Skizzieren in Sepia: Eine Anleitung zu Kontrast und dramatischen Werten für Anfänger

1. Einführung: Hi, ich bin Amy Stewart. Ich bin Schriftsteller und Künstlerin. Ich liebe es, mit einem Skizzenbuch zu reisen und aus dem Leben zu schöpfen, wo immer ich bin. Eines der Dinge, die ich im Laufe der Jahre gelernt habe, ist, dass das, was wirklich einen Skizzeneffekt gibt , starke Kontraste und dramatische Werte sind. Was ich mit Werten meine, ist, wie hell oder dunkel ein Bereich ist. Denn wenn Sie diese dunklen Schatten und hellen Lichter wirklich verstärken, können Sie den Betrachter hineinziehen und etwas schaffen, das eine Menge emotionaler Wirkung hat. Ich denke, viele beginnende Künstler kämpfen wirklich mit dem Gefühl, dass ihre Bilder flach sind. Vielleicht haben Sie das Gefühl, dass es einfach nicht viel Interesse oder Einfluss in ihrer Arbeit. Die Antwort darauf sind fast immer Werte. Wenn du Werte wirklich verstehen kannst, kannst du deine Kunst lebendig machen. Starke Werte lassen runde Objekte rund erscheinen. Wenn Sie Licht oder Schatten in einer Straßenszene oder einer Landschaft sehen können, hilft es, Distanz, Tiefe und eine gewisse emotionale Resonanz zu vermitteln , die gerade von diesem Gefühl der Anerkennung kommt, wie, oh, es ist am späten Nachmittag in Rom, Oder oh, es ist Einbruch der Dunkelheit in Paris. Es sind diese Lichter und Dunkelheit, die dich in den Moment bringen. In dieser Klasse werden wir in Werte eintauchen, indem wir mit nur einer Farbe arbeiten. Ich denke, Sie werden erstaunt sein, welche schöne und wirkungsvolle Kunst Sie in Monochrom machen können. Nun, diese Klasse ist perfekt für Anfänger, aber auch für alle, die verbessern wollen, wie sie übersetzen, was sie auf dem Papier sehen. Wir werden beginnen, indem wir uns mit einem einfachen Gemälde eines Paares aufwärmen, nur um uns mit der Idee vertraut zu machen, mit Licht und Dunkelheit zu arbeiten, aber ohne zu viel über viele Details nachdenken zu müssen. Dann werden wir eine wunderschöne Straßenszene in Italien malen. Du wirst lernen, wie man Werte auf einem Foto erkennt, aber auch, wenn man im wirklichen Leben arbeitet und wie man das auf das Gemälde übersetzt. Ich werde diesen Prozess in Sepia mit einem Tintenwaschstift demonstrieren. Aber keine Sorge, wenn Sie keine davon haben, können Sie diese Klasse auch mit jeder wasserlöslichen Tinte oder mit nur einer einzigen Aquarellfarbe nehmen . Am Ende dieser Klasse haben Sie nicht nur eine schöne und dramatische Szene, auf die Sie stolz sind, sondern Sie werden auch in der Lage sein, diese Werte und Ihre gesamte Arbeit zu identifizieren und zu replizieren, so dass auch wenn Sie nie wieder in Sepia arbeiten, werde ich Ihnen einige Tipps geben, die Sie verwenden können, um Ihre Bilder zu beheben , um sicherzustellen, dass sie immer diese tiefen, dramatischen und wunderbaren Werte haben . Das wird eine Menge Spaß machen. Lasst uns loslegen. 2. Projekt: Lassen Sie uns über das Projekt für diese Klasse sprechen. Ich dachte, dass einer der Gründe, warum ich Sepia so sehr liebe, ist, dass es die Farbe ist, die die alten Meister verwendet haben. Sie können es in Rembrandts Arbeit oder DaVinci sehen. Sie haben es geschafft, so viel Leben und Lebendigkeit aus einer einzigen Farbe zu bekommen. Als Attribut zu ihnen, werden wir eine klassische italienische Dorfszene als unser Klassenprojekt malen. Nun, Sie sind willkommen, Ihre eigenen Bilder zu verwenden und ich ermutige das wirklich. Du könntest ein Stillleben machen, ein Porträt. Ich habe Porträts meiner Vorfahren mit dieser Technik gemacht, oder vielleicht nur eine Stadtszene von überall auf der Welt. Wenn du nicht für meine Fotos arbeiten willst, von was immer du willst und was auch immer du machst, hoffe ich, du wirst es im Projektbereich posten, damit ich sehen kann, woran du gerade arbeitest. Auch, zögern Sie nicht, Fragen oder Kommentare zu posten und ich werde auf jeden Fall in, um diese als auch zu beantworten. 3. ZUBEHÖR: Vorräte für diese Klasse werden wirklich einfach sein. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was wir verwenden werden. Ich werde die Verwendung eines dieser Pentel Farbwaschstifte demonstrieren. Sie sind wirklich lustig zu benutzen. Sie haben eine schöne Pinselspitze und ein Fass, das voller Tinte ist, und Sie drücken einfach das Fass und die Tinte kommt hier in ein kleines Reservoir, und das ist, was Sie zum Zeichnen und Malen verwenden. Es ist sehr leicht und tragbar und einfach und Spaß zu bedienen. Aber wenn Sie keine davon haben, können Sie auch jede Art von wasserlöslicher Tinte verwenden, wenn Sie so arbeiten möchten, oder wenn nicht, können Sie dies auch einfach in Aquarell tun. Ich werde die gleiche Farbe verwenden, Sepia, und ich werde zeigen, wie man dies nur mit Aquarell macht. Sie haben viele Möglichkeiten. Abgesehen davon, nicht viel wirklich. Wir brauchen einen Pinsel. Dies ist Nummer 10-Runde, aber jeder Aquarell-Pinsel wird in Ordnung sein. Ich werde zunächst einen Bleistift und einen Radiergummi verwenden, um das Bild zu skizzieren. Dann brauchen Sie natürlich ein gutes Papier und achten Sie darauf, dass Sie Papier verwenden, das besagt, dass es für Aquarell ist. Nun, es wäre egal, ob Sie heiße Presse oder kalte Presse verwendet haben, solange es klar darauf steht, dass es für Aquarell verwendet werden soll , weil wir ziemlich viel Wasser ablegen werden. Wirklich, das ist alles, was du brauchst. Lasst uns gehen. 4. Werteskala: Wir beginnen mit einer Werteskala. Dies ist nur eine Möglichkeit, einen Wertebereich von hellsten bis dunkelsten zu legen. In diesem Fall wird man der hellste und fünf werden die dunkelsten sein, also nur eine wirklich einfache Möglichkeit, die gesamte Bandbreite von hell bis dunkel herauszufinden , die Sie mit Ihren Materialien erhalten können. Ich werde das mit Tinte und Aquarell demonstrieren. Wir werden eine Werteskala üben, sowohl mit dem Tintenwaschstift, aber auch mit Aquarellen, so wie Sie diese Klasse machen möchten, wird dies für Sie funktionieren. Ein Wert skaliert wirklich einfach. Du brauchst nur fünf Kisten, nummeriert 1 bis 5. Nummer 1 ist die leichteste und das ist nur das Weiß des Papiers. Nummer 5 ist die dunkelste. Eine andere Möglichkeit, darüber nachzudenken, wenn das einfacher für Sie ist, ist es so, als ob das nichts ist, es ist Null Prozent. Das sind 100 Prozent und dann haben Sie nur 25, 50 und 75 Prozent, also suchen wir nur nach einer Reihe von Werten, von hellsten bis dunkelsten. Ich werde hier mit dem Tintenwaschstift anfangen und ich werde das einfach komplett ausfüllen und das war's. Für den dunkelsten Bereich, das ist alles, was Sie tun müssen. Sie haben es zu 100 Prozent ausgefüllt, und das ist der dunkelste Wert, den Sie bekommen können. Für die Nummer 4, was ich tun werde, werde ich eine kleine Schachtel um den Rand zeichnen und dann werde ich nur ein bisschen Tinte in die Mitte legen aber nicht vollständig füllen und ich hoffe, dass, wenn ich Wasser hinzufüge, Ich bekomme etwas, das noch ziemlich dunkel ist, aber nicht so dunkel wie das. Dann für meinen Mittelwert, meine Nummer 3, werde ich hier immer noch um den Rand gehen, vielleicht etwa dort. Das muss nicht wirklich genau sein, wie man es erkennen kann. Dann für die Nummer 2 ist dies im Grunde der leichteste Wert, den Sie bekommen werden, der nicht das Weiß des Papiers ist, also werde ich nur um den Rand der Box gehen und nichts in die Mitte