Sounddesign mit Fairlight: Audio-Postproduktion in DaVinci Resolve

1. Einführung: Audio ist ein so großer Teil der menschlichen Sinneserfahrung und es ist ein großer Teil davon Ihren Videoprojekten mehr Sinne hinzuzufügen, um wirklich verschiedene Emotionen anzusprechen, die Sie mit Video nicht erreichen könnten. Mein Name ist Marcel Ptillo, und im heutigen Kurs dreht sich alles um Fair Light innerhalb von Venture Resolve Fair Light ist eine vollständig digitale Audio-Workstation , die tatsächlich in Venture Resolve selbst integriert ist Ich habe meine berufliche Laufbahn tatsächlich in der Musikproduktion begonnen . Dieser Teil des Prozesses fühlt sich für mich also sehr wohl. Als ich anfing, Musik für Videos zu komponieren, habe ich mich schnell in den Videoproduktionsprozess verliebt. Und es fühlte sich für mich wie eine Möglichkeit an, weiter zu kreieren, aber in einem viel größeren Maßstab als nur einen Song nach dem anderen zu kreieren. An diesem Punkt betrachte ich mich viel mehr als Filmemacher, aber es ist so hilfreich, dieses Wissen über das Mischen von Audio zu haben und zu wissen, wie Tools wie ein Kompressor oder ein Q funktioniert, um meine Videos wirklich zum Leben zu erwecken Also nochmal, in diesem Kurs dreht sich alles um schönes Licht. Meine bevorzugten Tools und Techniken , um sicherzustellen, dass mein Audio klar, ausgewogen und für den Zuschauer klanglich überzeugend ist und für den Zuschauer klanglich überzeugend Ich werde mir ansehen, wie Q funktioniert und wie man es benutzt Ich werde auch auf die Komprimierung eingehen. Was ist Komprimierung und wie verwenden Sie sie, um Ihrem Audio Fülle und Nivellierung zu Ich hoffe, dass Sie mit diesem Kurs ein Verständnis dafür gewinnen wie leistungsstark das Fairlight-Ergebnis ist und wie wichtig Audio für Ihre Videos ist Hoffentlich haben Sie am Ende ein besseres Verständnis dafür, wie die Benutzeroberfläche und Fair Light funktionieren und wie Sie Audio besser in Ihre Videos integrieren können. Also willkommen zu meinem Kurs über Fair Light. Ich hoffe, es gefällt dir und ich hoffe, du lernst viel. Und wir sehen uns alle in der nächsten Lektion. 2. Erste Schritte: Nochmals, mein Name ist Marcel und ich liebe es fotografieren, zu malen, zu schneiden und Audio zu hören. Ich habe einen YouTube-Kanal namens The Modern Filmmaker, dem ich meine Lieblingstechniken unterrichte und Möglichkeit habe, mit einigen von euch großartigen Kreativen aus der ganzen Welt in Kontakt zu treten großartigen Kreativen aus der ganzen Welt Musikproduktion und -mischung waren meine erste Liebe in der kreativen Welt Und ich fand es schon immer toll, wie ein gutes Musikbett aus Voiceover oder Sounddesign jeden Film, jede Fernsehsendung oder jeden Werbespot wirklich aufwerten kann Fernsehsendung oder Heute werden wir zwar etwas ziemlich Einfaches tun, aber die Tools, die wir verwenden und besprechen werden , sind Tools, auf die Sie sich ständig verlassen werden , um Ihr Audio zu gestalten und Ihre Videos zu verbessern Wenn es also darum geht, deinen Arbeitsplatz und deine Denkweise vorzubereiten, solltest du natürlich sicherstellen, dass du Divent Resolved bereit hast Und begeben Sie sich in einen guten kreativen Raum, in dem Sie sich wohl fühlen Und du wirst eine Weile sitzen wollen und dich nicht ablenken lassen Und es ist am besten, Kopfhörer zu verwenden, oder Sie könnten Lautsprecher verwenden Wenn Sie sich in einer kontrollierten Umgebung befinden, in der Sie wirklich klar hören können, werden Sie all die komplizierten Details der Dinge hören wollen , die in diesem Kurs besprochen werden Im heutigen Projekt werden wir einen Voice-Over-Dialog hinzufügen und ihn einfügen, damit er sich in unserer Bearbeitung