Stadtansichten mit Aquarellfarbe malen: Von der Konzeption bis zur endgültigen Malerei in einfachen Schritten

1. Einführung: Hey, alle. Mein Name ist Rainbow. Ich bin ein Maler Illustrator, der in Hong Kong lebt. Eine meiner Spezialisierungen auf Aquarell, ich male viele Stadtlandschaften, Landschaften, Nachtszenen. Ich liebe es, mit verschiedenen Farben und Beleuchtung zu arbeiten, um eine Geschichte hinter Gemälden zu erschaffen. Heute werden wir in dieser Klasse lernen, Stadtansichten zu malen, insbesondere zwei Aquarellnachtcapes . Nun, Aquarell ist ein sehr transparentes Medium. Es ist weich und leicht. Aber hier werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Aquarell verwenden können, um etwas viel mutigeres und größeres im Kontrast zu schaffen. Für diese Klasse benötigen Sie ein grundlegendes Verständnis der Malerei, der Konzepte von Kompositionen und Farben, und wenn Sie gerade erst anfangen und Sie einen einleitenden Kurs über Aquarell wünschen , habe ich eine andere kurze Klasse, wo ich Aquarell von Anfang an einführe und wir werden einen Sonnenuntergang in diesem ein malen. Wie auch immer, der Schwerpunkt der heutigen Klasse ist es, Ihnen zu helfen diese Theorien der Landschafts- und Stadtbildermalerei in die Praxis umzusetzen. Viele Male lernen wir über die grundlegenden Konzepte hinter dem, was eine gute Malerei ausmacht, aber wir bekommen nicht wirklich genug Beispiele gegeben, um sie zu nutzen und sie selbst in unseren eigenen Gemälden anzuwenden. Diese Klasse dient dazu, diese Lücke zu überbrücken und Ihnen den gesamten Prozess von der Konzeption und dem Referenzfotobis hin zur Lackierung und Fertigstellung des gesamten Stückes zu zeigen den gesamten Prozess von der Konzeption und dem Referenzfoto . Wir werden darüber sprechen, wie Sie verschiedene Elemente der Komposition vereinfachen können, ein besseres Verständnis dafür gewinnen, wie die Perspektive und die Farben zur Unterstützung des Brennpunkts zusammenarbeiten, indem wir durch echte Beispiele gehen. Am Ende dieser Klasse werden Sie in der Lage sein, eines dieser Gemälde zu malen und besser gerüstet sein , um Stadtlandschaften selbst anzugehen. Ich bin so aufgeregt, dich hier zu haben. Holen wir uns unsere Bürsten und wir sehen uns dort. 2. Tools und Materialien: Bevor wir anfangen, werde ich einige der Werkzeuge und Vorräte durchgehen, die wir für diese Klasse benötigen. Also zuerst werden wir etwas Aquarellpapier brauchen. Jede Marke oder Art ist in Ordnung, solange das Papier dick genug ist, um mehreren Wasserschichten standzuhalten. Ich persönlich mag es, Papier mit eher rauer Oberfläche zu verwenden , weil es eine schöne Textur gibt, besonders für Stadtlandschaften. Wir werden auch Aquarellfarben brauchen, und das ist meine Palette. Ich habe zwei Farben benutzt, und ich habe sie hier draußen gequetscht. Aber Sie können auch Aquarellpfannen verwenden und sie werden genauso gut funktionieren. Natürlich werden wir unsere Bürsten brauchen. So benötigen Sie einige große flache Bürsten. Das wird großartig sein, wenn wir die großen Wäschen malen. Aber auch die flache Kante eignet sich hervorragend zum Erstellen von geraden Linien. Dann haben wir auch einige kleinere runde Bürsten zum Detail, und nicht zuletzt brauchen wir mit unseren Bürsten einen kleinen billigen Pinsel. Lassen Sie mich das mit unserem nächsten Punkt, der Maskierungsflüssigkeit , näher erläutern . Nun ist die Maskierungsflüssigkeit eine Flüssigkeit, die in diese Gummischutzsubstanz trocknet und verhindert, dass Farbe oder Wasser hineingeht, wohin