legen. Jetzt mal sehen, was passiert, wenn wir Wasser hinzufügen, und ich liebe diesen Effekt. Es gibt diese magische Sache, die passiert, wenn Sie ein wenig Wasser zu dieser schönen Tinte hinzufügen. Ich gehe mit einer ziemlich trockenen Bürste rein. Ich habe es in Wasser getaucht, aber dann habe ich es nur ein bisschen abgetrocknet , damit ich keine riesige Pfütze Wasser hinunterlege. Ich werde nur hier reinkommen. Ich möchte die Kontrolle über das Wasser haben, mit anderen Worten. Ich werde hier reinkommen und das hier ausfüllen. Ich ziehe Tinte von rund um den Rand her, um sicherzustellen, dass ich eine ziemlich gute Abdeckung bekomme. Das sieht gut aus, und das sieht ziemlich dunkel aus. Jetzt wasche ich meine Bürste richtig gut ab, trockne sie einfach ein bisschen so wieder, ich lasse keine große Pfütze Wasser auf dem Papier. Mal sehen, ob wir diese Nummer 3 bekommen können, die wie ein Mittelklassewert sein sollte, halbem Weg zwischen hell und dunkel. Du kannst mit einem trockenen Pinsel ein wenig von dieser Tinte aufnehmen, wenn sie nass ist, und so passe ich einfach an, nehme ein wenig auf und das sieht aus wie eine Mittelklasse für mich. Jetzt für diese Nummer 2, werde ich wieder meine Bürste reinigen, stellen Sie sicher, dass sie feucht ist, aber nicht Tonnen und Tonnen Wasser. Nun, das braucht vielleicht etwas mehr Wasser als das. Das muss der leichteste Wert sein, den ich bekommen kann , ohne dass es nur das Weiß des Papiers ist. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Jetzt werde ich Ihnen einen kleinen Trick für das Weiß des Papiers zeigen, das ist, dass es zu stark weiß aussehen könnte, wenn Sie dies tatsächlich als Ihren leichtesten Wert in einem Gemälde oder einer Zeichnung verwenden. Vielleicht möchten Sie einfach das kleinste bisschen Pigment hinzufügen, so dass es sich ein wenig einheitlicher anfühlt. Sie können das wirklich tun, indem Sie Ihren Pinsel in das Wasser tauchen, das mittlerweile etwas Pigment herumschwebt, also ist es im Wesentlichen nur das schmutzige Wasser, das in Ihrem Glas ist, oder vielleicht nehmen Sie ein kleines bisschen von etwas, das angrenzend an sie. Sie können wahrscheinlich nicht einmal wirklich sehen, dass Wertverschiebung so viel vor der Kamera, aber es ist einfach immer so leicht fallen ein wenig Pigment dort auch. Vereinheitlichen Sie es nur ein winziges bisschen, aber jetzt versuchen wir es mit Aquarell. Ich werde die Palette hier in Sicht bringen, damit Sie die Mischung sehen können , die Sie brauchen werden, wenn Sie dies mit Aquarell tun. Ich habe Sepia Aquarell hier, Sie könnten jede sehr dunkle Farbe verwenden, wäre in Ordnung, aber nur für Konsistenz, ich verwende Sepia. Jetzt komme ich mit einem ziemlich trockenen Pinsel rein, weil meine fünf Werte wirklich reines Aquarell sein müssen. Es muss so dunkel sein, wie ich es schaffen kann. Das ist Aquarell direkt aus der Röhre mit nur dem kleinsten bisschen Wasser, nur um es zu bewegen ein wenig, und das war's. Jetzt für meine Nummer 4, muss ich mehr Wasser hinzufügen, aber immer noch eine ziemlich reiche Mischung und natürlich, wenn Sie dies in Aquarell und nicht mit dem Tintenwaschstift tun, ist es kein zweistufiger Prozess, bei dem Sie alles nach unten und dann fügen Sie Wasser später hinzu. Dies ist ein Aquarell, so dass Sie das Wasser am Gaumen hinzufügen und was Sie hinlegen, ist, was Sie bekommen. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus und es ist ziemlich ähnlich im Wert, dass. Es wird ein wenig anders aussehen, weil es Aquarell ist und nur etwas anders als die Tinte, die ich benutzte, aber immer noch die gleiche Idee. Jetzt füge ich noch ein wenig mehr Wasser hinzu, um zu versuchen, einen Mittelklassewert zu erhalten. Auch hier können Sie Ihre Bürste abtrocknen und ein wenig abholen, wenn Sie es brauchen. Ich habe dort vielleicht etwas zu viel aufgegriffen. Lassen Sie mich einfach ein bisschen wieder hinzufügen. Wenn Aquarell trocknet, wird es ein wenig heller im Wert. Manchmal ist es schwer zu erkennen, ob Sie genau den richtigen Wert, das richtige Licht oder Dunkel haben , bis es eine Minute zum Trocknen hatte. Aber jetzt werden wir für unsere beiden Werte versuchen, die der leichteste ist, den Sie bekommen können, ohne dass es nur das Weiß des Papiers ist, also möchte ich eine wirklich wässrige Mischung hier. Das ist viel Wasser und nur ein bisschen Pigment. Fühlen Sie sich, als hätte das jemals so leicht. Könnte nur das kleinste bisschen aufgehellt werden, während es noch nass ist, werde ich nur ein wenig abholen. Das sieht ziemlich gut aus. Wieder einmal mit dem, das nur das Weiß des Papiers ist, kann ich einfach in mein Wasserglas eintauchen, das etwas Pigment herumschwimmt und ich kann nur eine winzige Menge Pigment dort nur zu sehr hinzufügen Tönen Sie das Papier leicht , so dass es ein wenig mehr vereinheitlicht mit allem anderen, was vor sich geht. Ich sehe, dass ich ein bisschen Wasser blutet hatte. Es ist einfach genug, diese Dinge zu reparieren. Ich werde voran gehen und das beheben, denn das ist die Sache, die Ihnen auch passieren könnte, damit Sie genauso gut sehen können, wie das funktioniert. Da gehen wir, das ist ziemlich gut. Dies ist unsere Wertskala mit Tinte oder Aquarell. Ich hoffe, Sie konnten diesem einen Schuss geben und Ihre eigene Wertskala mit Tinte oder Aquarell erstellen, egal welche Materialien Sie verwenden möchten. Denken Sie daran, ich beginne immer gerne mit dem dunkelsten, also habe ich den Fünf-Wert gemacht, der der dunkelste zuerst ist, weil das nur solide Tinte ist. Oder wenn Sie Aquarell verwenden, nur die reichste, dickste Farbmischung, die Sie möglicherweise ohne Wasser bekommen können. Nun ist der eine Wert auch ziemlich einfach, weil er nur das Weiß des Papiers ist. Wenn Sie möchten, können Sie meinen Trick verwenden, ein wenig einfach im Grunde schmutziges Wasser aus dem Glas hinzuzufügen , nur um es immer so leicht ein wenig wie eine Tönung zu geben, so fühlt es sich mehr vereinheitlicht mit dem Rest des Gemäldes. Du wirst sehen, wie ich das noch mehr mache, damit du eine Chance hast, das zu üben. Aber was diese mittleren Werte angeht, die vier, die drei, die beiden, nicht allzu aufgehängt, um dies perfekt zu machen. Das muss nicht exakt technisch genau sein. Das Ziel hier ist nur für Sie, ein Gefühl für den Wertebereich zu bekommen, den Sie erhalten können , indem Sie die Mischung aus Pigment und Wasser ändern. Nun, da wir das getan haben, lassen Sie uns weitermachen und ein tatsächliches Bild machen. Wir werden ein sehr einfaches Stillleben eines Paares machen. 