Transkripte
1. Trailer: Stellen Sie sich vor, Sie haben einen schönen, flachen
Illustrationsstil , der konsistent und einzigartig
für Ihre künstlerische Stimme ist. Aber stellen Sie sich jetzt vor, Sie könnten
Verlaufseffekte einführen ,
ohne
die Integrität Ihres Stils zu beeinträchtigen . Hallo, ich bin Vinita Merman und ich bin eine freiberufliche
Schriftkünstlerin, Illustratorin und Wandmalerin und
Top-Lehrerin hier auf Skillshare Top-Lehrerin Und ich werde
dir beibringen, wie du
lustige vier Farbverläufe erstellst
, die du verwenden kannst, um deine Illustrationen zu
verbessern, wahrscheinlich mit nichts anderem als
deinen wahrscheinlich mit nichts anderem als üblichen Kreationswerkzeugen. In diesem unterhaltsamen Kurs werden wir Techniken
untersuchen, mit
denen Sie zwei Farbblöcke
mischen können,
ohne
die Farben physisch miteinander vermischen zu zwei Farbblöcke
mischen ohne
die Farben physisch miteinander vermischen Die Fähigkeit,
die Illusion
gemischter Farben zu erzeugen , eröffnet eine
Welt voller Möglichkeiten und
verleiht Ihrem Kunstwerk
Tiefe, Dimension und einen faszinierenden visuellen Diese Techniken eignen sich
besonders für Illustrationsmedien, die schwierig zu mischen
sind, wie zum Beispiel
Acrylfarbenmarker Sie können jedoch auf jedes undurchsichtige Medium angewendet
werden,
einschließlich
Acrylscheiben, Stift und Tinte, Acrylglas von Gage Nalard oder
sogar digitalen
Zeichenwerkzeugen wie procreate
Adobe Fresco Illustrator, sogar digitalen
Zeichenwerkzeugen wie procreate Adobe Fresco Wir werden uns zunächst mit den grundlegenden Konzepten befassen,
die einen echten Farbverlauf definieren Von dort aus werden wir in
die spannende Welt des Mischens ohne
Vermischung eintauchen die spannende Welt des Mischens ohne
Vermischung verschiedene Methoden und
Ansätze zur Erzeugung
von vier Farbverläufen
untersuchen Ansätze zur Erzeugung Am Ende dieses Kurses wirst
du eine Menge neues Fachwissen und Ideen für unterhaltsame,
innovative
Gestaltungstechniken haben, die du in deine
künstlerische Praxis integrieren kannst Dieser Kurs eignet sich für
Künstler aller Könnensstufen. Eigentlich werde ich
die Techniken mit
Acrylmarkern demonstrieren , aber Sie können
mir
gerne folgen , indem Sie ein undurchsichtiges Zeichen- oder Malmedium Ihrer Wahl
oder Ihre bevorzugten
digitalen Zeichenwerkzeuge Worauf warten Sie also noch? Begleiten Sie mich, wenn wir herausfinden
, wie Sie mit unserer Mischung mischen können.
2. Kursübersicht: Sie haben sich also entschieden, mit mir
vier Gradienten zu erkunden. Und ich freue mich sehr, Sie bei Blend
Without Blending willkommen zu heißen Bevor wir mit
dem Kurs beginnen, möchte
ich
Ihnen kurz einen Überblick darüber geben , was Sie von diesem Kurs
erwarten können , was
die Struktur, das Klassenprojekt
usw.
angeht die Struktur, das Klassenprojekt
usw. Zunächst werde ich Ihnen
einige weitere Informationen zu
den Materialien geben , die Sie für den
Einstieg in diesen Kurs benötigen. Und dann werden wir uns
genauer ansehen, was
einen Gradientengradienten ausmacht , damit wir
herausfinden können, wie man ihn hackt. Sobald dies erledigt ist, beginnen wir
direkt mit der Erkundung der
verschiedenen Techniken. Ich werde Ihnen
mehrere Variationen von
vier Mischtechniken unter Verwendung
verschiedener Elemente wie Punkte,
Linien und anderer Formen demonstrieren vier Mischtechniken unter Verwendung verschiedener Elemente wie Punkte, Linien und anderer Formen In diesen Demo-Lektionen werde
ich Acrylmarker verwenden um Ihnen die
verschiedenen Techniken zu zeigen Aber Sie können natürlich
auch
andere undurchsichtige Medien oder
sogar Ihre bevorzugten digitalen
Tools verwenden andere undurchsichtige Medien oder , um mir zu folgen nächsten Lektion gebe ich Ihnen weitere
Informationen und Ideen zu Medien, Oberflächen und Farben, die Sie
verwenden können Seien Sie also gespannt
darauf. Aber unabhängig davon, für welches Medium Sie sich
entscheiden, ist
es wichtig, dass
Sie mir folgen und die Techniken tatsächlich
ausprobieren um wirklich zu verstehen
und zu was funktioniert und was
nicht, okay? Schauen Sie also nicht einfach zu, holen Sie sich Ihre Vorräte und machen Sie es
wirklich cool. Was dein Klassenprojekt angeht, besteht es aus drei Teilen. Erstens, Ihre Nachbildung
der Techniken, die ich mit dem Medium Ihrer
Wahl
demonstriere , bis hin zu vier
weiteren Varianten , die Sie selbst erforschen und
entdecken. Und drittens eine Illustration oder Muster, das eine
der Techniken beinhaltet, die Sie dabei
ausprobiert haben Okay, Sie werden später im Kurs
mehr Informationen und Ideen
dazu bekommen mehr Informationen und Ideen ,
aber im Moment haben Sie ein
Gefühl dafür, was Sie erwartet Vergiss nicht,
deine Klassenprojekte endlich in unserer
Projektgalerie mit
deinen Kommilitonen und
mir zu teilen deine Klassenprojekte endlich in unserer
Projektgalerie mit
deinen Kommilitonen und , damit wir alle sehen und genießen können,
was du dir einfallen lässt. In Ordnung, sollen wir
weitermachen und anfangen?
