Spaß mit Collage in Procreate: Paare Vintage-Leute mit deinem Lieblingszitat

1. Hallo und Willkommen!: Bist du bereit für dein nächstes kreatives Abenteuer? In diesem Kurs werden wir uns digitaler Collage befassen und gleichzeitig Ihre Fortpflanzungsfähigkeiten erweitern. Am Ende dieses Kurses haben Sie ein einzigartiges Kunstwerk , das ein wunderschönes Vintage-Bild mit Ihrem Lieblingszitat oder Liedtext kombiniert. Hi, ich bin Kelly Brian Burke. Ich habe 2015 meinen Job in der Unternehmensführung gekündigt. Seitdem bin ich als Künstler voll selbstständig. 2017 habe ich mich in die Erstellung digitaler Kunst mit der Procreate-App verliebt . Ich verwende procreate, um Collagenkunst zu schaffen, die ich online und an Orten in Minneapolis und St. Paul verkaufe . Für diesen Kurs verwende ich mein iPad, die Procreate-App und meinen Apple Pencil. Unabhängig davon, wo Sie sich mit Procreate gerade befinden, führe ich Sie durch jeden Schritt, den ich mache. Nun, ich erstelle zwei verschiedene Collagen mit coolen Vintage-Bildern. Die beiden Collagen haben zwei völlig unterschiedliche Vibes. Ein Feature ist ein Zitat von Ralph Waldo Emerson, und das andere Feature ist ein Zitat aus einem Popsong aus den Achtzigern. Während des gesamten Kurses werden wir Tools und Techniken untersuchen, mit denen Sie Ihr Procreate-Wissen erweitern können, einschließlich der Beschaffung und Isolierung von kostenlosen Bildern für Collagen, Verwendung von Texten und der Erstellung einfacher Highlights und Schatten und viele weitere Tipps und Tricks zur Fortpflanzung. Ich habe einige großartige Unterrichtsressourcen zusammengestellt , um Sie zu unterstützen, darunter Pinsel, Stempel und isolierte Bilder, die für die Collage bereit sind. Bist du bereit, deine Kreativität und die Procreate-App zu entdecken ? Lass uns anfangen. 2. Kursprojekt und Materialien: Während des Unterrichts werde ich zwei verschiedene Collagen erstellen, das Paar Vintage-Person mit Text. Nun, ich kreiere, denke darüber nach, was du erschaffen willst. Es könnte etwas sein , das einfach nur Spaß macht oder etwas, das Emotionen in Ihnen auslöst , wie Liebe, Traurigkeit oder Trauer zusammen. Wir schauen uns die Inspiration für Ihr Zitat und Ihr Bild an. Wir werden zwei verschiedene Möglichkeiten untersuchen Bilder von ihren Hintergründen zu isolieren. Dann erstelle ich zwei verschiedene Minimalisten-Collagen. Für jede Collage fügen wir das Bild und dann den Text hinzu. Anschließend werden wir einige Details der Endbearbeitung untersuchen um Ihr Stück zu verbessern, einschließlich Procreate-Farbtools wie Farbton, Sättigung und Helligkeit. Um Sie zu unterstützen, habe ich viele Unterrichtsressourcen zusammengestellt. Dazu gehört ein Pinterest-Board voller kurzer Zitate und Texte zur Inspiration. Meine eigene Sammlung von über dreitausend frei nutzbaren Vintage-Bildern findet diese Bilder auf den Commons in Flickr. Aber warte, es gibt noch mehr. Es gibt kostenlose Assets und den Klassenprojektbereich, einschließlich Procreate-Pinseln, Stempeln, Hintergrundtexturen und isolierten Bildern, die zur Collage bereit sind. Wenn Sie möchten, können Sie noch mehr kostenlose Collagen-Assets erstellen. Schauen Sie sich die Ressourcen für meinen Collage-Eingabeaufforderungskurs auf Skillshare an, der über 50 kostenlose Ressourcen für Collagen bietet. Nachdem Sie Ihre fertige Collage erhalten haben, möchten Sie sie teilen, oder? Ich habe eine Bonusstunde über das Ändern der Größe von fertigen Leinwänden erstellt und Größe von Procreate wird 12 mal 16 für verschiedene Zwecke, einschließlich eines Quadrats für Instagram oder eines hohen 1920 mal 1080 Pixel Bild für Reals oder Geschichten auf Instagram. Apropos Teilen, ich würde gerne deine Arbeit sehen. Arbeit, die meine Schüler auf Skillshare teilen, inspiriert mich immer und ich liebe es, sie zu sehen. Ich hinterlasse für jedes Studentenprojekt einen Kommentar. Bist du bereit für den ersten Schritt? Laden Sie die Unterrichtsressourcen hier herunter. Derzeit sind die Ressourcen nur verfügbar, wenn Sie über Ihren Browser auf Skillshare zugreifen, nicht über die Skillshare-App. Als Nächstes untersuchen wir die Inspiration für Ihr Zitat oder Ihren Liedtext. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Finde das perfekte Zitat: Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir uns die Inspiration für einige lustige Zitate und Sprüche ansehen für einige lustige Zitate und , die wir mit unserer Collage verwenden könnten. Also habe ich ein Pinterest-Board erstellt. Es hat mehr als eintausend Zitate und es ist genau hier. Und das werde ich auch in der Beschreibung des Klassenprojekts verknüpfen lassen. In diesem größeren Quote Board habe ich ein Board mit kürzeren Angeboten. Und für diesen Kurs möchte ich Sie ermutigen, ein kürzeres Zitat in Betracht zu ziehen oder zu sagen, hier ist der Vorstand. Und nur ein kurzes Wort über Zitate für diesen Kurs, ich gehe davon aus , dass Sie diese Zitate für Ihren persönlichen Gebrauch verwenden. Und wenn Sie Ihr Stück irgendwie monetarisieren, würden Sie Ihre Sorgfaltspflicht durchführen und sicherstellen, dass das von Ihnen verwendete Angebot nicht urheberrechtlich geschützt ist und dass es frei verwendbar ist. Schauen wir uns die Zitate hier an. Es gibt einige hier, die ich sehr gut mit einem Vintage-Foto sehen kann . Und ich werde diese einfach auf diese hinweisen, während wir durchgehen. Dieser sagt, dass es von Dr. Seuss ist. Y passte rein, als du geboren wurdest, um aufzufallen. Das konnte ich mit einer wirklich schrullig aussehenden Vintage-Frau sehen . Ich denke, das würde Spaß machen. Ich mag dieses Zitat von Ralph Waldo Emerson. Ich konnte dieses Zitat zusammen mit einer BCCI-Vintage-Person sehen, oder Menschen leben in der Sonne, schwimmen im Meer, trinken die wilde Luft. Dies ist ein Zitat eines Autors, das mir sehr gut gefallen hat. Hafen von Daniela. Was du feierst, dehnt sich aus. Das konnte ich mit einem lustigen Partyfoto sehen. Dieser wäre perfekt, um dein Leben damit zu verbringen, seltsame Dinge mit seltsamen Menschen zu machen. Es gibt eine Fülle von Fotos von Leuten die seltsame Dinge mit seltsamen Leuten im Internet machen. Okay. Was haben wir sonst noch hier? Das ist reizend. Du hattest die ganze Zeit über meine Liebe vom Zauberer von Oz. Und schauen wir uns noch ein paar mehr an. Dieser wäre perfekt. Es braucht Mut, erwachsen zu werden und zu werden, wer du wirklich bist. Ein Zitat von E ********. Und lasst uns mit diesem Zitat von Noradrenalin enden, sei vor allem die Heldin deines Lebens und nicht das Opfer. konnte ich sehen, gepaart mit einer wirklich stark aussehenden Vintage-Frau. Sie zu unterstützen, werde ich ein beigefügtes PDF in der Klassenprojektgalerie haben, und es wird eine Vielzahl von Angeboten enthalten, aus denen Sie wählen können. Verwenden Sie gerne eines der Zitate, die ich in meinem Pinterest-Board gespeichert habe, oder wählen Sie Ihr eigenes Lieblingszitat oder ein Motto aus. Dies sind nur Ressourcen für Sie, um sich inspirieren zu lassen. In der nächsten Lektion werden wir uns die Ressourcen ansehen, werden wir uns die Ressourcen ansehen um diese Vintage-Fotos zu finden. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Quelle Vintage-Bilder auf Flickr: Willkommen zurück. In der letzten Lektion suchen wir Inspiration für Zitate, die wir mit unseren Vintage-Bildern kombinieren können. Und in dieser Lektion werden wir uns meine Lieblingsressource für Vintage-Bilder ansehen , Flickr.com. Hier ist Flimmern. Es ist die Homepage. Und was wir in Flickr suchen, sind Fotos, die keine bekannten Urheberrechtsbeschränkungen haben. Lassen Sie mich Ihnen also zeigen, wie Sie darauf zugreifen können. Wir tippen auf „Erkunden und dann tippten wir auf die Commons. Und dann, anstatt hier oben in diesem Feld zu suchen, suchen wir in diesem unteren Feld Aufschrift Suche nach den Commons. Und so würden wir die Fotos finden, die keine bekannten Urheberrechtsbeschränkungen haben. Also lasst uns hier einfach nach Freunden suchen. Es gab viele Zitate über Freunde, die wir verwenden konnten, um zu feiern oder Spaß zu haben. Mal sehen, auf welche Art von Fotos wir über Freunde zugreifen können. Hier finden Sie zwei verschiedene Ergebnissätze. Dieser erste stammt von Leuten, denen ich folge und das hat fast zweitausend Ergebnisse. Und dann gibt es aus allen Ergebnissen über dreitausend Fotos. Lassen Sie uns also einfach zu allen Ergebnissen gehen und sehen wir uns einfach an, was uns hier ins Auge fällt. Ich mag dieses Foto von diesen drei Frauen für mich. Es sieht so aus, als würden sie planen, einer totalen Party herauszukommen. Und wenn wir dieses Foto benutzen wollten, könnten wir es tun. Es besagt, dass es keine bekannten Urheberrechtsbeschränkungen und um es herunterzuladen, tippen wir auf diesen Pfeil direkt dort. Und das sind unsere Optionen und das ist ziemlich üblich. Das größte Foto ist etwa 1 Tausend Pixel mal 800 Pixel. Das ist nicht riesig, aber die Qualität des Fotos ist gut und es ist völlig nutzbar, wenn Sie diese Vintage-Fotos haben, manchmal ist ein Teil des Charmes der Vintage-Look von ihnen. Wenn wir das herunterladen wollten, können wir hier tippen und es herunterladen und dann geht es direkt in Ihre Dateien. Gehen wir zurück zur Suche, indem wir hier auftippen. Lass uns nach weiteren Bildern von Freunden suchen. Dies wiederum gibt es keine bekannten Urheberrechtsbeschränkungen. Es heißt, es ist die Mennonitenkirche, die sie spielen. Es ist ziemlich schwer für mich zu sehen, was hier los ist , aber es ist süß. Es gibt auch eine Reihe von Fotos, wenn wir Freunde suchen, die Menschen in ihren Haustieren zeigen. Das würde also Spaß machen. Gepaart mit einem Zitat darüber , dass Hunde der beste Freund einer Frau sind oder so ähnlich. Dieses Foto wäre ein lustiges Foto. Dieses Foto stammt aus der Library of Congress und hat wiederum keine bekannten Urheberrechtsbeschränkungen. Das ist es, wonach wir suchen. Die Library of Congress hat in den Kommentaren etwas Einzigartiges. Und das ist, dass sie Bilder mit höherer Auflösung anbieten , die außerhalb der Website verfügbar sind. Also tippst du genau hier. Und dann sieht man hier , dass es verschiedene Größen gibt. In diesem Fall stehen drei verschiedene Größen zur Verfügung. Dafür lade ich das JPEG herunter , das ungefähr 100 Kilobyte beträgt. Wenn ich also darauf tippe, wird es heruntergeladen. Und hier ist es. Und um es zu speichern, würde ich einfach hier tippen. Und ich könnte es in meinen Akten speichern. Und ich zeige dir nur meine Galerien in Flickr , denn das ist ein lustiger Ort, um nach Bildern zu suchen , die ich bereits kuratiert habe. Ich werde das in der Beschreibung des Klassenprojekts verknüpfen lassen. Aber das bin ich und ich haben Galerien von Gruppen. Ich habe zwei Galerien der Library of Congress, einige aus meinen anderen Tutorials, Ephemera und allerlei Bildern. Ich habe also viel Zeit damit verbracht, diese Bilder von Flickr und den 99,5% von ihnen zu kuratieren , ich würde sagen, dass 99,9% von ihnen frei verwendbar sind. Jetzt, da wir das Flimmern und die Commons erforscht haben, werden wir eine weitere Seite erkunden, die coole Vintage-Bilder enthält , die frei verwendbar sind , und zwar Wikipedia Commons. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Quelle Vintage-Bilder auf Wikipedia: Willkommen zurück. In der letzten Lektion haben wir uns die Beschaffung von Vintage-Bildern auf Flickr.com angeschaut. Und jetzt werden wir uns eine andere Ressource für Vintage-Fotos ansehen , Wikipedia Commons. Eine der Suchanfragen, die ich in Wikipedia wirklich mag , sind Publicity Stills. In der Suche findest du viele schöne Bilder. Eine Sache, die Sie über Wikipedia Commons wissen sollten, ist in Bildern, wir wollen uns Lizenzen ansehen. Und es gibt verschiedene Lizenzen. Einige dieser Fotos können Sie mit Namensnennung verwenden. Das bedeutet, dass Sie nur die Quelle und die spezifischen Wege gutschreiben müssen . Ich benutze diese eher nicht , weil ich eine Bibliothek mit Bildern haben möchte , die frei verwendbar sind. Ich möchte mich nicht fragen, ob etwas wirklich brauchbar ist oder nicht. Also werde ich mich immer für die Nein-Beschränkungen innerhalb von Wikipedia Commons entscheiden . Und es gibt viele lustige Fotos, mit denen Sie hier arbeiten können. Lass uns ein Foto finden, das wir vielleicht in einer Collage verwenden möchten. Das ist ein süßes. Es sind zwei Frauen, die tanzen. Klicken wir auf diesen und sehen, was wir in den Kommentaren lernen können. Sie möchten unten auf dem Foto auf weitere Details tippen . Und es wird Ihnen oft ein paar Informationen erzählen, und das kommt aus den Niederlanden. Und wenn wir es herunterladen wollten, tippen wir auf Herunterladen. Und es gibt uns einige verschiedene Optionen für Größen. Auch hier setze ich mich oft für einen, der ungefähr zweitausend mal zweitausend Pixel ist. Also tippe ich darauf und tippe dann genau hier und klicke auf In Dateien speichern. Und eines der Dinge, die ich an Wikipedia Commons mag, es mir oft Informationen über das Foto in meinen Dateien. Es wird den Titel behalten. Wenn Sie etwas in Ihrer Kamerarolle speichern, wird das nicht tun. Tippen wir auf „Speichern“. Es stellt sich heraus, dass ich das bereits heruntergeladen habe, also klicke ich einfach auf Ersetzen. Das ist in Ordnung. Eine weitere Suche, die ich in Wikipedia Commons mag, ist der Stummfilm. Und das wird uns ähnliche Arten von Bildern geben wie die Publicity Stills. Hier sind also ein paar Fotos des Hilfsfonds. Das ist großartig. Ich habe diese Frau schon mal in einer Collage benutzt. Ich mag sie sehr. Wenn wir sie also herunterladen wollten, würden wir zu weiteren Details gehen und auf Herunterladen tippen und dann die verfügbaren Bilder geben. Wenn ich also erneut auf Herunterladen tippen wollte, würden wir das genauso machen wie zuvor. Das ist also ein schönes, großes, klares Foto für uns. Hier ist noch ein wunderschönes Bild. Nancy Nash, auch Stummfilmschauspielerin weil ich Stummfilm durchsucht habe, oder? Also tippen wir auf weitere Details und könnten sie auch herunterladen, indem wir auf das Bild tippen , das etwa zweitausend Pixel ist. Jetzt, da wir ein paar coole Vintage-Bilder beschafft haben und Zitate erhalten haben. Lassen Sie uns in Procreate eingehen und herausfinden, wie wir diese Bilder vom Hintergrund isolieren können. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Elemente in Procreate isolieren: Willkommen zurück. Bisher haben wir nach Inspiration gesucht, nach lustigen Zitaten und Sprüchen. Wir haben ein paar schöne Vintage-Fotos bezogen. Und jetzt werden wir diese Fotos mit Procreate vom Hintergrund isolieren . Lasst uns das gemeinsam durchgehen. Ich tippe auf Importieren und finde ein Foto , das ich heruntergeladen habe. Ich glaube, dieser ist von Wikipedia Commons. Sie ist echt cool. Ich konnte sehen, wie ich sie mit einem Zitat darüber paart , einzigartig oder modisch zu sein, so etwas. Das Foto könnte ein bisschen Hilfe gebrauchen und ich möchte Ihnen ein paar Tricks zeigen , die ich hier benutze. Eines der Dinge, die ich gerne mit fast allen meinen Vintage-Fotos mache, ist das Anwenden von Kurven. Ich tippe auf Zauberstab-Kurven. Und dann bekomme ich diese neue Grafik ganz unten. Und Sie möchten sicherstellen, dass es sich um Gamma nicht um bestimmte Farben handelt. Gamma ist alle Farben. Und was ich dann tun werde, ist einfach auf die Spitze dieser abgewinkelten Linie zu tippen und sie dann hoch, runter zu ziehen und dann zu sehen, was es mit dem Foto macht. In der Zwischenzeit wollen wir es nicht runterziehen. Du siehst, dass es das verdunkelt. Aber wenn wir es hochziehen, können Sie viele Details klarer sehen. Als ob du dir ihren Rock und ihr Gesicht ansiehst. Und wir könnten auf den Bildschirm tippen und procreate ermöglicht es uns, die Änderungen in der Vorschau anzuzeigen. So sah es vorher aus und danach sah es aus. Also werde ich das anwenden. Und was ich auch tun werde , ist auf den unteren Rand dieser abgewinkelten Linie zu tippen und damit zu spielen. Wenn ich es runterbringe, verlieren wir einige Details. Wenn ich es wieder anspreche, denke ich, dass wir noch ein paar Details gewinnen. Und tippen wir noch einmal auf den Bildschirm und die Vorschau. Das ist eine subtile Veränderung. Das ist also vorher und das ist danach. Es ist eine subtile Veränderung, aber ich mag es. Also tippe ich auf „ Anwenden“, was einer dramatischen Änderung an unserem Foto geführt hat. Wenn ich es zum Beispiel wieder hinzufügen wollte , sehen wir hier, dass dies das Foto vorher war und das ist danach. Wenn wir hineinzoomen, also vorher und nachher, und das ist nur von Kurven. Das nächste, was ich tun werde ist, dass ich den Canvas zuschneiden werde, also ziehe ich diese. Und so haben wir nur die Frau und ein bisschen Platz um sie herum. Und das macht es nur ein bisschen einfacher zu isolieren. Jetzt treffe ich auf „Fertig“. Das nächste, was wir tun werden, ist, dass wir sie von ihrem Hintergrund isolieren werden. Ich gehe zum Zauberstab. Ich bin auf freier Hand. Ich bin auch bei Add. Also werde ich den Hintergrund entfernen, während ich sie behalte und lass mich dir zeigen, was ich meine. Ich werde hier einfach nachverfolgen, genau drinnen, und ich möchte so viel wie möglich von ihr festhalten, während ich den Hintergrund eliminiere. Und das kann ich tun, indem ich eine Kombination aus Nachverfolgung und Wasserhähnen verwende, wenn wir eine gerade Linie haben. Also lass mich dir zeigen, was ich meine, wenn ich dazu komme. Ihre Nase ist also ziemlich gerade, also kann ich einfach so gehen und eine gerade Linie machen. Das ist gerade. Und so kann ich einfach tippen , um diese Zeile zu erstellen. Jetzt erreiche ich meinen ursprünglichen Kreis. Ich schließe das ab und du siehst diese diagonalen Linien, alles, was wir nicht ausgewählt haben. Ich ziehe einen Drei-Finger-Drag nach unten, um unser Kopier - und Einfügemenü zu erhalten. Und ich schneide den Bereich ab, den wir nicht wollen. Was ich tun werde, ist eine Ebene mit einer Farbe zu füllen , die anders ist. Ich benutze das hellblau. Es spielt keine Rolle, es ist nicht dauerhaft, muss sich nur vom Foto unterscheiden. Dann können wir sehen, dass wir diese Frau tatsächlich von ihrem Hintergrund getrennt haben. Es sah einfach nicht so aus, weil beide Hintergründe weiß waren. Also werde ich weitermachen, ich werde sie weiter verfolgen. Ich möchte sicherstellen, dass ich auf der richtigen Ebene bin. Ich bin nicht in heiterem Himmel, ich bin mit ihr auf der Ebene. Also gehe ich zur Magic Wand, freie Hand und ich verfolge weiter. Ich habe diese diagonalen Linien, drei Finger, ziehen Sie nach unten, schneiden und einfügen. Es gibt den Schnittbereich. Also lösche ich das. Und wir werden einfach auf die gleiche Weise um sie herum weitermachen . Ich fange mit ihrem Hut an. Und es ist ziemlich schwer zu erkennen, was der Hintergrund hier ist und was ihr Kopf ist. Ich werde nur meine beste Vermutung machen. Okay. Wir haben den unteren Rand ihres Rockes erreicht, also gehe ich wieder herum und suche nach diesem ursprünglichen Kreis, mache einen weiteren Schnitt und füge diesen weißen Hintergrund ein und lösche diesen weißen Hintergrund und mache weiter. Okay, also lasst uns jetzt herauszoomen. Wir haben fast vollständig um sie herum verfolgt. Ich werde einfach fertig sein, ihren Handschuh in ihrer Hand zu verfolgen . Und lasst uns einfach hier zu dem ursprünglichen Punkt-Schnitt und Einfügen umwickeln . Dies ist der Teil, den wir schneiden. Und jetzt können wir sehen , was wir hier haben. Wenn wir also hineinzoomen, gibt es vielleicht ein paar Bereiche , die wir aufräumen möchten. Das ist ziemlich sauber. Genau hier. Ich möchte vielleicht ein bisschen löschen. Ich verwende einen Standard-Procreate-Pinsel als Radiergummi, tippe auf Radiergummi. Ich tippe auf Airbrushing und dann finde ich den mittelharten Airbrush und reinige ihn einfach ein wenig. Ich bin zufrieden damit, wie das aussieht. Und was ich als Nächstes tun werde, ist diese blaue Ebene auszuschalten, dann die weiße Hintergrundebene auszuschalten und einen weiteren Blick darauf zu werfen. Weil die Dinge mit verschiedenfarbigem Hintergrund ein bisschen anders aussehen werden. Ihr Daumen sieht hier etwas merkwürdig groß aus. Wenn Sie dies tun, können Sie so wählerisch oder so ungenau sein, wie Sie es gerne hätten. Ich denke, das sieht gut aus. Und um sie ohne Hintergrund zu retten , können wir es