Digitale Papercut-Illustrationen in Procreate: Von der Skizze zum fertigen Stück (kostenlose Pinsel und Dateien)

1. Einführung: Hallo, ich bin Lettie und ich liebe es, alle Arten von Illustrationen in Procreate zu erstellen. Die Grenzen dieser fantastischen App zu schieben ist etwas, das ich wirklich genieße. Ich verwende es besonders gerne, um realistische Gemälde, Aquarelle, Animationen und Illustrationen im Papierschnitt zu erstellen. Du fragst mich schon seit einiger Zeit, wie ich meinen Charakteren Illustrationen ein Papierschnitt-Gefühl gebe . Nun, Ihr Wunsch wurde erfüllt. Denn in dieser Klasse werden wir diese Illustration machen. Dies ist eine Schritt-für-Schritt-Klasse. Wir werden die Skizze zusammenstellen, Farbe, dann Schatten und schließlich Textur zu unserer Illustration hinzufügen . Sie können auf der Registerkarte Projekt und Ressourcen alle benutzerdefinierten Pinsel, Paletten, Zeichnungsstudien, meine Skizze und auch die Bilder herunterladen , die Sie mit mir zeichnen müssen. Grundkenntnisse über Procreate werden empfohlen, aber nicht erforderlich, um diese Klasse zu absolvieren. Nachdem wir das gesagt haben, lasst uns anfangen. 2. Skizzieren: Manchmal ist der schwierigste Teil zu entscheiden, was zu zeichnen ist. Nun, dieses Mal, wenn ich die Entscheidung für dich getroffen habe, werden wir eine Geisha zeichnen. Nun, eigentlich werden wir Maiko zeichnen, weil sie mehr auffällige tragen, ihre Ornamente, Make-up und Kleidung. Wovon rede ich? Was ist ein Maiko? Ein Maiko ist ein Geshia-Lehrling. Keine Sorge, ich habe auch eine Studie für dich gemacht, damit du die Unterschiede zwischen einer Geisha und einem Maiko verstehen kannst. Welche Art von Kimono und Sandalen sie tragen, ihre Frisuren, et cetera. Für den Fall, dass Sie Ihrem Klassenprojekt weitere Dinge hinzufügen möchten. Dieses Thema wird gewählt, also beginnen wir mit dem Skizzieren. Wir können aus dem Leben, unserer Phantasie, unserem Referenzfoto schöpfen , aber was ich gerne mache, ist ein paar Studien über das Thema zu machen. Auf diese Weise ist es viel einfacher, aus unserer Phantasie zu schöpfen und das Ergebnis wird etwas Originelles und Einzigartiges unseres sein. Zuerst immer verwende ich als gedämpftes Blau und meinen Skizzierpinsel. Die Deckkraft wird auf etwa 40 Prozent eingestellt Sie können meinen Skizzierpinsel herunterladen oder den Standard-Softpinsel verwenden, wie Sie es bevorzugen. Sie sind ziemlich ähnlich. Reduzieren der Deckkraft des Pinsels, wenn das Skizzieren besonders nützlich ist, wenn Sie mit dem Finger zeichnen oder wenn Sie einen Bleistift verwenden, der keine Druckempfindlichkeit aufweist. Alles, was Sie tun müssen, ist, mit geringer Deckkraft zu skizzieren und dann zu erhöhen um die Linien zu verdunkeln, die Sie für Ihre endgültige Zeichnung behalten möchten. Lassen Sie mich Touch-Aktionen wieder deaktivieren, damit ich nicht mit meinen Finger oder meiner Handfläche zeichnen und meine Zeichnung versehentlich vermasseln kann. Ich will nur mit meinem Bleistift zeichnen können. Laden Sie die Maiko-Vorlagendatei herunter oder erstellen Sie ein neues Bildmaterial und benennen Sie die erste Ebene Sketch 1. Beginnen wir damit, unsere Illustration zu komponieren, indem wir ein paar Grundformen zeichnen. Ein Kreis für den Kopf, warten Sie hier, bis „Ellipse erstellt“ Nachricht erschien, dann legen Sie einen Finger auf den Bildschirm, so dass er zu einem perfekten Kreis wird. Dies wird das Kinn sein, und hier werden die Augen, Augenbrauen, Nase und Mund sein. Ich weiß, es ist verlockend, aber versuchen Sie nicht, ein super schönes und detailliertes Gesicht zu zeichnen und dann den Rest der Komposition weiter zu zeichnen. Wir müssen alles an Ort und Stelle setzen, bevor wir anfangen, Details hinzuzufügen. Ich habe diese wichtige Lektion gelernt, als ich Architektur studierte und einer meiner Lehrer sagte zu mir „Was für ein wunderbarer Türknauf hast du gezeichnet. Was ist mit dem Rest des Hauses? Wo ist es?“ Sie erhalten nie eine ausgewogene Komposition, wenn Sie beginnen einen sehr kleinen Teil der gesamten Komposition im Detail zu zeichnen. Sie wollen keinen super schönen und detaillierten Teil Ihrer Zeichnung für irgendetwas auf der Welt löschen . Ich auch nicht. Unser erster Schritt wird immer sein, eine grobe Skizze zu erstellen und sobald wir alles an Ort und Stelle haben , und erst dann können wir beginnen, mehr und mehr Details zu unserer Skizze hinzuzufügen. Lassen Sie uns die Federn ein wenig definieren, Augen, Wangen, Haaransatz und die Haarschmuck, die Kanzashi genannt werden. Lassen Sie uns eine Iris Blume hier skizzieren sie rote Schleife, die sie in der Regel wo. Hier werde ich einen Blumenkamm zeichnen, hier ein Haarschmuck namens Ogi. und hier, eine Haarnadel namens Tama. Ich werde diesen Kreis mit einem Seigaiha-Muster füllen, das ist ein traditionelles japanisches Symbol. Ich werde hier noch ein paar weitere Details hinzufügen. Ich bin fertig mit dieser Skizze. Sie können mit dieser Skizze arbeiten, aber ich erstelle normalerweise ein oder zwei weitere. Ich werde eine neue Ebene mit dem Namen „Sketch OK“ erstellen weil ich versuchen werde, nicht mehr als zwei Skizzen für diese Klasse zu erstellen. Ich will dich nicht langweilen. Abnahme ist eine Layer-Deckkraft der Skizze Nummer 1, und jetzt werden wir unsere Skizze in eine definiertere und detailliertere Zeichnung verwandeln. Da der menschliche Körper relativ symmetrisch ist, werden wir das Symmetrie-Werkzeug verwenden, also gehen Sie zu Aktionen, Canvas, aktivieren Sie die Zeichenführung, und tippen Sie dann auf Zeichenhilfe bearbeiten. Tippen Sie auf Symmetrie, und dann fertig. Wenn Sie nicht auf Ihrem Canvas zeichnen können, liegt daran, dass Sie nicht auf Fertig getippt haben und Sie sich immer noch im Bearbeitungsmodus befinden. Nun, unsere aktuelle Schicht wird unterstützt sehen? Dieses Werkzeug macht die Hälfte der Zeichnung für uns. Alles, was wir auf einer der Seiten der Leinwand zeichnen, wird auf der anderen gespiegelt. Cool. Wenn Sie mehr über dieses Tool wissen möchten, schauen Sie sich meine Klasse „Symmetrie-Zeichnung in Procreate“ an. In meiner Zeichnung wird nur ein kleiner Teil des Kimono sichtbar sein, also werde ich den Teil der Haare zeichnen, den ich symmetrisch sein