diese Flüssigkeit aufgetragen wird. Ich zeige Ihnen später genau, wie wir das nutzen können. Aber Sie werden eine billige Bürste für diesen oder sogar einen Zahnstocher brauchen weil die Maskierungsflüssigkeit manchmal sehr schnell trocknen kann und es die Borsten auf Ihrer Bürste verklumpen kann, was es sehr schwierig macht , abzuwaschen und Sie würden das nicht wollen , um mit Ihrem Lieblings-Pinsel passieren. Abgesehen von der Maskierungsflüssigkeit benötigen wir also auch eine Mischpalette, ein Handtuch, einen Bleistift, etwas Wasser, um unsere Bürste zu waschen und unsere Farbe zu mischen. Wir brauchen auch Abdeckband, um die Kanten unseres Papiers zu kleben. Hier ist die Liste der Materialien wieder. In der nächsten Klasse beginnen wir mit der Planung unserer Stadtbildermalerei. 3. Planung der Komposition: Bevor wir mit dem Skizzieren und Malen beginnen, werden wir ein wenig mehr darüber reden, wie wir mit Ihrem Referenzfoto arbeiten , seine Struktur, die verschiedenen Teile identifizieren und diesen Prozess der Umwandlung in das Gemälde, das wir malen werden. Hier, ich habe ein Foto von einer Straßenszene. Es ist ein normales Foto, das ich auf meinem Handy gemacht habe, nichts Besonderes. Das erste, was wir tun werden, ist, diese Komposition in verschiedene Teile und verschiedene Schichten aufzuteilen , hauptsächlich nach ihren Werten. Also, wie dunkel oder wie hell ein bestimmter Teil ist. Dies wird uns helfen, die Struktur ein wenig zu vereinfachen, und für uns, nicht zu sehr in den Details gefangen zu sein, wenn wir malen. Hier können wir es in mehr oder weniger vier Schichten oder Teile aufteilen. Zuerst haben wir diesen Kerl, und dann haben wir die Bäume, die etwas dunkler sind als dieser Typ, dann haben wir die Gebäude. Wir können das bis zum Boden ausdehnen, und das wird der dunkelste Teil der Komposition sein, und dann haben wir endlich die Autos und die Scheinwerfer, mit kleinen Lichtstücken aus den benachbarten Geschäften. Dieser Teil wäre der leichteste Bereich in der Komposition. Jetzt, da wir die Komposition identifiziert und in zwei verschiedene Teile aufgeteilt haben, wird es für uns einfacher, sich zu organisieren. Wenn ich die Farben in diesen Teilen vereinfachen und nur die Details abdecken würde, genau so. Dieser Typ hat ein graues Blau, und dann sind die Bäume etwas dunkler im Schatten, und dann haben wir die Gebäude, die viel dunkler sind, und schließlich wir einige von einem leuchtend gelben und ein bisschen Weiß in den Autos blockieren. Jetzt, da ich einige grundlegende Schattierungen gemacht habe, kann ich die Umrisse entfernen, die ich gezeichnet habe, und wie Sie sehen können, ist es sehr klar, unsere Komposition in diese Teile aufzuteilen, und Sie können die grundlegende Struktur fertig sehen. Behalten Sie dies auf jeden Fall im Hinterkopf und beziehen Sie sich auf diese, wenn wir in der Malbühne sind. Welche Teile sind heller, welche Teile dunkler sind und wie diese Teile tatsächlich zusammenarbeiten, um diese ganze Szene zu erstellen. Eine andere Sache, die man mit der Komposition betrachten wenn wir mit dem Referenzfoto arbeiten, ist, den Brennpunkt und die Perspektive zu verstehen. Bei dieser Straßenansicht hat es also eine Ein-Punkt-Perspektive, was bedeutet, dass alle diagonalen Linien hier mit einem einzigen Punkt übereinstimmen, und dieser Punkt wird als Fluchtpunkt bezeichnet. Sie können sehen, dass die diagonalen Linien tatsächlich die Seiten des Gebäudes bilden. die Perspektive kennen, wird Ihnen helfen zu verstehen, wie Sie diese Gebäude an ihrem