Spider Man 2 Logo-Reveal, inspiriert vom Videospiel von Sony Playstation 5 in Adobe After Effects

1. Einführung: Hi, ich bin Jake. Und in diesem Kurs werden wir diese wirklich coole Spider Man-Logo-Rezension erstellen diese wirklich coole Spider Man-Logo-Rezension vom Playstation-Spiel Spider Man Two inspiriert Das Beste an diesem Kurs ist, dass Sie keine Erfahrung mit V-Effekten oder gar der Verwendung von Bearbeitungs-Apps haben müssen keine Erfahrung mit V-Effekten . Ich werde Ihnen alles nötige Wissen zur Verfügung stellen, um diesen Effekt von Anfang bis Ende zu vervollständigen. gesamte benötigte Filmmaterial wird im Rechercheschritt zur Verfügung gestellt. In diesem Kurs werde ich jeden einzelnen Schritt erklären, den wir machen werden. Du kannst deine Fragen jederzeit in die Diskussionsbereiche meiner Kurse schreiben , um Hilfe bei der Erstellung von Effekten aus meinen Videos zu erhalten . Sie können die kostenlose Testversion von Adobe After Effects herunterladen . Wenn Sie die Software noch nicht haben, werden wir sofort anfangen. Ich freue mich darauf, Ihre Projekte nach Abschluss dieses Kurses zu sehen , und das bedeutet mir sehr viel. Wenn Sie Ihre positiven Bewertungen hinterlassen, ist das meiner Meinung nach der beste Weg, die Software zu erlernen und gleichzeitig interessante unterhaltsame Effekte zu erzielen. Und um diesen Kurs abzuschließen, ist es unser Ziel, diese coole Spider Man-Logo-Rezension zu verfassen. Ich freue mich, Sie in meiner Klasse zu sehen, ebenso wie Ihr Ergebnis, nachdem ich alle Schritte befolgt habe. Also lass uns anfangen. 2. Vollständiges Logo: Ich verwende Adobofects 2021, aber Sie können so ziemlich jede Version von Adobofects für diesen Effekt verwenden . Wie Sie sehen können, verwende ich das Standardlayout Ihre Panels sollten meinen ähnlich sein. Aber wenn Sie aus irgendeinem Grund einige der Panels, die Sie auf meinem Bildschirm sehen können, nicht sehen können, können Sie sie von hier aus aktivieren. Zum Beispiel Charakter, du kannst zum Fenster gehen und es von hier aus aktivieren. Charakter und so ziemlich jedes Panel, das ich in dieser Klasse verwenden werde . Lassen Sie uns zunächst unsere neue Komposition erstellen. Wir können hier oder das Wenige, das ich hören kann, oder zu Komposition gehen. Neue Komposition. Ich stelle die Auflösung auf Les D ein, das ist 1920 mal 1080. Nennen wir es Hauptkomposition, 30 Bilder pro Sekunde und vielleicht 8 Sekunden lang. Das sind ziemlich viele Bilder von Sekunden, Minuten und Stunden. Stellen wir die Dauer auf 8 Sekunden ein. Und klicken Sie auf Okay. Zuallererst benötigen wir eine Komposition, in die wir unser Logo einfügen werden. Lassen Sie uns unser Logo importieren. Gehe zur Importdatei. Dieses Filmmaterial wird als Ressourcentyp für diese Klasse verfügbar sein . Importiere es einfach. Wählen Sie beide aus, Logo und Textur, da wir diese Textur auch verwenden werden. Klicken Sie auf Import und wählen Sie beide aus. Klicken Sie zunächst auf Halten und Ablegen auf diesen Ordner, um einen neuen Ordner für unser Filmmaterial zu erstellen Wir können ihn Footage nennen und auf Enter klicken In dieser Hauptkomposition werden wir alle unsere Effekte löschen Wir können eine weitere Komposition erstellen , in der wir nur unser Logo einfügen werden. Im Grunde können wir einfach diese Hauptkomposition auswählen und Strg D drücken. Auf diese Weise erhalten wir alle Spezifikationen der Hauptkomposition. Aber wir können sie jetzt auswählen und die Eingabetaste drücken, um sie umzubenennen. Nennen wir es dein Logo. Lass es uns öffnen. In dieser Komposition ist Ihr Logo gerade links, die meisten doppelklicken darauf, Ihre Logo-Komposition. Um es hier zu öffnen, können wir jedes Logo löschen , auf das wir all diese Effekte anwenden möchten. Lassen Sie uns unser Logo hier ablegen. Wir können auch hier klicken, um das Transparenzraster umzuschalten und es besser zu sehen Sie können so ziemlich Text oder ein beliebiges Logo verwenden. Nach Abschluss dieses Kurses wirst du diesen Effekt erzielen. Kehren wir zu unserer Hauptkomposition zurück. Wählen Sie hier Hauptkomposition oder doppelklicken Sie einfach mit der linken Maustaste hier auf Hauptkomposition. Um die Hauptkomposition zu öffnen, schließen wir diesen Ordner hier. Klicken Sie mit der linken Maustaste auf Ihre Logo-Komposition, halten Sie sie gedrückt und ziehen Sie sie in diese Hauptkomposition und lassen Sie sie los. Jetzt haben wir unser Logo in dieser Komposition, was bedeutet, dass wir es jederzeit ändern können. Und jetzt können wir zusätzlich zu diesem Logo einige Effekte anwenden. Als erstes möchte ich den Hintergrund hinzufügen, diesen berühmten Hintergrund mit rotem Farbverlauf. Gehen wir zur Ebene Neuer Festkörper. Wir können es Hintergrund oder kurz BG nennen. Und klicken Sie auf die Taste. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie die gleichen Abmessungen Ihrer Komposition haben. können diese Ebene grundsätzlich auswählen und Strg Shift Y drücken. Wenn Sie Strg Shift Y und einfach hier klicken, stellen Sie die Größe ein, es wird automatisch die Auflösung unserer Hauptkomposition übernehmen und Key anklicken Jetzt müssen wir einige Effekte darauf anwenden. Effekte anzuwenden, können wir zum Bedienfeld „Effekte im Precess-Modus Wenn Sie das Bedienfeld nicht sehen können, können Sie es von hier aus in einem Fenster aktivieren ( Effekte und Voreinstellungen Und dann tippe hier einfach Rampe ein. Wir werden eine Gradientenrampe verwenden, meiste Leck auf diesem Gilayer zurückbleibt Wirf es hier ab. Wir möchten die Rampenform von der ausgewählten linearen zur radialen Rampe ändern und Sie erhalten dieses Ergebnis. Wir wollen die Farben vertauschen, weil wir diesen hellen Fleck hier haben wollen. Sie können einfach diesen buchstäblichen Punkt auswählen und ihn verschieben. Oder ändern Sie einfach den zweiten Wert für den Beginn der Rampe. Das ist im Grunde der Y-Wert und das ist der X-Wert. Sie können jederzeit Strg Z drücken, um beispielsweise unerwünschte Bewegungen rückgängig zu machen. Ich möchte es nicht hier platzieren, also drücke ich Strg Z und es kehrt an Stelle zurück, an der es gerade war. Für diese Sternfarbe möchte ich hier auf diesen Farbwähler klicken und ihn auf diese rötliche Farbe ändern Sie können so ziemlich jede Farbe verwenden, die Sie möchten, aber in meinem Fall möchte ich nur diese Farbe verwenden Oder Sie können diese Zahlen einfach hier eingeben und Sie erhalten das gleiche Rot, das ich auf meinem Bildschirm verwende. Und klicken Sie auf eine Taste, den hellsten Punkt, wir können sie ein bisschen nach unten bewegen Ich werde hier 272 einstellen. Wenn Sie genau das gleiche Ergebnis haben möchten, können Sie hier auch 272 eingeben. Zweiter Punkt, dieser. Ich möchte es in die Ecke stellen, in die linke Ecke. Also werde ich hier drücken und vier eingeben. Vielleicht ein bisschen nach oben bewegen. Geben wir hier 1066 ein, um die gleichen Ergebnisse zu erhalten. Sie können diese Werte einfach wiederholen oder einen anderen verwenden, wenn Sie einen individuelleren Look erzielen möchten Die zweite Farbe hier, ich möchte nicht nur einfache schwarze Farbe verwenden. Wir können es einfach größtenteils hier und ändern. Diese dunkelrote Farbe. Auch hier können Sie diesen Wert einfach kopieren , wenn Sie genau dieselbe Farbe erhalten möchten. Schlüssel einbeziehen, wir können auch den Ram-Scatter erhöhen. Wenn Sie hier einige Zeilen haben, setzen wir sie auf 50. Es wird ein wenig Rauschen hinzufügen, aber es wird einige Zeilen reduzieren. Okay, das ist im Grunde unser Hintergrund, wir können ihn weiter unten einstellen, weil die Reihenfolge dieser Ebenen wichtig ist. Wie du siehst, wenn ich dieses Logo oben setze, wird es auch über unserem Hintergrund angezeigt. Wenn ich es unten einstelle, wird es unter unserem Hintergrund angezeigt. Lass es uns oben drauf legen. Lassen Sie uns ein paar Effekte anwenden, um diesen Look auf unser Logo zu bringen. Das ist eine ziemlich fortgeschrittene Technik, aber es ist nicht schwer, sie zu wiederholen. Ich werde versuchen, jeden Schritt zu erklären, damit Sie verstehen, wie dieser Effekt funktioniert. Zuallererst möchten wir unseren Kanten diese Art von Drei-D-Feeling verleihen . Wir müssen unserer Software erklären, wo sich diese Kanten befinden sollen. Lassen Sie uns eine neue Komposition erstellen , in der wir nur Kanten isolieren werden. Ich werde eine neue Komposition erstellen. Klicken Sie hier, um eine neue Komposition zu erstellen. Nennen wir es Bevel, weil das so ziemlich der Effekt ist , den wir anstreben Und klicken Sie hier auf Okay, wir können das, Ihr Logo, einfach in diese Bevel-Komposition einfügen Ihr Logo, einfach in diese Bevel-Komposition Und lassen Sie uns auch hier auf Transparenzraster ein-/ausschalten klicken , um es besser zu sehen Lassen Sie uns die meisten schreiben, klicken Sie hinein und gehen Sie zu Ebenenstilen Wir wollen Inner Glow verwenden, weil dieser Effekt genau an den Kanten wirkt und genau das ist, was wir wollen Klicken wir auf Inner Glow. Im Grunde erscheint hier dieser innere Glüheffekt. Wir können es nach unten scrollen und es so einstellen, dass es sich multipliziert. Dann können wir die Opazität auf 100% einstellen , es wäre vollständig sichtbar Schließlich müssen wir diese Farbe auf Schwarz ändern. Wenn wir nun mit dem Scrollen mit der Maus in unser Bild hineinzoomen , können Sie herausfinden, ob ich es auch hier nach können Sie herausfinden, ob ich es auch hier nach unten scrolle und die Größe auf 11 ändere. Sie können es auch auf 11 ändern. Sie können sehen, dass wir diesen inneren Schatteneffekt haben, der genau das ist, was wir wollen. Denn bei dieser Größe werden wir der Software mitteilen, wie viel von Beverly wir auf diese Kanten auftragen wollen , was Sie hier sehen können Wenn wir es reduzieren wollen, wird auch dieser Betrag reduziert Lass uns genau das tun. Wir können zu unserer Hauptkomposition zurückkehren und diese Bevel-Komposition hier einfügen. Wir können es sogar deaktivieren , weil wir es als Quelle verwenden Wir müssen es nicht als Nächstes sehen. Ihnen ist wahrscheinlich aufgefallen , dass wir neben der Abschrägung auch diese Metallstruktur auf unserem Logo sehen können Wir können es auch auf unseren Effekt anwenden. Um diese Metalltextur zu erstellen, müssen wir eine automatische Komposition erstellen. Wir können hier klicken, nennen wir es Logo-Textur. Wir können es auch in Bel umbenennen. Drücken wir die Eingabetaste auf der Tastatur und nennen wir es Logo Babel Wir wüssten, dass es bei diesen Kompositionen um Logos geht. Wir können sie auch auswählen und in diesem Ordner ablegen. Und nennen wir es einfach kommt einfach. Wir werden hier in diesem Projektpanel nicht zu viel Chaos Sobald Sie