benutzen, wenn das da ist. Und du hast es gespeichert, es wäre wie ein Foto mit weißem Hintergrund. Wenn Sie das ausschalten und als PNG speichern. Indem ich zu Wrench-Share-PNG gehe, klicke ich auf Speichern. Und wir werden schnell in die Akten gehen und sehen, wie das aussieht. Hier ist sie in den Akten. Wenn du auf das Foto tippst, siehst du, dass es einen schwarzen Hintergrund gibt. Also haben wir sie richtig als PNG gespeichert. Und das ist wieder das Original. Jetzt haben wir beide Bilder zur Verfügung. Wir haben unser Originalbild. Dies ist das auf aufgehellte und jetzt sind isoliertes PNG. wir nun untersucht haben, wie Sie ein Bild in Procreate isolieren können, zeige ich Ihnen schnell, wie Sie ein Bild mit Canvas isolieren würden. Und ich werde in der nächsten Lektion über die Vor- und Nachteile jedes einzelnen davon sprechen. Wir sehen uns dann. 7. Elemente in Canva isolieren: Willkommen zurück. In der letzten Lektion haben wir überprüft, wie ein Bild in Procreate vom Hintergrund isoliert wird, und jetzt werden wir es schnell in Canva tun. Canva ist Grafikdesign, Website und App. Ich verwende es sehr gerne zum Isolieren von Fotos. Und es gibt ein paar Fotos, die ich lieber isoliere und Canva. Und lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel dafür geben. Beginnen wir also damit, auf „Design erstellen“ zu tippen. Ich wähle hier einfach ein Poster aus, weil es das größte Format ist. Es ist 18 mal 11 Zoll oder so ähnlich. Tippen wir also auf Medien hochladen und gehen zu unseren Dateien und suchen ein Bild, das wir vom Hintergrund isolieren können. Lass uns diese Frau hier benutzen. Sie ist auch von Wikipedia Commons, daher dauert es nur eine Sekunde, um sie dort hochzuladen. Und sobald sie hochgeladen ist, können wir sie auf unsere Leinwand bringen. Und dann tippen wir auf Bild bearbeiten und dann auf Hintergrundentferner. Und was das dann tun wird, ist sie von ihrem Hintergrund zu isolieren , und das dauert nur eine Sekunde. Also hier ist sie und sie ist isoliert von ihrem Hintergrund. Und Sie können sehen, dass Canva hier ziemlich gute Arbeit geleistet hat. Es gibt einige Bereiche , die ich in Procreate vielleicht löschen möchte , aber insgesamt sieht es ziemlich gut aus. Und ich kann sie direkt zu Procreate schicken indem ich hier auf diesen Pfeil tippe. Und der wichtige Teil ist, mit Transparenz auf Speichern zu klicken. Und dann wird sie das direkt zu Procreate schicken. Da muss ich sie nicht behalten. Ich treffe einfach diesen kleinen Mülleimer und entferne sie. Und dann zeige ich dir ganz schnell Marilyn Monroe. Also werde ich wieder auf Bild bearbeiten klicken und auf Hintergrundentferner klicken. Wir werden sie aus ihrem Hintergrund entfernen. Es ist ziemlich schwer zu erkennen, was hier mit dem weißen Hintergrund vor sich geht. Bringen wir sie also zu Procreate, indem erneut auf diesen Pfeil tippen und mit Transparenz speichern und sie zur Fortpflanzung bringen. Und schauen wir uns die beiden an. Sie haben sich bei Procreate angemeldet und hier ist Maryland. Was ich tun werde, ist den Hintergrund mit einer dunklen Farbe zu füllen , die sich von ihrem hellen Haar abhebt. Und das werde ich unter sie bringen. Hier glänzt Canva wirklich. Sie hat all diese kleinen Babyhaare wie die Leute. Und wenn wir das in Procreate isolieren würden, hätten wir es wirklich schwer, das zu tun. Unsere beste Hoffnung wäre es, die kleinen Babyhaare auszuschneiden und sie dann einzuziehen. Aber das sieht nie so natürlich aus wie das. ist also wirklich erstaunlich, wie es das gemacht hat. Canva funktioniert sehr gut für solche Dinge. Mal sehen, wie es mit dieser anderen Frau gelaufen ist. Geben wir ihr auch einen andersfarbigen Hintergrund , damit wir sie klarer sehen können. Hier haben wir ein Sepia-Bild und sie hat nicht viele Babyhaare, aber Sie können sehen, dass Canva diesen kleinen Haarschimmer dort behält. Auch das wäre bei der Fortpflanzung schwierig gewesen. Dies ist ein Sepia-Bild, aber wenn wir auf sie tippen und wollen, dass sie auch schwarz-weiß ist, könnten wir das Original duplizieren, auch schwarz-weiß ist, könnten wir das Original duplizieren, es unter die Farbe bringen und es ausschalten. Und jetzt sind wir auf dieser obersten Ebene. Wir können zu Magic Wand Farbsättigung und Helligkeit gehen. Die Sättigung liegt automatisch bei 50 und wir ziehen sie einfach auf Null herunter. Und da haben wir ein Schwarzweißbild. Ich mache das oft mit meinen sepiafarbenen Bildern. Und dann schaue ich mir an, was ich vielleicht bereinigen möchte. Und alles, was ich hier wirklich aufräumen möchte , ist dieser dunkle Bereich hier. Also nahm ich wieder den Radiergummi, mittelharte Airbrush und säuberte einfach die dunklen Bereiche dort. Also nochmal, wenn Sie dieses Bild als PNG verwenden möchten, würden Sie die Hintergrundebene ausschalten. Und Sie würden die weiße Hintergrundebene ausschalten und Wrench, Share und PNG drücken. Also würden wir das Foto ohne das Bild damit speichern. Ich kann es auch auf meiner Kamerarolle speichern. Und es sieht so aus würde man einfach darauf tippen und das ganze Bild wäre wieder schwarz, wenn es erfolgreich im Hintergrund gespeichert würde . Im Gegensatz zu diesem Bild, bei dem Sie sehen können, dass es einen weißen Hintergrund hat, wenn Sie darauf tippen . diese Weise können Sie Bilder in Canva einfach von ihrem Hintergrund isolieren. Leider ist das ein kostenpflichtiger Teil von Canvas. Sie müssen über eine Canva Pro-Mitgliedschaft um diese nutzen zu können. Für mich lohnt sich die kostenpflichtige Mitgliedschaft, da ich oft den Hintergrund zu Gegenständen beseitige. Wenn Sie keine kostenpflichtige Mitgliedschaft für Canva haben, können Sie auch die Methode der procreate-Isolation verwenden , die wir in der letzten Lektion untersucht haben. In der nächsten Lektion beginnen wir mit der Erstellung unserer Collage. Dann sehe ich dich. 8. Trinken der Wild: Willkommen zurück. Jetzt haben wir überprüft, wie Sie Ihre Bilder beziehen und wie Sie Ihre Bilder isolieren können. In den vorherigen Lektionen sind wir bereit, unsere erste Collage zu erstellen. Also lass uns anfangen. Ich bin in Procreate und tippe auf dieses Pluszeichen. Und ich werde eine neue Leinwand erstellen. Und ich ändere die Pixel in Zoll. Und ich werde eine 12 mal 16 machen. Also hier ist unsere neue Leinwand. Ich beginne immer mit einem Papier mit Hintergrundtextur, also werde ich das von meiner Kamerarolle holen. Ich gehe in Schraubenschlüssel, füge ein Fotoalbum und ich habe hier einige Texturen. Ich werde eine subtile Papierstruktur mit Ihnen im Abschnitt Ressourcen teilen . Also kannst du das auch tun. Es gibt ihm nur ein bisschen Textur. Wenn Sie hier heranzoomen, können Sie sehen, dass es sich nur um eine wirklich subtile Textur handelt. Okay, im ersten Schritt füge ich den Text hinzu und erstelle das Zitat, füge ich den Text hinzu und erstelle das das ich für diese erste Collage verwende , von Ralph Waldo Emerson, und es befindet sich auf meinem Pinterest-Board. Ich habe es auch auf Good Reads hier. Ich kopiere den Text einfach und füge ihn ein , um ihn in Procreate einzufügen. Und lass uns zur Fortpflanzung übergehen. Und dann werde ich einen Schraubenschlüssel drehen und Text hinzufügen. Und ich habe eine dunkle Farbe hier. Das ist großartig. Ich verwende eine Standardschrift , die mit procreate geliefert wird. Es heißt American Typewriter. Und ich wähle das aus, weil mir der maschinengeschriebene Look mit den Vintage-Fotos gefallen hat . Und ich entscheide mich auch dafür, weil es eine Reihe verschiedener Optionen gibt. Regular, Semi Bold, Bold, etc. Ich werde vorerst einfach mit dem Regular gehen und vielleicht möchten wir das später ändern. Also lösche ich den Text und drücke hier runter. Und tippen Sie dann auf Einfügen. Jetzt, wo wir unser Angebot hier haben, möchte ich es so gestalten , wie ich es möchte. Lass mich dir zeigen, was ich meine. Also gehe ich zu Text bearbeiten und lasse die Wörter in Stücke zerlegen. Also möchte ich vielleicht, dass es live und dann in der Sonne ist, also bringe ich das zusammen. Ich werde diese Box dehnen damit wir mehr Platz dafür haben, aber ich möchte nicht, dass sie von der Seite entfernt wird. Lebe im Sonnenschein. Schwimm dieses C, trink die wilde Luft. Ich denke, ich möchte es vielleicht in fünf verschiedenen Boxen auf der Seite haben. Ich glaube, ich möchte es vielleicht so haben. Was ich anfange ist, dass ich die Wörter habe, die größten, ich denke, ich könnte sie möglicherweise haben ich denke, ich könnte sie möglicherweise , weil ich dann von dort aus verkleinern kann, aber ich möchte keinen kleinen Text nehmen und ihn dann vergrößern. Es ist das gleiche Konzept wie bei Bildern. Also lass es mich einfach ein bisschen größer machen, indem du auf diesen Pfeil tippst und dann das Kästchen in diese Richtung ziehst. Hier haben wir unsere Worte. Und ich füge hier eine neue Ebene hinzu. Und ich werde einfach ein Blau einbringen, weil ich dafür weiße Textfelder erstellen werde. Also gehe ich zurück zum Zitat und tippe auf Text bearbeiten. Ich möchte den gesamten Text auswählen. Ich habe den Text ausgewählt. Und dann tippe ich auf diese AAA. Und es gibt mir hier einige Optionen. Wie gesagt, ich könnte den Text halb fett, fett, verdichtet, verdichtet, fett kondensiert hell machen verdichtet, verdichtet, fett kondensiert . Du kommst auf die Idee. Ich bleibe vorerst bei Regular. Und einige der Dinge, die Sie mit Texten und Procreate machen können , wären hier hilfreich. Wie du die Vermietung anpassen kannst. Und das ist der Abstand zwischen den einzelnen Textzeilen. Wie Sie hier sehen können, können Sie sie sehr nahe beieinander oder weiter auseinander bringen. Für unsere Zwecke möchten wir, dass der Text weit voneinander entfernt ist. Also habe ich die Vermietung auf etwa 24 Punkte erhöht. Jetzt, wo wir das getan haben, denke ich, ist es Zeit für mich, meine Texte zu rastern , und ich werde Ihnen zeigen, was ich damit meine. Ich bin auf dieser Textebene und drücke Duplizieren, wenn es sich um Texte handelt. Ich schalte einfach diese unterste Ebene aus. Sie ist editierbar. Ich kann weiter tippen, was ich will. Es sind mehr als nur Pixel auf der Seite. Es ist bearbeitbarer Text. Wenn ich nicht mehr