3. Erste Schritte: Jetzt möchte ich Sie durch ein paar Dinge führen, um sich
auf den Kurs vorzubereiten. Sie
haben ein paar verschiedene
Optionen in Bezug auf
Zeichenmedien
und geben Ihnen auch einige Tipps
, wie Sie das Beste aus diesem Kurs herausholen Wie gesagt, ich werde die
Verwendung von Acrylmarkern,
speziell
der Marke Pos Cub, demonstrieren von Acrylmarkern,
speziell
der Marke Pos Cub Dies sind im Grunde
Acrylkiefern in Form eines Markers Aber die Techniken, die
ich Ihnen zeige, sind nicht auf Foscas beschränkt
und Sie können
sie auf eine Reihe von Medien wie
Acrylkiefern oder
Acrylgaspinen,
Stifttinte oder sogar Nägel anwenden sie auf eine Reihe von Medien wie Acrylkiefern oder
Acrylgaspinen,
Stifttinte oder sogar auf Foscas beschränkt
und Sie können
sie auf eine Reihe von Medien wie
Acrylkiefern oder
Acrylgaspinen,
Stifttinte oder sogar Nägel anwenden. Sie können sogar
mit Zeichenprogrammen wie
Procreate, Adobe Fresco
oder Adobe Photoshop digitalisieren Procreate, Adobe Fresco
oder Adobe Photoshop Und vektorbasierte Programme wie Adobe Illustrator oder
Affinity Designer Im Grunde funktioniert alles, bei
dem man Farben mit
voller oder zumindest
fast voller Deckkraft
und Deckkraft
übereinander
schichten kann übereinander
schichten voller oder zumindest
fast voller Deckkraft
und Deckkraft funktioniert alles, bei
dem man Farben mit
voller oder zumindest
fast voller Deckkraft
und Deckkraft für diese Techniken
nicht besonders gut zum Beispiel
mit
Wasserfarben,
weil es sich um ein transparentes Medium handelt weil es Oder herkömmliche
Gouache, weil sie die darunter liegende Farbe reaktiviert Wenn Sie eine
Farbe über eine andere auftragen, ist
eine Acrylwäsche in Ordnung, aber herkömmliche Guache funktioniert
möglicherweise nicht so Um die besten Ergebnisse zu erzielen und den Vorgang
wirklich zu genießen. Meine Empfehlung
wäre,
ein undurchsichtiges Mal
- oder Zeichenmedium zu wählen oder mit
einer App
oder einem Programm, mit dem
Sie vertraut sind, auf digitale Medien umzusteigen mit dem
Sie vertraut sind, Sie könnten diese
sogar
mit verschiedenen Materialien ausprobieren, die Sie zur Hand haben, eine Mischung aus traditionellem
und digitalem Material, und Sie
können sogar sehen, wie es
auf allen funktioniert Kurzer Hinweis zu Stift und
Tinte, wenn Sie schwarze
oder eine beliebige farbige Tinte
auf weißem Papier verwenden , um
die Verlaufseffekte zu erzielen. Sie benötigen außerdem einen weißen Gelstift , um über die farbige Seite zu zeichnen. Ich werde
diese Posca-Marker verwenden. Ich habe sie in ein
paar Größen. Wenn Sie sich für Acrylmarker entscheiden, benötigen
Sie nicht all
diese verschiedenen Größen. Es ist auf jeden Fall hilfreich,
aber nicht erforderlich. Tatsächlich verwende ich diesen großen
nur , um die
Hintergrundfarben auszufüllen. Diese drei sind wirklich das, was ich verwenden
werde, um die Farbverläufe zu
erstellen Wenn Sie nur eine Größe
kaufen möchten, würde
ich vorschlagen, dass Sie sich für
eine der kleineren Größen entscheiden Sie können die
Dicke nach Bedarf aufbauen. Gehen wir nun zur
Zeichenoberfläche über. Wenn Sie sich also dafür entscheiden, traditionell
und nicht digital zu arbeiten, können
Sie jedes
Papier oder jede Oberfläche verwenden , die für das Medium
Ihrer Wahl geeignet ist. Sie würden viel erkunden. Ich würde Ihnen nicht empfehlen,
etwas zu wählen, das
sehr teuer ist oder für das
Sie sich wertvoll fühlen. Sie können sich auch überlegen, wie Sie Oberflächen, die in Ihren Häusern oder
Studios
herumliegen, wie zum Beispiel
Kartonstücke,
upcyceln in Ihren Häusern oder
Studios
herumliegen , wie zum Beispiel
Kartonstücke, Dafür habe ich mich entschieden. Ich hatte eine ganze Reihe
meiner Visitenkarten , die als Visitenkarten nicht mehr
nützlich sind weil ich
die Informationen auf
ihnen aktualisieren musste und nach Möglichkeiten
gesucht habe, sie zu verwenden. Dies scheint die perfekte Gelegenheit zu sein, sie wiederzuverwenden. Ich habe einfach eine
Hälfte der Oberfläche mit
einer Farbe und die andere Hälfte
mit einer anderen bemalt einer Farbe und die andere Hälfte
mit einer anderen , um
sie für diesen Kurs vorzubereiten Das ist eine weitere Idee für den Fall , dass
Sie etwas Ähnliches haben ein neues Leben gebrauchen
könnte und für welche Oberfläche
Sie sich auch entscheiden, Sie können sie entweder als
einzelne Ausschnitte wie diese haben einzelne Ausschnitte wie Für jede Variante werden
wir uns damit befassen, oder es
als großes Blatt belassen, dem Sie
sie Seite an Seite anfertigen Wenn du dich für die letztere Option
entscheidest, kannst du einfach einige
Rechtecke oder Quadrate
über dein Blatt zeichnen und jede davon
in zwei Hälften
teilen, wobei jede Hälfte
mit einer anderen Farbe gefüllt Füllen Sie einfach jede Seite mit
zwei verschiedenen Farben aus
demselben Medium, das Sie in demselben Medium, das Sie diesem Kurs verwenden
möchten Auf diese Weise bist du
bereit, alles
auszuprobieren, was ich
dir in diesem Kurs zeige. Ich werde etwa
12 verschiedene Varianten vorführen, aber ich würde empfehlen, dass Sie etwas mehr Raum für Versuch
und Irrtum und Erkundung
lassen , wenn
Sie dies digital tun Ich habe sogar eine Datei für Sie
eingerichtet, die Sie Procreate oder Photoshop verwenden
können Sie können dies aus
dem Ressourcenbereich dieses
Kurses herunterladen dem Ressourcenbereich dieses
Kurses Alles, was Sie tun müssen, ist
einen einfachen Pinsel ohne
Textur- oder Größenunterschiede auszuwählen , z. B. einen Monolinpinsel, und mir folgen Wenn es jetzt um die
Auswahl Ihrer Farben geht, können
Sie natürlich wählen,
welche Farben Sie mögen Diese Techniken
funktionieren mit zwei beliebigen Farben. Aber damit es wie
ein effektiver Farbverlauf aussieht und nicht nur wie zwei Farben, die
nebeneinander liegen, dass es tatsächlich wie ein Farbverlauf
aussieht, kann
ein bisschen
Farbtheorie helfen. Ich habe dieses praktische
Farbrad hier. Ich empfehle Ihnen
,
Farben auszuwählen , die auf dem Farbrad nebeneinander liegen. In technischer Hinsicht würde man das
als analoge Farben bezeichnen. Farben, die auf dem Farbkreis nebeneinander liegen , erzeugen
die am besten aussehenden Farbverläufe ,
im Gegensatz zu etwas
, das dem entgegengesetzt ist Nehmen wir zum Beispiel Rot. Die Farbe, die
dem direkt entgegengesetzt ist, ist Grün, das als
Komplementärfarbe bezeichnet wird. Mal sehen, ob ich das auf Rot umstelle. Was ihm direkt entgegengesetzt ist, was in diesem Fall grün ist, ist komplementär zu Rot. Wenn Sie
Komplementärfarben nebeneinander legen, kontrastieren
sie zu stark.
Dieser Farbverlauf würde
nicht so effektiv aussehen. Wenn Sie stattdessen eine
analoge Farbe wie Orange
oder Orange verwenden, wäre das effektiver Ebenso könnten Orange und
Gelb gut funktionieren. Oder mit Blau können Sie ein Dunkelblau und
ein Hellblau, Blau und Lila
verwenden . Nur ein bisschen Prote für dich wirkungsvolle
Farbverläufe zu kreieren Die Farbauswahl spielt
auch eine Rolle. Machen Sie weiter und sammeln Sie Ihr Medium oder die Medien Ihrer Wahl Wählen Sie Ihre Farben aus und bereiten Sie die Oberflächen vor, die
Sie verwenden möchten Und führe mich zur
nächsten Lektion, in der wir etwas über die
Anatomie eines Gradienten lernen
4. Anatomie eines Farbverlaufs: Bevor wir anfangen und versuchen, einen Farbverlauf mit vier Farbverläufen zu
erstellen, wollen wir einen kleinen Überblick darüber
geben, was
einen Gradienten zu einem Gradienten macht .