diese Logo-Textur geöffnet haben, können Sie sie hier sehen Jetzt können wir einfach zu unserem Filmmaterial gehen und diese Textur , die wir zuvor importiert haben, löschen. Sie können zu einer Dateidatei gehen und diese Textur, die auch in Resource Step verfügbar ist, in diese Klasse importieren diese Textur, die auch . Wählen wir diese Textur aus, lassen die meisten sie hier in der Logo-Texturkomposition anklicken und gedrückt halten und ablegen. Wir können auch S auf der Tastatur drücken und die Skala etwas höher einstellen. In meinem Fall habe ich es auf 152 eingestellt, um den gesamten Bildschirm abzudecken. Und jetzt können wir diese Logo-Textur in eine beliebige andere Textur ändern . Grundsätzlich können Sie jede andere Textur verwenden, nicht nur die Metallstruktur, Sie können auch jede Kunst verwenden, die auf unser Logo aufgebracht wird . Vielleicht möchtest du es farbenfroh und nicht so texturiert in der Logo-Textur haben nicht so texturiert in der Logo-Textur Sie können dieses Bild jederzeit in eine andere Textur ändern, vielleicht in Holz oder etwas anderes Jetzt müssen wir zu unserer Hauptkomposition zurückkehren. Lassen Sie uns diese Logo-Texturkomposition in unseren Ordnerkompositionen ablegen . Lassen Sie uns diese Logo-Textur auswählen und sie einfach hier oben auf Ihre Logo-Komposition legen einfach hier oben auf Ihre Logo-Komposition Wir können es hier und hier schließen. Jetzt müssen wir eine Reihe von Effekten anwenden. Wir würden diese Textur über unserem Logo sehen. Gehen wir zunächst zu Effekten und Presets. Und geben Sie hier Glaseffekt ein, wählen Sie das C-Glas unter Stilisieren aus und legen Sie es auf unsere Logo-Textur Gehen Sie zur Oberfläche und ändern Sie diese Bump-Map an die Zusammensetzung Ihrer Logo-Ebene Wie Sie sehen können, fängt es bereits an zu funktionieren. Um diesen Rahmen loszuwerden, können wir hier den Effekt „Effekttyp festlegen“ sowie Effekte und Voreinstellungen anwenden hier den Effekt „Effekttyp festlegen“ sowie Effekte und Voreinstellungen Stellen Sie die Matte ein und lassen Sie diesen CC-Glaseffekt hier fallen . Wir können einfach auswählen. Anstelle von Logo-Textur. Das ist deine Logo-Komposition. Wie ich sehen kann, haben wir unsere Textur bereits auf unser Logo aufgebracht . Aber wir können es noch ein bisschen optimieren. Es würde viel hübscher aussehen als das. Optimierungen, die wir vornehmen müssen, werden sich auf diese Weichheit, Höhe Ändern wir diese Weichheit auf sieben. Aber Sie können mit diesem Wert so ziemlich herumspielen, wie Sie möchten Wie Sie sehen können, wenn ich diesen Wert ändere, können Sie engere Kanten erzielen Ich werde ihn auf sieben setzen. Sie können auch mit der Höhe herumspielen. In meinem Fall habe ich meinen Wert auf 100 gesetzt , um diesen glatten, aber etwas gedehnten Look zu erzielen. Aber Sie können mit diesem Wert so gut wie mit jedem anderen spielen . Sie können ihn auf 55 setzen, wenn Sie die Verschiebung wollen, ich setze ihn auf 170. Wenn ich ihn auf 100% setze, ist das im Grunde der exakte Wert, den ich für meine Vorschau verwendet habe, aber du kannst damit so ziemlich experimentieren und ihn hier vielleicht auf 55 setzen, hier vielleicht auf 50. Und sieh dir das an, ich bleibe bei 100,170 und wie du siehst, hat es schon drei D-Felder, aber es hat eine schreckliche Beleuchtung Um das zu beheben, können wir hier zunächst einen Kurseffekt anwenden Tatsächlich können Sie diesen Kurseffekt einfach auswählen und ihn unter dem Set-Mat einstellen. Vielleicht machen wir es mit diesem Kurseffekt heller. Wie Sie sich vorstellen können, können Sie die Helligkeit unseres Logos ändern die Helligkeit unseres Logos Sie können sogar dunkel werden, wenn Sie möchten, was auch ziemlich interessant aussieht In meinem Fall habe ich es leichter ausgedrückt. Außerdem können wir dieses Lichtspiel innerhalb des C-Glaseffekts verwenden , um von Effektlicht zu Effektlicht zu wechseln Effektlicht zu Sie können sehen, dass wir keine Änderungen sehen können. Aber sobald wir unserer Komposition einige Lichter hinzufügen , wird sich das ändern. Gehen wir sofort zu einer neuen Ebene, zu neuem Licht. Um einige Ergebnisse bei der Beleuchtung zu erzielen. Sie können mit dem Punktlicht beginnen. Wir können die Intensität auf 50 einstellen und die Farbe auf Weiß ändern. Klicken Sie auf K. Wir müssen bereits einige Änderungen vornehmen. Je schlechter das Licht ist. Wir können unser Punktlicht auswählen und P drücken und die Position ändern. In meinem Fall drehe ich mein Licht einfach viel nach oben. Wenn Sie also wie ich exakte Werte angeben möchten, habe ich -1.400 verwendet. Wie Sie sehen können, haben wir bereits dieses dramatische Aussehen Wir können diesen Wert auch auf 930 ändern, um ein genaues Oberlicht zu erhalten Es sieht ziemlich gut aus, aber wir können ziemlich harte Schatten sehen. Um das Problem zu beheben, können wir die Ebene mit neuem Licht überlagern und dieses Licht auf Umgebungslicht umstellen. Im Grunde genommen werden wir mit diesem Umgebungslicht die dunkelsten Stellen spüren Umgebungslicht sollte 100% betragen , was im Grunde bedeutet , dass es das normale Umgebungslicht erhält, das Sie durch Depolt erhalten können Stellen Sie sicher, dass Sie die Intensität auf 100% ändern und klicken Sie auf eine Taste, wenn ich dieses Punktlicht und dieses Umgebungslicht deaktivieren Sie können sehen, dass wir mit diesen beiden Lichtern ein ziemlich interessantes Aussehen bekommen , das im Grunde unsere Vorschau wiederholt Wie Sie sich vorstellen können, müssen wir auch einige Schatten hinzufügen , um dieses Drei-D-Feeling für Schatten zu vervollständigen . Wir werden Ihre Logo-Komposition verwenden Wir können einfach den CC-Radial-Blow-Effekt hinzufügen. Wählen Sie es einfach aus und fügen Sie es Ihrer Logo-Komposition hinzu. Lassen Sie uns diesen Typ auf Fading Zoom ändern. Ich werde es auf einen Betrag von vielleicht 24 einstellen. Wie Sie sehen können, funktioniert es bereits. Indem wir einfach den zweiten Wert ändern, können wir ihn oben einstellen. Auch hier würden wir diese Schatten unten sehen, um genau den gleichen Wert zu erhalten , den ich in meiner Vorschau verwendet habe Sie können hier einfach -124 eingeben. Wie Sie sich vorstellen können, sollten unsere Schatten nicht weiß, sondern schwarz sein Lassen Sie uns den Feel-Effekt anwenden. Wählen Sie hier unter Fell erzeugen aus, legen Sie es unter Funkgebläse und ändern Sie die Farbe auf Schwarz. Und klicken Sie auf eine Taste. Wie Sie sehen können, haben wir bereits diesen ziemlich coolen Schatten, der unser Drei-D-Feeling vervollständigt. Wie Sie sich vorstellen können, können wir unseren Schatteneffekt auswählen. Wir können auch diese Komposition auswählen , Ihre Logo-Komposition. Drücken Sie Enter A. Benennen wir es in Logo Shadow um. Wir wissen, dass dies für die Disposition von Texturen und für Schatten gilt Wir können es auswählen und auf der Tastatur auf Opazität drücken und wir können es auf 77 setzen , um es etwas zu Es wäre natürlicher und nicht zu hart. Im Grunde können Sie einfach mit diesem Wert herumspielen und genau die Menge an Schatten hinzufügen , die Sie auftragen möchten. In meinem Fall waren es 77. Und ich habe auch beschlossen, diesen radialen Unschärfer zu animieren. Lassen Sie uns diese Animation auch nach etwa 4 Sekunden hinzufügen. Ich möchte dieses Zentrum der radialen Unschärfe animieren , das größtenteils auf dieser Stoppuhr übrig geblieben Sie können auch auf die Tastatur drücken, um dieses Schlüsselbild zu sehen. Was ist ein Keyframe? Ein Keyframe ist im Grunde der Zeitpunkt , an dem sich der Wert einer bestimmten Eigenschaft merkt In unserem Fall erinnert sich dieser Keyframe an diesen Zeitpunkt , der 4 Sekunden beträgt, wie Sie hier sehen können Er erinnert sich an diese Werte des Property Centers. Wenn ich zum Beispiel bei 0 Sekunden zu diesem Moment scrolle , kann ich diesen Wert ändern. Wenn es also auf dieser Folie nach oben geht, wird dieser mittlere Wert steigen. Ändern wir es vielleicht so, dass es wirklich dramatisch aussieht wie -2.200, damit wir im Grunde diesen wirklich ausgedehnten Schatten bekommen würden diesen wirklich ausgedehnten Schatten bekommen Jetzt wurde ein weiterer Schlüsselrahmen erstellt. Jetzt, nach Effects, werden wir versuchen von diesem Keyframe zu diesem Keyframe zu wechseln In diesem Schlüsselbild haben wir diesen Wert den gestreckten Schatten Und wenn ich durchscrolle, können Sie sehen, dass sich dieser Keyframe ändert bis er genau hier bei diesem Keyframe ankommt , den wir bereits erwähnt haben Im Grunde funktioniert Animation so. Sie können einfach einen Keyframe für einen Wert, eine beobachtende Eigenschaft und hier einen anderen Wert festlegen , und es geht von diesem Wert zu diesem Wert Wenn ich für die Vorschau den Numpad Null drücke, können wir diese Auflösung auch auf Auto setzen, damit sie schneller funktioniert Und drücken Sie Numpad Null , um zu sehen, wie es aussieht. Wenn du genau hinschaust, kannst du sehen, dass dieser Schatten von diesem Wert auf diesen Wert schrumpft Ich werde auch diesen Arbeitsbereich ändern, indem ich hier auf diesen Rand klicke und Null nach oben drücke, um diese Animation zu sehen Sie können sehen, wie unser Schatten schrumpft. Wir können auch diese beiden Keyframes auswählen und neun drücken, was im Grunde bedeutet, dass diese Animation am Anfang langsamer, hier in der Mitte schneller und am Ende langsamer beginnt hier in der Mitte schneller und am Ende langsamer Um noch schicker zu werden, können wir zum Diagrammeditor gehen und diesen Keyframe auswählen Wählen Sie nur den Mitteleffekt. Wählen Sie diesen Keyframe mit diesem Schalter Sie können ihn ein wenig nach links und hier vielleicht nach rechts ziehen ein wenig nach links und hier vielleicht nach Im Grunde zeigt uns dieses Diagramm, dass es langsam beginnt, dann immer schneller und langsamer Wenn ich das Nullpad drücke, können Sie eine etwas interessantere Bewegung in unserem Schatten sehen . Übrigens, wenn Sie dieses Diagramm nicht sehen können, stellen Sie sicher, dass Sie diesen Effekt auswählen. Achten Sie auch darauf, hier auf dieses Symbol zu klicken. Klicken Sie hier auf dieses Symbol , um den Grafiktyp und die Optionen auszuwählen und sicherzustellen, dass Sie ein hinzugefügter Geschwindigkeitskurve sind. Klicken Sie hier und Sie können diese Art von Grafik sehen und bearbeiten. Lassen Sie uns diesen Grafikeditor verlassen. Vielleicht interessiert es Sie, warum wir diese Animation gemacht haben, unseren Schatten hauptsächlich wegen der dramatischen Wirkung unseres Logos. Wenn ich zur neuen Einstellungsebene für Ebenen gehe, können wir sie über allen Ebenen platzieren. Wir können es in C umbenennen, was im Grunde Farbkorrektur bedeutet. Aber in unserem Fall werden