richtigen Ort und Raum zeichnen können, und Sie können sie definitiv als Leitfaden verwenden, wenn Sie skizzieren. Nun, der Schwerpunkt ist einfach, wo die Augen in der Komposition gezogen werden, und es funktioniert in der Regel zusammen mit der Perspektive und den Farben. Mit diesem können Sie sehen, dass die Linien hier, die Richtung, in die sie gehen, auf die Autos und die Lichter in der Mitte zeigen. Gleiches gilt für die Farben und die Werte dieser Komposition. Sie können in diesem Beispiel sehen, wo es von diesem Kerl mit einer mittleren Tonfarbe beginnt und nicht zu hell, nicht zu dunkel, aber dann schreitet es zu einer viel dunkleren Farbe in den Gebäuden. Danach geht es zum Brennpunkt, der am hellsten und leichtesten ist. Danach geht es zurück zu den dunkleren Farben, die wiederum die helleren Farben in der Mitte verstärken. Jetzt, da wir ein grundlegendes Verständnis unserer Kompositionsstruktur haben, können wir damit beginnen, dies anzuwenden und dies mit dem nächsten Video in unsere Skizze zu setzen. 4. Vorbereitung und Skizzen: Hier werden wir mit dem Skizzieren der Komposition beginnen. Dies wird eine großartige Möglichkeit für uns sein, uns einfach mit dem Papier, dem Raum vertraut zu machen, und ich habe das Referenzfoto, das ich in den Klassendateien verwendet habe, angehängt, damit Sie mitverfolgen und darauf zurückblicken können. Wir werden damit beginnen, den Fluchtpunkt zu markieren, wie wir bereits erwähnt haben. Dies ist der Punkt, an dem die perspektivischen Linien von außen beginnen und abweichen. Mit diesem Punkt werden wir die perspektivischen Linien nach außen in alle Richtungen zeichnen, und dies wird später für unseren Guide verwendet werden, besonders wenn wir die Gebäude und die Fenster zeichnen. Danach können wir weiter vertikale Linien zeichnen, die die Seiten des Gebäudes markieren werden, sowie die horizontalen Linien, die die Oberseite eines Gebäudes markieren, die Flächen, die flach in unsere Richtung zeigen. Jetzt können Sie sehen, dass es nur drei Arten von Linien gibt, die entweder vertikal, horizontal oder diagonal sind der perspektivischen Richtung folgen. Weiter werden wir nach unten arbeiten und beginnen, die Strukturen in der Mitte zu skizzieren. Hier gibt es einige interessante Formen auf der rechten Seite. Wir werden anfangen, einige der Autos und die Lichter zu markieren. Für die Autos, müssen Sie sich nicht auf das Detail konzentrieren und versuchen, die Gesamtform zu erhalten und nur blockieren Sie sie in Bezug auf, wo sie sind. Ich mag es, Autos als kleine Würfel oder mehrere Quadrate zu denken. Wir können auch anfangen, die Autos in der Front zu skizzieren. Ich wollte vor allem ein Auto ganz vorne skizzieren, ein viel größeres, um im Gegensatz zu den kleineren Autos hinten ein Gefühl von Raum zu geben. Dieses Auto läuft von der Komposition ab. Es gibt unserem Stadtbild ein bisschen mehr Abwechslung. Wir können auch leicht skizzieren, wo die Bäume sind, nur damit wir ein Gefühl dafür haben. Auch hier gibt es keine Notwendigkeit für zu viele Details an dieser Stelle. Wenn wir fertig sind, können wir einige der perspektivischen Linien zurückverfolgen, weil sie später hilfreich für uns sein werden , und wir wollen sicherstellen, dass diese prominent genug sind, damit wir sehen können. Nachdem Sie mit Ihrer Skizze mehr oder weniger zufrieden sind, können Sie fortfahren. Wir werden dann die Maskierungsflüssigkeit hinzufügen. Die Maskierungsflüssigkeit ist im Grunde eine Flüssigkeit, die in diese gummiartige Textur trocknet , wenn sie auf eine bestimmte