Was ist ein Farbverlauf? Ein Farbverlauf ist ein allmählicher Übergang von einer Farbe zur
anderen, oder? Wie erreichen wir zum Beispiel einen
Farbverlauf, wie gelangen wir von hier zu diesem, egal ob es digital
oder mit Farbe auf Papier gemacht wird Die tatsächlichen Methoden um einen Farbverlauf zu erreichen,
mögen unterschiedlich sein ,
aber im Kern ist
die Idee dieselbe. Beide Farben tendieren
ineinander und bilden den
Graubereich dazwischen Damit es wie ein Farbverlauf aussieht, dehnt sich
das Rot allmählich in das Rosa aus. Und das Rosa
erstreckt sich allmählich in den roten Bereich. Richtig? Wir möchten versuchen, diese Grauzone nachzubilden. Mit Medien, die sich
leicht mischen lassen,
wie Wasserfarben oder
sogar Acrylglasscheiben, können wir beide
Farben physisch nach und nach vermischen lassen Entweder direkt auf der Oberfläche
oder auf einer separaten Palette, die dann auf die Oberfläche aufgetragen wird Aber bei anderen Medien
wie Acrylmarkern ist
dies manchmal etwas
schwieriger, selbst wenn Sie
mit einem Medium arbeiten, das sich mischen lässt. Vielleicht möchten Sie in
einem flacheren Stil kreieren oder Sie keine traditionellen
Schattierungsmethoden In diesen Situationen können
wir versuchen, diese Grauzone dazwischen zu hacken ,
indem wir Wege finden, die Farben so zu
gestalten, dass sie sich
erstrecken und miteinander interagieren ohne physisch
eine dritte Farbe oder eine
Reihe
anderer Farben zu bilden eine dritte Farbe oder eine
Reihe Es ist ein visueller Effekt. Es sieht einfach aus wie eine Mischung. Es ist eigentlich keine Mischung. Wenn Sie es aus der Nähe betrachten, können
Sie das sehen, aber Sie erzeugen die
Illusion eines Farbverlaufs. Okay, wir werden
verschiedene Techniken ausprobieren, um diese Farben mithilfe von Elementen wie Punkten,
Linien und
anderen Formen ineinander auszudehnen mithilfe von Elementen wie Punkten,
Linien und
anderen . Ich werde dir in den kommenden Lektionen zeigen, wie das geht. Aber unabhängig davon,
welche Elemente Sie verwenden, gibt es zwei
Faktoren, die uns helfen die Illusion
eines Gradienten
zu erzeugen. Die Größe der Elemente und
der Abstand zwischen ihnen. Durch allmähliches Ändern der Größe oder des Abstands oder beidem können wir diese
Verlaufseffekte erzielen ohne die Farben tatsächlich zu
mischen. Okay, Sie werden genau sehen, was ich meine, wenn ich Ihnen die
verschiedenen Techniken zeige. Lassen Sie uns ohne weitere Umschweife mit
den ersten Techniken
zum Mischen mit Punkten beginnen.
5. Mit Punkten mischen: Ordnung, jetzt, wo wir Farbverläufe seziert
haben, wollen wir herausfinden,
wie wir sie Ich gehe davon aus, dass Sie
einige Vorräte gesammelt haben, die Sie zur Hand haben, um sie mir zu
folgen Lassen Sie uns offiziell mit dem
Mischen mit unserer Mischung beginnen. Die erste Technik, die ich Ihnen zeigen
möchte, ist die einfachste Version, bei
der Punkte verwendet Hier lernst du
die grundlegende Idee , die wir
in diesem Kurs verwenden werden. Der Rest der
Lektionen ist im Grunde eine Erweiterung
desselben Grundkonzepts. Also lass uns sehen, sieh dir das an. Ich nehme eine dieser Karten, die
ich vorbereitet und bereit habe. Und ich wähle diese
Acrylmarker in den gleichen zwei Farben, hellblau und
dunkelblau Und natürlich
muss ich jeden Marker schütteln und
auspumpen ,
bevor ich ihn verwende. Jetzt fangen wir an,
von diesem Zentrum aus zu arbeiten. Diese Mittellinie
zwischen den beiden Farben ist im Moment schön und definiert Und unser Ziel ist es, sie undefiniert zu machen, weil wir das Dunkelblau langsam
in den hellblauen Bereich
ausdehnen wollen , um diesen
Verlaufseffekt zu erzeugen Stimmt das? Wir beginnen damit, hier ein paar Punkte
hinzuzufügen, genau um die Mittellinie
herum, die in die
hellblaue Seite hineinragt Sie können es zufällig belassen. Es muss
nicht
gleichmäßig verteilt sein Okay, dann fügen wir
hier mehr Punkte hinzu, nahe beieinander, einige berühren sich sogar langsam, wenn wir ausgehen Wir werden den Abstand
zwischen den Punkten vergrößern ,
weil wir wissen, dass Variation des Abstands zwischen den Elementen uns hilft, einen visuellen Farbverlauf zu
erzeugen. Das ist es, was wir irgendwann
tun, die
Punkte
einfach hier und da streuen Wenn wir in die Außenbereiche kommen. Los geht's, cool. Jetzt nehmen wir
den hellblauen Stift und machen dasselbe
auf der anderen Seite. Okay, füge zunächst einige
Punkte entlang der Mittellinie hinzu, aber auf dieser Seite. Fahren Sie dann fort, wobei mehr
Punkte nahe beieinander liegen und etwas weiter voneinander Jetzt, wo wir langsam nach außen gehen, streuen Sie sie
einfach hier und da
hinein. Das ist die Grundidee. Sobald Sie
so viel erledigt haben, können
Sie sogar Anpassungen vornehmen z. B. wenn Sie
etwas zu viel Dunkelblau sehen, Sie können reingehen und
weitere hellblaue Punkte hinzufügen, natürlich umgekehrt. Das Gute
an diesen Markern und allen undurchsichtigen Medien
ist, dass Sie Dinge nach unseren Wünschen
korrigieren, das Beste
daraus machen
und Anpassungen vornehmen Es sieht also nach einer schönen
allmählichen Änderung der Farbe aus. Es ist eine visuelle Sache, oder? Es gibt keine Formel als solche. Sie orientieren sich einfach an dem, was Sie
sehen, und passen es nach und nach an. In Ordnung, das ist es im Grunde. Lass es mich dir noch einmal zeigen
, damit du eine Zusammenfassung haben kannst. Sie beginnen damit, Punkte
entlang der Mittellinie hinzuzufügen, wie hier, und
tauchen in die andere Dann machst du mehr Punkte
nahe beieinander, dann etwas weiter auseinander und streust sie
schließlich mit
großem Abstand ein, streust sie
schließlich mit während
du dich nach außen bewegst.
