleine Highlights zu einem Aquarell hinzuzufügen, also völlig optional. Aber, ähm, ich zeige dir, wie du damit herumspielen kannst. Okay, das ist alles, was wir brauchen. Lasst uns anfangen. 4. Fünf Schlüsselkonzept: Ich möchte über fünf Schlüsselkonzepte sprechen, die Sie mir zeigen, wenn ich diese Zeichnungen mache . Die 1. 1 ist, du wirst sehen, wie ich mich um den Rand des Rahmens schaue, um zu sehen, wo Dinge in und aus dem Rahmen kommen. Also, ich werde diesen Teil des Gebäudes zuerst zeichnen, weil ich ihn verankern kann. Wir haben das Gebäude direkt dort angefangen. Wir sind nicht genau dort zu Ende. Hier beginnt die Kurve der Straße. Man könnte auch sagen, hier gibt es diese kleine Gosse-Sache, aber es spielt keine Rolle. Du wählst eins aus. Hier beginnt die Kurve der Straße. Das andere Ende der Straße beginnt genau dort. Du gehst rauf und gehst zu dieser Dachlinie. Also diese Luft wichtigsten Punkte, die den ganzen Rest der Zeichnung verankern und ich beginne immer, indem um den Rand gehe und versuche, die an der richtigen Stelle mit einem Foto zu bekommen. Das ist einfach. Du kannst hier buchstäblich mit einem Sharpie sitzen und tun, was ich gerade getan habe. Wenn du auf der Welt bist und eine Szene ansiehst, wirst du eher wie ein Filmregisseur sein. Weißt du, du wirst irgendwie, ähm, ähm, mit einer Nadel oder mit deinen Händen oder einem Sucher entscheiden, was du in den Rahmen aufnehmen wirst und was du nicht bist. In den Demonstrationen werden Sie sehen, dass ich ein Rechteck von fünf mal sieben auf meinem Papier gezeichnet habe, und das ist es, was darin steckt. Wenn du draußen in der Welt bist, wirst du immer noch dieses fünf mal sieben Rechteck gezeichnet. Aber jetzt schauen Sie sich eine echte Szene an, und Sie entscheiden, wie viel davon ich einschließen oder ausschließen möchte? Aber Sie können Ihre Zeichnung verankern, indem Sie diese kleinen Bits erhalten, die die Kante des Rahmens darstellen . Wenn Sie die zuerst bekommen, kann es jetzt irgendwie bei allem anderen helfen. Also, das ist Nummer eins ist. Schauen Sie sich um den Rand und sehen Sie, wo die Dinge ins und aus dem Bild kommen und lassen Sie sich zuerst etablieren. Das zweite, was du mich sehen wirst, ist wirklich zu wissen, wo dein Zentrum Linus und ich kein Lineal benutzen werden, weil du das augapfeln musst, wenn du unterwegs bist. Aber weißt du, es geht um das Zentrum, und , ich werde sagen,dass es das ist. Aber dann bin ich in einem doppelten Scheck. Ja, genau das stimmt. Vielleicht ist es hier. Weißt du, das ist auch das Zentrum. Der Grund, warum das wichtig ist, ist, wenn Sie das bekommen, wissen Sie, was genau in der Mitte Ihrer Zeichnung richtig ist. Das ist genau da. Und es hilft Ihnen herauszufinden, wo die Dinge relativ zu Ihrer Mittellinie sind. So zum Beispiel ist dies zum Beispielnicht 1/4 des Weges über die Zeichnung. Es ist, weißt du, vielleicht ein achter Weg. Wenn dies die halbe Markierung ist, ist dies etwa 1/4 des Weges nach oben. Also nur zu wissen, dass das hilft, und es kann Ihnen auch helfen, Dinge zu etablieren, wie, wo endet diese Straße wie die Straße hier endet. Also diese Kurve tut dies, und ich kann sehen, wie weit darüber im Vergleich zu der vertikalen Mitte in der horizontalen Mitte verglichen wird . Und das ist wieder etwas. Sie können dies sowohl im wirklichen Leben als auch auf einer Zeichnung tun, aber nur irgendwie zu wissen Oh, ist das hier auf halbem Weg in die Zeichnung? Wie, ähm, du wirst sehen, wie ich das messen kann. Wie weit kommt diese Dachlinie raus? Nicht ganz auf halbem Weg. Wie weit kommt das hier raus? Ja, das sind eigentlich 25% des Weges, wo dieser anfängt. Also, das ist das zweite, was ist, zu wissen, wo Ihre Mittellinien sind? Ähm, die dritte Sache ist, deine Lichter und Dunkelheit zu kennen. Also, ähm, wo sind die hellen Stellen, wo die Sonne schlägt, die wir wirklich schützen und sehr, sehr hell und sehr weiß haltenmüssen und sehr, sehr hell und sehr weiß halten ? Nun, offensichtlich, weißt du, es ist das. Das ist alles. Aber dann ist das super wichtig. Und das und das, wie zu wissen. Und eigentlich gibt es ein bisschen auf dem Auto, wie schauen, nach vorne schauen und sagen OK, wo diese Lichter und Dunkel, die wirklich wichtig sein werden, wenn wir malen. Eine andere Sache ist die Wiederholung. Ich liebe es wirklich in jeder Art von urbaner Skizze in der Lage zu sein, Wiederholung zu bemerken. Also diese Dachlinien boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom Beenden Sie diese Laternen, von denen Sie mich immer und immer wieder reden hören. Boom, Boom, Boom! Und in unserem anderen Bild gibt es tatsächlich vier von ihnen, und ich werde mehr hinzufügen, nur um diese Wiederholung zu bekommen, die Farbe auf all diesen Fenstern ist alle gleich. All das Wiederholungen hilfreich, und Sie werden auf dem zweiten Foto sehen, dass ich arbeite von, dass eines dieser Häuser beschlossen sich von seinen Nachbarn zu unterscheiden und haben grüne Fensterläden. Aber ich habe ihn rot gemacht, weil ich dieses Gefühl der Wiederholung mag. Das ist also wirklich wichtig. Und dann endlich, ähm, lügen. Warte, was du mich sehen wirst, ist, dass du mich sehen wirst, eine Menge Zeilenarbeit im Vordergrund erledigst und auch schwerere, dunklere Linien haben wirst, einschließlich wirklich tiefschwarzer Tintenbereiche im Vordergrund. Und das hält Sie wirklich ein Geschenk im Vordergrund. Je weiter wir zurückgehen, desto weniger Zeilen werden es geben. Bis zu dieser Landschaft. Es gibt überhaupt keine Steigungen. Ich habe die Landschaft am Himmel komplett mit Aquarell gemacht, und es ist gerade ausgewaschen, so dass es uns im Vordergrund verankert hält. Das sind also die fünf Dinge. Schauen Sie sich um den Rand, finden Sie Ihre Mittellinien heraus, bemerken Sie, wo Ihr Licht im Vergleich zu Ihrer Dunkelheit ist. Oh, ich hätte auch darauf hinweisen sollen, dass dies eine riesige Lichtfläche ist, die wirklich wichtig sein wird . Wo die Straße angezündet ist ein Schwung. Beachten Sie also Ihre hellen Bereiche in Ihren dunklen Bereichen. Das ist der dritte Blick nach Möglichkeiten zur Wiederholung. Und dann denken Sie daran, dass Ihr Liniengewicht in Ihrer Linienarbeit im Vordergrund präsenter ist und dunkler und schwerer im Vordergrund ist und heller wird, wenn Sie zurückgehen bis die Dinge in der Ferne vielleicht nur Aquarell sind. In Ordnung, also werden wir in die Bleistiftzeichnung einziehen, und ich werde ein bisschen über ein Schlüsselkonzept sagen, das ich Ihnen in der Bleistiftzeichnung zeigen werde. Und das ist Aziz. So lange wie du. Wenn Sie das Foto ausdrucken und tun, was ich gerade gemacht habe, und irgendwie Mark und darüber nachdenken , dann, wenn Sie das ohnehin raus haben, ich möchte, dass Sie das mit mir tun, was ist, sobald Sie ein paar von diesem Zeug und du weißt, wo die Dinge so sind, ich weiß, dass diese Gebäude hier sind. Ich weiß, dass die Straße hier reinkommt. Ich weiß, dass die Straße hier reinkommt. Ich weiß, wo es endet. Der Trick, den wir mit der Perspektive haben werden, ist, dass hier nichts aufgereiht ist. Und so werden wir das tun, indem wir verstehen, wo diese Formen relativ zueinander sind , und ich bin dabei, all das zu demonstrieren. Aber geh weiter und hol dir einen Marker oder einen Stift oder einen Bleistift, alles bereit und tu das mit mir. Du wirst sehen, dass ich die nachvollziehen werde, nur um ihn irgendwie in meinen Kopf zu bekommen und nur darüber nachzudenken, okay , dieser darüber nachzudenken, okay, dieser hier ist der Grund von diesem, und das hier ist der Grund von diesem, beginnt fast rechts auf dem gleichen Niveau. Sie sind, wissen Sie, hier ist diese Dachlinie, und sie ist darüber, wo die Landschaft ist, und Sie haben ein wenig Platz zwischen dem. Und wo dieser anfängt, kommt dieser fast darunter. Dieser steht irgendwie direkt davor. Dieser kommt ein wenig tiefer als das, und es ist direkt gegenüber von dem, wo dieser Balkon ist. Diese, äh, der Boden dieser Laterne trifft die Landschaft im Hintergrund und ist auch direkt gegenüber von diesem Dach. Also wirst du sehen, dass ich eine Menge davon mache? Ich bin dabei, das wirklich zu markieren, und es ist eine gute Idee, einfach herumzuspielen, eines davon auszudrucken, damit herumzuspielen und sich an dieses Konzept zu gewöhnen. Wenn es nicht etwas ist, das du gewohnt bist, wirst du sehen, wie ich herausstelle, wo diese Fenster sind, und, ähm, Dinge so. Es ist hilfreich, dies auf dem Papier zu tun, wie einfach markieren, wie die Winkel aussehen. Gehen Sie weiter und spielen Sie mit etwas von diesem Zeug, bevor wir anfangen, und jetzt springen wir hinein. 