möchte und den Zeichen-Assistent ausschalten. Jetzt kann ich die asymmetrischen Teile zeichnen, wie der japanische Kran. Ich habe eine Zeichnung Studie für Sie von diesem Vogel gemacht, Sie können es herunterladen und verwenden Sie es als Referenz, wenn Sie müssen. Oder wenn Sie es vorziehen, sie mit einem traditionellen japanischen Papierschirm zu zeichnen, können Sie die Maiko und Regenschirm Skizze und die Schirmstudie herunterladen. Wir können das ganze Haar mit dem Symmetrie-Werkzeug zeichnen. Aber ich bevorzuge es, ein bisschen unsymmetrisch zu sein. Maiko trägt normalerweise eine rote Schleife und die Haarnadeln sind in der Regel saisonale Blumen. Ich zeichne ha lila Iris Sie tragen das im Mai. Jetzt zeichne ich ein Ogi. Es besteht aus Metallstreifen, die durch Ringe befestigt sind und sie basteln, wenn Maiko ihren Kopf bewegen. Neben der Dekoration ihrer Haare, wird angenommen, dass sie auch als Selbstverteidigungswaffe verwendet wurden , weil sie eine lange scharfe Stift haben. Ich habe sogar irgendwo gelesen, dass sie die Spitzen in Gift tauchen. Lassen Sie uns die Leinwand drehen, um zu sehen, ob unsere Komposition ausgewogen ist. Ich mag nicht sehr, wie der Flügel aussieht, also lass es mich ein wenig ändern. Jetzt denke ich, es sieht besser aus. Was sonst noch? Nun, wir können das Haar in vier Teile geteilt lassen, wie es jetzt ist, was weniger Schichten benötigt, aber das Zeichnen mehr Haarlocken wird unsere Papierschnitt-Illustration viel interessanter machen. Weil jede Sperre einen Schatten über die nächste wirft, und wir erstellen einen 3D-Effekt. Für Maikos Kanzashi wählen Maikos nicht nur Blumen von Glyzinien oder Iris. Aber auch tanzende Schmetterlinge auf ihrem Kanzashi. Deshalb zeichne ich hier und da ein paar Schmetterlinge. Nun, deshalb und weil sie in meiner Komposition schön aussehen. Schließlich werde ich auf ihr Make-up achten. Maiko zeigt in der Regel dünne Hautlinie ohne Make-up um den Haaransatz. Auch tragen sie Rot nur die Unterlippe für das erste Jahr. Sie beginnen, rot auf der Oberlippe im zweiten Jahr zu tragen. Aber es ist nur teilweise bemalt. Nun, ich denke, das ist erledigt. Ich mache meine Skizzen in Fortpflanzung, aber wenn Sie gerade erst anfangen, diese App zu verwenden und Sie fühlen sich sicherer machen Ihre Skizzen auf echtem Papier oder haben gerade inspiriert, wenn Sie nicht Ihr iPad haben und musste auf einer Papierserviette zeichnen, tut Das passiert dir nie? Wirklich? Wie auch immer, Procreate gibt Ihnen die Möglichkeit, ein Foto von Ihrer Serviette zu machen, ich meine, Sie zeichnen und auch ein Foto einfügen. Auf diese Weise können Sie auch meine Skizze importieren. Obwohl ich Ihnen sehr empfehlen, zu versuchen, Ihre eigenen zu machen und meine nur als Referenz zu verwenden. Sie werden sich super stolz fühlen, dass Sie die ganze Illustration auf eigene Faust gemacht haben. Sobald wir unsere Skizze fertig haben, verringern wir die Deckkraft der Ebene oder legen sie so fest, dass sie nach Belieben multipliziert wird, und wir behalten unsere Skizzenebene immer oben im Ebenenfenster. 3. Farbe hinzufügen: Um einen Papierschnitt Effekte in Procreate zu erhalten, erfordert eine ernsthafte Menge an Ebenen zu erstellen, vor allem, wenn die Abbildung nicht sehr einfach ist. Echte Papierkunstwerke sind häufig mehrschichtige Werke. Um sie digital zu reproduzieren, müssen wir für jedes Stück Papier eine neue Ebene erstellen. Was bedeutet, dass wir eine Tonne Papierstücke in unserer Schichtplatte übereinander platziert haben. Sind Sie es gewohnt, mit Layern zu arbeiten? Wenn ja, wissen Sie bereits, dass wir sehr organisiert sein müssen. Wenn Sie normalerweise mit einer oder nur wenigen Ebenen arbeiten, machen Sie sich bereit, alle erstellten Layer zu benennen und zu gruppieren. All das wird ein Chaos sein. Ich empfehle Ihnen, die Maiko-Vorlage herunterzuladen und zu verwenden, die ich für Sie erstellt habe. Ich denke, es wird Ihnen helfen, Ihre erste Papierschnitts-Stil Illustration zu erstellen. Fühlen Sie sich nicht überwältigt über die Verwendung einer Tonne von Ebenen und Gruppen. Wo fangen wir an? Der Prozess, um diese zu erstellen, wird ziemlich ähnlich wie die eigentliche Schicht Papier schneiden Arbeit. Wir werden von unten nach oben beginnen. Die untere Ebene wird der Hintergrund sein. Welche Art von Hintergrund wollen wir? Wenn wir keinen Hintergrund oder einen einfarbigen Hintergrund wünschen, können wir eine Hintergrundebene verwenden, die standardmäßig kommt. Das können wir übrigens nicht löschen. Wenn wir nach einem strukturierten oder gemusterten Hintergrund suchen, müssen wir eine neue Ebene erstellen. In diesem Fall ist die Hintergrundfarbe etwas dunkel. Es ist schwer, unsere Skizze zu sehen. Um Ihnen das zu erleichtern, konzentrieren wir uns zunächst auf die Erstellung des Maiko und des Krans. Der Körper des Krans ist das Stück Papier, das wir zuerst erschaffen müssen, weil es hinter dem Maiko steht. Wir werden diese Farbe verwenden. Sie können auch diese Farbpalette herunterladen. Das sind die Farben, die wir für die Maiko verwenden werden, ihre Haarschmuck, den Kran, das ist die, die ich verwendet habe, um die Skizze zu machen. Reines Weiß und reinem Schwarz zum Erstellen von Glanzlichtern und Schatten und Hintergrundfarben, die wir später für importierte Bilder ändern werden. Lassen Sie uns den Monolinpinsel wählen. Diesmal müssen wir saubere, gut definierte Linien zeichnen. Wie gesagt, werden wir anfangen, den Krankörper zu skizzieren. Dann füllen Sie es mit dem Farbtropfen-Werkzeug. Ein Teil des Maikos Hals ist jetzt grau. Maikos Nackenschicht wird oben auf dieser sein. Mach dir keine Sorgen darüber. Sobald wir dem Hals Farbe hinzufügen, wird das Problem gelöst. Es dauert weniger Zeit, dies zu tun, auf diese Weise. Ich habe die Ebenen in der Reihenfolge für Sie erstellt. Sie müssen nur zur nächsten Ebene gehen und den Vorgang wiederholen. In diesem Fall können Sie den Zeichen-Assistenten aktivieren , damit die App die Hälfte des Halses für Sie zeichnet. Wählen Sie diese Farbe, Umriss und Füllung aus. Wechseln Sie zur Kimono-Ebene, ändern Sie die Farbe und richten Sie sie aus. Wie Sie sehen, müssen wir nur auf die Teile genau sein , die kein Stück Papier oben haben. Ich meine den Teil dieser Ebene, der