möchte, dass es sich um bearbeitbare Texte handelt, würde ich sie rastern und ich zeige Ihnen, was das bewirken wird. Ich habe die Textebene ausgeschaltet und tippe auf Rastern. Und Sie können hier sehen, dass es anders aussieht und die Schichten sofort. Also wenn ich sie übereinander habe, sieht es genauso aus. Aber diese ist immer noch eine editierbare Box. Und du kannst das sehen, weil es dort ein a gibt, dieses wird einfach zu Pixeln auf der Seite. Wir können es nicht mehr bearbeiten. Also immer wenn ich in Procreate mit Texten arbeite. Bevor ich es rastere, dupliziere ich es immer, weil ich immer eine editierbare Version haben möchte. Weil ich manchmal vielleicht noch einmal machen möchte. Also werde ich das einfach in den Hintergrund stecken. Ich mag es, eine Hintergrundebene zu haben, auf der ich meine Textur und dann habe ich alle Dinge weggenommen, die ich nicht unter meiner Ebene haben möchte. Also beschrifte ich einfach diesen Hintergrund. Jetzt erstelle ich das Rechteck, das darunter sein wird. Die Worte. Erinnert mich an Kühlschrankmagnete. Wenn du dich an die erinnerst, glaube ich, dass sie noch existieren. Also wähle ich hier eine cremefarbene Farbe. Ich gehe zu Arrow und navigiere zu diesem Band. Und ich tippe hier unten auf Rechteck und meine Auswahl, unsere Anzeige und Farbfüllung. Wenn ich also auf den Bildschirm tippe, kann ich ein Rechteck erstellen und es füllt sich automatisch mit der Farbe, die ich hier habe. Und dann werde ich dafür sorgen, dass das Textfeld auf das Wort passt. Wenn ich also zu diesem Pfeil gehe, bin ich in freier Form. Und wenn Sie sich in freier Form befinden, können Sie eine Box ändern, indem Sie sie verlängern und dann größer machen. Wenn Sie Uniform tragen, würden Sie die Box einheitlich wechseln. Für unsere Optionen. Wir wollen freie Form und das wollen wir einbringen. Ich finde das sieht gut aus. Und ich schalte Snapping und Magnetics ein. Und die anderen Einstellungen hier sind 28,74. Das wird uns nur helfen, es zu zentrieren. Wir haben also unser erstes Textfeld. Ich werde das duplizieren. Ich navigiere zu dem duplizierten darunter. Ich gehe zu diesem Pfeil und bringe ihn in dieses Textfeld. Und ich werde das freie Formular erneut verwenden um ein Feld zu erstellen, das unseren Text enthält. Und dann mache ich es wieder. Ich habe eine neue Box, ich bring sie runter. Ich verwende freie Form, um die Größe der Box anzupassen , und ich werde einfach so weitermachen. Das sieht also gut aus. Und was wir jetzt haben, ist unser gerastertes Zitat und die verschiedenen Ebenen darunter. Und wir werden die Wörter mit einer bestimmten Ebene verbinden. Um das zu tun, tippe ich auf den Zauberstab. Und bevor ich Rectangle verwendet habe und jetzt freie Hand benutzen möchte. Ich kreise das erste Wort ein, live. Ziehen Sie drei Finger nach unten, um das Menü zum Kopieren und Einfügen aufzurufen, und ich wähle Ausschneiden und Einfügen. Was ich jetzt getan habe ist, dass Live auf einer eigenen Ebene ist. Und ich möchte das Wort live mit einem dazugehörigen Textfeld gruppieren . Also habe ich beide nach links gewischt und dann die Gruppe gegründet. Live ist jetzt also mit einem Rechteck darunter gepaart. Gehen wir zurück und wir werden weitermachen. Wir sind zurück beim Zauberstab der Ebene „ Raster-Texte“. Und jetzt möchte ich eine freihändige Auswahl von machen. 9. Collage und Layout: Willkommen zurück. Offensichtlich sind die Zitate im Moment zu groß, wir werden das einfach abschalten. Ich möchte , dass die Frauen ein bisschen größer sind, damit sie den Rahmen ein bisschen mehr füllen. Wenn ich das Zitat hier anspreche, gibt es nur eine Menge Zitat visuell und nicht viele Leute. Also werde ich dir einen kleinen Trick zeigen, den ich benutze. Ich werde die Schicht der Frauen duplizieren. Ich verschiebe sie nach oben und dann haben wir die doppelte Ebene darunter. Also bin ich auf der doppelten Ebene. Ich tippe auf diesen Pfeil und drehe ihn ein paar Mal. Ich möchte es zusammenbringen. Es ist also irgendwie gespiegelt. Also die andere Sache, die ich machen möchte, ist horizontal zu kippen. Ich will nicht das ganze Spiegelbild der Frauen. Also werde ich diese beiden Schichten zusammendrücken. Und dann tippe ich auf diesen Pfeil und bringe die Frauen hierher. Jetzt haben wir nur den Anschein von etwas mehr Wasser. Jetzt denke ich, dass die Zusammensetzung zwischen den Worten und den Frauen etwas ausgewogener sein wird. Gehen wir jetzt zurück und schauen uns unser Zitat an. Worte sind so groß, wie ich sie haben möchte. Deshalb werde ich die Bilder weiter reduzieren , um die Arbeit zu erleichtern. Aber zuerst nehme ich all diese Zitatebenen und dupliziere sie erneut. Ich nehme das Original und stecke es in den Hintergrund. Und dann gehe ich zu jeder dieser Zitatebenen und reduziere sie, damit die Wörter mit der Box-Ebene zusammengeführt werden. Und bevor Sie dies tun, möchten Sie sicherstellen, dass die Wörter dieser Textebene und die Wörter und alles genau die Farbe haben , die Sie möchten. Weil es weniger einfach ist, sie zu manipulieren, nachdem Sie die Dinge zusammengeführt haben. Aber ich denke es sieht gut aus für mich. Also, was ich tun werde, ist auf diese Live-Flatten zu tippen. Jetzt haben wir nur noch dieses Wort. Und ich könnte es auch so machen. Ich bin in der Sunshine Group und werde tippen, platt machen, das Meer schwimmen, flach machen, trinken, platt machen, wilde Luft, abgeflacht. Deshalb möchte ich hier betonen, dass die Wörter, die am überzeugendsten sind das Bild am wichtigsten sind. Also haben wir hier gelebt und ich könnte behalten, dass diese Größe es ist, ich könnte es bei Sonnenschein etwas kleiner machen. Und um das zu tun, tippe ich auf diesen Pfeil und trage Uniform. Ich will Uniform tragen für diese nicht freie Form. Ich habe das nur ein bisschen kleiner gemacht. Ich glaube, ich möchte auch einen kleineren Drink haben. Also tippe ich auf diese Ebene und mache das Getränk ein bisschen kleiner. Und ich denke, ich möchte, dass sie alle insgesamt ein bisschen kleiner sind. Also tippe ich auf die Gruppierung mit Zitat und tippe auf diesen Pfeil und ich bin wieder eine Uniform. Ich werde sie alle in Uniform ein bisschen kleiner machen . Ich glaube, ich möchte, dass das Leben ein bisschen kleiner wird. Und bring es einfach da rüber. Ich werde für einen Moment innehalten. Und ich denke, das könnte einen Sohn gebrauchen. Und das füge ich hinzu. Ich wähle nur warmes Gelb. Ich gehe zu einem Mono-Line-Pinsel. Ich werde Ihnen einen Monolinpinsel im Pinselset für die Klasse geben , nur damit Sie ihn griffbereit haben, wenn ich ein Projekt mache Ich möchte alle meine Pinsel zusammen haben. Ich werde einen Kreis für die Sonne zeichnen und für einige einfach die Anführungszeichen abschalten. Und ich möchte auf der Ebene über dem Blau sein. Also mache ich eine neue Ebene über dem Blau. Und ich zeichne einen Kreis. Ich tippe auf Form bearbeiten und dann auf Kreis. Diese Farbe ist vorerst in Ordnung. Vielleicht möchten wir es ein bisschen optimieren. Ja, ich lasse es vorerst so sein. Wenn Sie in die Farben, die Sie gerade ausgewählt haben, nicht verliebt sind, sich keine Sorgen, wir werden sie am Ende optimieren. Jetzt haben wir also alle unsere Elemente hier. Die nächsten Schritte bestehen darin, das Zitat etwas weiter anzupassen und ihm dann den letzten Schliff zu geben. sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir anfangen werden , mit unserer Quote-Position zu spielen. 10. Textfelder ändern ändern und umdrehen: Willkommen zurück. Wir werden unser Angebot noch ein bisschen weiter optimieren. Also ich denke, ich möchte, dass dieses C ein bisschen kleiner wird. spiele ich einfach. Ich schwimme die C-Ebene tippe auf diesen Pfeil. Ich trage Uniform und mache sie nur ein bisschen kleiner. Und ich lasse die wilde Luft groß. Und was ich jetzt tun werde, ich möchte die Wörter umdrehen , um eine organischere Wirkung zu erzielen. Also bin ich live. Ich tippe auf diesen Pfeil. Wenn du diesen grünen Knoten hier oben siehst, kannst du ihn auf verschiedene Arten drehen. Es dreht sich also ab 15 Grad Schritten. Und du kannst so oder so gehen. Eine andere Möglichkeit, es subtiler zu drehen , besteht darin, auf den grünen Punkt zu tippen und diesen aufzurufen. Und wenn ich also fünf sage, kippte es es einfach um fünf Grad nach links. Wenn ich es fünf Grad nach rechts kippen wollte, würde ich Minus drücken und es würde in die andere Richtung kippen. Aber jetzt gehe ich zurück zu Plus und es neigt sich um fünf Grad nach oben. Und ich möchte das vielleicht noch etwas kleiner haben. Mal sehen. Wir haben in der Sonne. Als nächstes kippe ich das um drei Grad nach unten. Also drei minus subtile Neigung nach unten. Und wir müssen nicht noch einmal, mit all dem verheiratet sein. Wir spielen nur, wir spielen gerade herum. Schwimm das Meer. Jetzt werde ich das klarstellen. Ich gehe zum Trinken übergehen. Und ich tippe auf diesen grünen Punkt. Und ich werde es in einem Winkel von sieben Grad nach links bewegen , während die Luft in eine andere Richtung geneigt werden will. Ich tippe auf dieses Grün. Lass uns zehn machen. Ja, das gefällt mir, glaube ich. Okay. Also hier sind unsere Worte. Und das Problem dabei ist , dass sie momentan nicht gerade mit einem Foto funktionieren. Also werden wir weiter damit herumspielen. Ich denke, wir wollen die Wörter insgesamt etwas kleiner machen. Gehen Sie also zu dieser Zitatgruppe, tippen Sie auf den Pfeil und machen Sie ihn kleiner und einheitlicher. Okay? Ich denke, ich werde es wieder ein bisschen kleiner machen, Dinge beim ersten Mal immer noch so groß wie möglich machen. Und dann können Sie es immer kleiner einstellen. Aber Sie möchten nicht den umgekehrten Weg gehen , um mit etwas wirklich Kleinem zu beginnen und es in Procreate auf eine große Größe zu sprengen , wenn Sie es vermeiden können. Es gibt etwas, das ich daran nicht liebe. Ich werde einfach weiter damit herumspielen. Ich werde live ein bisschen auf diese Weise umziehen. Und ich werde ein bisschen bis zur wilden Luft gehen. Ich gehe zu und minus und schwimme das C., das ich bei Sonnenschein machen werde , nur ein bisschen kleiner. Auch hier versuche ich nur, etwas Abwechslung und Interesse zu bekommen . Ich nehme diese