organisch anfühlt Wir werden außerdem Tools verwenden, die sich in einem guten Licht befinden, um sicherzustellen , dass unser Voice-Over gut zu unserem Musikbett passt, sodass Klarheit und Fülle erhalten bleiben Eine weitere Sache, die wir tun werden, ist das EQ unseres Musikbetts, um sicherzustellen, dass sowohl das Voiceover als auch die Musik präsent sind , ohne miteinander zu kollidieren Das Projekt, an dem wir arbeiten werden, ist ein Fotograf, der ein Auto mit einem einfachen Voiceover darunter fotografiert Auto mit einem einfachen Voiceover darunter Wenn Sie nun Ihr eigenes Material haben, das Sie verwenden möchten, ist das völlig in Ordnung Sie können Ihr eigenes Material verwenden und einfach mitmachen. Oder wenn du das gesamte Material verwenden möchtest , das wir verwenden werden, kannst du es unten auf der Registerkarte „Ressourcen“ herunterladen. Denken Sie jetzt daran, Ihr Projekt am Ende mit allen anderen zu teilen, damit wir alle die verschiedenen kreativen Entscheidungen sehen können, die wir getroffen haben, und die Arbeit des anderen kommentieren können. So können wir alle gemeinsam als Audio-Editoren wachsen. In diesem Kurs werden wir uns also mit der Macht des schönen Lichts auseinandersetzen. Also halten Sie Ihr Vermögen und Ihren Zeitplan bereit. Wir werden die Benutzeroberfläche und einige wirklich wichtige Tools durchgehen, und Sie werden lernen, wie leistungsstark die Mixer-Effekte, die Dynamik und der EQ Wie immer gibt es kein Richtig oder Falsch, es gibt nur Kreativität Also viel Spaß, genieß die Reise. Und wenn du bereit bist, sehe ich dich in der nächsten Lektion. 3. Fairlight entdecken: Willkommen zu Lektion drei, Die Bedeutung von fairem Licht. Wir werden uns mit der Benutzeroberfläche von Fair Light als Ganzes befassen. Je besser Sie sich mit fairem Licht auskennen, desto besser können Sie sicherstellen, dass Ihr Audio genauso scharf und butterweich ist wie Ihr Video Schlechter Ton kann ein gutes Video ruinieren. Wenn wir bei schönem Licht über die Benutzeroberfläche schauen, werden Sie sehen, dass wir oben unsere Messgeräte haben Dies ist nur eine visuelle Darstellung der Pegel unserer Audiotracks. Und wenn ich es einfach durchgehe können Sie sehen, dass wir ein Level erreichen , denn das ist alles, was wir bisher haben, ist nur unser Musikbett und es bietet uns eine visuelle Darstellung davon, wo sich unser Audio befindet. Dort können Sie sehen, ob die Dinge abschneiden oder zu laut sind oder gar nicht funktionieren Und wenn wir dann nach links gehen, haben wir ein paar Dinge, die in einer digitalen Audio-Workstation wirklich, wirklich cool sind in einer digitalen Audio-Workstation wirklich, wirklich cool Einer ist der Medienpool, auf den Sie, wie ich Ihnen gesagt habe, von fast jedem Tab aus zugreifen können , auch wenn Sie etwas nicht wissen. Aber es ist wirklich hilfreich , Zugriff auf alle Soundeffekte, Musikdateien oder Voiceovers zu haben alle Soundeffekte, Musikdateien oder , die Sie direkt auf der linken Seite haben Und du kannst sie ganz einfach in deine Timeline ziehen. Von dort aus haben wir Effekte. Also alle Effekte, die Sie vielleicht verwenden möchten. Alle eingebauten Fairlight-Effekte, alle Audioübergänge oder, falls Sie professionelle VST-Plugins haben, können Sie diese direkt auf Track- oder Clip-Ebene importieren , was einfach krass ist. Ich finde das toll, weil man mit vielen Programmen einfach Audioeffekte verwenden kann, vor allem professionelle Audioeffekte wie VSTs nur auf Track-Ebene Die Tatsache, dass Sie diese auch auf Clip-Ebene verwenden können , bietet Ihnen viele Optionen, um Ihr Audio wirklich zu verfeinern und zu gestalten, wenn wir darauf stoßen Als nächste Option haben wir