Stelle auf dem Papier aufgetragen Teil des Papiers wird nicht nass, so dass Wasser nicht hineingelangen kann. Dies ist nicht dauerhaft, sobald es trocknet und es zu dieser gummiartigen Textur wird, kann es ziemlich leicht abgerieben werden. Ich zeige dir, wie das ist, sobald wir zu dem Teil gekommen sind, nachdem wir mit dem Malen fertig sind. Wir werden dies auf die Scheinwerfer und überall mit Lichtern in der Zusammensetzung anwenden , die wir weiß lassen wollen. Dies ist sehr nützlich bei Aquarell, denn wie Sie vielleicht wissen, ist der Aquarellprozess im Grunde das Hinzufügen von Schichten und Schichten dunklerer Farben. Das Licht, das Sie sehen, das Weiß, das Sie sehen, ist oft das Weiß aus dem Papier. Das sind die Teile, die überhaupt nicht lackiert sind. Mit der Maskierungsflüssigkeit, die wir haben, wird es uns sehr helfen, in diesen Situationen, in denen wir kleine Flecken haben, die wir spezifische und komplizierte Details wollen, wollen wir weiß bleiben. Eine Sache, die ich Sie an die Maskierungsflüssigkeit erinnern muss, ist immer eine billigere Bürste zu verwenden. Sie können auch einen Zahnstocher verwenden. Der Grund dafür ist, dass die Maskierungsflüssigkeit manchmal die Bürste verklumpen kann und sie trocknet, bevor Sie die Möglichkeit haben, sie zu waschen. Es kann manchmal die Bürste ruinieren und es sehr schwierig machen, einfach abzuwaschen. Verwenden Sie also definitiv nicht Ihren Lieblings-Pinsel für diesen Teil. Verwenden Sie einfach etwas billiges, etwas, das, Einweg ist, Das ist nicht allzu wichtig für Sie. Großartig. Jetzt, da wir unsere Skizze gemacht haben und unsere Maskierungsflüssigkeit gemacht haben, wollen wir sicherstellen, dass die Maskierungsflüssigkeit trocknet. Danach werden wir die Kanten unseres Papiers kleben und dies wird dazu beitragen, eine schöne Kante zu schaffen, die unser Gemälde umrahmt. Zumal unsere Malerei wird eine Menge dunkler Farben haben , die es noch mehr Pop machen wird. In der nächsten Klasse werden wir uns mehr dem Malprozess beschäftigen und endlich mit dem Malen beginnen. 5. Stadtbild: In diesem Teil der Klasse können wir endlich mit dem Malen beginnen. Also, nur um unsere Palette und unsere Farben ein wenig vorzubereiten, werde ich meine mit etwas Wasser besprühen, weil ich nicht immer frische Farbe jedes Mal auspresse und es wird ein wenig trocken. Sie können dies auch mit Aquarell-Pads tun, und ich finde, dass es einfacher ist, die Farbe auf diese Weise herauszubekommen. Es ist ein wenig nass. Also beginnen wir mit der Arbeit von den hellsten Teilen des Gemäldes zuerst, die in diesem Fall in der Mitte, wo die Lichter sind. Wir werden zuerst mit dem Bürsten auf etwas Wasser beginnen, so dass diese Teile sehr leicht und transparent sein würden, wie wir auf andere Farben darüber hinzufügen. Dann nehmen wir etwas Gelb. Die Farbe, die ich hier verwende, ist [unhörbar] Gold, und mit dem flachen Pinsel werden Sie etwas von dem Gelb zu diesem Bereich bürsten, wo das Licht ist. Sie können sehen, dass mein Pinsel nicht sehr nass ist, also ist es genau richtig, eine dünne Schicht zu schaffen. Es gibt hier keine Paddel, und diesmal mit einer dickeren Farbe verwende ich die gleiche Farbe, aber mit noch weniger Wasser. Ich werde über den gleichen Bereich gehen, einige Punkte und einige Flecken von Gelb für Variation und einige Tiefe hinzufügen. Diese dickere Farbkonsistenz wird uns eine bessere Kontrolle ermöglichen, denn wir malen auf einer Oberfläche, die bereits nass ist. Dies wird entscheidend sein, um zu kontrollieren, wie sich das