Spaß mit Gouache: Malen einer stilisierten Zimmerpflanzen-Illustration

1. Trailer: Sind Sie jemals auf wunderschöne Illustrationen von Hausplänen gestoßen wunderschöne Illustrationen von und haben sich gefragt, wie sie eine solche Magie erzeugen Nun, wundere dich nicht mehr. Zusammen werden wir eines davon von Grund auf neu erstellen . Hallo. Ich bin Vanita Marmon, Schriftkünstlerin, Illustratorin, Wandmalerin Ich helfe Unternehmen und Einzelpersonen dabei, sich durch individuelle Illustrations- und Lettering-Projekte auszudrücken sich durch individuelle Illustrations- und Lettering-Projekte . Ich liebe es, Goldfarben und verspielte, aber ermutigende Elemente in meiner Arbeit zu verwenden verspielte, aber ermutigende Elemente in Ich bin auch ein Top-Lehrer hier bei Skillshare. Wenn die meisten meiner kommerziellen Arbeiten digital abgewickelt werden, hat die taktile Freude, eine Gouache zu malen, etwas zutiefst Befriedigendes taktile Freude, eine Gouache zu malen an sich, insbesondere mit Acrylfarbe Sie ist so reichhaltig, verzeihend und so butterweich, und so butterweich dass sie sich auf dem Papier wie pure Magie anfühlt In diesem Kurs werden wir dieses erstaunliche Medium erforschen, indem wir eine lebendige, stilisierte Zimmerpflanzenillustration malen stilisierte Zimmerpflanzenillustration Von der Beherrschung der Farbkonsistenzen über das Skizzieren bis hin zum Schichten der Farbe führe ich Sie durch jeden einzelnen Schritt Wir werden dieses Foto als Inspiration verwenden, nicht um es realistisch nachzubilden, sondern um eine stilisierte Version zu erstellen, die seine Essenz einfängt . Gemeinsam entscheiden wir, was vereinfacht werden soll, was hervorgehoben werden soll und wie die Abbildung einzigartig für Sie gemacht Bei diesem Prozess geht es nicht nur darum, eine Pflanze zu malen. Es geht darum, Techniken zu erlernen und kreative Entscheidungen zu treffen, die Sie in Zukunft auf jede Illustration anwenden können . Egal, ob Sie ein absoluter Anfänger oder ein erfahrener Künstler sind, dieser Kurs ist perfekt für Sie. Es kann ein lustiges Wochenendprojekt oder ein erholsamer Ausflug unter der Woche sein. Und wenn Sie ein Pflanzenliebhaber sind , der Schwierigkeiten hat, Ihr Grün am Leben zu erhalten. Dies ist der perfekte Weg , um Ihre Sammlung zu erweitern. Am Ende dieses Kurses haben Sie Ihre eigene fertige Gouache-Zimmerpflanzen-Illustration zusammen mit praktischen Tipps, wie Sie die einzigartigen Eigenschaften von Acrylglas wie ein B nutzen können. Also schnappen Sie sich Ihre Stecknadeln und lassen Sie uns etwas kreative Magie zum Leben Also schnappen Sie sich Ihre Stecknadeln erwecken Bereit? Wir sehen uns in Clubs. 2. Kurs-Übersicht: Hallo und willkommen in der Klasse. Ich freue mich sehr, Sie auf dieser Reise des Malens einer Topfpflanzenillustration mit Clique Wash dabei einer Topfpflanzenillustration mit zu haben. Bevor wir mit dem Kurs beginnen, möchte ich Ihnen einen kurzen Überblick darüber geben wie der Kurs aufgebaut ist, was Ihr Unterrichtsprojekt ist und welche Materialien Sie benötigen Wir werden zunächst die einzigartigen Eigenschaften von Acrylgouache als Malmedium untersuchen die einzigartigen Eigenschaften von Acrylgouache als und herausfinden, wie man die richtige Farbkonsistenz für die besten Ergebnisse erreicht die richtige Farbkonsistenz für die besten Ergebnisse Dann erstellen wir eine Bleistiftskizze als Leitfaden für unsere Illustration Sobald die Skizze fertig ist, tauchen Sie in das Malen ein, beginnend mit der Hintergrundfarbe und dem Pflanzgefäß. Dort lernen Sie, wie Sie die Grundfarben gleichmäßig auftragen und genau die richtige Menge an Schatten und Lichtern hinzufügen, um genau die richtige Menge an Schatten und Lichtern hinzufügen die Tiefe zu erhöhen Schließlich erwecken wir die Pflanze zum Leben, indem das gesamte Grün Schicht für Schicht bemalen und so eine dynamische, stilisierte Illustration erstellen die auf der Seite hervorsticht Während dieses Vorgangs werden wir uns an einem Referenzbild orientieren, aber wir werden nicht versuchen, das Referenzbild realistisch nachzubilden das Referenzbild realistisch Unser Ziel ist es, eine stilisierte Illustration zu erstellen, wobei das Referenzbild als Ausgangspunkt und allgemeiner Leitfaden dient, nicht als etwas, an das wir uns für jedes einzelne Detail halten müssen für jedes einzelne Detail halten müssen Das bedeutet, dass wir ständig Entscheidungen darüber treffen müssen , was wir in