den Index, bei dem es sich lediglich um einen Schnellindex der Dateien handelt, die Sie in Ihrer Timeline verwenden. Und dann haben wir eine Soundbibliothek, falls Sie Soundbibliotheken installiert haben. Und dann haben wir einen ADR-Tab, was wirklich, wirklich cool ist , denn wenn du einen Synchronsprecher in deinem Studio, bei dir zu Hause aufnehmen und ihn direkt in deinen Schnitt aufnehmen lassen willst einen Synchronsprecher in deinem Studio, bei dir zu Hause , können sie das mit klarem Licht und Abenteuerlust tun. Sobald du festgelegt hast, auf welchem Track das Audio aufgenommen werden soll, kannst du rüberkommen, sobald du deinen Eingang ausgewählt hast , und einfach mit der Aufnahme beginnen Das ist wirklich nett, wenn deine Sprecher vorbeikommen und diese Erfahrung mit dir teilen können , während du den Schnitt ausarbeitest. Und dann, in der Mitte, hast du einfach deine Timeline. Und du merkst schon, dass das Video etwas verkleinert ist weil sie wirklich wollen, dass du dich bei schönem Licht auf den Ton konzentrierst Und du wirst hier und ein bisschen in einer anderen Lektion sehen , dass wir zwischen den Bearbeitungs-Tabs springen können , wenn wir Videos anpassen wollen , und dann zurück zu Fair Light springen Und das ist einer der Gründe, warum ich es liebe, dass Fair Light direkt in das Programm integriert ist Sie müssen nicht zwischen Programmen hin- und herspringen oder in einem Programm speichern und dann zu diesem Programm zurückkehren. Sie können alles gleich hier machen. Und dann in diesem mittleren Menü beginnt es als Erstes mit einer Option zur Titelanzeige. Wenn Sie also Ihre Videoclips überhaupt nicht sehen möchten, können Sie die Videotracks auch einfach abklicken. Wenn Sie zum Beispiel eine Menge Audiotracks haben und Sie wirklich nicht möchten, dass die Videospuren diesen Bildschirm einnehmen , können Sie sie einfach ausschalten. Auf diese Weise erhalten Sie einfach eine gute und umfassende Darstellung des Audiomaterials, das Sie in Ihrem Projekt haben. Und von dort aus haben Sie einige andere Optionen, um Ihren Track vielleicht einfach in einer Stereo- oder Mono-Ansicht zu sehen. Und dann hast du nebenbei einige Rasteroptionen. Ich bin mit dem Raster, das wir hier haben, einverstanden, aber es ist schön, es dort zu haben, falls Sie das Aussehen Ihres Rasters je nach Projekt ändern möchten . Und wenn wir uns dann drüber bewegen, haben wir unsere Abspielköpfe, wir haben Vor- und Rücklauf, wir haben Play, wir haben Stopp und Aufnahme und Loop und dann auch noch einige Automatisierungsoptionen Darunter befinden sich unsere Zeigeroptionen. Wir haben unseren regulären Zeigerauswahlmodus und dann haben wir einen Auswahlmodus für den Trimmbereich, in dem wir einen bestimmten Bereich auswählen können. Sie können sehen, dass ich gerade diese grüne Linie habe die sich über meine gesamte Timeline erstreckt. Das ist das, was ich in den Export wagen möchte. Und ich könnte den Bereichsmodus verwenden , um einen neuen Bereich für den Export auszuwählen , wenn ich nur einen schnellen Export machen möchte einen schnellen Export jemand das ansehen oder die Arbeit überprüfen kann. Aber im Moment gehe ich einfach zum Anfang und drücke, und dann gehe ich bis zum Ende und drücke O, um unseren normalen weiten Bereich der gesamten Timeline auszuwählen. Und dann haben wir einen Fokusmodus und ein Bleistiftwerkzeug zum Erstellen von Automatisierung und zum Schreiben in Automatisierung. Dann haben wir unser Rasiermesser für jeden Schnittwind. Und dann haben wir das Schnappen und Verlinken, genau wie wir es auf der Registerkarte „Bearbeiten“ getan haben Und dann oben rechts können Sie sehen, dass wir ein Vorschaufenster haben Wenn ich dorthin gehe, wo