von den restlichen Ebenen nicht ausgeblendet wird. In der nächsten Schicht werden wir das goldene Muster des Kimono zeichnen. Wir müssen ein Bild einfügen und eine Clipping-Maske erstellen , um die goldenen Akzente zu unserer Illustration hinzuzufügen. Da dies Ihre erste Papierschnitt-Illustration ist, lassen Sie uns diese Ebene vorerst überspringen. Rote Farbe durch Tradition und neue Maiko Farbe ist rot und schlicht. Später wird aufwändige weiße, silberne oder goldene Stickereien hinzugefügt, um ihre erhöhte Erfahrung zu vereinfachen. Wenn sie Akazie wird, wird ihre Farbe von rot zu massivem Weiß wechseln. Jetzt werden wir diesen Teil der Haare zeichnen, der hinter dem Rest der Haarlocken ist. Obwohl es schwarz zu sein scheint, ist diese Farbe dunkelgrau. Versuchen Sie nicht, schwarz zu verwenden, um Ihre Papierstücke zu füllen , sonst werden Sie nicht in der Lage sein, die geworfenen Schatten auf sie zu sehen. Gesicht und Ohren, aktivieren Sie „Zeichen-Assistent“. Hier werden wir die Bereiche des Gesichts zeichnen, wo sie nicht Make-up setzen. Also lasst uns die Ohren auf diese Weise zeichnen. Wir brauchen nicht das ganze Ohr zu zeichnen, weil sie teilweise hinter den Haaren versteckt werden. Weißes Gesicht, hier werden wir das weiße Make-up zeichnen. Ursprünglich wurde die weiße Maskenbasis mit Blei hergestellt. Ja, das ist giftig, aber sie wussten es nicht. Nachdem das entdeckt wurde, wurde es durch Reispulver ersetzt, das mit Wasser vermischt wurde. Wenigstens ist das nicht giftig. Nimmt, wie Sie sehen, hat diese Ebene einen Pfeil, der auf die weiße Gesichtsebene zeigt. Dies bedeutet, dass die Option „Schnittmaske“ aktiviert ist. In dieser Schicht mache ich einen Kreis, aber nur der Teil des Kreises, der die weiße Phase überlappt, wird sichtbar sein. Ich erkläre genau, wie Clipping- und Ebenenmasken in meiner Klasse zum Maskieren in Procreate funktionieren. Lassen Sie uns diese Farbe auswählen und einen Kreis machen. Berühren Sie den Bildschirm mit einem Finger, um die Schnellformoption einzuschalten, und groß oder klein ist der Kreis perfekt, solange unser Finger den Bildschirm berührt. Fühle es. Wenn ich die Clipping-Maske ausschalten, können wir den ganzen Kreis sehen. Super längere Hälse und zwei Kreise für jede Wange ist etwas, das alle meine Papierschnitt-Porträts gemeinsam haben. Löschen Sie einfach den Layer, wenn Sie nicht zwei Kreise machen möchten. Lidschatten, Maiko verwenden eine spürbare Menge an rotem Make-up um die Augen. Wählen wir Rot und den Skizzierpinsel. Stellen Sie sicher, dass die Deckkraft des Pinsels niedrig ist. Erhöhen wir die Größe ein wenig, ja, die Größe ist perfekt. Schalten wir den Draw Assist ein und machen den Lidschatten. Hier werden wir das Weiß des Auges zeichnen. Also lassen Sie uns weiß wählen, und ich werde den Schnurrhaarpinsel verwenden, damit ich diese spitzen Augen leicht zeichnen kann. Sie wird braune Augen haben. Lassen Sie uns diese Farbe auswählen und einen Kreis zeichnen. Ich habe bereits einen Clipping-Masken-Link zu dieser Ebene, also erstelle ich eine Ebenenmaske, um den Teil des braunen Kreises auszublenden , den ich nicht sichtbar sein möchte. Ups, falscher Pinsel. Lassen Sie uns dasselbe wählen, das ich für das Malen verwendet habe. Tippen Sie auf das Malsymbol und halten Sie den Radiergummi gedrückt, bis mit aktuellen Pinsel-Popups löschen. Viel besser. Gehen Sie nun zur Clipping-Maske. Das ist etwas, was ich normalerweise tue, aber überhaupt nicht notwendig. Wenn Sie also diesen Schritt überspringen und den Layer löschen möchten , um mehr Layer zum Arbeiten zu haben, kein Problem. Was ich tue, ist, den Bonobo Kreidepinsel zu verwenden , um den Augen etwas Textur und Volumen zu verleihen. Augen Schatten. Wir werden den Füllstoff zu schaffen und dass sie Teil unserer Illustration sind, die wir gerade zeichnen werden, ist durchscheinendes Papier. Sie ist großartig und lasst es uns zeichnen. Wie haben wir diesen Effekt erreicht? Nun, verwenden Sie den Mischmodus Multiplizieren und verringern Sie die Deckkraft der Ebene am einfachsten um. Augenwimpern, für die Wimpern werden wir schwarz und die Schnurrhaare Pinsel verwenden. Mal sehen, wie es aussieht. Ich denke, es ist immer noch dick. Lassen Sie uns die Pinselgröße verringern und versuchen Sie es erneut. Augenbrauen. Ich habe Rot gewählt, weil das die Farbe des Make-ups ist, das sie für ihre Augenbrauen, Nasenlöcher und Mund verwenden . Ich lege diese in die gleiche Schicht, weil ich kein Papierkalifat für die Nasenlöcher und den Mund erstelle. Die Linien der Nasenlöcher sind so dünn, dass sie mit einem großen Schatten nicht gut aussehen. Wenn wir ein kleines schaffen, werden wir es nicht sehen, weil die Nasenlöcher schwarz sind. Wir werden den inneren Mundschatten auch nicht sehen, weil er hinter den Lippen ist. Speichern Sie beim Erstellen dieser Illustrationen so viele Layer wie möglich. Sie werden sie später brauchen. Lass uns die Lippen machen. Wir werden die gleiche Farbe verwenden, die wir für die weiße Gesichtsschicht verwendet haben, aber wir werden die Helligkeit ein wenig verringern. Deaktivieren Sie die Sichtbarkeit des Skizzier-Layers, um zu sehen, wie er aussieht. Es sieht gut aus, also lassen Sie uns die Oberlippe mit der gleichen Farbe erstellen. Jetzt werden wir rot verwenden, um teilweise ihre Lippen zu malen. Unterlippe zuerst, und jetzt die Oberlippe, und mal sehen, wie es aussieht. Nun, ich mag es nicht. Es braucht mehr Schwarz, denke ich. Ich denke, ich werde den weißen Teil loswerden. Ja, jetzt sieht es besser aus. Blumenkamm Wir werden diese Schicht überspringen, weil wir hier einen Blumenkamm schaffen, aber wir werden es dupliziert tun und die Größe dieser Blume verringern, die noch nicht getan ist. Nächste Schicht, Haare, wie Sie sehen, haben wir viele Schichten genannt Haare. Wir brauchen eine andere Schicht für jeden Haarlook. Die einzigen Haaraussichten, die wir zusammenstellen können, sind diese symmetrischen. Wir werden damit beginnen, das unterste Stück Papier zu erstellen. Dann invertieren Sie die Ebene, so dass wir das Haarprotokoll umreißen können , das oben auf dem, den wir gerade zeichnen. Gehen Sie zur nächsten Ebene und erstellen Sie die nächsten Haarprotokolle. Wiederholen Sie dann den Vorgang. Jetzt werden wir