unsere Illustration übersetzen und was wir ignorieren wollen ich Sie durch meinen Prozess führe, werden Sie genau sehen, wie ich diese Entscheidungen treffe. Für Ihr Klassenprojekt werden Sie die Illustration der Zimmerpflanzen, an der wir gemeinsam arbeiten, neu erstellen Illustration der Zimmerpflanzen, an der wir gemeinsam arbeiten, Ich führe Sie Schritt für Schritt durch den Prozess, sodass Sie am Ende alles haben, was Sie benötigen, um das fertige Kunstwerk zu schaffen Wenn Sie Abenteuer erleben und einen Schritt weiter gehen möchten, können Sie ein zweites Stück machen, in dem Sie ein eigenes Referenzbild auswählen, vielleicht eine Pflanze von zu Hause oder ein urheberrechtsfreies Foto aus oder ein urheberrechtsfreies Foto dem Internet, und die Techniken aus diesem Kurs verwenden , um eine einzigartige stilisierte Illustration zu erstellen. Dieser zusätzliche Schritt wird dir wirklich helfen alles, was du mit mir in diesem Kurs gelernt hast, zu vertiefen Was die Materialien angeht, die du benötigst, ist da natürlich die Farbe. Ich werde Acryl-Gouache verwenden, was ich Ihnen auch empfehle Sie können aber auch gerne traditionelle Gouache verwenden, wenn Sie diese gerade zur Hand haben Sie würden auch Pinsel benötigen. Ich verwende die Pigeon Letters Studio Pinsel in verschiedenen Größen Dies sind die spezifischen, die ich in diesem Kurs verwenden werde. Bei diesen Pinseln handelt es sich um wirklich hochwertige, tierversuchsfreie Pinsel, die ich persönlich sehr gerne verwende Sie können natürlich gerne Ihre bevorzugte Pinselmarke verwenden Ihre bevorzugte Pinselmarke Alles, was Sie in der Hand haben und gerne verwenden, funktioniert einwandfrei. Papier angeht, benötigen Sie Papier, das idealerweise mindestens 300 g/qm dick ist. Also sollte jedes Aquarell- oder Acrylpapier gut funktionieren. Außerdem benötigst du einen Bleistift zum Skizzieren eines Radiergummis, eine Palette oder einen Teller zum Mischen von Farben, ein Glas Wasser Ein paar Papierservietten und ein Lineal oder Klebeband Ich habe ein Bild von Unsplash ausgewählt, das wir als Referenzbild für diese Illustration verwenden können. Ich würde daher empfehlen, dass Sie auch dieses Bild entweder auf einem Bildschirm vor sich haben dieses Bild entweder auf einem Bildschirm vor oder es ausdrucken Um das Beste aus diesem Kurs herauszuholen, würde ich empfehlen, dass Sie das Projekt tatsächlich zusammen mit mir durchführen Du könntest dir auch einfach den gesamten Kurs einmal ansehen und dir dann die Projektlektionen noch einmal ansehen , während du mir folgst , wenn du eine wirklich gründliche Erfahrung machen willst Dieser Kurs bietet eine Mischung aus Echtzeitvideo und beschleunigtem Video , um die Dinge kurz und relevant zu halten. Sie können aber jederzeit pausieren oder sich so oft wie nötig erneut ansehen, aber jederzeit pausieren oder sich so oft wie nötig erneut ansehen um die Dinge in Ihrem eigenen Tempo Das ist also alles, was du brauchst, um loszulegen. In der nächsten Lektion schreiben wir rein und schauen uns Make-ups an. 3. Farbkonsistenz: Deshalb sehen wir oft diese wunderschönen, äußerst befriedigenden Rollen und Verarbeitungsvideos von Künstlern , die mit Gouache malen, bei denen die Farbe einfach wunderschön leuchtet und diese fantastische deckende Wirkung bietet Das inspiriert uns natürlich und wir wollen es selbst erleben Aber als wir uns endlich hinsetzen, um es zu tun, stellt sich heraus, dass nichts dergleichen ist. Es gibt natürlich eine Lernkurve, und das gilt auch für Guash Es ist also nicht fair dir gegenüber, erstaunliche Ergebnisse zu erwarten, wenn du etwas zum ersten Mal ausprobierst Aber abgesehen davon glaube ich, dass zwei Schlüsselfaktoren gibt, um diese wunderbar deckende Abdeckung und dann einen butterweichen Verlauf zu erreichen diese wunderbar deckende Abdeckung und dann einen butterweichen Einer davon ist die Qualität der Farben. Sie möchten versuchen, die beste Qualität von Farben in die Hände zu bekommen , die Sie sich derzeit leisten können. Versuchen Sie, sich von allem fernzuhalten, was Schülernote hindeutet, und erwägen Sie, sich stattdessen für eine Künstlerklasse auf Einstiegsniveau zu entscheiden. Die zweite Sache ist die Konsistenz der Farben, und darüber wollen wir in dieser Lektion sprechen, denn das ist meiner Meinung nach der wichtigste Faktor. Selbst wenn Sie die teuersten und qualitativ hochwertigsten Farben auf dem Markt erhalten , werden Sie nicht die gewünschten