wir es als dramatische Enthüllung verwenden . Vielleicht kannst du es einfach Belichtung nennen, weil dieser Effekt, wir gehen zu Effekten in Voreinstellungen und geben hier Belichtung ein, wählen ihn aus und legen ihn auf diese Belichtungsebene Indem wir einfach diesen Gara-Korrekturwert ändern, können wir zu dieser dramatischen Enthüllung unseres Logos gelangen, das ziemlich cool aussieht Ich werde nach etwa 2 Sekunden auf Reset drücken, können wir einen Keyframe für unsere Gammakorrektur festlegen Drücken Sie U, um diesen Keyframe hier am Anfang zu sehen. Ändern wir ihn auf den Mindestwert , der 0,1 ist. Wir können auch diese beiden Keyframes auswählen Drücken Sie neun, um eine interessantere Animation zu erhalten, und drücken wir Numpad Null, um zu sehen, wie es aussieht Wir haben bereits diesen wirklich interessanten Effekt. Übrigens, wenn wir Ihre Animation rendern , wird sie die volle Auflösung haben. Von Zeit zu Zeit können Sie die Vollversion überprüfen und Null drücken. Das Rendern wird einige Zeit in Anspruch nehmen. Sie können einfach von Zeit zu Zeit überprüfen, ob alles richtig aussieht. Wechseln Sie einfach auf Vollversion, um zu sehen, ob es genau so aussieht, wie Sie es möchten. Wie Sie anhand dieser Lichttülle sehen können, macht dieser Schatten nun mehr Sinn. Mit der Animation dieses Schattens, dieser Prämie, sieht es noch interessanter aus. Okay, jetzt haben wir diese Logo-Operation erstellt, unseren Bildschirm, der schon ziemlich cool aussieht. Im nächsten Video werden wir die giftigen Dinge kreieren , die im nächsten Video unser Logo verdecken werden im nächsten Video unser Logo verdecken werden 3. Grundlegende Animation von Venom: Jetzt haben wir diese wirklich coole Animation unseres Logos. In diesem Video werden wir uns auf diesen Gifteffekt konzentrieren , der unser Logo abdecken wird Wie Sie sehen können, sieht es ziemlich cool aus, aber es ist ziemlich interessant , dass es aus einer einfachen Linienformschicht besteht Lass uns hier klicken, um eine neue Komposition zu erstellen. Nennen wir es eine Linienanimation, weil es sich im Grunde um die Animation einer einfachen Linie und eines Klicks handelt. Okay, jetzt haben wir diese Linienanimation. Wir können es in unseren Kompositionsordner legen und es quasi einschließen In dieser Linienanimationskomposition möchten wir eine einfache Linie erstellen Aber vorher speichern wir unser Projekt, da Punkteffekte von Zeit zu Zeit abstürzen können. Gehen wir zu Datei speichern, S und speichern, wo immer Sie wollen auf Ihrem Computer. Okay, lassen Sie uns diese erste Zeile erstellen. Lass uns auf dieses Stiftwerkzeug klicken, lass uns darauf klicken, im Grunde hier. Von dieser Ecke aus wollen wir einen ersten Punkt erstellen. Weiter in der Mitte unseres Bildschirms wollen wir einen weiteren Punkt erstellen. Wenn du hier klickst und die Titelaktion „Speichern“ aktivierst, kannst du sehen, dass sich dieser Punkt ungefähr in der Mitte unseres Bildschirms befindet. Es muss nicht sehr präzise sein, nur irgendwo in der Mitte unseres Logos. Es sollte so sein, dass diese Linie von diesem Winkel aus verläuft. Im Grunde wollen wir erreichen, dass das Gift von hier bis zur Mitte unseres Logos reicht Im Grunde können Sie sich einfach daran erinnern , wo sich Ihr Logo befindet, und diese erste Zeile erstellen, die von hier zur Mitte führt Jetzt müssen wir dieses Feld so ändern, dass es im Grunde nicht existiert , dass der Klickstrich nicht vorhanden ist und zu Schwarz wechselt. So könnten wir unsere Linie sehen. Außerdem wollen wir es viel heftiger machen. Lass uns auf 413 setzen. Jetzt ist es wirklich sichtbar. Wir können es übrigens einfach öffnen. Wir können es einfach auswählen und die Eingabetaste drücken und es Line Inherent, Contents, Shape, Stroke, Taper nennen Contents, Shape, Stroke, Taper Wir können die Verjüngung und die Länge auf 100% ändern. Im Grunde wollen wir das als Erstes haben, wir wollen dieses Aussehen erreichen, wie Sie sehen können Wir wollen diese Dinge von allen Seiten mit ein bisschen Licht drüber erschaffen . Zuallererst wollen wir etwas Animation haben. Lass uns hier hochkriechen. Wir können Trim Path hinzufügen. Wir können es einfach auswählen und es direkt unter diesem Pfad nach oben verschieben . Öffne es mit diesem Endwert. Wir können diese Dehnungsbewegung einfach animieren. In meinem Fall möchte ich hier auf 1 Sekunde und vielleicht auf zehn Frames gehen hier auf 1 Sekunde und vielleicht auf zehn Frames Und ändere dieses Ende auf 15%, was im Grunde nicht sichtbar ist. Sie können zu einem beliebigen anderen Wert wechseln. Aber wie Sie sehen können, mir hier darum, sie von unserem Bildschirm zu entfernen In meinem Fall sind 15% genau dort, wo wir sie nicht sehen können. Lassen Sie uns einen Keyframe dafür erstellen. Bei 3 Sekunden und 14 Bildern. Wir wollen diesen Weg auf diese Weise voll ausdehnen. Lassen Sie uns diese beiden Keyframes auswählen. Drücken Sie neun und gehen Sie zum Graph Editor. Hier können wir einfach das zweite Schlüsselbild auswählen, Filme ein bisschen wie dieser Diese Griffe machen diese Bewegung im Grunde genommen am Anfang etwas langsam, dann hier schneller und dann langsamer. Wir werden diese erste Bewegung unserer Linie haben. Sobald wir diese Bewegung haben, wollen wir sie weiter stilisieren Um sie noch mehr zu stilisieren, können wir auf Stroke zurückgreifen. Sie können es einfach kritzeln und den Strich finden. Dann können wir den Taper schließen , weil wir ihn nicht wollen und wir diesen Welleneffekt-Betrag verwenden wollen Ich werde auf 44 setzen, was im Grunde genommen diese seltsamen Wellen erzeugt Aber wenn wir von Pixeln zu Zyklen wechseln, wenn wir diese Zyklen auf fünf umstellen, wird schon ein ansehnlicheres Aussehen Mit diesem Raum können wir ihn noch mehr animieren. Wie Sie sehen können, können wir eine Animation bekommen, die P entspricht. In meinem Fall möchte ich zu 1 Sekunde und 20 Bildern gehen, wie Sie hier sehen können. Und erstelle einen Keyframe für den Wert der ersten Phase, den ich auf Null setzen werde Und hier bei 4 Sekunden und 11 Frames setzen wir ihn auf -250. Wir können diese beiden Keyframes auch einfach so auswählen beiden Keyframes auch einfach so Und drücken Sie Neun, fügen Sie einfach ein bisschen Bewegung wie diese Hier wird es langsam und dann schneller beginnen. Und langsamer hier. Wie Sie sehen können, durch den Wechsel von Null auf wir durch den Wechsel von Null auf -250 diese Bewegung dort hinzu, wo sie immer noch stattfindet, was sie interessanter und lebendiger macht, was genau das ist, was wir wollen Wie Sie sehen können, erzielen wir schon einfachen Linie interessantere Effekte Der nächste Schritt wird das Hinzufügen eines Repeaters sein. Scrollen wir nach oben. Wir können den Graph Editor verlassen. Während Sie nach oben scrollen, können Sie diese Schaltfläche „Hinzufügen“ sehen. Lassen Sie uns einen Repeater hinzufügen. Lass es uns öffnen Lassen Sie uns hier vielleicht acht Kopien anfertigen. Und transformiere. Wir können es einfach wiederholen, nicht in X-Position. Wir können es auf Null setzen, aber wir können die Drehung einfach so ändern. Wenn ich es auf 45 setze, können Sie sehen, dass wir diesen ziemlich coolen Piator-Effekt dieser Linie bekommen diesen ziemlich coolen Piator-Effekt dieser Linie Schließlich wollen wir zu diesem Transformator gehen sehen, dass er nicht genau so aussieht, wie Sie es auf diesem Bildschirm sehen können Es geht nicht wirklich in die Mitte. Um diesen Effekt zu erzielen, müssen wir unsere Linie auswählen und P drücken und sie etwas nach oben bewegen. Setze den zweiten Wert auf unseren 20. Danach können Sie einfach dieses Stiftwerkzeug auswählen und diesen Punkt an der Stelle ändern, an der es hier war. Dieser. Wir können dieses auswählen, aber nur mit dem Stiftwerkzeug, aber verwenden Sie stattdessen das Auswahlwerkzeug. Wie Sie sehen können, können wir durch Ändern der Position dieses Punktes sicherstellen, dass er sich in einem Kreis wie diesem befindet. Wir können ihn sogar so bewegen. Wenn du dich kreuzen willst, was ziemlich coole Ergebnisse sind, kannst du ein bisschen tanzen Und im Grunde kannst du es einfach so manipulieren, wie du willst, um den Look zu bekommen, den du magst In meinem Fall lasse ich es so wie es ist. Vielleicht werde ich diese Position so ändern. Wenn du genau das gleiche Aussehen haben möchtest, stelle einfach sicher, dass du deinen Abspielpunkt hier einrichtest, wo die gesamte Animation vorbei ist Und bewegen Sie sich einfach, um den gleichen Look zu erhalten , den Sie auf meinem Bildschirm sehen können So etwas sollte gut funktionieren. Schließlich wollen wir den inneren Schatteneffekt anwenden . Gehen wir zu den Ebenenstilen. Schreiben Sie hauptsächlich in Ihre Zeile. Gehe zu Ebenenstilen und wähle den inneren Schatteneffekt. Öffne es hier, wir können den Mischmodus auf normal setzen. Wir wollen auf 4 Sekunden und sechs Frames umsteigen . Klicken Sie hier und setzen Sie einen Schlüsselrahmen für unsere Farbe. Nach 3 Sekunden und zwei Frames wollen wir zu einem rötlichen Bild wechseln Wenn Sie genau dieselbe Farbe erhalten möchten, die ich verwende, wiederholen Sie einfach diesen Wert und klicken Sie auf die Taste, warum wir das gemacht haben Denn mit diesem Effekt fügen wir an der Stelle, an der unsere gesamte Animation dunkler wird, ein wenig Schatten an unseren Kanten hinzu. Wie Sie in unserem Originalbeispiel sehen können, haben wir die Schatten auf unserem Gift , wodurch diese Illusion entsteht Der Hintergrund spiegelt unseren Effekt wider, aber falls es hier komplett dunkel ist, wollen wir diesen Look nicht haben Das ist im Grunde der Grund, warum wir die Kanten animieren, die wir anwenden werden Es würde von Rot nach Schwarz gehen. Aus diesem Grund haben wir diese Keyframes erstellt. Wählen Sie sie einfach aus und drücken Sie Neun. Lassen Sie uns es ein wenig anpassen, damit wir unseren inneren Schatteneffekt tatsächlich sehen können Zuallererst wollen wir diese Kapazität auf 100% setzen. Und wenn die Größe hier niedriger ist, müssen wir sie auf 14 ändern Im Grunde genommen, wenn ich durch dieses Tuggle-Transparenzraster scrolle oder es einfach deaktiviere, wirst du viel besser sehen können Was wir im Grunde gemacht haben. Wie Sie sehen können, haben wir bereits dieses Gefühl hinzugefügt, als würde sich unser Hintergrund auf unseren Effekt auswirken. Vorerst werde ich dieses Transparenzraster aktivieren, um ihn umzuschalten Unser letzter Schliff wird darin bestehen, zusätzlich zu unserem Effekt ein paar Highlights hinzuzufügen Im Grunde können wir diesen Linieneffekt einfach auswählen und die Strg-Taste drücken, um ihn zu duplizieren. Bei diesem oberen können wir die Eingabetaste drücken und ihn in Line Highlights umbenennen. Und wie