Typ + Maskierung in Procreate für Anfänger: Erstelle atemberaubende digitale Typografie

1. Willkommen im Kurs!: Hi, ich bin Kelly Brian Burke. Ich bin ein digitaler Künstler. Ich liebe Collagen und das Kombinieren von Elementen, um etwas Schönes und Neues zu kreieren. Ich habe 20 Jahre in einer Buchhandlung gearbeitet, daher liebe ich auch Wörter und Typografie. Kein Wunder also, dass ich es liebe, Wörter und Bilder zu kombinieren. In diesem Kurs kombinieren wir zwei Bilder. Sie werden durch ein oder zwei Wörter Ihrer Wahl verbunden sein. Sie können Ihr Design auf alle möglichen Arten verwenden. Soziale Medien, Postmarketing, Grußkarten oder Einladungen. Am Ende dieses Kurses werden Sie Text und Maskierung in Procreate verstehen Maskieren ist eine zerstörungsfreie Art der Bearbeitung. Es ist eine sehr nützliche Technik, die viele Anwendungen hat, die über das hinausgehen, was wir in diesem Kurs untersuchen. Für diesen Kurs benötigen Sie lediglich ein iPad, die Procreate-App und einen Stift. Da wir kostenlose Schriftarten und Bilder verwenden, sind keine Zeichen- oder Handlettering-Kenntnisse erforderlich. Aber du könntest auf jeden Fall deine eigenen Fotos, Kunst oder Handlettering verwenden , wenn du das vorziehst. Wir werden einige meiner Lieblingsquellen für kostenlose Bilder und kostenlose Schriftarten online verwenden , um Sie zu unterstützen. Ich habe eine Auswahl an frei verwendbaren Bildern zusammengestellt , die für diesen Kurs gut geeignet sind. Ich habe auch eine kostenlose Liste von Schriftarten zum Herunterladen und Vervielfältigen erstellt Schriftarten zum Herunterladen und Vervielfältigen Ich wähle diese Schriften speziell für diesen Kurs aus. Ich liebe es, meiner digitalen Kunst ein bisschen Textur zu verleihen. Am liebsten füge ich Textur mit Uproot-Overlay-Pinseln von Abby Nurse hinzu. Und Abby hat uns großzügig zwei dieser Pinsel für diesen Kurs geschenkt . Sie finden all diese Ressourcen unter dem Tab Klassenprojekt und Ressourcen. Bist du bereit, Texte und Maskierung in Procreate zu erkunden? Lass uns anfangen. 2. Kursprojekt & Ressourcen: Für das Klassenprojekt werden zwei Bilder kombiniert. Sie werden durch ein oder zwei Wörter Ihrer Wahl verbunden sein. Hier ist die Klassen-Roadmap. Zuerst durchsuchen wir eine meiner Lieblingsquellen nach frei verwendbaren Bildern online. Als Nächstes untersuchen wir die Verwendung von Schriften und Procreate, einschließlich der Beschaffung kostenloser Schriftarten und deren Herunterladen für Procreate. Dann werden wir überprüfen, wie das Maskieren in Procreate funktioniert Es ist einfacher als Sie vielleicht denken, und ich werde Sie durch jeden Schritt führen. Danach erstellen wir zwei verschiedene Illustrationen, um unsere Fähigkeiten zu üben. Wir werden auch einfache Schatten für unseren Text erstellen, um die Lesbarkeit unserer Abbildung zu verbessern. Bist du bereit für den nächsten Schritt? Greifen Sie auf die Unterrichtsressourcen zu, indem Sie auf die Registerkarte Projekt und Ressourcen klicken Sie finden Texturpinsel von Abby Nurse bei uproot, eine Liste mit kostenlosen Schriftarten, aus denen Sie wählen können. Eine Auswahl kuratierter Bilder, um Ihre Kreativität zu beflügeln. Wie immer liebe ich es zu sehen, was du kreierst. Laden Sie also bitte Ihr Klassenprojekt indem Sie auf die Registerkarte Klassenprojekt und Ressourcen klicken. Ich weiß, dass Sie mich und andere mit Ihrer Illustration inspirieren werden. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Ideale Bilder auswählen: In dieser Lektion werden wir uns einige der Illustrationen ansehen , die ich bereits erstellt habe. Ich denke, einige der Illustrationen, die ich erstellt habe , sind effektiver als andere. Und ich werde Ihnen meinen Denkprozess darüber erläutern. Und auch Tipps, was ein gutes Foto ausmacht oder was eine gute Schrift oder ein gutes Wort ausmacht , das Sie für Ihr Klassenprojekt auswählen können. Hier verwende ich mehrere Wörter, was schwieriger ist, als nur ein Wort zu verwenden. Und das liegt daran, dass es am besten ist, sicherzustellen, dass Ihre Wörter miteinander verbunden sind und gleichzeitig lesbar sind. Also genau hier habe ich eine Linie zwischen dem E und dem Ende gezogen, und dann habe ich eine Linie zwischen dem Ende und dem M gezogen. Und ich glaube , ich habe hier auch kleine Linien zwischen dem M und dem A und dem T und dem Y gezeichnet. Und damit wir die Schrift haben und eine durchgehende Linie über die Leinwand ziehen, schauen wir uns andere Bilder an, die ich erstellt habe. Wenn du in die Galerie gehst und ein Bild wie dieses öffnest, kannst du durch deine Leinwände scrollen. Es ist eine nette Art zu stöbern. Das haben wir uns gerade angesehen. Dies ist eine andere Version davon und sie hat dieselbe Schriftart. Und der Unterschied ist, dass dieser den bewölkten Himmel im Hintergrund hat . Das hier gefällt mir. Ich finde es hübsch, ich finde es auch am wenigsten lesbar von allen, wenn wir zurückscrollen. Und das liegt daran, dass ich denke, dass es nicht genug Kontrast gibt. Der Himmel ist hell und das Weiß ist hell. Der Trick hier in diesem Kurs besteht darin die Lesbarkeit Ihrer Schrift mit der Schönheit der Abbildung in Einklang zu bringen. Das werden wir in diesem Kurs versuchen, ein Gleichgewicht herzustellen. Ich liebe das nicht. Das Wort und ist buchstabiert und ich habe die Buchstaben nicht angehängt. Und mir gefällt nicht, wie das aussieht. Ich habe das in einer anderen Art von Illustration gemacht. Derselbe Himmel und die wilden Blumen. Hier. Ich habe es mit dem gleichen Himmel und den gleichen Blumen gemacht. Mir gefällt es viel besser, hier sind die Wörter größer und ich bin mir ziemlich sicher, dass ich die Buchstaben hier auch zwischen dem Y und dem V verbunden habe, vielleicht zwischen dem V und dem I. Ich habe diese kleine Markierung gemacht, aber ich werde dir im Unterricht zeigen, wie das geht. Hier ist eine Blütenillustration. Das gefällt mir. Ich mag den Kontrast zwischen Himmel und Blumen. Und in diesem, in den leeren Teilen, gibt es wahrscheinlich ein Wort dafür , aber ich weiß nicht, was es ist. Von B und L und 0. Ich habe den Himmel. Und ich denke, das ist effektiver als die Art, wie ich es hier gemacht habe. Es sind die Wildblumen, die die offenen Räume füllen. Ich denke, auf diese Weise ist es viel effektiver ist eine weitere Sache, die Sie bei Ihrer Illustration beachten sollten , welche wird besser aussehen? Aber es ist ziemlich einfach, beides auszuprobieren. Und das werde ich dir auch in der Klasse zeigen. Dieser hat nicht funktioniert. Ich weiß nicht, wie man das anders beschönigen kann. Die Blüte ist bei den Frauen nicht gut lesbar. Ich mag das Konzept der Vintage-Gärtner und der farbigen Rosen immer noch sehr . Es funktioniert einfach nicht. Du kannst die Blüte nicht lesen. Und das ist eine Sache, die ich schwierig fand, ist die Verwendung eines Schwarzweißfotos mit einem weißen Wort. Und ich habe verschiedene Farben für die Wörter ausprobiert und nichts außer Weiß hat für mich gut ausgesehen, aber du kannst auch damit experimentieren. Natürlich gefällt mir diese sehr gut, ich mag die Schrift. Ich mag die Palmen, ich mag das Ganze. Ich finde es sehr hübsch. Und dann ist die Stimmung meiner Meinung nach alles sehr konsistent, was eine weitere Sache ist, über die Sie