Ergebnisse erzielen, es sei denn, Sie malen mit der richtigen Konsistenz nicht die gewünschten Ergebnisse erzielen . Für diesen flachen, illustrativen Malstil, den wir in diesem Kurs machen, habe ich festgestellt, dass wir in diesem Kurs machen, habe ich festgestellt, die Konsistenz am besten ist, etwas Ähnliches wie Kochcreme oder geschmolzenes Eis Also eine cremige Konsistenz, aber immer noch nicht zu dick Es ist fließend, aber es ist auch reichhaltig, oder? Das ist also die Art von Konsistenz, auf die wir achten. Und wie erreichen wir diese cremige Konsistenz? Es geht darum, mit dem Verhältnis von Farbe zu Wasser zu spielen. Je nachdem, mit welchen Farben Sie arbeiten, die Konsistenz direkt aus der Tube oder Flasche unterschiedlich. Es gibt also keine genaue Formel, die Ihnen sagt , wie viel Wasser Sie verwenden müssen, um die richtige Konsistenz zu erreichen. Wir müssen nach und nach Wasser einrühren , bis wir die Konsistenz erreicht haben, die sich richtig anfühlt, bis wir die Konsistenz von die sich richtig anfühlt, bis wir die Konsistenz Kochcreme oder geschmolzenem Eis erreicht So sieht meine Farbe direkt aus der Tube Und wenn ich versuche, damit zu malen , wie es ist, wird es mir nicht den gleichmäßigen Farbfluss geben , den ich mir wünsche. Es ist cremig, es ist undurchsichtig, aber dann fließt es nicht, oder? Also nehme ich einfach etwas Wasser auf meinen Pinsel auf und lasse es über die Farbe fallen Mischen Sie es und sehen Sie, wie es sich anfühlt. Wir sind noch nicht da, also werde ich das in winzigen Schritten weiter machen Und jedes Mal versuche ich, die Farbe so homogen wie möglich zu mischen die Farbe so homogen wie möglich Und das sieht ungefähr richtig aus. Siehst du, wovon ich spreche? Es ist schön cremig, aber immer noch fließend, oder? Geben wir ihm einen Mantel Ja. Siehst du, wie süß und butterweich es ist Die Deckkraft ist gut und es fließt auch wunderbar. Ja. Es ist schön fließend, aber immer noch cremig, genau wie geschmolzenes Eis oder Kochcreme, oder? Das ist es also, worauf wir abzielen. Außerdem, wenn du es so mit deinem Pinsel aufhebst, dauert es ein bisschen, aber dann kannst du es wieder fallen lassen. Siehst du? Du kannst es so abholen und dann zurückbringen. Aber es dauert ein paar Sekunden, oder? Weil es nicht super flüssig ist, aber fließend genug ist, um zurückzufallen Das ist also ein weiterer Test, mit dem Sie die Konsistenz überprüfen können die Konsistenz überprüfen Es gibt natürlich verschiedene Möglichkeiten, Guache zu verwenden, um verschiedene Kunststile zu erstellen , und jeder dieser Arten erfordert wahrscheinlich eine andere Konsistenz, um die richtigen Ergebnisse zu erzielen liebsten verwende ich Guache , um diese flachen Illustrationen zu erstellen, und das ist die Konsistenz , die am besten für mich funktioniert Das ist es also, was wir heute während unseres gesamten Malprozesses zu erreichen versuchen heute während unseres gesamten Malprozesses zu erreichen Manchmal stellen wir fest , dass die Farbe dicker oder lockerer als ideal ist , und wir müssen sie nur anpassen, indem wir nach und nach mehr Wasser hinzufügen oder mehr Farbe Cool. In der nächsten Lektion werden wir uns dem Skizzieren zuwenden 4. Skizzieren: Nun, da wir wissen wie wir das perfekte Gleichgewicht zwischen Farbe und Wasser erreichen können, um diese schöne und butterartige Farbkonsistenz zu erreichen, lassen Sie uns direkt zu unserem Projektstück übergehen und mit einer Skizze beginnen Ich bin weitergegangen und habe einige Grenzen auf mein Papier gezogen. Sie können stattdessen auch Klebeband verwenden, wenn Sie möchten. Jetzt das Skizzieren Irgendwo auf halber Strecke möchte ich, dass der Topf anfängt Also werde ich so eine horizontale Linie zeichnen. Und dann gerade Linien von beiden Endpunkten nach unten, und wir biegen den Boden so ab Und mit der anderen Seite verbunden. Jetzt will ich nur die Öffnung des Topfes etwas eindämmen , und ich werde diese gerade Linie loswerden, um Verwirrung zu vermeiden In dem Pflanzgefäß befindet sich ein Plastiktopf, also zeichne ich ihn als Nächstes so, dass der Mund mehr oder weniger parallel zu dieser Okay? Die Rückseite des Topfes ist nicht sichtbar, weil sie mit der Pflanze bedeckt sein wird, also müssen wir das nicht zeichnen. Jetzt zeichne ich hier ein kleines Loch, von dem aus das Seil beginnen kann, und ziehe dann das Seil auf dieser Seite bis etwa zum Mittelpunkt oben. Okay. Ähnlich werden wir auf dieser Seite eine Linie