Zitatebene und ist wie ein wählerisches Geschäft, oder? Ich werde es nur ein bisschen auf diese Weise bewegen. Und dann möchte ich, dass die wilde Luft von selbst ein bisschen vorbei ist, genauso wie eine Art Betonung. Ich glaube das gefällt mir. 11. Highlights und Schatten: Willkommen zurück. Jetzt werden wir Lichter und Schatten erzeugen , um dem Ganzen eine schöne Tiefe zu verleihen. Für die Lichter und Schatten möchte ich ein reines Weiß für unsere Highlights. Ich habe hier ein reines Weiß. Der Hex-Code ist ein Haufen von Fs, und dann habe ich auch hier ein reines Schwarz. Und der Hex-Code ist ein Haufen Nullen. Eine andere Möglichkeit, dies zu erreichen, besteht darin, auf die Festplatte zu gehen, hier oben für ein reines Weiß tippen und hier unten für ein reines Schwarz zu tippen. Was wir hier also tun werden, ist, dass wir jede dieser Ebenen zweimal duplizieren , um Lichter und Schatten zu erzeugen. Lass uns einfach loslegen. Also gehe ich mit den Frauen in diese oberste Schicht. Ich tippe auf Duplizieren, indem ich nach links greife. Und dann tippe ich auf Alpha Lock und ein Alpha Lock. Du bekommst diese Schachbretter hier. Ich habe das reine Weiß und tippe auf Füllebene. Das macht also gerade die Schicht unter den Frauen weiß. Und das machen wir wieder. Und dieses Mal werden wir die Ebene mit einem reinen Schwarz füllen. Also Alpha-Sperr-Füllebene. Dies wird die Glanzlichtebene sein und dies wird die Schattenebene sein, die später mehr manipuliert wird. Wir werden genau auf diese Weise weitermachen. Und ich werde diese Frauen mit ihren Highlights und Schatten zusammenfassen. Also werde ich diese Schicht in Frauen umbenennen. Gehen wir zur Live-Duplikat-Alpha-Sperr-Füllebene mit Schwarz. Warum also nicht die Ebene füllen? Dupliziere es noch einmal, ich bin immer noch ein Alpha-Lock. Wenn ich vorsichtig auf dieses Schwarz drücke, werde ich die letzte Farbe aufrufen, nämlich Weiß. Fülle diese Ebene. Ich habe also die Highlight-Ebene oben und den Schatten unten. Dupliziert in der Sonnenschein-Alpha-Lock-Füllebene mit Weiß. Erneut duplizieren. Ändere die Farbe, indem du meinen Finger hier drückst. Fülle die Ebene mit Schwarz. Schwimm die Meere. Genau das Gleiche. Letzte, die Wild Air Alpha Lock Füllebene mit schwarzer, duplizierter, Füllebene mit Weiß. Jetzt, wo wir all diese Schichten haben, haben wir die Frauen mit den weißen und schwarzen Schichten direkt darunter. Und dann liegt jedes Wort und die weiße Schicht immer über der schwarzen. Als Nächstes gehen wir zu unseren weißen Ebenen und ziehen sie alle nach rechts. Dies sind Highlights, also werden wir sie synchron verschieben. Aber zuerst wollen wir sehen, woher die Sonne kommt und woher die Schatten kommen. Hier scheint es ziemlich direkt über Kopf zu sein. Ich kann nicht viele Schatten sehen. Sagen wir einfach, das Licht kommt ziemlich direkt darüber. Also habe ich die weiße Ebene ausgewählt. Ich tippe auf diesen Pfeil und dann nur einmal. Unsere Highlights stehen also direkt über allem. Und das ist ein wirklich subtiler Effekt. Oft können Sie bei Lichtern und Schatten den Effekt erst dann wirklich sehen, können Sie bei Lichtern und Schatten den Effekt erst dann wirklich sehen wenn Sie ihn ein- und ausschalten. Wenn wir uns also unsere Frauen ansehen und abschalten, zoome ich hinein. Hier ist es mit ausgeschalteter und eingeschalteter weißer Ebene . Mir gefällt es. Es verleiht uns einen sehr subtilen Papierschnitt-Effekt und gibt gleichzeitig ein Highlight. Ich füge diese Highlights zu fast allen Collagen hinzu, die ich mache. Und mit den Worten ist es wahrscheinlich noch subtiler. Ich bin, lass uns leben gehen. Sie schalten es ein und aus. Es ist sehr subtil, aber es ist da. Jetzt, wo wir unsere Highlights haben, werden wir unsere Schatten erzeugen. Was wir jetzt tun werden, ist den Mischmodus für alle Schattenebenen auf mittel zu ändern . Ich tippe auf diese erste schwarze Ebene. Ich gehe zum ersten Mal zu einem Alpha-Medaillon weil wir den Schatten eine guassianische Unschärfe und eine Gaußsche Unschärfe verleihen. Nun, es ist Alpha-gesperrt. Und wir werden auch den Mischmodus auf Multiplizieren ändern , was ich immer mache, die Schatten. Der Mischmodus, mit dem Sie immer beginnen, ist normal. Und dafür scrollen wir einfach nach oben und machen es mittel, damit es sich von einem End-to-End-em ändert. Machen wir dasselbe mit all unseren schwarzen Ebenen auf Alpha Lock. Multiplizieren Sie sich mit Alpha Lock, und wenn wir nicht hilfreiche Schachbretter verschwinden, multiplizieren Sie sich. Okay? Alle unsere schwarzen Ebenen sind Alpha-gesperrt und werden multipliziert. Jetzt sind wir bereit, unsere letzten Optimierungen vorzunehmen, bei denen wir an den Schatten arbeiten und vielleicht die Farben ein wenig optimieren. Das werden wir in der nächsten Lektion tun. Dann sehe ich dich. 12. Schatten verschwiegen und manipulieren: Willkommen zurück. In der letzten Lektion haben wir mit unseren Highlights gespielt. Und in diesem Fall werden wir zu unseren Schatten übergehen. Lass uns anfangen. Also hier sind wieder unsere Ebenen, und alle unsere Schattenebenen sind auf Multiplizieren, und sie sind nicht alphagesperrt. Jetzt gebe ich jedem eine guassianische Unschärfe. Sie können eine Gaußsche Unschärfe nur auf eine Ebene anwenden , die nicht mit Alpha gesperrt ist. Und das musst du eins nach dem anderen machen. Gehen wir also in der gleichen Reihenfolge wie bei unseren Frauen. Und ich werde irgendwie reinzoomen. Wir können sie sehen. Und ich gehe zum Zauberstab, Gaußscher Unschärfe. Und ich bekomme dieses neue Menü oben und schiebe, um es anzupassen. Ich benutze meinen Stift und du kannst sehen, was hier passiert. Wenn Sie die guassianische Unschärfe auf einen kleinen Wert von 2% für Gaußsche Unschärfen ändern , liege ich im Allgemeinen im Bereich von vier bis 7%. Ich denke, ich werde dafür 6% wählen. Ich finde das sieht gut aus. Also gehen wir eins nach dem anderen zur schwarzen Schicht, dem Zauberstab, der Gaußschen Unschärfe. 6% waren auf der Live-Ebene hier kann man die guassianische Unschärfe hier sehen. Schwarze Schicht, Zauberstab, Gaußsche Unschärfe, 6%. Zauberstab, Gaußsche Unschärfe, sechs Prozent Zauberstab Gaußsche Unschärfe. Und dann ein letztes Mal. Okay, jetzt wo wir unsere Schattenebene verschwommen haben, werden wir sie ein wenig bewegen. Und wir stellten fest, dass die Lichtquelle im Grunde gerade nach unten kam. Wir bewegen die Lichter um ein Pixel nach oben, und wir bewegen die Schatten nach unten indem wir sie alle nach rechts streichen. Und dann tippe auf diesen Pfeil. Und was wir jetzt tun werden, ist einfach zu tippen, um es plötzlich nach unten zu bewegen. Und vielleicht gehe ich leicht diesen Weg. Also 1234567, ich zähle einfach. Ich weiß nicht, warum ich das mache. Ich finde das gut. Es gibt also nur einen subtilen Schatten hier. Wenn wir wirklich die Schatten sehen wollen und was sie für uns tun, sind wir auf der Frauenebene. Wenn wir das ausschalten, können wir sehen, welche Wirkung es hat. Ich frage mich, ob es ein bisschen ist, ich habe das Gefühl, dass es ein bisschen zu weit unten ist, also gehe ich zurück und wähle sie alle erneut aus. Das ist wählerisches Zeug. Und ich verschiebe sie einfach ein Pixel auf der Schattenebene nach oben. Also hier haben wir unsere Highlights und wir haben unsere Schatten. Und wir könnten es einfach so belassen, wenn wir einen schönen dimensionalen Look geben wollen , und ich zeige Ihnen, wenn wir alle ausschalten, welchen Unterschied es macht. Es sieht einfach viel flacher aus. Wie du siehst. Das ist der Unterschied, wenn sie sich außerhalb der Lichter und Schatten befinden und aktiviert sind. Weil ich hier einen Papierschnitt-Effekt haben will. Ich werde die Schatten der Worte manipulieren. Ich werde dafür die Funktion „ Verflüssigen“ verwenden. Ich werde dir nur eine kurze Lektion zum Verflüssigen geben. Bevor wir das tun, erstelle ich eine neue Leinwand. Ich werde nur einen Kreis erstellen. Und wir werden uns verflüssigen gehen. Und ich werde die gleichen Einstellungen beibehalten und Ihnen zeigen, was Liquify macht. Mit liquiefy können Sie die Pixel also beliebig ein- oder ausziehen. Und hier gibt es verschiedene Einstellungen. Es gibt viele lustige Dinge, die du mit liquify machen kannst. Aber für unseren Effekt hier werden wir nur Push verwenden. Das war unsere schnelle Lektion zum Verflüssigen. Ich lösche diese Leinwand, indem links wische delete, Ja. Und geh zurück. Wenn ich auf der schwarzen Schicht von Live bin, gehe ich zum Zauberstab, zum Verflüssigen. Und meine Einstellungen hier sind Push 40 bis 44 Verzerrung keine, Momentum wird es einfach nicht machen. Ich denke, das wird gut sein, um anzufangen, so etwas. Und was ich mache, ist den Schatten darunter zu drücken , damit ein Papierschnitteffekt entsteht. Lass mich dir zeigen, was ich meine. Stellen Sie sich vor, dieses Wort ist ausgeschnitten und auf eine Seite geklebt. Wenn wir also einfach an Stellen in den Schatten drücken , an denen wir uns vorstellen würden, dass es mehr geklebt ist, vielleicht am Rand, ist es nicht super geklebt. Wir haben also ein bisschen mehr Schatten und können ihn herausziehen. Gehen wir zurück in den Sonnenschein und gehen auf die Schattenlicht-Schicht und machen das Gleiche. Zauberstab, verflüssigen. Was ich hier gemacht habe , willst du nicht wirklich tun. Ich habe den Schatten auf wirklich dramatische Weise nach oben geschoben , das will ich nicht tun. Ich tippe mit zwei Finger und mache das rückgängig. Ich werde vorsichtig sein, nicht so heftig zu pushen. Ich finde das sieht echt gut aus. Lass uns weiter schwimmen, um das Meer, die schwarze Schicht, den Zauberstab zu verflüssigen. Wir verstecken den Schatten und ziehen den Schatten auf diese Weise vorsichtig heraus, um einen anderen Effekt zu erzielen. Das sieht gut aus. Lass uns weiter trinken. Und der Schatten der wilden Luft. Ich finde das sieht gut aus. Die Wörter haben einen Papierschnitt-Effekt. Und das nächste Mal werde ich hier nur noch ein paar letzte Schliffe machen . Ich spiele mit dem blauen Hintergrund. Das erste, was ich hier tun werde, ist, dass ich die Papierstruktur aufrufe und sie unter das Blau lege. Und ich werde das Blau auf Multiplizieren Zwei setzen , damit es mit den anderen Farben interagiert. Und ich weiß nicht, ob Sie den subtilen Unterschied hier von der normalen Multiplikation sehen können den subtilen Unterschied hier von , es macht es ein bisschen dunkler. Und ich mag diesen Effekt. Wenn wir mit der Farbe auf der blauen Ebene spielen wollten, könnten wir zu Magic Wand, Farbton, Sättigung und Helligkeit gehen . Und hier kann ich herumspielen. Ich kann es heller machen, was ich nicht zu hell haben möchte, weil es die Frauen in den Worten auswäscht. Ich könnte es weniger gesättigt machen. Also hier ist es grauer und hier ist es gesättigter. Ich werde es so belassen, wie es ist, bei 50 Prozent oder 49 Prozent. Das ist in Ordnung. Genau da. Und dann können Sie mit dem Farbton spielen , der Ihnen den dramatischsten Effekt verleiht. Indem ich hier im Hintergrund mitmache. Ich werde es blau haben, aber du kannst machen, was du willst. Jetzt haben wir unsere erste Collage mit Zitat, und wir können das sagen, indem wir zu Schraubenschlüssel, Teilen und auf JPEG tippen. Und das können wir entweder in unseren Dateien oder in unserer Kamerarolle speichern . Das war also unser erster Blick auf Lichter und Schatten und einen Papierschnitteffekt. Und ich möchte Ihnen zeigen, wie das in einer zweiten Collage mit leicht unterschiedlichen Techniken zutreffen würde . Ich sehe Sie also in der nächsten Lektion in der wir eine zweite Collage mit Zitaten erstellen. 