Collage in Procreate für Anfänger:innen: Mit Mustern, Farbe und Textur spielen

1. Trailer zum Kurs: Bist du bereit, die Collage in Procreate zu erkunden und ein einzigartiges, auffälliges Kunstwerk zu schaffen? Dann ist dies der richtige Kurs für dich. Dieser Kurs ist perfekt für Procreate-Anfänger und Profis gleichermaßen. In weniger als einer Stunde haben Sie eine einzigartige Collage. Ich nenne diese Kaleidoskop-Collagen. Die Inspiration für sie kam aus einer unwahrscheinlichen Quelle. Ich werde dir die Geschichte erzählen, aber zuerst möchte ich mich kurz vorstellen. Ich bin Kelley Bren Burke und das ist mein bester Freund Murphy. Ich bin ein selbstständiger Künstler in Minneapolis, Minnesota. Ich liebe es, Collagenkunst mit der Procreate-App zu erstellen. Zurück zur Geschichte, ich wurde von einem Musikvideo von 1988 inspiriert. Das Lied war Buffalo Stands von Nina Cherry. Das Video hatte all diese computergenerierten Grafiken , die zu der Zeit absolut auf dem neuesten Stand sein mussten. Während eines Teils des Videos waren ihre Backup-Tänzer in solchen Kaleidoskopsäulen hinter ihr angeordnet . Um mich weiter zu verabreden, es ist, als würden sie mit sich selbst getanzt. Ich habe es gemacht, um eine Kaleidoskop-Collage zu machen, und dann habe ich noch ein paar mehr gemacht, weil sie so lustig und einfach zu machen waren . Ich werde sie mit dir teilen. Sie benötigen lediglich ein iPad, die Procreate-App und einen kompatiblen Stift. Wie immer habe ich einige kostenlose Ressourcen, um dich zu unterstützen, wie diese isolierten Vintage-Leute, die bereit sind, Collagen zu erstellen, und meine allerliebsten Texturpinsel. Aber dazu mehr in der nächsten Lektion. Während des Unterrichts erstellen wir zwei verschiedene Kaleidoskop-Collagen. Wir beginnen mit einer isolierten Person, wir duplizieren sie, um flippige Muster zu kreieren, und dann fügen wir Farbe und Textur hinzu, um das Stück zu polieren. Bist du bereit für einen unterhaltsamen, kreativen Weg? Lass uns anfangen. 2. Kursprojekt & Ressourcen: Für das Klassenprojekt erstellst du deine eigene Kaleidoskop-Collage. Zuerst wählen wir eine alte Person aus den Klassenressourcen aus. Als Nächstes duplizieren wir sie in ein flippiges Muster. Dann spielen wir mit Farbe und Textur, um Ihr Stück aufzuwerten. In diesem Kurs geht es nicht darum, Wiederholungsmuster zu erstellen. Wiederholungsmuster können endlos ohne Nähte oder Unterbrechungen wiederholt werden. In dieser Klasse geht es einfach darum, ein einzelnes Element zu nehmen und es zu duplizieren, um ein Muster zu erstellen. Um dich zu unterstützen, habe ich einige Unterrichtsmaterialien zusammengestellt, darunter eine Sammlung cooler Vintage-Charaktere, die bereit sind, sie zu duplizieren und zu collagieren, sowie meine liebsten Texturpinsel von Abbie Nurse at Uproot. Ich verwende diese Texturpinsel ungefähr 99 Prozent meiner Stücke, sie sind so gut. Sie hat großzügig einige ihrer Overlay-Texturpinsel mit Ihnen geteilt . Um auf diese Goodies zuzugreifen, klicken Sie auf den Tab Projekt und Ressourcen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst. Bitte teile dein Projekt auf Skillshare. Laden Sie Ihr Projekt hoch, indem Sie auf den Tab „Projekt und Ressourcen“ klicken. Ihre Arbeit wird mich und andere inspirieren. Ich hinterlasse zu jedem Projekt einen Kommentar. Wenn du Fragen hast, habe ich dich. Klicken Sie auf den Tab „Diskussionen“. Ich werde auf jeden Kommentar und jede Frage antworten. Bereit für den ersten Schritt, laden Sie die Unterrichtsmaterialien hier herunter. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Lass uns loslegen!: Lass uns anfangen. Die erste Person, die ich heute collagieren werde , ist diese Frau hier, und ich habe sie als Einzelfigur gerettet. Das habe ich auch für dich getan. Sie haben eine Reihe von Einzelfiguren zur Auswahl , die Sie im Bereich Klassenressourcen und Projekt finden. Lass mich hier wieder raus und wir werden eine neue Leinwand erstellen. Ich werde eine 12 x 16 Zoll große Leinwand verwenden. Es ist eine Leinwand, die ich oft benutze. Um diesen Canvas zu erstellen, würdest du auf „Plus“ klicken, du würdest auf dieses Ding klicken , das wie Ordner aussieht. Procreate ist standardmäßig auf Pixel eingestellt, aber wir wollen Zoll, also machen wir 12 und 16. Procreate verwendet standardmäßig eine DPI von 300, was eine gute Druckqualität ist, also behalten wir das bei. Auf meinem iPad habe ich dadurch 34 Schichten. Klicken wir auf „Erstellen“ und hier haben wir unser Canvas. Ich werde diese Collage Canvas beschriften. Ich nehme eine subtile Papierstruktur , mit der ich immer beginne, und ich gebe Ihnen auch eine davon. Hier ist die Ebene mit der Papiertextur darauf. Es ist subtil, sodass Sie die Textur vielleicht nicht von dort aus sehen können , aber sie ist da und es gibt mir für den Anfang etwas. Ich ziehe mit drei Finger nach unten, ich drücke auf „Kopieren“, gehe zurück zu meiner Galerie, klicke auf meine Collage-Leinwand, ziehe drei Finger nach unten, um sie einzufügen, und schon klicke auf meine Collage-Leinwand, ziehe drei Finger nach unten, um sie