Wasser ausbreiten wird. Wenn Sie mehr über die Aquarellkontrolle wissen möchten und wie viel Wasser wir in verschiedenen Situationen verwenden sollen. Ich spreche darüber ausführlicher in meiner anderen Klasse über das Malen eines Sonnenuntergangs. Also auf jeden Fall überprüfen, wenn Sie interessiert sind. Aber an diesem Punkt werden wir jetzt den Himmel malen. Also hier verwende ich ein Blau gemischt mit ein wenig Braun, nur damit die Farben nicht so gesättigt sind, und ich werde anfangen, von oben bis zur Mitte zu malen. Das Tolle an der Verwendung eines flachen Pinsels ist, dass Sie die Form nutzen können , um die geraden Linien in den Seiten der Gebäude zu malen. Also ist es im Grunde, wie Sie keine gerade Linie zeichnen müssen. Sie können einfach die Kante des flachen Pinsels verwenden, um diese perfekt gerade Linie für Sie zu erstellen. Dann werde ich etwas Gelb zu den mittleren Teilen hinzufügen , damit die Farben ein wenig besser übergehen. An diesem Punkt, während der Himmel noch nass ist, werden wir auch die Bäume malen. Verwenden Sie dieses Mal einen kleinen Pinsel, mischen Sie ihn mit einer Farbe, die etwas dunkler ist als der Himmel. Also füge ich ein bisschen lila in meine Mischung hinzu und beginne mit kurzen Strichen auf den beiden Seiten zu malen , die den Bäumen mehr von verschwommenem Aussehen geben. Als nächstes werden wir dies auf die Gebäude mit einer viel dunkleren Farbe erweitern. Also hier mische ich ultra marine mit einem braun, und in dieser Kunst erinnert sich, die perspektivischen Linien zu verwenden , um Sie auf den Winkel dieser Linien zu führen. Hier lasse ich auch kleine weiße Lücken, sowohl in vertikaler als auch in diagonaler Richtung, nur damit es keine großen Farbblöcke sind, und es gibt bestimmte Formen und Strukturen in ihnen, die wir sehen. Ich möchte nur betonen, dass dies kein einfacher Prozess ist, also nehmen Sie es langsam und machen Sie sich keine Sorgen, wenn es nicht perfekt ist, denn wir werden später Details mit Linien hinzufügen und unsere kleineren Pinsel verwenden. Also keine Sorge, nur so weiter üben Sie diese Folie. Jetzt nur eine Randnotiz, Sie können sehen, dass ich, wenn ich das male, tatsächlich zwischen verschiedenen Pinseln umschalte. Das ist eigentlich so, dass ich den Pinsel nicht für jede neue Farbe waschen muss, die ich benutze, und nicht nur wird dies viel Zeit sparen, es wird mir tatsächlich helfen, die Feuchtigkeit des Pinsels besser zu kontrollieren. Dies liegt daran, dass die Bürste, die vor kurzem abgewaschen wird, normalerweise tropfnass ist, und wenn wir nicht wissen und nicht richtig trocknen, kann es unsere Farbmischung sehr wässrig und daher schwer zu kontrollieren machen. Jetzt werden wir diese Farben, die wir für die Gebäude verwenden, nach unten auf den Boden zu erweitern , fügen Sie einige der Braun- und Blues hinzu. Im Wesentlichen möchten Sie eine dunklere Umgebung schaffen, damit die Lichter in der Mitte heller erscheinen. Erinnern Sie sich an die vier Teile, über die wir im vorherigen Video mit unterschiedlichen Werten gesprochen haben, arbeiten Sie zusammen, um sowohl Kontraste als auch Harmonie zu schaffen. Es wird uns helfen, auf den Brennpunkt zu zeigen. Für den Boden möchten Sie Striche erstellen, die vertikal sind, um Licht und die Reflexionen der Autos zu imitieren und zu übertreiben. An diesem Punkt werden wir weiterhin dunkle Blöcke von Farbe hinzufügen, nur ändern zwischen den Brauntönen, und den Blues, und den Gelbtönen, um einen Übergang zwischen ihnen und etwas Abwechslung zu schaffen. Sie können sehen, dass ich das mache, während die Schicht noch nass ist , so dass die Farben ein wenig besser einmischen. Wenn wir danach mit der allgemeinen Dunkelheit und Leichtigkeit der verschiedenen Teile zufrieden sind , können wir darauf warten, dass diese Schicht trocknet. In unserem nächsten Video werden wir noch einige Details und die kleinen Stücke hinzufügen und schließlich unser Gemälde vervollständigen. 