Sie sich vorstellen können, müssen wir eine Menge Dinge ändern. Zuallererst sollte es für Highlights viel heller sein. Stellen wir es hier also auf Weiß ein und streichen. Wir können es auch öffnen und in einem Schatteneffekt löschen , weil wir es nicht wollen. Wir können tatsächlich zu unserem Inhalt, unserer Form und unserem Strich übergehen. Wir wollen diesen Strich animieren, wir werden nur diese Highlights draufsetzen 3 Sekunden und 17 Frames. Wir möchten diese Strichstärke auf 15 setzen. Lassen Sie uns einen Schlüsselwagen erstellen. Hier bei 2 Sekunden und sechs Frames. Wir wollen es noch dünner haben. Stellen wir es übrigens auf neun ein, das Gleiche, was wir machen wollen, auch den Haupteffekt. Lassen Sie uns diese Zeile öffnen, denn wie Sie sehen können, ist sie hier am Anfang sehr dick und das ist nicht genau das, was wir wollen. Lass uns hier öffnen. Konturstrich nach 2 Sekunden und zwei Frames. Wir möchten diesen Strich auf einen kleineren Wert ändern , z. B. 100. Wir werden diesen wirklich dünnen und gut aussehenden Effekt erzielen. Klicken Sie auf diese Stoppuhr , um ein Schlüsselbild mit etwa 6 Sekunden und 27 Bildern zu erstellen etwa 6 Sekunden und 27 Bildern Wir wollen es auf einen wirklich großen Wert auf 700 setzen. Wir können diese Keyframes auch auswählen, neun drücken und zum Diagrammeditor wechseln. Und wähle diesen letzten aus und bringe ihn etwas nach links. Warum wir das gemacht haben, weil wir, wie Sie sich hier am Anfang vorstellen können , dünnere Linien haben wollen. Dann muss es so ziemlich unseren gesamten Bildschirm abdecken. Wenn ich Ihnen unsere Vorschau zeigen will , sollte sie am Ende dieses Effekts so ziemlich unser gesamtes Logo und unseren Bildschirm abdecken . Um diesen Effekt zu erzielen, animieren wir diese Strichbreite Es wäre dünn und dann dicker und dicker und am Ende dicker Okay, gehen wir zurück zu unseren Linienhighlights. Mal sehen, was wir auch ändern können , um die Highlights wertvoller zu machen Öffne diese Formebene, lass uns vielleicht den Stream-Pfad schließen Ich gehe zu Stroke und lass uns sehen, was wir hier ändern können. Und Welle, im Grunde wollen wir die Menge auf 88 ändern, wir werden die dünneren Teile bekommen, damit es der Hauptform unserer Effektzyklen ähnelt. Erhöhen wir es auf sieben, im Grunde werden wir ein bisschen mehr davon bekommen. Im Grunde wollen wir mit den Highlights das Gefühl vermitteln, dass es dreidimensional ist und einige Highlights darüber gibt. Als ob es eine gewisse Textur hätte, würde es nicht so sauber aussehen. Wir wollen ein paar Effekte darauf anwenden. Schließen wir es, um nur Highlights zu sehen. Lassen Sie uns Gaußsche Unschärfe hinzufügen. Lass es uns drauflegen und es auf vielleicht neunzehn ändern. wir damit herausplatzen, desto mehr können wir sehen, dass es eher wie ein Drei-D-Feeling anfühlt Aber wir können noch mehr tun. Wir können ein bisschen Textur drauflegen, es wird nicht so sauber sein. Fügen wir einen turbulenten Verschiebungseffekt ändern diesen Wert auf 70, damit wir, wie Sie sehen können, diesen Effekt bereits oben drauf haben Aber wir können die Größe auf 2,5 ändern, was wirklich klein ist. Es gibt dem Lagerraum Platz in ihnen. Sie sehen, wir fügen diese grobe Textur zusätzlich zu unserem Gifteffekt Denn wenn ich diesen Effekt deaktiviere, können Sie sehen, dass er wirklich glatt ist und eher computergeneriert aussieht Bei diesem Speichermedium bekommen wir diese Unvollkommenheiten, wodurch es noch ein bisschen glaubwürdiger aussieht Dann können wir einen schärferen Effekt hinzufügen und ihn hier ablegen . Wir können es auf 50 setzen. Sehen Sie, mit diesem Effekt verleihen wir ihm noch mehr Sichtbarkeit. Diese Unvollkommenheiten sind ausgeprägter. Schließlich können wir mit dieser Alpha-Kurve einen Kurseffekt hinzufügen. Wir können einfach so ein bisschen herumspielen , nur um einige Teile unseres Effekts abzuschneiden. Wenn ich sie aktiviere und deaktiviere , kannst du sehen , dass wir uns einfach auf diese Highlights konzentrieren und zwischen den Übergängen hier in diesen Teilen herumspielen können auf diese Highlights konzentrieren und . Im Grunde können wir mit einer Reihe dieser Effekte viel mehr Kontrolle darüber haben, wie es aussehen soll. Schließlich können wir mit dem Tritone-Effekt die gewünschten Farben ändern Grundsätzlich. Sie können sich sogar für die andere Farbe entscheiden und Ihren Highlights mehr Farben hinzufügen. Aber in unserem Fall wollen wir hier zum grauen kommen, auch zum grauen, auch zum grauen diese Weise auch die Helligkeit ändern Lassen Sie uns diesen Triton-Effekt vorerst deaktivieren. Lassen Sie uns diesen Kurseffekt aktivieren. Im Grunde können Sie mit diesen Effekten einfach manipulieren. Vielleicht wollen wir keinen Tritonus-Effekt, weil wir keine Farben verwenden wollen Mit diesem Farbeffekt können Sie jedoch jederzeit manipulieren, wie viel Licht Sie auf Ihren Effekt anwenden möchten Sie außerdem sicher, dass der Wert voll eingestellt ist, damit Sie die richtige Lichtmenge sehen können , die Sie erhalten. Infolgedessen können Sie auch zum RGB-Kanal wechseln und ihn auf diese Weise verringern. Vielleicht sollte so etwas gut funktionieren. In diesem Video wurde uns diese grundlegende Animation mit Venom-Effekt erstellt diese grundlegende Animation mit Venom-Effekt Im nächsten Video möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie diesen organischeren Look kreieren können diesen organischeren Look kreieren Außerdem werden wir diese Verbindungspunkte hinzufügen , um diesen Effekt noch wertvoller zu machen . Wir sehen uns im nächsten Video. 4. Venom Advanced: Wir haben diesen Grundeffekt bereits erzeugt. Jetzt können wir eine weitere Komposition erstellen , in der wir viel organischer als diesen linearen Look anwenden werden. Wir wollen nur diese beiden Ebenen auswählen und Strg-Taste in C-Form drücken, um sie zu unterkomponieren Nennen wir es Line Source. Um dieses organischere Aussehen zu erzielen, können wir erneut den Turbulenz-Display-Effekt verwenden , was ziemlich cool ist Wählen Sie es aus und legen Sie es darauf ab. Wie Sie sehen können, verleiht es bereits dieses natürlichere, interessantere Aussehen. Was wir tun können, ist, diesen Betrag auf vielleicht 70 zu ändern , um mehr Irrlichter zu bekommen. Wenn wir diese Größe auf 80 reduzieren, bekommen wir außerdem noch mehr Welligkeit Wir können diese Entwicklung jederzeit auf einen anderen Blickwinkel ändern. Ändert das, seht mal, in meinem Fall habe ich es zu 42 gesagt. Aber Sie können so ziemlich jeden anderen Winkel ändern , um die Variation dieses Effekts zu erzielen. Wenn ich Null lmpd drücke, können Sie bereits sehen, dass wir unseren Effekt interessanter und organischer gestalten können Effekt interessanter und unseren Effekt interessanter und organischer Der nächste Schritt wird einfach darin bestehen, diese Zeilenquelle zu duplizieren Drücken Sie einfach Strg D, um es bei 16 Frames zu duplizieren. Nur ein bisschen später wollen wir es hierher verschieben. Wir nehmen den ersten, dann den zweiten. Um den zweiten zu sehen, können wir einfach die Vertikale drehen und ihn genau richtig anklicken Und gehen Sie zu „Vertikal umdrehen“. Was wir auch tun können, ist, diese Entwicklung zu ändern. Vielleicht um 211 zu lecken. Schau es dir etwas anders an. Mit nur diesen beiden Schritten können Sie mehr Abwechslung erzielen, was schon ziemlich interessant aussieht. Es wird helfen, mehr von unserem Logo abzudecken. Wie Sie sich vorstellen können, können wir sogar noch ein- oder zweimal duplizieren und dann zu 1 Sekunde übergehen. Vielleicht bewegen fünf Frames es auch weiter. Dieses Bild können wir einfach transformieren, vertikal kippen und dann größtenteils nach rechts transformieren und dann horizontal wechseln , um es uns noch einmal anzusehen. Wenn ich sie aktiviere und deaktiviere, kannst du sehen, dass wir mit dieser Version noch mehr davon hinzufügen , um mehr Abwechslung zu erzielen. Wir können diese Entwicklung auch auf vielleicht 97 ändern. Zu diesem Zeitpunkt würde es etwas anders aussehen. Sie können es sogar ein wenig auswählen und R drücken, um die Drehung zu sehen. Und lass uns auf fünf Grad drehen. Wie Sie sehen können, habe ich auf fünf Grad gedreht. Aber wir können den Rand dieser Komposition erkennen. Um dieses Problem zu beheben, können Sie einfach hier unter dieser Collap-Transformation klicken . Klicken Sie einfach hier. Wie Sie sehen können, wurde es erweitert. Jetzt können wir diesen Look bekommen. Es sah auch ein bisschen anders aus, aber es ist genau das, was wir wollen. Wir wollen mehr Abwechslung haben. Lassen Sie uns zum Schluss vielleicht noch einmal duplizieren. Wählen wir es aus und drücken Strg D. Duplizieren Sie es. Stellen Sie Ihren Spielkopf auf 1 Sekunde und 17 Frames ein. Bewege es weiter. Lassen Sie uns diese Entwicklung auf einen anderen Wert wie 161 oder einen anderen Wert ändern, den Sie möchten. Wir können mehr Geschick hineinschreiben und zur Transformation übergehen. Umdrehen, Horizontal, Aktivieren deaktiviert, um zu sehen , woran wir gerade arbeiten Und wir können R drücken und es auf andere -16 drehen , wir würden auch diese sehen Im Grunde genommen kann man auf diese Weise einfach viele von ihnen hinzufügen und dieses ziemlich coole Ergebnis erzielen, wenn sie nicht den exakten Zeitpunkt der Bedienung angeben, was die Illusion eines wirklich organischen Aussehens und mehr Variation in Timing und Bewegung erweckt wirklich organischen Aussehens und mehr Variation in Timing und Bewegung Wie Sie sehen können, sieht es schon ziemlich cool aus. Wir können eine Menge davon bekommen, aber wie ihr euch aus unserer Vorschau erinnert, haben wir auch Verbindungsstellen an denen wir diese Giftinfektion bekommen können Lass uns jetzt daran arbeiten. Schau, du kannst sehen, dass ich es Star nenne. Wir werden diesen Stern für unseren Verbindungspunkt erstellen . Lassen Sie uns auch eine neue Komposition erstellen. Und rufen wir Star Source an. Klicken Sie für die Sternquelle auf Okay. Wir können auch dieselbe Technik verwenden , die wir hier bei der Linienanimation verwendet haben. Lassen Sie uns diese Zeilenquelle öffnen. Im Grunde können wir diese Zeile einfach auswählen. Drücken Sie Strg C, um es zu kopieren, und gehen Sie zu Star Source und drücken Sie Strg V, um es einzufügen. Wir müssten diesen ganzen Prozess nicht wiederholen und hätten bereits etwas erledigt. Was an dieser Sternquelle anders ist , ist, dass wir diese Bewegung, die wir hier haben, viel schneller haben wollen . Zum Beispiel möchten wir die Tastatur drücken, um unsere Keyframes dieses Trendpfads zu sehen. Wir möchten diesen Keyframe auswählen und die Taste gedrückt halten. Wie Sie sehen können, halte ich auf dem Mac die Strg- oder Befehlstaste gedrückt