Animation in Adobe After Effects: Wispy Smoke-Titel und Logo zeigen | M Jake | Skillshare

Playback-Geschwindigkeit


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Animation in Adobe After Effects: Wispy Smoke-Titel und Logo zeigen

teacher avatar M Jake, Lets Create VFX & Cool Stuff Together

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      0:55

    • 2.

      Erstellen einer einfachen RGB-Animation

      3:29

    • 3.

      Charakterbewegung

      10:03

    • 4.

      Erste Rauchanimation

      8:33

    • 5.

      Letzte Anpassungen

      9:14

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

42

Teilnehmer:innen

1

Projekt

Über diesen Kurs

In diesem Kurs über Wispy Smoke Titles and Logo Reveal lernen wir, wie man Wispy Smoke Titles and Logo Reveal Animationen erstellt. Dieser Kurs eignet sich sowohl für Anfänger als auch für erfahrene Motion Designer. Dies ist eine großartige Möglichkeit, sich mit Adobe After Effects vertraut zu machen. Wenn Sie mit dieser Software bereits vertraut sind, können Sie sich auch einige Kenntnisse aneignen.

Was wir lernen werden:

  • Grundlagen der Animation
  • Grundlagen der Charakteranimation
  • Erweitertes Compositing
  • Keine Plugins erforderlich

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

M Jake

Lets Create VFX & Cool Stuff Together

Kursleiter:in

Hi, I'm Jake! I like to recreate popular VFX and create professional animation in Adobe After Effects. It's the best way to learn this software while creating something for fun!

Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen auf Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Einführung: Hi, ich bin Jake. In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie mit Adobe After Effects und ohne Plugins fette Smoke-Titel erstellen mit Adobe After Effects und ohne Plugins fette Smoke-Titel Adobe After Effects und ohne Plugins fette Sie benötigen keine Erfahrung Arbeit mit Adobe After Effects Sie können sogar die kostenlose Testversion herunterladen , um diesen Effekt zu erlernen, und er wird einwandfrei funktionieren. Ich werde jeden Schritt erklären, den wir unternehmen werden , um diese Animation zu erstellen. Es funktioniert mit Ihrem Text oder Logo. Sie können Ihre Fragen jederzeit in den Diskussionsbereich unter meinen Kursen schreiben in den Diskussionsbereich unter , um Hilfe von mir zu erhalten und gleichzeitig coole Effekte zu erzielen. Ich denke, das ist der beste Weg, die Software zu erlernen und gleichzeitig interessante Effekte zum Spaß zu kreieren. Und um diesen Kurs abzuschließen, ist es unser Ziel, diesen coolen, wispy Smoke Titles-Effekt in Adobe After Effects nur mit integrierten Tools zu erstellen in Adobe After Effects nur mit integrierten Tools Ich würde mich freuen, in meiner Klasse auch Ihr Ergebnis zu sehen , nachdem Sie alle Schritte befolgt Also, lass uns anfangen. 2. Erstellen einer einfachen RGB-Animation: Okay, ich verwende Adobe After Effects 2024, aber Sie können so ziemlich jede Version von Adobe After Effects verwenden jede Version von Adobe After Effects Es wird gut funktionieren. Wie Sie sehen können, verwende ich das Standardlayout. Die Panels auf meinem Bildschirm sollten Ihren ähnlich sein. Aber wenn Sie aus irgendeinem Grund das Panel, das Sie auf meinem Bildschirm sehen können, nicht sehen können, können Sie einfach zu Windows gehen und es von hier aus aktivieren. Wenn Sie beispielsweise das Zeichenfenster benötigen und sehen, dass ich das Zeichenbedienfeld verwende, können Sie es einfach von hier aus aktivieren. Charakter, Charakter. Zuallererst müssen wir Filmmaterial importieren, das ich in Resource Step für diesen Kurs bereitgestellt habe. Gehen Sie also zu Datei, Import, Datei und Sie werden diese beiden Videos finden. Wählen Sie also einfach beide aus und klicken Sie auf Importieren. Lassen Sie uns zunächst unsere Komposition erstellen . Wir können hier klicken. Lass die meisten klicken und nennen wir es Titel 1920 mal 1080 wäre in Ordnung. Ein Full-HD, 30 Bilder pro Sekunde und vielleicht 9 Sekunden lang. Sollte auch in Ordnung sein. Und lass uns auf Okay klicken. also das Scrollrad an der Maus verwenden, können Sie die Ansicht vergrößern und verkleinern. Und lassen Sie uns dieses horizontale Textwerkzeug auswählen. ganz links darauf, klicken Sie ganz links und halten und ziehen Sie , um diese Art von Feld zu erstellen und Und jetzt können Sie einfach tippen, wo immer Sie wollen. In meinem Fall gebe ich MjK-Klasse ein und Sie können Strg A drücken , um all dies auszuwählen und die Größe Jetzt kann ich meine beiden Wörter sehen. Außerdem benötige ich das Absatzfenster, und wenn Sie es sehen möchten, gehen Sie zu Fenster. Zeichnen Sie von hier aus, aktivieren Sie es und wählen Sie diese Option , um es horizontal auszurichten und den Text zu zentrieren. Dann gehen wir zum Zeichen, und hier können wir einfach den Abstand zwischen unseren Wörtern verringern . Also so etwas. In meinem Fall verwende ich Gilroy Medium, aber Sie können jede Schriftart verwenden , die so aussieht Jetzt können wir einfach das Auswahlwerkzeug auswählen und zum Bedienfeld „Ausrichten“ wechseln Wenn Sie dieses Fenster nicht sehen können, können Sie erneut zum Fenster wechseln. Ausrichten. Und mit diesem Ausrichtungsfenster können wir hier einfach unsere Textebene und den Link ganz links auswählen , um sie horizontal auszurichten, und den Link ganz links Jetzt haben wir also unseren Text und müssen ihn animieren Scrollen wir hier nach unten und klicken hier auf Animate und wählen wir Füllfarbe Und jetzt können wir hier unter dieser Anzeige einfach ganz links hier klicken und zu Selector gehen und zu Selector Mit diesen einfachen Schritten können wir also diese Art von Animation erhalten Öffnen wir es hier und sehen uns eine Reihe von Eigenschaften an. Eine Sache, die ich ändern möchte, ist das Wackeln auf 2 Sekunden, aber eins Also lass uns eins nehmen. Und hier können wir einfach den Typ der Wackelanimation ändern , und ich habe sie alle getestet, und ich mag diese Männeranimation Wir können also einfach den Punkt dieser Animation auswählen , um diese Art von unterschiedlicher Helligkeit auf unseren Buchstaben zu erzielen von unterschiedlicher Helligkeit , denn später in diesem Kurs werden wir die Verschiebungs-Map verwenden, und indem wir diese unterschiedlichen Lichtwerte für diese Buchstaben verwenden, werden sie alle nach oben und unten bewegt, sodass unsere Rauchbuchstaben nicht stationär sind. Dann können wir das einfach schließen und eine weitere Komposition erstellen Lassen wir es also größtenteils hier stehen, nennen wir es Bounce-Titel, und klicken wir auf Okay und ziehen diesen Titel, den wir gerade erstellt haben, in diese Bounce-Titelkomposition Im nächsten Video werden wir diese horizontale Bewegung machen, die ich beschrieben habe. Wir sehen uns im nächsten Video. 