wir ein Video haben, können Sie sehen, dass wir uns unser gesamtes Video in diesem Vorschaufenster ansehen können . Und wir können sogar auf diese schwebende Fensterschaltfläche klicken wenn wir mehr Platz auf dem Bildschirm haben wollen. Wenn wir mehr von unserem Video sehen möchten, während wir das Audio bearbeiten, können wir unser Display einfach in ein schwebendes Fenster bringen , wenn wir es auf einem zweiten Bildschirm oder etwas Ähnlichem platzieren möchten , um ein größeres Video mit breiterer Darstellung zu erhalten. Während wir das Audio bearbeiten, werde ich dieses Fenster andocken. Normalerweise lasse ich es lieber im Dock, es sei denn, ich arbeite an mehreren Bildschirmen und habe mehr Platz auf mehreren Bildschirmen und habe dem Bildschirm, mit dem ich arbeiten kann Aber dann drüben auf der rechten Seite haben wir viele tolle Optionen Wir haben unseren ganzen Mixer , den Sie mit dieser Mixertaste oben zerlegen oder wieder hineinziehen können. Sie können das auch mit den Messgeräten, den Metadaten oder dem Inspektor tun . Aber was das Mischpult angeht, liebe ich den Fair-Light-Mixer. Es sind so viele großartige Tools eingebaut. Normalerweise müssen Sie in vielen anderen Programmen Effekte für Komprimierung, Gating oder Leveling hinzufügen Venture Resolve scheint gerade viele der Go-Two-Optionen eingebaut zu haben , die Sie hier für Audio verwenden möchten Der Mixer, der das Arbeiten sehr einfach und schnell macht. Wenn ich also zu unserem Audio Drei runtergehe, können wir uns die Optionen in unserem Mixer für diesen Track ansehen . Wenn ich unsere Sprachisolierung aktiviere, ist das die erste Option, die Sie in unserem Mixer-Track haben. Wenn ich das aktiviere und dann auf unser Einstellungstool klicke, wird ein Tab zur Sprachisolierung geöffnet , der nur aus einem einzigen **** besteht Und dieses Ding ist mächtig. Ich weiß, es sieht auf dem Bildschirm wie ein **** aus, aber Mann, wenn im Hintergrund Verkehr herrscht, können Sie das ganz einfach mit dem Sprachisolationstool unterdrücken oder wenn im Hintergrund Musik läuft Es gab Zeiten, in denen ich Videos hatte, bei denen Musik unter der Stimme in das Video eingebrannt Und allein durch die Verwendung dieses Tools zur Sprachisolierung wurde die Musik vollständig entfernt. Ich weiß nicht, welche Art von schwarzer Magie dieses schwarze Magie-Design verwendet, um das zu erreichen. Aber es ist unglaublich und es schockiert mich jedes Mal, wenn ich denke, wie macht es das Also werde ich das vorerst einfach ausschalten. Und dann ist die nächste Option, die wir haben, ein Dialog-Level. Ich persönlich, mach weiter und öffne das, damit du sehen kannst, wie es aussieht Aber ich persönlich liebe es, den Kompressor zu benutzen , um meinen Dialog zu nivellieren. Es gibt uns nur ein bisschen mehr Kontrolle. Aber ich ermutige Sie auf jeden Fall, in verschiedenen Szenarien damit herumzuspielen , damit Sie sehen können, was für das Projekt, an dem Sie gerade arbeiten, am besten funktioniert . Als Nächstes haben Sie die Reihenfolge der Effekte. Dies ist so ziemlich eine Darstellung dessen, welchen Effekt Sie an erster Stelle haben möchten. Und momentan ist es so eingerichtet, dass die Effekte zuerst kommen, danach die Dynamik und dann der EQ Ich persönlich mag es, wenn das Audio auf eine bestimmte Art bearbeitet wird Normalerweise weiche ich beim EQ entweder oder verstärke Frequenzen Dann mag ich es, wenn die Dynamik komprimiert wird. Und von da aus mag ich es alle Effekte zu verwenden, die ich anwenden möchte, wie einen Hall oder eine Tonhöhenverschiebung oder irgendeinen seltsamen Effekt, den ich zu meinen Soundeffekten oder meinem Voice-Over hinzufügen möchte zu meinen Soundeffekten oder meinem