Wir beginnen damit, Punkte in der Mitte hinzuzufügen um einen Teil des
Gelben ins Rosa zu verlängern Dann fügen wir weitere
Punkte hinzu, die nahe
beieinander liegen , und entfernen
sie mit zunehmender Entfernung nach außen Dann können Sie
es sich genau ansehen und Anpassungen vornehmen,
falls Sie der Meinung sind, dass Sie müssen , CPZ
rückgängig CPZ
rückgängig machen
müssen, oder? Das ist die Grundidee dahinter, wie wir
den Verlaufseffekt umgehen indem wir beide Farben langsam und
schrittweise in die Räume der jeweils anderen übertragen Bisher haben wir
nur einen Marker in einer einzigen Größe verwendet , um unsere Punkte zu erstellen. Die Punkte hatten im Grunde alle so
ziemlich die gleiche Größe. Wir wissen, dass es
zwei Faktoren gibt uns
helfen, die
Illusion eines Gradienten zu erzeugen. Der Abstand zwischen
unseren Elementen und die Größe der Elemente. Bisher haben wir nur mit Entfernung
gespielt. Schauen wir uns nun an, was wir auch mit Größe machen
können. Lassen Sie uns ein paar
verschiedene Größen in beiden Farben auswählen . Okay, ich habe diese großen, mittleren und kleinen. Und ich fange
zuerst mit
der größten Größe an und wir machen dasselbe. Beginnen Sie im Grunde damit, der
Mittellinie
Punkte wie folgt hinzuzufügen . Versuchen Sie, mit diesen Punkten keine sehr
gerade Linie zu erstellen. Je unregelmäßiger
sie positioniert sind, desto überzeugender wird
der Farbverlauf sein Halte sie ein
bisschen planlos. Okay, fügen Sie jetzt mit dem
mittelgroßen Stift
weiter Punkte hinzu, bewegen Sie sich nach außen
und vergrößern Sie den Abstand zwischen ihnen, je weiter wir Es ist nicht nur die Größe, die
wir hier tragen, es ist auch die Größe und der Abstand Es ist beides richtig. Schließlich nehmen wir den kleinsten und streuen
ein
paar winzige Punkte hinein. Sie können zwischen
diesen Größen hin
und her wechseln , um den
Verlaufseffekt bei Bedarf anzupassen. Ich denke, dieser kann tatsächlich viel mehr Punktdichte
gebrauchen. Im Allgemeinen füge ich von jeder Größe
etwas mehr hinzu. Dann machen wir natürlich
dasselbe auf der anderen Seite, die
größte Größe zuerst, wenn wir von der Mitte aus
beginnen. Dann machen
wir mit dem mittelgroßen Stift etwas mehr Punkte
im Abstand Schließlich streuen
wir mit dem kleinsten Stift winzige Punkte hinein, während wir uns nach außen bewegen Das ist es. Das ist es, was Ihnen
unterschiedliche Standgröße und
Entfernung bieten. Lassen Sie mich Ihnen nun
eine weitere Variante zeigen, und dieses Mal werden wir Punkte unterschiedlicher Größe
machen, aber mit einem einzigen Stift. Wenn Sie nicht
mehrere Stiftgrößen haben, zeige
ich Ihnen, wie Sie diese
Größenvariation
trotzdem erstellen können . Ich werde nur
eine Stiftgröße auswählen, nämlich die kleinsten
Posca-Stifte, die ich habe Sie können das mit so
ziemlich jeder Stiftgröße machen. Die Skalierung der Punkte wird
nur entsprechend variieren. Okay, also ja, lass uns das machen. Wir beginnen
wieder in der Mitte mit den größeren Punkten, und dieses Mal zeichnen wir
tatsächlich Kreise und füllen sie aus, anstatt nur zu
tippen, um einen Punkt zu platzieren Auf diese Weise können
Sie selbst mit
einem Stift mit kleiner Spitze so
große Punkte erzielen, wie Sie möchten Der Nachteil
dabei ist, dass es
etwas weniger intuitiv ist ,
im Gegensatz zu der Art , wie Sie Ihre Hände Punkte
verschieben
lassen , ohne vorher viel
darüber nachzudenken Jetzt musst du eine Pause einlegen, um bewusst Kreise zu zeichnen
und sie auszufüllen. Das nimmt
dir
die Zufälligkeit, die entsteht
, wenn du
einfach danach suchst Es ist fast zu achtsam. Manchmal sieht das Ergebnis
weniger organisch und
etwas erzwungener aus, aber es ist definitiv
ein Workaround, wenn Sie möchten, dass es mit dem,
was Sie zur Hand haben, funktioniert Okay, jetzt werden wir anfangen, die Größe
unserer Punkte zu
reduzieren und
den Abstand zwischen ihnen zu vergrößern Nun, eine gute Sache an
dieser Methode ist, dass Sie die Größe Ihrer Punkte schrittweise variieren
können Sie
hängen nicht mehr nur bei den Größen S, M und L fest. Sie können eine
Zwischengröße wählen, wenn Sie möchten, was eine bessere Kontrolle bedeutet. Das sind die Vor- und Nachteile dieser
Methode, oder? Irgendwann
fangen wir an, die
Punkte wirklich klein zu machen. Quasi einfach
mit der Stiftspitze antippen , um sie
hineinzustreuen. Okay, jetzt können
Sie wieder reingehen und gegebenenfalls Anpassungen
vornehmen und dann dasselbe auf
der anderen Seite tun dasselbe auf
der anderen Seite Im Allgemeinen gilt weiter sie von Ihnen entfernt sind, desto überzeugender wird ein
Farbverlauf sein Je näher Sie kommen, desto mehr sehen
Sie die Details
, die ihn
wie einen Farbverlauf aussehen lassen .
Stimmt das? Fantastisch. Das vermischt sich für dich
mit Punkten Wir haben uns drei
verschiedene Varianten der Verwendung
von Punkten zur Erstellung
eines Farbverlaufs mit vier Farbverläufen angesehen Verwendung
von Punkten zur Erstellung
eines Farbverlaufs mit vier Farbverläufen Eine, bei der nur der Abstand
zwischen den Punkten verwendet wird, um
den Verlaufseffekt zu erzielen. Zweitens, wobei sowohl der Abstand zwischen den auch die Größe der Punkte verwendet werden, wobei Stifte
unterschiedlicher Größe verwendet werden. Drittens, bei Verwendung des Abstands zwischen den Punkten
und der Größe der Punkte, aber mit nur einer einzigen Stiftgröße, sind
Punkte die einfachste Methode,
um Farbverläufe zu erstellen Bei herkömmlichen Illustrationsmethoden mit Stift und
Tusche wird
die Technik, bei der Punkte zur
Erzeugung von Farbverläufen verwendet werden,
als
Punktierung bezeichnet. Dabei handelt es sich im Wesentlichen Wie ich bereits sagte, werden dies
dieselben grundlegenden Konzepte sein, auf denen wir den Rest
der Lektionen in diesem Kurs aufbauen werden der Lektionen in Lassen Sie es nicht aus, diese
auszuprobieren und vielleicht sogar selbst etwas zu erkunden um zu sehen, was
Ihnen sonst noch einfällt Okay, jetzt fahren wir mit der nächsten Lektion fort
, in der wir lernen werden, wie
man Linien miteinander verbindet.