5. Bleistift Skizze 1: Ich habe das zuerst in Schwarz-Weiß gedruckt, und ich gehe einfach mit einem Sharpie über und merke nur wirklich die kniffligen Winkel auf der Dachlinie und den Balkonen. Und nur durch eine Art von Markierungen mit dem Sharpie. Es gibt mir ein Gefühl davon, wie all diese Winkel Luft mögen. Ich beginne mit dem Gebäude, das im Vordergrund steht und der kleinen Straße, die Sie sehen können. Also schaue ich mich im Grunde um die Kante des Rahmens herum und lege Dinge nur dort hin, wo sie sich mit der Kante des Rahmens ausrichten . Also zuerst, das Gebäude in der Front und dann die Straße, nur herauszufinden, wo es kommt aus der, ähm, von der ähm, Ecke dieses kleinen Fünf-mal Sieben-Quadrats, das ich gezeichnet habe, und dann auch von links nach rechts. Wie zentriert ist es? Wenn ich mir diese Dachlinie anschaue, mache ich das Gleiche. Ich überprüfe diese Winkel und ziehe buchstäblich fast nur direkt oben auf den kleinen Druck aus. Ich muss nur irgendwie das Gefühl dafür bekommen, und ich schaue mir an, wo jede Zeile relativ zu jeder anderen ist. Also ist es, als ob wenn man das erste Mal an Ort und Stelle bekommt, kann man alles andere proportional zu dem ersten, was ich reinkomme, machen. Dieses kleine, da ist eine kleine Art von, ähm, Übertopf oder so, genau da. Und, ähm, ich misse nur, wo es relativ zu allem anderen ist. Wenn ich hier über die Seite gehe, schaue ich mir an, wo die Dachlinie auf der rechten Seite ist, verglichen mit der auf der linken Seite. Und ich überprüfe diese Winkel immer und immer wieder, weil ich mich wirklich nicht auf Regeln der Perspektive verlassen kann , weil dieses Dorf einen Hügel hinunter und um eine Ecke geht, also keine der gewöhnlichen Regeln oder perspektivischen Arbeit. Also schaue ich mir nur an, ähm, wo ist alles relativ zum Zentrum meiner Komposition und relativ zu allem anderen. Und wenn ich das kriege, fällt der Rest irgendwie an Ort und Stelle, wie dieses kleine Gebäude daneben. Ich muss nur sehen, wo es relativ zu dem ist, den ich gerade gezeichnet habe. Aber ich überprüfe immer wie ich in dieser Mitte der Zeichnung bin und mein Weg nach links oder rechts. Und ich schaue mir an, wie die Dinge vertikal zentriert wurden und wie sie horizontal zentriert sind , damit Sie sehen können, dass ich das immer und immer wieder überprüfe. Und einmal bin ich sicher, dass eines richtig ist, kann ich zur nächsten Sache weitergehen, indem ich gehe , okay, das ist ein bisschen unter der anderen Sache. Dieses Ding ist gegenüber dem anderen Ding. Es geht also darum, das Erste richtig zu machen. Und dann, ähm, alles, was danach an Ort und Stelle fällt. Es gibt ein kleines kleines Gebäude im Hintergrund, und ich schaue mir einfach an, wie viel davon kann ich einschließen? Sie können es nur kaum sehen, aber einschließlich dieser kleinen Gebäude, die so weit entfernt sind, Dies ist, was uns das Gefühl der Tiefe gibt, die Sie fühlen, wie Sie in diese Szene bewegen . Ähm und, äh, Landschaft im Hintergrund zu bekommen, ist nur eine kurze kleine Linie. Und jetzt bin ich super an diesen Laternen interessiert. Ich liebe ihn, weil es etwas für das Auge zu folgen. Ich meine, vor allem, es ist eine Menge Charakter,wissen Sie, wissen Sie, das sieht definitiv aus wie ein kleines französisches Dorf, aber es gibt auch eine Reihe von ihnen. Und so bewegt sich Ihr Auge von einem zum nächsten zum nächsten. Also schaue ich mir an wie: Okay, Okay, wo sind diese Laternen? Bezogen auf die verschiedenen Merkmale auf den Gebäuden, die sie herum sind und auch auf das kleine bisschen Landschaft, das ich im Hintergrund sehen kann. Und ich versuche nicht, die Laternen an dieser Stelle perfekt zu zeichnen, weil dies nur die Bleistiftskizze ist . Aber ich will ihn nah genug auffällig bringen, damit ich irgendwie sehen kann, ähm, ich werde noch ein paar kleine Details im Vordergrund beenden. Es gibt, wie ein kleines Geländer von ah, von einem Balkon. Und wieder mit dieser Straße Kurven und auch es geht bergab, kann ich nicht wirklich auf normale Art von perspektivischer Führung zählen, um mir so viel zu helfen. Also überprüfe ich immer und immer wieder und versuche etwas zu bekommen, das wirklich nah ist, indem es auf meinem Papier ausmisse und es dann ausmisse. Ähm, auf der Fotoreferenz, die ich benutze, überprüfen Sie immer alle diese Linien, um sicherzustellen, dass ich mich um den Rand des Rahmens schaue, um sicherzustellen, dass alles in den Rahmen kommt , wo ich denke. Und jetzt für diese Fenster, es ist wie, wie sind die Winkel auf den Spitzen und Böden der Fenster? Ähm, also werde ich ihn irgendwie skizzieren, aber ich werde mir diese Richtlinien geben, wie wo zwei Dinge aufhören und anfangen, relativ zum Rest des Gebäudes. Und ich fühle mich einfach mit Fenstern und Türen. Sie wollen nicht genau kommen, wenn Sie Windows zählen, sind Sie in Schwierigkeiten. Also mach dir keine Sorgen wegen ... Oh, ... Oh, es gibt vier Fenster, die ich nur drei oder so etwas reinstelle. Das Wichtigste ist, zu versuchen, ihn über die richtige Größe zu bekommen und sicherzustellen, dass der Winkel von ihnen ist ein etwa richtig. Sie haben also das Gefühl, dass wir in die Ferne schauen. Also suche ich wieder, wohin gehen die Oberteile und Böden dieser Fenster hin? Und wie sind sie gefallen? Relative Spitze, Andere architektonische Merkmale, Aiken , sehen, wie sind sie im Vergleich zu anderen Gebäuden, die neben ihnen sind? Ich versuche nur, Teoh, um ihn auf diese Weise an Ort und Stelle zu bringen. Und, ähm, ich überprüfe nur alle meine Winkel. Dies ist eine komplizierte, knifflige kleine Dachlinie. Dort können Sie viele verschiedene Teile davon an einem Ort sehen, und deshalb möchte ich nur sicherstellen, dass ich das alles richtig habe. All diese verschiedenen Dachlinien, kleine kleine Fenster aus der Ferne. Ich werde voran gehen und hineinlegen. Und auch einige dieser Dachüberhänge helfen nur, alles ein Gefühl von Tiefe zu geben und es einfach echt aussehen zu lassen. Und da drüben gibt es 1/3 kleine Laterne, die ich nicht bemerkt hatte, es ist also sehr aufregend, wenn man drei in wie 123 von vorne nach hinten bekommen kann. Das gibt ihm wirklich das Gefühl der Tiefe, nach dem wir gehen. Das ist also eine coole Sache. Und da ist ein kleiner Pflanzkasten vorne. Ich mag es, etwas zu haben, das wirklich offensichtlich im Vordergrund ist, um dich einfach irgendwie zu verankern , und es gibt dir das Gefühl, du stehst direkt da, also bekomme ich diesen kleinen Pflanzkasten rein. Hier ist ein kleines Fragment einer roten Markise, die ich sehen kann, und nur ein Fenster, das im Vordergrund steht. Ich will nicht, dass jemand den Zeh schließt, aber ich werde ihn reinbringen. Jetzt benutze ich, weil ich in meinem Studio bin und ich zu Hause bin. Ich benutze ein T-Quadrat, und ich gehe einfach durch und sorge dafür, dass alle vertikalen Vertikale vertikal das eine sehr lose Zeichnung sein wird . Aber, ähm, dafür zu sorgen, dass die richtigen Linien so hilfreich sind. Und wenn ich unterwegs bin, habe ich dieses kleine Lineal benutzt, das man im Grunde wie ein T-Quadrat benutzen kann. Sie können sehen, wie ich daran arbeite, die Kanten relativ zum oberen und unteren Rand des Papiers oder dem kleinen Quadrat, das ich um den Rand gezogen habe, auszurichten . Also werde ich dieses kleine, sehr preiswerte kleine klare Plastiklineal mit mir herumtragen und nur ein paar der horizontalen und vertikalen Linien bekommen . Die Dinge, die ich kenne, sollten gerade sein. Ich überprüfe ihn einfach und ziehe einfach eine weitere Linie an der Spitze. Und auf diese Weise, wenn ich beginne zu zeichnen, könnte es wirklich locker und frei sein. Weil ich weiß, dass einige dieser Fundamentaldaten lüften, richtig. Da sind ein paar Autoteile, und ich habe beschlossen, die Autos reinzulegen. Also bin ich gerade eine Box über eine andere Box gezeichnet. Ich will diese Autos definitiv nicht überkomplizieren. , Und das ist alles,was wir für die Bleistiftzeichnung tun müssen. 6. Feine Linien 1 1: für diese nächste Phase können Sie entweder einen feinen Linienzeichnungsstift wie eine Nr. Eine oder ein Nein zu, oder ich werde meine Platin-Carbon-Tischnadel mit wasserdichter Tinte verwenden. Und ich habe das wirklich beschleunigt, weil es hier nicht viel zu sehen gibt. Ich gehe im Grunde nur über die Bleistiftzeichnung, die ich bereits gemacht habe, und ich mache es schnell. Ich , schaue mir das Bild an und stelle sicher,dass ich die Winkel immer noch mag. Es geht sehr oft um alles. Ich werde etwas seltsames finden, das mit der Bleistiftzeichnung falsch ist, und ich werde es in diesem Stadium reparieren. Aber im Grunde versuche ich, gerade genug Tinte runter zu bringen, nur sehr leichte Markierungen, damit ich voran gehen und den Bleistift löschen kann . Mir wurde klar, dass ich im Hintergrund ein kleines Gebäude weggelassen habe, also fügte ich hinzu, dass dies die Art von Dingen sind, die gerade in diesem Stadium passieren könnten. Ich werde die kleine Landschaftslinie in der Ferne mit Bleistift verlassen, weil es keine schwarze Linie um den Rand der Landschaft gibt , also möchte ich einfach das und auch die Linie zwischen der linken Seite, dem Haus auf der linken Seite in der Himmel. Ich mache das einfach mit Farbe und mache mir keine Sorgen darüber, es mit einer Linie zu definieren. Also, ähm, nochmal, nur Rennen. Ich neige auch dazu, meistens die Grenze um den Rand der Zeichnung zu löschen. Aber ich lasse es sehr schwach, nur damit ich es sehen kann, wenn ich ins Malen komme. 