nachdenken sollten, wenn Sie Ihre Schrift mit Ihren Bildern kombinieren. Dies ist eine andere Version von Breath. Das gefällt mir auch sehr gut. Es ist eine andere Schrift. Die Bibel ist wieder sehr ähnlich. Ich glaube, ich habe Zen-Bilder gegoogelt, um diese zu finden, als ich bei Unsplash war. Unsplash ist die Website, aus wir unsere Fotos für diesen Kurs erhalten werden. Das werden wir in einer anderen Lektion besprechen. In der nächsten Lektion werden wir uns Fotos ansehen, die wir für unsere Illustration verwenden können. Wir sehen uns dann. 4. Kostenlose Bilder beschaffen: Willkommen zurück. In der letzten Lektion haben wir uns einige Illustrationen angesehen, um uns für unsere eigene Illustration inspirieren wir heute im Unterricht erstellen werden. In dieser Lektion schauen wir uns kostenlose Fotos an , die Sie für Ihre Illustration verwenden können. Und wir werden uns Unsplash ansehen. Diese Fotos sind frei nutzbar, mit Ausnahme der Fotos, auf denen Unsplash plus steht, das wäre eine Mitgliedschaft. Diese Fotos sind in der Minderheit und es gibt viele andere Verwendungsmöglichkeiten. Sie können also nach verschiedenen Dingen suchen. Nehmen wir an, du wolltest den Herbst machen. Lass uns im Herbst suchen und sehen, was uns einfällt. Dieser ist hübsch , ich habe ihn bereits in einer anderen Sammlung gespeichert, aber ich speichere ihn auf jeden Fall unserer Hintergrundtextur, ich denke, das würde gut funktionieren. Diese Kürbisse würden gut funktionieren. Vielleicht mache ich einen Herbst für unser Klassenprojekt. Ich verlinke diese. Ich mag diesen hier, aber ich denke nicht, dass der Kontrast zwischen unserer weißen Schrift und diesen Blättern ausreicht . Es ist ein gutes Bild. Ich denke einfach nicht, dass es perfekt für das ist, was wir hier machen. Ich werde auch im Herbsthintergrund suchen , um zu sehen, ob wir noch etwas anderes bekommen. Das ist nett. Ich mag diesen. Das ist ein lustiges Herbstbild. Und diesen werden wir auch der Sammlung hinzufügen. Apropos Sammlungen, das ist der andere Ort, an dem Sie nach Bildern suchen können. Ich werde mein Profil im Klassenprojekt und in den Ressourcen verlinken . Ich habe hier ein Album speziell für Hintergrundtexturen. Und viele von ihnen habe ich speziell für diesen Kurs ausgewählt. Aber andere habe ich nicht getan. Sie sind also möglicherweise nicht alle perfekt für unsere heutigen Zwecke. Aber ich würde sagen, am einfachsten wäre es , einfache Bilder wie dieses auszuwählen. Wasser ist einfach. Diese Felsen. Ich mag den Sand, das ist hübsch das Wasser. Die wären gut. Ich habe sie schon einmal benutzt. Stöbern Sie also durch und sehen Sie, was Sie verwenden möchten. Du könntest ein persönliches Bild verwenden. Und ich habe auch einige kuratierte Bilder für Sie und Google Drive gespeichert. Und auch hier können Sie über das Klassenprojekt und die Ressourcen darauf zugreifen . Nachdem wir uns mit einigen Ideen für Bilder beschäftigt haben, wollen wir uns in der nächsten Lektion mit Schriftarten befassen. Auch hier werden wir kostenlose Schriftarten verwenden, die Sie online herunterladen können . Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Kostenlose Schriftarten finden: Willkommen zurück. In der letzten Lektion haben wir uns mit kostenlosen Bildern befasst, die wir für unsere Illustration verwenden können. In dieser Lektion werden wir uns mit kostenlosen Schriftarten befassen. Und mein Lieblingsort für kostenlose Online-Schriftarten ist Google Fonts. Sie können es finden, indem Sie einfach Google-Schriftarten in Ihre Suchmaschine eingeben. Hier ist es. Und das ist die Hauptseite von Google Fonts. Es gibt viele, viele verschiedene Optionen. Aber was wir hier suchen , sind Buchstaben , die miteinander verbunden sind. Also die Kategorie, die Google in seine Handschrift schreibt. Also werden wir unsere Kategorien eingrenzen indem wir diese anderen Kategorien anklicken. Wir haben also nur Handschrift und einige davon funktionieren immer noch besser für andere, z. B. diese Schrift, Pacific Co, alle Buchstaben sind miteinander verbunden, was wir für dieses Projekt wollen. Wobei diese Schrift Schatten und Freude schön ist, aber die Buchstaben sind meistens nicht miteinander verbunden. Es würde also nicht gut für unser Projekt funktionieren. Wenn Sie das Wort kennen, das Sie für Ihre Abbildung verwenden möchten , können Sie es hier eingeben. Nehmen wir an, wir wollten Feier eintippen, als ob wir eine Einladung machen würden. Dann können wir genau sehen die verschiedenen Schriftarten mit diesem bestimmten Wort aussehen. Und ich habe eine Liste empfohlener Google-Schriftarten für Sie. Das finden Sie in der Klasse Assets. Und einige davon hier, ich glaube an ihr Tanzskript, ich glaube, es steht auf der Liste, genauso wie Pacific CO. Wir suchen eine Schrift, die lesbar ist und die Buchstaben miteinander verbunden sind. Satisfy ist vielleicht da drin. Ich denke, das würde gut funktionieren. Yellow Tail ist eine andere Schrift. Es gäbe da einige Verbindungen zwischen B und R und A. Also vielleicht nicht die beste Wahl. Das ist eine nette Schrift, aber auch hier sind die Buchstaben nicht mit dem n verbunden , das würde gut funktionieren. Sie können also eine aus meiner Liste auswählen oder eine Schriftart verwenden, die Sie bereits haben. Sie können Ihre Schriften bekommen, wo immer Sie wollen. Aber ich zeige dir ganz schnell, wie du die Schrift herunterlädst. Ich werde einfach eine Schrift finden, die mir gefällt und die ich nicht zu haben glaube. Was leichter gesagt als getan ist , weil ich viele davon habe. Also lasst uns einfach diese Schriftbetonung herunterladen, vielleicht wie sie ausgesprochen wird. Ich bin mir nicht sicher. Aber um es herunterzuladen, tippen wir Familie herunterladen und dann erhalten wir die Nachricht. Möchtest du es herunterladen? Ja. Also tippen wir auf Herunterladen. Es geht direkt in unsere Dateien und hier ist es, es wird als gezippte Datei angezeigt. Sie tippen also auf Zip und dann werden zwei Elemente in diesem Ordner angezeigt. Du tippst auf den Ordner und dann geht es direkt zu Procreate. Stellen wir einfach sicher , dass die Schrift inhärent ist. Ich zeige dir, wie das geht. Also werde ich Canvas öffnen, damit wir es erkunden können. Es kann jede Leinwand sein, die Sie wollen. Sie können auf die Bildschirmgröße tippen. Und wir werden uns nur kurz Schriftarten ansehen und uns fortpflanzen. Dazu tippe ich einfach auf den Schraubenschlüssel und füge Texte hinzu. Die Standardtexte, mit denen Procreate immer angezeigt wird, heißen Ina 01. Und das ist eine Procreate-Schrift. Wenn wir sehen wollen, ob die von uns heruntergeladene Schrift hervorgehoben ist. In der Tat ist es so. Es ist genau da. Und wir können es größer machen. Indem du das tust. Wir können die Größe auch ändern, indem wir hier auf diesen Pfeil klicken und den Begrenzungsrahmen dehnen, sodass er kleiner oder größer wird. Wir könnten es zentrieren, indem wir tippen, rasten und sicherstellen, dass Magnetik und Einrasten aktiviert sind. Und dann könntest du es zentrieren , wenn du dieses goldene Kreuz hast, weißt du, dass es zentriert ist. Sie können die Schriftart in eine andere ändern. Indem Sie auf Text bearbeiten klicken. Sie möchten sicherstellen, dass Sie darauf tippen und alles auswählen. Und dann gehst du wieder zu dieser