Transkripte
1. Einführung: hallo. Heute werde ich Ihnen beibringen, wie einfach es ist, eine Tintenillustration zu erstellen, sie in einen Stempelpinsel zu
verwandeln und Farbe in Procreate 5 hinzuzufügen. Ich werde einen kalifornischen Mohn zeichnen, aber mit den gleichen Techniken können
Sie alles zeichnen, was Sie wollen. Ich werde einige Pinsel aus meiner „Essential Collection“ von realistischen Aquarell-Pinseln und einen Papier-Textur-Pinsel aus meiner Sammlung von „Seamless Paper Texture Pinsel for Procreate“ verwenden. Wenn Sie mit meinen Pinseln folgen möchten, finden
Sie einen Link, um sie in der Beschreibung dieses Videos zu kaufen. Wenn Sie es vorziehen, andere Pinsel zu verwenden, gehen Sie voran, Ihre Blumen-Illustration wird erstaunlich aussehen egal welche Pinsel Sie verwenden. Worauf warten wir also? Lasst uns anfangen.
2. Die Grundlagen: Bevor Sie einen Stempelpinsel erstellen, gibt es ein paar Dinge, die Sie wissen müssen. Deine Leinwand muss ein Quadrat sein. Wenn es nicht quadratisch ist, sieht
Ihre Illustration verzerrt aus. Außerdem empfehle
ich Ihnen, den Standardwert der quadratischen Leinwand zu verwenden, die 2048 mal 2048 Pixel ist. Es spielt keine Rolle, ob Sie eine größere Leinwand verwenden, da Procreate sie an die richtigen
Dimensionen anpassen wird , die 2048 mal 2048 Pixel betragen. Aber wenn Sie eine sehr kleine Leinwand verwenden, skaliert Procreate sie nach oben und Ihr
Stempelpinsel wird am Ende pixelig aussehen. Wahrscheinlich haben Sie bereits versucht, Pinsel in Procreate zu erstellen, und Sie verstehen nicht, warum sie nicht auf erwartet schauen. Warum sieht meine Bürste halbtransparent oder noch schlimmer aus, warum kann ich sie nicht sehen? Nun, weil Sie den falschen Farbwert verwendet haben. Weiß ist die einzige Farbe, die wir verwenden sollten, wenn wir einen undurchsichtigen Stempel erstellen wollen. Je heller die Farbe, die wir für
die Erstellung unserer Zeichnung verwenden, desto undurchsichtiger wird unser Stempel sein, oder was gleich
ist , je höher
der Wert, desto weniger transparent wird unser Stempel aussehen. Es wird völlig transparent sein. Deshalb sehen wir es nicht, wenn wir es als Stempel verwenden. Außerdem ist
es wichtig, den richtigen Pinsel zu wählen. Wenn wir einen Pinsel mit niedriger Deckkraft verwenden, werden
wir mit Mitteltönen malen, was bedeutet, dass unser Stempelpinsel halbtransparent ist. Sobald unsere Illustration fertig ist, müssen
wir entscheiden, wo wir wollen, dass sie ihren Ankerpunkt hat. In Procreate befindet sich
der Ankerpunkt unserer Marke in der Mitte der Leinwand und wir können das nicht ändern. Also müssen wir unser Bild bewegen. Wir können es zentriert platzieren oder den Boden in der Mitte der Leinwand platzieren,
oder platzieren Sie es, wo immer Sie wollen. Behalten Sie das im Hinterkopf. oder Ihr Stempel wird sich am Ende selbst
stempeln, wo immer er will. Okay, und nicht
zuletzt , bevor Sie Ihre Illustration bearbeiten, um Ihren Stempel zu erstellen,
stellen Sie sicher, dass sich alles, was Sie kopieren möchten, in der gleichen Ebene befindet. Oder deaktivieren Sie die Hintergrundsichtbarkeit und verwenden Sie die
Option „Alle kopieren“ . Im nächsten Video werden
wir die Illustration machen, die wir verwenden werden, um unseren Stempelpinsel zu erstellen
3. Zeichnung: Also der erste Schritt... Erstellen Sie eine quadratische Leinwand! Ich habe dieses schöne Bild von unsplash.com heruntergeladen. Wenn Sie dasselbe Referenzbild verwenden möchten, tippen