diesen zentralen Teil zeichnen. Das ist nicht symmetrisch, daher müssen wir den Zeichen-Assistenten nicht aktivieren. Lassen Sie uns diesen Teil invertieren, damit wir sehen können, was wir tun, und wiederholen Sie den Vorgang erneut. Invertieren Sie die Farbe der Beine erneut. Ja. Wir können die Beine von ihr nicht sehen, aber sie sind da und wir werden notieren, wenn wir die Schatten hinzufügen. Aber zuerst müssen wir uns auf die Herstellung des Krans konzentrieren. Ich zeige Ihnen zwei Möglichkeiten, die Kranfedern zu kreieren. Für die erste werden wir nur vier Schichten benötigen, und für die zweite werden wir so viele Ebenen benötigen, dass wir sie mit einer neuen Datei erstellen werden. Fangen wir mit dem einfachen an. Gehen Sie zu den Federn Nummer eins Schicht, wählen Sie diese Farbe, und eine versetzte Linie die schwarzen Federn. Wenn Sie meine Farbpalette nicht verwenden, wählen Sie noch einmal eine dunkle Farbe, aber schwarz. Verwenden Sie Schwarz nur für die Schatten. Füllen Sie es und lassen Sie uns die weißen Federn zeichnen, Federn zu sehr hellgrau, na ja, das Grau so leicht, dass ich nicht sehen kann , was ich zeichne, also lasst uns die Hintergrundfarbe ändern. Viel besser. Irgendwo muss es eine kleine Lücke geben. Verringern Sie die farbigen Fäden und das Problem gelöst. Tippen Sie nun auf Invertieren und verringern Sie die Deckkraft des Layers, damit wir die Skizze sehen können. Gehen Sie zu den Schichten Federn Nummer 3 und lassen Sie uns mehr weiße Federn zeichnen. Füllen Sie diese und lassen Sie die Lücken zu füllen. Ich glaube, es gibt keine Lücken mehr im Wind. Lasst uns die Farbe nochmals invertieren. Gehe zu Federn Nummer drei in der Abnahme seiner Deckkraft. Ich denke, wir müssen die Farbe nicht umkehren. Mal sehen. Ich kann nicht sehen, was ich tue, ich werde die Farbe invertieren und die Ebenendeckkraft ein bisschen mehr verringern. Viel besser. Zurück zu Federn Nummer 3, 100 Prozent Deckkraft und Farbe invertieren. Der Flügel ist fertig. Nächste Schicht den schwarzen Teil des Kranes Hals. Lasst uns diese dunkle Farbe verwenden. Umreißen Sie den weißen Teil und füllen Sie ihn. Jetzt malen wir die rote Krone. Wussten Sie, dass diese Vögel in Japan Langlebigkeit, Glück und Glück symbolisieren ? Lassen Sie uns diese Ebene invertieren und eine neue Ebene zum Zeichnen der Augen erstellen oder sie in der roten Ebene zeichnen, wenn Sie ihnen später einen Schatten hinzufügen möchten, oder in der weißen Ebene, wenn Sie keinen Schatten hinzufügen möchten. Jetzt machen wir den Schnabel. Der Kran ist auch fertig. Seine Zeit, die Formen der Haarschmuck zu zeichnen. Ich habe die Farbe der Haarschichten wieder umgedreht. Wir werden anfangen, eine vereinfachte Version eines Ogi zu zeichnen. Es ist ein Metallventilator mit Stromlinien geformt. Wirklich schön, aber wir können den Lüfter in dieser Vorderansicht nicht sehen, also werden wir ihn darstellen, indem wir eine gerade Linie bilden. Wir werden den Standard-Monolinpinsel ändern, um die Zügel darzustellen, die den Lüfter mit den Streamern verbinden. Duplizieren Sie zuerst den Pinsel, ich zeige Ihnen, was Sie tun müssen. Wechseln Sie zu den Pinseleinstellungen, streichen Sie dann, und legen Sie diesen Abstand auf max fest, um den Pinsel in etwas Ähnliches wie einen Stumpf zu verwandeln. Siehe, oder legen Sie den Abstand auf etwa 65-70 Prozent fest, um eine gepunktete Linie zu erstellen. Warten Sie, bis die Zeile Pop-ups erstellt hat, und legen Sie dann einen Finger auf den Bildschirm, um es perfekt horizontal zu machen. Ich tippe auf Reset, weil ich meinen gepunkteten Linienpinsel bereits unter diesem habe. Verwenden Sie die LB benutzerdefinierte Monoline, um die Streamer zu erstellen. Wie Sie gesehen haben, sind die Linien, die wir damit erstellen, Rechtecke. Die Kanten sind nicht abgerundet, und genau das suchen wir. In der gleichen Schicht werden wir die Bohne des Tama Kanzashi zeichnen. Gehen wir nun zur nächsten Schicht und ziehen Sie den Ball. Ich habe diese Stahlfarbe gewählt, weil es schön aussieht und die Komposition. Aber traditionell wird im Monat Oktober bis Mai ein roter Tama getragen und von Juni bis September wird ein grüner Tama getragen. Übrigens bedeutet Tama Ball, so dass dieser Kanzashi einen Ball hat, der typischerweise aus Korallen oder Jade besteht. Es ist eine der beliebtesten Arten von Kanzashi. Kommen wir zurück zur vorherigen Ebene und zeichnen einige Teile des roten Bandes. Warte mal, ich muss zuerst die Farbe der Bindung invertieren. Zeichnen Sie die beiden Streifen des roten Bandes, das einen umgekehrten V bildet . Gehen Sie zur nächsten Ebene und zeichnen Sie die Hälfte des Knotens. Zeichnen Sie die andere Hälfte in der Ebene oben. Was wir tun, ist, jedes Objekt in so viele verschiedene Teile wie möglich zu teilen und diese Teile in verschiedene Schichten zu zeichnen, so dass, wenn wir die Schatten erstellen, erhalten wir einen schönen und realistischeren Papierschnitt-Effekt. Ich denke, dass die Ogi besser aussehen wird, wenn wir diesen Teil duplizieren. Kopieren Sie es und fügen Sie es ein. Verschieben Sie es ein wenig nach rechts und verschmelzen Sie es mit der darüber liegenden Ebene. Jetzt müssen wir diesen Teil länger machen. Gut. Es ist Zeit, die Iris Blume zu kreieren. Fangen wir mit den Blättern an. Gewöhnlich blühen in Japan Iris von Mai bis Juli. Ich habe gelesen, dass die Iris für Japaner die Fähigkeit hat, böse Energien zu reinigen. Nächste Schicht, Blütenblätter 1. Es gibt einige verschiedene Arten von Iris, aber die japanischen haben eine schöne bläulich-violette Farbe, also ist das die Farbe, die wir für unser Design verwenden. Um ein interessanteres Stück zu schaffen, werden wir in der nächsten Schicht drei hellviolette Formen zeichnen . Gehe zu Blütenblätter 2, Tippe und halte mit deinen Finger die Blütenblätter Nummer eins Ebene, um seinen Inhalt auszuwählen. Wir wollen nichts außerhalb der bläulich-violetten Blütenblätter zeichnen. Gehen Sie zu Blütenblätter 3 und zeichnen Sie die gelben Teile. Gehen Sie zu Blütenblätter 4 und zeichnen Sie die Venen mit dem Schnurrhaarpinsel. Ich mache eine sehr vereinfachte Version, aber fühle mich frei, sie neu zu erstellen, wie du willst. Schließlich gehen Sie zu Blütenblätter 5 und zeichnen Sie den Rest der Blütenblätter. Sie können nicht nur auffällig und inspiriert von diesen schönen saisonalen Blumen, Iris-Designs werden seit Jahrhunderten auf ihren Kimonos verwendet. Sie erscheinen auch in vielen Gemälden und Haiku-Gedichten. Jetzt, da wir fast alle Papierstücke fertig haben, lassen Sie uns auf dem Hintergrund arbeiten. Wechseln Sie zur Ebene „Blaugrün Hintergrund“, und füllen Sie sie aus. Jetzt werden wir einen Kreis machen. Erstellen Sie eine neue Ebene oberhalb des Petrolhintergrunds. Wählen Sie eine beliebige Farbe, die es spielt keine Rolle. Wir werden nur eine kreisförmige Form erstellen und ein Muster darauf anwenden. Füllen Sie den Kreis und zentrieren Sie ihn. Mal sehen, wie es dort aussieht. Ich denke, es ist ein bisschen hoch. Jetzt werden wir eine Schaltfläche zum Kreis hinzufügen. Erstellen Sie eine Ebenenmaske. Tippen Sie auf das Rasiermesser Symbol und wählen Sie das Seigaiha-Muster. 