einzufügen, ist es da. Es ist ein bisschen klein, also tippe ich auf den Auswahlpfeil und strecke ihn einfach so aus, dass er die gesamte Leinwand bedeckt. Ich werde die Figur importieren , die ich für meine erste Collage verwenden werde. Ich mache das, indem ich auf „Schraubenschlüssel“ und „Datei einfügen“ drücke. Ich gehe zu meinen Recents und hier ist sie, isoliert von ihrem Hintergrund. Wenn Sie die isolierte Figur auf Ihren Kamerarollen speichern würden, würden Sie auf „Foto einfügen“ klicken. Das ist eine winzige kleine Kreatur. Wenn Sie es mit Vintage-Bildern zu tun haben, sind sie oft ziemlich klein. Aber das ist okay , denn wir werden sowieso ein Muster aus ihr machen. Eines der Dinge, die Sie beachten sollten, ist, dass Sie nicht ständig Kopien einer Kopie anfertigen möchten . Ich zeige dir, was ich meine. Wenn ich auf „Duplizieren“ klicke, ist das neue Bild oben. Anstatt nur ein oberes Bild zu duplizieren Kopien von einer Kopie zu erstellen, sollten Sie hier beim Originalbild bleiben und Kopien davon erstellen. Du würdest auf diese Weise wischen, auf „Duplizieren“ klicken, und ich werde weitermachen und dieses eine Original beschriften. Wenn ich dann eine weitere Kopie haben möchte, würde ich erneut vom Original kopieren und diese eine Kopie einfach beschriften. liegt daran, dass Procreate ein pixelbasiertes Programm ist. Die Qualität kann sich verschlechtern, wenn Kopien von Kopien erstellt werden. Ich werde das Original hier hinten verstauen. Ich werde dieses eine Exemplar auch beschriften. Ich werde das auch hier hinten verstauen. Das ist einfach die Art und Weise, wie ich die Dinge organisiere. Ich mag es, Duplikate von Dingen im Hintergrund zu behalten und diese dann durch Wischen gruppieren und dann werde ich diesen neuen Hintergrund beschriften. Wir haben unsere kleine rothaarige Frau. Eine andere Sache, die Sie mit diesen Bildern nicht tun möchten , ist, sie größer und kleiner zu machen und all diese Dinge zu tun , da dies auch die Qualität beeinträchtigen könnte. Es ist okay, es bei Bedarf größer zu machen, ich würde es einfach nicht immer kleiner und immer kleiner machen. Behalte das einfach dafür im Hinterkopf. Ich tippe mit zwei Finger, um das rückgängig zu machen und dort auf ihre kleine Größe zu bringen. Eine Sache, die wir hier tun werden, ist die Zeichenanleitung zu verwenden, um uns zu helfen. Wenn Sie auch eine Leinwand mit 12 x 16 haben, können Sie diesem genau folgen. Ich schalte die Zeichenanleitung ein und klicke dann auf „Zeichnungsanleitung bearbeiten“. Es wird standardmäßig ein 2D-Raster verwendet. Sie können die Opazität dunkler machen, Sie können die Linien dicker oder weniger dick machen. Ich werde es so machen. Du kannst die Farbe auch ändern, indem du hier herumbewegst. Aber für unsere Zwecke ändern wir die Rastergröße, und hier mache ich es auf eine Rastergröße von 600 Pixeln. Ups, das passiert ständig. Wenn ich auf „Fertig“ klicke, scrollt es auf die weiße Seite und dann kann ich meine Zeilen nicht mehr sehen. Los geht's. Ich werde vorsichtig auf „Fertig“ klicken. Der Grund, warum wir das so machen ist, dass es uns hilft, unsere Arbeit grob in Spalten zu unterteilen unsere Arbeit grob in Spalten zu , weil wir hier Muster erstellen. Für diesen Fall werde ich sie und ihr Duplikat in diesen Zeilen hier behalten , aber ich brauche sie nicht, weil ich die Zeilen hier habe. Ich werde sie nur ein bisschen größer machen, und das mache ich, indem ich auf den Pfeil klicke, und ich bin auf Uniform und ich bin auf Snapping. Meine Einstellungen für das Einrasten sind Magnetik und das Einrasten ist aktiviert, und meine Entfernung ist 19 und meine Geschwindigkeit ist 3,4. Das ist es, was ich benutze. Wenn Sie diese Einstellungen verwenden, sollte es für Sie gut funktionieren. Ich trage hier Uniform. Eine einheitliche Auswahl wird die Größe auf diese Weise ändern. Eine freie Formauswahl wird es größer oder breiter machen und es ändert sich einfach nicht einheitlich. Wir sind auf Uniform, wir sind auf Snapping, wir werden sie kopieren und wir klicken auf „Auswählen“ und dann drehen wir horizontal. Ich möchte, dass sie ungefähr in die mittlere Spalte passt. Also werde ich sie jetzt einfach so groß machen. Ich nehme meinen linken. Wenn Sie nicht wissen, welcher welcher ist, können Sie dies tun oder Sie können sie beschriften und wir könnten sie gruppieren. Das tun wir für die Klasse, indem wir auf diese Weise wischen und wir geben dieser Klasse einfach den Namen DUO. Wir nehmen unsere linke Figur und bringen sie hierher. Wir werden einfach damit herumspielen das aussehen soll und das Schnappen wird uns dabei definitiv helfen. Hier ist sie, und wir wollen nur entscheiden, welches Muster wir wollen. Das könnte ein cooles Muster sein, das könnte ein cooles Muster sein, aber ich denke, ich möchte ihre Spiegel in der Mitte zusammenbringen aber ich denke, ich möchte ihre Spiegel in der Mitte zusammenbringen. Moment überschneiden sie sich ein wenig und ich glaube nicht, dass ich das will, also gehe ich zur richtigen. Gehe zur Auswahl, ich bin auf Uniform und tippe sie nur sehr subtil an. Ich möchte, dass sich