Voice-Over Ich nehme EQ-Dynamik und dann Effekte. Darunter befindet sich ein Fenster, in dem Sie alle Effekte hinzufügen können , die Sie für diesen bestimmten Track verwenden möchten diesen bestimmten Track verwenden möchten Und Fairlight verwendet, wie ich bereits sagte, einige serienmäßige Fairlight-Effekt-Plug-ins Es kann aber auch einige wirklich tolle professionelle VST-Plugins verwenden , falls Sie welche besitzen persönlich liebe das, weil ich viele VST-Plugins habe, wie Nectar Three, ein Vocal-Plug-In, das von einer großartigen Firma namens Isotope nur für Gesang entwickelt wurde Sehr zu empfehlen. Hier sind einige großartige Voreinstellungen für Dialoge enthalten, zu denen Sie einfach und schnell wechseln können , um die Fülle und Klarheit Ihres Voice-Overs zu verbessern Klarheit Ihres Voice-Overs Aber von hier aus werde ich einfach weitermachen und das Plug-In löschen Und Sie können Plug-ins auch in diesem Fenster deaktivieren und löschen und Sie können sie einfach stapeln. Und stapeln Sie sie. Und stapeln Sie sie. Es gibt wirklich unendlich viele Dinge, die Sie auf dieser Registerkarte „Effekte“ tun können , um Ihr Audio zu verbessern und zu gestalten. Und dann haben Sie unter Effekten Dynamik innerhalb der Dynamik. Ein wirklich großartiges Tool, das ich gerne verwende, ist das Noise-Gate, das Geräusche zwischen einem bestimmten Lautstärkebereich herausschneidet. Und dann hast du einen Kompressor , der dein Audio etwas leiser macht. Sie haben auch einen Limiter , der sicherstellt, dass der Ton einen bestimmten Punkt nicht überschreitet damit Ihr Audio Dann haben Sie hier auch einige kleine Voreinstellungen , die einfach zu bedienen sind und Spaß machen Wenn Sie nun feststellen, dass Sie die Dynamik so nutzen, dass Sie immer zu diesen bestimmten Parametern gehen, sollten Sie für Ihre Situation, in der Sie sich so nutzen, dass Sie immer zu diesen bestimmten Parametern gehen, sollten Sie für Ihre Situation, befinden, wirklich gut arbeiten Mit dieser Schaltfläche zum Hinzufügen von Voreinstellungen können Sie das speichern und Ihr eigenes Preset erstellen . Als Nächstes, nach der Dynamik, haben Sie Ihren EQ , auf den wir in einer zukünftigen Lektion eingehen Der EQ hilft jedoch dabei, bestimmte Frequenzen entweder zu erhöhen oder zu verringern da manchmal eine seltsame Frequenz auftreten kann , z. B. ein Summen von einer Klimaanlage, das im Hintergrund herumläuft, und Sie können das in den tiefen Mitteltönen herunterziehen Oder wenn Sie den Höhen Ihres Voice-Overs einfach etwas mehr Klarheit verleihen möchten , können Sie das mit den höheren Frequenzen tun Oder wenn Sie Ihrem Musiktitel mehr Bass verleihen möchten, können Sie dies auch im EQ tun Es gibt auch Presets, aber auch hier können Sie Ihre eigenen erstellen, wenn es bestimmte Möglichkeiten gibt , bei denen Sie sich immer als Qing herausstellen Sie können diese einfach speichern und weitermachen Dann hast du dein Panning drunter. Schwenken mit Auflösung ist ziemlich einfach, vor allem, wenn Sie sich nur in einer Stereo-Einstellung Aber wenn Sie vielleicht etwas Surround-Sound wie fünf bis 17 bis 110 zu einem Adb Das kann wirklich cool sein, weil du bestimmte Sounds oder bestimmte Titel im ganzen Raum abspielen kannst , um deinen Zuschauer in Geräusche zu hüllen Lass mich das zurücksetzen und schließen. Und dann hast du darunter deine Busse. Und dann hast du deinen Fader , der nur die Lautstärke deines Tracks reguliert Hier kannst du deine Platte einschalten, du kannst solo spielen und du kannst Tracks stummschalten. Und das ist so ziemlich ein allgemeiner Überblick über die Benutzeroberfläche. Bei schönem Licht empfehle ich dringend, sich umzuschauen und selbst zu sehen, was die