6. Mit Linien mischen: Wir kennen jetzt also das Grundkonzept , das wir für all
unsere Techniken in diesem Kurs verwenden werden. Unabhängig davon, welche Elemente wir verwenden, um
unsere vier Farbverläufe zu erstellen, werden wir nach
Wegen suchen, diese Mittellinie weniger
klar zu definieren und die Farben
allmählich in die Räume des
jeweils anderen übergehen zu lassen klar zu definieren und die Farben
allmählich in die Räume des
jeweils anderen übergehen zu allmählich in die Räume des
jeweils anderen übergehen Lassen Sie uns ein paar verschiedene Möglichkeiten
untersuchen, wie wir
dies mithilfe
von Linien tun können Die erste Methode ist der Verwendung von Punkten sehr
ähnlich, diesmal
jedoch mit
kleinen Liniensegmenten. Okay, so sieht das aus. Ich benutze den mittelgroßen
Stift und werde
einfach ein paar kleine Linien
entlang der Mitte zeichnen, mit Zwischenräumen zwischen
ihnen, die ungefähr
so breit sind wie
die Linien selbst. Dann zeichnen
wir hier, direkt
neben den Leerzeichen, eine weitere Reihe von Linien, dann eine weitere daneben. Du musst nicht wirklich so
wertvoll sein , du
kannst zufälliger sein. Das ist das Ergebnis meines
Versuchs, die Dinge zu verlangsamen, um Ihnen zu zeigen, dass es weniger
zufällig als ideal aussieht. In der Tat, in Ordnung, wir werden anfangen,
sie ein bisschen mehr voneinander zu trennen. Nur
zufällige kleine Linien wie diese. Verteilen Sie sie noch mehr
, wenn Sie sich nach außen bewegen. Ähnlich wie bei den Punkten, die wir
irgendwann
gemacht haben , nur sehr spärlich etwas davon
hineingestreut Okay, dann können
Sie wieder reingehen und
weitere hinzufügen, wo immer dies Wir machen dasselbe
mit dem Hellblau auf der anderen Seite,
in der Mitte. Wir gehen nur an den Lücken rein. Okay. Ups, das ist ein bisschen
zu dick geworden, aber das ist okay Wir können es später reparieren. Das ist das Gute an der Verwendung von undurchsichtigen Medien wie Alles ist reparabel,
was großartig ist. Ja, wir fügen weitere Zeilen daneben hinzu und beginnen dann
, sie
voneinander zu trennen Zum Schluss streuen Sie sie einfach hinein. Wir verwenden Linien mit ungefähr
der gleichen Länge, aber Sie
müssen nichts messen. Schauen Sie es sich einfach an und machen Sie weiter. Jetzt müssen wir warten, bis es ein bisschen getrocknet ist
, damit ich dir
zeigen kann, wie ich den
kleinen Fehler, den ich gemacht habe, korrigieren kann, cool. Jetzt ist das getrocknet. Ich kann mit meinem
dunkelblauen Stift einfach Stellen herum
malen
, die zu dick geworden sind. Oder einfach das Ganze
übermalen. Es ist, als würde man
das ganze Stück löschen. Sobald auch das getrocknet ist, kann
ich mit dem
Hellblau reingehen und einfach wieder zeichnen Das ist es. Es ist,
als ob das Chaos nie passiert wäre. Und da haben wir's. Das ist eine Möglichkeit, Linien zum Mischen
zu verwenden, ohne sie zu vermischen. Lass uns noch
einen für diesen binden. Wir benötigen Stifte in
verschiedenen Größen. Ich werde die
roten und rosa Markierungen
in drei verschiedenen Größen auswählen . Dann zeichne
ich mit
der größten Markierung eine vertikale Linie
neben der Mittellinie, sodass eine kleine Lücke entsteht. Dann nehmen wir die mittlere, vergrößern den Abstand ein wenig und zeichnen eine weitere Linie. schließlich mit der dünnsten und lassen Sie etwas mehr Platz, eine weitere
Linie wie Sie dann auf ähnliche Weise auf
der anderen Seite, Zeichnen Sie dann auf ähnliche Weise auf
der anderen Seite, der
größten Markierung, zuerst eine Linie neben der Mittellinie Es muss nicht perfekt sein. Wie Sie sehen, schwankt auch der
Verstand ab und
zu, und das ist okay Sie dann mit dem mittelgroßen Stift und lassen Sie etwas mehr
Platz, eine weitere Linie Schließlich, mit dem kleinsten Stift
und einer etwas größeren Lücke, einfach so
eine weitere Linie. Da haben wir es, wir haben
einen schönen Farbverlauf. Obwohl es hier
deutliche Linien gibt, können
wir
die Mittellinie nicht wirklich sehen. Wir haben einige
Verwirrung darüber gestiftet, wo das Rot endet
und das Rosa beginnt, was ja der ganze Sinn ist, oder? Wir haben hier im
Grunde
sowohl Größe als auch Entfernung verwendet , um
diesen Verlaufseffekt zu erzielen. Was passiert nun, wenn wir
den Größenfaktor entfernen und
nur die Entfernung verwenden? Wir erzeugen immer noch diesen schönen
Farbverlauf. Lass es uns herausfinden. Diesmal habe ich beide
Farben in nur einer Größe. Okay, wir werden
versuchen, was wir gerade getan haben, aber die
Stiftgröße und damit
die Dicke
unserer Linien konstant halten . In diesem Fall spielen wir
nur mit
dem Abstand zwischen den Linien. Okay, zuerst kommen wir der Mittellinie sehr nahe
und zeichnen eine solche Linie. Dann machen wir mehr Abstand
und zeichnen unsere zweite Linie. Okay, dann etwas mehr Abstand
. Noch eine Linie, vielleicht
noch eine, noch weiter weg. Okay, und dann machen wir
dasselbe auf der anderen Seite. Zuerst eine Linie,
die sehr nahe an der Mittellinie und dann
immer weiter auseinander Okay, das ist es. Dadurch entsteht auch ein Farbverlauf, aber meiner Meinung nach nicht so effektiv wie der
andere. Schauen wir
sie uns Seite an Seite an. Sie sind beide definitiv ihre eigenen
Farbverläufe, oder? Aber ich denke, die
Größenvariation hilft wirklich. Aber wenn Sie nicht
mehrere
Markergrößen dabei haben, wissen
Sie natürlich , wie man sie hackt, oder? Du kannst mit
den dünneren Markierungen immer
dickere Linien zeichnen , um trotzdem
diese Größenvariation zu erzielen. Wenn wir weitermachen, wie wäre es,
wenn wir die Dinge ein
wenig ändern und versuchen, einige
Mischungen mit horizontalen Linien zu erstellen. Jetzt habe ich meine
mittelgroßen Marker hier. Zuerst fange ich an,
einige Linien bis etwa
34 der Breite zu zeichnen , also drei Viertel
dieses rosafarbenen Abschnitts Okay, irgendwo hier in der Nähe. Und wir werden es
ungefähr bis hierher bringen. Okay, wir
müssen überhaupt nicht präzise sein. Dann die nächste, nachdem wir so eine
kleine Lücke gelassen haben und einfach
so weitere
Linien hinzugefügt
haben, schauen wir uns einfach
alles an In Ordnung, dann machen
wir dazwischen ein paar kürzere Linien, die etwa halb so
breit
sind wie dieser Abschnitt Okay. Ungefähr
so viel. Okay. Wir machen hier auch einen. Zwischen all den
anderen längeren Zeilen. Dann zwischen jeder dieser
Linien, noch kürzere Linien, etwa 14 der Breite etwa so breit. Okay, ähnlich machen wir jetzt genau
das mit
Rosa auf der anderen Seite. Diesmal werden wir
die Linien etwas verschieben
, sodass sie sich in den Zwischenräumen
zwischen den gelben Linien befinden, sodass sie wie eine
Verlängerung der rosafarbenen Seite aussehen. Direkt unter der ersten