AAA. Und Sie können sich verschiedene Schriftarten ansehen. Ich ändere nur das Wort, damit wir uns keinen Text ansehen. Lass uns mit dem Sommer weitermachen. Und ich bin froh, dass das passiert ist. Die Box ist nicht groß genug für diese große Schrift. Sie würden also einfach Ihren Begrenzungsrahmen ausdehnen und dann den Text bearbeiten. Wenn Sie einen Tippfehler haben, lassen Sie mich erneut auf Text bearbeiten klicken und alles auswählen. Ich werde es auf diese Weise nur ein bisschen kleiner machen. Verschiedene Schriftarten oder verschiedene Größen, auch wenn sie dieselbe Größe haben, z. B. wenn es eine Schrift gibt, diese Schrift eine Größe von 97,4, was wirklich groß ist. Aber wenn eine andere Schrift diese Größe hätte, könnte sie je nach Schrift kleiner oder größer aussehen. Sie können die Schriftart auch ändern, indem Sie in dieses Feld schreiben . Nehmen wir an, wir wollten, dass es speziell 275 Punkte für die Größe sind. Sie können die Schriftart auf diese Weise ändern, um zu einer anderen Schriftart zu wechseln. Ich fange hier oben an und suche nach einer Schrift, die ich meiner Meinung nach für diesen Kurs empfohlen habe. Alex Brush war vielleicht eine Schrift, die ich empfohlen habe. Das sieht nett aus. es zu bearbeiten, tippen Sie erneut darauf, tippen Sie auf dieses AAA. Sie können die Schriftarten auch ändern, indem Sie sie auswählen. Und sobald es ausgewählt ist, wird es blau umrandet. Und Sie können die verschiedenen Schriftarten hier oben durchsuchen , indem Sie auf die Schrift tippen. Und was ist eine andere Schriftart, die für diese Klasse gut funktionieren könnte? Birth Stone und Birth Stone Bounce sind zwei kostenlose Google-Schriftarten , die auf der Liste stehen. Eine andere Schrift, die auf der Liste stand, ist Dancing Script. In einigen Schriften gibt es mehr als eine Option. Wenn wir uns zum Beispiel sin L ansehen , eine Schrift, die wir für diese Klasse nicht verwenden möchten , weil die Buchstaben nicht miteinander verbunden sind. Aber wenn Sie es sich ansehen, wenn Sie darauf tippen, verschiedene Optionen angezeigt, fett extra, fett schwarz, normal. Das ist also eine weitere Sache , auf die Sie bei Schriften achten sollten. Das ist also eine kurze Einführung in die Verwendung von Schriftarten in Procreate. In der nächsten Lektion werden wir uns kurz einigen Grundlagen der Maskierung und Procreate befassen. Und es ist einfacher als Sie vielleicht denken. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Maskierung in Procreate: Willkommen zurück. In der letzten Lektion haben wir darüber gesprochen, kostenlose Schriftarten zu finden , die Sie für Ihr Projekt verwenden können. In dieser Lektion werden wir uns mit der Maskierung befassen. Also lasst uns anfangen. Ich tippe hier auf Galerie, damit ich zu meiner Galerie für diesen Kurs zurückkehren kann. Und ich werde eine neue Leinwand erstellen. Ich drücke und tippe hier auf und procreate die Standardeinstellungen auf Pixel. Sie benötigen also Zoll und dann möchten Sie, dass die Breite 12 Zoll und die Höhe 16 Zoll beträgt. Und 300 DPI sind eine hervorragende Druckqualität. Damit habe ich mein iPad mit 34 Schichten, was viel mehr ist, als ich brauche. Ich verwende wahrscheinlich nur ein paar Ebenen für diesen Kurs. Tippen wir also auf Erstellen. Das erste, was ich tun werde, ist ein Bild herunterzuladen. Und ich werde dir nur das Maskieren zeigen , bevor wir mit dem Projekt beginnen. Also werde ich auf den Schraubenschlüssel tippen und eine Datei einfügen. Und wenn es von meiner Kamerarolle wäre, würde ich auf Foto einfügen tippen. Aber ich klicke auf Datei einfügen. Und ich werde hier zu den Neuigkeiten gehen. Ich werde ein Feierthema verwenden. Also werde ich sowohl dieses Bild als auch dieses Bild verwenden . Die Luftballons werden oben sein. Mach das aus. Und hier ist mein Konfetti. Und ich bringe das auf den Grund. Und ich denke, ich werde wollen , dass das ein bisschen verlängert wird, also werde ich es einfach verlängern. Ich schnappe mir den Rand und strecke ihn einfach so aus. Und ich möchte nur, dass das etwa zwei Drittel der Seite sind. Fangen wir mit unseren Luftballons an. Maskieren in Procreate ist wie Radieren, aber es ist nicht destruktiv. Wenn ich diese Luftballons hätte und sagen wir, ich wollte aus irgendeinem Grund ein Rennen am Himmel machen, der an diesem Rand ist. Ich weiß nicht, warum es das tun würde, aber sagen wir mal, ich tue es. Also gehe ich zu einem Rennen. Ich lösche mit der Monoline. Ich radiere nur um die Luftballons herum. Das lässt sich gut löschen. Aber was ist, wenn wir das zurückhaben wollen? Wir könnten es mit einem Zwei-Fingertipp rückgängig machen. Aber nicht, wenn wir Procreate schließen und später zurückkehren würden, das könnten wir nicht zurückbekommen. Also tippen wir auf die Ebene, wir wollen Maske drücken, tippen auf Maske und dann erscheint diese weiße Ebene. Die Farben, die Sie für die Maskierung verwenden sollten, sind reines Weiß und reines Schwarz, da dies die einzigen sind, die Ihr Bild vollständig verbergen oder enthüllen. Nehmen wir an, ich schnappe mir dieses Grau und maskiere. Es ist nur eine Art von Maskierung. Sie können das Weiß unten nicht sehen , da die Maskierung zerstörungsfrei ist. Ich drücke hier einfach auf Löschen und mache es rückgängig. Stattdessen möchten Sie Schwarz und Weiß zum Maskieren verwenden. Und ein echtes Schwarz hat einen Wert von sechs Nullen als Hex-Code, und ein echtes Weiß hat einen Wert von sechs Fs. Um diese zu erhalten, können Sie hier zweimal auf den unteren Rand dieser Festplatte tippen. Da haben wir also unseren Hex-Code , nach dem wir suchen. Es braucht ein wenig Übung. Manchmal denke ich, dass das hier reinweiß sein könnte. Gehen wir zum Wert. Ja, es sind alles Fs. Wenn du ihn selbst eingeben möchtest, triffst du den Wert und sagen wir, ich wollte stattdessen Schwarz machen. Es erreicht also 000 und da erhalte ich eine schwarze Farbe und ich könnte sie zu meiner Palette hinzufügen, indem ich dort tippe. Wenn ich maskieren würde, würde den gleichen Effekt erzielen, wenn ich auf der Ebenenmaske schwarz zeichnen würde. Und lassen Sie mich Ihnen mit demselben Pinsel zeigen, was ich meine. Es sieht also so aus, als wäre es ein Rennen, aber in Wirklichkeit ist es nur maskiert. Wir können es rückgängig machen, indem wir dieses Feld ein- und ausschalten. Wenn wir mehr von der Farbe dieses Ballons wiedergeben wollten , würde ich zu reinem Weiß zurückkehren und auf die Maske zeichnen und das Grün zum Vorschein bringen, indem ich mit Weiß zeichne. Wenn Sie also mit Schwarz zeichnen, verbirgt es alles, was auf der Seite ist. Und wenn Sie mit Weiß zeichnen, wird sichtbar, was auf der Seite steht. Und wenn Sie vergessen haben , welches welches ist, fangen Sie einfach an zu zeichnen und Sie können sehen, was es macht. Das ist nicht destruktiv. Du schaltest es aus, machst es an, es ist weg, es ist zurück. Es ist sehr praktisch. Sie können es auch loswerden, indem Sie es löschen und alles kommt zurück und dann ist Ihre Ebenenmaske wieder ganz weiß, das ist eine kurze Einführung in das Maskieren. Du kannst die Maske auch mit zwei übereinander liegenden Elementen übereinander liegenden so maskieren, dass sie miteinander interagieren. Das gehe ich in einer anderen Procreate-Maske im Unterricht durch, die ich natürlich empfehle. Es ist ein sehr hilfreicher Kurs zu dieser Technik. Im Moment maskieren wir nur so mit einem Element. 