7. Tinte zeichnen 1: eine der netten Dinge darüber, dies zuerst mit einer wirklich feinen Linie passiert ist, ist es bedeutet, dass ich etwas Abwechslung in meinen Zeilen habe. Jetzt komme ich wieder mit meinem Lammy Safari Füllfederhalter. Sie könnten auch einfach einen etwas dickeren Pigmentliner verwenden, wie vielleicht eine Fünf oder eine Acht, so etwas. Und jetzt fange ich wirklich an, auf diese Form von allem zu achten und versuche, etwas Textur in Azaz zu bekommen . Nun, ähm, so wie, entlang dieses Daches, diese Luft, dieser spanische Stil von Gürtelrose, und ich versuche wirklich zu bemerken, , was die Textur von Dieser Rand? Also nicht alle Kanten gerade, weißt du, manche werden uneben und gebrochen sein. Und, ähm, einige werden wirklich viel mehr Textur zeigen, was diese Oberflächen mögen. Und ich überlege wirklich, wie ich diese Laternen mache. Wenn ich vorher irgendwelche Fehler gemacht habe, entscheide ich, dass ich die Form von ihnen nicht ganz mag. Ich kann einfach über diese sehr feinen Linien ziehen. Und du würdest ihn wirklich nicht so sehr bemerken? Im Grunde möchte ich nur sicher sein, dass ich diese schöne Symmetrie zwischen ihnen habe. Das ist also das Wichtigste bei denen. Und ich mache mir nicht zu viel Sorgen darüber, Schwarzen oder dunkleren Schatten an dieser Stelle zu füllen , weil ich mit meinem Pinselstift reinkommen werde. Also versuche ich nur Teoh, hol die Details rein. Und ich denke auch an Orte, an denen ich nicht will, dass es eine scharfe Linie gibt, wie vielleicht zwischen den beiden Gebäuden oder zwischen dem Gebäude und dem Himmel, Dinge, die ich weiß, dass ich mit Farbe tun kann, als ob man nicht jedes einzelne Form mit einer Linie. Ich meine, ich liebe Linienarbeit wie das ist, warum ich diese Zeichnungen mache, auf denen ich es liebe, das Meer,die Linie zu sehen Meer, und die Hand des Künstlers zu sehen. Aber es gibt auch Orte, an denen Sie sich auf Ihr Aquarell verlassen können, um die Arbeit zu erledigen, und Sie brauchen nicht wirklich jede einzelne Sache umreißen. Also dieser kleine Pflanzkasten vorne Nein, ich werde ein bisschen mehr Aufmerksamkeit darauf schenken und wirklich irgendwie geben ihm mehr Form in und einfach ein paar kleine Blätter hineinlegen. Ich meine, das ist nicht wie ein großer Brennpunkt. Aber es ist etwas, das Sie im Vordergrund verankert und Ihnen das Gefühl gibt, als ob Sie dort stehen, weil Sie Details bemerken, die näher an Ihnen sind. Ich gehe auch von links nach rechts, weil ich die Tinte nicht schmieren will. Denk darüber nach. Wenn Sie Rechtshänder sind, wollen Sie die Zehe irgendwie von vorne auf der linken Seite beginnen und nach rechts bewegen, damit Sie keine Dinge schmieren . Ich vergesse immer, dass ich keinen Job gemacht habe und mich mit dem beschäftige, was gerade gerade für mich am interessantesten ist . Aber, ähm, denken Sie darüber nach. Also bin ich, ich schaue wieder und mein Bild, und das ist eine letzte Chance, alles zu reparieren, was ich denke, könnte ein kleines Angebot sein, das einfach nicht richtig für mich aussieht. Weißt du, je länger du eine Sache aussiehst, desto mehr fängst du an, es wirklich zu bemerken, und das ist ein weiterer guter Grund, dass du mit einer Bleistiftskizze und in diesen feinen Linien anfängst, denn das bedeutet, dass du schon etwas verbracht hast Zeit nur beobachten die Szene. Und je länger Sie es beobachten, desto mehr bemerken Sie es wirklich. Je mehr du wirklich sehen kannst. Also sind diese Autos wirklich nur in tun wie ein kleines Rechteck auf einem anderen kleinen Rechteck. Ich mache mir keine Sorgen darüber, dass sie wie die Art von Auto aussehen, die tatsächlich da ist. Ich will nur, dass sie als ein paar Autos erkennbar sind. Und so ist das reichlich, nur mit diesen Dachlinien weiterzumachen. Weißt du, ist die Sache, diese ganze kleine Szene dreht sich alles um diesen kleinen Quester von Häusern und die Wiederholung dieser spanischen Ziegeldächer. Und so ist das irgendwie meine letzte Chance, alle zu überprüfen, die in der 3. 1 dieser kleinen Laternen kommen . Ich bin sehr aufgeregt, dass es drei davon gibt. Manchmal, wenn es nicht drei gibt, ich sowieso 1/3 1 aus der Ferne hinzu, denn ich mag die Art und Weise, wie dein Auge von einem zum nächsten reist. Es ist nur die Art von Sache, die einer Szene wie dieser etwas Tiefe gibt, diese Fenster und Türen. Ich meine, es ist meistens nur quadratisch. Manchmal, in diesem Stadium, werde ich in kleine Stücke von Trimmen, wenn ich sogar sehen kann, wo ich bin, wo ich bin. Und dieses Dach ist auch näher. Es ist ein bisschen mehr im Vordergrund, also achte ich ein wenig mehr auf Textur und merke, wo man wirklich die Ränder der Schindeln sehen kann . In einigen Fällen betrachten Sie es nur auf eine Gosse, aber ich schaue mir das alles an. Ich will nicht jeden einzelnen Dachschindel zeichnen, aber ich will ein Gefühl von Textur, und ich weiß, dass ich etwas davon mit Farbe machen werde. Aber ich kann auch etwas davon mit Tinte tun, und Sie können sehen, dass ich in ein paar gebrochene Linien wie diese nicht wirklich kontinuierlich sein muss . Und ich bin nur irgendwie zufällig in so kleinen geschwungenen Linien fallen, um darauf hinzuweisen, dass diese Luftschindeln , aber wirklich nicht alle tun, das ist, denke ich, super wichtig, dass Weißt du, ich werde zu aufgehängt und lasse die Wasserfarben für sich sprechen. Und natürlichwerden die Leute auch natürlich . Ihr Betrachter wird Details eingeben, wo Sie Kleinigkeiten auslassen. Also noch ein paar Fenster und Türen im Vordergrund, ähm, ähm, nur irgendwie füllen sie aus und doppelten Überprüfungswinkeln überall, wo ich suche, äh, alles andere, was ich vielleicht andere kleine Linien verpasst haben könnte, einfach irgendwie. Das kann ich sehen. Da gibt es ein bisschen, wie Mauerwerk, also lasse ich etwas davon rein. Es gibt ein wenig Pflanzen. Ähm, und ich mache mir nur eine Notiz von denen. Und das ist eine andere Sache, die alle absichtlich wiederholen. Wenn es ein paar Pflanzen gibt, könnte ich 1/3 1 hinzufügen Wenn zwei im Hintergrund sind, fügen Sie alle ein und vier Boden hinzu. Es ist nur eine Nisi Sache hinzuzufügen und nur immer in ein wenig Sinn von Türverkleidung und Fensterverkleidung wieder, um ihm eine gewisse Dimension zu geben, weil Fenster nicht nur kleine Quadrate waren, sie haben trimmen und irgendwie mehr los. Also, an jedem Ort, an dem ich diese Art von Sachen hinzufügen kann, möchte ich es definitiv tun. Und ich überprüfe nur, dass alles richtig ist und es gut aussieht 8. Pinselstift 1: Ich mache einen letzten Durchgang mit einem Pinselstift, nur um dem Bild etwas mehr Tiefe und etwas mehr Realismus zu geben und was ich suche. Grundsätzlich ist es die dunkle Seite eines jeden Objekts, so dass es Licht trifft, was bedeutet, dass es eine helle Seite in einer dunklen Seite gibt, wie unter diesem Dach. Es ist alles im Schatten auf dieser Laterne. Normalerweise würde ich den Tintenstift nicht verwenden, um nur schwarze Formen zu färben. Ich bin wirklich nicht auf der Suche nach der Farbe Schwarz. Ich bin nur auf der Suche nach Schatten und dunklen Bereichen, aber im Fall der Laternen, ich ziehe ihn rein und gebe ihm die schwarze Farbe nur mit Tinte. Es ist schnell und einfach zu machen, und es ist präzise. Diese Pinselspitze. Du kannst wirklich reinkommen und ein paar feine Details bekommen. Also manchmal für ein kleines architektonisches Merkmal wie das, werde ich voran gehen und es benutzen. Aber meistens suche ich nach der Schattenseite, der Unterseite der Dinge. Und während ich hier in der Ferne wegziehe, fülle ich einige der Schatten in der Dachlinie ein. Kleine Dinge haben den Boden heruntergeladen, die ziemlich dunkel sind. Ich kann nicht mal sehen, was sie von hier sind. Vielleicht kleine Planer. So etwas wie das. Auf jeden Fall. Die Kanten unter dem Dach sind ein großartiger Ort dafür. Und ich liebe diese Art von Tinky Linie zu Es ist kein Rial super gerade scharfe Linie. Ich füllte das Fenster auf dem Auto und sagte, ich fülle gerne Fenster mit dieser Tinte, ähm, Windows-Luft sehr oft. Viel dunkler, als wir denken. Wir könnten denken, dass sie wie blau vom Himmel sind oder was auch immer, aber das sind sie wirklich nicht. Also bekomme ich all diese Schatten. Ähm, die Traufe. Ich weiß, ich werde auch etwas Farbe da drin haben wollen, aber so lasse ich kleine Stücke von Weiß, so dass etwas Farbe darüber kommen kann, ins Dach zu kommen und nur ein paar kleine zusätzliche Markierungen zu machen, um ihm kleine zusätzliche Bits von Textur, aber nicht übergehen. Alles, was ich so gemacht habe, geht wirklich darum, eine Art 1/3-Schicht hinzuzufügen. Sie haben also unterschiedliche Zeilenwartungen. Sie haben eine Art feine, mittlere und schwere Füllung in einigen. Vielleicht sind einige Türöffnungen hier in ihren Türöffnungen oft ziemlich dunkel, und ich mag die Art, wie die Tinte dafür aussieht. Ähm, ich suche auch, wo es einen Geldschatten gibt, werde ich eine kleine Linie machen, aber nicht. Die ganze Sache ist, dass ich das mit Farbe machen werde, und ich weiß, dass ich noch ein paar Details hätte haben sollen. Ich gehe einfach zurück und hole meine Lammy Safari Pin, weil ich die Schindeln auf diesen Dächern füllen will . Ich habe vergessen, das zu tun, und das ist ein wenig einfacher mit einem feineren Tipp zu tun, und wenn das fertig ist, bin ich bereit, weiterzumachen. 