3. Charakterbewegung: Lassen Sie uns also diese Art von Biosen-Animation auf der Grundlage dieser Farben erstellen Biosen-Animation auf der Grundlage dieser Farben Also das Erste , was ich tun möchte, möchte ich nur an den Rändern dieses Textes verwenden Wählen wir also unseren Titel und gehen wir zu Effekten und Voreinstellungen Und hier geben wir Gas ein. Das Leben wählt es meistens aus und zieht und rappt einfach auf unseren Titel, einfach so. Dann wollen wir das von „über“ auf „transparent“ ändern. Wir würden also nur diese Linien sehen. Lassen Sie uns diese Segmente auswählen und sie auf eins setzen, sodass jeder dieser Buchstaben aus einer Zeile besteht, und lassen Sie uns eine kleine Animation erstellen. Also setzen wir diesen Zeitcursor hier am Anfang, einfach so. Lassen Sie uns einen Keyframe für unsere Länge erstellen. Klicken wir ganz links auf die Stoppuhr neben der Länge, klicken wir ganz links und wählen Ihre Ebene aus und drücken U, um diesen Keyframe zu sehen, und verschieben wir Also ungefähr hier bei 3 Sekunden. Also, was ist Keyframe Bei einem Keyframe handelt es sich im Grunde genommen um einen Zeitpunkt, sich an den Wert von Soaring Property erinnert In unserem Fall wurde bei diesem Keyframe daran erinnert, dass zu diesem Zeitpunkt bei 3 Sekunden dieser Wert mit einer Länge dieser Eigenschaft hier sein wird Wenn ich also hier bis zu diesen 0 Sekunden scrolle und diesen Wert auf 0,5 ändere, dann setze diesen Wert am Anfang auf 0,5 Wie Sie sehen können, wurde ein weiterer Keyframe erstellt. jetzt nach Effects daran, dass es zu diesem Zeitpunkt bei 0,5 und der Eigenschaftslänge liegen sollte, was wir gerade als Keyframe erstellt Dann geht es im Laufe der Zeit von diesem Wert zu diesem Wert über, einfach so Wie Sie sehen können, fängt es im Grunde einfach an zu erscheinen. So funktionieren Animationen in Adobe After Facts. Jetzt möchte ich ein paar Probleme beheben, die wir hier sehen können. In der linken oberen Ecke können Sie sehen, wie sich jeder Buchstabe von selbst zeichnet. Wenn wir auf diese zufällige Phase klicken, können Sie sehen, dass sie zu verschiedenen Zeitpunkten erstellt wurde und etwas organischer aussieht. Das ist genau das, was wir wollen. Als Nächstes möchte ich die Startdeckkraft auf die niedrigste Zahl 0,02 und die Endopazität auf eins setzen Also habe ich im Grunde dickeren Teil durch den dünnsten Teil getauscht Sie können sehen, dass wir jetzt diese organische Animation haben, so wie wir das direkt bei der Animation haben Wie Sie sehen können, kommt es hier zum Stillstand. Und lassen Sie uns diese Bewegung fortsetzen , indem wir die Alt-Taste auf der Tastatur gedrückt halten Wie Sie sehen können, halte ich bei dieser Drehung die Alt-Taste gedrückt und dann größtenteils links. Und hier werden wir unseren Ausdruck schreiben. Es ist wirklich einfach, gib deine Zeit ein, multipliziere 50. Also, wie Sie sehen können, hört es hier nicht wirklich auf und es geht weiter, was genau das ist, was wir wollen. Dann möchte ich diese Farbe auf Weiß ändern. Klicken Sie auf Okay, und um das Problem mit diesem Flackern zu beheben, können wir tatsächlich zu Effekten und Voreinstellungen gehen und hier Füllen und Ziehen und Ablegen kurz vor diesem Vegas-Effekt eingeben Füllen und Ziehen und Ablegen kurz , genau so Und wenn wir hier Weiß einstellen, wie Sie sehen können, haben wir keine Probleme mit dem So können wir das Problem beheben und dafür sorgen, dass unsere Animation auch hier erscheint. Wir können also diese Keyframes auswählen, Strg C drücken, um sie zu kopieren, dann zu sechs Sekunden wechseln und Strg V drücken , um sie einzufügen Und dann können Sie einfach die meisten Klicks hineinschreiben und zum Keyframe-Assistenten und zu den Time-Reverse-Keyframes wechseln, wodurch im Grunde die gleiche Animation ausgeführt wird, aber rückwärts wodurch im Grunde die gleiche Animation ausgeführt wird Und wie Sie sehen können, geht es nicht wirklich vollständig raus. Lassen Sie uns also eine weitere Eigenschaft animieren. Gehen wir zu dieser Deckkraft des Mittelpunkts und erstellen wir hier am Anfang einen Keyframe Lassen Sie es die meisten vergleichen und setzen wir es auf minus eins. Und dann gehen wir zu 3 Sekunden. Hier und lass uns es auf eins setzen. Es wäre also vollständig sichtbar. Und jetzt, wie Sie sehen können, haben wir diese wirklich nette Animation, in der es erscheint Lassen Sie uns die Tastatur drücken und noch einmal , um alle Keyframes zu sehen, die wir erstellt haben Wählen Sie diese aus, also die Deckkraft des Mittelpunkts, und fahren Sie mit diesen sechs Sekunden fort. Drücken Sie C, Scroll V, um Drücken Sie C, Scroll V Wie Sie sehen können, habe ich versehentlich auf diese Länge geklebt versehentlich auf diese Länge geklebt Drücken wir also Strg Z, um dies rückgängig zu machen, wählen Sie noch einmal aus und drücken Sie Strg C. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Eigenschaft ausgewählt haben Drücken Sie Strg V, und jetzt haben wir es dort eingefügt, wo wir es benötigen Schreiben wir also Mausklick darauf, Keyframe-Assistent und Time-Reverse-Keyframes , um diese Animation auch rückwärts zu machen Und jetzt kannst du sehen, dass es ausgeht. Was wir tatsächlich tun können, diese oberen auszuwählen und F neun zu drücken, wodurch die Animation am Ende etwas flüssiger wird Und ich möchte eigentlich , dass das am Anfang völlig unsichtbar ist Drücken wir also einfach T auf der Tastatur, um die Deckkraft zu sehen, erstellen wir einen Keyframe, bewegen ihn über ein paar Frames und setzen ihn hier auf Null Wählen Sie diese beiden Keyframes aus und drücken Sie F neun, um eine reibungslose Animation des Betriebs zu erhalten Wir können diese beiden Keyframes auswählen und drücken, um Capia anzuzeigen, und hier kann am Ende V zum Einfügen angezeigt werden Klicken Sie erneut mit der rechten Maustaste darauf. Gehen Sie zum Keyframe-Assistenten zum Time-Reverse-Keyframe. Stellen wir sicher, dass es am Ende passiert. Jetzt haben wir also diese wirklich nette Animation und dann geht sie raus. Okay, das nächste, was ich tun möchte, ist, zu diesem Projektpanel zu gehen und diesen Titel noch einmal hier abzulegen. Lassen Sie uns das deaktivieren, indem wir auf diesen Augapfel klicken, und jetzt haben wir nur noch unsere Animation und diese Wir können es einfach auswählen und die Eingabetaste drücken und es Karte nennen. Im Grunde werden wir diese Karte unten als Map für unseren Verschiebungsmap-Effekt verwenden . Gehen wir also auch zur neuen Einstellungsebene für Ebenen. Ziehen wir es nach oben, damit es auf das angewendet wird, was sich unter dieser Ebene befindet . Gehen wir zur Verschiebungskarte. Sie also hier bei FX and Presets Geben Sie also hier bei FX and Presets einfach Displacement Map Link ganz links ein und ziehen Sie es per Drag & Drop auf unsere Hier wollen wir also diese Horizontale auswählen und auf Null setzen, weil wir diesen Titel nicht horizontal verschieben wollen Also setzen wir ihn auf Null, und hier setzen wir ihn auf Luminanz und ändern diesen auf 25, weil wir möchten , dass er sich vertikal bewegt Diese Buchstaben werden sich also ein bisschen bewegen. Also setzen wir es auf 25. Und wie Sie jetzt sehen können, funktioniert es nicht wirklich so, wie wir es wollen. diesem Grund haben wir diese Karte erstellt, und aus diesem Grund haben wir auch diese Art von Animation erstellt. Denn jetzt, wie Sie das hier im Displacemap-Effekt sehen, haben wir es auf Luminanz eingestellt Es wird also nicht auf diese Farben achten und wir werden uns nur dieses Licht für jeden Charakter ansehen Mit diesen zufälligen Werten werden wir also unsere Buchstaben verschieben. Gehen wir also zu Bounce Title und setzen diese Displacement-Map auf unsere Map Sie können sehen, dass es schon ein bisschen funktioniert. Es fängt an zu wackeln, was genau das ist, was wir wollen, aber wir müssen ein bisschen auf unserer Karte aufräumen Was wir also tun können, ist unsere Map auszuwählen und ein paar Effekte anzuwenden Gehen wir also zu Effekten und Presets und geben hier Minimax ein. Wähle es aus und lege es auf unserer Karte ab. Stellen wir diesen Kanal auf Alpha und Farbe ein, damit er mit unseren Buchstaben funktioniert, und aktivieren wir ihn auch. Sie können also sehen, was dieser Effekt bewirkt. Im Grunde genommen vergrößern wir die Kanten horizontal und vertikal, und wir können das so ändern, dass es nur vertikal ist. Wie Sie jetzt sehen können, vergrößern wir diesen Abstand. Im Grunde funktioniert es als Alpha-Met. Wir skizzieren nur den Weg wie viel diese Briefe bedeuten können In unserem Fall können wir also Beine 30 setzen, wir deaktivieren ihn, wählen diesen Minimax-Effekt aus und drücken C Sal D, um zu Dieses Mal verwenden wir Horizontal und lassen es uns aktivieren , damit Sie sehen können, wie es funktioniert Diesmal wollen wir uns nicht wirklich so viel bewegen. Wir wollen nur die Ränder unserer Briefe abdecken. Da Sie also eine Null sehen können, ragt sie nur ein bisschen heraus. Und wenn Sie auf fünf setzen, deckt das alle unsere Briefe ab. Also lass es uns deaktivieren. Aber um diesen Effekt wie gewünscht zu beenden, müssen wir zu Effekten und Voreinstellungen gehen und unseren endgültigen Effekt, nämlich Gausia-Unschärfe, eingeben , ihn auswählen und auf unserer Map ablegen Übrigens habe ich nur vergessen, dass wir zu dieser Einstellungsebene gehen und diese ändern müssen, um dieser Einstellungsebene gehen und diese diese Map nicht nur zu verwenden, sondern auch, um sie mit Effekt zu verwenden Sie können unsere Aufräumarbeiten sehen, die wir gerade hier gemacht haben. Sie hat bereits angefangen zu funktionieren Wenn wir also all diese Effekte deaktivieren, können Sie sehen, dass wir bei diesem Effekt vertikal aufräumen, wir bei diesem Effekt vertikal aufräumen weil wir ihn nur vertikal einstellen, mit