7. Erste maskierte Illustration: Also werde ich meine Maske löschen, weil ich sie nicht brauche. Es bringt meine Luftballons zurück. Ich bringe mein Konfetti zurück. Ich denke, wir haben hier einen guten Start hingelegt. Hier haben wir die beiden Bilder, die ich für unsere Illustration verwenden werde . Und das Wort, das ich verwenden werde, ist feiern, weil ich möchte, dass die Luftballons etwas gerader und nicht abgewinkelt sind, glaube ich. Also was ich tun werde, ich tippe auf den Pfeil und bekomme diesen kleinen grünen Knoten, damit ich ihn so drehen kann und ich werde das einfach ausdehnen. Ich bin unfreie Formen, siehst du das? Ich möchte also nicht, dass es jetzt in freier Form ist. Ich werde das alles rückgängig machen. Ich gehe zurück mit den Luftballons, treffe den Pfeil und ziehe die Uniform an. Und ich schnappe mir diesen kleinen grünen Knoten und drehe ihn irgendwie. Und dann werde ich das ausdehnen , sodass das Grün immer noch die Leinwand bedeckt. Ich will den orangefarbenen Ballon da drin haben. Also lass mich sehen, ob ich hier etwas tun kann. Okay, hoffentlich musst du das nicht mit deinem Bild machen, aber ich möchte das hier behandeln. Also werde ich dir nur zeigen, wie das ganz schnell geht. Ich würde zur Auswahl gehen, das ist dieses kleine Band. Ich würde auf freie Hand gehen und mir ein Stück Himmel schnappen. Ich ziehe mit drei Finger nach unten, um sie zu kopieren und einzufügen. Ich klicke auf Kopieren. Und dann ziehe ich wieder mit drei Fingern nach unten und drücke auf Einfügen. Es sieht genauso aus, aber ich habe hier auf einer neuen Ebene einen Teil dieses grünen Himmels. Und ich werde es einfach ausdehnen. Ich werde es hier hinter mir herziehen. Es wird also keine zerlumpten Kanten geben. Und da haben wir es. Du würdest es nie erfahren , weil ich diese beiden Schichten zusammen haben will. Ich werde sie einfach zusammenkneifen. Als Nächstes wähle ich meine Schriftart. Ich möchte in Weiß schreiben. Dann drücke ich auf den Schraubenschlüssel und füge dann Text hinzu. Und es wird standardmäßig Ina sein. Wie ich schon sagte, das ist der Zeitpunkt, an dem ein Schriften reproduziert. Und ich werde tippen, feiern. Es ist ziemlich schwer, die Schrift oben hier zu sehen. Also werde ich diese beiden Fotos gruppieren , indem ich nach links gehe und auf Gruppe klicke. Und ich nenne diese Bilder einfach. Und dann werde ich auch eine neue Ebene unter Celebrate hinzufügen. Und ich werde eine andere Farbe wählen damit sie sich nicht einfügt. Ich mache einfach diese hellblaue Farbe und fülle die Ebene mit diesem hellblauen. Und da es sich über den Bildern befindet, können Sie die Bilder nicht mehr sehen. Und das ist nur, damit wir uns unsere Schriften genau ansehen können. Ich bin wieder auf der Schriftebene und klicke auf Text bearbeiten. Ich tippe zweimal darauf und klicke dann auf Alle auswählen. Und dann gehe ich zu AAA und wir bekommen diese verschiedenen Optionen. Es ist eigentlich egal, aber für jemanden, der es links begründet, nur damit es einfacher ist, damit zu arbeiten. Und ich werde mein Textfeld vergrößern, indem auf diesen Auswahlpfeil tippe und ihn dann herausziehe. Und das ist vorerst gut genug. Ich klicke erneut auf Texte bearbeiten, tippe darauf und klicke auf Alle auswählen. Und dann schauen wir uns verschiedene Schriftarten an , die wir verwenden möchten. Also werde ich versuchen, mich an die zu halten , die ich im Kurs vorgeschlagen habe, aber ich kann mich nicht zu 100% an alle erinnern , weil es eine Menge gab. Arizona war einer. Das ist eine Schrift. Das könnte ich gebrauchen, aber ich weiß nicht, ob es mit dem Vibe funktioniert. Wenn wir ihn haben, verschwindet dieser blaue Umriss. Ich liebe es in diesem Fall nicht. Ich wähle es erneut und wir werden weitermachen. Das Geburtssteingleichgewicht war eins. Das gefällt mir. Es ist ziemlich vernetzt. Es ist irgendwie unleserlich. Es ist ziemlich lesbar. Lass uns sehen. Burstein hüpft einen und dann ist ein anderer Geburtsstein. Das gefällt mir. Was ich tun werde, ist das in Birth Stone umzubenennen . Das ist der Name der Schrift. Und dann dupliziere ich die Schrift, indem ich nach links wische. Ich schalte die Geburtssteinebene und gehe zu meiner neuen Vista-Ebene, klicke auf Text bearbeiten, wähle dann alles aus und mache weiter. Dann könnten wir sie am Ende vergleichen, wenn wir wollten. Corinthian war einer, der zu schick aussieht für das, was wir hier machen. Das Tanzskript war ein anderes. Das gefällt mir, das ist eine Möglichkeit. Also werde ich dieses eine Tanzskript nennen. Okay, also werde ich das Tanzskript duplizieren. Ich schalte das Original aus. Ich gehe zur neuen Ebene und klicke auf Text bearbeiten. Ja, das war in der Tat fett getanzt. Der hat mir sehr gut gefallen. Wir wundern uns vielleicht, aber ich werde einfach weitersuchen. Das Grand Hotel ist nett. Mir gefällt es, aber das andere gefiel mir besser. Gwendolyn war vielleicht eine unserer Optionen. Ich mag es, aber ich finde, es ist zu schick Scripty Hummer und Hummer Two zu scrollen, die sind definitiv da drin. Das ist schön dick. Ich höre auf zu suchen. Ich meine, ich könnte das den ganzen Tag machen und das tue ich. Aber schauen wir uns einfach an, was uns an unseren Bildern am besten gefällt. Lass mich einfach den einschalten, bring das Konfetti her. Wir feiern in Labster, wir feiern in Dancing Script und wir feiern in Birthstone, wenn wir sie hier einfach ausdehnen, was wir tun wollen. Also Bridgestone, ich tippe auf diesen Pfeil und strecke ihn aus, damit ich sehen kann, wie er wirklich groß aussehen würde. Hier ist das Tanzskript. Ich tippe auf den Pfeil und strecke ihn aus. Ich denke, das könnte der Gewinner sein, aber schauen wir uns nur Hummer an. Ich mag Hummer. Ich werde das Tanzskript verwenden, aber nur für den Fall, dass das nicht funktioniert, werde ich die anderen auf den Grund bringen. So arbeite ich einfach. Ich stecke gerne Dinge, die ich nicht benutze, in den Boden wenn ich denke, dass ich sie vielleicht noch einmal benutzen möchte. Okay, hier ist unser Drehbuch zum Wort feiern und tanzen. Wenn ich damit auf den Pfeil tippe, kann ich ihn ausdehnen, sodass er zur Seite passt. Ich will es auch etwas schräg haben. Also tippe ich auf diesen grünen kleinen Knoten hier oben und ich tippe hier auf Sieben, sodass er um sieben Grad geneigt wird. Und das ist wirklich praktisch, wenn ich möchte, dass es in die andere Richtung geneigt wird, würde ich für einen Winkel minus sieben tippen. Aber stattdessen möchte ich positive Sieben. Und da haben wir es. Sie können es also neigen oder nicht kippen lassen, wie Sie es möchten. Ich mag einfach ein bisschen Tilt. Und ich bringe den Brief nur an den Rand, damit wir einen klaren Überblick haben. Und hier ist ein Beispiel in dem Sie vielleicht das Einrasten und die Magnetik ausschalten möchten , weil es an einer bestimmten Stelle rasten möchte, an einer bestimmten Stelle rasten möchte, aber wir wollen irgendwie an eine genau richtige Stelle gleiten. Wenn wir also hier hineinzoomen, ist das ein bisschen abgeschnitten. Es ist okay. Dies berührt den Rand nicht. Also, was ich tun werde, ist dieses Feld zu nehmen und einfach hier drüben zu tippen , um es subtil