verschiedenen Fenster bewirken, damit Sie sich ein vertrautes Bild von schönem Licht machen können sich ein vertrautes Bild von schönem Licht Denn wie ich schon sagte, schlechtes Audio kann dein Video ruinieren Also willst du nicht diesen seltsamen Fair-Light-Tab haben, du Angst hast, zu gehen, weil du ihn nicht so gut kennst. Du willst ein Ort sein, an dem du dich wohlfühlst , wenn es nötig ist. Sie können zu schönem Licht wechseln und erneut sicherstellen, dass Ihr Audio genauso scharf und butterweich ist wie Ihr Video Sie also auch hier sicher , dass Sie selbst bei schönem Licht herumstöbern , um wirklich mit der Benutzeroberfläche vertraut zu machen, denn Sound ist so wichtig und ich kann das nicht genug betonen Und wenn Sie sich bereit fühlen, fahren Sie mit der nächsten Lektion fort in der wir unser Voice-Over implementieren werden . Wir sehen uns alle dort. 4. Umsetzung von Voiceover: Willkommen zu Lektion vier. Wir werden unser Video in unseren Schnitt integrieren und es so einfügen , dass es sich mit dem Tempo und der Geschwindigkeit der Bearbeitung, die wir bisher gemacht haben, etwas organischer anfühlt . Jetzt sieht deine Bearbeitung vielleicht etwas anders aus als meine, was völlig in Ordnung ist. Fühl es einfach aus und versuche , etwas Neues zu kreieren. Du denkst um die Ecke und folgst einfach den Techniken, die ich verwende , um dein eigenes Ding zu kreieren. Jetzt ist es also an der Zeit , die Kopfhörer aufzusetzen. Und als erstes springen wir zurück in unseren Bearbeitungs-Tab, damit wir unser Voice-Over-Video einfügen können. Weil ich tatsächlich ein bisschen mehr als nur das Audio habe. Ich habe ihn gefilmt, wie er diese Worte gesagt nur für den Fall, dass wir ihn zu irgendeinem Zeitpunkt beim Sprechen unterbrechen wollten, was wir später in der Bearbeitung tun werden, zumindest in meinem Schnitt ihn zu irgendeinem Zeitpunkt beim Sprechen unterbrechen wollten, . Wenn ich mir das Filmmaterial ansehe und dann zu unserer Stimme komme , die 77 ist, können wir das wiedergeben. Hi, mein Name ist Bronson Claflin. Ich bin ein Autofotograf aus Nashville . Ich liebe Autos, weil sie gut aussehen. Klingt gut. Und man kann sie immer aus einem guten Winkel einfangen. Bum. Und von diesem Moment an werden wir zuschlagen, denn das ist das Ende seines Redebeiteils. Und weil wir das Video dafür nicht verwenden, werde ich all die ausgefallenen Sachen, die ich mit dem Gimble gemacht habe, eigentlich nicht aufnehmen all die ausgefallenen Sachen, die ich mit dem Gimble gemacht habe, Wir schrubben uns einfach durch, bis du anfängst zu sprechen, und dann drücke ich Y. Und mein Name ist Ich bin ein Autofotograf aus Nashville. Ich liebe Autos, weil sie gut aussehen. Klingt gut und man kann sie immer aus einem guten Winkel einfangen. Großartig. Also ich könnte einfach das Audio reinbringen, aber nur für den Fall, lass uns das Ganze reinbringen, weil wir es haben und wir haben einen Track hier unten verfügbar. Lassen Sie mich den Anfang der Bearbeitung durchgehen und wir werden einen guten Ort finden, um sein Voice-Over zu platzieren. Weißt du was, ich mache es , wenn er das zweite Mal auf dem Bildschirm auftaucht, er kommt einmal auf, wenn er das Video betritt. Und dann gehen wir ganz nah an die Stoßstange des Autos heran. Und dann gehen wir zurück zu Bronson, und dort wird er sich vorstellen Das fühlt sich einfach wie ein guter, natürlicher Ort an. Vielleicht baue ich das wieder her. Im Moment ist sein Ton sehr leise, also sollten wir die Lautstärke erhöhen. Und es gibt einen einfachen und wissenschaftlich korrekten Weg, dies zu tun , nämlich indem wir unser Audio normalisieren Wenn wir mit der rechten Maustaste auf diesen Track klicken und dann die