und klicke mit der linken Maustaste auf dieses Schlüsselbild, wähle dann dieses Keyframe aus und gehe zum Diagrammeditor Und bewege dich mit diesem Griff nach links, wodurch diese Bewegung im Grunde genommen viel schneller wird Wie Sie sich vorstellen können, wollen wir diese Bewegung von der Mitte nach außen haben diese Bewegung von der Mitte nach außen Lassen Sie uns dieses Stiftwerkzeug und diesen Punkt auswählen und so weitermachen Wählen Sie dann das Auswahlwerkzeug aus und bewegen Sie diesen äußeren Punkt wie folgt nach außen. Um dieses ähnliche Aussehen zu erhalten, das ich in meinem ursprünglichen Beispiel erstellt habe, können wir zu Title Action Safe gehen und sicherstellen, dass sich dieser Punkt über der Mitte befindet. Dieser äußere Punkt ist irgendwo hier in der Nähe. Gehen wir aus dem Graph Editor raus. Und wie Sie sich vorstellen können, müssen wir diese Strichstärke ändern , weil sie zu hoch ist. Wir brauchen diese Animation der Strichbreite nicht mehr. Wir können diesen Strich einfach mit Keyframes auswählen und Löschen drücken. Lassen Sie uns diese Strichstärke auf etwas Kleineres, wie 24, ändern . Jetzt können wir es besser sehen. Und wir können sogar dieses Stiftwerkzeug verwenden, um sicherzustellen , dass es von der Mitte aus nach außen geht Es sieht schon ziemlich cool aus. Wie Sie sich vorstellen können, benötigen wir diesen Ebenenstileffekt nicht. Lassen Sie uns ihn auswählen und löschen, da wir zu diesem Zeitpunkt keine Reflexionen benötigen. Scrollen Sie es hier nach unten und winken Sie, bis es sich bewegt. Stellen wir es auf vier ein, weil wir nicht zu viel von dieser Welligkeit und diesem Raum haben wollen zu viel von dieser Welligkeit und diesem Raum Wir können das auch ändern, lassen Sie uns dieses zweite Schlüsselbild auf etwa 6 Sekunden setzen, vielleicht auf zwei Frames etwa 6 Sekunden setzen, vielleicht auf zwei Und verschiebe ihn, diesen Keyframe genau hier, zu diesem Zeitpunkt. Ändern wir es auf -50 Wie Sie sich erinnern, erhalten wir mit diesem Leerzeichen die sekundäre Animation mit dieser Bulvness, die sich durch diesen Winkel bewegt Ich werde Strg Z drücken, um keine Keyframes zu erstellen Im Grunde wollen wir sicherstellen, dass es weit weg geht, also wie Sie sehen können, ist ein bisschen Bewegung mehr als genug. Wir wollen es auswählen und zum Diagrammeditor gehen und sicherstellen , dass es am Ende langsamer wird. Hier am Anfang wollen wir das sehen, ein bisschen von diesem Antrag. Es ist im Grunde genug. Wir wollen nur einen kleinen Hinweis auf diese Bewegung haben , die wir aus dem Graph Editor herausnehmen können. Außerdem möchten wir Highlights hervorheben, die wir zu unserer Linienanimation hinzugefügt haben. Duplizieren Sie diese Zeile einfach im Grunde. Nennen wir es Highlights. Lassen Sie uns den Strich in weiße Farbe ändern und ihn reduzieren. Im Grunde dieselbe Technik, die wir zuvor verwendet haben. Wir können zu Shape Stroke und hier zu einer Welle übergehen, wir wollen die Zyklen auf vielleicht 12 ändern. Um mehr von ihnen hinzuzufügen. Menge, sagen wir es zu 100% Wir werden viel mehr von diesem Effekt erzielen. Wir können es später anpassen. Im Grunde wollen wir dieser Linie Highlights hinzufügen , die wir in der Lichtquelle erzeugt haben Öffnen Sie diese Linienquellenkomposition hier in der Linienanimation. Sie können einfach diese Linienquelle öffnen und zu den Linienmarkierungen wechseln. Und kopiere all diese Effekte, weil wir sie auch alle anwenden wollen. Wählen Sie einen von ihnen aus, ganze Schicht, wählen Sie den letzten aus. Drücken Sie Strg C, um zu kopieren. Gehen Sie zu Star Source Control V , um Zeilenmarkierungen einzufügen. Wie Sie sehen können, ist alles verschwunden weil wir diese Werte anpassen müssen Zuallererst wollen wir diesen Schlag im Gazastreifen auf fünf reduzieren. Dann wollen wir diese Größe auf zwei ändern, um sie noch etwas kleiner zu machen Wir wollen mehr hinzufügen, vielleicht auf 116 scharf, und wir können es verringern oder einfach löschen, sodass wir diesen Effekt zu diesem Zeitpunkt kaum bemerkt hätten . Wir können es so lassen wie es ist und in ein paar Augenblicken zurückgehen , wenn wir die Anzahl der Glanzlichter ändern müssen , weil wir eigentlich zur Linienanimation gehen und sehen wollen , wie es mit unserem Venom-Effekt aussieht Gehen wir zu Projekt, wählen die Sternquelle aus und legen sie dort ab. Übrigens wollen wir zur Sternquelle gehen und zur neuen Einstellungsebene der Ebene gehen. Und wir wollen darüber hinaus Turbulenzanzeigen hinzufügen , weil wir diesen Effekt innerhalb dieser Komposition hinzufügen wollen diesen Effekt innerhalb dieser Komposition hinzufügen Auch weil wir an diesem Verbindungspunkt mehr Welligkeit haben wollen als die Linien selbst hier in der Sternquelle Auf dieser Einstellungsebene können wir es auch diesen Ort nennen und diesen Wert auf 62 setzen und sagen auf 15, also im Grunde davor und danach Ihr könnt sehen, dass wir bereits mehr Welligkeit hinzugefügt haben. Zu diesem Zeitpunkt würde es organischer aussehen. Außerdem können wir jetzt hier zur Linienanimation übergehen. Wir müssen diese Sternquelle nur langsam untersuchen und sehen , wo sie anfängt Die Animation beginnt ungefähr hier. Lassen Sie uns einfach bis zu diesem Moment abschneiden, indem linken Maustaste auf diesen Rand klicken und bis zu diesem Moment abschneiden. Wenn du Shaped gedrückt hältst, wird es einfach so in unsere Wiedergabe aufgenommen. Ab diesem Moment werden wir diese Animation bekommen. Wir können uns hier auch auf Saldoanzeigen beziehen und diesen Betrag auf 136 und die Größe auf 14 ändern. Im Grunde wollen wir mit diesen Werten diesem noch organischeren Look verleihen. Lassen Sie uns diesen Wert auf 42 oder im Grunde auf einen anderen Wert ändern , um die Form zu erhalten, die Ihnen gefällt. In meinem Fall sieht das ziemlich cool aus. Ich werde gehen . Was wir tun können, ist einfach auf dieses Kollaps-Tool zu klicken. Denn wenn ich die Größe ändern will, indem ich einfach S auf der Tastatur drücke und sie viel größer mache, wie zum Beispiel auf 261. Wenn ich nicht auf dieses Symbol klicke, können Sie sehen, dass es diesen wirklich schlechten Qualitätseffekt hat. Wenn Sie mehr als 100% skalieren möchten , ist es eine gute Idee, hier zu klicken. Wie Sie sehen, bleibt die Qualität erhalten. Und jetzt können wir uns einfach bewegen und es platzieren, wo immer wir wollen. In unserem Fall können wir sie einfach an einer beliebigen Position platzieren. Um zu sehen, wie es aussieht, ist es besser , sich zu entspannen. Mit einem anderen Effekt ist es mein Ziel, die erste Linie mit der Originalgröße an der Stelle zu platzieren, an der die erste dieser Linien mit unserer Oberfläche verbunden Wie Sie sehen, wollen wir, wenn wir genau dieser Sternquelle folgen, wenn sie aufhört zu wachsen, wie etwa hier, wenn sie aufhört zu wachsen, wie etwa hier, diese Sternquelle auswählen. Bewege es einfach so, dass es sich mit dieser Leitung verbindet. Verschiebe es auch hierher. Es wird so daraus wachsen, wie Sie sehen können. Jetzt wächst es aus dieser Linie heraus und erweitert sie. Im Grunde ist das die Hauptidee. Sie können einfach fünf Kopien dieser Sternquelle erstellen. Drücken wir die Taste D und bewegen sie. Und stellen Sie sicher, dass Sie hier einige dieser Verbindungspunkte behandeln . Und was Sie auch tun können, ist, bei der Menge auf -144% zu gehen und die Größe vielleicht auf 20 zu setzen Ändern Sie diese Entwicklung bis Sie einen Blob bekommen, Und was du magst, wie du siehst , habe ich schon so etwas erstellt Sie können auch drücken und die Größe ändern. Und verschiebe es mit Lek in fünf Exemplaren davon. Drücken Sie einfach Strg D und bewegen Sie es irgendwo hin. Ändern Sie die Größe auf eine noch größere Größe wie folgt. Und indem wir mit diesen Werten für Menge, Drehung und Größe herumspielen , wollen wir so viel wie möglich von unserem Logo hier in der Hauptkomposition abdecken . Sobald wir unsere Linienanimation löschen werden. Wenn ich Komposition in den Kompositionsordner gehe , Linienanimation. Und wenn wir es hier ablegen und weiter verschieben, können Sie sehen, dass es mit unserem Logo zusammenhängt. Springe einfach von der Hauptkomposition zur Linienanimation. Lass uns diesen schließen. Dieser, dieser. Und lassen Sie die Linienanimation und die Linienquelle übrig. Wir können es auch schließen. Im Grunde können wir mit diesen beiden Kompositionen von einer zur anderen springen und sicherstellen, dass diese Zeilen unser Logo verdecken. Und dann duplizieren Sie es einfach und verschieben Sie es hierher. Sie können sie sogar ein wenig drehen und eine Variation in der Größe hinzufügen. Dupliziert. Verschiebe es hier herum, auch ein bisschen gedreht Springt zur Hauptkomposition. Sehen Sie sich an, wie es aussieht, und wenn Ihnen das Aussehen gefällt, können Sie einfach so viele Kopien erstellen, wie Sie möchten. In meinem Fall habe ich fünf davon verwendet. Danach kannst du dich einfach im Timing bewegen, einfach so. Sie werden nicht gleichzeitig erscheinen. Wenn ich zur Hauptkomposition gehe und diese Einstellung auf Automatisch setze, wird es schneller gerendert und dieser Arbeitsbereich wird hier geändert und die Nulltastatur auf Zurück gedrückt. Wir können ändern, ob es richtig aussieht. Im Grunde genommen können Sie, indem Sie das Timing dieser Verbindungspunkte ändern , den Zeitpunkt genau so einstellen, wie Sie möchten. Es wird diesen wirklich glaubwürdigen Effekt erzielen, wie diese Gifteffekte mit unserem Logo verbunden Wie Sie sehen können, wollen wir sehen, wie es aussieht. Es sieht schon ziemlich cool aus. Wie Sie sehen, haben wir viele dieser Highlights, die wir jederzeit anpassen können. Wir können also zur Sternquelle gehen, zu diesen Highlights, wir können sie etwas verringern, Kurven ziehen, zur Hauptseite gehen und sehen, wie sie hier abnehmen , wenn Sie das Gefühl haben, dass es hier zu viel ist. In der Linienanimation können wir auch Linienquelle öffnen und diesen Wert ebenfalls verringern diesen Wert ebenfalls um die Highlights des gesamten Effekts zu manipulieren. Wir können diese Größe auch etwas weiter drücken und ändern diese Größe auch etwas , denn wie Sie an diesen Kanten sehen können, können Sie auch die Artefakte sehen. Ändern Sie diese Skala auf 101, es reicht, alles zu vertuschen, und Sie können jederzeit in eine Linienquelle springen und einstellen, wie viele dieser Glanzlichter Sie auf Ihrem Effekt sehen möchten Es sieht ziemlich cool aus. Was wir auch hinzufügen möchten, sind die Schattenkontaktpunkte dieses Gifteffekts , der sehr einfach hinzuzufügen ist Wählen Sie einfach diese Linienanimation aus. Drücken Sie Strg D und wählen Sie die untere aus. Und nennen wir es Line Shadow. Wählen Sie es einfach aus und