5. Das Zeichnen einer Birne mit Bleistift: Nun, da wir die Chance hatten, eine Werteskala auszuprobieren, lassen Sie uns das tatsächlich mit unserem echten Image umsetzen. Wir werden anfangen, indem wir ein Stillleben eines Paares machen. Der Grund, warum ich eine Birne gewählt habe, ist, dass sie bereits klumpig, ungerade Form ist. Sie müssen sich nicht zu sehr darum kümmern, die Form genau richtig zu bekommen. Es ist nur eine Chance, mit diesem Wertebereich zu experimentieren. Beginnen wir zuerst, indem wir eine schnelle Bleistiftskizze machen. Ich werde damit beginnen, eine schnelle Bleistift-Skizze dieser Birne zu machen. Es ist nicht furchtbar wichtig, dass Sie dies zu einer sehr, sehr genauen Skizze machen. Dies ist nicht nur eine Übung, um sich mit dem Erkennen von Licht und Dunkel vertraut zu machen. Wie Sie sehen können, was ich tue, ist, dass ich nur diese geraden Linien mache. Es ist ein netter kleiner Trick, wenn Sie eine Kurve zeichnen, besteht darin, gerade Linien zu machen, die die Richtung vorzuschlagen schienen , die alles in Gang bringt, und dann können wir sie von dort abrunden. Der Schatten ist in diesem Bild sehr wichtig. Ich werde sicher sein, dass ich das reinkriege. So etwas. Das ist wirklich alles, was du brauchst, um loszugehen. Wir brauchen nicht viel Zeit mit einer echten Bleistiftskizze zu verbringen und es ist okay, wenn die Form Ihrer Birne nicht genau die gleiche wie die Form meiner Birne ist. Ich lasse diese Bleistiftmarken so dunkel wie sie sind. Ich werde das überhaupt nicht löschen , weil ich will, dass du es vor der Kamera sehen kannst. Aber wenn Sie möchten, können Sie dies tatsächlich löschen und es ziemlich leicht machen , so dass Ihre Markierungen nicht so viel in Ihrer fertigen Zeichnung erscheinen. Ich möchte auch herausfinden, was dieser Schatten tut. Lassen Sie mich das sehr schnell sagen. Es kommt so auf, geht hier rüber, geht hier rüber. Der Stamm hört auf, aber dann hat er einen Schatten, der hineinführt. Das ist der Schatten auf dem Tisch. Ich mache mir keine Sorgen wegen der umgebenden Sachen um die Birne. Das ist mehr als genug, um loszulegen. Ich werde mit dem dunkelsten Wert beginnen und wenn wir uns dies in Schwarz-Weiß ansehen, das ist so eine wunderbare Art, über Wert nachzudenken , ist es, Ihr Bild in Schwarz-Weiß umzuwandeln. Es ist wirklich leicht für mich zu sehen, dass dies die Nummer 5 hier ist, dieser dunkle Schatten auf dem Tisch und auch die dunkelste Seite des Stiels dort ist. Das ist das dunkelste, das ist Nummer 5. Es ist auch leicht für mich zu sehen, was der Wert Nummer 1 ist, der rein weiß oder das weiß des Papiers ist und das ist so ziemlich dieser beleuchtete Bereich der Birne und das bedeutet, dass alles dazwischen zwei, drei oder vier sein wird . Wie ich sagen würde, dass ich einige vier hier und genau da sehe und dann wahrscheinlich das verlässt diesen Bereich und Bereich als drei und dass der Tisch um die Birne muss eine zwei sein, denn wenn dies eins ist, wenn das ist, wenn das die Am breitesten, das muss etwas dunkler sein. Das sind zwei, das ist sogar etwas dunkler als das, also sind das drei und dann ist dieser Bereich hier und genau da ist vielleicht eine Vier. Hoffentlich haben Sie eine Skizze, mit der Sie ziemlich zufrieden sind. Wie ich schon sagte, Sie können einfach ein paar schnelle, kleine diagonale Linien nach unten setzen , um diese Kurven anzuzeigen. Es muss keine super ausgefallene Skizze sein. Sie können es gerne wieder löschen, so viel Sie wollen, bevor wir Tinte ablegen. Aber ich hoffe, es ist auch hilfreich für Sie, das Bild, das in Schwarz-Weiß konvertiert wurde, im Voraus zu betrachten . Um einfach für eine Minute anzuhalten und darüber nachzudenken, wo ist mein Wert Nummer 1 am leichtesten, wo ist meine Nummer 5, die sehr dunkelste, und was mit diesen Zwischenwerten passiert. Wenn Sie sich nur eine Sekunde nehmen, um darüber nachzudenken, wird es den Prozess des tatsächlichen Absetzens der Tinte oder des Aquarells viel einfacher machen und das ist, was wir als nächstes tun werden. Lasst uns gehen. 6. Farbebene der Birne: Ich bin bereit für etwas Tinte. Nun, wenn Sie dies in Aquarell tun, denken Sie daran, alles, was Sie tun müssen, ist nur mit der Menge an Wasser zu arbeiten , die Sie mit Ihrer Farbe gemischt haben. Für den dunkelsten Wert, die Zahl 5, wird es nur die reichste, dickste Mischung sein, die Sie möglicherweise bekommen können. Dann, um von dort leichter zu gehen, ist es nur eine Frage der Zugabe ein wenig mehr Wasser, bevor Sie es auf das Papier legen. Nur ein mehr Wasser, das Sie mischen, wie Sie sich durch die Werteskala bewegen. Für diejenigen unter Ihnen, die in Tinte arbeiten, wird die Tinte nach unten legen. Erstens, nachdenklich darüber zu sein, wie viel Tinte wir ablegen, abhängig von dem Wert, den wir erreichen wollen. Nachdem wir das getan haben, fügen wir Wasser hinzu und lassen Sie uns das versuchen. Ich beginne mit den dunkelsten Bereichen und ich werde in diesen wirklich tiefen dunklen, kühnen Schatten kommen. Egal, ob Sie Aquarell oder Tinte verwenden, Sie gehen in voller Stärke genau hier. Ich werde das alles einfärben. Ich könnte ein wenig Wasser hinzufügen, um es nur ein wässriges Pinselstrichgefühl zu geben, aber die Idee ist, dass Sie Ihren dunkelsten Wert haben, weil Sie mit voller Stärke Tinte genau hier gegangen sind. Da ist dieser Schatten und dann fühle ich mich auch, als wäre der Stiel ziemlich dunkel und ich ziehe ihn einfach mit dieser schönen Pinselspitze ein. Das ist reichlich. Das ist der Fünf-Wert genau da. Jetzt brauchen wir etwas dunklere Tinte, das ist eine Vier. Ich sehe es hier und hier, und hier und hier. Aber dann ist alles andere das alles drei. Sie jetzt ist das alles leichter, also will ich einfach mehr Tinte hier unten legen und ein bisschen weniger in diesen Bereichen. Das wird meistens nur zu meiner Wassermischung kommen. Vielleicht ist das eine Drei, das sind mehr vier, das sind mehr vier, das sind mehr drei da drin. Auch hier gibt es keinen genauen richtigen oder falschen Weg, dies zu tun, Sie bekommen ein Gefühl dafür, wie Sie gehen. Jetzt komme ich mit einem Pinsel rein, der Wasser darauf hat, aber es ist nicht so nass, dass ich eine große Pfütze kriege. Das ist meine vier Werte, also immer noch ziemlich dunkel. Das ist so nett. Es ist sehr hübsch, schöne dunkle Farbe. Jetzt werde ich meinen Pinsel abputzen. Stellen Sie erneut sicher, dass Sie keine Pfütze auf der Seite hinterlassen werden. Du brauchst genug Wasser, um das zu bewegen, aber nicht so sehr, dass du einfach eine Pfütze hinterlassen wirst. Du siehst, wie ich das zu einem schönen weichen Übergang machen kann. Aber es ist leichter, fühlt sich aber immer noch sehr natürlich an. Ich glaube, ich will ein wenig dunkler Bereich hier drinnen. Während das Papier nass ist, kann ich wieder reinkommen, damit herumspielen, etwas mehr Tinte zurückbringen. Das ist, was ich an diesem Prozess liebe, da du hin und her gehen kannst. Man muss nicht nur eine erledigt sein, man kann damit ein bisschen herumspielen. Wieder, mit einem sauberen Pinsel, der feucht ist, kann ich hier einige Übergänge machen, ich kann die Dinge weich machen, ich kann ein wenig Tinte aufheben, Sie bekommen die Idee. Das bringt dort einige Grundwerte herunter. Lassen Sie uns nun über den Wert der Zahl 2 nachdenken, der die Tabelle ist. Ich werde hier nur um den Rand gehen. Das ist sehr ähnlich wie das, was wir mit der Werteskala gemacht haben. Ich werde nur um den Rand gehen und ich werde im Grunde nur Tinte hier abgeben , die ich in der Lage sein wird, zu holen und zu verwenden. Stellen Sie sicher, dass ich genug Tinte unten habe, dass ich einen hellen Wert erhalten kann, der die Form des Paares absetzt ohne super dunkel zu sein, wie es wirklich nur wie eine Hintergrundfarbe aussehen sollte. Sobald ich das abgelegt habe, kann ich einfach anfangen zu kommen. Hier benutze ich mehr Wasser, weil ich eine größere Fläche abdecke. Auch hier werde ich nicht definitiv das Wasser nicht auf dem Papier ziehen lassen. Ich schiebe es herum. Ich komme rein und schneide einfach die Form davon um. Komm um den Rand herein. Sie werden sehen, dass sie ineinander bluten, wenn sie miteinander in Kontakt kommen , weil diese Tinte wasserlöslich ist für immer wasserlöslich ist. Wenn Sie in einem