dem zweiten, nur horizontal, schneiden wir die Teile ab, die herausstehen So. Dieser vorherige Pfad mit diesem neuen Pfad, wir können ihn einfach aktivieren und diesen Wert erhöhen, und Sie können sehen, dass er wirklich gut zusammenpasst , einfach so Und wenn Sie diesen Wert auf 50 setzen, können wir uns diese Animation zum Überblenden, Dehnen und Verkleinern ansehen , was ziemlich interessant aussieht Und du kannst diesen Wert noch weiter erhöhen, wenn du willst. Es wäre also viel glatter und es ergeben sich wirklich interessante Effekte Also setzen wir es vielleicht auf 100 und Sie können den Ziffernblock Null drücken, um zu sehen, wie es aussieht Okay, jetzt haben wir diese Art von Bewegung als Grundlage für unseren Effekt Und im nächsten Video werden wir noch mehr Effekte hinzufügen, damit es noch interessanter aussieht. Wir sehen uns im nächsten Video. 4. Erste Rauchanimation: Wir haben also diese Weltraumanimation. Und jetzt erstellen wir unsere endgültige Komposition. Gehen wir zu Project und verlassen meiste von hier, um eine Komposition zu erstellen. Und nennen wir es Final Effect. Und klicken Sie auf Okay. An dieser Stelle empfiehlt es sich, Ihr Projekt zu speichern, da Adobo Effects von Zeit zu Zeit abstürzen kann Klicken wir also auf Datei, Speichern und speichern, wo immer Sie möchten auf Ihrem Computer Sicher. In dieser endgültigen Komposition werden wir also all unsere Effekte zusammen anwenden. Zuallererst möchte ich diesen Rauch auswählen, in der Ressourcenstufe zu dieser Klasse verfügbar ist , und ihn hier unten ablegen. Und wenn du durchblätterst, wirst du diese wirklich nette Animation des Rauchs sehen . Es wird unser Hintergrund sein. Im Grunde können Sie also einfach T auf der Tastatur drücken und diese Opazität auf einen wirklich kleinen Wert wie fünf reduzieren Möglicherweise können Sie nach der Komprimierung dieses Videos nichts mehr sehen Vielleicht lasse ich es also bei neun oder 12, damit es für Sie einfacher ist, einen wirklich niedrigen Wert zu verwenden, weil das viel besser aussieht. Das ist also unsere Atmosphäre, um ein glaubwürdigeres Aussehen zu bekommen, dann können wir sie hier einfach schließen Und wir können diesen Raucheffekt auch hinzufügen. Also lass es uns hier fallen lassen. Und was wir tun können, ist diesen Modus auf Bildschirm zu ändern. Wenn Sie diesen Modus nicht sehen können, müssen Sie nur auf diese Schaltfläche Toggle Switches klicken Lass einfach mehr darauf klicken. Bis du diesen Modus siehst. Wählen wir ihn aus und wechseln wir zum Bildschirm. Und jetzt können wir beide Videos sehen, dieses oben und dieses unten. Okay, wir haben unsere Ressourcen und jetzt müssen wir unseren Effekt einstellen. Wählen wir also unseren Bounce-Titel und legen ihn direkt unter dieser kleinen Ebene Als Erstes möchte ich also einen Transformationseffekt anwenden Gehen wir also zu Effekten und Voreinstellungen und geben wir hier Transform Wähle es aus und lege es auf unseren Bounce-Titel. Mit diesem Transformationseffekt möchte ich also nur eine einfache Animation von Position und Maßstab hinzufügen eine einfache Animation von Position und Maßstab Zu Beginn setzen wir den Cursor diesmal auf den Anfang und erstellen einfach einen Keyframe für die Position Dann können Sie einfach die Yon-Tastatur drücken und das aus dem Weg räumen Und hier, lass es uns nach unten verschieben. Wie Sie sehen können, stellt das unsere Ebene dar, die sich nach unten bewegt. Also setze ich meinen Zeitcursor hier am Anfang auf diesen Keyframe und lass ihn nach unten bewegen, vielleicht auf 1080, was im Grunde die unterste Zeile unserer Komposition ist Wir wollen eine Skala verwenden, aber wir wollen sie nicht einheitlich verkleinern Wir wollen nur dieses Häkchen entfernen und es um die Breite verkleinern Also meine Breite möchte ich auf 30 setzen und auch einen Keyframe erstellen Wählen Sie dann unsere Ebene aus und drücken Sie U und noch einmal, Sie können unsere beiden Keyframes sehen da Sie sehen können, wie sie zusammengedrückt und nach oben gehen, und sagen wir etwa 3 Sekunden, wir können diesen Keyframe hier einstellen und die Skalierungsbreite Jetzt haben wir also diese nette Animation. Was wir tun können, um diese Animation etwas interessanter zu gestalten , ist, diese Keyframes auszuwählen und F neun zu drücken, wodurch sie hier am Ende langsamer wird Es würde also viel flüssiger aussehen. Gehen wir auch zu 6 Sekunden und erstellen einen weiteren Keyframe für die Position, indem wir hier neben der Position klicken hier neben der Wie Sie sehen können, haben wir einen Keyframe erstellt. Gehen wir nach 9 Sekunden zum letzten Frame unseres Videos und verschieben ihn einfach so nach oben Vielleicht setzen wir es auf 400 , weil wir es nicht wirklich so stark verschieben wollen Wir wollen nur, dass diese kleine Animation davon hochgeht. Vielleicht setzen wir es auf 350, damit es noch weiter geht. Okay, wir haben diese wirklich nette Animation, und jetzt können wir noch mehr Effekte hinzufügen , damit es viel mehr wie Rauch aussieht. Der erste