drücken Sie die Eingabetaste, um es umzubenennen und es Line Shadow zu nennen. Wir können zu Logo Shadow gehen und einfach diese beiden Effekte auswählen. Drücken Sie Strg C zum Kopieren und gehen Sie zu Line Shadow und drücken Sie Strg V, um es einzufügen. In unserem Fall möchten wir auf dieses Zentrum klicken , um diese Keyframes zu löschen Dieses animierte Schlüsselbild wird grau sein. Dann bewegen Sie sich einfach den Mittelpunkt nach unten. Klicken Sie einfach auf diesen Mittelpunkt und stellen Sie ihn in die Mitte unseres Bildschirms Wie Sie von der Mitte aus sehen können, fügen wir diese Schatten hinzu, Kontaktschatten mit unserer Oberfläche, was ziemlich cool aussieht Was ich auch tun möchte, ist, diesen Betrag auf 73 zu erhöhen. Diese Schatten wären auffälliger und sichtbarer. Es ist eine gute Idee, auf diesen Linienschatten zu drücken und ihn in Link 77 zu ändern, weil wir wollen, dass er an dem Ende, an dem der Verbindungspunkt der Linien erscheint, nicht zu stark hervortritt . Wir wollen hier ein Schlüsselbild erstellen. Wir wollen es auf einen niedrigeren Wert (Länge 55) setzen , weil es dann auch dunkler wird. Es hat keinen Sinn, diese Schatten zu dunkel zu machen. Wenn es wirklich dunkel wird, wollen wir schließlich dasselbe mit dieser Belichtung machen. Wählen Sie es aus, drücken Sie U und wählen Sie diese Schlüsselbilder aus. Und drücken Sie Strg C und Strg V, um es zu kopieren und einzufügen. Dann klicken die meisten mit der rechten Maustaste und wechseln zum Keyframe-Assistenten — Zeit, Key-Frames umkehren Das ist genau das, was wir wollen. Wir wollen diese Keyframes, 3 Sekunden und 23 Frames, hier umkehren . Wenn es anfängt, unser Logo zu vertuschen, wollen wir es hierher verschieben, diesen Keyframe Und vielleicht nach 5 Sekunden und 21 Frames, wenn es unser Logo vollständig verdeckt Wir wollen den zweiten Keyframe haben. Wählen wir diese beiden Schlüsselbilder und gehen wir zum Diagrammeditor. Und drücken Sie einfach F neun , um diese einfache, aber gleichmäßige Bewegung zu erzielen. Wie Sie sehen können, ist es einfach dunkel und es ist nicht genau das, was wir wollen. Wir wollen die Höhepunkte unseres Effekts sehen. diesem Grund möchten wir diese Belichtung direkt unter unserer Linienanimation einstellen , genau so. Auf diese Weise sieht es dramatischer und viel interessanter aus. Achten Sie darauf, Ihre Belichtung unter der Linienanimation zu platzieren. Wir würden Höhepunkte sehen. Es würde viel interessanter aussehen , als einfach in die Dunkelheit zu gehen. Lass uns Null drücken, um zu sehen, wie es aussieht. Und es sieht ziemlich cool aus. Okay, wir haben hier schon viele coole Dinge gemacht. Der nächste Schritt wird im nächsten Video sein Wir werden diesen ziemlich coolen Leuchteffekt hinzufügen , der Licht durchscheinen lässt und diesen Gifteffekt im Grunde zerstört, wie Sie hier sehen können Und gehe zurück zu dem Text , den du anwenden möchtest. Venom-Teile werden zerstört und verschwinden. Genau das werden wir im nächsten Video machen . Schau dir das nächste Video an. 5. Finaler Text und Flash: Jetzt wollen wir den Moment wählen, an dem wir den Glüheffekt anwenden wollen , bevor unseren gesamten Gifteffekt zerstören In meinem Fall waren es sechs Bilder und 1 Sekunde. Es ist ziemlich einfach, diesen Effekt zu entfernen, weil wir Belichtung einfach so abschneiden Dann werden wir unseren Hintergrund abschneiden. Wir können einfach Shave D steuern, um die Ebene aufzuteilen. Und bei dieser zweiten werden wir auf eine andere Farbe umsteigen Im Grunde wird das schwarz werden. Ich möchte es in etwas dunkleres San ändern . Auch hier können Sie diese Werte kopieren, um genau dieselbe Farbe zu erhalten, wenn Sie möchten. Und klicken Sie auf die Taste oder verwenden Sie eine andere Farbe, die Sie möchten. Der nächste Schritt besteht auch darin, diesen Linienschatten und den Linienanimationseffekt abzuschneiden. Einfach so. Im Grunde wird es komplett abgeschnitten. Und wir werden zu unserem Logo selbst gehen. Im Grunde können Sie einfach diesen Logo-Schatten auswählen und darauf doppelklicken, um Zugriff auf dieses Logo zu erhalten. Kommen wir zu diesem Moment, denn von diesem Moment an können wir einfach jeden beliebigen Text hinzufügen. Zum Beispiel MJ-Klasse, die du gerade schaust. In meinem Fall zentriere ich meinen Text hier im Absatz Sie können einfach zum Fenster gehen und dieses Absatzfenster aktivieren. Sie können dieses Ausrichtungsfenster auch in Window Align aktivieren. Stellen wir sicher, dass es in der Mitte ist. Wir können die Größe ändern. Ich habe meins zu 218 gesagt. Ich habe Bebas Fund benutzt , den Sie kostenlos aus dem Internet herunterladen können , ganz normal Ich habe das zu Bolt gesagt. Ich habe es ein bisschen höher gemacht auf 125, aber das ist nicht nötig und quetsche es hier ein bisschen auf -21, was Abstand und Spurweite angeht, Stellen wir außerdem sicher, dass es sich in der Mitte befindet. Übrigens wollen wir es ein bisschen nach unten ändern, denn hier oben können wir das Marvel-Logo haben, wenn Sie möchten. Schneide auch diese Textebene bis zu diesem Moment aus. Es wird von hier zu diesem wechseln. Um es ein wenig nach unten zu verschieben, gehen Sie zu Main. Wie Sie sehen, wird im Grunde einfach zu unserem Text gewechselt, um dieses Marvel-Logo hinzuzufügen. Wir können einfach zum Projektfenster gehen und dort eine neue Komposition erstellen und sie Marble nennen , wenn Sie möchten, oder einfach nur Text. Klicken Sie hier auf eine Taste, im Grunde können wir einfach jeden anderen Text eingeben. Lass uns anfangen. Wie in meinem ursprünglichen Kurs habe ich ihn viel kleiner gemacht. Stellen Sie sicher, dass es hier im Logo weiß ist. Stellen Sie außerdem sicher, dass es weiß ist. Es wäre hell und schön hier in einem Linienpanel. Wir können nur sichergehen, dass es hier in einem Zentrum ist. Mit diesem Rechteckwerkzeug wollen wir sichergehen, dass wir diese Ebene nicht mit diesem rechteckigen Werkzeug ausgewählt diese Ebene nicht mit diesem rechteckigen Werkzeug einfach größtenteils links gelassen Und dieses rechteckige Werkzeug und dann diesen Rahmen hinter unserem Textstrich erstellen diesen Rahmen hinter unserem Textstrich Stellen wir es so ein, dass es nicht fehlschlägt. Stellen wir es auf dunkelrot ein, einfach so. Und stellen Sie sicher, dass es unter unserem Text steht, stellen Sie sicher, dass es zentriert ist. Und gehe zur Hauptkomposition. Im Grunde können Sie diesen Text einfach hier über unserem Hintergrund ablegen und ihn mit den Pfeiltasten auf der Tastatur nach oben verschieben . Gehen Sie einfach zu Effekten und Voreinstellungen und wenden Sie einen perspektivischen Schlagschatteneffekt auf unseren Text Bewegen Sie diese Richtung auf 180. Es wäre auch ein Schatten über dem Kopf. Wie Sie sehen können, können wir diesen Abstand etwas abschwächen, indem wir ihn ändern können wir diesen Abstand etwas abschwächen, indem wir ihn Sie möchten, werden wir diesen schönen Schatten Wenn Sie möchten, werden wir diesen schönen Schatten unterhalb unseres Textes platzieren Sie können drücken und die Größe ändern und sie nach Belieben verschieben. Auf diese Weise können Sie dieses Logo ganz einfach in einen anderen Text ändern und zu unserer endgültigen Aufnahme wechseln. Wie Sie sich vorstellen können, wollen wir ihn entfernen, diesen Text, damit er nach unserem Fleisch erscheint , das wir erstellen werden. Wir haben bereits die Rückenmarksspritze, die perfekt für uns ist. Wenn Sie diese Konturen nicht sehen möchten, können Sie einfach Strg, Shift und H drücken . Sie werden entfernt oder erscheinen wieder auf dem Bildschirm. Mit diesen Umrissen können Sie die Umschalttaste H drücken, um sie zu entfernen, und Umschalttaste H drücken, um sie zu aktivieren. Okay, wir haben schon diese letzte Chance, die wir haben wollen. Lasst uns jetzt an diesem wirklich gut aussehenden Glühen arbeiten diesem wirklich gut aussehenden Glühen kurz bevor unser Gifteffekt zerstört wird Lassen Sie uns diese globale Komposition erstellen. Oder Fleisch, nennen wir es Fleisch. Und klicken Sie auf eine Taste in dieser Flash-Komposition, die wir auch in diesem Ordner ablegen können. Wir können es öffnen und die Linienanimation hier ablegen. Was wir tun wollen, ist, dass es ungefähr 6 Sekunden lang unseren Bildschirm oder den größten Teil unseres Bildschirms bedeckt, genau wie wenn wir es ungefähr 6 Sekunden lang unseren Bildschirm oder den größten Teil unseres Bildschirms bedeckt, genau wie wenn mit der rechten Maustaste darauf klicken und zum Time-Freeze-Frame wechseln. In dieser Flash-Komposition wollen wir, dass diese Teile durch all diese Dunkelheit hindurchscheinen. Wir können zur Ebene eine neue Folie wechseln und sie auch Fleisch nennen, sicherstellen, dass sie weiß ist, Größe der Komposition festlegen und auf eine Taste klicken, um sie darunter zu setzen Und dann klicken Sie hier auf Kippschalter und Modi Um diese Trackmatte sehen zu können, stellen wir sie auf Alpha invertiert Im Grunde genommen können wir, wenn wir auf dieses Tuggle-Transparenzraster klicken , sehen Sie, dass wir nur die Bereiche isolieren , von denen wir das Licht ausstrahlen wollen Im Grunde ist das alles, was wir in dieser Komposition tun wollen Wir können diese Flash-Komposition einfach schließen. Wir brauchen diese Textkomposition nicht, auch eine niedrigere Komposition. Wir können einfach all diese Kompositionen schließen , weil wir jetzt in unserer Hauptkomposition arbeiten wollen. Wir wollen dieses Fleisch auswählen und es über all unsere Ebenen legen. Ungefähr nach 5 Sekunden und 24 Bildern. Wir können diese Ebene ausschneiden oder sie einfach auf diesen Moment hier in 6 Sekunden verschieben . Um es auf diesen Moment zu reduzieren, wollen wir die alte Taste auf der Tastatur gedrückt halten. Wie ihr sehen könnt, die alte und dann geschlossene eckige Klammer. Sie können hier noch einmal sehen, worauf ich dränge. Alte, enge eckige Klammer. Wie Sie sehen, habe ich diese Ebene ausgewählt, sie hat sie bis zu diesem Moment abgeschnitten. Was wir machen wollen, wir wollen hier nach 5 Sekunden und 28 Frames drücken , es wird hier vollständig sichtbar sein. Wir wollen es auf Null setzen. Es wird blinken und dann einfach verschwinden. Hier wollen wir einen anderen Schlüssel auswählen, Prim. Erstellen Sie im Grunde einen Schlüssel prim. Verschwinde hier am Ende wieder. Im Grunde erstellen wir diese einfache Animation, bei der der Übergang blinkt und verschwindet. Um den Blitz zu stilisieren, verwenden wir einen C-Radialbläser und lassen ihn auf unser Fleisch fallen Ändern wir es so, dass der Zoom genau so ausgeblendet wird, wie wir es mit unseren Schatten getan haben Und ändern Sie diesen Betrag hier am Anfang auf Null. Geben wir bei Null an. Erstellen Sie ein Schlüsselbild