hierher zu verschieben. Und das könnte unsere beiden Probleme lösen. Fast zur Seite da. Es ist immer noch ein wenig über ihrer Auswahl. Tippen Sie auf, tippen Sie, tippen Sie, um es auf diese Weise zu verschieben. Zoomen Sie hinein. Los geht's. Wir haben einen Gewinner. Natürlich haben wir genau hier diese kleine Lücke. Aber ich werde dir einen anderen Weg beibringen, das zu beheben. Aber um das zu tun, müssten wir unseren Text rastern und das würde ihn nicht mehr editierbar machen. Also was ich tun werde, ist das zu duplizieren. Dieser Text ist nicht gerastert, sodass wir ihn bearbeiten können. Und wenn ich auf „Rastern“ klicke, werden es auf der Seite einfach so in Pixel umgewandelt. Also können wir das E und ich nicht mehr schaffen. Es sind nur Pixel auf der Seite. Also werde ich das hier mit diesem Raster-Skript unterbringen . Wir hätten es tun können, bevor wir es gerastert haben, aber es hätte es dabei gerastert. Also wollte ich nur irgendwie mit dir darüber reden. Also tippe ich auf Liquify. Ich bin auf Druck. Meine Größe ist 56, mein Druck ist 47. Keine für Verzerrung und Dynamik. Es spielt keine Rolle, welche Optionen Sie hier haben, denn wir machen hier nur einen winzigen kleinen Druck um das weiße Fleisch als Beilage zuzubereiten. Es ist perfekt. Jetzt, wo wir feiern müssen, wie wir es wollen. Wir schauen uns unsere Bilder an. Hier haben wir die Konfetti und hier haben wir die Luftballons, die ich hochbringen muss. Was wir hier also suchen ist, dass sich die Bilder mit den Wörtern überschneiden. Und ich denke, es ist einfacher , dir zu zeigen was ich meine. Genau hier. Es würde nicht funktionieren, weil diese grüne, diese grüne Schicht nicht bis auf das Wort reicht. Also könnte ich die Feier nach oben verschieben, was ich wahrscheinlich tun werde, aber ich mag es oft, wenn es wie ein Drittel ist. Also vielleicht würde das funktionieren. Ich schalte die Luftballons aus. Und ich gehe zu diesem Konfetti und schnappe mir diesen Pfeil und ich trage Uniform und ich werde das Konfetti nach oben bewegen, nur damit es das alles hier verdeckt. Denn wenn wir uns maskieren, möchten wir vielleicht, dass sich das Konfetti in den Innenseiten der Buchstaben befindet. Und dann geht das bis ganz nach unten. So sieht es gerade aus. Es ist eingerichtet. Nun, da unser Canvas eingerichtet ist, sich keine Sorgen zu machen , falls Ihr Canvas nicht perfekt eingerichtet ist oder Sie es noch nicht ganz verstehen können. in der wir beginnen, unsere Illustration zu maskieren, werden nächsten Lektion, in der wir beginnen, unsere Illustration zu maskieren, werden wir das genauer besprechen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Illustration Eins fortgesetzt: Willkommen zurück und herzlichen Glückwunsch, denn Sie haben mehr als die Hälfte dieses Kurses hinter sich. Exzellente Arbeit, dabei zu bleiben. Und lass uns weitermachen. Jetzt haben wir unser Canvas-Setup und jetzt beginnen wir mit dem Maskieren. Wir könnten entweder die Luftballons oder Konfetti maskieren. Aber bei den Konfetti bin ich mir momentan sicherer als bei den Luftballons. Also werde ich die Luftballons ausschalten und wir werden die Konfetti und die Luftballons maskieren. Dann können wir wechseln. Wir können auf verschiedene Ballons umsteigen. Ich zeige dir gleich, was ich meine. Die Ballonschicht befindet sich unter dem Konfetti und ist ausgeschaltet. Und wir haben unser Drehbuch , das perfekt da ist. Ich werde es einfach verriegeln. Ich sperre Dinge nicht oft, aber ich möchte einfach nicht, dass sie sich bewegen. Also werde ich es nach links streichen und auf Sperren drücken . Nun, es ist verschlossen. Wir können es nicht bewegen oder irgendetwas damit anfangen, bis wir es entriegelt haben. Wir sind auf der Konfettischicht und werden sie maskieren. Also tippen wir auf diese Ebene und klicken auf Maske. Wir haben diese Maske, sie ist alles weiß. Wir wissen also, wenn wir es ändern wollen, wollen wir die Farbe Schwarz verwenden. Und du kannst mit jedem Pinsel maskieren. Die Monoline ist ein großartiger Allzweckpinsel und eignet sich gut dafür, aber Sie können unterschiedliche Effekte erzielen mit verschiedenen Pinseln maskieren. Wir haben unseren Monoline-Pinsel, wir haben Schwarz und wir wollen auf der Ebene zeichnen. Wenn ich stattdessen auf das Konfetti gemalt habe, wirst du sehen, dass ich nur wirklich auf das Konfetti zeichne und das will ich nicht, also möchte ich zur Maske gehen und es wird standardmäßig wieder reines Schwarz sein. Ich habe meine Mono-Liniengrößen ziemlich groß. Und vorerst werde ich das Konfetti in den offenen Briefen behalten das Konfetti in den offenen Briefen und einfach alles andere ausradieren. Durch das Radieren enthülle ich also den Hintergrund, der eine andere Farbe hat. Und ich hätte gerne, dass der Hintergrund eine andere Farbe hat, damit man leichter eine andere Farbe erkennen kann. Ich bin auf der blauen Ebene. Ich tippe auf den Zauberstab. Ich gehe zu Farbton, Sättigung und Helligkeit und ändere einfach die Farben , da Lila ziemlich gut ist. Okay, zurück auf der Maskenebene, wir wollen auf der Maskenebene sein. Wir wollen unsere Modellreihe, wir wollen Schwarz. Wir werden einfach weitermachen. Maskieren ist also im Wesentlichen nur Löschen. Wenn ich das mache, lösche ich zuerst große Teile davon in den Bereichen, in denen ich nicht präzise sein muss. Und dann mache ich meinen Monoline-Pinsel kleiner, wenn ich näher ran muss. Aber ich radiere hier nur grob. Ich gehe einfach wieder hierher und mache meinen Pinsel ein bisschen kleiner. So mache ich meinen Pinsel kleiner und größer. Und deine Opazität sollte bei 102 liegen, sonst würde dein Schwarz irgendwie grau werden. Das ist also die Cursorgröße. Ich gehe zurück zu meiner Maske und maskiere einfach weiter. Sie können damit also schnell sein, bis Sie an die Kanten kommen , an denen Sie aufpassen möchten, dass Sie nicht darüber fahren. Verwendung einer dickeren Schrift macht es also ein bisschen einfacher, denn wenn es sich um eine wirklich dünne Schrift handelt, müssten wir vorsichtiger sein wenn wir an diese Kanten kommen. Aber lassen Sie uns kurz sagen , dass wir zu weit gegangen sind und in diese Gegend gegangen sind und wir wollten, dass es wiederkommt. Wir würden hier tippen und es wird die letzte Farbe angezeigt, nämlich Weiß. Und wir haben immer noch unsere Monoline. Wir kehren zur Maske zurück und machen diesen Bereich jetzt wieder weiß, um das Konfetti zurückzubringen. So würdest du es reparieren. Wir könnten das noch ein paar Mal machen , während wir hin und her gehen. Aber jetzt wollen wir wieder das Schwarze. Wir wollen sicherstellen, dass wir uns auf der Ebenenmaske befinden. Ich werde einfach weiterverfolgen. Was ich jetzt vielleicht tun könnte, ist all meine Nachverfolgung zu machen und dann zurückzukommen und aufzuräumen. Also was ich gerade mache, ist das Konfetti in diesen kleinen geschlossenen Kreisläufen zu lassen . Aber das können wir leicht ändern. Ich möchte es nur zuerst so machen damit wir sehen können, was am besten lesbar ist. Es könnte andersherum sein, aber wir werden einfach so weitermachen. Es wird einfach sein, hin und her zu wechseln da Maskieren eine zerstörungsfreie Bearbeitung ist. Da haben wir es. Jetzt können wir unsere Luftballons zurückbringen. Und da sind sie. Das gefällt mir. Es sind