die Spiegel kaum berühren, und ich finde, das sieht cool aus. Ich nehme dieses DUO, gehe zum Auswahlpfeil und werde sie zentrieren. Sie passt nicht genau in diese mittlere Spalte, also werde ich sie einfach ein bisschen kleiner machen. Hier können wir sehen, dass ihr Schuh hier etwas vom Netz abgekommen ist, also habe ich sie wieder ein bisschen kleiner gemacht. Jetzt werde ich sie zentrieren. Ich habe diesen Goldbarren in der Mitte, der zeigt, dass sie dort zentriert ist, und ich habe diese blaue Linie, die zeigt, dass sie in beide Richtungen zentriert ist. Sie befindet sich in der Mitte der Leinwand. Da dies nur zum Üben ist, zeige ich Ihnen verschiedene Dinge, die wir tun können. Wir können sie erneut duplizieren und dann können wir mit mehr Mustern spielen. Sie können die Karte vertikal drehen. Das sieht sogar so cool aus. Du kannst so gehen, ein Muster wie dieses machen. Die Möglichkeiten sind wirklich endlos und das ist es, was ich daran wirklich mag. Es macht wirklich Spaß. Wir werden verschiedene Dinge tun, wie zum Beispiel rotieren. Ich denke, was wir meistens tun werden ist, so vertikal zu drehen. Ich habe diese Leute dafür ausgewählt , damit sie lustig und einfach zu collagieren sind. Was ich hier suche, ist ein Ganzkörper. Ich suche nach Figuren, bei denen man ihre Gliedmaßen sehen kann, sie werfen sie auf verschiedene Weise raus. Es ist eher eine dynamische Figur als jemand, der einfach aufrecht auf und ab steht. Nachdem wir einige der Grundlagen besprochen haben, beginnen wir mit der Erstellung unserer ersten Collage. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Jetzt basteln wir eine Collage!: Willkommen zurück. Wir werden unsere erste Kaleidoskop-Collage erstellen. Lass uns anfangen. Wir werden diese Frau weiterhin benutzen. Lass mich sehen. Ich glaube, ich fange einfach wieder von vorne an. Wir haben unser Original und wir haben unsere Kopie. Ich werde eine weitere Kopie des Originals anfertigen. Ich benenne es um Kopie und ich werde diese beiden Kopien über dem Hintergrund hochziehen. Ich wische hier und rufe sie auf, indem ich sie einfach über den Hintergrund ziehe. Sie sind hier, sie haben die gleiche Größe, sie werden automatisch gruppiert. Ich nenne diese Gruppe einfach DUO. Manchmal ist es wichtig , die Ebenen zu benennen manchmal ist es weniger wichtig. Ich würde sagen, in diesem Fall sollten Sie Ihre Gruppen benennen, Sie Ihre Gruppen benennen nur weil wir viele Wiederholungen haben werden, und so ist es einfach einfacher, den Überblick zu behalten. Wir haben diese beiden Frauen und ich werde die erste nehmen. Ich gehe erneut zum Auswahlpfeil und klicke auf „Horizontal drehen“. Da ist sie umgedreht. Ich möchte sie bewegen und ich möchte, dass sich ihre Spiegel einfach berühren und du deine eigenen Figuren hast, die du benutzen kannst. Ich habe dir die Collagen, die ich collagiere, absichtlich nicht gegeben , weil ich möchte, dass du selbst experimentierst. Ich denke, es ist in diesem Fall einfacher, etwas Originelles zu kreieren , als zu versuchen, genau das zu replizieren, was ich mache. Wir haben sie, sie ist dupliziert und wir haben dieses DUO, und wir wollen, dass sie in die mittlere Spalte passt, also in diese Quadrate genau hier. Ich werde die Auswahl erneut treffen. Ich trage Uniform. Auch hier sind meine Schnappschüsse und meine Magnetik an. Die Entfernung beträgt 19 und die Geschwindigkeit beträgt 3,4. Ich werde sie ausstrecken damit sie genau in diese beiden Spalten passt. Hier sehe ich, wenn ich hineinzoome, dass dieser kleine Schuh die Linie nicht berührt, aber dieser schon. Mal sehen, ob wir sie ein bisschen größer machen können. Da haben wir's. Jetzt passt sie genau in diese mittlere Spalte und nicht jedes Muster wird das tun, aber das ist ein guter Anfang. Raster können in diesem Prozess sehr hilfreich sein. Wir haben sie und jetzt werden wir sicherstellen, dass sie zentriert ist. Wir werden sie einfach bewegen, also ist sie in beide Richtungen zentriert. gibt es eine goldene Linie und vertikal eine goldene Linie. Sie ist genau in der Mitte. Jetzt fangen wir an, sie noch mehr zu duplizieren , um neue Muster zu erstellen. Ich hatte bereits erwähnt, dass wir Dinge nicht überduplizieren wollen, aber zu diesem Zeitpunkt müssen sie alle die gleiche Größe haben, also wollen wir nicht zum Original zurückkehren und es versuchen und kopiere das noch einmal. Ich werde nur von diesem Original-DUO kopieren. Ich werde das Original DUO kopieren und diese beiden Ebenen glätten. Es ist unsere zweite Schicht. Das wird eine Kopie sein und wir werden sehen, welches Muster wir machen wollen. Ich habe einen Vertikalwechsel gemacht. Das sieht auch sehr cool aus. Das könnte ein Muster sein oder wir könnten sie hier draußen ausdehnen. Nur ihre Zehen berühren sich fast. Ich denke, ich werde das tun. Ich gehe zur Auswahl. Ich werde hier oben tippen. Diese kleinen Zehen berühren sich fast oder berühren sich. Ich finde, das sieht wirklich gut aus. Jetzt haben wir unser Original-DUO und unsere Kopie. Jetzt haben wir einen Vierer und ich werde das noch einmal beschriften und dann kopiere ich das. Ich