ziehen. Wir können nicht wirklich sehen, wo es beginnt, also fangen wir irgendwo hier an und bringen es bis etwa hier. Und dann bringen wir das so in einer Kurve rein. Jetzt haben wir diese Perlen am Seil, also werde ich hier ein paar Freihand-Ovale zeichnen Es muss sich nicht genau an den gleichen Positionen oder im exakt gleichen Design wie auf dem Referenzbild befinden. Wir nehmen einfach die Idee, dass es da einige Perlen gibt, und setzen das in unsere Skizze Damit es so aussieht, als würde das Seil durch sie hindurchgehen, markieren wir hier ein paar Löcher an der Unterseite dieser Perlen Nun, ich möchte hier nicht all die texturierten Details zeichnen , die auf dem Pflanzgefäß passieren Stattdessen werde ich es einfach in zwei Teile teilen und den unteren Teil in einer anderen Farbe malen Und jetzt können wir mit der Pflanze selbst beginnen. Ich werde einfach Kreise unterschiedlicher Größe zusammenfügen, um die erbsenförmigen Blätter der Pflanze zu formen. Also eins genau hier. Der Kreis ist tatsächlich an einem Stiel befestigt. Also zeichne ich einfach einen Stängel, der so herauskommt, eine einzelne Linie, um das anzuzeigen, und dann verlängere ich diese Linie so ganz nach unten und füge dem Weinstock dann mehr Ruhe hinzu. Ich halte mich locker an das Referenzbild, aber ich mache mir überhaupt nicht die Mühe, genau zu bestimmen, wohin die einzelnen Kreise führen oder mache mir auch nicht die Mühe, die Formunterschiede in einigen von ihnen zu berücksichtigen Ich bleibe einfach bei Kreisen als Stilwahl und entscheide mich dafür. Ich werde hier noch ein neues hinzufügen, wie auf dem Referenzfoto. Und dann zeichne ein paar Kreise entlang dieses Stammes. Und einfach so, fülle den Topf mit all unseren hängenden Perlenketten verweise dabei lose auf unser Bild In Ordnung, wir müssen jetzt den oberen Teil des Topfes auffüllen. Und wie Sie auf unserem Bild sehen können, es einfach viele dieser grünen Perlen, die zufällig übereinander gestapelt Das werden wir also tun. Wir werden einfach ein paar Kreise in verschiedenen Größen zeichnen , um den Raum auszufüllen. Wir haben da drüben diesen kleinen Kerl, der einfach hervorsticht, und ihn, ich will ihn ein bisschen spitz zulaufen lassen, nur so zum Spaß Und das war's. Unsere Skizze ist fertig. Nun, was diese Linien angeht, sind sie etwas dunkler, als ich sie normalerweise zeichnen würde , sodass sie vor der Kamera sichtbar sind. Aber ich würde mir trotzdem nicht allzu viele Gedanken darüber machen, weil wir Guache verwenden werden und das meiste davon wird vertuscht , weil Gouache größtenteils undurchsichtig ist 5. Den Hintergrund malen: Okay, Doke. Also lass uns anfangen zu malen Wir beginnen damit, unsere Farben auszuwählen und eine Reihe verschiedener Grüntöne, einige Rosatöne, einige Brauntöne und dann Schwarz und Weiß auszuwählen, um die Werte anzupassen Nun, je nachdem, welche Farben Sie zur Hand haben, werden sich Ihre Farben wahrscheinlich von meinen unterscheiden Aber du kannst gerne versuchen, die Farben, die ich verwende, nachzumachen oder dich für eine völlig andere Farbpalette Das liegt also an dir. Wir beginnen mit dem Bemalen des Hintergrunds, was ich mit einem blassen Rosa machen möchte. Also drücke ich einfach etwas von dieser fluoreszierenden rosafarbenen Farbe aus meiner Palette heraus und füge eine Menge Weiß hinzu, um sie viel heller zu machen, als sie ist Und dann mische ich es mit einem nassen Pinsel, um zu sehen, was wir haben Ich finde, es ist ein schönes blasses Rosa, aber für mich ist es ein bisschen zu altersneutral Also werde ich ein kleines bisschen Purpur hinzufügen , um dieses Rosa ein bisschen abzutumpfen Es ist also nicht wie ein superfluoreszierendes Rosa. Also das sieht ungefähr richtig aus, und die Konsistenz sieht auch gut aus. Also habe ich meinen Pinsel mit Farbe beladen. Ich benutze den Rundpinsel der Größe zehn und werde es einfach versuchen, von dieser Ecke hier drüben aus. Und ich würde mir nicht die Mühe machen, um die Skizze herum zu malen. Ich werde einfach alle Zeilen bis auf das Pflanzgefäß selbst durchgehen bis auf das Pflanzgefäß selbst Cool. Also los geht's. Ich bringe es hier einfach direkt in die Ecke. Und es so rauszuziehen , um die Farbe zu verteilen. Okay? Es könnte ein bisschen streifig sein, besonders wenn Sie größere Bereiche wie Aber mir persönlich macht es überhaupt nichts aus. Ich finde sogar, dass es zur gesamten handgefertigten Qualität des Gemäldes beiträgt , weshalb ich