Sie auf den Abschnitt „Projekte & Ressourcen“. Denken Sie daran, dass dieser Abschnitt nur angezeigt wird, wenn Sie die Skillshare Website verwenden, nicht die App, ok? Alles klar, Schritt 2! Lasst uns zeichnen! Ich werde meinen Lieblingspinsel zum Skizzieren verwenden. Der Pfefferminz-Pinsel. Es handelt sich um einen Standardpinsel, der Sie im Skizziersatz finden. Lassen Sie uns zuerst eine grobe Skizze erstellen, um alles dort zu platzieren, wo es sein sollte, und
versuchen , die Proportionen richtig zu machen, ohne zu viel Zeit zu verlieren. Sobald Sie damit zufrieden sind, erstellen Sie eine neue Ebene, verringern Sie die Deckkraft der ersten und wählen Sie einen Pinsel aus, um Ihre Linienbilder zu erstellen. Ich werde einen anderen Standardpinsel verwenden, die „Dry Ink“. Ich werde anfangen, den Umriss zu zeichnen... Wenn Sie sich Sorgen machen, wie wackelig Ihre Linien aussehen, empfehle
ich Ihnen, Blumen zu zeichnen. Sie werden die Pedale nageln. Sie sehen mit diesen gewellten Kanten viel realistischer aus, oder? Fügen wir nun Volumen zu unserer Illustration hinzu. Wir werden das tun, indem wir unsere Illustration schattieren. Streichen Sie Ihr Handgelenk, um flüssige Linien zu machen und die Länge dieser Linien zu variieren, immer nach der Form der Blütenblätter. Sie können stattdessen Punkte erstellen oder Linien und Punkte kombinieren, wie Sie es bevorzugen. Machen Sie weitere Linien, um die Bereiche, die sich im Schatten auf dem Referenzfoto befinden, dunkler zu machen. Sie können auch die Dicke einiger Teile des Umrisses variieren, um zu unterscheiden, was sich im
Schatten befindet und welche Bereiche stärker beleuchtet sind. Versuchen Sie, nicht außerhalb des Umrisses zu gehen. Diese Schattierungstechnik ist auch eine gute Möglichkeit, die Illusion von Textur zu erzeugen. Ich folge hauptsächlich nur entlang der Struktur des Blütenblattes. Wenn Sie etwas anderes zeichnen, daran, dass sich der Winkel Ihrer Linien in Reaktion auf den Winkel und die
Richtung der Formen Ihres Subjekts ändern kann . - Sie können eine andere Schattierungstechnik für den Stiel verwenden, so dass Sie die Textur
der Blütenblätter vom Stiel unterscheiden können . Lassen Sie mich diesen Bereich ein bisschen mehr verdunkeln... und das ist erledigt! Im nächsten Video werden
wir lernen, wie man jede Illustration in einen Stempelpinsel verwandelt.
4. Einen Stempel erstellen: Der nächste Schritt besteht darin,
die Illustration zu zentrieren und sie weiß zu machen, damit wir sie sehen können, wenn wir sie in Stempel verwandeln. Denken Sie daran, alles in Schwarz wird transparent sein. Ich möchte, dass der Ankerpunkt in der Mitte meiner Blume steht, also werde ich den Zeichenführer einschalten, um mir
bei dieser Aufgabe zu helfen . Ich werde es auch drehen, damit ich den Winkel besser kontrollieren kann, den ich möchte, dass er angezeigt wird... und dann einfach die blauen Punkte mit den Richtlinien übereinstimmen. Drehen Sie es in Weiß, indem Sie auf Invertfarbe tippen. Es ist immer noch da, siehst du? Sie müssen die Hintergrundfarbe nicht ändern, ich habe es nur für Sie geändert, um die Abbildung besser zu sehen. Okay, nun stellen Sie sicher, dass Sie sich auf der Blumenebene befinden und lassen Sie uns mit drei Finger nach unten streichen und kopieren Sie es! Sie mehrere Ebenen verwendet haben, um Ihre Illustration zu erstellen, deaktivieren Sie die
Hintergrundsichtbarkeit und tippen Sie stattdessen auf „Alle kopieren“. Wenn Sie noch keinen eigenen Pinselsatz haben, können