langen gelben Linie zeichnen
wir unsere lange rosafarbene Linie
, die immer noch etwa bis hierher reicht. Okay, nochmal, hier, direkt
unter dieser gelben Linie. Es sieht also so aus,
als ob sich das Rosa durch diese Linie ins Gelbe
erstreckt. Das ist es, was wir wollen. Okay. Unten oder oben spielt keine Rolle. Beide funktionieren einwandfrei. In der Tat, bleib einfach durchweg
bei einem der beiden. Das ist alles, was ich unten verwendet
habe. Also werde ich alle
meine rosa Linien unter
den gelben Linien beginnen . Dazwischen verlieren wir
kürzere Linien, die
etwa halb so breit sind, wieder knapp unter der
entsprechenden gelben Linie. Geh weiter den ganzen Weg runter. Dann endlich, die
kürzesten Linien, wieder in diesem Raum, befinden sich
zwischen den anderen Linien. Übrigens, diese 34
halben und ein Viertel sind wirklich nur ein Leitfaden , um es für Sie
einfacher zu machen. Wie Sie lernen, können die Linien
tatsächlich beliebig lang sein, solange es
diese allmähliche Variation zwischen den drei Liniensätzen gibt. Glaube nicht, dass
das die einzige
Möglichkeit ist , das zu tun, das ist es nicht. Sie können diese Methode auf
so viele verschiedene Arten anwenden,
je nachdem, in so viele verschiedene Arten welchem
Umfang Sie etwas erstellen. Cool. Da haben wir's. Wir haben eine schöne Grauzone
zwischen den beiden Seiten, richtig, mit den eng beieinander
liegenden Linien hier, dann etwas auseinander und dann noch weiter voneinander
entfernt Das ist ein weiterer lustiger. Versuchen wir es jetzt mit einem anderen. Diesmal habe ich mir wieder verschiedene Größen
meiner beiden Farben ausgesucht , und ich fange
mit der größten an. Aber denken Sie auch hier daran, wenn Sie nur eine Größe
haben, mit der
Sie arbeiten können, Sie
die Dicke jederzeit auf die gewünschte Größe erhöhen können. Sie benötigen nicht die
verschiedenen Größen , um diese Effekte zu erzielen. Okay, wir beginnen zuerst mit kurzen
und dicken Linien, etwa einem Viertel dieser
Breite, einfach so. Fügen Sie dann
weitere dicke Linien
wie diese bei ungefähr
gleichmäßigen Abständen hinzu . Okay, ich glaube, wir
können hier sogar noch näher ran. Fügen wir
zwischen jeder dieser Zeilen noch eine hinzu. Jetzt ziehen
wir mit dem mittleren Stift die gleichen
Linien nach außen Diesmal etwa die
Hälfte der Breite. Okay, einfach so. Dann verlängern
wir diese Linien mit dem dünnsten Stift noch weiter und bringen sie auf etwa
34% der Breite Ja. Mal sehen, wie
der Farbverlauf jetzt mit dem Hellblau
durchscheint, wir machen wieder dasselbe. Dieses Mal werden wir diese Zeilen
machen. In den Lücken zwischen
den dunkelblauen Linien sieht
es so aus, als würden wir
aus dem hellblauen Bereich herausziehen. Ordnung, also zuerst wieder kurze
und dicke Linien, dann verlängern wir sie mit
einem etwas dünneren Marker. Und schließlich mit
der dünnsten, verlängern Sie sie ein bisschen Einfach so. Da haben wir's. Noch eine andere Möglichkeit, Linien zu
verwenden, um
einen Farbverlauf von vier zu erhalten . Bei
diesen horizontalen Linien
geht es im Grunde
darum, etwas, das
so ist, langsam so zu nehmen ,
dass es langsam so ist. Es gibt eine Art
Wechselwirkung zwischen den beiden, die die
Illusion eines Farbverlaufs erzeugt. Probieren Sie diese aus, falls Sie es
noch nicht getan haben, und denken
Sie auch über andere Möglichkeiten nach, Linien zum Erstellen von Farbverläufen zu
verwenden Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, diese Grundidee zu nutzen Versuche und hab keine Angst zu scheitern. Es ist okay, wenn es am Ende nicht
wie ein Farbverlauf aussieht. Glaubst du, ich habe mir die einfach
aus heiterem Himmel
ausgedacht und sie
sofort zum Laufen
gebracht? Absolut nicht. Ich habe mit
so vielen Variationen
und Optimierungen herumgespielt , bis ich herausgefunden habe,
was für mich funktioniert Und ich bin mir sicher, dass es noch so viele
mehr gibt , die ich noch nicht
entdeckt habe Ich versuche
hier nur, ein paar Samen zu säen. Okay, ich möchte, dass du sie gießt und sie wachsen lässt
und mich stolz machst. Cool. Gehen wir also zur nächsten Lektion und bringen
das Ganze mithilfe von Formen auf eine ganz
andere Ebene.
7. Mit Formen mischen: Ordnung, wir haben also einige Techniken
gelernt, um vier Farbverläufe
mit Punkten und Linien zu erstellen Jetzt
schauen wir uns die Farben an. Das Konzept
bleibt natürlich dasselbe. Wir versuchen,
die beiden Farben schrittweise
ineinander
auszudehnen , sodass die Illusion
einer Mischung oder eines Farbverlaufs entsteht Sehen wir uns an, wie wir
dieses Konzept auf
so ziemlich jede Form anwenden können , die Sie möchten,
angefangen bei Quadraten Lassen Sie uns also einige Quadrate zeichnen die entlang der Mittellinie
beginnen. Wir zeichnen zuerst
ein paar Teilquadrate nur von
der anderen Seite Ich
zeichne im Grunde ganze Quadrate, aber da es teilweise
gegen dieselbe Farbe ist, kann
man nur Teile davon sehen Aber das ist unsere Art,
unsere Mittellinie undefiniert zu lassen, oder? Wir zeichnen hier einfach
zufällig einige Quadrate in verschiedenen Winkeln entlang, aber mehr oder weniger gleich groß Wir lassen ein paar Leerzeichen
dazwischen, damit wir die
hellblauen Quadrate
zwei mit ihren Spitzen
unterbringen können hellblauen Quadrate
zwei mit ihren Spitzen
unterbringen , wenn wir auf
die andere Seite kommen Aber wir müssen an dieser Stelle nicht
zu viel darüber nachdenken. Okay, viel Spaß beim Zeichnen
einiger unvollkommener Quadrate. Cool. Und dann zeichnen wir weitere Quadrate neben
diesen Teilquadraten. Einige von ihnen können sich
berühren und nun ja, nicht berühren, aber wir werden
sie an diesem Punkt ziemlich nahe
beieinander halten . Und dann werden wir
beginnen, sie etwas allmählicher voneinander zu
verteilen sie
immer noch alle
in unterschiedlichen Winkeln zu halten. Okay, dann
streuen wir einfach noch ein paar mehr, wenn wir in die äußeren Bereiche
kommen. Okay? Also das war's. Und wir machen dasselbe
auf der anderen Seite. Beginnen Sie mit einem Blick auf die Quadrate
entlang der Mittellinie. in zufälligen Winkeln Zeichne in zufälligen Winkeln mehr volle Quadrate neben
diese teilweisen Quadrate und beginne
nach und nach, sie in
größeren Abständen zu platzieren Zum Schluss streuen,
da hast du es. Es sieht so aus, als ob die
beiden Farben einfach in kleinen Quadraten ineinander
explodiert Stimmt? Ich denke, das erzeugt
einen sehr coolen visuellen Effekt. Und das Tolle daran ist, dass Sie es mit so
ziemlich jeder Form machen können. Glaub mir nicht. Lass
mich dir welche zeigen. Ich glaube, Sie verstehen,
worauf es ankommt, oder? Verschiedene Formen.