mich dafür entscheide, die Streifen zu akzeptieren In Ordnung, also machen wir es einfach. Sie können damit durchkommen , noch weniger vorsichtig zu sein, wenn Sie Klebeband anstelle der Bleistiftränder Es wird schwierig sein, jeden dieser Kleckse genau zu ummalen . Also werde ich sie einfach durchgehen. werde überall dort , wo der rosafarbene Hintergrund durchscheint, Ich werde überall dort, wo der rosafarbene Hintergrund durchscheint, all diese Bereiche übermalen. Und wenn ich die Teile direkt neben dem Topf male, werde ich etwas langsamer und vorsichtiger vorgehen, weil ein Topf weiß wird, also ist es einfacher, wenn ich das Rosa davon weglasse. So können wir immer noch die meisten Bleistiftspuren durch die Farbe hindurch sehen , was für uns sogar gut ist. Es wird uns helfen, viel einfacher mit unseren anderen Farben zu übermalen . In Ordnung, das ist es also. Mach einfach auch diese Ecke fertig und wir sind fertig mit dem Hintergrund Jetzt müssen wir warten, bis es getrocknet ist. Und denken Sie daran, besonders wenn Sie Acrylwaschmittel verwenden, sollten Sie Ihren Pinsel sofort waschen , damit Ihre Pinsel schön und gesund bleiben. Wenn die Farbe auf dem Pinsel trocknet, wird es sehr schwierig sein, sie zu entfernen. In der nächsten Lektion beginnen wir mit dem Bemalen der verschiedenen Teile des Pflanzgefäßes 6. Das Pflanzgefäß malen: Das ist jetzt ausgetrocknet, und als nächstes malen wir die Perlen hier mit Weiß an, einfach so Es ist ein bisschen zu dünn, die Konsistenz der Farbe. Also nehme ich etwas mehr Farbe auf meinen Pinsel und mache weiter. Im Grunde werden wir alle vier Perlen auf diese Weise mit Weiß füllen , beginnend mit den Konturen und füllen dann den Raum im Inneren aus beginnend mit den Konturen und . Jetzt, während das trocknet, können wir den Boden des Topfes bemalen. Ich nehme hier ein leuchtendes Gelb, direkt aus der Tube, ohne eine neue Farbe zu mischen. Und dann male ich mit meinem Rundpinsel der Größe vier einfach diesen Bereich. Auch hier beginne ich vorsichtiger mit den äußeren Teilen und fülle dann die inneren Bereiche lockerer aus. Auch dieses Mal übermale ich einfach unsere Perlenketten, übermale ich einfach unsere Perlenketten weil es die Mühe nicht wert ist , zu versuchen, sie zu ummalen Jetzt etwas Dunkelbraun für unseren inneren Plastiktopf. Und dieses Mal, da es eine ziemlich dunkle Farbe ist, werde ich mir ein wenig Mühe geben, um unsere Perlen herum zu malen. Auch hier bin ich nicht perfekt, weil ich weiß, dass diese Farben deckend genug sind, um diese Farben deckend genug sind alle Unvollkommenheiten zu verdecken Wir müssen nur in der Lage sein, zu sehen, wohin unsere Kleckse müssen, was wir nicht können, wenn wir das alles mit dem Dunkelbraun übermalen , wenn wir das alles mit dem Dunkelbraun übermalen würden Ordnung. Jetzt nehme ich mit meinem Linerpinsel der Größe Null dieselbe braune Farbe auf und wir streichen unsere Seile vorsichtig an Für kleine Details wie diesen gebogenen Teil verwenden wir nur die Spitze des Pinsels sehr leicht, um die Kontrolle zu verbessern Auch hier nur sehr leichter Druck mit nur der Spitze des Pinsels für die Konturen und dann mehr Druck für die größeren Bereiche der Linie. Ähnlich auch auf dieser Seite. Damit sind alle Grundfarben der Pflanze fertig. In der nächsten Lektion werden wir einige Schatten und Lichter hinzufügen, um unserem Werk Dimension und Definition zu verleihen. 7. Schatten und Highlights malen: Okay. Also, während das getrocknet ist, werden wir ein paar Schatten malen. Ich finde, dass die Aufnahme einiger Schatten in unserem Bild unsere Illustration wirklich interessanter macht, sie dimensionaler macht und den visuellen Kontrast erhöht. Bei den Schattenbereichen erzielen wir also eine Farbe, die etwas dunkler und stumpfer ist als die Grundfarbe Wenn wir an Schatten denken, denken wir automatisch an Grau, oder? Aber bei deckenden Farben wie der Acrylfarbe, die wir verwenden, funktioniert es nicht, Grau zu verwenden, um alle Schatten zu erzeugen Stattdessen werden wir, unabhängig von der Grundfarbe, etwas dunkler und etwas stumpfer In diesem Fall beginne ich mit den Schatten auf dem weißen Teil des Topfes Da die Grundfarbe also weiß ist, eine dunklere und mattere Version wäre eine dunklere und mattere Version davon hellgrau Also verwende ich etwas schwarze Lampe und verwende ein kleines bisschen davon um es mit viel Weiß zu mischen, um ein schönes Hellgrau zu erhalten Wenn Sie sich jetzt unser