Spaß + Einfache Sonnenbrillen in Procreate: Entdecke Clipping-Masken, Farben und Muster

1. Hallo und Willkommen: Bereit, Farben, Muster und Schnittmasken zu erkunden und sich fortzupflanzen. Und in weniger als einer Stunde erstellen Sie einen mehrfarbigen Sonnenstrahl , der wie eine ausgeschnittene Papiercollage aussieht. Dieser Kurs ist perfekt für Procreate-Anfänger und Profis gleichermaßen. Ich bin Kelly Brandenburg. Ich bin ein Künstler und lebe in Minneapolis, Minnesota. Ich habe 2015 meinen Job in einem Unternehmen und bin seitdem selbständig. Ich liebe es, Collagenkunst und die Procreate-App zu erstellen Ich habe nach Ideen für Collagenkunst gegoogelt und bin auf eine Papierversion der Collage gestoßen auf eine Papierversion der Collage gestoßen , die wir heute machen werden. Ich liebe es, Papiercollagen zu machen, aber dann habe ich einen Tisch voller Reste. Und normalerweise bin ich lieber kreativ auf der Couch mit meinem Hund Murphy an meiner Seite. Und deshalb erstellen wir heute in Procreate Sie benötigen lediglich ein iPad, die Procreate-App und einen kompatiblen Stift. Ich werde Ihnen lustige Stempelpinsel und Musterpinsel zur Verfügung stellen, die Sie für diesen Kurs verwenden können. Wir werden diese Schritte für unser Klassenprojekt durchführen. Zunächst werden wir uns kurz mit dem Procreates Color Harmony-Tool befassen. Es ist ein sehr nützliches Tool , mit dem Sie wunderschöne Farbpaletten erstellen können. Dann fangen wir an, alle Vorräte zu stempeln, sechs verschiedene Sunburst-Stempel, die sich überlagern, um einen vollständigen Sunburst zu erzeugen. Als Nächstes verwenden wir Schnittmasken, um jedem Sunburst Muster hinzuzufügen . Alle bieten zehn verschiedene Musterpinsel, aber Sie können alle Muster - oder Texturpinsel verwenden , die Sie möchten. Dann fügen wir jedem Sunburst-Stempel einfache Schatten hinzu. Schließlich duplizieren wir unsere Leinwand und verleihen unserem Sunburst eine schnelle und einfache Farbverjüngung. Bist du bereit für ein lustiges kreatives Spiel? Lass uns anfangen. 2. Kursprojekt & Ressourcen: Für das Klassenprojekt erstellen Sie Ihre eigene Sunburst-Collage. Ich führe Sie durch jeden Schritt und stelle Ihnen alle Procreate-Pinsel und -Stempel zur Verfügung , die Sie benötigen , um auf diese Extras zuzugreifen Klicken Sie in einem Browser auf die Registerkarte Projekt und Ressourcen. Sie können über die Skillshare-App nicht auf sie zugreifen. Wenn Sie Fragen haben, ich Sie, auf den Tab Diskussionen zu klicken und ich werde auf alle Fragen und Kommentare antworten. Wie immer würde ich gerne sehen, was du kreierst. Laden Sie Ihr Projekt hoch, indem Sie auf den Tab Klassenprojekte und Ressourcen klicken. Ihre Arbeit wird mich und andere inspirieren. Ich hinterlasse für jedes Klassenprojekt einen Kommentar , um den ersten Schritt zu tun. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Legen wir los.: Willkommen zurück. In dieser Lektion erstellen wir unsere Leinwand und einige Kreismittelpunkte , die uns helfen, für den Rest des Projekts zentriert zu bleiben. Lass uns anfangen , eine Leinwand zu erstellen. Ich klicke auf dieses Pluszeichen und dann gehe ich zu diesen Ordnern. Procreate verwendet standardmäßig Pixel, aber ich wähle Zoll. Und ich werde eine zwölf mal 12 Zoll große Leinwand wählen. Da habe ich also eine Leinwand von zwölf mal 12 und eine DPI von 300, was eine hervorragende Druckqualität ist. Und von meinem iPad aus habe ich 47 Schichten, was für dieses Projekt ausreichend ist. Und ich tippe auf Erstellen und wir haben unsere neue Leinwand hier. Ich gehe in die Galerie und schnappe mir eine subtile Papierstruktur. Es ist so subtil, dass du es vielleicht nicht sehen kannst , aber es ist da. Und ich werde es auf meine neue Leinwand bringen, indem ich mit drei Fingern nach unten ziehe. Ich drücke auf Kopieren. Und dann gehe ich zurück zu meiner Galerie, tippe auf die neue Leinwand und mache weitere drei Finger, ziehe nach unten und drücke Einfügen. Und da ist es. Es passt nicht perfekt, aber ich werde es ausdehnen. Der Auswahlpfeil ist ausgewählt und er ist auf Uniform, was ich will. Also werde ich es einfach ausdehnen, um die Leinwand zu bedecken. Und das sieht gut aus. Jetzt erstellen wir eine kreisförmige Farbpalette, die ich verwende , mit Gelb- und Grüntönen und für diese braune Farbe wähle ich eine kontrastierende Farbe. Ich wähle wie ein Rot, um meinen Kreis zu zeichnen. Und für diesen Kurs bekommst du von mir