9. Aquarell 1: Ich werde anfangen, mit dem Himmel zu malen. Also füge ich Ach hinzu, Wasserglasur hier. Nur sauberes Wasser und einfach in den Himmel zu legen und vorsichtig zu sein, um jegliche Art von Funktionen zu vermeiden , auf die ich nicht hineinlaufen möchte, und ich kann diese kleine Linie sehen, wo die Landschaft beginnt . Ich weiß, dass Sie es wahrscheinlich nicht sehen können, aber ich habe seine schwache kleine Bleistiftlinie hier gelassen und ich bin einfach in ein ziviles Blau gepaart mit einem kleinen bisschen Failla Türkis. Es gibt nur ein bisschen einen Unterschied. Diese Farbe mache ich mir keine Sorgen darüber, genau Beats Wolken zu reproduzieren. Die Tatsache, dass ich das Papier zuerst nass bekam, bedeutet, dass ich diese schönen weichen Kanten bekomme, aber ich lasse diese passieren, wo immer sie passieren werden. Ich versuche nicht, dass das irgendwohin passiert. Aber wenn das Papier so nass ist, bedeutet, dass ich weiterhin Farbe hinzufügen kann, lassen Sie die Schwerkraft ein wenig arbeiten und immer daran denken, dass der Himmel in der Regel bläulichsten nach oben zu sein . Und wenn man zum Horizont hinunter kommt, erhellen sie sich. Also, jetzt will ich, dass ich die Gebäude erledige. Ich benutze hier Neapel-Gelb, um, ich will, dass dieses Gefühl von Licht und Schatten hier so wichtig ist. Und das weiße Gebäude im Vordergrund, auf das ich zeige, werde ich das nicht anstrengen . Ich werde das einfach in der Zeitung stehen lassen. Aber es gibt ein anderes Gebäude daneben, und ich denke, wenn man nur ein wenig Neapel-Gelb herumfällt, wird es einfach helfen, ein Gebäude vom nächsten zu unterscheiden. Es ist also offensichtlicher, was wir betrachten. Ähm, und es wird wie ein weißes Gebäude aussehen, das vom Sonnenlicht getroffen wurde. Ähm, ich nehme ein bisschen davon mit meiner Zeitung auf, dass ich sehr verblasst werden wollte. Ich wollte mich wirklich nur wie ein bisschen Licht fühlen. Und das ist es irgendwie. Ich mache die Straße. Ich mache nur die ganze Straße, weil ich mit der Schattenfarbe kommen werde. Es ist also dasselbe Gefühl, dass einige Lichter darauf treffen. Ich versuche nur, das in dieser ersten Schicht zu bekommen, und ich halte es nur an das Licht, um sicherzustellen, dass es trocken ist. , Der Grund,warum ich diese Gebäude unten mache, ist, dass ich vom Himmel fern bleibe und mir die Zeit zum Trocknen gegeben werde. Ich meine, ich mache das genau so, wie ich es vor Ort machen würde, das ist, dass ich immer darauf achte. Ich merke auch, wo ich die beiden Gebäude dort lassen muss, auf die ich zeige. Die müssen weiß bleiben, weil Licht sie trifft. Und wieder, das gibt diesem das Gefühl der Tiefe. So wirklich zu bemerken, wo man einige Weißen lassen kann, ist hilfreich. In Ordnung, also sehe ich, dass der Himmel trocken genug ist ,dass , ich da reinkommen und anfangen sollte, an dieser Landschaft zu arbeiten. Ähm, aber ich will einfach ganz sicher spielen. Das Gebäude auf der linken Seite, das in Neapel gelb ist, das ich weiß, zeichnet noch ein wenig . Und ich will nicht, dass es in die Landschaft fließt. Also suche ich nur nach anderen Möglichkeiten. Wie, woran kann ich noch arbeiten, während all das zeichnet? Und so ist es gut, in all diese Fenster zu kommen. Also nahm ich meinen Scheiterhaufen, Allred und ein bisschen transparente Erde. Es ist irgendwie dunkel drin, und das ist ziemlich einfach. Ich meine, das waren nur diese Art von roten Formen, und es ist interessant, dass ganze Dörfer gemalt wurden. Wissen Sie, alle Fensterläden sind genau gleich und die Planer oder die gleichen in all dem, also kann ich wirklich da reinkommen und immer überprüfen, um sicherzustellen, dass die Dinge trocknen. Aber ich kann wirklich reinkommen und das alles mit der gleichen Farbe machen, in der ich bin, in einer, ähm, du wirst sehen, wie ich es irgendwie ändern würde, wie jetzt füge ich ein wenig Eliza hinzu. Ich ändere es nur, um ihm etwas Abwechslung zu geben. Und, natürlich, wenn ich rüber auf die Seite bin, wo die Gebäude Aaron Schatten, ist es etwas dunkler, also auch daran zu denken . Das ist also eine Mischung aus dieser durchsichtigen Erde und auch dem Scheiterhaufen, alles rot und auch etwas Eliza Rin und lässt das einfach hineinfallen. Einige davon sind Fensterläden, und einige von ihnen sind es nur die Verkleidung um die Kanten, nur dass man nicht viel von der Tür selbst sehen kann, aber es ist nicht die Art von Sache, die der Betrachter wirklich genau betrachten wird. Also will ich, weißt du, Teoh. Holen Sie sich einfach wieder dieses Gefühl dafür. Es ist ein wunderbares Wiederholungselement, wie diese roten Türen, die den ganzen Weg zurück gehen und nur ein wenig aufräumen hier und da, dass das kleine Gebäude nicht vollständig trocken war. Es bringt ihn Neapel gelb da unten. Ordnung, also habe ich ein paar grundlegende Türschauder erledigt, und jetzt fühle ich mich etwas zuversichtlicher, dass ich in diese Landschaft einsteigen kann. Also habe ich saftgrün, und ich mische es nur mit meiner Himmelsfarbe. Welcher war dieser Zivilisten? Ich denke, es ist ein wenig zu grün, um sich in etwas Ultra Marine zu vermischen, denn was ich will ist dieses Gefühl von, wie die Bäume weg in der Ferne wirklich weit weg. Also nicht zu viel Detail, aber auch keine gerade Linie, wie ich das Gefühl dieser Art von ungleichmäßigem Hintergrund da drüben warne . Ich will nicht, dass die Leute die Landschaft im Hintergrund betrachten, also versuche ich wirklich, es sehr einfach zu halten, aber geben Sie einfach ein Gefühl, dass dies wie ein Dorf im Grünen ist. Es gibt eine Art hellere gelbe Felder. Aiken. Sieh das definitiv. Also füge ich etwas davon hinzu, und ich mache mir keine Sorgen, wirklich? Wenn diese Farben ineinander laufen, weil sie so weit weg sind, dass unsere Augen nur eine Art Unschärfe der Landschaft da draußen sehen, bringe ich tatsächlich ein dunkleres bisschen Saftgrün in den Vordergrund, denn offensichtlich ist es mehr grün und dunkler im Vordergrund. Und wenn es sich zurückbewegt, wird es nur blauer und verblasster. Aber das muss nicht perfekt sein. Holen Sie sich einfach etwas rein, das wie eine Landschaft aussieht, wissen Sie, paar Felder und Bäume in der Ferne. Und du bist gut. Das ist alles, worüber du dir Sorgen machen musst. In Ordnung. Also, wenn ich wieder in unsere Dorfszene selbst komme, vermische ich wieder diese fade, die ich durchsichtige Erde habe. Das ist gelbe Oakar. Und was ich mit diesen Dachlinien machen werde, ist, dass ich mit der gelben Oakar anfangen werde . Ich will, dass dieses Gefühl von Licht einige dieser Dächer trifft. Und so vermittelt dieses Gelb nur die leichteste , Version von dem,wie die Dächer aussehen. Und ich werde es nur hineinwerfen und dabei bewusst sein, dass diese Luftschindeln und ich Wege wollen , das zu kommunizieren . Und ich werde nur diese im Hintergrund, dass einige von ihnen im Schatten sind. Ich werde weitermachen, nur um alles zu vereinheitlichen. Lassen Sie das einfach im Schlepptau alle Dachlinien, so dass es wirklich nur eine Sekunde zum Trocknen. Ähm, überhaupt nicht viel Zeit, aber genug, damit einige von diesem Gelb einfach allein stehen, während es trocknet. Das ist mein Scheiterhaufen, ganz rot. Und ich gehe einfach rein und bekomme das, ähm, die Markise, die eine etwas andere Farbe Rot hat, die eine kleine rote Farbe mit einem trockenen Pinsel aufnimmt. So sieht es so aus, als wäre es draußen in der Sonne gewesen, und es ist vielleicht ein wenig verblasst in der Sonne. Jetzt mache ich ein dunkleres Rot für die darunter liegenden Bereiche unter diesem Dach, und ich werde mit einigen weiteren Schattenfarben kommen. Es wird also ein weiteres vergangenes Jahr geben, aber ich möchte eine tatsächliche Farbe bekommen, wie das eigentliche Rot, das du siehst, und dann mache ich mehr mit Schattenfarbe. Das ist Daniel Smiths neutrales Zelt, und ich lasse ein wenig rein, solange es noch nass ist, und lasse es sich einfach bewegen. Und es bekommt nur ein Gefühl für diese dunkelsten Dunkelheiten. Sie haben also ein bisschen Abwechslung in dieser Farbe. Jetzt nehme ich einen Scheiterhaufen, ganz orange, und ich arbeite es mit den anderen Reds, die ich bereits habe, und lasse ihn einfach