Referenzbild ansehen, fällt das Licht von dieser Seite und alle Schatten sind nach unten rechts gerichtet Auch bei unserem Topf ist die gesamte Seite etwas dunkler als die linke Seite. Also werde ich weitermachen und diesen gesamten Bereich mit einem Grau ausblenden diesen gesamten Bereich mit , nur um die Dinge ein wenig zu vereinfachen. Ich fange irgendwo hier an und fülle diese Seite aus. Ich höre genau dort auf , wo das Weiß aufhört und das Gelb anfängt , weil wir diese graue Farbe ausschließlich für die Schatten gemischt haben diese graue Farbe ausschließlich , die auf die weißen Bereiche fallen. Und auf dieser Seite haben wir definiertere Schatten, haben wir definiertere Schatten die durch die Form der Pflanze selbst geworfen werden. Also zeichnen wir so eine versetzte Linie und fügen dann paar Kleckse direkt neben den Perlen hinzu Und in ähnlicher Weise fügen wir auf dieser Seite einige definiertere Schattenformen unten rechts auf unserer Perlenkette Es gibt auch Schattenbereiche auf diesen Perlen, also machen wir das auch mit einem Grau, wiederum, auf der rechten Seite und unten. Und weil es ein abgerundetes Objekt ist, verbinden wir diese beiden Schatten einfach so mit einer Kurve und machen dann dasselbe mit den anderen drei Perlen. Bei diesem gesamten Prozess beobachten wir im Wesentlichen unser Referenzbild und vereinfachen es, während wir es malen Weil wir nicht versuchen, eine realistische Nachbildung des Bildes zu erstellen eine realistische Nachbildung des Wir versuchen, das Bild als Ausgangspunkt zu verwenden , um einige Ideen vorzuschlagen , die uns helfen, unsere Schatten und Lichter und alles andere glaubwürdiger zu platzieren Lichter und alles andere glaubwürdiger Aber am Ende wollen wir ein stilisiertes illustratives Stück. Sie können auch Ihre eigenen Kleinigkeiten hinzufügen. Wie hier werde ich auch auf dieser Seite einen leichten Schatten auftragen, um die Form vor dem hellrosa Hintergrund besser zu definieren . Jetzt werde ich mit meinem Liner-Pinsel wieder etwas gelbes Ocker verwenden um einige Highlights auf das Seil zu malen, , um einige Highlights auf das Seil zu malen, um dem Ganzen eine gewisse Definition zu verleihen Also fügen wir die Highlight-Linie etwas links an den Seilen , da das Licht dort darauf trifft Das ist also erledigt. Jetzt gibt es hier eine schwarze Linie auf dem Plastikroboter. Du kannst dich dafür entscheiden, es nicht zu tun, wenn du willst. Sie müssen nicht jedes Detail angeben, aber mir gefällt, wie das dem ganzen Gemälde mit so kleinen dunklen Details etwas mehr Kontrast verleihen würde . Also werde ich es tun. Also derselbe Pinsel, füge einfach eine schöne dünne Linie entlang der Kante dieser Stelle Denken Sie jetzt daran, dass wir immer noch die Schatten auf dem gelben Teil des Topfes Lassen Sie uns dafür eine neue Farbe mischen. Wir haben also schon etwas Gelb vom Bemalen des Topfes übrig und wir sagten, wir wollen eine dunklere, mattere Version davon Also verwenden wir etwas von dem gelben Ocker , das wir hier haben, und mischen es mit etwas Gelb , sodass es etwas Vielleicht etwas mehr Gelb. Und ja, ich denke, das sollte reichen. Nun, hier malen wir auf dieser Seite des Topfes und setzen dort fort, wo der Schatten auf dem weißen Teil endet. Und wir ziehen es auf diese Weise herunter , während sich der Topf zum Bot hin krümmt. Und wieder erweitern wir auf dieser Seite die definierteren Schatten, die wir zuvor erzeugt haben , bis zum gelben Bereich. Ähnlich auch hier. Ich werde das einfach etwas weiter reduzieren und es ganz unten verjüngen Also los geht's. Sehen Sie, wie viel ansprechender das für die einfachen Lichter und Schatten ist , die wir gerade hinzugefügt haben. Und jetzt haben wir nur noch unsere eigentliche Pflanze übrig. Lassen Sie uns das in der nächsten Lektion angehen. 