zwei verschiedene Pinselsätze. Der erste sind die Stempel , die wir verwenden werden. Du erhältst auch diese Texturen, die ich erstellt habe und die wir auf unseren Stempeln anbringen werden. Aber dazu später mehr. Ich benutze oft den Procreate-Standard-Monoline-Pinsel. Also habe ich das für dich in jedes der Pinselsets gesteckt für dich in jedes der Pinselsets , damit du es griffbereit hast. Also habe ich das in einer kontrastierenden Farbe. Und ich werde eine neue Ebene erstellen , nur um organisiert zu bleiben. Ich werde meine Papiertextur beschriften. Du solltest auf jeden Fall auf einer neuen Ebene für diesen Kreis sein , da er nicht Teil des Projekts sein wird. Es soll uns nur beim Einstieg helfen. Ich werde auch die Zeichenanleitung für uns einrichten , indem ich Schraubenschlüssel, Zeichenanleitung, Zeichenanleitung bearbeiten drücke. Und ich werde einfach die Rastergröße ganz nach oben bringen. Und das hilft uns nur, das Zentrum leicht zu erkennen. Und wenn Sie möchten, können Sie die Opazität, die Dicke und die Farbe dieser Linie nach Belieben anpassen die Dicke und die Farbe . Und wenn du fertig bist, passiert das ständig. Wenn ich auf Fertig klicke, wird die Farbe des Rasters in Weiß geändert. Also werde ich beachten, dass ich vorsichtig auf Fertig geklickt habe und meine Monoleitung gepackt habe. Ich bin auf einer neuen Ebene und werde einfach einen groben Kreis zeichnen und procreate wird mir helfen , es hier oben zu einem perfekten Kreis zu machen. Wenn ich auf Kreis tippe und dann eine weitere Ebene darüber erstelle und in der Mitte einen kleinen Kreis erstelle. Ich klicke auf „Form bearbeiten“ und mache daraus auch einen Kreis. Ich fülle das einfach mit der roten Farbe aus. Ich gehe zurück zu meiner ursprünglichen Kreisebene und tippe auf den Auswahlpfeil. Und ich habe hier mit Procreate geschnappt. Im Moment ist meine Entfernung 15 und meine Geschwindigkeit ist 3,1 und das Einrasten und die Magnetik sind aktiviert. Also gehe ich in die Mitte und warte nur darauf, diese goldenen Linien zu bekommen. Als eine Art Bullauge hier. Da haben wir es, wir haben die goldenen Linien. Ich glaube, ich möchte diesen Kreis bilden. Jetzt, wo ich das alles nur ein bisschen kleiner gemacht habe, wollen wir über unsere Stempel nachdenken und darüber wie wir sie größtenteils innerhalb des Kreises platzieren wollen. Also wollen wir dort ein paar nette Leerzeichen haben. Ich finde das ziemlich gut. Ich schalte diese Ebene aus und gehe zum kleinen Kreis. Ich gehe wieder zum Auswahlpfeil und zentriere den kleinen Kreis auf zwei. Da haben wir es also. Ich werde beide Kreise einschalten und die beiden Ebenen zusammenführen, indem ich hier ein wenig kneife. Wenn du möchtest, kannst du die Deckkraft dieser Ebene ein wenig verringern, damit sie dich nicht ablenkt. Jetzt, wo wir unsere Leinwand und unsere Mittelkreise haben, sind wir bereit für den nächsten Schritt. In der nächsten Lektion werden wir uns mit Farbpaletten befassen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Lass uns Farbe erforschen: Willkommen zurück. In der letzten Lektion haben wir unsere Leinwand und unsere Mittelkreise erstellt. In dieser Lektion werden wir uns mit den Farbwerkzeugen von Recreates befassen , die uns bei der Farbpalette helfen. Ich werde diese rote Ebene ausschalten , da wir sie gerade nicht brauchen. Und ich werde eine neue Ebene erstellen, um mit Ihnen Farbpaletten zu erkunden. Ich werde diese Farbpalette hier für meinen Sohn Burst verwenden . Sie können jede Farbpalette verwenden, die Sie haben. Wenn Sie wie ich sind, haben Sie bereits viel in Procreate, oder Sie können die Procreates-Tools verwenden , um eine harmonische Farbpalette zu erstellen. Also werde ich dir zeigen, wie das geht. Lassen Sie mich zunächst eine Farbe auswählen. Und ich würde vorschlagen, dass Sie dasselbe tun, wählen Sie einfach eine Farbe , die Ihnen gefällt. Ich werde auch die Zeichenanleitung ausschalten , weil wir die gerade nicht brauchen. Ich fange mit dieser dunklen blaugrünen Farbe an. Und ich werde Ihnen ein paar verschiedene Arten von Farbpaletten vorstellen. Bei dieser blaugrünen Farbe könnten wir die Farbe als Scheibe betrachten. Wir könnten es als Klassiker betrachten, oder wir könnten es als Farbharmonie betrachten. Und genau das werden wir hier hauptsächlich tun. Wenn wir also hier tippen, gibt es verschiedene Farbrad-Optionen , die Procreate für uns erledigt. Es gibt komplementäre Farben, das sind zwei Farben, die