Jahr zurückkommen und Wasser darauf fallen lassen würden, könnten Sie diese Tinte immer noch auf der Seite bewegen. Ich werde dort neben dem Stamm reinkommen. Auf der Unterseite des Stiels befindet sich ein kleines weißes Highlight. Wenn ich wirklich vorsichtig sein will, könnte ich vielleicht ein wenig von diesem weißen Highlight direkt dort hineinlassen. Bewegen Sie das hier weiter. Sie werden feststellen, dass dieser Hintergrund sehr ungleichmäßig und strukturiert ist und es gibt eine Menge von nur waschigen Effekten, die hier passiert und ich liebe das. Das ist sehr absichtlich, was mich betrifft. Ich mag die Textur und das Vintage-Gefühl dieser Art von Hintergrund. Wenn du wolltest, dass es glatter und gleichmäßiger wird würdest du wahrscheinlich einen größeren Pinsel verwenden und einfach in einem Bereich arbeiten, der sehr speziell so ist, dass ich die Tinte einfach so überziehe , dass sie sehr stabil sein kann und diese waschbaren Effekte nicht haben, aber ich liebe die Art und Weise, wie das aussieht. Dies ist wirklich nur eine Wahl für Sie. Wir haben hier unten einen Wert von Nummer 2. Wie ich schon sagte, du könntest damit weiterspielen. Es gibt mehr Tinte an den Seiten hier, die ich weiter mitbringen könnte , wenn ich wollte, dass ein bisschen dunkler wird. Experimentieren Sie definitiv damit, weil dies der Spaß ist, ist nur das Lernen der Materialien und all die verschiedenen Dinge, die sie tun können. Ich liebe diese Blüten und Spezialeffekte mit dem Wasser. Aber wenn Sie es nicht tun, dann können Sie auch eine sehr glatte Scheroptik bekommen. Das Letzte, was ich tun werde, ist, worüber wir vorher gesprochen haben, was ist, dass ich dieses Weiß ein bisschen zurückschlagen möchte. Es ist so hell, dass ich fühle, dass es unvollendet aussieht. Es sieht nicht absichtlich aus, als hätte ich das Ding nicht fertig gemacht. Ich bringe im Grunde nur Wasser aus dem Glas mit, das ein wenig Pigment herumschwimmt. Es fügt nur den kleinsten Farbton des Pigments hinzu. Die andere Sache ist, dass dieses Paar einen weicheren Übergang zum Schatten hat. Ich habe das zuletzt gespeichert, weil ich sicherstellen will, dass alles andere an Ort und Stelle ist, wo ich es will, ich bin glücklich damit. Jetzt schaue ich mir Kanten sehr spezifisch an. Ich werde mir diese Kante hier ansehen und vielleicht möchte ich sie nur ein bisschen abweichen. Wenn nicht genug Tinte übrig ist, um sich zu bewegen, kann ich immer reinkommen und hier eine kleine Linie fallen lassen. Ich kann immer ein wenig Tinte hinzufügen. Ja, das ist nett. Sehen Sie, dass diese Kante nur weich macht. Sie können dies tun, während Sie gehen, aber Sie können auch bis zum Ende warten und einfach neu bewerten. Es ist genau das, was ich am Ende des Prozesses gerne überprüfen und mich fragen möchte: Bin ich glücklich damit, wie alle Kanten aussehen? Gibt es etwas, von dem ich denke, dass die Form der Sache nicht ganz vermittelt wird? Ich denke, die weicheren Kanten helfen zu kommunizieren, dass dieses Paar rund ist und dass es einen Übergang gibt, der in diesen Schatten zu hören ist. Dann dasselbe mit Schärfkanten. Ich könnte hier herkommen, wo ein bisschen von dieser Tinte gelaufen ist, und ich kann diese Kante schärfen und sie zu einer echten harten Kante machen. Ich kann sogar eine härtere Kante wieder um die Unterseite des Paares machen. Ich könnte, wenn ich etwas Wasser in meinen Bereich der Nummer 5 bringen wollte, gibt es keine Regel gegen das Hinzufügen von Wasser in dieses dunkelste Gebiet. Es wird es erweichen, es wird ihm ein wässriges Aussehen geben, aber es wird immer noch Ihr dunkelster Wert sein. Dies sind alles Dinge, mit denen Sie einfach rumspielen, Spaß haben, genießen können. Sobald du das Gefühl hast, wie das funktioniert, erledigen wir unsere vollwertige Stadtszene. Ich hoffe, das hat Spaß gemacht und ich hoffe, dass du mit einem Paar gelandet bist, mit dem du wirklich zufrieden bist. Denken Sie daran, wie ich normalerweise hier arbeite, ist das, was ich mit den dunkelsten beginne und dann auf diese helleren Werte sichern und sicher sein und das Whitepaper für die sehr leichtesten Werte bewahren , die ich absetzen werde. Dann, nachdem alles trocken ist, komme ich gerne wieder rein und schaue mir die Ränder an und sehe nach, ob es einige Ränder gibt, die ich erweichen möchte, vielleicht indem ich etwas mehr Wasser hinzufüge. Sehen Sie, ob es irgendwelche Bereiche gibt, die ich schärfen möchte, wie der Schatten, den das Paar auf den Tisch wirft, wo ich vielleicht eine wirklich schärfere Kante will. Dann auch nur im Auge behalten während des gesamten Prozesses Sie arbeiten, dass, während das Papier noch nass ist, Sie können Pigment mit einem trockenen Pinsel heben und es ein wenig leichter. Oder Sie können ein wenig Tinte fallen lassen, solange es noch nass ist, und lassen Sie die Tinte bewegen, wenn Sie ein wenig Pigment hinzufügen möchten, machen Sie es ein wenig dunkler. Es gibt eine Menge Anpassungen, die Sie sowohl während des Prozesses als auch nach dem Prozess durchführen können. Aber jetzt, da wir die Chance hatten, mit diesem Paar zu üben, gehen wir nach Italien und malen unsere Dorfszene. 7. Bleistiftskizze eines italienischen Dorfes: Bist du bereit für Italien? Wir beginnen wieder mit einer Bleistiftskizze. Aber dieses Mal werde ich Ihnen ein paar Tricks zeigen, die ich benutze, wenn ich mit einem Stadtbild oder einer Straßenszene wie dieser arbeite mit einem Stadtbild oder einer Straßenszene wie , nur um sicherzustellen, dass ich alle Gebäude und Elemente an der richtigen Stelle bekomme. Die Tipps und Tricks, die ich Ihnen zeigen werde, dass sie genauso gut funktionieren, egal ob Sie von einem Foto arbeiten oder ob Sie tatsächlich auf der Straße Skizzen sind. Fangen wir mit unserer Bleistiftskizze an und wir gehen von dort aus. Dies ist ein bisschen komplizierter als ein Paar, also werde ich Ihnen zeigen, wie ich mit dieser Bleistiftzeichnung beginnen würde. Ich würde das tun, ob ich vom Leben oder von einem Foto arbeite, was das erste ist, was ich tun möchte, ist herauszufinden, was in den Rand meines Bildes kommt und wo. Hier ist ein Ort, an dem das Gebäude in den Rand kommt, es gibt einen Ort, und da ist ein Ort. Das sind alles kleine Wahrzeichen. Wenn ich die in Ordnung bringen kann, dann hilft es mir, alles andere an der richtigen Stelle zu bekommen. Dies ist besonders nützlich, wenn Sie aus dem Leben zeichnen, denn wenn Sie sich einfach um Ihre Szene schauen und feststellen können, in Ordnung, ich möchte, dass dieses Gebäude in meinem Skizzenbuch so weit kommt und hier ist, wo dieses Gebäude beginnen wird in diesem, dann ist es einfacher, alles auszufüllen. Fangen wir dort an. Ich sehe, dass dieses Gebäude hier reinkommt, und ich werde es einfach den ganzen Weg runterziehen. Ich ruhe nur meine Hand auf dem Papier und ziehe es runter. Hier unten unten habe ich einen Winkel genau da. Hier drüben, ich habe einen Winkel. Ich habe die Spitze dieses Gebäudes hier runter. Hoppla, das ist ein bisschen steil, vielleicht ist es eher so. So etwas wie das. Wenn Sie mit Bleistift zeichnen, haben Sie immer einen Radiergummi in der Nähe. Ich sage immer, dass ein Bleistift ein zweiteiliges Werkzeug ist, da ist der Bleistift und der Radiergummi, und es hat wirklich keinen Sinn, einen ohne den anderen zu haben. Der springende Punkt ist, dass du löschen wirst. Jetzt gibt es hier eine Mauer, die ungefähr auf halbem Weg hereinkommt