in das Gelb fallen . Roker ist mittlerweile irgendwie trocken, aber sie könnten sich ein wenig vermischen, und das ist okay, denn wenn du schielst, schau es dir einfach an. Schau es dir einfach an. Sie betrachten nicht einzelne Schindeln, aber Sie betrachten eine bestimmte Art von Dach. Und so möchte ich nur generell diesen Stil vermitteln, ohne sich um jede kleine Schindel zu sorgen . Und ich überprüfe doppelt, um sicherzustellen, dass die Landschaft trocken ist, damit sich diese rote Farbe nicht einfügt . Ähm, und es war trocken, also ist das gut. Und das ist, was viel davon ist. Es ist eine Art Zeitmanagement und herauszufinden, woran man arbeiten kann, während etwas anderes trocknet, und das ist wichtig, als ob ich direkt hier stehe und dies persönlich mache . Weißt du, ich bin wahrscheinlich mit ein paar Freunden, Leuten Luft, irgendwie bereit, nach einer Weile weiterzumachen, oder sie wollen zu Mittag gehen und ich auch. Also weißt du, es geht darum, schnell arbeiten zu können und Ähm, immer noch etwas produzieren, das dich wirklich anfühlt, als wärst du da. Lass uns hier reinkommen. Ich mache nur etwas dunkler mit einem Liz Aerin und neutralen Zelt, versuche nur ein Gefühl von einem dunkleren Schatten unter dem Dach zu bekommen, und füge der Dachlinie, die im Vordergrund steht, ein bisschen Rot hinzu und das kümmert sich wirklich so ziemlich um das Dach. Eine andere Sache, die mir bewusst ist, ist, dass ich das bekommen will. Es gibt ein hölzernes Geländer, also vermische ich ein paar Blues mit einer transparenten Erde, wirklich, nehme einfach alle Roten auf der einen Seite und mischte ihn mit einem der Blues auf der anderen Seite, um zu versuchen, aus, wenn ich eine kleine graue Version für Holz bekommen kann. Dies endete gelbe Oakar mit einem winzigen bisschen ultra Marine gemischt darin, nur um ihm irgendwie ein braunes Gefühl zu geben. Braucht nicht zu viel, ähm, für die Pflanzen. Super einfach. Das ist Hansa Yellow, und ich mache nur ein paar kleine Art von Blattformen hier. Es ist wirklich nicht viel dran. Und dann werde ich etwas saftgrün hinzufügen und wirklich nur das Gelb ist noch nass. Sie also dieses Saftgrün eintauchen, lässt es sich einfach ein wenig bewegen. Und es wird ziemlich natürlich aussehen. Ich habe das auch. Ist, ähm, das ist wieder virale Orange. Da sind die zwei kleinen Pflanzen, also sind sie in diesen kleinen Töpfen, und ich will sicher sein und die holen. Ich suche mich nur nach anderen Dingen um, die ich tun kann. Es gibt ein paar Fenster und Türen, die ich ausfüllen wollte, also suche ich nur nach Möglichkeiten mit That's Daniel Smith neutral 10 wieder. Aber , manchmal bin ich wirklich nur,weißt du, ich benutze die Farben, die ich bereits habe, und ändere sie nur leicht. Ich habe da ein paar Schornsteine, und das ist im Grunde nur gelbe Oakar. Dasselbe, wie Hansa gelb mit etwas Saftgrün, für die Pflanzen im Vordergrund fiel, aber das ist wirklich alles, was sie brauchen. Und dann ist das Ultra Marine und diese Autos, sie sind blaue Autos, aber sie sind auch im Schatten. Also, ähm, ich denke an die Tatsache, dass ein bisschen Licht auf ihn trifft, und ich liebe es, diese Reflexionen zu bekommen. Ich versuche, dafür ein Whitepaper zu hinterlassen, aber ich habe noch einen Trick, , ich verwenden kann. Ich kann mit Farbstiften zurückkommen, wenn ich am Ende möchte und einige dieser Reflexionen wieder in. Also könnte ich jetzt etwas davon tun, nur auf den Bürgersteig schauen. Und ich möchte mit Neapel gelb betonen. Ich versuche nur zu betonen, dass es diesen Gehweg gibt, und es gibt ein wenig, das ich meine, es ist wirklich nur ein Patch auf der Straße, aber ich möchte es hineinlegen, weil es Ihnen hilft, die Richtung der Straße zu sehen. Und, ähm, bin ich nicht. Das ist wie Pflaster entlang der Seite hier, aber ich bin nur, es in ist ein bisschen Farbe. Ähm, ich mag, dass es hilft, den Weg der Straße zu etablieren, aber wir müssen nicht genau sehen, was es jetzt für die Straße selbst ist. Wieder, ich benutze Neapel gelb, nur bringen mehr davon, wo das Sonnenlicht trifft es. Und ich werde nur ein wenig Neapel-Gelb in die Laternen fallen lassen, um zu zeigen, dass sie Glas in ihnen haben, und das war's. 10. Schatten 1: Ich wartete darauf, dass alles wirklich trocken ist, bevor ich die Schatten mache, weil ich will, dass er wirklich geschärft, wirklich spürbar. Und was ich mit meinem ganzen Gaumen arbeite, ist Daniel Smith. Shadow Violet ist wunderbar für Schatten. Ich liebe auch Mondglühen. Ich habe hier etwas Carpizo Violett angezogen. Es ist ein Violett, das sehr violett ist. Also habe ich immer zu viel gesetzt und dann irgendwie bereue es durch Mischen in einige ultra Marine , weil die Schatten sehen wirklich blau für mich. Also ich gehe einfach immer hin und her zwischen dem Ultra Marine the Shadow Violet, ein kleines bisschen Purpur, , und wenn ich reinkomme und anfange, diese zu machen mache ich wirklich diese Linie freie Hand. Weißt du, das ist nicht etwas, was ich ursprünglich in meiner Zeichnung gemacht habe, also habe ich hier nichts zu tun, und ich versuche wirklich nur zu bemerken, wie der Schatten im Verhältnis zu den Gebäuden und den anderen Dingen um ihn herum fällt . Also nochmal, es geht darum, das zu tun. Irgendwie überprüfen, wo der Schatten relativ zu den anderen Dingen ist, und ich vertusche nur. Es geht den ganzen Weg zurück, also bin ich nur in der, ähm, Rest der Straße. Aber dann geht dieser Schatten natürlich natürlich an den Seiten der Gebäude hinauf. Es ist nur, dass es ein wenig leichter ist, weil es nicht der Cash-Schatten ist. Es ist das, was die Form Schatten genannt wird, was nur die dunkle Seite des Gebäudes bedeutet. Es ist nicht so, dass eine andere Sache einen Schatten auf diese Gebäude wirft, wie es auf dem, ähm, Schatten auf dem Boden ist, tatsächlich von einer Sache geworfen wird, also ist es ein wenig heller, aber es ist im Grunde die gleiche Farbe hier drin. Ich dachte, alles wäre trocken, aber das Rot im Türauslöser war es nicht. Aber ich mag dieses kleine Glühen, das es hinterlässt. Ähm, also werde ich das hier lassen. Ich freue mich eigentlich, dass ein wenig Schatten im Hintergrund aufnimmt und mir einfach ein wenig zu dunkel aussah. Aber du überarbeitest es nicht. Also nehme ich jetzt ein wenig mehr von der Schattenvioletten Farbe auf, um dieses aufgeblendete Lichtmuster auf der Seite dieses Gebäudes zu machen . Ich mag es wirklich, dass auch Schatten auf den Autos wieder, achtsam, dass ich immer wieder kommen und einige kleine Highlights mit der Farbwanne hinzufügen kann , die ich dio-werde und, ähm, nur versuchen, wenig zu finden Orte, an denen ich es aufrühren möchte, es nur ein wenig verdunkeln und realisieren möchte, dass ich diesen Schatten ein wenig mehr auf die Straße und dann unter dem Dach ausdehnen musste , nur ein bisschen davon hinzufüge. Hier geht es um die Vereinheitlichung des Gemäldes. Es geht darum, diese Schattenfarbe immer und immer wieder zu wiederholen, so dass alles so aussieht , als ob alles einfach zusammenhängt. Ähm, das wird ein wirklich wichtiger Schatten hier unter der Markise. Und nochmal, ich mache nur diese freie Hand. Es ist nur diese eine kleine Form. Ich habe das vorher nicht mit Bleistift gezeichnet, aber ich weiß, wie ich möchte, dass das aussieht und nach anderen kleinen Gelegenheiten sucht, wirklich im Vordergrund, all diese kleinen, winzigen Schatten, wie die Unterseite des Fenster und so. Sie wollen wirklich all die bekommen. In Ordnung, also unter den Dachlinien, ist das wirklich wichtig. Überprüfen Sie nur nach anderen kleinen Möglichkeiten, um ein wenig von dieser Schattenform hinzuzufügen . Und, ähm, das sieht ziemlich gut aus. Es ist so ziemlich es. Mir ist klar, dass ich ein paar dunklere Bits hinzufügen kann. Sie sind wie Schatten, aber ich werde nicht zu viel Schattenfarbe im Dach verwenden und das war's. 11. Farbstift 1: Ich werde Ihnen zeigen, wie ich diese Farbstifte benutze, und das ist völlig optional. Ich reise nicht immer mit Leichtigkeit, und wenn ich sie habe, bin ich nicht immer die Zeit genommen. Aber es gibt diese kleinen Reflexionen, wie auf der Laterne und auf dem Auto, und es macht Spaß, diese einfach mit einem weißen Farbstift wieder einzufügen. Das ist also eine coole Sache, mit dir zu haben. Es gibt mehr Reflexionen, von denen ich dachte, es wäre eher eine cremige Farbe. Also habe ich meinen cremigen mehr von einem elfenbeinfarbenen Farbstift rausgeholt und diese hinzugefügt und, ähm, eine andere Sache, die Sie tun können, ist genau wie die Grenze zwischen dem Gebäude und dem Himmel, und ich wollte es nur Teoh, sei eher scharf Linie und vertuschen Sie auch den Bleistift. Aber Sie können auch Ege unterschreiben, und ich werde nicht Lust darauf. Wenn ich unterwegs bin, skizziere. Ich habe einfach nicht die Zeit, wirklich über Schriftzug in einer Menge Detail nachzudenken. Also steht das Wort Restaurant auf dieser Markise geschrieben, und ich setze es nur mit meiner regulären Handschrift ein. Um ehrlich zu sein, ich versuche nicht, wirklich schick damit zu sein. Ähm, aber eine Reisekizze, wenn Sie im Urlaub , vermittelt definitiv , die Idee,dass es ein Restaurant ist. Und so könnte das irgendwie eine coole Sache sein, um einfach etwas von diesem Schriftzug reinzubekommen . Ich füge nur ein bisschen zusätzliche Details hinzu und , suche nur nach jedem anderen Ort,wo ich vielleicht nur ein kleines bisschen mehr hinzufügen möchte. Vielleicht auf diesen Laternen, nur kleine Reflexionen über das Metall. Es hilft nur, es zum Leben zu erwecken. Es macht es etwas weniger flach, und das ist alles, was ich mit dem Farbstift mache. 