Effekt, den ich hinzufügen möchte, ist der Twirl-Effekt. Gehen wir also zu Effekten und Voreinstellungen und geben hier Twirl ein, wählen Sie hier unter Verzerrung aus und legen Sie es auf unseren Bounce-Titel und legen Hier am Anfang setzen wir diesen Winkel auf, vielleicht -55 und erstellen, und wenn wir durchblättern, wie Sie sehen können, Sie sehen können Und hier wollen wir, dass unser Titel vollständig sichtbar ist. Also lass es uns hier nach 3 Sekunden auf Null setzen. Und wir können auch noch einmal auf die Tastatur drücken, um unsere Keyframes zu sehen, und diesen Keyframe auswählen und F neun drücken Um unseren Twirl-Effekt etwas variabler zu gestalten, können wir ihn tatsächlich auswählen und Strg D drücken, um ihn zu duplizieren. Gehen wir zum Anfang Und lassen Sie uns das Ganze ein bisschen weiter verschieben. Und was wir tatsächlich tun können, ist, das Zentrum etwas nach unten auf 970 zu verschieben etwas nach unten auf 970 zu Dieser Strudel wird also etwas tiefer passieren. Und durch die Kombination dieser beiden Effekte entsteht, wie Sie sehen können, ein organischerer Fluss Außerdem können Sie zweimal auf Sie drücken , um alle Keyframes zu sehen und diesen Teil hierher zu verschieben Der zweite Twirl wird also etwas später passieren. also mit diesen Keyframes und den Werten des Wirbeleffekts herumspielen diesen Keyframes und , können Sie Gehen wir also zum nächsten Effekt über, den ich hinzufügen möchte, und das sind Turbulenzanzeigen Gehen wir also zu Effekten und Voreinstellungen und geben hier Turbulenz ein und wählen diese Turbulenzanzeige aus und legen sie einfach unter diesem Wirbel legen sie einfach Mit diesem Effekt würden wir diesen Betrag hinzufügen wollen. Wir können bereits eine Verdrängung erkennen. Wenn ich deaktiviere und aktiviere, kannst du sehen, dass wir viel mehr Bewegung in unseren Buchstaben bekommen , was wirklich nett aussieht Sorgen wir dafür, dass unsere Größe kleiner wird. Diese Wellen werden also etwas häufiger sein. Stellen wir es auf 50 und hier vielleicht auf 2 Sekunden. Lassen Sie uns ein Schlüsselbild für den Betrag erstellen und hier bei 3 Sekunden können wir es verringern oder vielleicht sogar etwas später, lassen wir es hier stehen. Setzen wir es auf 20. Wir werden immer noch diese Art von Spätwirkung haben , aber nicht so sehr Ich kann mir vorstellen, dass wir diese Art von Effekt bereits erzielen. Und eine weitere Sache , die wir zu diesem Zweck tun wollen, ist, diese Entwicklung zu animieren also immer noch hierher bewegen diesen Momenten, in denen es wirklich stationär ist, wird es sich Lassen Sie uns also die alte Keyon-Tastatur halten und uns hauptsächlich auf diese Weiterentwicklung verlassen Und jetzt können wir den Ausdruck eingeben, den wir zuvor verwendet haben, nämlich Zeit, multiplizieren mit 100 Und jetzt können Sie sehen, dass wir immer noch dieses kleine Wackeln in unseren Briefen haben dieses kleine Wackeln in unseren Briefen Und das ist genau das, was wir wollen. Aber im Moment ist es ein bisschen zu einfach zu lesen. Wie Sie sehen können, sollte der Rauch selbst etwas verschwommener sein Gehen wir also zu Effekten und Presets und geben hier Gaußsche Unschärfe ein, wählen sie aus, legen sie auf unseren Bounce-Titel und setzen wir Also würden wir es öfter herausplatzen lassen, einfach so. Und etwa hier, nach 5 Sekunden, lassen Sie uns einen Keyframe dafür erstellen, um Unschärfe zu vermeiden Und nach 8 Sekunden erhöhen wir die Unschärfe auf etwa 60, damit sie noch Es wird also quasi mit unserem Hintergrund verschmelzen. Wenn wir also durchblättern, können Sie diesen Effekt sehen. Um etwas ausgefallenere Unschärfe zu erzielen, können wir eine Vektorunschärfe verwenden Geben wir hier den Vektor und unsere Effekte und Voreinstellungen und wählen dann diesen CC-Vektorunschärfe-and-Drop ein und wählen dann diesen CC-Vektorunschärfe-and-Drop auf unserem Bounce-Titel aus. Hier wollen wir nicht natürliche Unschärfe verwenden, sondern direktionales Fading, was eine wirklich coole Unschärfe ist natürliche Unschärfe verwenden, sondern direktionales Fading, was eine wirklich coole Unschärfe was Wählen Sie die Stärke aus und setzen wir sie auf 100%, um diese tatsächliche Unschärfe zu sehen Wie Sie sehen können, sieht es wirklich gut aus und lassen Sie uns es so drehen , dass es nicht zur Seite, sondern nach oben geht Also so etwas wie -180 sollte gut funktionieren. Aber wir können es sogar nach rechts verschieben , Sie können es nur ein kleines bisschen verschieben, z. B. nach rechts -173, und jetzt können Sie diesen Effekt in voller Pracht sehen, was wirklich gut aussieht Also davor und danach, wie ihr jetzt sehen könnt, fügt er sich viel interessanter in unseren Hintergrund ein und verblasst noch cooler. Und im nächsten Video werden wir unseren Bounce-Titel duplizieren und noch weiter auf diesem Effekt aufbauen , um mehr Details zu erstellen, um diesen Effekt zu vervollständigen. Wir sehen uns beim nächsten Video 5. Letzte Anpassungen: Wir haben also bereits diesen wirklich schönen Effekt erzeugt , und übrigens, wenn Sie möchten, dass er etwas später erscheint, können Sie einfach T auf der Tastatur drücken und einen Keyframe erstellen, und hier am Anfang können Sie ihn einfach auf Null setzen Also wird es später auch mit diesem Rauch erscheinen. Okay, wir haben also diese erste Instanz unseres Textes erstellt, und was wir jetzt tun können, ist, das nicht von Grund auf neu zu machen. Wir können es einfach auswählen und Strg D drücken, um es zu duplizieren. Mit diesem Effekt können wir das, was wir gebaut haben, tatsächlich bewerten. Lassen Sie uns nur diese Gaußsche Unschärfe und die Vektorunschärfe löschen, sie auswählen und Stellen Sie sicher, dass dies auf Automatisch eingestellt ist, auswählt damit Ihr Computer die für Ihren PC am besten geeignete Auflösung In meinem Fall läuft die Hälfte ziemlich flüssig, aber später können wir einfach die Ebene auswählen, an der wir gerade arbeiten, und einfach hier klicken um solo zu spielen, dann geht es viel schneller. Denken Sie einfach daran, wenn Ihr PC fast leer ist. Ich werde es rückgängig machen, weil es vorerst ziemlich schnell funktioniert Lassen Sie uns dieses zweite Duplikat , das wir erstellt haben, liken und die Eingabetaste drücken Nennen wir es Welle, nur damit wir die verschiedenen Teile dieses Effekts unterscheiden können . Okay, wir bleiben also bei diesem Transformations-Twirl - und Wirbeleffekt und der Turbulenzanzeige diesem Transformations-Twirl - und Wirbeleffekt und der Turbulenzanzeige. Und jetzt möchte ich einen weiteren Effekt hinzufügen, der Wave Warp genannt wird Gehen wir also zu diesem Effekt- und Druckfenster. Geben wir hier Wave ein und wählen diesen Wave-Warp aus und legen ihn einfach auf unsere Und hier bei der Wellenbreite setzen wir sie auf 73, damit sie nicht der Dichte der Wellen entspricht Lassen Sie uns die Wellengeschwindigkeit auf 0,5 setzen, damit es hier glatt läuft. Und lass uns diese Richtung vielleicht auch auf Null ändern. Unsere Wellen würden also vertikal verlaufen, was im Grunde diese Art von Welligkeit des Rauchs nachahmt von Welligkeit des Rauchs Dann können wir hier wieder Vector eingeben, denn wie Sie sich vorstellen können, mag ich diesen Effekt oder diesen rauchigen Look wirklich Wenden wir ihn also auf unsere Wellenkomposition an. Und dieses Mal werden wir einen senkrechten Typ verwenden . Und an diesem Punkt können wir diese Ebene einfach verlangsamen, um zu sehen, woran wir gerade arbeiten und um zu sehen, wie dieser Effekt funktioniert Setzen wir diesen Wert also auf 100% und schon können wir sehen, wie dieser Vektorblock funktioniert Aber um den Effekt zu erzielen , den ich wirklich mag, möchte ich die Weichheit der Map ändern , und wenn wir sie auf etwa 100 erhöhen, werden wir diese wirklich schöne Unschärfe an einigen Kanten sehen an einigen Kanten Und was mir an diesem Effekt gefällt, ist, dass er nicht bei allen Buchstaben funktioniert, sondern dass ich an einigen Stellen arbeite , was diesem wirklich einzigartigen Look verleiht Und an diesem Punkt wird es viel langsamer funktionieren. Denken Sie also daran, in der Hälfte zu arbeiten, und dann werden Sie in der gesamten Version rendern. Und wie Sie in voller Auflösung sehen können, wird es viel cooler aussehen. Aber es hat eine ziemlich starke Wirkung. Denken Sie also daran, dass Sie zu diesem Zeitpunkt nicht so einfach durchblättern können wie zuvor. Das ist in Ordnung, weil wir noch eine weitere Instanz dieser CC-Vektorunschärfe hinzufügen müssen eine weitere Instanz dieser CC-Vektorunschärfe hinzufügen Wählen wir es aus und drücken Strg D. Und ändern wir das auf direktionales Fading, wie wir es zuvor verwendet haben Lassen Sie uns diesen Wert auf 15 und hier auf -180 setzen, damit er wie bei dieser Komposition etwas unscharf wird Und die Weichheit der Karte können wir auf 50 setzen. Bei diesem Beispiel dieses Effekts erhalten wir ein bisschen mehr Details, aber wir behalten trotzdem diese Unschärfe bei, sodass es wie Rauch aussieht Auch hier liegt es an Ihnen, ob Sie diesen Effekt etwas sichtbarer haben möchten . Sie können einfach diese letzte CC-Vektorunschärfe deaktivieren In meinem Fall werde ich es verwenden, damit wir ein etwas verschwommeneres Bild haben. Aber denken Sie daran, dass Sie diese letzte Instanz jederzeit deaktivieren können diese letzte Instanz jederzeit deaktivieren Jetzt können wir diese Welle auswählen und D drücken, um einen anderen Effekttyp darüber zu stapeln . Und nennen wir es dieses Rouhen. Drücken Sie die Eingabetaste, nennen wir es Rouhen. Und auch dieses Mal können wir diese Transformation bei diesen beiden Wirbeleffekten belassen diese Transformation bei diesen beiden Wirbeleffekten Wir können diesen Wave-Warp sogar hinter uns lassen. Wir setzen ihn zurück und stellen sicher, dass er bei 0,5 Sekunden bleibt Diese Effekte können wir immer noch hier lassen. Aber was wir tun können, ist, den Effekt der Rauheit anzuwenden. Wählen wir also die aufgerauten Kanten aus. Lass uns größtenteils gehen. Und lassen Sie uns direkt unter diesem Troll-Effekt und zusätzlich zu