und so winkt sie nach unten. Wir haben da eine Mauer und dann gibt es noch ein kleines Gebäude. Ich werde das als Nächstes besorgen. Es gibt hier ein kleines Gebäude, das ich sehen kann, und ich will es auch runterbringen , denn dieser Gehweg kurbelt sich herum und du verlierst es aus den Augen, und da kommt die andere Straße rein. Das sagt mir, was mit diesem Gebäude los ist. Dieses Gebäude kommt so hoch und es ist da, und dann ist noch ein kleines Dach drauf. Sie müssen sich keine Sorgen machen, all diese Details genau zu bekommen. Da sind ein paar Pflanzen. Wir wollen nur die Grundidee bekommen. Wir versuchen, eine Stimmung und ein Gefühl von diesem kleinen Dorf und dieser kleinen Gasse zu vermitteln . Wir versuchen nicht wirklich, jedes einzelne architektonische Merkmal mit perfekter Genauigkeit darzustellen , also betonen Sie nicht zu sehr, wo Sie all diese Dinge platzieren. Denk dran, es ist deine Zeichnung. Es könnte sein, wie Sie es wollen. Wir werden nur ein allgemeines Gefühl für diese Dachlinien bekommen, diese Gebäude, die sich umdrehen. Lassen Sie mich diese Zeile löschen, denn das wird verwirrend sein. Das gefällt mir. Jetzt will ich diese Tür bekommen und weil ich das für wichtig halte, schaust du die Gasse hinunter und du siehst diese charmante Bogentür. Ich will, dass das wirklich da drin und vielleicht ein bisschen zu groß ist. Jetzt schaue ich mir die Höhe dieser Türöffnung im Vergleich zu diesem Gebäude und arbeite nur darüber nach, wie groß das sein sollte. So fangen Sie an den Rändern an, um diese Gebäude an Ort und Stelle zu bekommen , und dann messen Sie alles relativ zu allem anderen. Da ist das, es gibt ein paar Fenster hier. Nochmal, ich muss hier keine Menge machen. Ich versuche nicht wirklich, mit den Fenstern super präzise zu sein. Ich möchte nur spüren, dass das Häuser sind, in denen Menschen leben. Mal sehen. Da drüben ist ein Fenster. Nur kleine Vorschläge für diese Funktionen. Auf jeden Fall nicht in das Zählen von Fenstern geraten. Du brauchst dieses Maß an Genauigkeit nicht, du brauchst dir keine Sorgen darüber zu machen, ob es vier oder drei Fenster gibt, oder gibt es wirklich eine Tür hier? Gibt es hier drüben eine Tür? Geben Sie einfach ein allgemeines Gefühl von Türen und Fenstern. Das ist viel, das fängt die Stimmung des Ortes ein. Es gibt Ihnen nur ein Gefühl davon, welche Gebäude das sind, und das ist wirklich alles, was Sie brauchen. Da oben oben ist ein Fensterauslöser, aber ich finde es etwas verwirrend. Selbst auf dem Foto kann ich nicht ganz sagen, was es ist. Ich werde es auslassen. Ich lasse eine Menge Dinge wirklich raus. Da drüben ist ein kleines Fenster, in dem ich eintauchen könnte. Ich mag es, wenn ich weiß, dass diese Tür tatsächlich viel schmaler und weiter entfernt ist. Auch deshalb haben wir einen Radiergummi, damit wir kleine Anpassungen vornehmen können. Die Oberseite dieser Tür steht mit dem Fenster. Ich will es dort, aber ich will es nur weiter weg, so. Die andere Sache, die hier so wichtig ist, ist natürlich dieser schöne Schatten. Wir haben diesen Schatten, der so herabkommt, und dann geht es vorbei, es folgt dem. Ich fühle, dass es das tut, und dann geht es vielleicht hierher. Ich denke, das ist ganz richtig. Nochmals, nehmen Sie sich Zeit, machen Sie Ihre Anpassungen genau so, wie ich es tue. So soll das funktionieren. Oh, da, einfach so, und dann vielleicht hier drüben. Ich habe da einen kleinen Zickzack, und dann kommt der Schatten an die Wand, und es geht weiter an der Wand, genau hier. Es kommt da runter. Ich mag diesen Schatten zu bekommen, und es ist so wichtig, wenn wir Wert verdienen. Weil wir wirklich über Licht und Dunkel nachdenken, bedeuten diese Schatten natürlich sehr viel. Schauen wir uns nun die Wertskala an und denken darüber nach, was in Bezug auf den Wert wohin gehen wird. So ist das definitiv eine Nummer 5, der Laden hier, alles schwarz. Da ist so wenig, ich weiß nicht mal genau, was das ist. Wir müssen nicht wirklich spezifisch werden, was das ganze Zeug ist, aber es gibt eine andere kleine dunkle Form. Es gibt noch ein kleines Fenster hier. All das sind Fünf. Wenn wir uns unsere Zeichnung ansehen und uns das Foto ansehen, ist es nur eine gute Idee, wirklich zu vergleichen und eine Minute zu nehmen und zu gehen, okay, 5, 5, 5, 5, 5, 5, 5, der Schatten darunter ist eine Fünf. Ich werde weitermachen und es einfach reinziehen, damit ich mich erinnere, dass es da ist. Das sieht aus wie eine Fünf. Da ist dieser kleine Schatten in der Tür, und da ist noch einer hier im Fenster. Ich würde sagen, das sind beide fünf, und was ist dann eine? Gehen wir zum anderen Ende der Skala. Was ist leuchtend weiß? Nun, da ist also dieser Laternenpfahl und ich hatte das nicht reingesteckt. Es ist so ein kleines Detail, dass ich mit unserem Pinselstift denke, es könnte verloren gehen. Ich werde es einfach auslassen, aber ich sehe, dass es hier ein wirklich leichtes Element entlang der Dächer gibt und die Gebäude umstritten sind, ist das ein oder zwei? Es ist ein Urteilsruf, den Sie machen müssen. Ich sehe auch ein bisschen mehr von einer Fünf, einen kleinen Schatten in der Tür, also werde ich mir das notieren. Wenn das eine Fünf ist und das eine Eins ist, was ist dann eine Zwei? Nun, ich würde sagen, das ist ein Zweier, dieses Gebäude hier. Das ist nicht ganz weiß. Was ist dann eine Drei? Was ist auf halbem Weg dazwischen? Nun, es könnte diese Mauer hier sein und auch wirklich der Himmel. Der Himmel ist sehr lebendig blau, also wenn ich ihn in Schwarz und Weiß ausdrucke, ist es ein ziemlich Mittelton. Sie könnten sich entscheiden, den Himmel ganz weiß zu lassen oder es sehr leicht zu tun. Das ist eine künstlerische Entscheidung, die du treffen kannst, weil du weißt, dass es Himmel ist. Meine Kamera nahm dort zufällig ein sehr lebhaftes Blau auf, was sich in einen Mittelton übersetzt, aber man muss es nicht so machen. Manchmal kann das am Ende ein wenig zu bewölkt und nicht einen klaren Himmel aussehen, so können Sie es weiß lassen oder Sie könnten eine sehr leichte Wäsche machen, als wäre es ein oder zwei. Wenn das ein Eins ist und das eine Zwei ist, und das ist eine Drei, dann sehe ich vielleicht eine Vier im Schatten und eine Vier im Boden hier, die nicht ganz so dunkel ist, und vielleicht sind diese Schatten eine Vier. Siehst du, wie ich gerade rumgehe, und ich sehe so aus. Wahrscheinlich werde ich ein kleines Zeichen machen, damit ich mich daran erinnere, dass hier ein Schatten ist. Ich schaue nur und frage mich, wo ist das Dunkelste, wo ist das Leichteste, was ist dazwischen? Das ist es, was wir wissen müssen, um dies in der Tintenwaschung tun zu können . Sie sollten eine ziemlich einfache Bleistiftskizze haben und im Hinterkopf behalten , wie ich schon sagte, was ich gerne mache, ist, um den Rand des Bildes zu beginnen und sicherzustellen, dass ich verstehe, wo die Gebäude sind, die Straßen oder die anderen Elemente ins Bild kommen. um den Rand herum. Denn sobald ich das getan habe, ist es für mich etwas einfacher, alles zu platzieren, was drin ist. Wieder einmal denke ich, dass das Bild als Schwarz-Weiß-Foto so hilfreich ist, weil man sehen kann, was die dunkelsten Bereiche sind, man kann wirklich sehen, was die hellsten Bereiche sind. Ich denke, es ist auch gut, besonders in diesem Fall, weil wir diesen Himmel haben, der eine satte blaue Farbe war , die im Schwarz-Weiß-Bild dunkel war. Sie haben Wahlmöglichkeiten, Sie haben Flexibilität, Sie sind der Künstler, und Sie können entscheiden, was mit diesem Himmel zu tun ist. Ich werde mein ziemlich Licht behalten, aber das liegt definitiv an dir. Jetzt, wo wir unsere Bleistiftskizze fertig haben und wir ein wenig im Voraus über die Werte nachgedacht haben, gehen wir weiter und holen etwas Pigment auf das Papier. 