Sie ihn mit einem Klick auf die blaue Schaltfläche erstellen. Wenn Sie bereits einen haben, tippen Sie
einfach auf dieses Pluszeichen wir sind im Brush Studio. Wir haben eine Menge Optionen, um erstaunliche Pinsel zu erstellen, und heute werden wir ein paar von ihnen sehen. Procreate Pinsel sind aus einer Form und einem Korn gebildet. Die Maserung ist die Textur, die in die Form geht. In diesem Fall müssen
wir die Standardtextur nicht ändern. Was wir ändern müssen, ist die Standardform. Tippen Sie also auf „Bearbeiten“ dann „Importieren“ und schließlich „Einfügen“. Vergessen Sie nicht, auf „Fertig“ zu tippen, um die Änderungen zu speichern. Hier können wir unseren Pinsel testen und sehen, wie er aussieht. Im Moment prägt es unsere Illustration viele Male und sehr nahe beieinander. Was wir also tun müssen, ist, den Raum zwischen ihnen zu vergrößern. Gehen Sie zu „Strichpfad“ und setzen Sie „Abstand“ auf Max. Jetzt haben wir größere Lücken, die es einfacher machen, den Pinsel als Stumpf zu verwenden. Einige der Blumen haben weniger Deckkraft als der Rest Wir müssen dies beheben, da
wir in diesem Fall die Deckkraft mit dem Schieberegler der Bürste auf der Seitenleiste steuern
wollen . Also, gehen Sie zu „Apple Pencil“ Siehe? Die Opazität ist auf „Max“ eingestellt , was bedeutet, dass je mehr Druck wir beim Malen mit unserem Bleistift anwenden, desto höher ist die Deckkraft. Setzen Sie es auf „None“. Wechseln Sie nun zu Eigenschaften. Wir erstellen einen Stempel so, wir werden „Verwenden Sie Stempel Preview“ wechseln. Dies ändert nicht das Verhalten unseres Pinsels, aber es zeigt uns die Vorschau davon als Stempel anstelle eines Strichs. Ich werde auch die Vorschaugröße auf etwa 10% verringern, nur weil ich dies vorher getan habe und ich weiß, dass wir die ganze Abbildung in unserer Vorschau sehen werden wenn wir es diese Größe einstellen. Stellen Sie nun die maximale Größe des Pinsels auf max. So haben wir eine große Auswahl an Größen zur Auswahl, indem wir den Pinselgrößen-Schieberegler in der Seitenleiste verwenden. Und schließlich gehen Sie zu „Über diesen Pinsel“, benennen Sie Ihren Pinsel und erstellen Sie einen neuen Rücksetzpunkt Falls Sie etwas ändern müssen oder Sie weiterhin mit den
Pinseleinstellungen spielen möchten , können
Sie diese Änderungen rückgängig machen. Ok? Wie Sie sehen, können
Sie auch Ihren Pinsel unterschreiben und Ihr Logo einschließen. Tippen Sie auf „Fertig“, und Voila! Unser Pinsel ist bereit, verwendet zu werden, also lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen und sehen, wie es funktioniert. Wie wir bereits gesagt
haben, können wir die Größe ändern indem wir den
Größenschieber auf der Seitenleiste verwenden und wissen Sie, jedes Mal mit Tippen auf den Bildschirm, werden
wir die Form des Pinsels stempeln, die in Mein Fall, ist eine Blume. Wenn ich
die Leinwand drehe und tippe, wird
die Blume gedreht angezeigt. Wie Sie sehen, zeigt
der Stempel immer an den oberen Rand des Bildschirms. Das liegt daran, dass
beim Erstellen eines neuen Pinsels standardmäßig die Option „Am Bildschirm ausrichten“ aktiviert ist. Ich bevorzuge es, wenn es sich so verhält aber wenn Sie es nicht tun, schalten Sie das einfach aus. Beenden Sie die Galerie, und erstellen Sie eine neue Arbeitsfläche. Im nächsten Video verwenden
wir den Pinsel, den wir erstellt haben, und die, die Sie aus dem
Bereich Ressourcen herunterladen können , um eine botanische Illustration mit Tinte und Aquarell zu erstellen.