dupliziere das. Was ich hier tun kann, ist, dass ich all das abflachen kann , weil ich bereits das Original DUO habe. Tatsächlich werde ich das duplizieren und es einfach da verstauen, wenn ich es brauche. Ich werde das tatsächlich abflachen , indem ich auf Abflachen tippe. Ich werde das abflachen , indem ich auf Abflachen tippe. Wir haben zwei, wir haben das hier und dann haben wir das zweite Exemplar und sie sind genau gleich, und sie sind abgeflacht. Sie befinden sich nicht alle auf ihrer eigenen Ebene. Nehmen wir unser bestes Exemplar und bringen sie her. Ich finde, das sieht gut aus. Es sieht cool aus, egal was du tust, eigentlich. Ich bringe unser unterstes Exemplar mit und bringe sie her. Das ist interessant. Das gefällt mir. Ihr Kopf bedeckt ihren Kopf auf funky Weise. Ihr Kopf stand nicht auf dem Kopf. Wir könnten einfach die unterste Ebene hierher verschieben. Sie könnte zum Beispiel entweder Kopf an Kopf sein , und wir könnten sie ein bisschen kleiner machen. Ich denke, das werde ich tun. Eines sollten Sie jedoch wissen, wenn Sie sie von der Seite ziehen und sie abwählen und versuchen, sie zurückzubringen, ist ihr Kopf weg. Ich tippe einfach mit zwei Finger, um das rückgängig zu machen. Ich denke, ich nehme diese beiden und mache sie nur ein bisschen kleiner damit sie ihren ganzen Kopf hat. Das ist unser bestes. Ich werde dieses Top einfach beschriften und das ist unser unteres. Ich werde sie so weit wie möglich hochziehen , ohne dass ihr der Kopf abgeschnitten wird , und dann gehe ich zum untersten und mache das auch. Ihr Kopf ist fast miteinander verbunden. Vielleicht wollen wir, dass es verbunden, verbunden ist. Ich nehme das und schiebe es einfach an, damit sie sich anfasst. Los geht's. Das ist ein wirklich cooles Muster und ich kann es auch glätten. Es gibt eine andere Möglichkeit, diese beiden Ebenen zu glätten und zwar das Zusammenführen dieser beiden Ebenen. Dann würden wir das einfach noch einmal duplizieren und dann sehen welches Muster wir wollen und das hier ist einfach ziemlich cool. Wir sind hier nicht innerhalb der kleinen Schlangen, aber das ist okay. Das war einfach ein guter Anfang. Ihre kleinen Zehen berühren sich nicht ganz, also werden wir diesen links neu etikettieren. Ich nehme diesen Pfeil und tippe sie einfach an, zoome hinein, tippe erneut auf diesen Pfeil. Da haben wir's. Ich finde, das sieht gut aus. Jetzt nehmen wir diese mittlere Ebene und kopieren sie erneut und wir geben ihr einen Namen. Habe ich das links und rechts falsch verstanden? tue ich die ganze Zeit. Dieser ist rechts und dieser ist links. Wenn du meinen Unterricht verfolgst, weißt du vielleicht, dass ich links von rechts nicht sehr gut kenne. Lass uns sie weitermachen und da ist sie. Ihre Zehen berühren sich nicht ganz, also werde ich darauf zurückkommen und tippen, tippen, tippen. Das sieht echt cool aus. Ich werde die Zeichenanleitung ausschalten weil wir sie nicht mehr benötigen. Eines der Dinge, die ich gerne mit all den Stücken mache , die ich kreiere, macht es wirklich klein und schaut, wie es aussieht. Diese sind wirklich cool, weil es wie ein cooles abstraktes Muster aussieht und dann zoomst du hinein und siehst alle Details. Ich liebe das Ergebnis hier einfach. Wir gehen jedoch noch einen Schritt weiter , indem wir mit etwas Farbe und Textur herumspielen. Das werden wir in der nächsten Lektion tun. Dann sehe ich dich. 5. Lass uns unsere Collage Farbe und Texturen hinzufügen: Willkommen zurück. Wir werden mit Farbe und Textur spielen. Was ich gerne mache, ist hier eine Kopie des Originals zu erstellen. Wir haben unsere Collage Canvas. Ich werde dieses rothaarige Original neu etikettieren. Dann dupliziere ich es, indem ich nach links wische und auf „Duplizieren“ klicke, und ich beschrifte es als Redhead-Bearbeitung. Ich mache das, weil, sobald etwas abgeflacht ist, es danach etwas schwieriger ist, es zu bearbeiten. Ich werde all diese Ebenen mit einer Prise zusammenfügen. Ich werde die Dinge löschen , die im Hintergrund sind. Jetzt haben wir zwei Schichten. Wir haben unsere Frauen auf einer Schicht und wir haben unsere subtile Papierstruktur auf der unteren Schicht. Wir werden anfangen, mit Farbe zu experimentieren. Ich werde eine neue Ebene über meiner Papiertextur erstellen , indem ich auf Plus drücke, und dort beginnen wir, Farbe hinzuzufügen. Was ich zuerst bewerte, ist , was die Hauptfarbe dieses Stücks ist ? Es ist die Farbe ihrer Haut, die aus zwei verschiedenen Farben besteht Ihr Bein hat eine andere Farbe als ihre Brust, ihr Hals und ihr Gesicht. Ich nehme diese Farbe einfach hier. Wenn ich darauf tippe, probiere ich es aus, und ich habe die Farbe hier, um zu beginnen. Ich habe die Farbe ihrer Haut probiert. Es hat diese pfirsichfarbene, orange Farbe und ich werde darauf tippen und mir die verschiedenen Farboptionen hier unten ansehen . Wir haben Disc, Classic und dann haben wir Color Harmony, die wir für diesen Kurs verwenden werden. Wenn Sie sich die Farben ansehen, ist das wie ein Farbkreis und es hilft Ihnen bei den verschiedenen Farbschemata, z. B. komplementär, was entgegengesetzt ist, oder