nach 6 Sekunden und drei Frames. Wir wollen ihn auf einen wirklich hohen Wert 250 setzen. Wir haben diesen wirklich hellen Lichtblitz. Was wir tun wollen, ist diese Kapazitätsanimation auszuwählen . Wir können F neun drücken. Wir können auch U drücken, um alle Keyframes zu sehen. Lassen Sie uns auch diesen ersten Schlüsselrahmen auswählen, beeindruckende neun. Es wird also bis zum Ende langsamer und schneller beginnen. Es wird so blinken, was ziemlich cool aussieht. Wie Sie sehen können, ist es ziemlich cool Flash, aber es ist nicht so hell. Dafür wollen wir Kurseffekte verwenden, Kurseffekt eingeben und es auf diesem Flash ablegen. Und ungefähr 5 Sekunden und 26 Frames wie dieses. Klicken wir auf diesen Kurs , um ein Schlüsselbild als Grundkurve bei 6 Sekunden und drei Frames zu erstellen . Wie Sie hier sehen können, wollen wir zur Alpha-Kurve wechseln und sie stark verbessern. Einfach so. Vielleicht näher an dieser Linie hier. Lass uns eine kleine Kurve wie diese machen. Wir werden also diese schönen Highlights haben. Wie Sie sich vorstellen können, wollen wir einfach nicht nur einen einfachen weißen Lichtblitz verwenden . Wir wollen diesen Übergang von Rot zum Blauton oder eher sanfter haben zum Blauton oder eher sanfter Lassen Sie uns ein bisschen von dieser Farbe hinzufügen. Gehen wir im Bedienfeld zu Effekten und geben Feel ein und legen es hier ab. In meinem Fall habe ich diese bläuliche San-Farbe verwendet. Sie können diese Werte einfach kopieren, wenn Sie genau das gleiche Aussehen erhalten möchten , und auf eine Taste klicken Wir möchten immer noch einige Highlights mit weißer Farbe haben Um dies zu erreichen, können wir dies einfach auswählen und Strg D drücken, um es zu duplizieren. In diesem schwierigen Fall wollen wir unseren Feldeffekt löschen. Wie Sie sehen können, haben wir schon dadurch wirklich schöne Highlights. Ihr könnt schon sehen, dass wir unserem Licht diese schönen Farben hinzugefügt haben . dieser Technik, die ich gerade zeige , können wir diese Folie einfach noch weiter manipulieren . Zuallererst können wir U auf der Tastatur drücken , um diese Keyframes zu sehen. Wir können F neun drücken. Dieser gewählte Effekt startet langsamer, wenn Sie diesen Kurseffekt nach links verschieben. Wir können unseren hellen Fleck manipulieren, wie wir wollen. Wir können ihn so verschieben, wenn wir mehr Farbe und dann einen hellen Fleck hinzufügen möchten mehr Farbe und dann einen hellen Fleck oder ihn nach links verschieben, wenn Sie auf diese Weise viel früher Glanzlichter einfügen möchten, wie Sie sich vorstellen können Wenn ich Sie auch auf dieser Ebene drücke, wählen wir dieses Schlüsselbild aus, beeindruckende neun. Wir können unsere Farben noch stärker manipulieren. Wir können diese Menge dieses Fleisches einfach auf diese Weise anpassen und manipulieren, wie sich dieses Licht verhält Wie Sie sehen können, bietet uns das eine viel interessantere Variante, als wenn Sie einfach den Tritone-Effekt auf einer Ebene verwenden würden Das ist eine ziemlich fortgeschrittene Technik. So können Sie wirklich diesen fortschrittlichen Blitz und die Variationen und Farben bekommen , die Sie gerade auf meinem Bildschirm sehen können. Okay, jetzt haben wir diesen wirklich schönen Flash. Das ist ein wirklich cooler Übergangspunkt, bevor wir diese letzte Sache machen , die wir tun wollen , ist, den Venom-Effekt zu zerstören Genau das werde ich dir im nächsten Video zeigen . Sehen Sie im nächsten Video. 6. Venom Destroy: Zerstören wir jetzt unseren Gift-Effekt. Wir haben hier aufgehört, wo wir nur unser Fleisch haben, das schon ziemlich cool aussieht, um unseren Gifteffekt zu zerstören. Wie Sie sich vorstellen können, müssen wir es auf unserem Bildschirm haben. Wie du dich erinnerst, haben wir es einfach abgeschnitten. Wir müssen einige Teile davon nehmen, damit wir sie vernichten können . Das ist ziemlich einfach zu machen. Was wir tun wollen, ist diese Linienanimationskomposition zu verwenden . Wir können es einfach hier ablegen. Was wir tun wollen, ist einen Mausklick hinein zu schreiben und zu Time Free Scram zu wechseln Wie Sie hier sehen können, haben wir einen Timecode. In unserem Fall können wir diesen Zeitcode im Grunde genommen auf Null ändern , hier auf 3 Sekunden. Im Grunde ist es ein Timecode. Wenn ich diese Linienanimation einfach öffne, bedeutet das im Grunde, dass sie bei dieser 3-Sekunden-Marke einfriert. Das ist perfekt für uns, weil wir keine Verbindungspunkte haben, aber wir haben diese Linien bereits. Deshalb frieren wir genau zu diesem Zeitpunkt diesen Moment ein. Was wir tun wollen, ist es anders einzufärben. Weil wir dieses Licht nicht vom Hintergrund haben wollen , der rot war und jetzt nicht rot ist Wir wollen den Tritone-Effekt verwenden. Wählen Sie diesen Tritone-Effekt aus und wenden Sie ihn auf diese Linienanimation an Es ist eine gute Idee, diese Linienanimationskomposition jetzt Destroy zu nennen diese Linienanimationskomposition jetzt Destroy zu Wir wissen, dass dies unsere Zerstörungsebene ist. Wir wollen diese Mitteltonfarbe in einen bläulichen Ton ändern diese Mitteltonfarbe in einen bläulichen Ton Es würde unseren Hintergrund widerspiegeln. Und dann die rote Farbe, die wir hatten, im Grunde genommen können Sie diese Zahlen und Buchstaben kopieren , wenn Sie dieselbe Farbe haben möchten, und die Taste davor und danach anklicken , sie passt viel besser zu unserem Hintergrund. Der nächste Schritt, den wir machen wollen, ist das Anwenden des Shutter-Effekts, was ein ziemlich cooler Effekt ist. Lassen Sie uns ihn einfügen. Was wir tun müssen, ist es auf gerendert umzustellen. Um diesen Effekt in der Betaversion zu sehen, können Sie ihn einfach verschieben. Wie Sie sehen können, funktioniert diese Ebene bereits in diesem Moment. Es ist eine gute Idee, nur diese Ebene als Solow zu Lassen Sie uns auch diesen Hintergrund verlangsamen, vielleicht können wir unseren Text und unser Logo einfach Wir würden sehen, wie es hier an der strapazierten Stelle aussieht , wie Sie es bereits sehen können Ziemlich interessant. Aber wir müssen einige Änderungen an der Form vornehmen. Ich habe zum Beispiel Wiederholungen mit einer Tiefe von fünf verwendet, die ich auf 0,1 reduziert habe, weil ich die Ansicht vergrößern werde Wenn wir bei 0,2 bleiben, können Sie sehen , dass wir eine unglaubliche Wirkung haben Reduzieren wir es oder spielen wir einfach herum, um den Effekt zu erzielen , der gut aussieht 0.1 funktioniert bei mir. Richtung. Ich möchte auch auf 28 wechseln. Es wird überall herumfliegen, wo der Ausgangspunkt ist. Ich möchte es ein bisschen verschieben, bis vielleicht 493 Und wir können diese Kraft öffnen und die Tiefe auf 0,90 erhöhen. Im Grunde können Sie einfach diesen Tod und die Wiederholungen manipulieren, um zu sehen, wie es mit diesem Wert herumspielt, um unterschiedliche Ergebnisse zu erzielen und was auf Ihrem Filmmaterial am besten funktioniert In meinem Fall fand ich das ziemlich cool. Eine Sache, bei der Sie feststellen können, ist, dass es diese Teile nicht zerstört hat. Deshalb wollen wir diesen Radius auf einen höheren Wert von 0,55 ändern . Jetzt zerstört er alles und ändert ihn. Diese Stärke kannst du auch auf 15 ändern, wenn du diese gewaltsame Zerstörung willst Oder vielleicht gehst du mit 19, es liegt an dir, wie es aussehen soll. Was wir auch tun können, ist zur Physik zu gehen und diese Schwerkraft auf 15 zu ändern. Sie werden viel schneller fallen. Wie ihr sehen könnt, habe ich aus diesem Grund die Stärke auf 15 geändert, um auch diese Zerstörung mit mehr Umdrehungen der einzelnen Teile zu sehen mit mehr Umdrehungen der einzelnen Teile So einfach kannst du diese Zerstörung unseres Gifteffekts hinzufügen . In meinem Fall mochten mir die klaren Linien nicht wirklich, weil ich wollte, dass es sich nicht nur wie etwas aus Holz, Ziegelstein oder Glas anfühlt , ich wollte einfach ein organischeres Aussehen haben Aus diesem Grund habe ich auch einen matten Chokereffekt hinzugefügt. Lassen Sie uns ihn anwenden. Wie Sie sehen können, die Kanten dadurch glatter Und wir können diese Weichheit sogar auf 9,5 erhöhen . Wie Sie sehen können, damit noch glattere Pralinen hergestellt. Wenn Sie den Wert auf 90 ändern, schneiden Sie noch mehr ab Im Grunde genommen habe ich bei diesem Effekt viele dieser Kanten und Glanzlichter herausgeschnitten , damit es noch hübscher aussieht, wie Sie es vorher und nachher sehen können Wir sind mit diesem wirklich schönen und sauberen Ergebnis abgereist. Wie Sie sich vorstellen können, können Sie damit mehr Abwechslung erzielen. Wenn du deine Zerstörungsebene auswählst und mit der zweiten Shoal D drückst, kannst du zur Form gehen und zum Beispiel von Steinen zu diesem oder jenem wechseln und die Wiederholungen auf viel höhere Werte ändern Im Grunde genommen, wenn ich diesen nur langsam mache , kannst du sehen, dass wir mehr kleinere Teile haben , um mehr Variationen zu erhalten Dieser Effekt würde komplexer und glaubwürdiger aussehen. Wir können auch die Stärke erhöhen und diese Tiefe auf vielleicht 0,01 ändern, um mehr Variation zu erzielen diese Werte anpassen, können Sie im Grunde sehen, dass wir diesem Effekt eine größere Variation erzielen Was wir auch tun können, ist, es einfach etwas weiter nach links zu bewegen und es zu kürzen Und wie Sie sehen können, können wir diesen coolen Effekt erzielen. Sie können auch mit der rechten Maustaste darauf klicken und zur Transformation wechseln und horizontal kippen. Jetzt sind diese Animationen völlig anders und wir können mit zwei dieser Ebenen ein komplexeres Ergebnis erzielen. Jetzt sieht es richtig cool aus. Ich fand es auch eine gute Idee, es geht nicht nur darum, es so zu zerstören. Wenn ich das Solo aufhebe, verschwinden all diese Ebenen zu schnell Wie Sie sehen können, hielt ich es für eine gute Idee, einige dieser Gifteffekte langsamer vom Bildschirm verschwinden zu Lass uns genau das machen. Im Grunde wollen wir diese Option „ Zwei zerstören“ auswählen und die Taste D drücken, um zu duplizieren und drei Ebenen zu zerstören. Stellen Sie es unten ein, nennen wir es Move-Out-Animation. Wir brauchen diesen Schatteneffekt und diesen Matchshocker-Effekt nicht, wir können ihn einfach auswählen und löschen Was wir brauchen, ist, den meisten Look hinein zu schreiben und zur Zeit überzugehen , um die Zeit-Neuzuweisung im Grunde zu ermöglichen Jetzt werde ich mir diese ganze Ebene auf einmal ansehen. Wenn ich es hierher verschiebe, richtig, lecken die meisten noch einmal. Und gehe, um die Zeit-Neuzuweisung zu aktivieren. Und lassen Sie uns diese Ebene verfolgen. Was wir sehen wollen Wir möchten diesen Moment sehen, in dem diese Linien auf unserem Bildschirm erscheinen, aber nicht vollständig. Im Grunde genommen möchte ich nur den Teil nehmen, in dem diese