sich gegenüberliegen. Die entgegengesetzte Farbe für dieses Blaugrün ist also diese Farbe hier. Und ich werde diese beiden Farben tatsächlich auf separate Ebenen legen . Also nehme ich die zweite Farbe und nehme das Auswahlwerkzeug und mache ein Lasso um sie herum. Ich ziehe mit drei Finger nach unten und schneide und füge es ein. Diese beiden Farben sind also komplementäre Farben. Sie stehen sich gegenüber. Und Sie können eine ganze Palette mit nur diesen beiden Farbtönen erstellen , indem die Sättigung und Helligkeit ändern. Lass mich dir zeigen, was ich meine. Ich suche hier nicht nach dieser Ziegelfarbe, also habe ich ein neues Farbmuster erstellt. Also gehe ich zu Farbton, Sättigung und Helligkeit über. Und wenn ich die Warteschlange ändere, wäre es keine kostenlose Farbpalette mehr. Aber wenn ich nur mit der Helligkeit, der Sättigung spiele , dann ist es immer noch eine ergänzende Farbpalette. Und jetzt fange ich an, dieses Orange mit dieser grünen, blaugrünen Farbe zu mögen . Und ich könnte dasselbe mit der blaugrünen Farbe machen. könnte ich duplizieren. Tippen Sie auf eine der Ebenen und bringen Sie sie herunter. Und ich kann zu meinem Zauberstab gehen. Farbsättigung und Helligkeit. Und wieder, ohne den Farbton zu berühren, sondern die Sättigung und Helligkeit zu ändern. Ich mag diese Farbe. Und jetzt sieht es schon ganz anders aus. Und das könnte ich weiter machen. Bring das Blaugrün wieder runter, bring diesen anderen Kerl hoch, bring diesen orangefarbenen Punkt wieder runter, bring den anderen Kerl hoch. Und jetzt schauen wir uns diese untere Orange an. Wir könnten das in eine pfirsichfarbene Farbe ändern, wenn wir wollten. Wir könnten die Sättigung entsättigen. Ich mag diese Farbe auch. Wenn Sie sehen möchten, ob die Farbe für Ihre Augen besser oder schlechter ist , können Sie auf die Seite des Bildschirms tippen und auf Vorschau klicken. Also gibt es die Originalfarbe und da ist die neue Farbe. Und ich klicke auf Anwenden. Das ist unser unterster blaugrüner Punkt. Ich kann dasselbe tun, Farbtonsättigung und Helligkeit. Passen Sie die Sättigung an, passen Sie die Helligkeit an. Also werde ich das anwenden. Also all diese Farben hier, sie haben alle den gleichen Farbton. Diese haben alle den gleichen Farbton und sie sind alle komplementäre Farben. Sie könnten also eine kostenlose Farbe verwenden, Sunburst, und das wäre eine gute Wahl, weil wir mit sechs verschiedenen Starburst-Stempeln arbeiten werden . Du könntest also so etwas verwenden und es wäre sehr kontrastreich und poppig. Das wäre also eine großartige Möglichkeit, dies zu tun. Ich werde diese Gruppen gruppieren, indem wische und auf Gruppe klicke, und ich werde diese Gruppe als kostenlos bezeichnen. Es gibt hier noch andere Optionen, die es zu erkunden gilt, aber im Moment werde ich nur die analoge Farbpalette besprechen. Ich hoffe, ich spreche es richtig aus. Ich nehme beim letzten Mal eine andere Farbe, zum Beispiel Blau und Orange. Lassen Sie mich mit einem Grün beginnen. Ich werde hier eine grüne Farbe nehmen. Ich werde das nach oben verschieben. Und ich mache es mir einfach, indem ich jetzt meine Kreise dupliziere. Das ist nur eine Übung. Es muss überhaupt nicht aufgeräumt sein. Wenn wir also zur Farbharmonie zurückkehren, können Sie hier sehen , dass die Farben alle irgendwie übereinander liegen alle irgendwie übereinander nur weil es so hell ist. Aber wenn wir dieses Grün nehmen und dieselbe Bank hier in einem helleren Grün sehen, dann können wir die zugehörigen Farben deutlicher erkennen. Also lasst uns einfach die Farbe des Grüns ändern, sodass das Grün ist. Und die anderen Farben um ihn herum haben diese Farbe hier und diese Farbe genau hier. Das sind also alles sehr ähnliche Farben. könntest du machen, aber du könntest wieder mit der Sättigung und Helligkeit spielen , um dort verschiedene Farben zu bekommen. Also lassen Sie uns das duplizieren. Wir könnten diese ganze neue Gruppe nehmen, wir könnten sie platt machen. Und wir können gleichzeitig mit der Sättigung und Helligkeit aller anderen Kreise spielen . Und dann können Sie sehen, welche verschiedenen Effekte Sie erzielen können. Nochmals, das ist hübsch, ich finde das wirklich hübsch, das werde ich behalten. Also das war wieder, hat es den gleichen Farbton? Und ich werde es noch einmal verschieben. Klicken wir auf Speichern Sie unsere Farbpaletten , falls Sie sie später verwenden möchten. Wenn Sie also einige Farbpaletten erstellt haben, die