8. Die Pflanze malen: Wir haben den aufregendsten Teil unserer Illustration erreicht, unser Heldenelement, die Pflanze selbst. Dafür habe ich mir ein paar Lackfarben ausgesucht. Wir brauchen eine sehr dunkle, tiefe Farbe wie diesen Viridian für die dunkelsten Schattenbereiche, ein mittleres bis dunkleres Grün für die Dafür möchte ich diese beiden mischen, dann ein helleres Grün für die Mitteltöne bis hin zu helleren Teilen und ein Gelb für die hellsten und ein Gelb für die Okay. Sie können sich also auf nur drei Grüntöne beschränken: dunkel, mittel und hell. Ich war unzufrieden damit, eine dieser Farben allein zu verwenden , weshalb ich diese beiden mischen werde. Okay, lassen Sie uns damit beginnen , das mittlere, dunkle Grün zu mischen , das in meinem Fall eine Mischung aus diesen beiden ist Um so etwas wie dieses Grün zu bekommen. Ich nehme auch etwas von meinem Hellgrün raus. Ich werde einen kleineren Linerpinsel verwenden. Das ist 200, um unsere Reben mit dieser helleren grünen Farbe zu streichen. Zeichne einfach vorsichtig alle Reben nach, die wir skizziert haben. Wenn wir das zu diesem Zeitpunkt nicht tun, müssen wir uns zwischen die Perlen setzen und später die Stängel zeichnen, was eine viel kompliziertere Aufgabe wäre Es ist also am besten, sie alle zu diesem Zeitpunkt zu erledigen. Wir beenden diesen Schritt mit unserem kleinen Strudel. Und natürlich unsere seltsamen Typen, die hier draußen rumstehen. Und jetzt mit unserem dunkleren Grün, das wir gerade gemischt gehe ich rein und male jede der Perlen. Also einfach kreisförmige Farbkleckse über jede unserer Schalen Jetzt, wo wir an die Spitze des Topfes kommen, befinden sich viele dieser Stellen direkt nebeneinander, sodass es schwierig sein könnte, sie voneinander zu unterscheiden , was in Ordnung ist An dieser Stelle malen wir sie einfach alle in einer flachen Farbe , denn wenn die Schatten und Lichter erst einmal da sind, werden sie nicht mehr wie dieser große Farbklecks aussehen Sobald die Schicht vollständig getrocknet ist, können wir sie mit einigen Glanzlichtern versehen Wir wissen, dass unser Licht von dieser Seite kommt, daher werden die meisten unserer Perlen auf der linken Seite heller sein. Also verwenden wir unser helleres Grün und malen kleinere Kleckse innerhalb unserer dunkleren Kleckse leicht nach oben links Sie können das Referenzbild überprüfen, um jedes Highlight zu platzieren , wenn Sie genauer sein möchten Aber an diesem Punkt hat das Referenzbild für mich seinen Zweck erfüllt, und ich werde es von hier aus einfach auf der Grundlage meiner Intuition übernehmen hier aus einfach auf der Grundlage meiner Intuition Wie Sie sehen können, sehen die Bereiche, in denen wir diesen einfachen Touch hinzugefügt haben , bereits definierter und insgesamt einfach heller und fröhlicher Jetzt können Sie hier nicht wirklich sehen, wo sich unsere Kreise befinden, was okay ist. Es ist sowieso nur eine große Perlenkette. Also mach einfach weiter und platziere sie ungefähr auf der linken Seite einiger imaginärer Kreise, und irgendwann wird alles zusammenkommen Also mach einfach weiter. Da wir mit einer Perlenkettenpflanze arbeiten, müssen wir viel mehr einzelne Blätter bemalen, aber die Technik ist bei diesen Klecksen so einfach , dass man damit eigentlich nichts falsch machen kann Und es wird sogar meditativ , du diese sich wiederholenden Teile immer wieder machst Ein paar dieser Perlen hier sollten über das Seil kommen, also werde ich einfach das Highlight nutzen, um sie so nach vorne zu bringen . Ganz einfach. Guache ist auf diese Weise sehr nachsichtig. Im Gegensatz zu Wasserfarben können Sie Dinge einfach übermalen, um sie nach und nach anzupassen Nun zu diesem kleinen Kerl hier, wir werden gleich hier ein kleines Highlight hinzufügen Und dann gehen wir rein und fügen diese kleinen Verbindungen zu einigen der Perlen hinzu, die losgelöst von den Ranken aussehen. Aber du musst sie nicht alle verbinden. Ich lasse einige von ihnen gerne so stehen wie diese, einfach nur herumschweben, verleiht einen schönen Hauch von Spaß und Laune Vergessen Sie auch hier nicht, Ihren Pinsel nach jedem Schritt zu reinigen , damit er lange in Topform Jetzt gehen wir mit unserem Gelb hinein und fügen auf der oberen linken Seite jeder Perle einige hellere Highlights kleinere Kleckse handelt hinzu, bei denen es sich um noch Dies sind im Grunde nur winzige kleine Punkte auf jeder Kapsel, aber sie sind so effektiv, wenn es darum geht dem Stück sowohl Dimension als auch Helligkeit zu Und dann werden wir auch reingehen und einigen Stellen der Reben einige Highlights hinzufügen . So wie bei diesem hier, da hat man sich zwischen all den Perlen verirrt. Ich ziehe nur sehr dünne Linien entlang einiger Teile der Stängel , die meiner Meinung nach eine gewisse Dimension benötigen. Und jetzt ist es Zeit für unsere dunkelsten Schatten. Wir haben also unseren dunklen Viridian hier und wir werden ihn verwenden, um einige intensive Schatten zu erzeugen Und das wird alles zum Leben erwecken. Die meisten Schatten werden, wie wir wissen, auf der rechten Seite sein, oder? Also suchen wir einfach unten rechts