100 Prozent Deckkraft und sagen wir, wenn wir die Pinselgröße ändern müssen. Ja, lass es uns kleiner machen. Sieht aus, als hätten wir es aus der Teal-Schicht rausgeholt. Nun, es sieht so aus, aber es ist noch nicht, weil wir die gelbe Schicht unten nicht sehen können. Lass es uns rausholen. Verschmelzen Sie die Ebenen, wählen Sie den Inhalt aus, gehen Sie zur Ebene Teal Background und erstellen Sie eine Ebenenmaske. Wechseln Sie dann die Maske um, und löschen Sie die obige Ebene. Hoppla, es scheint gezeugt und musste brechen. Jetzt sehen wir die gelbe Schicht durch das Muster. Diese werden gut aussehen, wenn wir die Schatten hinzufügen. Aber zuerst müssen wir die goldenen Details des Kimono machen. Wir werden den gleichen Musterpinsel verwenden. Verringern Sie die Größe des Pinsels, und lassen Sie uns sehen, ob es klein genug ist. Dieser Pinsel ist so gestaltet, dass er sich an der Oberseite des Bildschirms ausrichtet. Siehst du, deshalb habe ich die Leinwand gedreht. Ich werde dieses Muster für die Farbe des Kimono verwenden. Übrigens, wussten Sie, dass Kimono buchstäblich etwas zu tragen bedeutet? Ich wurde kreativ über den Rest der goldenen Details, und sie hatten am Ende nichts mit dem Kimono zu tun. Nun, wir sind Künstler. Alles ist in unseren Illustrationen erlaubt. Lasst uns die Schmetterlinge zeichnen. Ich habe zwei Schmetterlinge gemacht, wie Stumpfbürste ist für den Gebrauch. Wählen Sie eine von ihnen aus. Diese Pinsel funktionieren wie das Muster 1. Der Schmetterling wird immer nach oben schauen. Was wir tun werden, ist, die Leinwand zu drehen und sie dann in die Position zu stempeln, die Sie wollen. Wenn Sie möchten, dass es kleiner ist, verringern Sie einfach die Pinselgröße oder erhöhen Sie sie, wenn Sie größer sein möchten. Lassen Sie uns die Haarfarbe wieder invertieren, um sie besser zu sehen und stempeln Sie ein paar Schmetterlinge. 4. Schatten hinzufügen: Sobald wir haben, wie unser Zusammenstoß gemacht wurde, ist der nächste Schritt, um die Schatten hinzuzufügen. Aber zuerst empfehle ich Ihnen, die Datei zu duplizieren. - Warum? Nun, weil uns die Ebenen ausgehen und wir versuchen werden, dieses Problem zu lösen, Schichten zusammenzuführen und Ebenen zu löschen, die manchmal nicht gelöscht oder zusammengeführt werden sollten. Auf diese Weise können wir arbeiten, ohne die Angst davor zu haben, die Dinge zu vermasseln. Öffnen Sie die erste Datei, gehen Sie zu „Aktionen “, können Sie die Zeichnungsführung deaktivieren, wenn Sie möchten, aber wo wir gehen müssen, ist zu „Canvas-Informationen.“ Hier finden wir die verwendeten Ebenen und die maximalen Ebenen, die wir in dieser Canvas-Größe erstellen können. Beim Erstellen von Illustrationen im Papierschnitt benötigen wir mindestens die gleiche Anzahl an verwendeten Ebenen als Layer. Daher muss ich 12 Ebenen freigeben. Okay, lass uns das machen. Gehen Sie zum Ebenenfenster, wir werden ein paar Ebenen löschen und zusammenführen, lassen Sie uns die Skizzen loswerden. Das ist die Schicht für die Papiertextur, ich werde versuchen, es so weit nicht zu löschen, wir können die große und die rote Krone verschmelzen, weil sie Papierstücke sind , die auf alles gehen und sie sind in der Nähe, aber sie berühren nicht sich gegenseitig. Ich füge normalerweise keinen Schatten zu den Formen oder Linien hinzu, die sehr klein oder dünn sind, also werde ich die Augen mit der weißen Ebene verschmelzen. Lassen Sie uns diese Ebene loswerden, weil wir sie erstellen, wenn die Schatten fertig sind, wir geben den Nasenlöchern und Mund keinen Schatten, also lassen Sie uns diese Ebene mit dem Gesicht verschmelzen. Ich werde dasselbe mit dem Lidschatten tun. Procreate Zähl-, Ebenen- und Clipping-Masken als normale Ebenen, also hier haben wir drei Schichten für das Auge, lassen Sie uns sie in eine verwandeln. Wir können auch die Haarschicht mit dem Hals verschmelzen, weil sie nicht berühren und beide gerade über dem Kranichkörper sind, werde ich die goldenen Details mit dem weißen Gesicht und verzerren Ohren mit der roten Farbe und dem Kimono verschmelzen , die rote Farbe berührt den Kimono. Aber in diesem Fall spielt es keine Rolle, weil der Krankopf über ihnen ist, ich werde auch diese beiden zusammenführen, und nun, ich denke, ich kann nicht leicht mehr von ihnen verschmelzen. Mal sehen, ob ich genug Ebenen freigegeben habe, ja, ich habe jetzt nur 43 Ebenen verwendet. Wie werden wir jeder Schicht einen Schatten geben? Nun, wir werden mit der untersten Schicht beginnen und mit der obersten Schicht enden. Der goldene Hintergrund ist eine Schicht, auf der wir den Rest der Papierstücke kleben, es braucht keinen Schatten. Gehen Sie zum blaugrünen Hintergrund, duplizieren Sie es, verschmolzen Sie die Ebene mit der Ebenenmaske, wählen Sie Schwarz, wählen Sie den Inhalt der Ebene und tippen Sie dann auf Füllebene, dies ist der Prozess, den wir wiederholen werden, um alle Schatten zu erstellen. Wir müssen auch entscheiden, wo unsere Lichtquelle die Schatten entsprechend bewegen soll. Nehmen wir ein Beispiel: Wenn das Licht von hier kommt, werden wir die flache Ebene nach hier verschieben, der Schatten, der von einem Papier auf ein anderes Papier geworfen wird, ist in der Regel kurz, also verschiebe ich es normalerweise mit dem Transformationswerkzeug und tippe auf in ein paar Male auf der Leinwand in die entgegengesetzte Richtung zum