split-komplementär, bei dem sich zwei Farben gegenüberliegen Die Originalfarbe ist aber genau hier aufgeteilt. Sie können hier sehen, dass die komplementäre Farbe genau hier ist und die geteilte komplementäre Farbe, es sind zwei Farben auf beiden Seiten davon. Ich verwende oft eine geteilte, kostenlose Farbpalette, die das Farbschema ein wenig hervorhebt. Ich nehme einfach diese lila Farbe und fülle sie dort aus. Es ist interessant, ich weiß nicht, ob ich es liebe. Nehmen wir diese andere Farbe und füllen sie aus. Das gefällt mir besser. Ich werde zunächst diese blaue Farbe verwenden und wir werden sie weiter anpassen. Aber zuerst mache ich damit, dass ich auf diese Farbe tippe und sie in einen Multiplikationsmischmodus bringe. Es ist hier schwer zu erkennen, aber wenn ich einen Mehrfachmischmodus habe, interagiert er mit der darunter liegenden Papierstruktur. Dann hat diese Ebene keine flache Farbe, sie ist ein bisschen strukturiert und ich werde diese beiden einfach zusammenfügen, weil ich weiß, dass ich es vorerst so haben möchte. Lass uns mit Sättigung und Helligkeit spielen, und das mache ich sehr gerne mit Fortpflanzung. Wir sind auf unserer Farbebene, ich gehe zum Zauberstab und tippe auf Farbton, Sättigung und Helligkeit. Ich möchte den Farbton gleich lassen , aber ich werde mit Sättigung und Helligkeit herumspielen und all diese beginnen bei 50 Prozent und Sie können ihn von dort aus ändern. Du kannst es heller machen, oder du kannst es dunkler machen. Tippe und bring es zurück auf 50. Sie können es gesättigter oder weniger gesättigt machen. Das ist interessant und wenn du sehen willst , wie es vorher ausgesehen hat, kannst du auf deinen Bildschirm tippen, auf Vorschau tippen, so sah es vorher aus, und dann hebst du deinen Finger und schau, wie es dort aussieht. Ich mag es so wie es ist, aber schauen wir mal, ob wir es heller oder dunkler haben wollen. Es gibt dir nur unterschiedliche Effekte. Ich finde das alles ziemlich cool. Ich habe das vorerst bei 46 Prozent. So sah es aus bevor ich es angehoben habe. Jetzt werde ich diese Änderung anwenden. Ich kann mit der Sättigung spielen. Ich habe es bei 45 Prozent. Wenn ich hier tippe, Vorschau, ist das, was es vorher war. Das ist jetzt ziemlich subtil, aber das werde ich anwenden. Lass uns jetzt etwas Textur hinzufügen. Abbie Uproot hat uns einige Texturpinsel geschenkt , die wir in diesem Kurs verwenden können. Ich liebe diese Overlay-Pinsel. Sie sind von Abbie Uproot. Wie gesagt, ich verwende es zu 99 Prozent meiner Kunstwerke. Es gibt eine tolle Textur. Sie werden einige davon in Ihren Unterrichtsressourcen sowie einen Link haben Ihren Unterrichtsressourcen sowie , falls Sie an dem gesamten Set interessiert sind. Ich werde mit dem Half Tony Overlay beginnen und sie beabsichtigt, sie mit reinem Schwarz zu verwenden. Ich nehme einfach ein reines Schwarz. Der Wert beträgt sechs Nullen. Ich werde es hier hinstellen. Das mache ich einfach gerne in meinen Farbpaletten. Ich mag es, reines Schwarz und reines Weiß zu haben. Ich habe dieses Half Tony Overlay. Ich werde eine neue Ebene erstellen und sie mit meinem reinen Schwarz über der blauen Ebene machen. Sie können hier hineinzoomen. Es sieht aus wie ein Halbtoneffekt und ich habe eine Weile gebraucht, um herauszufinden, dass sie das meint. Deshalb heißt der Name Half Tony. Ich habe es nur langsam verstanden. Der Verwendungszweck ist, dann zu Overlay zu wechseln und das ergibt einfach eine coole Textur und es nimmt die Farben an, die bereits da sind. Ich finde, das sieht toll aus. Du könntest eine Reihe verschiedener Dinge tun. Wir könnten es duplizieren und sehen, wie es auf ihr aussieht . Dort habe ich die Hintergrundebene ausgeschaltet und sie ist über ihr. Mir gefällt nicht, wie sich ihre Hautfarbe dafür ändert . Also werde ich das einfach ändern. Ich werde das einschalten. Auch dies ist eine subtile Änderung, die nur ein wenig Textur verleiht und die Halbton-Textur eignet sich sehr gut für den Vintage-Look unseres rothaarigen Freundes. Was ich auch gerne mache, ist Etikettieren, weil ich später darauf zurückkomme und nicht weiß, was ich verwende. Ich nenne es Half Tony und dann habe ich es für später, damit ich weiß, was ich dort gewählt habe. Dadurch wird der Hintergrund etwas dunkler und wenn dir das nicht gefällt, kannst du zur Farbebene gehen und noch einmal ein bisschen experimentieren. Wir könnten es heller, dunkler machen. Ich spiele einfach damit, ohne auf die Zahlen zu schauen, um zu sehen, was funktioniert. Ich bin dort bei 52 Prozent. Nochmals, wenn ich auf „Vorschau“ tippe und mich bewerbe, denke ich, dass ich das anwenden werde. Andererseits kann ich mir die Sättigung ansehen, sie grauer und gesättigter machen. Es ist ziemlich subtil hier. Es ist zunächst eine ziemlich gesättigte Farbe, mit 46 Prozent. Ich tippe hier auf „Vorschau“. Es sieht eigentlich genauso aus. Ich lasse es einfach so wie es ist. Um das zu speichern, gehen wir einfach zu Wrench, Share und speichern es als JPEG und ich speichere es einfach auf meiner Kamerarolle. Herzlichen Glückwunsch, Sie Hälfte dieses Kurses hinter sich, wir werden noch eine