12. Bleistift Skizze 2: Hier ist eine andere Ansicht der exakt gleichen Szene und Sie können sehen, dass ich nur ein wenig verschoben. Und jetzt ist das Ganze anders. Also noch einmal, was ich mit dieser Bleistiftzeichnung mache, ist, auf alle Beziehungen zu schauen, in denen die Dinge sind, und ich konzentriere mich auf das Ende der Straße. Ich überprüfe nur, wo es relativ zur horizontalen und vertikalen Mitte des kleinen Rahmens ist, den ich gezeichnet habe, um diese Winkel zu überprüfen. Ich werde weglassen, dass, was auch immer diese Wand ist , das ist direkt vorne, das ist unten, rechts. Ich lasse es aus. Da ist nur ein Haus. Ich denke, ich könnte den Boden des Hauses ohne zu viel Mühe ziehen. Ich werde es nur vortäuschen. Also noch einmal, überprüfen, wo der Mittelpunkt meiner Zeichnung ist und was fällt dort? Also möchte ich sicherstellen, dass das Dach ist? Wie weit ist es vom Zentrum entfernt? Hier geht es darum, diese Winkel nochmals zu überprüfen und nur die relativen Formen und Größen von allem. Und denken Sie daran, deshalb verwenden wir einen Bleistift, damit Sie immer löschen und nachprüfen können. Also im Grunde ist mein Ziel hier, nur in der Lage zu sein, diese vertikalen Linien herunterzufahren und die Gebäude selbst direkt nebeneinander zu positionieren. Also okay, ich weiß, wo das Gebäude ist. Jetzt habe ich das hier. Ich kann mehr von dem sehen, was hier vor sich geht, als in dem anderen Beispiel. Da ist also ein kleines Geländer. Und dann gibt es diese Dachlinie, und es ist ziemlich klar, dass man aus diesem Blickwinkel sehen kann, dass das nicht nur ein Pflanzkasten auf dem Bürgersteig ist. Es ist eher wie ein kleiner Essensstand oder vielleicht die äußere Kante eines kleinen Gehsteigercafés. So etwas. Es gibt also eine Tür, die ich jetzt sehen kann, also werde ich diese Tür reinlegen, und es ist das gleiche kleine, was auch immer es ist, die kleine halbe Wand, die auf dem Bürgersteig rausragt . Ähm, also bekomme das rein, und ich schaue einfach irgendwie, irgendwie von links nach rechts, arbeite mich irgendwie um das Bild herum, halte ständig meinen Stift gegen das Bild und überprüfe die Winkel aller diese Dachlinien. Das ist es, worum es geht. Wenn man sich die Dachlinien ansieht, dann weiß man auch, wie viel Platz ich habe, wie zwischen diesem und dem Ende der Straße, nur um sicherzustellen, dass es mehr oder weniger an Ort und Stelle ist und dass alles irgendwie verhältnismäßig erscheint . Also mache ich nur kleine Anpassungen, während ich gehe. Aber jetzt für dieses nächste Gebäude, wirklich sorgfältig auf all diese Formen schauen, jedes Dach ist ein wenig anders. Der Winkel von ihnen ist alle ein wenig anders wegen der Kurven der Straße und auch wegen der Neigung. Also ist es, die das Beste zu bekommen, was ich kann. Manchmal wird etwas passieren, dass wir bis zum Ende der kleinen Straße kommen und erkennen, dass ich nicht ganz in jedes einzelne Gebäude passte, und das ist okay. Ich meine, solange die Szene genau liest, ist das völlig in Ordnung. Also hier ist dieses kleine Gebäude am Ende der Straße. Sie können das ein wenig besser in dieser Ansicht sehen, in dieser Perspektive und dann nur weiter über die rechte Seite. Ich schaue mir die gleichen Gebäude an, die ich vorher war, aber viele Dinge waren nur in einem etwas anderen Winkel. Alles ist in etwas anderer Position. Also noch einmal, ich vergleiche, wo eine Sache relativ zu etwas anderem ist. Also diese Dachlinie, an der ich jetzt arbeite, wo ist sie relativ zu dem Haus auf der anderen Straßenseite. Also, das ist meine Art, alles aufzustellen, ist nur zu sehen, wie diese Dinge im Vergleich zu allem anderen, was ich bereits eingesteckt habe, so dass alles zusammenhängt und du siehst , wie er aussieht, wie alles klar, was ist da? Wo ist diese Dachlinie hier? Und mir ist klar, Oh, Hoppla, ich brauche sozusagen alles etwas nach unten zu bewegen. Und das ist eigentlich wichtig, weil wir wollen, dass diese Gebäude in die Ferne gehen . Und so werden die Dinge kleiner, wenn sie weiter weg gehen, offensichtlich. Also bin ich wirklich nur irgendwie auf all das zu achten und all diese kleinen Anpassungen vorzunehmen . Und ich bringe einfach die Linien des Hauses wieder runter auf den Boden. Ich ignoriere nur diese kleine Stützmauer Ding, die vorne ist, weil ich denke, ich kann die Details selbst ausfüllen. Es gibt eine kleine Landschaft im Hintergrund, wie wir es vorher getan haben, nur sehr leicht, das einzuzeichnen. Ich gehe weiter und steige in diese Fenster in die Markise. Ich meine, an diesem Punkt könnte ich das wahrscheinlich alles im Stift machen, weil ich irgendwie weiß, wo einige dieser Dinge nicht hingehen. Aber das ist okay. Ich werde wieder die kleine Pflanzbox machen. Aber es gibt ein bisschen Mauerwerk auf dem Gebäude, und ich werde das einfach auslassen, weil es nicht ganz klar ist, was das IHS noch einmal, diese Laternen, die ich so sehr liebe, in einer etwas anderen Position dieses Mal. Also denke ich wirklich nur, wo ist diese Laterne relativ zu den verschiedenen Dachlinien? Um, in Fenster und wieder, ich überprüfe nur irgendwie die Winkel. Ich muss diese einfach manuell überprüfen, weil jedes Gebäude einen etwas anderen Weg gedreht hat , und so haben sie nicht nur einen Fluchtpunkt in Bezug auf die traditionelle Perspektive, Sie müssen wirklich nur Ihren Stift halten und überprüfen diese Winkel und machen es funktionieren. Also werde ich hier weitermachen, ähm, in die zweite Laterne, die ich sehen kann, und noch einmal, Blick auf kleine Fenster, kleine Türen aus der Ferne. Da unten ist 1/3 Laterne, die ich vorher nicht sehen konnte, aber ich kann es jetzt sehen, also ist das ziemlich lustig. Da unten ist 1/3 Laterne, die ich vorher nicht sehen konnte, aber ich kann es jetzt sehen, Und wie immer, Ich Wenn ich nur ein oder zwei sehe, könnte ich Maurin hinzufügen. Aber diesmal musste ich das nicht tun. Ich ziehe auch dieses kleine Stück Mauerwerk an, das am Rande einiger dieser Gebäude liegt. Und ich setze das rein und bleistift, und ich werde es nicht mit Stift zeichnen. Ich gehe direkt zur Farbe, also lasse ich das einfach in Bleistift, wenn ich zu einem Rennen gehe. Ähm, da ist dieser andere Lander, und der 4. hat es ein wenig albern gemacht. Also verlage ich es ein bisschen, damit ich sehen kann, dass es besser ist, was ich mache und noch ein paar kleine Fenster und Türen hier drin, die ich wieder völlig sehen kann, weil diese Stützmauer. Aber ich kann es einfach genug erraten und einfach die Lücken füllen, paar mehr von den kleinen Steinstücken, die um den Rand herum sind und nur reinkommen und einige dieser Details bekommen, die Luft runter, ähm, unten in die Straßenebene, einschließlich der Autos, die sich jetzt in einem anderen Winkel befinden. Und letztendlich denke ich, ich bin Du weißt schon, ich kann die Autos immer da draußen lassen, nicht alles, was nötig ist. Und, ähm, es ist schön, ein bisschen Leben hinzuzufügen, aber an einem bestimmten Punkt, wenn ich nicht glaube, dass sie viel zu der Zeichnung hinzufügen, werde ich ihn einfach auslassen. Ok? Nur eine schnelle Überprüfung einiger dieser vertikalen Linien mit einem Lineal, und ich bin bereit zu gehen. 