8. Farbebene eines italienischen Dorfes: Lassen Sie uns in dieser Dorfszene mit Tinte oder Aquarell losgehen losgehen. Noch einmal, denken Sie daran, dass diejenigen von Ihnen Aquarell tun , nur um die dunkelste reichste Mischung zu erhalten die Sie möglicherweise für Ihre Nummer 5 Wert, Ihren dunkelsten Wert. Dann werden Sie nur eine mehr und mehr wässrige Mischung verwenden , wie Sie von dort gehen, um es aufzuhellen. Für diejenigen von uns, die Tinte machen, werden wir einfach eine Menge Tinte in diesen wirklich dunklen Bereichen legen und dann nur ein wenig weniger Tinte, während wir gehen und wir werden sehen, was passiert, wie es wirklich zum Leben kommt, wenn Sie Wasser hinzufügen. Lass uns das machen. Ich habe mich entschieden, das nicht zu löschen, damit du sehen kannst, was ich tue. Aber wenn Sie löschen möchten, damit Ihre Bleistiftmarken nicht angezeigt werden, können Sie es wirklich ziemlich leicht bekommen, nur indem Sie Ihren Radiergummi darauf tupfen. Das ist eine Wahl für dich, aber ich werde meine verlassen weil ich will, dass du wirklich alles ganz klar sehen kannst. Ich beginne mit meinem dunkelsten, dunkelsten Wert, meine Nummer 5 wo ist es im Grunde schwarz. Ich weiß, dass ich diese Gebiete hier habe, ich weiß, dass ich diesen Schatten habe, der so hoch ist. Ich werde das in sehr dunkel kriegen. Ich weiß, dass ich diesen sehr dunklen Schatten habe und dann dieser Schatten entlang der Straße fühle ich, dass er wirklich dunkel ist und es wird ein wenig heller. Es ist nicht alles so solide dunkel. Das ist mehr eine Vier hier drin. Ich werde es einfach reinziehen, damit ich nicht vergesse, wo ich bin. Aber so würde ich das charakterisieren. Dann hier ist das eine Fünf. Das könnte wie ein kleines Tor oder so in dieser Gasse sein. Ich bin mir nicht ganz sicher, was wir hier betrachten, aber trotzdem ist das auch super dunkel. Das ist eine Fünf. Das hier ist eine Fünf. Es gibt einen Bereich, in dem ich fast sicher bin , dass ich zurückkommen muss und das später neu definieren muss, aber ich werde es hineinlegen. Hier ist ein sehr dunkler Schatten. Ich werde das hineinlegen. Wo sonst noch? Oben unter dieser Markise ist wirklich guter Schatten genau da. Ich denke, unter all dem Dach ist ziemlich dunkel. Dann sind einige dieser Fenster mit den Fensterläden auch ziemlich dunkel. Dann schauen wir hier oben auf die Unterseite des Daches und es gibt einige strukturelle Stützen und Balken oder etwas, das hier rauskommt und ich werde sie hineinziehen. Ich weiß, dass ich wahrscheinlich zurückkommen muss und das neu definieren muss, aber ich werde einfach etwas reinlegen. Wir haben unsere dunkelsten Dunkelheit niedergelegt und schon sieht es interessant für mich aus. Es hat schon ein schönes Gefühl. Jetzt möchte ich über meine Nummer 4 Bereiche nachdenken. Wir haben gesagt, dass der Gehweg hier, der Bürgersteig ist definitiv eine Vier. Dann haben wir darüber gesprochen, weil dort Markisen in diesen Fenstern sind. Wir haben davon gesprochen, dass es sich um eine Vier handelt. Ich werde eine Menge Tinte da reinlegen. Ich denke, auch diese Schatten hier auf dem Gebäude, ich werde eine Vier nennen, also setze ich dieses kleine Reservoir von Tinte. Wir haben nicht wirklich darüber geredet, hier kommen einige Pflanzen raus. Ich werde sie nur als kleine Pflanzen anziehen. Ich weiß, dass sie wässrig werden, und ein Teil dieses Details wird sich verirren. Ich könnte kommen und es wieder reinlegen, aber ich werde das einfach einlassen. Ich würde diese Dinge Vieren nennen. Da sind einige Schatten unter diesen Fenstern. Ich sehe tatsächlich ein wenig dunkel. Das ist mehr eine Fünf. Ich werde das in ein bisschen mehr von einem dunkleren Bereich dort setzen, gut, Schatten unter diesen Fenstern. Lasst uns jetzt eingehen, was wir als drei betrachten könnten, was dieses Gebäude hier wäre. Ich will genug Tinte, dass ich dort einen Wert 3 bekomme. Ich will nicht einfach nur um den Rand gehen, ich will ein bisschen mehr runterlegen. Sie können hier tatsächlich zeichnen. Ich meine, wenn du wirklich reinkommen und ein paar Details vorschlagen wolltest, wirst du eine Menge davon wegputzen, wirst du in nur einer Minute sehen. Sie werden eine Menge davon wegbürsten, wenn Sie das Wasser hinzufügen, aber es macht Spaß, einfach herum zu spielen. Das würde ich hier auch eine Drei nennen. Ich werde nur noch etwas Tinte hinzufügen. Ich denke, das ist alles mein Bereich Nummer 3, vielleicht dieses Fenster hier. Wir haben einen Schatten, der geworfen wird, aber dann haben wir den Rest des Fensters, so etwas. Dann ist alles, was noch übrig ist und wir müssen auch herausfinden, was wir mit dem Himmel machen. Aber für den Bereich Nummer 2 werde ich hier etwas Tinte um das Gebäude legen. Ich werde etwas Tinte reinlegen, nur um ein kleines Reservoir von Tinte zu schaffen, aber auch um die Teilung zwischen diesen Gebäuden zu zeigen. Ich will voran gehen und markieren, wo diese Dachlinien treffen. Ich denke, ich werde mich entscheiden, den Himmel nicht so dunkel sein zu lassen, wie mein Foto zeigt. Ich werde den Himmel als ein oder zwei verlassen. Ich werde es ganz leicht sein lassen. Ich muss sagen, dass dieses Ding schon viel Charme hat, genau so, wie es aussieht und ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie es aussieht, wenn wir Wasser hinzufügen. Wir haben eine Schicht Tinte unten, aber ich habe noch kein Wasser hinzugefügt. Ich möchte hier nur eine Pause machen und auf ein paar Dinge hinweisen. Einer ist, Sie können voran gehen und Details in diesem Stadium setzen , aber denken Sie daran, wenn Sie Wasser hinzufügen , werden Sie eine Menge dieser Details verlieren. Manchmal ist es hilfreich, es zu tun, nur weil es auf Ihrem Kopf liegt und Sie es im Moment erfassen möchten, aber seien Sie nicht überrascht, wenn etwas davon wegwäscht, sobald wir Wasser hinzufügen. Es ist in Ordnung, es ist Teil des Prozesses und wir können zurückkommen und daran arbeiten. Es liegt an Ihnen, wie viel Detail Sie zu diesem Zeitpunkt tun oder nicht wollen. Aber noch bevor wir Wasser hinzugefügt haben und die Tinte auf dem Papier bewegen lassen, hoffe ich, Sie nehmen sich eine Minute und schauen sich Ihr Bild an und hoffentlich haben Sie etwas , das wirklich dynamisch und auffällig ist, genau so, wie es ist. Sobald wir Wasser hinzufügen, werden wir wirklich sehen, dass es zum Leben erweckt wird. Lasst uns das jetzt machen. 