Kaleidoskop-Collage machen und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Lass uns eine weitere Collage schaffen!: Willkommen zurück und herzlichen Glückwunsch, dass Sie die Hälfte dieses Kurses hinter sich haben. Lass uns unsere zweite Collage machen. Für dieses Bild verwende ich ein Schwarzweißbild. Diese Frau ist Vivian Blaine, sie ist sehr cool. Auch hier habe ich mich für sie entschieden, weil es ein ganzer Körper und sie dynamische Arme und Beine hat und alles , ist und sie dynamische Arme und Beine hat und alles , was ich wirklich suche, für diese Art von Collage. Hier ist sie isoliert, ich ziehe mit drei Finger nach unten, um sie zu kopieren. Ich werde zuerst sicherstellen, dass ich auf der richtigen Ebene bin. Ich drücke auf „Kopieren“ und bringe sie dann auch rein. Ich verwende einfach meine ursprüngliche Leinwand damit ich das Redhead-Original duplizieren werde. Du musst es nicht so machen, es ist einfach einfacher für mich. Ich ziehe immer die neue Leinwand, um als Erster zu sein Ich werde sie zusammenführen, um sie schnell zu löschen. Ich werde das löschen, es löschen und alles, was wir noch haben, ist unsere Hintergrundebene. Dann ziehe ich mit drei Finger nach unten, um eine Paste zu und hier ist unsere Freundin Vivian. Ich mache noch eine Paste, also haben wir zwei Vivians. Ich nenne sie beide originell. Ich werde dort eines der Originale in den Hintergrund legen, ich könnte sie ausschalten, aber sie ist durch die Papierstruktur verborgen . Ich füge sie noch einmal ein und drücke die Auswahltaste und beginne damit, horizontal drehen zu drücken. Lass uns sie bewegen und sehen, was wir hier gerne hätten. Eines der coolen Dinge daran ist keine richtige oder falsche Antwort gibt, dies ist kein Pop-Quiz. Es würde auf viele Arten cool aussehen und du könntest dieselbe Figur nehmen und sie an verschiedenen Positionen neu collagieren. Das sieht cool aus und wenn wir es wiederholen und diesen Weg gehen würden, wäre das auch interessant. Ich drehe es einfach horizontal. Mal sehen, wie es hier aussieht. Sie überlappt sich. Ihre Fersen berühren sich dort kaum. Ich finde, das sieht wirklich interessant aus, also fangen wir damit an. Lassen Sie uns unseren Zeichenleitfaden Canvas einschalten, Zeichnungsanleitung bearbeiten, weil ich dieselbe Leinwand verwende, sie hat dieselben Einstellungen. Aber nur zur Auffrischung: Wenn wir zur Anleitung zum Bearbeiten von Zeichnungen gehen, beträgt die Rastergröße 600 Pixel auf einer Leinwand, es sind 12 mal 16 Zoll. Ich werde diese beiden zusammenfassen, ich nenne es DUO. Ich denke, ich werde eine Kopie davon machen und sie einfach in den Hintergrund stellen, damit wir sie haben, falls wir sie brauchen. Hier haben wir sie und ich werde sie zentrieren und sehen, wohin wir von dort aus wollen. Sie ist hier mittig, wir haben unsere Goldbarren, die horizontal und vertikal verlaufen , und ich werde sie erneut kopieren, ich werde sie vertikal drehen und ich werde versuchen, mit diesem Kopf-an-Kopf zu beginnen Kaleidoskop-Effekt. Das sieht gut aus, ich glaube, ich möchte, dass ihre kleinen Rosetten auf ihrem Kopf näher kommen, sie berühren sich oder berühren sich fast genau hier. Wenn ich sie noch ein Pixel sichern würde, finde ich, dass das gut aussieht. Es sieht schon nach einem wirklich coolen Muster aus, ich werde sie gruppieren und diese Vier umbenennen. Lass uns das noch einmal duplizieren und sehen, was wir von hier aus machen wollen. Ich kann sie einfach so rüberbringen. Ich glaube, ich möchte vielleicht einen wirklich symmetrischen Look mit ihr haben. Das zweite Exemplar der Vier hier kann ich abflachen, weil ich das Original da habe. Ich benenne diese Kopie um. Mal sehen, was wir hier haben. Wenn wir hineinzoomen, berühren sich ihre kleinen Rüschen fast und ich denke, ich möchte, dass sie ein bisschen näher kommen, also schiebe ich sie etwas näher, ich finde, das sieht wirklich gut aus. Ich nehme diese Kopie und diese Gruppe und ich werde sie gruppieren und dann duplizieren. Ich kann diese neue Gruppe platt machen und sie verschieben und wir haben hier ein Platzproblem, das ist okay. Wir haben unsere Grids nicht wirklich benutzt, aber das ist in Ordnung. Schauen wir uns einfach an, was wir hier tun können. Das funktioniert. Das war ein glücklicher Zufall. Ihre Rüschen überschneiden sich hier etwas, also werde ich all diese Dinge zusammenfassen und sie nur ein kleines bisschen kleiner machen. Das Einrasten und die Magnetik sind großartig aber manchmal hat man mehr Kontrolle, wenn man es ausschaltet. Ich werde es hier ausschalten und du kannst sehen, was ich meine damit ich es nur ein kleines bisschen kleiner machen kann. Einrasten und Magnetik sind ein großartiges Werkzeug und manchmal hat man mehr Kontrolle, wenn man es ausschaltet. Ich kann sie nicht zentrieren , weil ich weder Schnappverschluss noch Magnetik an habe, also ist sie wieder da. Sie ist hier zentriert, aber wir wollen, dass ihre Rüsche etwas weiter voneinander entfernt ist. Zu sehen, dass sie zentriert ist, aber du kannst hier sehen , dass wir hier weniger Platz und hier mehr Platz haben , also das ist