viel Konfetti und nicht viele Luftballons. Aber ich mag es irgendwie. Du könntest auch die Wörter in der Mitte machen, aber mir gefällt es besser, wenn dein Bildschirm in Drittel unterteilt ist. Das wäre also ein Drittel, ein Drittel und ein Drittel. Ich mag es so. Moment haben wir also das Konfetti in diesem Bereich und ich denke, ich möchte das Konfetti nicht in den offenen Teilen der Briefe haben. Ich schalte die Luftballons wieder aus. Und ich gehe zur Ebenenmaske. Ich werde schwarz und habe immer noch meine Monoleitung. Und was ich tun werde, ist einfach diese Konfetti-Bereiche zu maskieren. Wir werden also gleich sehen, dass es lila ist. Und es werden dort die Luftballons im Hintergrund sein. Bringen wir unsere Luftballons zurück. Das sieht also gut aus. Ich habe bereits erwähnt, dass wir Texturpinsel von Abby Nurse haben . Ich verwende sie in 99% meiner Projekte. Es gibt also einen namens Mumble und einen namens Softy Paper. Und was du tust, ist es auf eine beliebige Ebene zu legen. Oft mache ich die oberste Schicht. Das ist Murmeln. Das ist meine schwarze Texturebene. Es ist an und all diese Ebenen sind auf n oder normal, das ist die Standardeinstellung. Diese Pinsel sind jedoch als Overlay-Pinsel gedacht . Also scrollst du runter zum Overlay und dann steht dort Null. Und du kannst sehen, dass es die Farbe ein wenig verändert, aber es ergibt eine schöne Textur, die wie Murmeln aussieht. Und dann füge ich eine neue Ebene hinzu. Schnapp dir weiches Papier. Ich finde es toll, wie groß diese Pinsel sind. Und vielleicht können Sie die Textur hier sehen, damit Sie sich ein Bild davon machen können die Textur aussehen wird. Und dann tippst du auf n und scrollst nach unten, um es erneut zu überlagern. Sie erhalten also zwei verschiedene Farbsätze. Deshalb sollten Sie das vielleicht berücksichtigen. Das ist weiches Papier. Du musst deine Ebenen nicht benennen, aber ich finde es sehr hilfreich, zum Beispiel, wenn ich das später noch einmal durchsuche und wissen möchte, was die Schrift oder der Pinsel ist. Das macht es für die Zukunft wirklich einfach. Das ist weiches Papier und das ist Gemurmel. Ich bevorzuge weiches Papier, aber ich wollte die Farben ändern , da es dadurch etwas dunkler wird. Das ist also eine weitere Sache, die ich für fast alle meine Illustrationen mache. Ich optimiere den Farbton, die Sättigung und die Helligkeit. Also ich bin auf der Konfetti-Ebene und gehe zu Farbton, Sättigung und Helligkeit des Zauberstabs über. Und schauen wir mal, ob ich das auflockere. Das gefällt mir. Was ist, wenn ich es entsättige? Ich möchte mich nicht wirklich mit dem Farbton herumschlagen, aber du könntest das ändern, aber das will ich dafür nicht tun, ich werde den Farbton bei 50 Prozent belassen. Also habe ich die Sättigung um 10% gesenkt, ich habe die Helligkeit um 57% erhöht. Wenn Sie also sehen möchten, ob es gut aussieht, bevor Sie es ändern, zeige ich Ihnen als Nächstes, wie Sie das mit diesem machen. Wir sind also auf der Ballonschicht. Zauberstab, Farbton, Sättigung und Helligkeit. Ich möchte X entsättigen. Sie sehen für mich aus wie Retro-Ballons. Ich habe die Sättigung um 41% gesenkt und werde die Helligkeit erhöhen. Aber ich möchte trotzdem, dass es lesbar ist, oder? Also, wenn ich es mache, ich meine, ich will es natürlich nicht so hell haben, aber du siehst, dass es schwieriger ist, das Weiß zu lesen, heller es ist. Also werde ich hier einfach rumfahren. Mach es, ohne hinzusehen 53%. Und ich werde es wieder machen, nur sehen, wo es aussieht, oder? 52% Und wenn Sie sehen möchten, ob Ihre Augen besser oder schlechter aussehen, können Sie Ihren Finger auf den Bildschirm legen. Klicken Sie auf Vorschau. Das ist die Änderung, die wir vornehmen. Das ist die Änderung. Das hat sich jetzt geändert. Ja, das gefällt mir besser. Also klicke ich auf Anwenden. Eine andere Sache, die Sie tun können, wenn Ihnen das Overlay zu viel ist den Prozentsatz hier zu senken. Es beginnt also immer mit maximaler Opazität und dann kannst du es nach unten schieben. Ich mag es so, wie es ist, nachdem wir die Farben geändert haben, aber das ist nur etwas, das man beachten sollte. Wenn wir das jetzt abnehmen, können Sie sehen, dass es viel blasser ist, weil wir es geändert haben, um dieser Textur Rechnung zu tragen. Das wäre also perfekt für eine Einladung, für eine Feier oder eine Geburtstagskarte oder so. Ich mag es, wie es aussieht oder etwas Retro daran. Ich mag es. Also haben wir unsere erste Illustration gemacht. In der nächsten Lektion werden wir uns mit einer schnellen Methode befassen, mit der Sie Schatten hinzufügen können, um Ihre Texte besser lesbar zu machen. Also wir sehen uns in der nächsten Lektion. 9. Einfache Schatten hinzufügen: Willkommen zurück. In der letzten Lektion haben wir diese Feier-Illustration erstellt. In dieser Lektion werden wir uns einer schnellen Methode zum Hinzufügen von Schatten befassen. Und das Hinzufügen von Schatten macht Ihren Text lesbarer. Also lasst uns anfangen. Unser Text ist also genau hier auf dieser Ebene und er ist weiß. Und das erste, was wir tun wollen, ist diese Ebene zu duplizieren , indem wir nach links wischen und auf Duplizieren klicken. Und jetzt haben wir eine zweite Version dieses Textes und Sie können ihn nicht sehen , da er unter der ersten steht. Aber was wir tun werden, ist diese Ebene mit der Alpha-Sperre zu sperren und diese Ebene schwarz zu machen. Ich habe also schon ein Schwarz hier oben in meiner Palette ausgewählt. Also gehe ich auf Alpha-Lock und fülle dann die Ebene. Und so haben wir jetzt eine schwarze Ebene darunter. Und wieder kannst du das nicht sehen, weil es sich direkt unter unserer weißen Ebene befindet. Als Nächstes werde ich diese Ebene mit dem Alpha-Sperren versehen, denn wenn ich versuchen würde, eine Gaußsche Unschärfe anzuwenden , wenn sie Alpha-Sperre ist, würde das nicht funktionieren. Als Nächstes wenden wir also eine Gaußsche Unschärfe an. Also werde ich es Alpha sperren. Und dann verlieren wir das kleine Schachbrettmuster hier, sobald es nicht Alpha-Lock ist. Und dann gehe ich zu Magic Wand und tippe auf Guassian Blur. Und dann haben wir dieses neue Menü hier oben. Und wenn Sie Ihren Apple Pencil oder Ihren Finger über die Seite bewegen , können Sie sie mehr oder weniger verschwommen machen. Ich habe festgestellt, dass eine Guassian-Unschärfe von etwa sechs oder sieben Prozent für mich oft gut funktioniert. Das ist eine siebenprozentige Gaußsche Unschärfe. Und als Nächstes tippen wir den Schatten von den Glanzlichtern weg. Wenn Sie sich also diese Abbildung ansehen, können Sie sehen, dass die Lichter auf den Luftballons genau hier sind, was bedeutet, dass die Lichtquelle von dieser Richtung kommen würde . Wir wollen also, dass die Schatten gegenüber der Lichtquelle fallen. Wir wollen also sicherstellen, dass wir uns auf unserer Ebene Gaussian Blur und wir tippen auf diesen Pfeil. Und wenn wir dann so tippen, bewegen wir es etwa ein Pixel von der Lichtquelle weg. Also bewege ich es hin und her. Also nach links und unten, ich tippe normalerweise vielleicht sechs Mal oder so. Und dann entsteht der Schatteneffekt. Jetzt, wo wir unseren Schatteneffekt haben, werde ich den Mischmodus dieser Ebene ändern. Und die Mischmodi beginnen normalerweise immer bei N. Und dann gibt es viele verschiedene Dinge, die