von unseren Perlen und fügen ein paar Schatten darunter hinzu, einfach so. Und wir können einige der kleineren Töpfe wie diesen komplett in den Schattenbereich stellen , besonders wenn sie neben einem großen stehen. Ich werde den gesamten Bereich dunkler streichen, damit die hängende Ranke noch besser zur Geltung kommt. Und im Gegensatz zu den vorherigen Schritten werden wir diese harten Schatten nicht jeder einzelnen Schale hinzufügen . Wir werden es nur sparsam verwenden, damit es den größtmöglichen dramatischen Effekt hat Während wir das tun, werden Sie feststellen, dass sich diese zufälligen Formen tatsächlich sichtbareren Kreisen formen, was genau das ist, was wir versuchen zu tun Ich werde auch hier und auf einigen dieser Perlen, die sich berühren, ein paar Schatten hinzufügen dieser Perlen, die sich berühren, , um sie besser zu definieren. Und schließlich werden wir, genau wie wir einige Teile der Stängel hervorgehoben haben, einige Teile der Stängel hervorgehoben haben, hier und da auch einige Schatten zu den Stielen hinzufügen, um etwas mehr Definition zu verleihen. A tada, unser Hängetopf oder unsere Perlenkette, ist fertig. 9. Schlussgedanken: Wir haben das Ende des Kurses erreicht. Ich war ziemlich klein, nicht wahr? Ich denke, ich könnte etwas mehr Zeit gebrauchen, um mit dir zu chillen, aber ich hoffe, du hattest genauso viel Spaß daran mir zu folgen wie ich es dir beigebracht habe, und ich hoffe, du bist sehr stolz auf dich für dieses atemberaubende Kunstwerk du heute von Grund auf neu geschaffen hast Ich glaube, Sie fühlen sich jetzt viel sicherer, wenn Sie mit Acrylfarbe malen und anhand eines Referenzfotos eine stilisierte Illustration erstellen Referenzfotos eine stilisierte Illustration Ihr Projekt bestand zwar darin dasselbe Bild mit mir nachzubilden, wie ich bereits erwähnt habe, aber ich möchte Sie herausfordern, noch einen Schritt weiter zu gehen , indem Sie ein anderes Zimmerpflanzenfoto oder eine andere Referenz auswählen und darauf anderes Zimmerpflanzenfoto oder eine andere Referenz basierend eine neue Gouache-Illustration erstellen Du musst es nicht heute machen, aber vielleicht solltest du dir eine Erinnerung für morgen setzen dies eher früher als später tun können Sie das, was Sie in diesem Kurs mit mir gelernt haben, wirklich vertiefen . auch sei, ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie mit mir in diesem Kurs geschaffen haben. Vergessen Sie also nicht, Ihre Projekte in die Projektgalerie hochzuladen , sowohl das Stück String of Pearls als auch das zweite Stück, falls Sie das auch getan haben. Wenn Sie konstruktives Feedback von mir oder Ihren Kommilitonen wünschen , erwähnen Sie dies bitte ausdrücklich in Ihrer Projektbeschreibung. Auf diese Weise stellen Sie sicher, dass Sie das Feedback erhalten, nach dem Sie suchen, ohne unaufgefordert Ratschläge Denken Sie auch daran, sich die Projekte Ihrer Klassenkameraden anzusehen und ihnen etwas Liebe zu zeigen. Es ist eine großartige Möglichkeit, voneinander zu lernen und eine unterstützende Gemeinschaft um dich herum aufzubauen Wenn Sie Fragen haben oder weitere Informationen benötigen, nutzen Sie bitte den Diskussionsbereich dieses Kurses, um mich zu kontaktieren. Ich bin hier um zu helfen. Wenn Ihnen dieser Kurs gefällt, würde ich mich sehr freuen, wenn Sie eine Bewertung hinterlassen könnten. Ihr Feedback bedeutet mir sehr viel und hilft anderen Kreativen wie Ihnen, diesen Kurs zu entdecken Und vergiss nicht, mir hier auf Skill Share zu folgen , um sofort benachrichtigt zu werden , wenn ich eine neue Klasse veröffentliche In der Zwischenzeit habe ich ein ganzes Portfolio an Kursen, die du dir ansehen kannst. Es reicht von Aquarellschriften über lustige Brokre-Projekte wie Illustrieren mit Punkten, das Beherrschen des reicht von Aquarellschriften über lustige Brokre-Projekte wie Illustrieren mit Punkten, das Beherrschen Symmetriewerkzeugs, das Zeichnen botanischer Illustrationen, das Erstellen nahtloser Wiederholungsmuster bis hin zum Üben von Schriftzügen und der Beherrschung das Erstellen von Schriftkompositionen . Ich teile auch neue Arbeiten sowie Videos und Anleitungen hinter den Kulissen, Prozessvideos und Tutorials auf meinem Instagram . Wenn du also mitverfolgen willst, was ich vorhabe, dann ist das der richtige Ort. Vielen Dank, dass Sie bei mir geblieben sind und die Arbeit gemacht haben. Es war ein absolutes Vergnügen. Also bis zum nächsten Mal. Tschüss, und es wird fantastisch.