9. Wasser und Details eines italienischen Dorfes: Es ist Zeit, etwas Wasser zu unserem Tintenbild hinzuzufügen. Nun, wenn Sie diese Klasse in Aquarell machen, haben Sie wahrscheinlich das Gefühl, dass Ihr Bild ziemlich gut gemacht ist. Aber ich wette, Sie möchten ein wenig mehr Details hinzufügen, oder Sie möchten vielleicht sogar ein wenig zusätzliches Pigment hier und da eingrenzen und Ihre Werte anpassen. Dies ist eine gute Gelegenheit für Sie, das zu tun. Halten Sie sich daran, weil wir in die Erweichung von Kanten kommen, Kanten schärfen und Details sowie hinzufügen. Das wird wichtig sein, ob Sie dies in Tinte oder Aquarell tun. Ich habe hier schon einen ziemlich großen Pinsel. Ich werde tapfer sein und es mit diesem größeren Pinsel tun. Ich lasse meine Nummer 5 in Ruhe. Lassen Sie mich hier reinkommen und sehen, wie es aussieht, um diesen Bereich Nummer 4 zu bekommen. Wieder versuche ich, die Wassermenge zu kontrollieren. Ich will genug Wasser , dass sich die Tinte ein wenig bewegt und diesen schönen wässrigen Farbwasch-Look hat , den wir suchen. Aber ich will keine großen Pfützen, weil ich in der Lage sein muss, zu kontrollieren, was ich tue. Los geht's. Ich finde nur, dass das so schön aussieht. Auch hier ist die Textur nicht super eben. werde ich nicht gehen. Ich will diese schöne unebene Textur an den Wänden hier. Denken Sie daran, dass Sie aufheben können. Wenn Sie das Gefühl haben, dass etwas etwas leichter sein muss, können Sie das tun. Es gibt tatsächlich ein kleines helles Highlight hier. Ich habe es nicht reingesteckt. Ich versuche, das etwas zu vereinfachen, aber Sie können ein wenig Farbe abholen, wenn Sie erkennen, dass ich wirklich dieses Highlight zeigen möchte. Das sind auch drei, würde ich sagen. Dann ist das ziemlich dunkel. Aber damit siehst du die Sparren. Ich versuche, einige dieser Marken weiterhin zeigen zu lassen. Aber ich kann zurückkommen und diese Details schärfen. Denken Sie daran, nachdem alles trocken ist, habe ich diese Option. Das ist das Schienen Licht, wenn man nicht wirklich viel von dem sehen kann, was da vor sich geht. Ich werde nur etwas Licht hinlegen und ich ziehe ein bisschen drauf . Jetzt lass mich mal sehen. Hier drüben sind meine Nummer 4 oder Nummer 3 Wertbereiche. Aber dann ist dieses ganze Gebäude, das ich beschlossen habe, mehr wie ein Zwei. Es wird also ziemlich leicht sein, weil man das Gefühl des Sonnenlichts darauf trifft. Dies ist eine helle, sonnenbeleuchtete Szene. Sie wollen, dass diese Szene des Lichts über und Sie können sehen, wie diese Details verschwommen werden können, diese scharfen Kanten. Deshalb kommen wir am Ende zurück und schauen uns die Kanten noch einmal an. Mach dir deswegen keine Sorgen. Das ist immer ein Teil des Prozesses, wenn Sie mit wasserlöslicher Tinte arbeiten. Für mich ist das, was es so schön macht, wie Sie diese schönen Wäschen und Booms, die eine wunderbar altmodische Feld haben, aber auch nur ein wunderbar handgefertigtes Gefühl als gut. Es ist ziemlich dunkel unter der Traufe hier. Lassen Sie mich das reinbringen. Dann ist das alles ziemlich leicht. Wieder einmal, im Sonnenlicht, ist es das gleiche Licht, das diese Gebäude trifft. Ich will den gleichen Wert. Ich habe noch keine Details in den Fenstern in Bezug auf das Zeichnen der Fensterläden oder irgendetwas, wir werden in einer Sekunde darüber reden. Ich will, dass das ziemlich leicht bleibt, also nehme ich nur ein bisschen von der Tinte auf. Sieht ziemlich gut aus. Dann habe ich nicht wirklich über diese Tür gesprochen, aber diese Tür ist ein zwei oder drei. Ich muss nur etwas reinbringen und ich möchte auf jeden Fall ein paar kleine Details an dieser Tür zeichnen , weil ich das Gefühl habe, dass es ein Schwerpunkt ist. Dieser Pflaster, der im Licht ist, sollte auch ziemlich leicht sein und es gibt genug Tinte, um einfach hinein zu ziehen. Wieder bekommt man das Gefühl, dass das Sonnenlicht alles trifft. Ich denke schon, das sieht ziemlich cool aus. Ich liebe es wirklich, wie das aussieht. Ich sagte, dass ich den Himmel ziemlich hell lassen würde, also komme ich einfach mit etwas sehr sauberem Wasser rein und nehme ein kleines bisschen Tinte auf und lasse es sich bewegen, so dass es einheitlicher ist. Siehst du, wenn ich gerade das Weiß des Papiers gelassen hätte, es vielleicht so ausgesehen, als wäre es nicht ganz hingehören. Ich möchte etwas reinbringen, aber ich werde es nicht so dunkel sein lassen, weil ich denke, es würde wirklich düster aussehen. Ich versuche, nicht zu viel Tinte in den Himmel abwaschen zu lassen, aber ich mache mir keine Sorgen, wenn etwas davon passiert. Auch hier ist dies wie ein Teil des Charmes davon ist, dass sich die Tinte bewegen wird. Jetzt habe ich eine Bürste, die sauber ist und nur ein wenig Wasser hat. Ich werde nur diese Dachlinien kaum berühren. Dies ist alles mein Wert Nummer 1, also möchte ich ihn beibehalten. Ich brauche das nicht wirklich, um so weiß zu sein. Ich möchte das bewahren, also rühre ich es kaum an, um ein wenig vom hellen Weiß des Papiers zurückzuschlagen , ohne zu viel Tinte reinwaschen zu lassen. Dies wird ziemlich schnell trocknen. Es ist wahrscheinlich schon trocken in den Bereichen, in denen Sie angefangen haben. Jetzt können Sie einfach darüber nachdenken, möchten Sie ein paar Details hinzufügen und einige Dinge schärfen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das aussehen würde. Ich könnte hier reinkommen, ich könnte den Schatten unter der Fensterbank hinzufügen und nur eine schärfere Kante machen. Auf diesen Fenstern, wenn ich wollte, könnte ich reinkommen, schärfere Kante um sie legen und ich kann in der Szene dieser Fensterläden zeichnen. Nur ein paar kleine Linien, die darauf hindeuten, dass dies ein Fenster ist, und die Fensterläden sind geschlossen und diese, Sie können sehen, dass es wirklich weggespült ist. Wieder, das ist in Ordnung. Ich benutze das gerne, wenn ich gerade auf der Straße bin skizziere schnell und ein Teil davon ist, dass du nicht super präzise bist. Du arbeitest nicht mit einer winzigen, winzigen Bürste. Die Tinte wird dahin gehen, wo sie hingehen wird, und das ist alles lustige Ereignis, als ob ich die Art und Weise, die aussieht, liebe. Dies sind die Dinge, mit denen Sie so locker sein können wie Sie wollen, oder Sie können straffen und präziser sein. Das sind geflieste Dächer und so komme ich gerne herein und füge diese kleinen geschwungenen Schatten hinzu, die auf die Unterseite des Daches hindeuten. Ich werde offensichtlich nicht dazu kommen, Dachziegel zu zeichnen oder so etwas. Aber nur um das zu suggerieren. Dann vor allem für diese Tür, wollte ich einige dieser Details, weil sie so cool sind. Ich werde nur die eigentliche Tür einzeichnen und hier ein paar kleine Quadrate machen. Es gibt ihm einfach so wunderbar. Für mich gibt es diese fast wie Märchenbuch-Qualität genau dort. Ich liebe es, solche Sachen einzupacken. Dann wieder hier, kleine Fensterläden. Wenn ich vorschlagen möchte, dass dies eine Pflanze ist, kann ich einfach einige kleine lose Formen machen, die darauf hindeuten, dass es einen Baum oder eine Rebe gibt oder etwas, das hier über den Rand verschüttet wird. Ich könnte das zusammenziehen, diesen Bogen nochmals betonen. Dann können Sie mit diesen Fenstern wieder so viel oder so wenig tun, wie Sie wollen. Das liegt wirklich an dir, wie viel Detail du reinlegen willst, damit ich wieder reinkommen kann und diese Fenster wieder aufbauen kann, wenn sie ein wenig weggespült werden. Schlägt die Fensterläden vor. Vielleicht gibt es hier noch ein kleines Fenster, das ich tun könnte. Aber im Grunde, was Sie getan haben, ist Sie die Geschichte vor allem mit Licht und Dunkel erzählt haben, und Sie haben diese schönen Szenen des Lichts schlagen und Sie haben diese Szenen von dem Charme dieser Dorfszene und Sie haben machte es mit nur einer Farbe und du hast wirklich die ganze Geschichte durch Licht und Schatten erzählt, das ist, was wir als Künstler immer tun. Aber das ist einfach so eine lustige Möglichkeit, schnell eine Szene zu erfassen und schnell eine Geschichte zu erzählen. Wirklich auf die Grundlagen und mit einer Menge, denke