Ihnen gefallen, zeige ich Ihnen, wie Sie eine Farbpalette daraus erstellen. Wenn wir hier auf den Bildschirm tippen und ein Plus hinzufügen, können wir auf Neue Farbpalette erstellen klicken. Es wird oben sein. Ich nenne das harmonische Grün. Und ich probiere einfach jede Farbe aus, um eine Farbpalette zu erstellen. Wenn ich also meinen Finger darauf lege, muss ich nur auf die Farbpalette tippen, um die Farbpalette aller Farben zu erstellen. Und noch einmal, wenn Sie in die Farben, die Sie kreiert haben , nicht verliebt sind, wir uns keine Sorgen, wir arbeiten einfach mit den Farben, die wir haben. Und in einem Teil der letzten Lektion werden wir noch einmal mit Farben spielen , damit wir das Ganze noch einmal wiederholen können . Es ist wirklich einfach. Hier haben wir also unsere harmonische grüne Farbpalette. Da ist es. Ich werde das hier drunter verstauen , nur für den Fall, dass wir es brauchen. Vielleicht mache ich es platt für. Ich bin also auf der grünen Farbpalette. Ich werde einfach platt zuschlagen, weil wir sie nicht einzeln benötigen. Und da ist mein Grünzeug. Ich werde sie einfach in den Hintergrund stellen und sie ausschalten. Und hier ist unsere kostenlose Farbpalette , mit der wir angefangen haben. Und lassen Sie uns auch damit eine Farbpalette erstellen. Ich werde diese Farbe probieren. Und dann drücke ich hier oben auf Plus und erstelle eine neue Palette. Und das nenne ich kostenlos. Um den gleichen Vorgang durchzuführen, probiere die Farbe aus, tippe sie hier an, probiere sie aus, tippe sie hier an. Wir haben also einige Farbpaletten. Auch hier werde ich dieses Bild glattstreichen und es einfach unter die Papierstruktur legen und ausschalten. Ich werde unsere zuvor erstellten Zentrierungspunkte zurückbringen . Jetzt, wo wir unsere Leinwand und unsere Mittelkreise haben, sind wir bereit für den nächsten Schritt. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Let's stempeln einige Sonnenstunden: Wir haben also unsere beiden Farbpaletten, die wir erstellt haben. Sie können diese Farbpaletten oder jede Farbpalette verwenden , die Ihnen gefallen könnte. Wir stellen sechs verschiedene Sternfräser her. Also behalte das im Hinterkopf. Ich werde diese Farbpalette verwenden , die ich zuvor erstellt habe. Es hat Gelb- und Grüntöne. Es ist eine harmonische Farbpalette, da Grün und Gelb im Farbrad nebeneinander stehen. Gehen wir zu unseren Pinselsets, die Sie in diesem Kurs erhalten haben. Das ist der erste, es sind die Color Burst Stamps und es gibt sechs davon. Und später fügen wir Textur mit den Texturpinseln hinzu , die ich dir gegeben habe. Aber fangen wir mit den farbigen Geburtsstempeln an. Also hier ist meine Leinwand. Es hat die Papierstruktur und dahinter stehen diese anderen Dinge. Ich werde diese zentrierten Punkte wieder nach oben bringen und sie einschalten, weil wir sie für diesen Teil haben wollen. Die Farbpaletten sind jedoch über dem Hintergrund deaktiviert. Ich erstelle sechs neue Ebenen, indem ich auf Plus tippe, und wir werden sie in einer Sekunde umbenennen. Wir werden für jeden Sunburst eine Schicht haben. Und das ist sehr wichtig, denn so können Sie später ganz einfach Textur hinzufügen und die Farbe ändern. Im Moment nenne ich diese einfach eins bis sechs. Okay, wir haben also unsere sechs Schichten und sie sind nummeriert. Und wir beginnen mit Starburst Nummer eins. Und das ist die Farbpalette, die ich verwende. Ich werde mich dafür entscheiden, die dunkleren Farben unten und die helleren Farben oben zu verwenden . Für ein dreidimensionaleres Aussehen können Sie es so machen, wie Sie möchten. Ich fange mit diesem dunkelgrünen Starburst-Bild an, Schicht eins. Und ich stemple es einfach hier. Meine Stempelgrößen sind hier fast auf das Maximum geschoben. Dieser liegt bei 91%. Ich werde jedes einzelne auf der Leinwand zentrieren. Und ich möchte, dass das Zentrum des Sonnenausbruchs in der Mitte dieses kleinen rosafarbenen Punkts liegt . Also lasst uns weitermachen. Wenn ich zu Starburst Two übertrage, nehme ich eine andere Farbe. Ich werde mir das jetzt schnappen. Und das ist wirklich aus der Mitte geraten. Aber keine Sorge, wir können es einfach verschieben und genau hier zentrieren. Der äußere Kreis ist eine Art Richtlinie. Die Linien werden ein bisschen überschritten und das ist in Ordnung, aber wir wollen das nur als allgemeinen Leitfaden für die Größe verwenden. Schicht drei, Starburst drei, ich werde diese hellgrüne Farbe wählen. Ich werde