wir mit den Mischmodi machen können. Aber für unsere aktuellen Zwecke wollen wir einen Multiply-Blend-Modus. Ich setze meine Schatten immer auf einen Multiply-Blend-Modus. Auf diese Weise interagieren die Schatten mit den vorhandenen Farben. Es ist subtil, aber es macht einen Unterschied. Und dann schalte ich meine Schatten aus und schaue, was der Effekt ist, denn Schatten können auf den ersten Blick gut aussehen, aber wenn du sie ausschaltest, sieht es vielleicht ein bisschen zu hart oder ein bisschen zu intensiv aus. Ich habe also auch festgestellt, dass mir meine Schatten mit einer Deckkraft von etwa 55% gefallen haben. Sie tippen hier also auf Ihre Ebene und die Opazität beginnt bei maximal 100%. Und dann kannst du auf diese Weise scrollen und verschiedene Effekte ausprobieren. Das ist also eine Opazität von 55%. Das gefällt mir. Es ist ziemlich subtil. Wir können es auch versuchen, ich mag meine, ich mag zweistellige Zahlen, also mache ich immer so 55%, 44%. Das ist nur, dass ich ich bin. Dies ist jedoch eine Opazität von 44%. Und ich finde das sieht auch gut aus. Wir könnten auch wild sein und genau in die Mitte der 50% gehen. Das sieht ziemlich gut aus. diese Weise können Sie einen subtilen Schatten auf den Text anwenden , um den Text ein wenig lesbarer zu machen. Und in der nächsten Lektion werden wir eine zweite Illustration erstellen. Wir sehen uns im nächsten. 10. Zweite maskierte Illustration: Willkommen zurück. In der nächsten Lektion machen wir noch ein Projekt, um das Maskieren noch einmal durchzugehen. Gehen wir also zurück zur Galerie. Ich drücke Plus. Und ich werde eine neue Leinwand erstellen, die 12 mal 16 groß ist. Und ich werde diesen Spring Vibes One wiederholen. Also hier ist unser Feld der Gänseblümchen. Ich kopiere es, indem ich es mit drei Fingern nach unten ziehe und in diesem Bild auf Kopieren klicke, in diesem Bild auf Kopieren klicke entweder von Unsplash oder Pexels, einer anderen Website, die ich mag. Hier ist unsere neue leere Leinwand. Ich ziehe mit drei Fingern nach unten und drücke Einfügen. Und hier ist es. Und es füllt die Leinwand nicht ganz aus, aber das ist okay. Wir können es ausdehnen. Ich trage Uniform, ich greife nur nach dem Rand um ihn auszudehnen und die Leinwand zu füllen. Da sind also unsere Blumen. Hier. Ich habe einen blauen Himmel. Unsplash als auch auf Pixeln gibt es viele BlueSky-Optionen Sowohl auf Unsplash als auch auf Pixeln gibt es viele BlueSky-Optionen. Und das ist eigentlich auf zwei Ebenen. Im Moment habe ich einen Himmel und den Hintergrund. So kann ich sowohl die Wolken als auch den Himmel sehen. Wenn ich mit drei Fingern nach unten ziehe und auf Alles kopieren klicke , wird alles kopiert, was gerade auf dem Bildschirm sichtbar ist. Und ich werde das wieder auf meine Leinwand bringen und auf Einfügen klicken. Und es war schon einmal auf einer 12 x 16 Leinwand, also passt es perfekt. Der nächste Schritt ist also die Suche nach einer Schrift. Und ich werde diesen ausschalten, weil er vor diesem blauen Hintergrund besser zu erkennen ist. Ich gehe und wähle eine Farbe, weiß. Schon wieder. Ich gehe zum Schraubenschlüssel und füge Texte hinzu. Ich wähle alles aus und es wird blau. Und dann tippe ich auf AAA, in diesem Menü erscheint. Ich werde es noch begründen lassen, nur um es ein bisschen einfacher zu machen. Und dann werde ich die Bounding Box reinbringen. Kleiner. Wir können es immer vergrößern oder verkleinern, wie wir wollen. Und so sagte ich bei den anderen, Spring Vibes, das werden zwei Wörter sein, damit ihr den Unterschied sehen könnt. Oder was wir mit zwei Wörtern in diesem Fall machen. Also das, wir müssen die Begrenzungsbox größer machen, damit alles da ist. Das ist gut. Fangen Sie an. Tippe erneut darauf. Wählen Sie alle AAA aus. Geh runter nach unten. Yesteryear ist eine kostenlose Schrift. Es ist ein bisschen retro. Ich mag es. Vielleicht nicht unbedingt dafür. Ich glaube, das war 12 Uhr , Doc, ich mag es. Sacramento. Ruse Script war eins und das ist Scrollen, was ich mag, ich liebe es einfach nicht für dieses. Hier ist ein gutes Beispiel. Sie können hier nicht sehen, wie die Schrift heißt. Aber wenn du darauf tippst, wirst du sehen, dass die Schrift Radical Hollis, Radical Alice ist und das ist keine kostenlose Schrift, also werde ich sie nicht verwenden, aber ich mag sie. Ich mag es sehr. Oh, hier ist wieder Hummer und Lobster Two. Das ist ein Drehbuch für das Tanzen. Ich benutze das letzte Mal. Ich glaube, das habe ich, aber was soll's? Ich werde es einfach wieder benutzen. Es gefällt mir. Also werde ich die Größe verkleinern damit sie in eine Linie passt. Und dann zeige ich dir auch, wie ich die Wörter verbinden würde, aber damit jemand die richtige Größe findet. Also strecke ich es aus und schalte das Schnappen wieder aus. Da sieht es also ziemlich gut aus. Ich tippe auf dieses kleine grüne Ding und wir werden den Winkel vergrößern. Lass uns nochmal sieben Grad machen. Das gefällt mir. Ich glaube, ich möchte das vielleicht ein bisschen aufpeppen. Und dann kann ich vielleicht meinen Himmel ausstrecken. Ich bin auf der Himmelsebene und tippe auf diesen Pfeil. Ich werde die Wolken aus Gründen der Lesbarkeit nur ein wenig nach oben bringen . Ich werde das noch einmal duplizieren, weil ich weiß , dass ich das rastern möchte, also werde ich die Schrift darunter verstecken und dann auf Rasterisieren klicken. Und dann fangen wir an, die Wörter und Buchstaben miteinander zu verbinden. Das erste, was ich tun werde, ist, die Stimmung dem Frühling näher zu bringen . Es ist also Auswahl, freihändig, und ich werde einfach die Stimmung anpassen. Dieser Bereich ist ausgewählt und ich werde ihn dem Frühling näher bringen . Ich möchte es weit genug haben, damit es so aussieht, als wäre es ein eigenes Wort, aber nah genug, dass wir es miteinander verbinden können. Und ich möchte dabei auch nicht die Größe des Wortes ändern , ich finde das sieht ziemlich gut aus. Dann werde ich eine Schicht über der Frühlingsstimmung hinzufügen. Ich schnappe mir meine Monoline, ich hole sie runter. Dies zeigt Ihnen, wie groß der Cursor ist. Ich möchte, dass es ziemlich klein ist, und ich befinde mich auf der Ebene darüber. Auf diese Weise können Dinge leicht gelöscht werden. Und ich habe das nicht perfekt zu den Seiten ausgestreckt . Ich mache einfach zuerst diesen Schritt. Ich tu einfach so, als ob ich schreibe und ich weiß einfach nicht, wie einfach ich das machen kann. Bring das her. Mir gefällt nicht, wie das aussieht. Eigentlich werde ich eine andere Schrift wählen. Auf Wiedersehen. Bringen wir dieses Backup mit. Lassen Sie uns also eine einfachere Schriftart finden, um eine Verbindung herzustellen. Wählen Sie also alles aus, was getanzt hat, Drehbuch. Cry Cynthia, Birth Stone und Birth Don't Bounce. Die sind sehr nett. Bridgestone, Bridgestone Bounce. Der Bounce ist etwas weniger lesbar, macht aber mehr Spaß. Ich denke, das wird einfacher zu verbinden sein. Also werden wir auf Birth Stone Balance umsteigen , eine kostenlose Google-Schrift. Also strecke ich es hier aus. Mir gefällt die Lage. Mir gefällt, dass es weiß ist. Ich werde darüber eine neue Ebene hinzufügen. Und zuerst werde ich das so duplizieren, wie ich es tue , und es in den Hintergrund stellen. Und dann werde ich das rastern. Es wird also einfach zu Pixeln