13. Feine Linien 2: Ich habe das wirklich erschüttert, weil ich glaube, du verstehst die Idee. An diesem Punkt bin ich das. Dies ist die Bühne, auf der ich gerade reingehe und ich füge all diese feinen Linien hinzu, wirklich, nur damit ich an den Punkt komme, meine Bleistiftskizze zu löschen. Also schaue ich mir die Szene an, wenn ich das mache. Es geht nicht darum, alles zu verfolgen, was ich bereits sehr gehorsam gemacht habe. Wissen Sie, der Vorteil, mehrere Durchgänge über eine Zeichnung zu machen, besteht darin, dass Sie die Szene länger betrachtet haben und mehr darüber erfahren haben. Es ist fast so, als würde man kleine Thumbnails oder Skizzen im Voraus üben. Nur diese Luft, deine Übungsskizzen, der Bleistift und die feine Linie sind eine Art Übung für die, ähm für die Rial-Zeichnung in dem Gemälde, auf das du gerade kommst. Also bin ich nur in all diese Details und noch einmal über ein paar Orte nachzudenken wo ich vielleicht nicht in einer Zeile setzen und lassen Sie einfach ein kleines bisschen Bleistift durch und tun Sie es einfach in Aquarell. Und das schließt die Landschaft wieder in den Hintergrund ein und einige der Orte, an denen sich die Gebäude mit dem Himmel treffen oder sich gegenseitig treffen. Und vielleicht will ich nicht so eine harte Linie zwischen ihm, weil es wirklich nur 11 helle Form ist, und jedes Mal, wenn Sie einfach so zusammengefügt Formen zusammen, kann es wirklich cool sein. Aber, ähm, wieder, das ist nur, es läuft herum, in die grundlegendsten Details zu bekommen. Ich steige in die Fenster und Türen, die ich wegen dieser Mauer nicht sehen kann. Aber das war's wirklich darum. Ich werde auch die Steinarbeit verlassen, wie ich es letztes Mal getan habe , und einfach malen. Und so an diesem Punkt, alles, was ich tue, ist reingehen und löschen und sicher sein, sehr, sehr leicht in ein wenig Zeichnung zu lassen. Ich habe für das Mauerwerk und ein paar andere Dinge getan, bei denen ich sicher sein möchte, dass ich mit Aquarell zurückkommen kann und nur ein wenig davon sehen kann, was meine Idee dafür war. Alles klar, klar, das ist alles für die feinen Linien 14. Tinte Zeichnen 2: Weißt du, es ist irgendwie cool, dass ich diese Szene vorher aus einer anderen Perspektive gezeichnet habe, denn jetzt weiß ich es wirklich gut, und, und, ähm, all diese kleinen Details genau richtig zu bekommen. Wissen Sie, es macht Spaß zu tun, dass, wenn Sie mehr vertraut mit gesehen, Sie haben ein besseres Gefühl von dem, was Sie Dio wollen. Also ist diesmal alles ein bisschen anders. Ich kann von diesem Fenster seymour, als ich vorher konnte, also steige ich in ein paar Fensterscheiben. Ähm, aber ich weiß, dass die Markise dort sind, die Pflanzen an einem etwas anderen Ort hier, aber ich werde es einfach wieder unten unten fallen lassen, weil ich gerne einige Details habe , die näher dran sind, dass du nicht mehr sehen kannst in der Szene. Und das ist es, was hilft, es seit dem Tod zu geben und dir das Gefühl zu geben, ähm, als könntest du direkt hineintreten. Und wie immer mit diesen Dachlinien und dem Nachdenken an diese kleinen Details, wie dieses Mal, sehe ich die dunklen Schatten unter den Schindeln. war es, was ich gerade da drin gezeichnet habe. Das ist eine sehr coole Sache zu sein, um das einfach in zu arbeiten. Und diese Luft Sehr einfach, zerbrochene Art von gepunkteten Linien. Ähm, ich versuche nicht nochmal jede Single zu zeichnen. Ich versuche nur, ein Gefühl zu geben, damit du weißt, was für ein Dach das ist. Ich werde weitermachen und mehr Details in diese Art von Pfropfen setzen und wie Querstücke in diesem Dach, und ich denke, es macht Sinn. Diese können Sie dieses Mal ein bisschen besser sehen. Ich bekomme auch mehr wie die kleine Lippe, die unter dem Fenster ist. Ähm, ein bisschen von den Details auf den Fensterläden. Es geht nur darum, was kannst du wirklich sehen? Weil du nicht zu kompliziert werden willst. Aber es hilft im Vordergrund, Sie wirklich zu verankern, indem Sie natürlich ein bisschen mehr von diesen Details in den Laternen bekommen, die ich liebe. Ähm, das ist alles, was ich dort tun muss, an diesem Geländer zu arbeiten. Einige davon werde ich mit Farbe kommen und wirklich in der Lage, einige davon zu betonen. Aber ich versuche nur, ein Gefühl dafür zu geben, was es ist, dass wir ein Geländer haben. Wir haben ein Dach, das etwas Textur darauf hat. Es ist wie ein gewelltes Metalldach. Es sieht so aus wie für mich Also, ähm, nur das ein bisschen Textur zu , ähm, geben, hilft wirklich, denn was du mit deiner Zeichnung machst, ist, dass du viel Abwechslung mit deiner Linienarbeit machst. Sie wollen also schwere Linien und feine Linien, und Sie wollen, ähm, verschiedene Arten von Formen, wissen Sie, verschiedene Arten von Details. Also, diese Art von gewellten Linien dieses Daches zu bekommen, hilft es wirklich, es zu geben. Geben Sie ihm diese Abwechslung. Also zurück zu den Fenstern, Aiken Seymour von der, ähm, trimmen um sie herum. Und das ist eine Art architektonisches Merkmal, das sehr spezifisch ist, wo wir sind, und jedes Mal, wenn ich etwas bekommen kann, das wirklich etwas Besonderes für den Ort ist, möchte ich das tun. Also schaue ich mir wirklich an wie: Nun, Nun, was ist die Verkleidung um die Fenster und Türen? Wie funktioniert es hier? Weil es wahrscheinlich , weißt du anders ist, weißt du, in einem anderen kleinen Dorf die Straße runter. Also, all diese Dinge genau richtig zu bekommen und das ist wirklich, ich möchte nur betonen, dass dies wirklich ein letztes Mal ist, um alle Winkel der Dachlinien und Sachen zu überprüfen , weil Sie an dieser Stelle immer noch Änderungen vornehmen können. Nur wenn Sie eine hellere Linie haben, die Sie einfügen, dass Sie erkennen, dass dies ein wenig weg ist , ziehen Sie die richtige Linie genau richtig, wo es hingehört. Und versuchen Sie nicht, eszu , es vertuschen oder in irgendeiner Weise zu überarbeiten. Zeichnen Sie einfach die richtige Linie über die falsche Linie und bewegen Sie sich weiter. Zeichnen Sie einfach die richtige Linie über die falsche Linie und bewegen Sie sich weiter. Wissen Sie, das sollte wirklich eine Methode sein, um in der Welt zu skizzieren und nicht in Ihrem Studio, wo Sie versuchen, wirklich eine sehr vollständige gesehen zu bekommen, eine komplette Skizze, die nur in einer Sitzung in der Zeit, die Sie 've got, das ist wahrscheinlich nicht Stunden und Stunden. Deshalb ist es so wichtig. , Holen Sie sich einfach die Zeichnung so,wie Sie können, und dann nur und dann bewegen Sie sich einfach weiter. Und machen Sie sich nicht um und überarbeiten Sie es nicht endlos, Ordnung. Das kleine Gebäude im Hintergrund befindet sich in einem etwas anderen Winkel als in der letzten Version. Also die Art der Linien des Daches, was bedeutet, dass die, ähm, Dachschindeln unser bisschen anders machen. All diese Gebäude sind mir bekannt, aber ich sehe ihn nur in einem etwas anderen Blickwinkel. Diese Art von seltsamen kleinen Dachlinie hier, eine letzte kleine Laterne sieht irgendwie albern aus, aber was auch immer, es ist schön, noch dieses Element zu haben. Und ich überprüfe nur ein letztes Mal einige Winkel an diesen Fenstern und stelle sicher, dass ich mit den Winkeln zufrieden bin, denn das gibt ihm das Gefühl des Todes und gibt Ihnen das Gefühl, dass Sie in die Ferne schauen, aber auch, dass Sie bergab suchen und wir wirklich nur versuchen, diese Vorstellung von der Richtung zu unterstützen, in die das Dorf geht, die Richtung, die die Straße geleitet wird, indem Sie all diese kleinen Winkel hier genau richtig bekommen. Und noch einmal mache ich die kleinen Schatten unter der Schindel, wie ich es auf der anderen Straßenseite getan habe. Das ist eine andere von diesen Dingen, wie wenn ich das Detail wiederholen kann und du siehst es zweimal, um deine I irgendwie zwischen den beiden hin und her zu kühlen . Also bin ich immer auf der Suche nach Chancen, so etwas zu tun, wo ich diese Wiederholung bekommen kann . Das kommt also ziemlich nah dran. Ich überprüfe nur ein paar kleine Zeilen. Alles, was ich auf der Ebene der Straße tun kann. Ähm, aber das ist es so ziemlich. 15. Pinselstift 2: Okay, weißt du, was der nächste Schritt ist? Ich geh rein und mit meinem Pinselstift. Ich suche nur noch mal nach diesen schattigen Bereichen, in denen ich etwas dunkler hinzufügen kann . Eine Sache, die ich hier tun werde, ist, dass ich die Tür links sehen kann, und sie ist voll im Schatten . Also werde ich das wirklich reinziehen. Und einer der Gründe dafür ist, dass ich es liebe, wenn ich einen Stier dunkle Form in den Vordergrund stellen kann , verankert dich und wirklich zieht dein Auge. Ich werde mich nicht um ein kleines rotes Tor kümmern, das davor steht. Das scheint einfach zu viel Detail zu sein, um zu versuchen, reinzuquetschen. Also nochmal, ich hole diese kleinen Lampen, die kleinen Straßenlaternen oder die kleinen Laternen, und ich mache sie einfach durch und stelle sie alle, damit ich ihn nicht vergesse. Holen Sie sich die mit dieser Art von kühner, dunkler Farbe und dann bis unter die Traufe so viel wie möglich. Ich werde etwas davon auch mit Farbe machen, aber ich möchte wirklich nur betonen und Ihnen wirklich ein Gefühl geben, wo das Licht ist und wo diese Schatten Luft schlagen. Und das ist so wichtig, um alles etwas Tiefe und mehr nur ein Gefühl von Realismus zu geben. Manchmal, Manchmal, selbst wenn man die Lichtquelle nicht sehr gut sehen kann, kann man eine Annahme machen, als wäre die unter der Traufe einer Dachlinie ein offensichtlicher Ort, an dem es einen Schatten geben wird . Und selbst wenn Sie es nicht wirklich sehen, besonders wenn Sie mit Fotos arbeiten, könnte dies ein Problem sein. Geh weiter und stell es rein. Du weißt, dass es da ist, und das gleiche gilt für vielleicht unter einem kleinen Stück Verkleidung um eine Tür oder so etwas . Aber hier ist es super offensichtlich. Dies waren einige der dunkelsten Stellen auf dem Bild, und es ist einfach so wichtig, diese Werte richtig zu