es so gut ich kann zentrieren, aber wir werden später zurückgehen und die Dinge neu zentrieren. Also keine Sorge, wenn es nicht ganz die richtige Ebene für Starburst ist, denn ich nehme diese hellgelbe Farbe und zentriere sie. Schicht fünf Star Burst Five. Mal sehen, was wir hier für Farben haben. Ich mache das hellgrün, zentriere es. Und dann Schicht sechs Starburst Six, dieses leuchtend fröhliche Gelb. Ich sehe hier also ein paar Dinge mit meinem hellgrünen Sunburst. Es ist von der Seite gegangen. Könnte ein bisschen zu groß sein. Ich tippe also einfach auf meinen Auswahlpfeil, wenn ich auf dieser Ebene bin, mache sie ein bisschen kleiner. Es ist schwer zu erkennen, ob es hier zentriert ist, aber daran werden wir später arbeiten. Und es ist hier abgeschnitten, weil es der Seite verschwunden ist und die Auswahl aufgehoben wurde. Wenn ich also Radiergummi und meine neue Procreate-Monoline wähle , die ich dort habe, kann ich das einfach genau dort zuschneiden. Das sieht ziemlich gut aus. Ich denke, die Gesamtgröße ist vielleicht ein bisschen groß. Also, was ich tun werde, ist diese Ebenen zu gruppieren, auf die gesamte Gruppe zu tippen, den Auswahlpfeil zu nehmen, ich bin auf Uniform und mache sie insgesamt ein bisschen kleiner. Ich möchte dort ein paar schöne Leerzeichen an den Rändern damit es sich nicht überfüllt anfühlt. Jetzt schalten wir diese Ebenen einfach aus und stellen sicher, dass sie einzeln zentriert sind, da wir die Größe und alles andere angepasst haben. Diese erste dunkelgrüne Ebene zentriert sie also mit einem kleinen Kreis dort. Mach das aus, geh zu diesem. Zentrieren Sie es. Wir möchten sicherstellen, dass Sie sich für dieses lineare Verschieben auf der richtigen Ebene befinden. Achte darauf, dass ich den nicht bewegt habe. Wir sind gut. Und unser Gelb und ich werden sie alle wieder einschalten. Ich finde das sieht gut aus. Du solltest sechs Schichten Sunburst haben. Und wenn Sie Ihre Farben nicht mögen, sich keine Sorgen, wir können das ändern. In der nächsten Lektion werden wir unserem Sunburst mit unseren Musterpinseln Textur verleihen . Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Lass uns Clipping-Masken erforschen: Willkommen zurück und herzlichen Glückwunsch, denn Sie haben die Hälfte dieses Kurses hinter sich. In dieser Lektion werden wir unserem Sunburst einige lustige Texturen hinzufügen . Lass uns anfangen. Ich brauche meine zentrierten Punkte nicht mehr, also schalte ich das aus und füge es in den Hintergrund. Und ich kann meinen Hintergrund glätten oder verkleinern, damit er nicht so ablenkt. Jetzt haben wir nur noch unsere Papiertextur auf unserem verschiedenen Starburst. Und ich werde für meine Texturen eine cremefarbene Farbe verwenden. Wenn Sie also zu Wert gehen und auf diesen tippen, lautet der Hex-Code für dieses cremefarbene Bild FA F5. F5. Wenn Sie stattdessen ein reines Weiß verwenden möchten, lautet der Hex-Code dafür sechs F. Du könntest wirklich jede Farbe verwenden, die du willst. Aber ich denke, um zu beginnen, machen wir einfach ein weißes oder cremefarbenes. Wir sind sozusagen auf derselben Seite. Was wir tun werden, ist, eine neue Ebene über dem Starburst als Schnittmaskenebene zu erstellen . Und wir werden dann die beiden Ebenen zusammenfassen. Also lass mich dir zeigen, was ich meine. Ich tippe auf jeden Starburst und füge eine Ebene hinzu, indem ich das Plus darüber drücke. Und dann werde ich die Ebenen gruppieren. Jeder Starburst hat also eine leere Schicht darüber. Dann machen wir jede dieser leeren Ebenen zu einer Schnittmaske, indem auf die leere Ebene tippen und auf Schnittmaske klicken. Und dann bekommst du diesen Pfeil genau hier. Und dann wird hier auch die Schnittmaske ausgewählt. Also lasst uns weitermachen. Maske zum Schneiden. Und wenn Sie noch nicht wissen , was das ist, machen Sie sich keine Sorgen. Ich werde dir alles darüber erzählen, aber im Moment sind wir gerade dabei, uns einzurichten. Okay. Also haben wir unsere Schnittmasken. Ich werde sichergehen, dass ich mein Cremeweiß hier habe. Und jetzt gehe ich zu Mike ABB, Sunburst Textures. Ich beginne mit diesem Musterpinsel mit gekritzelten Kreisen. Und ich gehe auf den dunkelgrünen Starburst und wende einfach das Muster darauf an. Und was hat die Schneidemaske gemacht, war sie erlaubt , sie nur auf das Dunkelgrün aufzutragen? Und Sie können verschiedene Dinge mit Schnittmasken machen , die zerstörungsfrei sind. Du kannst sie bewegen. Sie können das Muster