6. Details hinzufügen: In diesem Video werden wir einige Details zu den verschiedenen Teilen hinzufügen und ich werde Sie von diesem bis zum Ende der Fertigstellung dieses Gemäldes begleiten. Nun werden wir beginnen, indem wir unseren Gebäuden einige Details hinzufügen die Seite Ihres flachen Pinsels verwenden, um Ihnen dabei zu helfen, diese geraden Linien zu erstellen. Konzentrieren Sie sich auf die Erstellung vertikaler und diagonaler Linien Sie können einige von ihnen kürzer machen, einige von ihnen länger. Sie können einige von ihnen in gepunkteten Linien machen. Dies wird die Details der Fenster bilden. Sie können sehen, dass ich hier das benutze, während die darunter liegende Schicht bereits getrocknet ist. Die Linien sind viel solider und prominenter und es wird härtere Kanten hinterlassen. Wenn wir die obere Hälfte des Gemäldes verdunkeln, werden wir auch dasselbe mit der unteren Hälfte tun. An dieser Stelle können Sie auch einige perspektivische Linien auf der Geschossdecke hinzufügen. Dies wird dazu beitragen, den Abstand und den Raum zwischen dem Auto als die gesamte Komposition zu definieren . Sie können auch Ihre Nägel verwenden, um diese weißen Linien zu kratzen und eine Textur zu erstellen. Denken Sie daran, Ihre Hände danach zu waschen, es ist keine große Sache. Weiter, wir werden die Autos malen. Verwenden Sie dieses Mal ein hellbraunes. Sie können ein wenig von den Gelben und den Blauen und Brauntönen mischen, die wir zuvor verwendet haben, und malen kleine Quadrate um die Scheinwerfer, die mit der Maskierungsflüssigkeit bedeckt sind. Sobald diese getrocknet ist, können wir die Maskierungsflüssigkeit mit einem Radiergummi entfernen oder einfach mit den Finger reiben. Danach können wir ein wenig mehr Details zu den Autos hinzufügen. Sie können sehr leicht etwas Gelb zu den Rändern der Massenteile hinzufügen , so dass der Übergang zwischen dem Weiß nicht zu groß ist. Wir sind fast da, also werden wir beenden, indem ein hellbraun verwenden, um einige Details zu den Bäumen hinzuzufügen. Sie werden diese Zweige mit einer gepunkteten Linienbewegung malen. Dies wird dazu beitragen, dass es viel natürlicher und viel subtiler aussieht , so dass es unseren Fokus nicht von den Hauptbereichen entfernt. Großartig. Fügen Sie nun einen der letzten Schliff oder alle Details hinzu, die Sie hinzufügen möchten. Dies wäre eine gute Zeit, um über die vier Teile der Komposition nachzudenken , über die wir zuvor gesprochen haben. Sie können sich die Fragen stellen, sind die Autos im Lichtbereich am hellsten? Wie arbeiten die Gebäude mit der gesamten Komposition? Sind sie dunkel genug, um diesen Kontrast zwischen den Autos in der Mitte zu schaffen? Wie ist der Übergang zwischen den dunklen Teilen in den hellen Teilen? Arbeiten sie für das Stadtbild zusammen? Sobald Sie das Gefühl haben, dass es von der richtigen Balance ist, können Sie warten, bis es trocknet und entfernen Sie dann die Maskierungsflüssigkeit und Glückwünsche, Sie haben Ihre schöne Sonnenuntergang Malerei beendet. Im nächsten Video werde ich kurz den gleichen Prozess mit einer anderen Stadtbildermalerei durchlaufen . Sie können beide Beispiele referenzieren und eines davon selbst ausprobieren. 