Dieselbe exakte Methode. Es kommt also nur darauf an wie kreativ Sie
mit den Formen umgehen. Jetzt möchte ich Ihnen
eine weitere Variante
zeigen was Sie mit Formen
machen könnten, und dies ist eine meiner Favoriten. Was wir bisher gemacht haben, war diese
Formen
einfach in zufälligen Winkeln zu werfen. In zufälligen Positionen, oder? Was wäre, wenn wir uns stattdessen verrückt
organisieren würden? Und mach Schachbrett,
lass uns wegsehen. Ich verwende die kleinsten
Marker, die ich habe. Und wir werden wieder
von der Mitte aus beginnen. Und wir machen ein
Schachbrett, oder? Es ist also ein Muster aus Quadraten. Aber wir beginnen unsere erste Reihe mit halben Quadraten, also
im Wesentlichen Rechtecken Sie werden sehen, warum sehr
bald alles Sinn macht. Ich verspreche, wir beginnen mit so einem
winzigen Rechteck ,
das
ungefähr halb so
hoch wie breit ist,
so ähnlich. Wir lassen eine Lücke mit
der gleichen Breite übrig und machen ein weiteres ähnliches Rechteck,
dann fügen wir immer mehr hinzu. Einfach so, wir schauen
es uns an. Es muss überhaupt nicht perfekt
sein. Aber wenn dir das Angst macht, kannst
du immer einem Bleistift und einem Lineal ein quadratisches Raster
zeichnen, das dir Orientierung dient, bevor du mit
deiner Farbe oder Tinte oder
dem Medium, das du verwendest, hineingehst deiner Farbe oder Tinte oder
dem Medium, das du verwendest Okay, kein Stress. Jetzt zeichnen wir hier ein Quadrat, direkt neben der Stelle, an der unser
erstes rosafarbenes Feld war, und dieses Mal wird es
ein ganzes Quadrat sein. Okay? So machen wir eine ganze Reihe
abwechselnder Quadrate. Was nun die nächste Reihe angeht, werden
wir anfangen,
das Muster ein wenig aufzulockern. Also werden wir diesen machen, wir werden diesen nicht machen. Stattdessen springen wir hier zur
nächsten Position, weil wir nach und nach zu
Rosa übergehen wollen, oder? Auch hier überspringen wir das
und machen das. Dann machen wir die nächste Reihe direkt über den Quadraten
, die wir gerade übersprungen Eines hier, wir
bringen grundlegende
Schachbrett durcheinander, indem wir das Aber das ist okay, denn
das ist es, was wir tatsächlich für
unsere Note schaffen wollen , oder Und dann eins hier, genau über der Stelle,
wo wir ein Quadrat übersprungen haben, dann
wird uns
das Muster an dieser Stelle egal sein und wir streuen
einfach paar zufällige
Quadrate wie dieses hinein Immer noch ungefähr im gleichen
Winkel, aber wir
werden nicht einfach so komplett abtrünnig werden, ein paar hier und da,
um es zu verjüngen Natürlich das Gleiche auf der
anderen Seite mit Rosa, wir beginnen zuerst mit einer Reihe
von Rechtecken Jetzt wirst du sehen, warum du beim
Zeichnen dieser Rechtecke feststellen wirst, dass
du
sowohl die rosafarbenen als auch die roten
Quadrate
dazwischen fertigstellst sowohl die rosafarbenen als auch die roten
Quadrate dazwischen Jetzt siehst du, warum wir anfangs
nur die Hälfte der
Quadrate gemacht haben anfangs
nur die Hälfte der
Quadrate Wenn wir ganze Quadrate machen würden, würden diese beiden Reihen stattdessen
Rechtecke statt Quadrate
bilden und dann würde es nicht mehr wie ein
Schachbrett aussehen Nun gut,
wir machen in der nächsten Reihe abwechselnd volle
Quadrate
und beginnen dann, das Muster
aufzubrechen, indem wir
jedes zweite Quadrat überspringen,
was eigentlich ein wechselndes jedes zweite Quadrat Muster hätte
sein sollen Noch eins hier, dann gleich oben, wo wir hier ein Quadrat
übersprungen Auch hier können wir einen
Teil davon machen. Jetzt ist es Zeit für
zufälliges Bestreuen. Obwohl meine Quadrate alles andere
als perfekt waren, sieht
es immer noch aus wie ein hübscher handgefertigter
Schachbrettverlauf, was genau
das ist, was wir Da haben Sie es, einige
Ideen, wie Sie
verschiedene Formen verwenden können, um Verlaufseffekte zu
erzielen Wenn Sie mir nicht
gefolgt sind, machen Sie eine
Pause und probieren Sie es aus. Ich bin mir sicher, dass Sie Spaß daran haben werden einfach
mit diesen Ideen herumzuspielen In der nächsten Lektion
werden wir uns ansehen, wie Sie diese Ideen durch
spielerisches Erkunden für
Ihre Unterrichtsprojekte weiterentwickeln spielerisches Erkunden für
Ihre Unterrichtsprojekte
8. Erkunde Away: Da hast du es also. Wir kennen
jetzt einige coole Methoden , um einen Gradienten auch mit
schwer zu mischenden Medien zu hacken Ich vertraue darauf, dass du die Techniken
ausprobiert hast , die
ich dir gezeigt habe Aber wenn Sie es nicht getan haben, wäre jetzt ein guter Zeitpunkt, um innezuhalten
und das nachzuholen. Denn wenn Sie
das tun, werden Sie
sich inspirieren lassen
, mehr zu entdecken. Mit so etwas gibt es so viel zu entdecken,
so viele Variationen und
endlose Möglichkeiten. Damit Sie diese Techniken tatsächlich
in Ihre künstlerische Praxis
integrieren können , müssen
Sie in der Lage sein, Wege zu
finden, sie sich zu eigen zu machen zwar auf eine Weise
, die für Sie funktioniert. Deshalb möchte ich Sie
ermutigen, im Rahmen
Ihres Projekts einige Techniken selbst zu erforschen und zu
entdecken . Ich würde mich freuen, wenn Sie
sich für diesen Kurs
vier neue Verlaufseffekte einfallen lassen vier neue Verlaufseffekte die auf den Techniken
basieren, die
ich Ihnen gezeigt habe. Oder sogar etwas völlig Neues. Wenn dir die Idee einfällt, kannst
du dich natürlich auch austoben lassen und dir mehr als vier
einfallen lassen. Also, ich möchte nicht, dass du dich davon
einschüchtern lässt, okay? Wenn ich sage, denkt euch
eure eigenen Verlaufseffekte aus, dann
müssen
sie nicht phänomenal
oder bahnbrechend sein oder sich drastisch von dem
unterscheiden,
was
wir zusammen müssen
sie nicht phänomenal
oder bahnbrechend sein oder sich drastisch von dem
unterscheiden, was Das Ziel ist es, Ihre
Kreativität anzuregen und
Ihr neu gewonnenes Wissen
auch nur ein
bisschen zu erweitern, um Ihnen zu zeigen, dass die
Möglichkeiten Wenn Sie nur etwas Zeit damit verbringen, werde
ich Sie in etwas
einweihen, das ich noch nicht entdeckt habe,
einige der Variationen, die
ich Ihnen in diesem Kurs
beigebracht habe, bis zu
all den Erkundungen, die ich unternommen habe, als ich mich
hingesetzt habe , um einen
Lehrplan für den Kurs zu entwickeln Manchmal
geht es wirklich nur darum sich etwas Zeit zu
nehmen, um verschiedene Dinge auszuprobieren Ob sie funktionieren oder
nicht, ist nicht der Punkt. Ich sage Ihnen, dass es bei meiner Erkundung
mehrere gescheiterte Versuche gab. Und die Chancen stehen gut, dass es auch in Ihrem Fall welche
geben wird. Das ist in Ordnung, denn es
sind diese gescheiterten, die
Sie zu erfolgreichen Erkundungen führen . Hier sind einige Ideen, die Ihnen Einstieg erleichtern sollen, falls Sie nicht weiterkommen. Sie könnten versuchen, Punkte in
einem besser organisierten Muster zu verwenden und
sehen, was Sie am Ende haben. Sie könnten sehen, was passiert,
wenn Sie winzige, verstreute,
horizontale Linien anstelle von
vertikalen Linien verwenden horizontale Linien anstelle von , um
Ihren Verlaufseffekt zu erzielen. Sie können auch versuchen
, andere Formen
wie Herzen oder Dreiecke nach
dem Schachbrettmuster zu organisieren wie Herzen oder Dreiecke nach
dem Schachbrettmuster zu Oder Sie könnten
die Formtechnik
mit ganz anderen Formen ausprobieren , wie Sternen oder Blättern
oder was auch immer Sie sich sonst noch einfallen
lassen können Du könntest sogar sehen, wie du
kritzeln kannst , um Zutaten
zu kreieren, falls das deine Marmelade ist.