ich, schönen Charakter und nur eine sehr malerische Qualität. Ich wollte das nicht tun, aber jetzt schaue ich mir diese Drähte an, die durchlaufen. Ich liebe es immer, Drähte einzubauen, weil ich das Gefühl habe, dass es menschlicher wird. Sie können diese natürlich auslassen, wenn Sie wollen, aber ich werde nur ein paar kleine Zeilen fallen lassen und einfach vorschlagen, dass diese Drähte über die Gasse gehen. Ich werde sogar noch einen hinzufügen. Das macht Spaß. Ich sehe, dass sie auch hierher kommen. Da ist es. Das war's. Ich hoffe, dass Sie eine kleine italienische Dorfszene haben, mit der Sie zufrieden sind, dass Sie ein wenig über die Verwendung dieser Materialien lernen konnten, aber auch darüber, was für ein Unterschied es macht, um wirklich Ihre dunkelsten Dunkel und Denken Sie wirklich darüber nach, wo Ihr Licht ist. Jetzt in Bezug auf das Hinzufügen dieser Details am Ende, sobald alles trocken ist, ist dies die Zeit, in der Sie kommen können und Sie können Kanten schärfen , die verloren gegangen sein könnten, wenn Sie Wasser auf. Sie können kleine Details hinzufügen, ob es sich um Fensterzellen oder kleine Paneele und Türen oder ein kleines Detail mit etwas Vegetation oder sogar Mauerwerk handelt, wenn Sie kleine Ziegelsteine oder Details im Mauerwerk zeichnen möchten. Sie können etwas davon an dieser Stelle tun. Aber meine Idee mit dieser Art von Skizzen ist, dass es etwas ist, das man sehr leicht machen kann, wenn man unterwegs ist, weil es wirklich im Moment so tragbar ist und es nicht etwas sein muss, das enorm überarbeitet ist. Ich würde sagen, viel Spaß damit und genießen Sie das Spiel von Licht und Dunkel, und Tinte und Wasser. Erschaffe einfach etwas, das wirklich ausdrucksstark ist und es fängt den Moment, in dem du bist. Darum geht es auf jeden Fall um das Skizzieren von Reisen und das Skizzieren von Straßen. 10. Wende diese Ideen auf deine Kunst an.: Ich hoffe, diese Klasse zeigt Ihnen, dass Sie, indem Sie wirklich starke Werte in Ihrer Kunst verwenden, eine Szene erstellen können, die den Betrachter heranzieht. Sie können Objekte dreidimensional erscheinen lassen. Sie können Ihrer Kunst helfen, mehr Wirkung zu erzielen. Aber am wichtigsten ist, das ist wirklich wie eine lustige, einfache Skizziertechnik, die man überall mitnehmen kann. Vor allem mit einem dieser wasserlöslichen Pinselstifte in der Tasche, ist dies etwas, was Sie in Ihrer Reise Skizzen oder einfach nur Ihre tägliche Skizze in Ihrer Nachbarschaft arbeiten können . Aber hier ist die Sache, auch wenn Sie nicht weiter machen monochromatische Gemälde danach, das sind einige Tipps, die ich mit Ihnen teilen möchte, um Wert in Ihrer Kunst zu verbessern, egal was Sie tun. Wenn Sie mit einem Foto arbeiten, konvertieren Sie Ihr Bild zunächst in Schwarzweiß und bleiben Sie so lange wie möglich mit dem Schwarz-Weiß-Foto , bevor Sie wieder in die Farbe wechseln. Nehmen Sie dann ein Schwarz-Weiß-Bild von Ihrer Malerei und Fortschritt, und überprüfen Sie das mit Ihrem Referenzfoto. Sind die dunkelsten Bereiche wirklich dunkel genug? Sind sie beinahe schwarz? Sind die leichtesten Bereiche wirklich hell? Heben sie sich von dieser Reihe von Dunkel- und Mitteltönen ab? Denn in der Regel ist der Weg, um einen hellen Bereich wirklich Pop zu machen , dass alles andere um ihn herum der richtige Schatten der Dunkelheit ist. Das ist etwas, das man sogar tun kann, wenn man aus dem Leben skizziert. Machen Sie einen schnellen Schnappschuss der Szene, schauen Sie sie in Schwarz-Weiß an und stellen Sie sicher, dass Sie wirklich verstehen, wo die dunkelsten Bereiche und die hellsten Bereiche gehören. Diese Dinge werden Ihnen helfen, ob Sie monochromatisch arbeiten oder ob Sie in Farbe arbeiten. Jetzt noch ein Tipp, und das gilt, wenn Sie Tinte zeichnen und malen oben, was viele von uns tun, ist, verwenden Sie volle Stärke schwarze Tinte in Ihren dunkelsten Schatten. Auf diese Weise, wenn Sie anfangen zu malen, sind die dunkelsten Bereiche nicht zu verwechseln. Sie können etwas Farbe direkt auf die schwarze Tinte setzen, um sie aufzuhellen, damit sie sich mit dem Rest Ihres Gemäldes vereinheitlicht anfühlt. Aber die Tatsache ist mit der dunkleren Farbe bekommt, desto weniger tatsächliche Farbe sehen wir sowieso. Aber es gibt nicht wirklich viel Unterschied zwischen Schwarz und einem sehr dunkelroten oder sehr dunkelblauen oder sogar einem sehr dunklen Grün in einer Landschaft. Vergessen Sie nicht, Schwarz kann sehr effektiv als Farbe in Ihrer Palette sein. Schließlich denken Sie daran, dass Sie Tinte verwenden können, um ein paar letzten Schliff hinzuzufügen, oder um die Werte wirklich Pop zu lassen. Selbst wenn Sie mit permanenter wasserdichter Tinte arbeiten, wird es sich immer noch ein wenig auf dem Papier bewegen, während das Papier nass ist. Wenn du einen dunklen Bereich hättest, der nicht ziemlich dunkel genug war, könntest du etwas Tinte hineinarbeiten, während das Papier nass ist. Dann können Sie auch warten, bis es trocken ist, um scharfe Details hinzuzufügen, wie wir es in dieser Klasse getan haben. Das sind nur ein paar Ideen für Dinge, die Sie tun können, egal ob Sie monochromatisch oder in voller Farbe arbeiten. 11. Letzte Gedanken: In Ordnung, das war's. Ich hoffe, Sie genießen diese Klasse und dass Sie diese Ideen nehmen und weitermachen und versuchen Sie sie in der Welt um Sie herum. Wenn diese monochromatischen Gemälde neu für Sie sind, hoffe ich, Sie werden einfach weiter üben was auch immer Sie malen möchten, und sehen, ob es neue Möglichkeiten gibt Ihre Werte in Ihrem Kunstwerk wirklich zu schärfen, weil Natürlich ist es Wert noch mehr als Farbe, die den Betrachter in die Szene zieht und eine zweidimensionale Zeichnung dreidimensional aussehen lässt und uns nur begeistert, indem wir uns Kontrast zeigen. Eine große Sache, die ich hoffe, dass Sie von all dem gelernt haben, ist , dass Sie immer mit einer Schwarz-Weiß-Referenz beginnen können , um Farbe aus der Gleichung zu nehmen und sich wirklich auf Wert zu konzentrieren. Sie können das tun, egal ob Sie von einem Foto aus arbeiten oder auch wenn Sie in der Welt sind, indem Sie einfach ein Foto mit Ihrem Telefon machen und es in Schwarzweiß betrachten. Jetzt sind diese Tintenwaschstifte, die ich demonstriert habe, sie sind leicht zu finden, sie sind sehr erschwinglich, es ist eine einfache Möglichkeit, mit nur einer Farbe zu experimentieren, und ich liebe es, diese mit mir zu nehmen, wenn ich Reisen Skizzieren und einige monochromatische Szenen wie diese in mein Skizzenbuch einarbeiten. Natürlich, wenn Sie zurück zum Malen in voller Farbe gehen, ich hoffe, dass dies auch hilft Ihnen, sich daran zu erinnern, wie diese Werte wirklich richtig zu bekommen helfen können, die Farbe wirklich Pop zu machen. Nachdem ich all das gesagt habe, möchte ich wirklich sehen, woran Sie gearbeitet haben, also hoffe ich, dass Sie Ihre Kunst im Projektbereich posten, lassen Sie mich sehen, was es war. Wenn Sie irgendwelche Fragen haben, würde ich gerne von Ihnen hören, so posten Sie Ihre Fragen, ich werde in zu beantworten, wenn Sie Ihre Arbeit teilen wollen, können Sie mich auf Instagram finden, markieren Sie mich, Ich würde wirklich gerne sehen, was du tust, und ich hoffe, du bleibst in Kontakt. Ich unterrichte viele andere Klassen, ich bin einfach online zu finden, ich habe eine Website, ich habe einen wirklich lustigen Newsletter gesendet, ich würde gerne von Ihnen hören. Vielen Dank.