vergrößern, Sie können das Muster verkleinern. Sie können beliebig viele Dinge tun, die Sie möchten. Wenn wir die Schnittmaske nicht hätten, wäre sie hier schwer zu erkennen. Lass mich einfach eine andere Farbe hinzufügen, damit du es sehen kannst. Wenn du die Schnittmaske nicht hast, ist alles vorbei. Und wenn Sie auf Clipping Mask klicken, gilt das nur für die Pixel, die sich direkt darunter befinden. Also lass uns das einfach noch einmal wiederholen. Maske zum Schneiden. Wir haben meine Kritzelkreise. Ich habe jetzt eine blaue Farbe, das ist nicht das, was ich will. Seminar. Lösche das. Schnapp dir mein cremefarbenes Weiß und ich bin auf meiner Schnittmaskenebene. Und ich habe hier meine Kritzelkreise. Und das gilt nur für den dunkelgrünen Sunburst. Wir können das später optimieren. Lassen Sie uns vorerst einfach unsere Muster aufschreiben. Also lasst uns einfach weitermachen und irgendwie Fließbandmode sein. Wir gehen zur nächsten Schnittmaske. Wir wissen, dass es sich um eine Schnittmaske handelt, weil wir diesen kleinen Pfeil haben und die Schnittmaske ausgewählt ist und wir ein anderes Muster wählen werden. Ich werde dieses E ********-Gedicht hier schreiben. Und die Schnittmaske gilt nur für diese braune Farbe. Ich denke, du verstehst die Schnittmaske jetzt. Also werde ich diese blaue Farbe loswerden, weil ich sie damit nicht mag. Lass uns weitermachen. Starburst Three, dazu gibt es eine Schnittmaske. Und ich werde ein anderes Muster wählen. Diese heißt Frenchie Collage. Und das mache ich hier. Das gefällt mir. Und lass uns ein anderes nehmen. Lass mich meine Musiknoten machen. Ja, das machen wir. Und da gilt das für diese Ebene. Beim nächsten, da ich Musik gemacht habe, werde ich beim nächsten ein Vintage-Notenblatt machen. Und das ist ziemlich subtil. Es ist diese helle Farbe zusätzlich zu der sehr hellgrünen Farbe und das ist in Ordnung. Und jetzt gehen wir zu unserem letzten für mich, es ist hellgelb. Und ich werde den machen, den ich KB nenne, also Alphabetpunkte darüber. In Ordnung. Hier ist also viel los. Ich mag es irgendwie und ich möchte es irgendwie optimieren. werden wir mit den Mischmodi der Schnittmaske spielen , um die Effekte irgendwie zu In der nächsten Lektion werden wir mit den Mischmodi der Schnittmaske spielen, um die Effekte irgendwie zu ändern und Schatten hinzuzufügen, um einen coolen dimensionalen Look zu erzielen. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Fügen wir Schatten hinzu: Willkommen zurück. In der letzten Lektion haben wir ein Muster auf unseren Sunburst angewendet. In dieser Lektion erstellen wir zunächst Schatten und spielen dann mit den Mischmodi unserer Muster. Also lasst uns anfangen, wie wir es während eines Großteils dieses Kurses getan haben. Wir werden Schatten und eine Art Fließbandmuster hinzufügen . Und ich fange damit an, mir ein reines Schwarz zu schnappen. Der Wert von reinem Schwarz besteht ausschließlich aus Nullen und wir werden Schatten erzeugen. Das machen wir, indem wir unseren Sunburst duplizieren. Und lass mich dir zeigen, was ich meine. Wir werden das sechsmal machen. Dupliziere das gelbe Sunburst Alpha-Medaillon und fülle es mit Schwarz. Ändern Sie den Mischmodus von Normal auf Multiplizieren. Ich mag meine Schattenmodi und den Multiply-Blend-Modus. Und dann auf Alpha-Lock weil wir es auf Alpha Lock müssen , um Guassian Blur , was der nächste Schritt danach ist. Aber lass uns einfach so weitermachen. Nummer fünf, Alpha-Sperre duplizieren, Ebene füllen, den Mischmodus ändern, um bei Alpha-Sperre zu multiplizieren. Als Nächstes duplizieren Sie Alpha-Sperre, füllen Sie die Ebene, ändern Sie den Mischmodus multiplizieren Sie bei Alpha-Sperre. Duplizieren, Alpha-Sperre, Füllebene, Multipliziere auf Alpha-Sperre. Okay? Also sind wir mit diesem Teil fertig. Es sieht jetzt nicht anders aus, wird es aber in ein bisschen. Jetzt haben wir also ein schwarzes Duplikat jedes Sunbursts im Mischmodus Multiplizieren direkt unter jedem Sunburst. Im nächsten Schritt fügen wir eine Gaußsche Unschärfe hinzu. Und Sie können keine Gaußsche Unschärfe hinzufügen, wenn sie Alpha-gesperrt ist. Also, wenn Sie diese Häkchen haben und Alpha Lock aktiviert ist, wird es nicht funktionieren. So würdest du also einen Gaussschen Unschärfe mit einem Zauberstab machen und du ziehst ihn rüber und nichts passiert. Das liegt daran, dass es Alpha-gesperrt ist. Das ist ein leichter Fehler. Ich wollte dir das erklären. Es ist also ein Alpha-Lock