Licht, siehe, der Schatten erscheint. Je öfter wir tippen, desto länger werden wir der Schatten sein, und je länger der Schatten, desto weiter wird der blaugrüne Hintergrund vom goldenen aussehen. Der nächste Schritt ist, um den Schatten zu erweichen, wir werden das Gaußsche Unschärfe-Tool verwenden. Normalerweise sieht etwa 12 Prozent gut aus, aber es hängt von der Wirkung ab, die wir erzeugen wollen und der Größe des Papierstückes. Lassen Sie uns das rückgängig machen, weil wir zuerst alle Schatten erstellen und sie dann auswählen und alle zusammen verschieben. Was wir jetzt tun werden, ist, Ebenen zu duplizieren und sie schwarz zu machen. Lassen Sie uns noch mehr duplizieren, wir können nicht mehrere Ebenen gleichzeitig duplizieren. Nun, die Wahrheit ist, dass wir es tun können, indem wir sie in die Leinwand ziehen, aber wenn wir das tun, werden sie oben in unserem Ebenenfenster dupliziert erscheinen, und wir müssen sie neu anordnen, also lohnt es sich nicht. Jede Schattenebene muss unter dem Blatt Papier liegen, das sie gegossen hat, und nun lasst uns schwarz werden, um sie einmal zu duplizieren. Das ist ein bisschen mühsam, aber im Moment können wir die Farbe mehrerer Ebenen nicht gleichzeitig ändern. Sobald wir alle unsere Schatten-Layer mit Schwarz gefüllt haben, was wir tun werden, ist, sie auszuwählen, um sie auf einmal zu verschieben, tippen Sie auf „transformieren“. Lassen Sie uns hier halten, um die ganze Zeichnung zu sehen, und jetzt wollen wir sehen, welche Position der Schatten wir am meisten mögen oder unsere Illustration aussehen freier Gericht. Normalerweise schiebe ich sie nach unten oder unten und ein wenig nach rechts oder nach links, denn wie Sie sehen, wirft das Gesicht einen Schatten auf den Hals, der die Illustration und das Gefühl von Volumen verleiht. In diesem Fall passiert das gleiche mit den Federn, aber das Band auf dem Kimono sieht flach aus, also lassen Sie uns eine andere Position versuchen. Was ist mit hier? Nicht schlecht, das Band im Kimono sieht besser aus, was ist nach links? Ich glaube nicht, ich werde in diese Position zurückkommen, ich mag, wie das Band aussieht. Nächster Schritt, erweichen Sie die Kanten der Schatten, ich werde mit den Schmetterlingen beginnen, ich werde den Schatten ein wenig bewegen. Jetzt sind die Schmetterlinge, wie sie weiter vom Hintergrund entfernt waren, gehen Sie zu „Aktionen“ und dann „Gaußsche Unschärfe“. Ich denke, über 10 sieht gut aus, es sieht gut aus. Ich wende normalerweise zwischen 9-14 Prozent der Gaußschen Unschärfe auf die meisten meiner Schatten an, aber zoomen Sie einfach hinein und wenden Sie den Prozentsatz an, den Sie für notwendig halten, lassen Sie mich voran und beenden Sie das Erweichen der Kanten. Nun, die Lippen, ich denke, die Lippenschatten sind zu lang, also werde ich sie näher an die Lippen bringen. Wahrscheinlich müssen Sie einige der Schatten unabhängig bewegen, weil kleine Papierstücke dunklere Schatten als größere verkürzt haben müssen , auch, je länger der Schatten, desto weit weg vom nächsten Stück Papier. Verschieben Sie alle Schatten, die Sie möchten, aber verschieben Sie sie immer, in die gleiche Richtung, oder sie Illustration wird seltsam aussehen, eine Lichtquelle, eine Schattenrichtung. Die weißen Lippen sehen mir immer noch nicht gut aus, also werde ich sehen, ob sie aussehen, indem sie die Deckkraft der Schicht verringern. Ich habe noch nie ein Porträt mit vier Lippen gezeichnet, vielleicht bin ich deshalb nicht sicher, wie das aussieht. Ich werde die Wangenschatten näher bewegen und ihre Deckkraft verringern. Nun, das ist fast fertig, Phase in goldenen Details, Kimono, Hals und Bur, grüner Körper und der Hintergrund, und das ist getan, gute Arbeit. Nun wird der nächste Schritt sein, Papiertexturen zu unserer Illustration hinzuzufügen, aber zuerst möchte ich Ihnen zeigen, was ich tue, wenn ich mehr Ebenen benötige als die, die pro Leinwand verfügbar sind, um eine Papierschnitts-Stil-Illustration zu erstellen. 5. Federn zeichnen: Die Federn der Kraniche, wenn würde schöner aussehen, wenn wir sie zeichnen, als ob jede Federn waren ein Stück Papier. Wir haben den ganzen Flügel mit nur vier Schichten für die Papierstücke und weitere vier für die Schatten gezeichnet . Wir müssen noch die Papiertextur hinzufügen, und wir haben bereits 82 Schichten verwendet. Wie können wir mehr Federn erzeugen, ohne dass die Schichten ausgeht? Nun, das erste, was wir tun müssen, ist, unsere Backup-Layer zu duplizieren. Wir brauchen diesen Skizzen-Layer zurück und wir haben das in unserem aktuellen Campus gelöscht. Es ist gut, eine Verstärkung zu haben. Öffnen Sie eine neue duplizierte Datei. Wir werden alle Schichten zusammenführen, die nicht Teil des Krans sind. Wir brauchen diese Ebenen nur als Referenz, aber wir können mehr von ihnen zusammenführen oder sogar löschen, wenn uns die Ebenen in diesem Campus ausgehen. Denken Sie daran, dass dies nur eine Kopie unserer Illustrationen ist, also keine Sorge, wir können die Dinge nicht durcheinander bringen. Viel Spaß. Aktivieren Sie die Sichtbarkeit des Skizzier-Layers, und löschen Sie den Inhalt der Feder-Layer. Was wir jetzt tun werden, ist nur eine Feder pro Schicht zu zeichnen. Beginnen wir mit den schwarzen, weil sie diejenigen sind, die weiter zurück sind. Vielleicht denken Sie, dass die Reihenfolge, in der wir Ebenen erstellen keine Rolle spielt, weil wir sie später neu anordnen können. Das ist das Tolle an digitaler Kunst. Aber die Wahrheit ist, wenn wir nicht extrem organisiert sind, werden wir viel Zeit verlieren, Schichten neu anzuordnen. Bevor Sie etwas zeichnen, denken Sie über das erste, was Sie zeichnen müssen , um den Prozess einfacher und angenehmer für Sie zu machen und darüber zu sprechen, den Prozess einfacher, gut und schneller zu machen. Ich empfehle Ihnen, die Option neue Ebene im Schnellmenü hinzuzufügen. Mein Schnellmenü wird angezeigt, wenn ich hier tippe. bin mir nicht sicher, wie es standardmäßig kommt. Wechseln Sie zu Prefs, Gestensteuerungen und dann zum Schnellmenü. Wie Sie sehen, gibt es viele Optionen zum Aufrufen des Schnellmenüs. Ich habe diesen eingeschaltet. Wenn Sie auf Tasten halten, können Sie sie anpassen. Dies ermöglicht es uns, jedes Stück Papier oder Feder in einer anderen Schicht super