13. Meine Zukunft ist so helle Collage: Willkommen zurück. In der letzten Lektion haben wir unsere Strandcollage mit dem Zitat von Ralph Waldo Emerson erstellt . In dieser Collage erstellen wir eine lustige Collage mit einem Song, Lyrik, meine Zukunft ist so rosig, ich eine Sonnenbrille tragen muss. Ich kenne die Sonne eigentlich nicht. Es ist wie ein 80er Song. Sie wissen es vielleicht nicht, aber vielleicht, und genau das tun wir. Für deine Collage. Du kannst machen, was du willst. Ein Lied, ein lyrisches Gedicht. Du kannst einfach sagen, ich liebe dich oder alles Gute zum Geburtstag. Du kannst machen, was du willst. Also lass uns anfangen. Ich habe einige der isolierten Elemente bereit, darunter diese Frau von Flickr. Also werde ich ein Copy-Paste machen. Also Drei-Finger-Drag-Down-Kopie und bring sie dann in meine Leinwand, die eine 12 mal 16 Zoll ist. Also lass uns jetzt den Drei-Finger-Zug nach unten machen und sie in unsere Leinwand einfügen. Sie ist ein bisschen klein, aber das ist okay. Wir haben diesen Pfeil in Uniform ausgewählt und ich werde sie ein bisschen größer machen und ich möchte, dass sie in dieser Ecke ist. Hier. Ich erstelle eine neue Ebene direkt unter ihr und nehme die weiße Farbe ihrer Schulter auf. Ich schnappe mir einfach eine Monolinie und ziehe das einfach ein. Das sieht im Vergleich zu allem anderen etwas zu weiß und hell aus. Also schnapp ich mir einfach einen Texturpinsel. Ich benutze einen Mädchen-Sher-Texturpinsel und er nimmt etwas von diesem Grau auf. Und mal sehen, was wir hier machen können. Ich bin auf der Ebene darüber und möchte hier eine Schnittmaske machen. Und oh, das ist gut. Das passt eigentlich gut zusammen. Das hat echt gut funktioniert. Was ich hier mache, ist, dass ich eine Schnittmaske auf dem weißen Schulterstück habe , auf das ich gerade gemalt habe. Und dann denke ich, dass ich dieses Grau nur ein kleines bisschen heller machen werde , um etwas Textur zu erhalten. Auch hier. Es ist zu dunkel. Ich benutze den gleichen Pinsel als Radiergummi, um das zu bereinigen. Ich halte den Radiergummi fest. Jetzt habe ich den gleichen Pinsel wie einen Radiergummi. Willst du dir die Größe ansehen. Ja, das ist gut. Also werde ich diese Schichten zusammendrücken. Sie ist bereit zu gehen. Eine Sache, die ich tun werde, ist dass wir ihrer Sonnenbrille ein gewisses Interesse verleihen werden , indem wir eine Galaxie-Textur hinzufügen . Ich gehe zum Schraubenschlüssel und füge eine Datei ein. Und das habe ich schon heruntergeladen. Ich werde die Galaxie durchsuchen. Und hier ist es. Was ich für ihre Brille will, ist dieser pinke Bereich. Aber ich schalte das jetzt aus. Und ich werde wieder auf ihre Brille zeichnen mit einer Monoline auf einer Schicht darüber. Und dann machen wir noch eine Schnittmaske. Also habe ich eine neue Ebene über ihr erstellt. Ich habe eine Monoleitung. Ich werde diese Größe reduzieren. Und ich zeichne gerade. Ich habe ein Grau hier. Es spielt keine Rolle, was die Farbe ist, denn wir werden eine Schnittmaske verwenden, aber lassen Sie mich einfach eine bessere Farbe machen, damit wir sie alle sehen können. Ich mache eine Clipping-Maske auf ihre Brille. Und ich werde dir das erklären, nachdem ich hier eine Spur um ihre Brille gezogen habe . Okay. Also haben wir ihre Brille und wir werden darüber mit der Galaxie eine Schnittmaske machen. Also tippe ich auf die Galaxie und mache eine Schnittmaske und sie schneidet an ihre Sonnenbrille und wir sehen sie nicht. Sie müssen es nur mit der Schnittmaske bewegen. Sie können hier sehen, dass es helle Teile der Galaxie oder dunkle Teile der Galaxie gibt. Und dafür mag ich die wirklich leuchtend pinken Teile der Galaxie, ich finde das sieht gut aus. Also haben wir die Galaxie in ihrer Sonnenbrille reflektiert. Mir gefällt, wie es ist, also werde ich es einfach ganz kneifen. Jetzt sind wir bereit für unsere Worte. Gehen wir zum Schraubenschlüssel. Text hinzufügen. Für diesen werde ich eine Vielzahl verschiedener Schriftarten erstellen. Es sieht also so aus, als wäre es aus einer Zeitschrift herausgeschnitten , wie Lösegeldnotizen oder was auch immer. Und wir probieren einfach verschiedene Schriften zusammen aus. Das erste Wort wird also mein sein, das ist klein geschrieben und ich mag es irgendwie so. Ich werde den Text so bearbeiten, dass er jetzt alles dunkel ist, aber die Texte werden andere Farben haben, wenn wir damit fertig sind. Und das werde ich duplizieren. Und ich bin auf der untersten Ebene, ich bin auf dem Pfeil. Also werde ich das zweite Wort nach unten drücken und den Text erneut bearbeiten. Ich werde das Wort Zukunft hier eintragen. Ich möchte, dass es so aussieht, als wäre der Apostroph S eine andere Schrift. Also machen wir das getrennt. Und ich werde die Zukunft wieder duplizieren, auf die unterste Ebene gezogen. Meine Zukunft ist so rosig. Und dann mache ich die Ellipsen wie Punkt, Punkt, Punkt. Und das wird in einer anderen Schrift sein. Also richte ich es gerade ein, damit wir die Schriftarten und alles andere ändern können. Ich gruppiere die Wörter zusammen. Und ich werde diesen Worten einen Titel geben. Und ich glaube, ich werde es ein bisschen größer machen. Das sieht ziemlich gut aus. Fangen wir an, mit den Schriften zu spielen. Also gehe ich zu meinem, ich klicke auf Text bearbeiten und tippe hier auf diese AAA. Und ich habe viele Schriftarten hier, von denen Sie wahrscheinlich, naja, ich weiß, dass Sie sie nicht haben, denn das wäre komisch, wenn Sie dieselben Schriftarten wie ich hätten. Aber jede Schriftart reicht hier aus. Wählen Sie also alle Es ist auf Ina aus. Probieren wir einfach verschiedene aus. Der ist gut. Das machen wir. Und wir werden in Zukunft auf Text bearbeiten tippen und eine andere Schriftart finden. Und wir wollen, dass es aussieht, als wäre es aus einer Zeitschrift herausgeschnitten worden . Mir gefällt diese Schrift. Vielleicht benutze ich es später. Wir können also eine Schrift haben, die mehr von Mike abhebt, da es sich bei beiden um klobige Schriftarten handelt , die nicht sehr gut lesbar sind. Es gibt wirklich keine Methode für meinen Wahnsinn hier, aber ich denke, ich werde die handgeschriebene Schrift vermeiden. Das sieht gut aus. Das ist was anderes. Es gibt also noch eine andere Schrift. Ich werde den Text für den Apostroph S bearbeiten Suchen wir einen anderen. Wir können das immer ändern, während wir weitermachen. Ich fange gerade erst an. Stattdessen wollte ich eine handgeschriebene Schrift vermeiden , aber ich mag diese. behalte ich vorerst. Lass es uns hell machen. Das sieht nach einer ungewöhnlichen Sammlung aus. Ich denke, ich werde das optimieren, aber lass uns einfach weitermachen. Jetzt sind wir bei Punkt, Punkt, Punkt. Und ich bin mir sicher, dass die alle ähnlich aussehen werden, aber lass uns mal sehen. Also haben wir meine Zukunft so rosig und wir werden die Textfelder unten hinzufügen. Ich glaube nicht, dass mir das gefällt. So wie es mit einer Hand ist, die Dinge beschriftet hat. Also werde ich das nochmal bearbeiten. Das ist eine gute Schrift. Okay, wir machen das jetzt. Ich finde das sieht gut aus. Ich glaube nicht, dass ich die Mäuse so gewagt haben will , denn das ist kein Wort, das ich betonen möchte. Weißt du was ich meine? Wie in meiner Zukunft? So hell, ich denke, Zukunft und hell wären die mutigen Optionen. Also lass uns einfach meine wieder in eine weniger fette Schrift ändern . Lass es uns einfach versuchen. Das sieht dem anderen zu sehr ähnlich. Wenn Sie nach Schriftarten suchen, ist Google Fonts ein großartiger Ort, um nach Schriftarten zu suchen. Das ist Poppins. Ich mag Poppins. Das ist sehr leicht. Was wäre, wenn ich einen halbgewagten Treibsand, Treibsand, Treibsand, Treibsand regelmäßig machen würde? Das ist, als könnte ich mich den ganzen Tag damit beschäftigen, richtig. Und ich mache das, was ich tue. Also machen wir das einfach für mich, was der Zukunft ähnlich sieht. Also werden wir die Zukunft wagen. Ja, ich denke das sieht gut aus. Und vielleicht ändere ich einfach eines dieser Wörter in Großbuchstaben. Also bin ich auf hellem Edit-Text und lass uns sehen, wie Großbuchstaben aussehen würden. Wenn ich auf dieses T-T-Ding tippe, werden die Buchstaben in Großbuchstaben geschrieben. Ja, ich bin ziemlich zufrieden damit. Was wir jetzt tun werden, ist diese kleinen Textfelder unter allem zu machen . Wir werden all diese Textebenen rastern. Bevor wir das tun, duplizieren wir die Wörter. Schalten Sie die ursprüngliche Ebene aus und bringen Sie die Unterseite mit und stecken Sie sie hinter alles. Und jetzt haben wir unsere Worte und ich werde sie einfach alle rastern. Sobald wir sie gerastert haben, sind sie nur noch Pixel auf der Seite. Sie sind kein bearbeitbarer Text mehr. Daher wurde unser gesamter Text gerastert. Ich wähle ein Weiß und wir werden anfangen, Textfelder