die Gruppe , die ich auf diese Weise ansprechen werde. Ich finde, es sieht gut aus. Wir werden das alles zusammenfassen, wir werden es The Whole Shebang nennen. Hier sind sie und lasst uns das wieder zentrieren und wir werden weitermachen. Wir haben hier eine Reihe, ich möchte noch eine Reihe von ihr machen und schauen wir einfach, wie das funktioniert. Ich werde das Ganze duplizieren, ich werde es abflachen und lass uns weitermachen. Hier können wir einiges tun, ihr ist hier der Kopf abgeschnitten, also gefällt mir das nicht. Es ist cool, aber für unsere Zwecke wollen wir nicht, dass ihr der Kopf abgeschnitten wird, hier sieht es genauso aus. Was ich tun werde, ich werde das löschen. Ich denke, das ist eines unserer Originale, also werde ich dieses duplizieren. Ich werde es nach oben bringen, ich werde all diese Ebenen wieder einschalten und wir haben unser DUO hier. Das sieht cool aus, das ist wirklich cool. Wir werden dieses DUO duplizieren, wir werden sie auf diese Weise rüberbringen schnappen und Magnetik ist wieder an, duplizieren Sie dieses ursprüngliche DUO erneut, bringen Sie sie hierher, zurück zum original und duplizieren Sie es und bringen Sie es hierher. Ich mag es, ich finde das cool. Lass mich dieses DUO gruppieren, es abflachen und duplizieren und hier runter bringen, sie wieder senkrecht drehen, ich finde das wirklich cool. Ich schalte diese Zeichenanleitung aus. Ich habe das schon einmal gemacht, lass es mich dir zeigen. Es sah so aus und hier ist ein kleiner Trick mit Procreate, den du vielleicht nicht kennst. Sie können Ihr Kunstwerk nehmen und es so herausstreichen und dann können Sie durch Ihre Galerie wischen so durch Ihre Galerie wischen, um es zu vergleichen. Dieser hat keine Farbe im Hintergrund, also ist es kein ganz fairer Vergleich. Beide Muster finde ich cool. Ich bevorzuge dieses, es ist ein bisschen komplexer. Für diesen habe ich sie so angefangen, genauso, Knie an Knie, und dann habe ich sie kopiert und ihre Schuhe hier von Fuß bis Fuß zusammengesteckt. Aber ich denke, das ist ein dynamischeres Muster. Ich werde dieses Muster für den letzten Schliff machen werden wir etwas Farbe und Textur hinzufügen In der nächsten Lektion werden wir etwas Farbe und Textur hinzufügen. Ich werde dich dort sehen. 7. Fügen wir Farbe und Textur wieder hinzu: Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir unserer zweiten Collage Farbe und Textur hinzufügen . Bevor wir anfangen, dachte ich, es wäre interessant, Ihnen einige andere Beispiele für verschiedene Collagen zu zeigen , die ich mit denselben Leuten gemacht habe , und wie sie unterschiedlich ausfallen können. Hier haben wir eine Eisläufercollage, und sie ist hier, und ich habe sie auch hier gemacht. Der Unterschied zu dieser ist, dass wir hier Spalten haben, die nicht exakt symmetrisch sind. Ihr Kopf ist nicht in einer Linie mit ihrem Kopf und ich denke, das wirkt dort cool. Hier ist ein weiteres Muster mit demselben Schlittschuhläufer. Hier ist unsere rothaarige Frau. Dies ist eine weitere, bei der ich den Vierer genommen habe und einfach ein anderes Muster gemacht habe. Auch dies ist kein Pop-Quiz. Es gibt keine richtigen oder falschen Antworten. Spielen Sie einfach herum, bis Sie eine Komposition erhalten , die Ihnen gefällt. Wir werden zu diesem zurückkehren. Ich werde das als Vivian unflaattened bezeichnen. Ich werde Vivian unplattiert duplizieren, ich werde sie hier nach vorne bringen. So arbeite ich einfach. Ich habe gerne mein neuestes , vorne und mittig. Ich weiß nicht, ob ich meine Papiertextur hier habe, also werde ich sie einbringen. Es ist hier im Hintergrund. Ich kann es nicht wirklich bei all den Vivians sehen. Ich werde die Dinge löschen, die ich nicht brauche und die Dinge , die ich möchte, glätten. Tippe auf diese Zeile und drücke auf „Abflachen“. Jetzt haben wir die Ober - und die Unterseite zusammen in der Mitte. Auch hier können wir das Ganze einfach platt machen. Wir haben unsere Papiertextur. Diese Ebene ist eine Überlagerung, deshalb kann ich meine Papiertextur nicht wirklich sehen. Ich gehe zur Normalität über, und hier ist meine subtile Papierstruktur, und sie ist so subtil, dass sie für Sie wahrscheinlich schwer zu erkennen ist, aber ich strecke sie einfach aus, sodass sie die Leinwand bedeckt. Hier haben wir Vivian und wir werden ihr etwas Farbe und Textur geben weil es schwarz-weiß ist. Wir können jede Farbe machen, die wir wollen. Fangen wir einfach mit einer rosigen Farbe an. Ich gehe zu der Ebene über der Papiertextur fülle sie aus. Das gefällt mir. Ich mag es. Ich werde hier den Mischmodus ändern, um zu multiplizieren, sodass er mit meinem Papier interagiert, und ich weiß, dass ich diese Papierstruktur haben möchte, also füge ich sie einfach zusammen. Jetzt, wo ich diese rosige Farbe habe, lassen Sie uns auf diese Weise einfach mit verschiedenen Farben herumspielen. Ich gehe zu Zauberstab, Farbton, Sättigung, Helligkeit. Ich spiele einfach mit dem Hue indem ich das herumziehe. Ich mag in letzter Zeit ungewöhnliche Grüntöne. Lass uns weiterspielen. Lass es uns herumschleppen. Lass uns diese grüne Farbe hier machen. Fangen