Jede Menge Optionen Viele Möglichkeiten. Hab also keine Angst davor, Mist zu bauen. Erkunden Sie einfach die Gegend und zeigen Sie uns, was Sie unterwegs
entdeckt haben. Okay, in der nächsten Lektion werden
wir darüber sprechen, wie wir
diese Techniken bei der Arbeit anwenden können
9. Das größere Bild: Hatten Sie Spaß daran,
Ihre eigenen Wendungen zu
dem, was wir
gelernt haben, zu entdecken Ihre eigenen Wendungen zu
dem, was wir ? Bevor
Sie diesen Kurs verlassen, möchte
ich, dass Sie versuchen
, das Gelernte auf eine
Weise anzuwenden , die für
Ihre einzigartige Kunstreise relevant ist Ich möchte,
dass du
alle Techniken, die ich dir gezeigt habe
oder die du dir
selbst ausgedacht hast, in ein Kunstwerk einbauen dass du
alle Techniken, die ich dir gezeigt habe oder die du dir
selbst ausgedacht hast , in ein Kunstwerk einbauen Es kann eine Illustration, ein Muster oder was auch immer
Sie möchten sein. Solange Sie eine Möglichkeit finden,
irgendwo darin
einen Verlaufseffekt zu verwenden ,
denken Sie in Anlehnung an das,
was Sie normalerweise tun. Aber jetzt stell es dir
mit einigen Farbverläufen vor, okay, und schau, was
du am Ende hast Auch hier ist das Ziel nicht, ein Meisterwerk
zu schaffen. Aber wenn du es nicht versuchst, wird
es keine
Meisterwerke geben, was auch immer, oder? Versuch es. Okay. Auch hier können Sie jedes geeignete
Medium Ihrer Wahl verwenden. Jede Größe, jede Farbe. Ich würde gerne sehen, wie
diese Techniken, die ich
Ihnen beigebracht habe , im
Kontext Ihrer Arbeit zusammenkommen. Wenn du ein Anfänger bist
oder nicht Gefühl hast, deinen Stil
entdeckt zu haben, dann erschaffe einfach etwas. Sie müssen nicht zu viel nachdenken. Beginnen Sie einfach damit,
alles zu zeichnen, worauf Sie Lust haben. Und wenn Sie Farbe hinzufügen,
denken Sie darüber nach, wie Sie
etwas mischen können , ohne es zu vermischen Cooles Angebot. Wenn Sie jetzt fertig sind, vergessen Sie
nicht,
alles, was Sie in diesem
Kurs gemacht haben, in unsere Projektgalerie Das ist Ihre Nachbildung
der Techniken, die ich Ihnen gezeigt habe, was Sie selbst explodiert haben, und schließlich Ihr
Kunstwerk, das eine dieser Techniken beinhaltet. Ich würde auch gerne wissen, welche der Techniken, die
Sie ausprobiert haben, Ihnen am besten , weil es immer
diese eine Variante gibt , die Sie wirklich
begeistert, aber nicht Lass es uns in
deinen Klassenprojekten wissen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen
, was dir einfällt. Ich bin sicher, Sie wären neugierig, die Kreationen der anderen zu
sehen. Um sicherzugehen, dass Sie sich ansehen,
was Ihre Kommilitonen
geschaffen haben , und ihnen etwas Liebe entgegenbringen, indem Sie ihre Projekte
kommentieren Okay, machen Sie das Beste aus dieser fabelhaften globalen kreativen
Community, zu der Sie hier
Zugang haben , und
vernetzen Sie sich miteinander Wenn du deine Arbeit
aus diesem Kurs auf Instagram teilst, vergiss auch nicht, mich in
deinem Beitrag zu markieren , damit
ich es nicht durcheinander bringe. Ich möchte auf jeden Fall
alles sehen, alles. Denn zu sehen, wie Sie sich bewerben,
das, was Sie von mir lernen,
ist es, weiterzumachen. Richtig. Also werde ich Sie mit Ihren Projekten weitermachen
lassen und
sehr gespannt darauf warten ,
was Sie sich einfallen lassen
10. Schlussgedanken: Wir sind am
Ende dieses Kurses angekommen. Wir haben so viel aus dem gelernt,
was einen Farbverlauf
definiert wie
man die Illusion einer Mischung
erzeugen kann . Verwenden Sie Punkte, Linien und
so ziemlich jede beliebige Form. Sie verwenden diese Techniken auch , um Ihre
eigenen Variationen zu entwickeln. Und dann haben Sie das,
was Sie
mit mir in diesem Kurs gelernt haben ,
in ein Kunstwerk umgesetzt. Ich hoffe, du bist unglaublich stolz auf
dich, denn ich
bin es auf jeden Fall , unabhängig davon, welches
Qualifikationsniveau wir investieren Die Zeit,
etwas Neues
und unser eigenes zu entdecken , bringt uns
auf unseren Kunstreisen voran. Und genau das hast
du heute getan. Herzlichen Glückwunsch, dass Sie das möglich gemacht haben. Ich hoffe, Sie haben in diesem
Kurs viele
kleine Ideen aufgegriffen und fühlen sich
inspiriert,
neue und aufregende Möglichkeiten zu finden, wie Sie inspiriert,
neue und aufregende Möglichkeiten zu finden mischen können, ohne zu
mischen.
Sie können diese
Techniken auf viele
verschiedene Arten anwenden, um Ihre
Illustrationen oder Muster,
Tiefe und Dimension zu verbessern und einen um Ihre
Illustrationen oder Muster,
Tiefe und Dimension zu verbessern auffälligen Bitte hören Sie nie auf zu forschen. Wenn dir dieser
Kurs gefällt, tu es bitte. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um
eine schriftliche Bewertung zu verfassen. Es bedeutet
mir und meiner Klasse so viel. Um dein Feedback
dazu zu erhalten, wie es uns geht, vergiss
nicht, mir hier auf Skillshare zu folgen um sofort benachrichtigt zu werden,
wenn ich im Kurs etwas veröffentliche In der Zwischenzeit gibt es eine ganze
Sammlung von Kursen, die du dir ansehen kannst. Sie
reichen von der
Illustration über die
Fortpflanzung bis hin zu Techniken zur
Wasserfällung zu Techniken zur Ich teile auch neue Arbeiten
sowie Videos und
Tutorials zum Prozess hinter den Kulissen Wenn du mitverfolgen willst, was ich vorhabe,
dann ist das der richtige Ort. Vielen Dank, dass du
bei mir geblieben bist und die Arbeit gemacht hast. Es war ein absolutes Vergnügen. Bis zum nächsten Mal, tschüss. Viel Spaß beim Plissieren.