Linien von diesem Moment an verlaufen. Lassen Sie uns einen Keyframe bis zu dem Moment erstellen, an dem sie unserem Bild komplett weggelassen wurden, und ein Schlüsselbild erstellen Diese Keyframes wollen wir auswählen und löschen, diesen und diesen, wir können diese Keyframes einfach hierher verschieben Wenn wir sie uns ansehen, können Sie sehen, dass sie auf unserem Bildschirm erscheinen Und ich möchte das Gegenteil davon haben, lass uns sie auswählen und hauptsächlich darauf schreiben. Und gehe zum Keyframe-Assistenten und wähle diesmal umgekehrte Keyframes In diesem Fall werden sie von unserem Bildschirm verschwinden, was genau das ist, was wir wollen Wir können sogar ein bisschen schneller werden, wenn wir wollen. Wir können auch auf die Tastatur drücken und sie vergrößern, damit sie etwas schneller ausgehen. Lassen Sie uns das auf diesen Moment reduzieren und schließen und das Problem lösen. Wir würden all diese Schichten zusammen sehen. Wie Sie jetzt sehen können, wird dadurch nicht nur unser Effekt zerstört, sondern ein Teil davon wird auch von unserem Logo übernommen, wodurch es noch interessanter aussieht Sie können jederzeit die Tastatur drücken und den Abstand zwischen diesen Keyframes vergrößern oder verkleinern , um ihn langsamer oder schneller zu machen Es sieht viel interessanter aus, weil es dieses Organische nicht nur so aussehen lässt , als würde es sich abrufen und wieder verschwinden, was ziemlich cool aussieht Im letzten Video möchte ich dir zeigen, wie du diesen ziemlich coolen Kamera-Shake hinzufügen kannst , siehe im nächsten Video 7. Cooler Kamera-Shake: An diesem Punkt haben wir endlich unseren gesamten Effekt erzeugt. Drücken wir die Null-Pads. Sieht ziemlich cool aus. Es sieht wirklich cool aus. Aber ohne Kameraverwacklungen hat es nicht diese Wirkung , diesen wirklich dramatischen Effekt zu erzielen. Fügen wir im Grunde den Kamerawakel hinzu. Jetzt können wir einfach all diese Ebenen auswählen. Sie können einfach eine von ihnen auswählen und die Taste A drücken, um alle auszuwählen, und Steuerwelle drücken, um sie alle vorzukomponieren Nennen wir es Final Effect oder Effects und klicken dann auf Key , um einen Kamerawackel hinzuzufügen, ein glaubwürdiges Kamerawackeln Wir können eine Kamera hinzufügen, zu Ebene „Neue Kamera“ gehen und auf „Okay“ klicken Diese Formulierung bedeutet , dass wir mindestens eine 13d-Ebene benötigen mindestens eine 13d-Ebene Wählen wir diese endgültige Ex-Komposition aus und klicken Sie hier auf die Kippschalter, um diese Schaltfläche „Drei D erstellen“ zu sehen Jetzt haben wir hier geklickt. Wir haben diese Drei-D-Ebene erstellt, indem Sie hier klicken. Und jetzt funktioniert es mit unserer Kamera. Das Erste, was wir mit dieser Drei-D-Ebene tun können , ist, uns im Drei-D-Raum zu bewegen. Drücken wir P, um diese Position zu sehen. Und ungefähr 3 Sekunden und 26 Frames, hier nur L, können wir ein Schlüsselbild für die Position erstellen. Und bewegen Sie es ein bisschen so zu uns, vielleicht nur eine Berührung, wir werden diesen X-, Y-, Z-Wert auf -15 ändern . Diesen Wert haben wir hier am Anfang auf -15 gesagt Wir können ihn viel näher an uns heranbewegen, auf -814 Dieser Wert kann sich auch Um ihn ein bisschen nach oben zu bewegen, werden wir im Grunde diese Vergrößerungsanimation haben, die diese dramatische Enthüllung sein wird Wählen wir diese Schlüsselbilder aus und drücken Sie F neun, um die Animation flüssiger zu gestalten Und gehe zum Graph Editor. Hier im Graph Editor wollen wir, dass diese Enthüllung ziemlich dramatisch ist, ungefähr so. Wenn ich zu einem Ziffernblock gehe, kannst du sehen, wie es aussieht Jetzt haben wir diese wirklich nette Enthüllung. Jetzt fügen wir den Kamera-Shake selbst hinzu. Um unseren Kamerawakel zu kontrollieren, können wir den Schieberegler zusätzlich zu unserer endgültigen Vx-Komposition anwenden zusätzlich zu unserer endgültigen Vx-Komposition Lassen Sie uns einen Effekt in den Voreinstellungen hören, geben Sie Schieberegler ein und legen Sie ihn auf unsere endgültige Vx-Komposition Und mit dieser Ebene steuern wir die Menge und den Zeitpunkt, zu steuern wir die Menge und den Zeitpunkt, dem er erscheinen soll Die Kamera wackelt von selbst. Um diesen wirklich coolen Kamera-Shake anzuwenden , gehen Sie zur Kameraebene und öffnen Sie sie hier und klicken Sie auf Hier transformieren. Wir wollen diesen interessanten Punkt animieren. Sie müssen die alte Taste auf der Tastatur gedrückt halten. Wie Sie sehen können, bin ich alt. Dann klicken Sie ganz links auf diese Stoppuhr auf Point of Interest, klicken Sie ganz links und geben Sie zum Beispiel wiggle Wie Sie an diesem Ausdruck sehen können, haben wir diesen schönen Kamerawakel hinzugefügt Es ist nicht zu gewalttätig, aber es ist nur ein Beispiel. Wie Sie sehen können, haben wir ein buchstäbliches Problem. Es geht aus unserem Rahmen raus. Eines der Dinge , die wir tun können, ist, diesen Betrag zu verringern, denn das ist die Frequenz, wie stark sie wackeln würde Das ist der Raum, den wir brauchen, um zu wackeln. Lass uns auf fünf setzen. Wie Sie sehen, geht es nicht zu oft raus. Um diese Teile trotzdem zu vertuschen, können wir einfach diese endgültige Effektaufnahme auswählen und hier Effekte in Präzess anwenden, Panel-Motion-Kacheleffekt Lass es hier fallen. Wir können die schwächere Steuerung unten einstellen Und lassen Sie uns hier die Breite auf 125 und die Höhe auf 125 erweitern. Wie Sie sehen können, haben wir unseren Rand abgedeckt und wir wollen unseren Rand spiegeln. Wenn ich zoome, können Sie sehen, dass wir mit diesem Spiegelrand eine glaubwürdigere Erweiterung unseres Bildschirms erhalten Auf diese Weise werden wir alle Unvollkommenheiten an den Rändern abdecken alle Unvollkommenheiten Jetzt wollen wir mit dieser leichteren Steuerung steuern. Wenn wir wollen, dass die Kamera wackelt, was wir tun wollen, wollen wir diese letzte Ex-Ebene auswählen. Klicken Sie auf diese Sperrtaste. Jetzt können wir einfach zur Kamera gehen und diesen ersten Wert auswählen, nämlich die Frequenz, wir hier eingegeben haben. Du musst ihn auswählen Dann müssen wir mit diesem Peak Web einfach so eine Verbindung zu diesem Slider herstellen. Wie Sie sehen, wird dieser Ausdruck automatisch korrigiert. Wenn ich gerade hier auf eine beliebige Stelle klicke, wird es mit dem Slider verbunden . Wenn wir den Schieberegler auf einen wirklich hohen Wert stellen, können Sie sehen, dass wir eine heftige Kamerawackelung haben , was ziemlich cool ist. Wir werden ihn auf Null setzen. Wir werden keinen Kamerawackel haben. Jetzt werde ich erklären, wie man diesen Schieberegler richtig benutzt. Denn wenn Sie einfach nur ein Keyframe auswählen und erstellen und es dann vergrößern, wird es einfach heftig animiert Pfeilsteuerung Hier sind ein paar Tipps, wie man sie benutzt. Ich werde diesen Keyframe löschen und ihn hier auf Null setzen. Was wir tun wollen, wir wollen zu dem Moment übergehen , in dem wir die Stahlkamera auf vielleicht 2 Sekunden und 27 Bilder bewegen wollen Stahlkamera auf vielleicht 2 Sekunden und 27 Bilder bewegen . Hier wollen wir ein neues Schlüsselbild erstellen. Wenn ich Sie auf der Tastatur drücke, sehen wir diesen Keyframe Übrigens können wir dieses Panel entsperren. Jetzt können wir diesen Keyframe sehen Verwacklung der Kamera darstellt Und hier bei 3 Sekunden und fünf Bildern, oder vielleicht sogar 3 Sekunden und sieben Bildern, willst du im Grunde den Moment finden in dem diese Kontaktanimation erscheint wird die Kamera sofort verwackelt Bei dieser Kontaktanimation wird die Kamera sofort verwackelt, genau wie hier. Wir wollen es schon auf vielleicht 6,5 ändern , wie ich bereits erwähnt habe. Sie können sehen, dass dieser Kamerawacke sehr heftig einsetzt. Wenn ich diesen Arbeitsbereich auf diesen Moment kürze und Null drücke, Ump, kannst du sehen, dass es nicht wirklich so funktioniert, wie wir es uns wünschen würden. Was wir tun wollen, wir wollen diese beiden Keyframes auswählen und mit der rechten Maustaste darauf klicken und zu Tuggle hold Keyframe wechseln Was es tut, es wird im Grunde genommen schrittweise von 0 bis 6 gehen 0 bis 6 Wie Sie sehen können, ändert sich das Wort für Wort, wenn ich mich bewege. Diese Auswahl und das weiße am meisten lecken und dann zum Umschalten und Halten des Schlüsselbilds gehen. Es wird im Grunde genommen von diesem Nullpunkt aus umgeschaltet. Wie Sie sehen können, bleibt es immer noch bei Null und in diesem Moment wird es einfach auf unseren Betrag umgestellt, den wir festgelegt haben. Im Grunde wird es sofort auf 6,5 umgestellt , was wir festgelegt haben. Und du kannst jederzeit, einfach deinen Abspielkopf über diesem Keyframe platzieren und ihn auf einen beliebigen anderen Wert ändern, den du hier sehen möchtest, wo es richtig dunkel wird Bei 5 Sekunden und 21 Frames können wir ein weiteres Keyframe erstellen Und ich möchte, dass die Kamera in diesem Moment weniger verwackelt. Ich stelle ihn für etwa 6 Sekunden auf fünf. Wenn das blinkt, möchte ich, dass dieser Kamera-Shake auf den sehr hohen Wert L 12 umschaltet Es wird in diesem Blitzmoment nach 6 Sekunden und vielleicht nach neun Bildern stark wackeln 6 Sekunden und vielleicht nach neun Bildern wenn alles, was ich will, auf Null gesetzt werden soll Diese Verwacklung wird nur ein bisschen sein, im Grunde genommen in dem Moment, es viel mehr Kamerawackeln geben wird. Und dann dieser einfache, nette Shake am Ende. Wie ihr jetzt mit diesem Slider sehen könnt, wir diese coolen Kamera-Shakes hinzu Folgt mir gerne hier auf Skillshare. Ich habe eine Menge Kurse zu V-Effekten, außerdem habe ich diesen Monat neue Kurse zu Effekten aller Art und zu den Grundlagen von After Effects, die im Grunde alles abdecken, was Sie über Textanimation, komplexe V-Effekte, Logoanimation und sogar Devin-Resolve-Kurse wissen müssen komplexe V-Effekte, Logoanimation sogar Devin-Resolve-Kurse Ich empfehle Ihnen, sich diesen wirklich kurzen Film anzusehen , der nur 12 Minuten dauert, aber am Ende werden Sie wirklich gute Ergebnisse erzielen Und du kannst dir so ziemlich jeden Kurs ansehen , den ich habe. Wenn du Seymour wirklich hören kannst, wirst du sehen, dass ich eine Menge Kurse zu allen möglichen Themen Außerdem ist es sehr hilfreich, wenn du Bewertungen zu meinen Kursen hinterlässt und auch deine Projekte einreichst Wenn du möchtest, dass ich meine Meinung teile oder Tipps zu deiner Arbeit gebe, schaue ich mir diese immer an. Und wenn Sie möchten, kann ich einige Kommentare hinterlassen oder Ihnen weiterhelfen. In Diskussionen können Sie auch Fragen zu den Fakten stellen, die ich in meinen nächsten Kursen stellen soll. Sie können mir gerne hier auf Skillshare folgen. Ich poste jede Woche Kurse und wir sehen uns in meiner nächsten Klasse. Danke fürs Zuschauen.