unter jedem Wort zu zeichnen . Also werde ich einfach diese neuen Ebenen erstellen und sie alle unter den Wörtern hinzufügen. Dies ist nicht gerastert. Also haben wir unseren Text und unsere Frau und ihre Sonnenbrille. In der nächsten Lektion werden wir die Textfelder zeichnen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 14. Ransom Note: Willkommen zurück. In der letzten Lektion haben wir unsere Arbeitsfläche eingerichtet und jetzt werden wir wie zuvor Textfelder hinzufügen. Aber in diesem Fall werden wir mehrfarbige Boxen für diese Art von Lösegeldschein-Effekt machen. Ich fange vorerst einfach mit Weiß an. Ich habe eine Palette hier. Und wie ich diese Palette kreierte, war, dass ich dieses Rosa aus dem Hintergrund gezogen habe . Und dann verwende ich Grün , weil das eine ergänzende Farbe zu diesem Rosa ist. Also wird es platzen. Dieser wird ein kleiner, minziger Overall sein. Aber wir zeichnen zunächst einige weiße Textfelder darunter und ändern dann die Farben. Wir befinden uns auf der Ebene unter meinem und fügen ein Textfeld hinzu. Also tippe ich auf dieses Band. Ich bin freihändig. Ich möchte stattdessen, dass es ein Rechteck ist. Also zeichne ich einfach ein grobes Rechteck und fülle es mit dieser Farbe. Und dann geh zurück zu diesem Pfeil und bewege ihn. Jetzt möchte ich in freier Form sein, um die Form davon zu ändern. Das sieht ziemlich gut aus. Ich werde dieses Textfeld duplizieren und unter die Zukunft ziehen. Jetzt tippe ich auf diesen Pfeil und strecke ihn frei aus. Und ich werde die Box noch einmal duplizieren. Und ich will es unter dem S. Ich schätze, ich musste nicht all diese zusätzlichen Ebenen erstellen , da ich gerade dupliziert wurde. Das ist in Ordnung. Wir haben jetzt dieses Rechteck, das unter S liegt, und wir werden es einfach ändern, um es an das S anzupassen . Duplizieren Sie das Textfeld, bringen Sie das Feld nach unten und passen Sie es an das Wort an. Und das machen wir noch zweimal. Ich werde das Textfeld unter hell ausschalten , damit wir klarer sehen können, dass sie dupliziert werden. Erstens werde ich alles wieder einschalten und die Wörter gruppieren , ihr Textfeld. Also wische ich nach rechts, gruppiere, wische nach rechts. Das ist ein guter Anfang. Wir werden etwas mehr Farbe hinzufügen und unsere Textfelder ein wenig kippen. Also habe ich meine grüne Farbpalette. Also fange ich einfach damit an. Ich werde das dem zukünftigen Textfeld hinzufügen. Also gehe ich zur Alpha-Medaillon-Füllschicht. Ich gehe zum Textfeld unter dem S. Ich glaube, ich möchte das ein bisschen verschieben. Ich denke, ich möchte eigentlich, dass das S an der Spitze der Zukunft steht, also werde ich das in die Länge ziehen. Also welche Farbe soll das haben? Okay, also Alpha Lock, ich fülle es mit einem Grau, sehe, wie das aussieht und ändere das S in eine andere Farbe. Versuchen wir es mit einem wirklich hellen Rosa , das dem Hintergrund sehr ähnlich sieht. Das ist interessant. Das gefällt mir nicht. Lass uns einfach die Weißen machen. Ich denke, ich möchte, dass Bright in lustigen, leuchtenden Farben ist. Ich bin mir nicht sicher, welchen Bildschirm ich zuvor benutzt habe. Versuchen wir es mit der helleren grünen und hellen Alpha-Lock-Füllebene . Ich denke, das ist das gleiche Grün. Versuchen wir es mit Zukunft in diesem helleren Grün. Sie sehen zwar genauso aus, sind sich aber ziemlich ähnlich. Also lass es uns einfach dort versuchen. Das gefällt mir. Ich glaube, ich mache das Ellipsenfeld. Schon wieder. Ich werde das auf Bright verschieben. Also ziehe ich das auf Bright hoch. Ich mache das wie ein dunkles Hot Pink. Lassen Sie uns unsere Ellipse in einer anderen Farbe machen. Ich finde das sieht ziemlich gut aus. Es sieht gerade ein bisschen zu einheitlich aus. Fangen wir also an, die Dinge ein bisschen zu kippen. Ich glaube, ich werde diese Box ein bisschen leichter machen. Also gehe ich zu Magic Wand, Farbton, Sättigung und Helligkeit. Das gefällt mir. Ich mag meine Worte so wie sie sind, also fange ich einfach an die Ebenen zu glätten, damit es einfacher ist, hier damit zu arbeiten. Also bin ich in der Gruppe mit meinem und tippe auf Flatten, gleiche gilt für jede Gruppe hier. Gut. Dann fangen wir einfach an, die Dinge neu anzuordnen und zu kippen damit sie organischer aussehen. Ich denke, ich werde auch einige der Zeilen weglöschen, also sieht es so aus, als würden wir sie auf unterschiedliche Weise ausschneiden. Fangen wir also einfach mit diesen Ellipsen an. Und ich habe die Monoline als Radiergummi. Und ich werde einfach ein bisschen davon wegwischen. Es sieht also interessanter aus. Da sieht es ziemlich zerklüftet aus. Und ich mag es , weil wir uns für einen handgeschnittenen Ansatz entscheiden. Überlegen Sie sich also, wie etwas aussehen würde, wenn Sie es schneiden würden, es gäbe nur kleine Macken wie diese. Ich lösche einfach zufällig ein paar Dinge auf jeder Ebene weg . Ich bin zufrieden damit, wie das gerade aussieht. Und in der nächsten Lektion werden wir die Details der Endbearbeitung wie Lichter und Schatten hinzufügen Details der Endbearbeitung wie Lichter und Schatten die Wörter ein wenig zu kippen damit es so aussieht, als wären sie nicht aufgeklebt. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 15. Komposition, Highlights, Schatten: Willkommen zurück. Lassen Sie uns hier einige Finishing-Details zu unserer Collage hinzufügen. Ich möchte die Worte Zukunft und hell hervorheben. Ich denke, meine Zukunft ist so rosig, meine Zukunft ist so rosig. Nun, auf jeden Fall werde ich meine betonen und sie ein bisschen kleiner machen. Ich bin in freier Form, aber ich möchte Uniform tragen. Und so werde ich das einfach herunterbringen. Ich tippe auf diesen kleinen grünen Punkt und neige ihn einfach ein bisschen um zwei Grad. Für eine winzige subtile Neigung wird das S an der Spitze der Zukunft stehen. Ich möchte das ein bisschen größer machen und es so kippen. Oder vielleicht ja. Ich glaube, ich möchte es in die andere Richtung kippen. Das sieht gut aus. Zukünftig werde ich eine kleine Neigung nach unten geben , aber weniger als die S. Das ist also eine negative Drei. Ja, das gefällt mir. Und so denke ich, dass ich möchte, dass das groß ist und nicht unter den anderen Worten. Das gefällt mir. Ich denke, diese Worte werden jetzt ein bisschen überfüllt. Also tippe ich auf alle Wortebenen und verkleinere sie nur ein bisschen , damit wir ihnen etwas Luft zum Atmen geben können. Ich glaube, ich möchte, dass ich hier bin. Hell, um ein bisschen ungekippt zu sein, um sechs Grad geneigt. Und dann haben wir unsere Auslassungspunkte. Ich denke, es wäre vielleicht interessant, wenn das von der Seite verschwinden würde. Gehen wir zur freien Form auf unseren Auslassungspunkten. Sagt man das so, oder? Ja. Bringen wir es so von der Seite. Mir gefällt, wie das aussieht. Ich glaube, ich mag Bright nicht. Wenn ich nicht weiß, was ich gerade mit Zahlen in dieses Kästchen tippte und sehe, was passiert. Was wäre, wenn es nur ein bisschen runter wäre. Eine andere Möglichkeit, es zu bewegen, ist dieser kleine gelbe Knoten. Und das wird wie eine subtile Rotation funktionieren. Vielleicht mache ich sie ein bisschen rosa. Sie sind nur ein wirklich subtiler Unterschied. Ich bin ziemlich zufrieden damit, wie das aussieht. Jetzt werden wir unsere Lichter und Schatten hinzufügen . Wir werden das genauso machen wie zuvor mit unserer letzten Collage. Also schnappen wir uns ein echtes Weiß und dann ein echtes Schwarz. Wenn ich eine Palette erstelle, füge ich fast immer ein echtes Weiß und ein echtes Schwarz hinzu, nur für diesen Zweck. Und dann duplizieren wir jedes Ding und geben ihm ein Highlight und einen Schatten. Dupliziere meine Alpha-Sperre und dupliziere sie noch einmal. Wir fangen einfach mit dem Duplizieren an und wir wollen sicherstellen, dass sie alle auf Alpha Lock sind. Also wird eine dieser Ebenen für das Highlight weiß sein und eine der Ebenen wird schwarz für den Schatten sein. Sie ist nicht Alpha-gesperrt. Wir wollen, dass unser Alpha gesperrt ist. Jetzt werden wir das systematisch tun. Wir beginnen zuerst mit unseren weißen Highlights, nur um es einfach zu machen. Wenn wir die Farbe erhalten wollen, die wir zuletzt verwenden, können wir diese einfach gedrückt halten und so leicht zwischen Weiß und Schwarz wechseln. Also lass uns nach oben gehen. Fülle diese Ebene mit Weiß und diese und diese. Okay, wir haben alle Highlight-Ebenen, und jetzt tippen wir auf dieses Weiß, um es schwarz zu machen und die untere Ebene schwarz zu machen. Okay, jetzt haben wir alle unsere Wörter mit den Highlight- und Schattenebenen darunter bereit. Als Nächstes wollen wir feststellen , woher das Licht kommt. In diesem Fall ist es ziemlich leicht zu erkennen. Das Licht scheint sie genau hier zu treffen, und die Schatten sind hier und hier. Also schnappe ich mir alle meine weißen Schichten, indem links wische 123456, sieben. Und ich schnappe mir diesen Pfeil und tippe dann nur ein Pixel in Richtung des Lichts darauf. Also mache ich das einfach. Und auch dies ist ein sehr subtiler Effekt. Mal sehen. Wir sind im Hell. Wenn Sie den Unterschied sehen können, wenn wir hineinzoomen, ist das ein super subtiles Highlight. Ich habe versucht, Pixel wie zwei Tabs zu erstellen. Und das ist wirklich der richtige Weg, nur ein einziger Pixel-Tap für die Highlights. Und was wir dann machen wollen, ist ein Alpha-Sperre, all unsere schwarzen Schichten, damit wir eine Gaußsche Unschärfe erzeugen können. Weil man mit einem Alpha Lock keine Gaußsche Unschärfe machen kann. Ich werde diese untersten Ebenen nur für eine kleine Organisation zusammenfassen. Ich mache das zu, damit wir sehen können, womit wir es zu tun haben. Ich wünschte, du könntest Guassian mehrere Ebenen gleichzeitig verwischen, aber ich glaube nicht, dass du das kannst. Also fangen wir mit meinem Zauberstab an, Gaußscher Unschärfe. Und wir schauen uns meine an, und ich werde es tun, ich denke, es sind nur 4% für diese fünf fällig. Klar, wir machen fünf. Okay? Also werden wir für jede der schwarzen Schichten auch eine 5% ige guassianische Unschärfe geben. Weiter zu den Ellipsen. Ellipsen, die Punkte, wir nennen sie die Punkte, 5%. Und hell. Lass uns gehen. Unser Schatten ist plötzlich in die Richtung weg