auf der Seite. Ich schnappe mir das Auswahlband freihändig und bringe die Stimmung dem Frühling ein bisschen näher. Ich werde da oben eine neue Ebene machen. Ich habe die Monoline und die weiße. Auch hier werde ich die Cursorgröße verringern. Ich mache es nur auf einer anderen Ebene, um es einfacher zu machen. Das sieht gut aus. Ich bin kein Handbrief und das musst du auch nicht sein. Ich denke nur darüber nach, wie der natürliche Ablauf dafür aussehen würde. Das ist gut. Ich denke, ich bereinige es, sobald die Ebenen zusammengeführt sind. Das, ich verbinde mich einfach so. In diesem verkleinern. Das ist keine Verbindung da drüben, aber das ist in Ordnung. Ich denke, das sieht gut genug aus , um die beiden Schichten zu verbinden. Ich werde sie zusammenkneifen und dann ein bisschen aufräumen. Das ist einfach ein bisschen nicht miteinander verbunden. Ich finde das sieht gut aus. Und ich werde meine Ebene wieder ausdehnen , indem ich auf den Pfeil tippe. Und ich möchte, dass es nur bis zum Rand ist. Bis zum Rand dort. Es sieht gut aus. Was ich hier machen werde, ist den Himmel zu maskieren, anstatt die Gänseblümchen. Und dann zeige ich dir, wie wir ganz einfach verschiedene Blumen hineinlegen können , wenn wir es so machen. Also möchte ich die Wolken so machen, wie ich sie haben will, vielleicht ein bisschen nach oben heben. Ich bin auf der Wolkenschicht. Ich finde das sieht gut aus. In diesem Fall werden die Gänseblümchen darunter liegen, aber sie sind jetzt ausgeschaltet, das ist in Ordnung. Lass uns hier eine andere Hintergrundfarbe verwenden. Denn wenn wir das Blau wegwischen, haben wir einfach Weiß dahinter. Also fülle ich diese pfirsichfarbene Farbe , die wir sehen können, sobald wir mit dem Maskieren beginnen. Okay, jetzt maskieren wir diese Ebene. Also schlagen wir auf die Maske. Diese weiße Ebene erscheint genau bei zwei oben, sie ist an dieser Ebene befestigt. Ich habe ein reines Schwarz, ich habe die Monolinie. Es gibt eine einfache Möglichkeit, all das Blau loszuwerden. Es ist das Gegenteil von Color Fill, Color Fill. Also, was ich hier mache, ist, dass ich einfach diesen Monoline-Cursor aufrufe. Ich werde ein großes Kästchen zeichnen, und hier ist alles miteinander verbunden. Also werde ich das füllen. Hat nicht funktioniert. Hier ist ein Leck. Also ist die Farbe durchgesickert. Also fülle ich es mit Schwarz. Und das ist nur eine Möglichkeit, einen großen Bereich schnell zu maskieren. Also könnten wir, falls das keinen Sinn ergibt, Sie es einfach andersherum machen. Aber ich werde es so machen. Ich werde hier einfach herumzeichnen und weiter mit Schwarz füllen. Ich könnte es einfach ausschneiden oder löschen. Aber auch dies ist eine zerstörungsfreie Art der Bearbeitung. Also mache ich es einfach in großen Stücken. Also schnappe ich mir wieder die Monoline und mache ein bisschen größer. Und dann gehe ich hier hoch. Hier ist etwas, da ist dieser kleine Raum hier. Also denke ich, ich werde diese beiden einfach miteinander verbinden. Und ich nehme dieses S, schnappte mir meine Monoleitung und ich könnte sie einfach so anschließen. Ich werde weitermachen. Ich werde es noch ein bisschen dicker machen und ich zeichne hier nur die Außenseite nach. Verfolge einfach weiter. Was es hier gemacht hat, war, dass dort schnell Form ins Spiel kam. Ich habe es zu lange gedrückt gehalten, sodass es eine bestimmte Form hatte, die ich nicht wollte. Behalte das einfach im Hinterkopf. Ich war hier. Also ich schnappe mir Weiß, ich bin auf der Maske und so mache ich das Schwarz auf der Maske rückgängig, indem ich schwarz mit zwei Finger tippe, um rückgängig zu machen und fortzupflanzen. Ich war ein bisschen da drüben, aber danach räume ich auf. Also lasst uns hier hineinzoomen und sehen, wie ich es gemacht habe. Das sieht gut aus. Kleines Fleckchen da. Ein kleiner Fleck hier. Okay. Innen sieht es hier also ziemlich sauber aus. Jetzt wechseln wir zu Weiß, immer noch auf der Maske, um uns um diese pfirsichfarbenen Bereiche zu kümmern , die ins Blaue hinaufgingen. In Ordnung, ich finde das sieht gut aus. Schalten wir unseren Daisy Layer ein. Das gefällt mir, ich mag das sehr. Lassen Sie uns das mit einer Textur von Abby abschließen. Versuchen wir es mit einem weichen Papieroverlay. Diese sind für die Verwendung mit Schwarz auf einer obersten Schicht vorgesehen. Wirf es einfach da rein. Und dann änderst du den Mischmodus auf Overlay und es wird ein bisschen dunkler. Dann kehren wir zu unseren Farben zurück und passen sie an. Hier ist unser Himmel. Wir gehen zu Zauberstab, Farbton, Sättigung und Helligkeit. Ich werde den Himmel aufhellen, vielleicht etwas entsättigen . Das war d gesättigt, das ist stark gesättigt. Es ist ein bisschen entsättigt und ein bisschen heller. Und wenn ich sehen möchte, ob das für meine Augen besser aussieht, würde ich meinen Finger nach unten in der Vorschau legen , lassen Sie uns auf jeden Fall besser. Also werde ich es anwenden. Und jetzt bin ich auf meiner Daisy-Ebene, Magic Wand, Hue, Saturation, Brightness. Willst du das aufhellen. Was ich machen werde, die Sättigung, es sieht irgendwie altmodischer aus, wenn es weniger gesättigt ist. Und oft, lass uns sehen, ob das besser aussieht. Definitiv. Das gefällt mir. Es gibt eine wirklich einfache Möglichkeit, die unteren Blumen auszuwechseln , da wir die oberen verdeckt haben. Ich werde dir zeigen, was ich meine. Schnappen wir uns diese Blumen. Mit drei Fingern nach unten ziehen. Ich bin auf der richtigen Ebene. Ich drücke auf Kopieren. Ich gehe gleich hierher. Ich tippe auf der Ebene über den Gänseblümchen auf Plus und dann auf Einfügen. Und das ist wegen der Texturebene wieder dunkel. Und die Texturebene, du kannst vielleicht nicht so viel erkennen , wenn du dir das ansiehst, aber glaub mir, sie fügt eine wirklich schöne Textur hinzu. Es ist wieder richtig dunkel. Also Farbtonsättigung und Helligkeit unserer neuen Blumen. Erhöhen Sie die Helligkeit ein wenig und verringern Sie die Sättigung. Vorschau. Definitiv besser. Da hast du es also, denn der Himmel ist die Maskenebene. Sie können das nach Belieben ändern. Da hast du es also, du könntest immer wieder wechseln . Normalerweise maskiere ich also die Ebene, die mir am besten gefallen hat , bei der ich der sicherste Nerv bin oder die, die wie ein blauer Himmel aussieht. Du könntest das mit allem verwenden und du kannst ganz einfach auswechseln, was da unten ist , sobald es kaputt ist, sodass du einfach hin und her gehen kannst. Ordnung, Leute, wir sind fast, fast fertig mit diesem Kurs. Herzlichen Glückwunsch. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion für einen kurzen Überblick. Wir sehen uns dort. 11. Herzlichen Glückwunsch! : Herzlichen Glückwunsch, Sie haben diesen Kurs abgeschlossen. Vielen Dank, dass du zu mir gekommen bist. Ich hoffe, dieser Kurs hat Ihr Wissen über die Procreate-App erweitert und Ihre Kreativität geweckt. Wenn Sie mehr Ressourcen für digitale Kunst benötigen, Sie meine Website Kelly Brian Burke.com und schauen Sie sich auch meine anderen Skillshare-Kurse an. In der Procreate-App dreht sich alles um kreatives Spielen. Wie immer liebe ich es zu sehen, was du kreierst. Laden Sie also bitte Ihr Klassenprojekt indem Sie auf die Registerkarte Klassenprojekt und Ressourcen klicken. 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