schnell zu erstellen . Siehst du? Ich gehe super schnell. Ich wünschte, ich könnte so schnell zeichnen. Ändern Sie die Farbe, um einige weiße Federn zu greifen. Kommen wir zurück zum superschnellen Modus. Wow, wir haben bereits einige Ebenen erstellt. Noch viel mehr zu gehen, aber ich verspreche, all das wird es wert sein. Es wird großartig aussehen. Ich werde die langen weißen Federn ausschalten, damit ich sehen kann, was ich zeichnen werde. Sie können stattdessen die Farbe der Layer invertieren, wenn Sie sie als Referenz beibehalten möchten. Schalten wir sie wieder ein und ziehen Sie sie im superschnellen Modus weiter. Sobald wir alle Federn haben, schauen wir uns an, wie viele Schichten wir verwendet haben. Wir müssen ein paar Schichten loswerden, um die Schatten erstellen zu können. Lassen Sie uns nur die Federn behalten und den Rest der Schichten löschen. Duplizieren Sie nun alle Ebenen. Schicht verderben. Uns werden die Schichten ausgegangen. Es sind keine weiteren Layer verfügbar, siehe? Was können wir jetzt tun? Es gibt auch keine weiteren Layer, die gelöscht werden können. Nun, wenn der Canvas, den wir verwenden, weniger als 128 Ebenen verfügbar ist, können wir zu Canvas gehen und dann auf Zuschneiden tippen und die Größe ändern. Um die Größe des Canvas zu verringern und mehr Ebenen zur Verfügung zu stellen. Tippen Sie auf Fertig, und lassen Sie uns fortfahren, Ebenen zu duplizieren. Sobald wir alle Ebenen dupliziert haben, drehen Sie die duplizierten schwarz. Anstatt Layer-Inhalt auszuwählen und zu füllen, können wir einfach auf Invert Farbe tippen. Vergessen Sie nicht, dass wir nicht schwarz für die schwarzen Federn verwendet haben, sondern ein dunkelgrau. Sie müssen die duplizierten Federn schwarz drehen sonst sehen Sie die geworfenen Schatten auf den schwarzen Federn nicht. Der ganze Schatten ist erledigt. Wählen wir sie aus und verschieben sie alle zusammen. Versuchen Sie, sie in die gleiche Richtung zu bewegen, die Sie den Rest der Mikroschatten getan haben. Das ist fast alles erledigt. Wir müssen nur die Kanten der Schatten mit Gaußschen Unschärfe weicher machen. Lassen Sie uns wieder in den überwachten Modus gehen. Wir sind fertig, ist es nicht schön? Es ist an der Zeit zu sehen, wie es in unserer Mikro-Illustration aussieht. Schalten Sie die Hintergrundebene aus, drei Finger nach unten und tippen Sie auf Kopieren O. Verlassen Sie die Galerie und öffnen Sie sie in der Mikrodatei. Öffnen Sie die Schichtplatte, suchen Sie nach den Federn und fügen Sie den neuen Flügel darüber ein. Verschieben Sie es, wenn es notwendig ist, und löschen Sie die Gruppe von Federn, die wir in den vorherigen Videos benötigen. 6. Bonus: Flower: In diesem Video erstellen wir einen Blumenkegel, indem wir diese Blume duplizieren und drehen. Wenn nicht genügend Layer verfügbar sind, beenden Sie den Katalog, und duplizieren Sie die Datei mit den Schatten. Die einzige Referenz, die wir brauchen, sind die Haare. Beseitigen Sie den Rest oder löschen Sie zumindest einige, um genügend Ebenen verfügbar zu haben. Duplizieren Sie die Iris Blume. Lassen Sie uns die Gruppen schließen und verschieben Sie eine von ihnen und platzieren Sie sie knapp unter der unteren Schicht des zentralen Teils des Haares, tippen Sie auf transformieren. Wir müssen seine Größe verringern und sie hierher bewegen. Lassen Sie uns es ein wenig mehr reduzieren und es kleiner machen. Duplizieren Sie die Gruppe und glätten Sie sie. Bewegen Sie es, duplizieren Sie die Blume und verschieben Sie sie hierher. Lassen Sie es uns nochmal duplizieren und hier platzieren. Ich möchte nicht, dass alle Blumen in der gleichen Position sind, also lassen Sie uns die Gruppe noch einmal duplizieren, verschieben, drehen und eine der Lücken damit füllen. Das ist ziemlich klein und wir können kaum sehen, dass die Schatten nicht in die gleiche Richtung wie der Rest der Schatten in der Abbildung sind. Aber wir werden das ohnehin beheben. Wählen Sie die Schatten-Layer aus und stellen Sie sicher, dass Sie die Demo ausgewählt haben, und platzieren Sie sie an der richtigen Position. Duplizieren und glätten Sie die Gruppe ein paar Mal und füllen Sie die Lücken. Sobald Sie fertig sind, können Sie deaktivieren Sie die Ebenen, aber die Blume einmal und verwenden Sie kopieren alle, wie wir es im vorherigen Video getan haben oder einfach zusammenführen. Lassen Sie uns den Namen und die geraden Finger nach unten ändern und kopieren. Beenden Sie die Galerie, öffnen Sie die Maiko-Datei, suchen Sie nach dem perfekten Ort dafür, und fügen Sie sie ein. 7. Textur hinzufügen: In diesem Video zeige ich Ihnen zwei verschiedene Möglichkeiten, Textur zu unserer Papierschnitt-Illustration hinzuzufügen. Für die erste Methode werden wir ein Bild in unsere Leinwand importieren Fotos in eine geteilte Ansicht einfügen. Wir werden eine goldene Textur für unsere Schmetterlinge importieren. Tippen Sie auf die Schmetterlings-Schicht und importieren Sie eine Textur darüber. Die Körnung dieser Textur ist groß, also lassen Sie uns die Bildgröße ein wenig verringern. Lassen Sie uns seine Helligkeit erhöhen. Ich denke, es würde besser aussehen. Ich werde das Bild hierher verschieben. Ich habe es über der Schmetterlingsschattenschicht platziert. Jetzt ist es da, wo es sein muss. Tippen Sie darauf und verwandeln Sie es in eine Clipping-Maske. Jetzt haben wir goldene Schmetterlinge. Machen wir dasselbe mit dem Schnabel. Duplizieren Sie die goldene Ebene, und verschieben Sie sie direkt über diese rote Ebene. Wir verschmelzen den Schnabel in der roten Form und beide Formen werden golden. Aber es gibt nichts, was der Radiergummi nicht reparieren kann. Verwandeln Sie das eingefügte Bild erneut in eine Schnittmaske. Nichts hat sich geändert, weil die Ebene da drüben ist. Lassen Sie uns es hier verschieben, reduzieren Sie seine Größe ein wenig einfacher, weil es besser aussieht. Verwenden Sie den Rasierer, um diesen Teil loszuwerden. Ich bin kein großer Fan des Rasiermessers. Ich ziehe es vor, Ebenenmasken zu verwenden, aber wir müssen die Ebenen mit Bedacht verwenden, wenn uns die Ebenen nicht ausgehen wollen. Die goldenen Details des Kimono sollten golden sein. Wiederholen wir den Vorgang. Duplizieren Sie die Ebene, verschieben Sie sie über die goldene Detailebene, verschieben