wir hier an. Wenn dir dieser rosafarbene Hintergrund immer noch gefallen sollte, könnten wir ihn duplizieren. Sie sieht aus wie Eislaufen. Es scheint, als ob ein blauer Hintergrund Sinn machen würde, aber vielleicht sind das nur ich und meine Vorurteile. Lass uns einen blauen Hintergrund machen. Ich kopiere diesen grünen, scrolle durch und sehe ein Blau, das mir gefällt, oder Blaugrün. Lass uns das versuchen. Ich finde das echt cool und das Grün ist einfach ein bisschen interessanter. Lass uns mit unserem Grün gehen. Ich füge eine neue Ebene über dem Grün hinzu und füge Textur hinzu. Vorher verwenden wir das Half-Tony-Overlay, das dir von Abbie Uproot aus ihrem Overlay-Pinselset geschenkt wurde . Das ist das ganze Set hier. Es ist absolut unglaublich. Ich benutze es die ganze Zeit. Ich verwende das Overlay mit bröckeligen Linien, ich wähle reines Schwarz. So sieht es aus. Sie können es besser sehen , wenn es schwarz ist, bevor wir den Mischmodus in ein Overlay ändern. Lass es uns jetzt so belassen. Dieser ist krümelig und dann versuchen wir es mit einem anderen, ebenfalls in Schwarz. Wir werden dieses nette Papier-Overlay machen. Das sind schöne große Pinsel. Man kann die ganze Leinwand sehr einfach abdecken und diese hier heißt nettes Papier, und hier ist es halbtonig. Du kannst sehen, wie sie schwarz aussehen, das gibt dir eine gute Vorstellung von dem Muster. haben wir schon einmal benutzt. Ich werde das wahrscheinlich in den Hintergrund stellen und es vielleicht nicht verwenden. Wir haben bröckelige Linien. So sah es aus, wenn wir hineinzoomen. Gehen wir zu Overlay, das ist es , was sie für die Verwendung in Schwarz mit einem Overlay-Mischmodus vorgesehen sind . Hier ist es oben. Versuchen wir, es direkt über dem Papier nach unten zu ziehen. Das gefällt mir besser. Hier sind die krümeligen Linien auf dem Papier, und natürlich wird es hier etwas dunkler sodass wir experimentieren können, wenn wir wollen. Ich bin auf der olivfarbenen Schicht, ich gehe zu Farbton, Sättigung, Helligkeit und werde das aufhellen. Ich habe 56 Prozent gemacht. Wir können auf Vorschau klicken. Ja, das gefällt mir besser. Ich klicke auf „Anwenden“. Wir können es weniger gesättigt machen, wir können es gesättigter machen. Du kannst damit spielen. Es ist für den Overlay-Mischmodus gedacht, aber lassen Sie uns die Mischmodi hier ein wenig erkunden. Mischmodi beginnen immer bei normal und dann bei der Mitte. Diejenigen unter dem Normalwert sind heller und die über dem Normalwert sind dunkler. Die beste Art, mit den Mischmodi zu spielen besteht darin, einfach mit den Mischmodi zu spielen. Also können wir hier ganz unten beginnen, wir haben Luminosity, wir haben Farbe, wir haben Sättigung, wir haben Farbton, Divide, Subtrahieren, das ist interessant. Wir werden uns daran erinnern , dass wir, wie subtrahieren , gemein sind Exclusion, Difference, Hard Mix. Das ist verrückt. Nadellicht, lineares Licht, lebendiges Licht, Hartes Licht, weiches Licht, weiches Licht ist interessant. Es ist Neoney, Overlay, Hellere Farbe, Hinzufügen, Color Dodge, Screen, Lighten. Aus diesem Grund werden wir im Allgemeinen nicht die dunkleren machen wollen, aber schauen wir es uns einfach an. Dunklere Farbe, linearer Brennen. Das ist interessant. Farbe verbrennen, abdunkeln und vermehren. Zum Spaß, schauen wir mal, was passiert wenn wir das hier drüben ablegen. Auch hier gefällt es mir nicht, aber es ist interessant. Du könntest dem Ganzen etwas Textur geben. Sie können die Opazität auch hier mit dem Schieberegler verringern, um dem Ganzen ein subtileres Aussehen zu verleihen. Krümelige Linien oben , unten, ich mag es immer noch unter dem Muster. Lassen Sie uns die Opazität erhöhen. Dies ist nur der letzte Schliff. Ich denke, das ist einer der Gründe, warum ich Procreate so liebe. Du kannst einfach weiter mit Dingen spielen. Hier haben wir unser Muster und das waren bröckelige Linien. Wir könnten nettes Papier herausbringen und das Ganze noch einmal machen. Aber du verstehst es. Du kannst es alleine machen. Viel Spaß beim Spielen mit all deinen neuen Overlay-Pinseln und deinen Mustern. Wir sind fast fertig mit diesem Kurs. Herzlichen Glückwunsch , und wir sehen uns in der nächsten Lektion für einige abschließende Gedanken. Wir sehen uns dort. 8. Herzlichen Glückwunsch und vielen Dank!: Herzlichen Glückwunsch, du hast den Kurs abgeschlossen. Vielen Dank, dass du zu mir gekommen bist. Ich hoffe, dieser Kurs hat Ihre Kreativität geweckt und Ihr Fortpflanzungswissen erweitert. Ich würde gerne sehen, was Sie erstellen, also teilen Sie es bitte im Klassenprojektbereich mit. Wenn du es auf Instagram teilst, markiere mich bitte mit @kelleybrenburke. Wenn Sie mehr Ressourcen für Collagen wünschen, schauen Sie sich meine Website kelleybrenburke.com an. Wenn du mehr über Procreate und Collage erfahren möchtest, dir meine anderen Skillshare-Kurse an. Möchtest du als Erster von meinen neuen Skillshare-Kursen oder Bonusstunden erfahren ? Folgen Sie mir auf Skillshare, indem Sie hier klicken. Vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind, und ich hoffe, Sie bald zu sehen.