5. Stanzen: Alles klar, drehen Sie die Leinwand und lassen Sie uns einen Papiertexturhintergrund erstellen. Ich werde einen meiner benutzerdefinierten Pinsel verwenden, aber Sie können dies tun, indem Sie einfach
ein Bild einer Papiertextur in Procreate importieren oder einen Standardpinsel wie „Soft Pastell“ verwenden , den Sie im Skizzierset finden. Jetzt werden wir für jeden Stempel eine andere Ebene erstellen. Eine für die Blume Wenn es zu klein ist, wird
es besser aussehen, wenn Sie es rückgängig machen und es wieder erstellen, so dass es nicht pixelig aussieht. Ok? Jetzt lassen Sie uns ein weiteres für die Blätter erstellen. Wie ich im vorherigen Video sagte, finden
Sie alle diese Stempelpinsel im Bereich Ressourcen. Und noch eine für die Knospe. Ja, Sie können nur eine Ebene für die Tintenillustration verwenden aber ich ziehe es vor, dies so zu tun, damit ich die Position, Größe und Winkel der
Stempel leicht ändern kann . Ich denke, ich werde noch mehr Blätter hinzufügen... in diesem Fall... ein bisschen größer... und lass es uns hier drüben platzieren... Lassen Sie uns die Knospe bewegen Mm, etwas ist aus Jetzt! viel besser. Wählen Sie alle Ebenen außer dem Papier und zentrieren Sie uns unsere Illustration Wie Sie sehen, dass sich die Stempel überlappen. Wir können dieses Problem leicht mit dem Radiergummi aussortieren aber was ich normalerweise mache, ist stattdessen Ebenenmasken zu verwenden. Warum ist das so? Weil Ebenenmasken nur einen Teil unserer Zeichnung ausblenden, anstatt sie dauerhaft zu löschen. Also, wenn ich nicht mag, wie meine Komposition aussieht, kann
ich diese Teile wieder sichtbar machen. Um zusammenzufassen, um die überlappenden Teile loszuwerden werden
wir Ebenenmasken erstellen. Bevor wir etwas löschen, müssen
wir sicher sein, dass wir auf der Ebenenmaske sind. Wir werden das Radiergummi-Werkzeug verwenden, um die überlappenden Teile auszublenden, und wir verwenden Weiß und das Malwerkzeug, um die gelöschten Teile wieder sichtbar zu machen. Ich denke, das braucht mehr Blätter. Diesmal denke ich an einen Kleinen. Ja! Ich mag es dort. Lassen Sie uns also eine Maske erstellen und die überlappenden Teile ausblenden. Okay, lassen Sie es uns nochmal zentrieren und, natürlich, unterschreiben Sie unsere Illustration mit... einem Stempelpinsel! Sobald unsere Tinte botanische Illustration fertig ist und bevor Sie beginnen Hinzufügen Farbe, um es, Wenn Ihr Papier Textur ist ein Bild, Sie müssen es an der Spitze platzieren und ändern Sie den Mischmodus zu multiplizieren tippen auf die N. Wenn Sie einen Standardpinsel verwendet haben, müssen
Sie ihn wahrscheinlich unten belassen und den Mischmodus der Aquarellebene ändern, wenn überhaupt. Wenn Sie einen meiner Papier-Textur-Pinsel verwendet
haben, können Sie ihn oben oder unten platzieren. Erstellen Sie eine neue Ebene, und platzieren Sie sie unter der Signaturebene. Wir werden anfangen, Farbe zu unserer Illustration hinzuzufügen!
6. Einfärbung: Procreate kommt mit einigen Pinseln, die für die Erstellung digitaler
Aquarell-Illustrationen verwendet werden können . Sie werden die meisten von ihnen im Wasserset finden, obwohl sie eine, die sie Aquarell nennen, ist an der Unterseite des Malersatzes. Es gibt auch einen schönen Aquarell-Textur-Pinsel namens „Blotchy“ im Kalligraphie-Set. Ich denke, diese Pinsel sind gut für Sie, wenn Sie ein Anfänger sind oder wenn Sie nurmit der App
herumspielen mit der App
herumspielen ,
aber wenn Sie wie ich sind und Sie versuchen, realistische Aquarell-Illustrationen auf
Ihrem iPad zu erstellen , werden
Sie bald das Gefühl, dass sie nicht genug sind. Also, wie ich im Intro-Video sagte, werde ich stattdessen meine benutzerdefinierten
Pinsel verwenden . Ich werde mit dem „Glazed Edgy Oval“ beginnen. Ich werde diese Bürste verwenden, um eine flache Wäsche zu erstellen. Wie Sie sehen, bleibe
ich nicht in den Linien, und ich lebe einige Lücken. Ja, ich mache das absichtlich. Auf diese Weise sieht es für mich wie echtes Aquarell aus. Jedes Mal, wenn ich den Bleistift anhebe, wird
meine erste Wäsche magisch trocken sein und ich werde nass auf trocken malen. Dies ist das Wunder der digitalen Malerei. Nun, ich werde mir vorstellen, dass das noch feucht ist und ich werde