und dann gehen wir zu Magic Stab Gaussian Blur über. Und du kannst die Guassian-Unschärfe mehr oder weniger intensiv machen , indem deinen Stift hin und her schiebst oder deinen Finger übrigens auch. Das funktioniert auch. Im Allgemeinen funktioniert eine Guassian-Unschärfe von 6% oder um diesen Bereich herum gut. Also haben wir diesen Schatten auf den hellgelben aufgetragen. Also machen wir dasselbe und die Fließbandmode , Zauberstab, Guassian-Unschärfe 6%, Zauberstab, Gaußsche Unschärfe 6%. Wenn wir also nur eine kurze visuelle Überprüfung durchführen, sieht es so aus, als ob auf alle von ihnen ein Schatten aufgetragen wurde. Als Nächstes verschieben wir die Schatten und lassen es so aussehen, als ob eine Lichtquelle hereinkommt. Für unsere Zwecke tun wir jetzt also so, als ob das Licht in diesem Winkel auf den Bildschirm fällt. Und dann wollen wir die Schatten auf diese Weise bewegen. Um die Schatten zu verschieben, streichen wir nur auf der Schattenebene aller Schatten nach rechts . Und das ist so, als würde man sie informell gruppieren. Wir werden sie nicht benennen und eine Gruppe gründen, aber sie werden alle gemeinsam voranschreiten. Also tippen wir auf den Auswahlpfeil. Dann tippen wir einfach auf diese Weise zwei Pixel nach unten, 12. Und dann gehen wir diesen Weg, 12. Und das bewegt einfach plötzlich alles. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Vielleicht nur noch ein Fingertipp auf diese Weise. Das sieht gut aus. Also werde ich es abwählen. Jetzt haben wir also unsere Schatten, als ob die Lichtquelle auf diese Weise käme. Dann würden die Schatten also zur Seite fallen. Bei Schatten lasse ich uns immer gerne zu diesem leuchtend gelben gehen, sie ein - und ausschalten, um zu sehen, was der Effekt ist. Manchmal könnte man einen unnatürlich aussehenden Schatten haben. Und vielleicht möchten Sie es subtiler, indem hier zur Opazität gehen und die Opazität verringern, ich belasse es hier. Aber wenn Sie subtilere Schatten wollten, könnten Sie das tun. Sie könnten zu jeder Schattenebene gehen und die Opazität verringern. Aber ich lasse es vorerst so wie es ist. Okay, jetzt haben wir unsere Muster und unsere Schatten. Und jetzt werde ich mit den Mischmodi für einige dieser Muster spielen . Ich schaue mir nur die Muster an , die mir irgendwie auffallen und vielleicht zu viel Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Und ich fange hier mit dieser braunen Schicht an. Das ist also das E ********-Gedicht, und es ist dieses hellweiße Gedicht auf diesem dunklen Hintergrund. Lassen Sie uns hier also mit den Mischmodi spielen. Da es sich um eine weiße Farbe und eine cremefarbene Farbe handelt, den Mischmodus auf dunkler einzustellen hilft es uns nicht , den Mischmodus auf dunkler einzustellen. Die Mischmodi, die über dem Normalwert liegen, sind also dunkler. Und im Allgemeinen diejenigen, die unter dem Normalwert liegen oder leichter sind. Das sind also die, mit denen wir spielen werden. Die beste Art, Mischmodi zu erkunden, besteht darin, einfach darauf zu tippen und zu sehen, was gut aussieht. Für diesen. Ich glaube, ich mag das sanfte Licht. Es ist immer noch da, aber es unterscheidet sich stark vom normalen Mischmodus , der viel heller ist, als vielleicht kann er weitermachen und sehen, ob mir etwas besser gefällt. Darker ist irgendwie interessant. Aber für den Moment gehe ich für diesen hier einfach zu Soft Light . Das heißt, das ist viel subtiler. Gehen wir nun zu dem, was ich mein Kritzelkreismuster nenne, und das ist auf diesem Grün. Und lassen Sie uns mit den Mischmodi unter dem Normalwert spielen und sehen, wie das aussieht. Das Overlay ist irgendwie interessant. Harte Lichter. Ich habe nur ungeduldige Crews bis ganz nach unten. Es tut uns leid. Ich denke, was ich mir für dieses Bild wünschen könnte, ich denke, ich werde es hier einfach auf einen helleren Mischmodus umstellen . Und es ist nur ein bisschen subtiler. Wir könnten hier Schicht für Schicht weitermachen. Aber ich glaube, ich mag es vorerst. Du kannst weiter optimieren, wie du willst, aber im Moment fällt mir nichts zu sehr auf. Vielleicht könnte ich mit diesen gekritzelten Kreisen die Opazität ein bisschen verringern. Ja. Wenn du dir nicht sicher bist, kannst du deine Leinwand wirklich klein und richtig groß machen. Ich finde, das sieht richtig gut aus. Einer der unterhaltsamen Teile dieser Übung ist die Art und Weise, wie wir sie eingerichtet haben, sodass es wirklich einfach ist, verschiedene Farbpaletten zu erkunden. Und genau das werden wir in der nächsten Lektion tun. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Lass uns eine Color machen: Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir etwas mehr Spaß mit Farben haben, indem die Farbpalette unseres ursprünglichen Musters komplett ändern . Aber diesen möchte ich behalten. Also werde ich es duplizieren, indem links wische und auf Duplizieren klicke. Und hier haben wir unseren gelbgrünen Sunburst. Und ich werde eine ganz andere Farbpalette finden , die ich dafür verwenden kann. Ich werde diese Farbpalette verwenden , die ich hinter Stele nenne. Es hat einige kleine Pfirsiche, Blau - und Beigetöne, die uns ein ganz anderes Aussehen verleihen werden . Aber bevor wir das tun, möchte ich Ihnen nur einige der anderen Farbpaletten zeigen , die ich hier gemacht habe. Das sieht aus wie ein Tunnel. Hier ist eine wirklich warme. Das ist wie ein Schubert, und dieser ist eine ergänzende Farbpalette. Wir haben sie am Anfang besprochen, aber diese blaue und diese orange Farbe sind Gegensätze auf dem Farbkreis. Und dann habe ich einfach die Sättigung und Helligkeit der einzelnen Farben geändert , um verschiedene Farben zu erzeugen. Hier ist ein heller Pastell-E1, hier ist einer mit coolen Grün- und Blautönen. Das ist der erste, den ich gemacht habe. Als ich anfing, diese zu machen, habe ich wirklich dünne Sunburst-Stempel gemacht. Es gibt also noch eine Menge mehr von ihnen in diesem. Aber das ist eine andere Idee. Dies ist nur der abgeflachte und dieser ist mit Schatten und Texturen. Das macht also einfach einen riesigen Unterschied, nicht wahr? Kehren wir zu dem zurück, das wir gerade gefärbt haben, und ändern wir die Farbpalette. Sie können alle Farben verwenden, die Sie möchten, oder einfach nur zuschauen. Wenn ich meins ändere, fange ich hier ganz unten an. Ich habe Nummer eins. Ich wähle ein Dunkelblau und fülle es dort aus. Ups, was habe ich getan? Ich hatte Alpha-Lock nicht aktiviert. Ich bin froh, dass ich das gemacht habe, damit du sehen kannst, was passiert. Also habe ich den gesamten Bildschirm mit dieser Farbe gefüllt, ein Zwei-Fingertipp macht das rückgängig, und stattdessen möchte ich Alpha-Lock. Also was ich jetzt einfach tun werde, ist all diese Alpha-Sperren , damit es nicht wieder passiert. Also habe ich meine blaue Füllebene. Gehe zum nächsten. Vielleicht entscheide ich mich für diese dunkelbeige Farbe. Vielleicht entscheide ich mich für dieses dunkle Rosa. Hellblau, hellrosa. Das ist mir zu nah an der Farbe der Seite, also ändere ich es durch etwas anderes. Versuchen wir es mit dieser beigen Farbe. Das ist besser. Und dann haben wir unser oberes, dieses leuchtende Gelb, dieses hellere Rosa. Hier sehen wir also ganz anders aus als bei unserem anderen. Ich denke, für die untere Farbe wähle ich, anstatt die dunkelste blaue Farbe zu haben, anstatt die dunkelste blaue Farbe zu haben, stattdessen die mittelblaue Farbe. Ich finde das sieht echt cool aus. Also nur eine Frage von Minuten, wir haben das in dieses oder etwas anderes geändert. Und du kannst sie bis ins Unendliche einfärben , indem du einfach die Leinwandfarbe änderst. Vielleicht drehe ich diese Musiknoten bei dieser hellblauen Farbe einfach ein bisschen leiser. Sie sind derzeit auf Normal und ich könnte hier einfach die Opazität reduzieren. Ich habe es bei 65% und das sieht gut aus. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie du in deinem Sunburst mit Farben gespielt hast . Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihre Projekte im Bereich Klassenprojekte veröffentlichen Ihre Projekte im Bereich Klassenprojekte und Sie mit dem Unterricht fast fertig sind. Es liegt nur eine kurze Lektion vor dir, und wir sehen uns in der letzten Lektion. 9. Wir gratulieren!: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben diesen Kurs abgeschlossen. Vielen Dank, dass du zu mir gekommen bist. Ich hoffe, dieser Kurs hat Ihre Kreativität geweckt und Ihr Procreate-Wissen erweitert. Ich würde gerne sehen, was Sie erstellen, also teilen Sie es bitte im Klassenprojektbereich. Wenn Sie viele weitere Ressourcen für Procreate und Collage benötigen, besuchen Sie meine Website Kelly Brian burke.com Wenn Sie mehr über Procreate und Collage erfahren möchten, schauen Sie sich meine anderen Skillshare-Kurse an. Willst du der Erste sein, der von neuen Klassen erfährt. Folge mir auf Skillshare hier. Nochmals vielen Dank. Ich hoffe, wir sehen uns bald.