machen. Also gehe ich wirklich rein, und ich suche überall. Ich kann diese Dunkelheit hervorheben, was die Brights so viel heller aussehen lässt 16. Aquarellfarbe: jetzt für das Aquarell, Ähm, und es ist wirklich eine so einfache Szene, dass es wirklich ziemlich schnell ist, außer dass nur Sie warten, bis eine Schicht trocknet, bevor Sie die nächste machen. Also habe ich hier wieder eine klare Wasserglasur gemacht und dann in meine Mischung aus seinem Kobaltblau mit nur ein bisschen Türkis gemischt. Aber nur Kobaltblau allein ist in Ordnung, und ich habe den Raum für die Landschaft im Hintergrund gelassen. Und jetzt komme ich rein und mache Neapel gelb auf den Gebäuden, die vom Licht getroffen werden . Aber ich verlasse das vordere Gebäude wieder ganz weiß. Ich könnte meine Meinung später ändern, aber, ähm, ich füge in diesem Neapel-Gelb und manchmal ein wenig davon wieder mit einem trockenen Pinsel und vorsichtig zu bemerken, wo entlang der rechten Seite der Malen, könnte der Sohn es schlagen. Und ich werde das ganz rechts an der Wand, die das kleine bisschen Licht bekommt. Ich werde irgendwie übertreiben, wie viel Sun es genau dort trifft, nur für ein wenig zusätzliches Drama hier ist eine Mischung aus Saftgrün mit etwas Druck in Blau. Und ich habe dem genug Zeit zum Trocknen gegeben, also weißt du, dass das die Wände dazwischen macht. Diese Art von hilft, aber es ist wichtig, Zehe doppelte Kontrolle und stellen Sie sicher, dass , ähm, Sie werden nicht nass in nass auf so etwas. Und dann ist das nur Hansa gelb mit etwas Saftgrün wieder. Ich versuche, ein Gefühl zu geben, dass dort hinten Felder und Zeug passiert, aber ich will wirklich nicht zu viel Detail. Ich werde in etwas Saftgrün an der Vorderseite fallen, irgendwie die sehr engste Sache. Und es ist in Ordnung, wenn diese sich ein wenig vermischen, weil die Dinge ein wenig verschwommen sind und in die Ferne schauen . So nehmen Sie ein wenig Farbe mit einem trockenen Pinsel, nur um das Gefühl zu bekommen, dass es wirklich verblasst ist und es weit weg ist. Und das ist wirklich alles, Ähm, das ist alles, was ich tun muss. Jetzt. Ich gehe rein und mache einige dieser roten Fensterläden und Fenster. Ich hatte keine Farbe hier drüben, weil ich das völlig weiß gelassen habe, also ist das einfach zu dio. Ich nehme ein bisschen von diesem Rot auf, nur um es irgendwie verblasst in der Sonne aussehen zu lassen. Und das ist diese Mischung aus seinem Spiralrot. Es ist ein bisschen transparente Erde. Manchmal arbeite ich ein wenig. Eliza ist darauf gestoßen. Ich möchte, dass er alle irgendwie anders ist, also möchte ich die Farbe ändern, während ich nur ein bisschen gehe. Es ist vollkommen in Ordnung, dass sich die Mischung nur ein wenig ändert. Eines dieser Häuser dort unten hat tatsächlich grüne Fensterläden, aber ich wurde mitreißen und ließ ihn lesen. Eigentlich ist es irgendwie schön, nur um es zu vereinheitlichen, das Geben, das ganze Gemälde ein einheitliches Farbschema, das in das Dach mit gelber Oakar geht, die hellste Farbe, die in diesen Dächern sein könnte, wo die Lichter wirklich Schlag es. Aber ich werde ein bisschen davon überall hinstellen. Und auch für einige dieser Bereiche, die Zits im Grunde würde. Ich werde das gelbe Auto benutzen, weil es wie ein Gefühl von Licht ist. Würde ich das kleine Balkongeländer vergessen? Bringen Sie das rein. Ich suche immer nur so eine Sache, Aiken Dio, während ich auf gut warte, warte auf etwas anderes zu trockenes. Also komme ich mit der gleichen grundlegenden roten Mischung und mache die Dächer, ähm, lasse Cem einen weißen Raum hier und da, damit ich weiterhin etwas Farbe hinzufügen kann , indem ich das Rot unter die Markisen oder die Unterseite aufsetze des Daches, wo man es dort sehen kann. Das ist, als hätten alle diese Dächer auch Dachrinnen, die rot gestrichen sind. Und das kann ich wirklich auf diesem Bild sehen. Also ich betone irgendwie, dass diese Zimmer, wenn ich zurückgehe , sind diese Räume einfach fester gefärbt. Ich versuche nicht, einzelne Schindeln vorzuschlagen, wirklich an diesem Punkt, aber ich möchte, dass sie sehr leicht sind und das Gefühl bekommen, dass das Licht es trifft. Die Lichtquelle ist auf diesen Fotos nicht ganz so stark. Es war in der anderen, aber ich werde diesen Sinn für dieses Licht ein wenig übertreiben. Ich komme nur mit ein wenig dunkler und versuche, diese Schindelformen nachzuahmen. Nur ein kleines bisschen. Das ist Daniel Smiths neutraler Farbton , der für mich funktioniert. Irgendwie wie ein Schwarzer. Ich füge es nur an ein paar Stellen hinzu, an denen ich diese dunkle Farbe wirklich betonen möchte. Und jetzt vermische ich etwas von meiner roten Mischung mit dem Blau von meinem Himmel, um nur ein Braun zu bekommen. Und ich füge nur sehr beiläufig in diesem kleinen Stück Mauerwerk hinzu, das irgendwie am Rande einiger dieser Gebäude liegt. Es gibt wirklich ein Gefühl, dass dieses Wesen wie eine Sache ist, die in diesem Dorf passiert, und das gefällt mir. Es wiederholt sich noch einmal. Es ist meine Lieblingssache. Wir werden ein Element haben, das sich immer wieder wiederholt und in diese Pflanzen mit den Jagden ein gelbes und ein wenig saftiges Grün bekommen. Und ich habe gerade reiner Scheiterhaufen gemacht, ganz rot auf der Markise. Aber das ist, ich meine, es ist alles sehr ähnlich wie die letzte Szene, und es ist eine wirklich einfache Palette. Ich bekomme mit einigen die Straße rein. Dies ist im Grunde nur gelbe Oakar, nur um diese Art von Stein Bürgersteig direkt dort vorzuschlagen . Und jetzt mische ich wieder das Blau aus meinem Himmel. Ich habe ein bisschen mehr Blau und ich nehme das Lesen und ich bekomme ein Grau, und ich werde einfach mit ein paar großen Pinselstrichen überqueren, wie das ist die ganze Straße. Das werde ich dafür tun. Ich bin Es gibt keinen Grund, irgendein echtes Detail darin zu haben. Die nächste Sache wird sein, Schattenfarben zu betrachten. Also nehme ich das Grau von der Straße und nur habe ich ein bisschen Shadow Violet hinzugefügt . Es ist ein bläulicher Schatten. Es ist nicht ungeheuer violett. Ich versuche hier nicht, eine violette Farbe zu übertreiben. Ich habe auch ein bisschen von dieser Farbe in diese Fenster fallen lassen, und Sie können sehen, dass ich das mit einem ziemlich großen Pinsel mache. Ich werde damit nicht wirklich verfeinert, aber irgendwann ist es an der Zeit. Es ist Zeit, die kleinere Bürste einzubringen und einige schärfere Kanten zu bekommen. Also, Also, hier schaue ich mir an, welche Gebäude hier drüben wirklich im Schatten sind und welche nicht. Und auch mit einem etwas leichteren in nur einem kleinen bisschen. Sogar Browner-Schatten auf den Gebäuden selbst gegen den Schatten, der draußen auf der Straße ist unter den Markisen auschaut, Ähm, ein bisschen Schatten auf dem Gebäude genau da, wo es nicht vollständig ist Sonne und ähm, auch da draußen in den Rücken, bekommen, dass aufgeblendete Schatten, in dem ein wenig Browner ist. Es ist nicht ganz so blau, ein Schatten, der so durch die Bäume kommt. Und jetzt muss ich den Schatten über die Straße bringen, und ich habe ein paar von diesem Wagen hinzugefügt. Das schnitzen ist alt gewalttätig, das ist so lila ist wirklich intensiv s Also dies ist ein dramatischer Schatten, und es ist dramatischer als einmal auf dem Bild. Wirklich, ich werde irgendwie mit diesem Schatten blöcken und will mehr Kontrast zwischen Dunkel und Licht bekommen , als wirklich das, was man auf dem Foto sieht. Aber ich denke, wenn ich dort wäre, es mehr, was ich sehen würde. Und diesmal die Schatten. Wir machen etwas anderes, als sie auf dem anderen Bild waren, kommen auf und klettern irgendwie die Seiten der anderen Gebäude. Also schaue ich mir nur diese Formen an, die Luft werfen und versuchen Zehe, nicht zu viel überarbeiten, aber definitiv das Gefühl geben, dass es diese besonderen Gebäude sind, die diese besonderen Schatten werfen. Du willst, dass es eine Beziehung zwischen dem Schatten und dem Ding gibt, das den Schatten wirft. Also schaue ich mir das alles an, aber ich versuche auch, diese scharfen Linien zu bekommen, die man sieht, wenn ein Gebäude einen Schatten auf die Straße wirft und herumläuft und kleine Anpassungen vornimmt Jetzt, wo ich diesen Schatten auf der Straße habe diese Art von etablieren ist, wie ich will, dass alles andere aussieht. 17. Letzte Gedanken: Okay, das war's. Ich hoffe, Sie haben diese kleine Reise nach Frankreich genossen. Stellen Sie sicher, und posten Sie Ihre Bilder im Projektbereich. Ich würde gerne sehen, woran Sie arbeiten und fühle mich frei, Fragen oder Kommentare im Diskussionsbereich zu posten . Ich werde reinkommen und sicher sein, diese zu beantworten. Und ich unterrichte viel Kunst im Schreibunterricht. Also sieh dir die an. Fühlen Sie sich frei, mich online zu finden. Ich habe Website und Newsletter Social Media Instagram, was auch immer. Ich bin leicht zu finden und würde gerne von Ihnen hören. Vielen Dank.