7. Painting: Dies ist das zweite Gemälde, das wir hier malen werden. Ich habe dieses Referenzfoto auch in dieser Klasse beigefügt, damit Sie es selbst ausprobieren können. So wie wir es vorher im Planungsvideo getan haben, versuchen Sie, die Struktur, die Perspektive dieser Komposition zu definieren . Versuchen Sie, dieses Stadtbild in verschiedene Teile zu teilen und es zu vereinfachen. Hier werden wir den gleichen Prozess von Anfang an mit der Skizze durchlaufen. Wir werden anfangen, indem wir den Fluchtpunkt markieren und die perspektivischen Linien zeichnen, und wir werden den ganzen Weg gehen, um die Autos und die Position der Lichter zu skizzieren. Dann fügen wir die Massageflüssigkeit hinzu, wie wir es vorher getan haben, und kleben dann die Kanten mit Abdeckband. Wieder werden wir beginnen, indem wir etwas Wasser zu den leichteren Teilen der Seite bürsten. Wir werden weitermachen, etwas Gelb hinzuzufügen und das in den Himmel zu erweitern, mit ein paar Blues und ein paar Purples zu mischen. Wir werden weiterhin die Malerei nach unten bis zum Rest der Komposition ausspionieren und alles in einer Schicht abdecken. Während diese Schicht noch nass ist, werden wir eine dickere Farbe mischen, also fügen Sie dieses Mal ein wenig weniger Wasser in die Mischung. Wir werden ein paar Wolken auslöschen. Da wir noch an einer nassen Schicht arbeiten, werden die Wolken viel weicher erscheinen, was wir wollen. Mit einer ähnlichen Technik mischen wir eine noch dunklere Farbe und malen die Pinsel zur Seite, die sich unter den Wolken befinden. Dann werden wir den Boden verdunkeln und einige Details zu den Autos hinzufügen, wodurch ein bisschen mehr Tiefe entsteht. Und wir werden diesen Prozess der Schichtung fortsetzen, mehr Details hinzufügen den Kontrast zwischen Licht und Dunkelheit erhöhen. , sich während dieses Prozesses Versuchen Sie, sich während dieses Prozessesan die Teile zu erinnern, die Sie zuerst in der Planungsphase identifiziert haben. Wo steht der Schwerpunkt, was sind die verschiedenen Elemente dieser Komposition und wie arbeiten sie zusammen? Konzentrieren Sie sich auf die Leichtigkeit und die Dunkelheit jedes Teils. Haben Sie keine Angst, Fehler zu machen. Versuchen Sie, mit verschiedenen Farben zu experimentieren oder einen Schwerpunkt auf bestimmte Teile der Komposition zu legen. Sehen Sie, wohin es führt, und sehen Sie, welche Auswirkungen es hat. Wenn es nicht funktioniert, dann ist das okay, Sie können immer wieder malen. Wenn es funktioniert, dann großartig, Sie haben einen anderen Weg gefunden und Sie haben etwas gefunden, das für Sie funktioniert. 8. Jetzt ... es dein Zuzug: Vielen Dank, dass Sie an dieser Klasse teilgenommen haben. Ich hoffe, Sie haben es genossen. In dieser Klasse haben wir viel darüber gesprochen, was wir wissen, in die Praxis umzusetzen. Nun, da Sie zwei Beispiele gesehen haben, wie man Stadtansichten malt, sind Sie dran. Hier habe ich beide Referenzfotos angehängt, die ich in der Klasse verwende, damit Sie sie herunterladen und den gleichen Prozess verfolgen können, den ich in den Videos gezeigt habe. Sie können Ihre Bilder auch im Klassenprojektbereich hochladen. Ich würde gerne Ihre Arbeit sehen und wenn Sie Ihre Arbeit in sozialen Medien oder Instagram teilen, achten Sie darauf, mich zu markieren. Ich würde gerne Ihre Arbeit dort sehen. Fühlen Sie sich frei, mir Nachricht zu schicken. Ich bin immer hier, um zu helfen, und das war's für heute. Also sehe ich dich in unserer nächsten Klasse. Tschüss.