Sie das Bild, und es ist fertig. Leichter Spion. Der goldene Hintergrund sollte auch golden sein. Duplizieren Sie das Bild, verschieben es, benennen Sie es um, löschen Sie es. Wir werden es größer machen müssen. Ich will das Korn nicht größer machen, also duplizieren wir es. Bewegen Sie es. Wir können die Naht nicht sehen, also ist das großartig. können wir die Schichten zusammenführen. Ziehen Sie nun das Blaugrün Bild per Drag & Drop. Machen Sie es so groß wie die Leinwand, platzieren Sie sie über der Ebenenmaske und verwandeln Sie sie in eine Zuschneidemaske. In nur wenigen Sekunden haben wir einen wirklich schönen und strukturierten Hintergrund ohne Anstrengung erstellt, ist das nicht cool? Manchmal mögen wir die Textur eines Bildes, aber nicht die Farbe. Zum Beispiel möchte ich, dass dies eine silberne Textur hat, aber ich habe keine silberne Textur gefunden, die ich mochte. Was kann ich tun? Nun, lassen Sie uns die goldene Textur duplizieren. Deaktivieren Sie die Schnittmaske, um die Textur besser zu sehen, wechseln Sie zu den Anpassungen und dann zu Farbton, Sättigung und Helligkeit. Entsättigen Sie das Bild und erhöhen Sie seine Helligkeit. Jetzt haben wir genau das, wonach wir gesucht haben. Lassen Sie es uns verschieben und verkleinern und erstellen Sie zwei Clipping-Masken mit ihm. Bewegen Sie es oder verwenden Sie einfach den Rasierer, um die Teile loszuwerden, die wir nicht ähnlich sein wollen. Für die zweite Methode werden wir Papiertexturpinsel verwenden. Dies sind die, die ich verwenden, um meine Papierschnitts-Stil Illustration zu erstellen. Sie können jetzt diejenigen laden, die wir in dieser Klasse verwenden werden. Das erste, das wir verwenden werden, ist dieses zerknitterte Papier. Das ist einer meiner Favoriten. Wir werden diese Textur dem Flügel des Krans hinzufügen. Erstellen Sie eine neue Ebene darüber, wählen Sie Schwarz. Vergessen Sie nicht, die Ebene in Clipping-Maske zu verwandeln, und malen Sie einfach darüber. Ich liebe diesen Effekt einfach. Was meinst du? Wenn es für Sie zu dunkel ist, können Sie die Deckkraft des Layers immer verringern. Lassen Sie uns dem Körper des Krans die gleiche Textur hinzufügen. Es sind keine weiteren Ebenen mehr verfügbar. Mal sehen, ob wir etwas aufräumen können. Zum Beispiel können wir alle diese Layer löschen. Eigentlich weiß ich nicht, warum sie noch hier sind. Wenn es keine Möglichkeit gibt, mehr Ebenen zu erhalten, können Sie die Alpha-Sperre aktivieren, mit zwei Finger nach links streichen und die Textur anwenden. Aber wenn Sie dies auf diese Weise tun, versuchen Sie, Ihre Meinung später nicht zu ändern. Wenn es nicht dunkel genug ist, können wir die Textur erneut anwenden. Wir können diese Textur auch dem schwarzen Teil hinzufügen, eine Schnittmaske erstellen oder Alpha-Sperre aktivieren und die Farbe in Weiß ändern. Ich weiß, dass ich im Video nicht weiß ausgewählt habe, deshalb können Sie die Textur nicht sehen, und warum ich dachte, was nicht funktioniert? Ich glaube, mein Gehirn brauchte eine Pause. Nun, wie Sie sehen, verwende ich den gleichen Pinsel, um dem ganzen Kran Textur hinzuzufügen. Ich finde, es sieht gut aus. Normalerweise verwende ich verschiedene Texturen auf jedes Blatt Papier mit Clipping-Masken oder Alpha-Sperre, je nachdem, wie viele Ebenen ich noch habe. Wenn Sie jedoch keine Textur Ebene für Ebene hinzufügen möchten, können Sie oben eine neue Ebene erstellen und eine Textur für die gesamte Zeichnung auswählen. Versuchen wir es mit diesem. Ich denke, es verdunkelt die Illustration zu sehr. Versuchen wir, die Deckkraft der Ebene zu verringern. Nein, versuchen wir es mit einem anderen. Ich bin auf der Suche nach etwas Subtileres. Vielleicht ist die feine Textur jetzt zu subtil. Was ist mit einem Aquarellpapier? Ja, das ist perfekt. Wenn Sie diese Textur beispielsweise der gesamten Zeichnung, aber dem Flügel hinzufügen möchten, wählen Sie einfach den Inhalt der Ebene aus, wechseln Sie zur Papiertexturebene, erstellen Sie eine Ebenenmaske und tippen Sie auf „Umkehren“. 8. Letzter Schliff: Okay, der letzte Schliff. Um dies eher wie echte Papierkunst aussehen zu lassen, müssen wir die Dicke des Papiers irgendwie zeichnen. Wenn wir mit einer Schere ein Stück Papier schneiden, sind die Kanten des Papiers nicht perfekt. Glanzlichter und Schatten werden angezeigt und betonen seine Dicke. Hier sehen wir deutlich Lichter und Schatten. Wenn wir genauer hinschauen, können wir hier subtiler Lichter und subtilerer Schatten sehen. Das ist es, was wir versuchen werden, in unserer Illustration zu reproduzieren. Dieser Schritt nimmt viel Zeit in Anspruch. Konzentrieren wir uns auf das Zeichnen der Lichter und Schatten auf der Iris Blume. Beginnen wir mit den Blättern, erstellen Sie eine Ebene darüber und verwandeln sie in eine Zuschneidemaske. Wenn Sie nicht mehr Ebenen zur Verfügung haben, verwenden Sie stattdessen Alpha-Sperre. Fangen wir mit den Schatten an. Wir werden schwarz in diesem Pinsel verwenden. Vergessen Sie nicht, die Deckkraft der Bürste zu verringern, bis, sagen wir etwa 20-30 Prozent, okay? Verwenden Sie natürlich einen kleinen Pinsel. Licht kommt von hier, daher werden wir weiß verwenden, um die Highlights auf diese Weise zu zeichnen. Wir können auch subtile Schatten hinzufügen, wenn Sie möchten. Mach dir keine Sorgen, diese Linien perfekt zu machen, okay? In der Tat erhalten Sie einen realistischeren Effekt , wenn einige Ihrer Linien dicker sind als andere. Weil es aussehen wird, als wäre das Papier in einigen Teilen ein wenig zerknittert. Nun, wir müssen diesen Vorgang nur wiederholen und wiederholen. Dies ist eine mühsame Aufgabe, aber es sind diese kleinen Details, die den Unterschied machen. 9. Schlussbemerkungen: Nun, das ist alles vorerst. Ich hoffe, Sie haben diese Schritt-für-Schritt-Klasse genossen und viele neue Dinge gelernt. Wenn Sie Fragen haben, gehen Sie zum Community-Tab oder kontaktieren Sie mich per E-Mail oder über soziale Medien. Ich helfe Ihnen gerne weiter. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Klassenprojekte zu sehen und vergessen Sie nicht, mich zu markieren, wenn Sie Ihre Papierschnitts-Stil Illustration auf Instagram veröffentlichen, damit ich sehen kann, was Sie erstellen. Vielen Dank, dass Sie zuschauen, und bis zum nächsten Mal.