diesen Turbulenzerscheinungen anwenden direkt unter diesem Troll-Effekt und zusätzlich zu diesen Turbulenzerscheinungen Bei diesem Effekt mit rauen Kanten nehmen wir also Teile dieses Bildes auf, wenn wir diese Ebene einfach ausglätten und diesen Kanteneffekt deaktivieren wenn wir Also lasst es uns aktivieren. Und lassen Sie uns das auf Spike und dann auf Border ändern. Stellen wir es auf etwa 3,5 ein. Es wäre also eine etwas sichtbarere Kantenschärfe. Stellen wir es auf einen Mindestwert ein, z. B. 0,1, Skala, lassen Sie uns es auf 307 einstellen Im Grunde kannst du einfach bei einem hohen Wert bleiben und schauen, welcher Teil dir gefällt. In meinem Fall sollten vielleicht 300 gut funktionieren. In meinem ursprünglichen Beispiel habe ich 307 verwendet. Und wie Sie sehen können, werden nur einige Teile dieses Effekts sichtbar. Wenn Sie diese Ebene also entschleifen, werden Sie feststellen, dass wir nur ein bisschen von diesen zusätzlichen Linien für Rauchschwaden hinzufügen Sie feststellen, dass wir nur ein bisschen von diesen zusätzlichen Linien für Rauchschwaden Übrigens, Sie können einfach alle auswählen und einfach zum Bildschirm wechseln Es wird also gut zusammenpassen. Wenn Sie also diesen Effekt deaktivieren, aktivieren, können Sie sehen, dass unser Text zusätzliche Wellen bekommt . Und was wir tun können, ist, dass wir einfach dieses Rouge und den Effekt auswählen und Strg D drücken, um es noch einmal zu duplizieren. Und vielleicht finden wir diesen Effektwave-Warp und ändern diese Richtung auf einen kleineren Wert, vielleicht 38. Wenn wir also diese Ebene mit der Änderung dieses Werts lösen , können wir einfach zu einer etwas anderen Art von Welle kommen Wenn du also diese Ebene auswählst, lass uns auch auf die Solo-Schaltfläche klicken, um beide Ebenen zu sehen. Sie können sehen, dass wir diese Art von Effekt übereinander stapeln , um mehr Details zu erhalten Wählen wir also diesen besten aus. Und im Grunde können wir, indem wir eine Reihe von Werten für unseren Wave-Warp ändern , diese Art von Irrlichtern bekommen , die sich gegenseitig überschneiden. Außerdem können wir diese beiden Vektorunschärfen auswählen beiden Vektorunschärfen Wir würden diese Linien also etwas ausgeprägter machen, zum Beispiel schärfere Linien hier Und schließlich können wir einfach zu unserem Effekt für raue Kanten übergehen und die Entwicklung einfach auf andere Werte umstellen Um zu sehen, welche Teile des Bildes Sie anzeigen möchten. Also in meinem Fall gefällt mir dieser Teil. Also habe ich auf 131 gesetzt. Aber du kannst herumspielen und schauen, welcher Teil besser sichtbar sein soll. Lassen Sie uns also diese beiden Ebenen trennen, um alles zusammen zu sehen. Und noch einmal, jetzt können wir es einfach anpassen und sehen , wo Sie diese Art von Teilen mit zusätzlicher Sichtbarkeit haben möchten diese Art von Teilen mit zusätzlicher Sichtbarkeit Sagen wir es in vollem Umfang. Und jetzt, wie Sie sehen können, bekommen wir viele dieser Details, was ziemlich cool aussieht. Und die letzte Sache , die Sie tun können, können Sie diese Ebenen einfach ein wenig verschieben. So können Sie zum Beispiel bei zwei Frames einfach diese Welle starten und vielleicht können wir hier bei sechs Frames mit dem Grob und Effekt beginnen, und hier bei neun Frames können wir diesen zweiten Rough and Effect starten. Scrollen wir also durch, um zu sehen, wie es hier in der Mitte aussieht. Die Idee mit diesem Offset ist also , dass Sie, wenn er erscheint, einen solchen Drei-D-Effekt erhalten, der diesen Ebenen eine gewisse Tiefe verleiht Drei-D-Effekt erhalten, der diesen Ebenen eine , wie Sie sehen können. Du kannst sie also spielen und verändern, wie du willst. Und jetzt können Sie sehen, dass es eher wie drei D-Buchstaben aussieht. Und hier in der Mitte wird es zusammenkommen und ein bisschen sichtbarer aussehen. Und am Ende, wie wir bereits animiert haben, wird es einfach langsam verschwinden. Und so habe ich diesen endgültigen Effekt erzeugt. Folgt mir gerne hier auf Skillshare. Ich habe viele Kurse zum Thema VFX. Wenn du wie hier auf Seymour gehst, wirst du noch mehr VFX-Kurse in Adobe After Effects sehen VFX-Kurse in Adobe After Effects Deshalb habe ich diesen Monat einen neuen Kurs in diesem Bereich und du kannst sehen, was ich in letzter Zeit gepostet habe auch die Grundlagen von Ado After diesen Kursen werden auch die Grundlagen von Ado After Effects, Logoanimation Sie können auch hier auf Seymore klicken , um noch mehr Kurse, kostenlose KI-Tools-Kurse, komplexe VFX, DaVinci Resolve-Kurse und noch mehr zu sehen kostenlose KI-Tools-Kurse, komplexe VFX, DaVinci Resolve-Kurse Du kannst gerne hier unter Projekte und Ressourcen klicken und dein Projekt einreichen Ich schaue sie mir alle an und gebe dir sogar Feedback, wenn du willst. Und auch hier in den Diskussionsabschnitten gerne den Effekt vorschlagen oder einfach einen Link zum Effekt hinterlassen , den Sie gerne lernen würden. Folge mir hier auf Skillshare und ich freue mich, dich in meinem nächsten Kurs zu sehen . Danke fürs Zuschauen