den Bloomer Pinsel verwenden , um mehr Farbe auf der Unterseite der Blütenblätter hinzuzufügen, weich einige der Ränder der ersten Wäschen
weichzu machen und einen leichten blühenden Effekt zu erzeugen. Auch wenn du mir beim Malen zusiehst, ist
es schwer zu sehen, wie viel Druck ich ausübe. Also lassen Sie uns das genauer sehen. Diese Bürste ist druckempfindlich. Das ist, was ich mit leichtem Druck bekomme. Wenn ich den Druck
erhöhe, bekomme ich mehr Farbe und wenn ich noch härter drücke, bekomme
ich das. Was passiert, wenn ich härter und dann leichter drücke? Wenn ich das mache, werde ich Farbe heben, okay? Mit diesem Pinsel kann
ich auch glatte Übergänge mit leichtem Druck erzeugen ,
indem ich den Bleistift anhebt und immer wieder über den gleichen Bereich
gehe, bis ich mich mit der Deckkraft meines
Gemäldes zufrieden fühle . Um eine gesättigtere Farbe zu erhalten, muss
ich nur ein paar Mal über den gleichen Bereich tippen und dann die Farben zusammen mischen. also einen realistischen Aquarelleffekt zu erzeugen, müssen
wir nur Spaß haben, all diese Druckvarianten zu kombinieren und mehr oder weniger
Farbschichten hinzuzufügen . Echte Aquarelle sind irgendwie unberechenbar, weil sie Wasser brauchen. Es ist nicht nur so, dass die Wassermenge schwer zu kontrollieren ist. Die Farbe verhält sich anders, wenn zu viel Wasser, nicht genug Wasser usw. vorhanden ist. Es ist auch, weil, wenn das Wasser verdunstet, die Farben werden heller auf manchmal auf der Oberfläche auf unerwartete Weise absetzen. Versteh mich nicht falsch. Ich liebe Aquarell Unberechenbarkeit, aber das ist, was schwieriger macht, eine realistische Aquarell-Illustration zu bekommen. Mit digitalen Aquarellen haben
wir die totale Kontrolle. Wir können
zum Beispiel entscheiden, zum Beispiel entscheiden, dass wir einen Nasskanteneffekt wollen und wir wollen es genau hier und machen diese Form. Wir können mehr erschaffen. Und wenn wir nicht mögen, wie es aussieht, tippen Sie
einfach mit zwei Finger und lassen Sie es verschwinden. Wie schwer ist es, unsere Fehler bei der Arbeit mit den echten Aquarellen zu vertuschen? Nun, wie Sie sehen, gibt es kein Problem, mit den digitalen zu arbeiten. Das einzige Problem ist, dass wir viele verschiedene Pinsel benötigen, um diese wunderbaren
Aquarelleffekte zu imitieren . Eine andere Sache, die wir mit echten Aquarellen nicht tun können, ist, eine helle Farbe auf
einer dunklen Farbe hinzuzufügen und erwarten, dass das Ergebnis heller aussieht ,
aber das ist eine Qualität, die wir unseren digitalen Pinseln hinzufügen können. Um die Striche zu emulieren, die wir mit fast trockenen oder leicht nassen Bürsten machen, ist einfacher. In der Tat gibt es nur wenige Standardbürsten, die uns helfen können, trocken auf trockenen Effekten zu erzeugen. Zum Beispiel, wenn Sie nicht zu viel Druck ausüben, können
Sie eine wirklich schöne Textur bekommen. mit dem Pinsel „Blackburn“, den Sie im Zeichensatz finden können. Im organischen Setfinden
Sie einen Pinsel namens „Reed“. Im organischen Set Wenn Sie Ihren Bleistift neigen, erhalten
Sie eine interessante Textur. Lassen Sie uns einen trockenen Pinsel zum Malen der Blätter wählen. Und diese Farbe. Wenn das Ergebnis für Ihren Geschmack zu trocken ist, verwenden Sie einen Pinsel, der Farbe zieht und die Kanten weich macht. Anstelle von Schwarz verwende
ich Blau, um Schatten hinzuzufügen. Das Hinzufügen von Lichtern und Schatten zu unseren flachen Illustrationen hilft uns, ein Gefühl von Volumen zu schaffen. Und dieses Blau ist auch die Komplementärfarbe der Orange, die ich zum Malen der Blume verwendet habe, so dass es mir hilft, die Schattenbereiche zu verdunkeln, ohne sie schlammig zu lassen. Um dies zu beenden, werde ich dieses hellgelbe verwenden, um wärmere Beleuchtung zu bekommen und einige harte Kanten zu erweichen. Oh, ich hätte fast vergessen, lassen Sie uns einige Spritzer in verschiedenen Farben und Größen hinzufügen! Nun, das ist erledigt. Ich hoffe, Sie haben dieses Tutorial genossen und es hat Sie inspiriert, Ihre eigenen Tinte Stempel
und Aquarell Illustrationen auf Ihrem iPad zu erstellen . Es ist so bitte
hinterlassen Sie eine Rezension und teilen Sie Ihre Ideen und Illustrationen. Ich kann es erwarten, sie zu sehen. Tschüss für jetzt!
Lettie Blue, Architect & Digital Illustrator