vom Highlight. Wischen wir nach rechts. Auf all unseren schwarzen Schichten. Tippe auf diesen Pfeil und lass uns sie einfach in die entgegengesetzte Richtung bewegen. Also kam das Licht, das wir feststellten, von hier. Also gehen wir 1234. Ich finde das sieht ziemlich gut aus. Ich möchte, dass der Schatten auf der Frau etwas offensichtlicher ist als die Worte, weil er die in den Worten manipuliert, aber nicht sie. Ich werde das ein bisschen reduzieren. Das sieht ziemlich gut aus. Ich werde auch alle Schatten und einen Multiplex-Füllmodus einsetzen , damit sie mit den anderen Ebenen interagieren. Es ist ein subtiler Unterschied , der meiner Meinung nach wichtig ist. Und jetzt verwenden wir Liquify auf der schwarzen Ebene, damit es so aussieht, als wären schwarzen Ebene, damit es so aussieht die Wörter auf die Seite geklebt , um einen Papierschnitteffekt zu erzielen. Also fangen wir mit meinem an, Wir gehen zu Magic Wand, Liquify. Ich bin auf Druck, 20% Größe, Druck 32 und Verzerrung und Schwung, keine. Was wir hier also tun , ist nur einige der Schatten hineinzudrücken die anderen für diesen 3D-Look zu übertreiben. Gehen wir zu unserem S, weil es über unserer Zukunft steht. Also nochmal verflüssigen, ich denke das sieht ziemlich gut aus. Auf in die Zukunft. Ich werde das bei Männern vorantreiben und so tun, als wäre es schon irgendwie von diesem S festgeklebt, wenn das Sinn macht. Gehen wir weiter zu unseren Punkten und hell. Ich werde die Größe hier ein bisschen erhöhen. Hier ist ein kleiner Trick , der manchmal bei solchen Dingen hilft. Ich gehe auf andere Weise zur Gaußschen Unschärfe. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das geht. Ich werde sicherstellen, dass ich eine helle Farbe habe und nehme eine weiche Bürste aus dem Airbrush-Set. Ich gehe zu Gaußscher Weichzeichner und tippe stattdessen auf den Stift, und er liegt bei 60%. Und ich werde einfach mal sehen, wie groß das ist. Gehen Sie dem auf den Grund und verschwommen Sie ein bisschen. Ich finde das sieht ziemlich gut aus. Ich denke, wir haben den Papierschnitt-Effekt. Mir gefallen die Farben. Machen wir es klein. Das ist ein Trick , den ich immer mache. Du machst es klein und dann richtig groß um zu sehen wie es aussieht? Es gibt noch einen Trick, den ich von Jen Nickels gelernt habe. Das ist ein guter. Also schnappen wir uns ein Schwarz und füllen die oberste Ebene aus. Und wir werden den Mischmodus hier auf Farbe ändern. Und das wird das Ganze in Schwarz-Weiß verwandeln . Und auf diese Weise können Sie sehen, ob es genug Kontrast gibt oder ob alles irgendwie zusammenblutet. Ich denke, hier gibt es genug Kontrast, also schalte ich das aus. Ich denke, ich möchte vielleicht, dass die Wörter ein bisschen kleiner sind. Sie sind gruppiert. Also tippe ich auf den Pfeil und bring sie so rein. Das sind also meine beiden Collagen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst. Bitte teilen Sie diese im Klassenprojektbereich mit. Und ich freue mich immer und bin immer begeistert von der Arbeit von Studenten. Teilen Sie also bitte Ihre Projekte dort mit. Wenn ich meine Collagen erstelle, stelle ich sie gerne in verschiedenen Dimensionen neu , damit ich sie in verschiedenen Formen von Social Media teilen kann . In der nächsten Bonusstunde werde ich Ihnen zeigen, wie Sie eine Leinwand wie diese, die 12 mal 16 Canvas ist leicht in eine quadratische oder lange dünne Leinwand verwandeln können. So können Sie Ihre Collage für verschiedene Arten von Inhalten wiederverwenden . Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 16. EXTRA! Größe der Größe der fertigen Leinwand: Willkommen zurück. In dieser Bonusstunde zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Leinwandgröße einfach ändern können. Wir werden daraus ein Quadrat machen, und wir werden daraus ein großes Format machen , das Sie für ein echtes auf Instagram verwenden können. Wir beginnen damit , dieses Original zu duplizieren, indem wir nach links wischen und auf Duplizieren tippen. Der erste war ein beschrifteter Druck. Dieser wird ein Quadrat sein. Und weil wir das Original mit allen Ebenen haben, werde ich hier Ebenen löschen , nur um uns die Arbeit zu erleichtern. Das war also unser Zitat. Das war unser Zitat. Auch dies ist die blaue Schicht, die wir nicht verwendet haben. Ich werde das Blau und die Papierstruktur zusammendrücken , weil es eine ziemlich große Leinwand ist. Wir wollen die Ebenen dafür reduzieren, vor allem, weil wir sie in einer anderen Leinwand haben. Also werde ich den Gewindeschneider zuschneiden und die Größe ändern. Und ich werde das jetzt 16 mal 16 machen nur um daraus ein Quadrat zu machen, ohne etwas zu verlieren. Also gab es mir einfach diesen zusätzlichen Platz genau hier. Das sieht gut aus. Und ich tippe auf „Fertig“. Wenn ich das gemacht hätte, ohne die Ebenen zu reduzieren, hätte ich nicht genug Ebenen gehabt, weil ich 12 mal 16 Canvas in 16 mal 16 transformiere . Jetzt, wo wir das haben, wollen wir unsere Schichten anpassen. Ich dachte, ich hätte diese beiden zusammengezwickt, aber ich habe es nicht getan. Also gehe ich zu Ich bin auf der unteren Farbebene und tippe auf den Pfeil und ich werde ihn hier ausdehnen. Und die Sonne, ich glaube, ich werde irgendwo in der Nähe sein wollen. Es gibt Frauen. Unser hier mit den Lichtern und Schatten. Ich tippe auf sie und bewege sie einfach. Sie sind momentan etwas zu groß, also denke ich, dass ich sie hier auch ein bisschen runterholen werde . Das sieht gut aus. Und jetzt, wo sie sich bewegt haben, möchte ich vielleicht die Sonne ein bisschen bewegen. Und unsere Zitate, ich mag es, wenn sie das süße kleine Baby ein bisschen überlappen , aber nicht zu sehr. Ich möchte also nicht, dass es verdeckt wird, aber nur ein bisschen gibt dir ein bisschen Tiefe. Ich habe Probleme, das zu bewegen, also schalte ich das Einrasten und die Magnetik dafür aus, damit ich es einfach bewegen kann, es dreht sich genau dahin, wo ich es haben möchte. Das sieht ziemlich gut aus. Wenn ich noch einen Schritt weiter gehen wollte, was ich tue, fange ich einfach an, diese Schichten zu verdichten, damit ich sie leicht bewegen kann. Also werde ich live mit dem Highlight und dem Schatten zusammenkneifen . Sehen Sie hier, was es getan hat. Der Schatten war auf Multiplikationen, also kann ich das nicht tun, ohne dass es diese weiße Farbe verloren hat. Also werde ich einfach das Highlight und das Live zusammenkneifen . Also möchte ich, dass das ein bisschen größer wird. Denke ich. Ich will, dass es hier drüben ist. Und ich glaube, ich möchte mich bewegen ein bisschen über das Meer schwimmen. Also werde ich das Highlight und das Textfeld zusammendrücken und es zusammen mit seinem Schatten gruppieren. Und dann bewege die Gruppe rüber und schwimme im Meer. Damit können Sie so wählerisch oder unwählerisch sein, wie Sie möchten. Das wäre wie bei einem Instagram-Post, aber ich zeige dir nur, wie ich die kleinen Details dort finesse. Da haben wir also ein Quadrat, und das sieht gut aus. Jetzt werden wir unsere Drucke wieder duplizieren und ich werde diesen neuen als echt bezeichnen. Ich werde die zusätzlichen Ebenen erneut löschen. Da eine Rolle eine sehr hohe Leinwand ist, gehe ich zu Crop and Resize. Und ich werde das einfach auf ungefähr so weit ziehen . Und ich tippe auf „Fertig“. Jetzt, wo wir diesen zusätzlichen Platz haben, mit dem wir arbeiten können, bekommen wir genau die Größe, die wir wollen. Also Wrench Crop und Resize Einstellungen, und wir sind in Zoll, aber ich möchte zwei Pixel verschieben, weil eine Instagram-Schiene 1080 mal 1920 Pixel groß ist. Hier haben wir also unser Reales, das ist nur dieser winzige Teil der Leinwand. Aber wenn ich Resample Canvas drücke, wird sich das genau in die richtige Richtung bewegen , um unsere Leinwand mit 1080 mal 1920 Pixeln zu erhalten . Also tippe ich auf „Fertig“. Wir werden etwas Ähnliches machen wie mit dem Platz. Wir haben also unsere Farbe, ich werde das einfach ausdehnen. Wir haben unsere Sonne. Ich werde das ansprechen. Ich werde die Worte ansprechen. Vielleicht machen Sie sie ein bisschen größer, damit sie auf die Leinwand passen. Und dann haben wir die Frauen hier ganz unten. Und das sieht ziemlich gut aus wie es ist, aber ich denke ich möchte, dass die Frauen nur ein bisschen mehr Platz einnehmen . Also werden wir das tun, was wir am Anfang getan haben. Ich werde nur das Highlight und die Frauen zusammen kneifen . Ich werde die Frauen duplizieren, nur die Frauen. Ich verschiebe den kopierten nach unten. Ich nehme die Frauen und den Schatten und bewege sie nach oben. Und dann werden wir das tun, was wir zuvor mit unserem duplizierten Image gemacht haben . Und wir werden das spiegeln, indem wir tippen, drehen und dann horizontal spiegeln und es dann einfach überlagern. Und auch hier gibt es keinen Hinweis darauf , wo Sie die blaue Linie sehen können. Also ich das sieht ziemlich gut aus, aber ich werde es noch ein bisschen weiter nach unten verschieben. Wir haben also unsere Frauen und unsere zusätzliche Schicht. Ich werde es nur ein bisschen nach unten bewegen. Ich finde das sieht ziemlich gut aus. Ich mache die Sonne nur ein bisschen größer. Und die Worte sind nur ein bisschen größer. Und jetzt ist es bereit, auf Instagram als echte Geschichte oder Geschichte zu teilen . Ich hoffe, Ihnen hat diese Bonusstunde zum Ändern Ihrer Leinwandgrößen gefallen . Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Unterrichts. In der nächsten Lektion werde ich nur kurz auf die nächsten Schritte eingehen, damit wir uns in der nächsten Lektion sehen. 17. Abschließen ist so süße Sorge . . .: Herzlichen Glückwunsch, du hast diesen Kurs abgeschlossen. Ich hoffe, dieser Kurs hat Ihre Kreativität geweckt und Ihr Procreate-Wissen erweitert. Ich würde gerne sehen, was Sie erstellen, also teilen Sie es bitte im Klassenprojektbereich mit. Wenn Sie noch mehr Ressourcen für Procreate und Collage wünschen, besuchen Sie bitte meine Website, Kelly Brandenburg.com. Wenn du mehr über Procreate und Collage erfahren möchtest, sieh dir bitte meine anderen Skillshare-Kurse an. Möchte der Erste sein, neuen Klassen oder Bonusstunden erfährt. Folgen Sie mir auf Skillshare indem Sie hier klicken. Nochmals vielen Dank und ich hoffe, wir sehen uns bald.