Audiopegel normalisieren, möchte ich, dass meine Parameter bei minus zwei und -14 liegen und die Einstellung bei TR Bs 17 74. Ich weiß, dass Fernsehen und Film früher auf einen Standard von -23 LKFS normalisiert Aber YouTube und Instagram und viele der neueren Streaming-Plattformen verwenden tatsächlich -14. Wenn Sie also einfach auf Normalisieren klicken, wird es auf einen lauteren Standard normalisiert, aber das ist nicht zu laut, bis Und jetzt können wir das wiedergeben. Hi, mein Name ist Bronson Claflin. Ich bin ein Autofotograf aus New ville. Ich liebe Autos, weil sie gut aussehen. Klingt gut, Sprachfang, ich liebe es, das ist großartig. Natürlich werden wir in den zukünftigen Lektionen einige Dinge tun , um sicherzustellen, dass sich diese Stimme von der Musik abhebt. Aber im Moment wollen wir unser Audio einfach dort platzieren , wo es sich unserer Meinung nach am besten anfühlt. Also eine Sache, die ich tun werde, ist dieses Audio ein bisschen zu kürzen, weil es sich im Moment gut anfühlt. Aber wir können dieselbe Phrase nehmen und sie über einen längeren Zeitraum verteilen , bis sie sich mit der Bearbeitung, die wir hier haben , etwas organischer anfühlt . Beginnend mit seinem ersten Satz. Ich heiße Bronson. Wenn ich nur die Musik stummschalten würde Hi, mein Name ist Bronson, Claflin. Ich bin Autofotograf aus Nashville . Ich liebe Autos, weil sie gut aussehen. Klingt gut und man kann sie immer aus einem guten Winkel einfangen. Ich werde damit aufhören , sie sehen gut aus. Ich heiße Bronson Claflin. Ich bin ein Autofotograf aus Nashville . Ich liebe Autos, weil sie gut aussehen. Und dann werde ich versuchen, genau da hinzukommen, wo er anfängt. Klingt gut, weil er fast wegläuft. Sieht gut aus. Klingt gut zusammen. Und wieder verwende ich meine Pfeiltasten nach links und rechts auf der Tastatur, um Bild für Bild zu überspringen und wirklich darauf zu achten , wo das reinkommt und genau dort gut klingt. Ich drücke B für unsere Klinge Wir können dort schneiden und dann mit A zu unserem normalen Auswahlwerkzeug zurückkehren und das Ganze dann überfahren Hier unten ist ein Clip, den ich für die hintere Stoßstange und den Schalldämpfer verwendet habe hintere Stoßstange und den Schalldämpfer verwendet Es macht nur Sinn, darauf hinzuweisen , dass es gut klingt, wenn man den Schalldämpfer sieht Also schiebe ich das hier hin, wir können unseren Musiktitel wieder einschalten und uns ansehen und uns anhören , wo wir die Dinge haben Das ist mein Name Bronx Claplan. Ich bin ein Autofotograf von National. Ich liebe Autos, weil sie gut aussehen. Klingt dort gut. Ja. Ich liebe Autos , weil sie gut aussehen. Ich bin ein Autofotograf aus Nasville. Ich liebe Autos, weil sie gut aussehen. Ich spüre das einfach während wir gehen, und ich würde es gerne tun. Hier soll etwas weniger Platz sein. Und ich würde gerne rüberfahren, wo er sagt, ich liebe Autos, weil sie gut aussehen Zu diesem Abschnitt hier, in dem er herumläuft und das Auto bewundert Es hat an dieser Stelle in der Bearbeitung einfach ein bisschen mehr Präsenz und ein bisschen mehr Sinn Also wenn ich zurückkomme und unseren Musiktitel stummschalten kann, damit ich hören kann , wo ich hier schneiden und zum Ende oder zur Mitte gehen muss Also, ich bin ein Autofotograf aus Nashville. Und dann werde ich versuchen , dazwischen zu schneiden Fotograf, und wenn er sagt, dass ich Autos liebe ist einfach jeder tote Raum hier ein großartiger Ort zum Schneiden Und ich treffe B und schneide mit der Klinge dort. Und dann schieb das rüber, bis du vielleicht das Rücklicht siehst. Aber lassen Sie uns zurückhören und das Tempo hier herausfinden. Ich bin Bronlapli , Autofotograf aus Masville. Aus irgendeinem Grund fühlt es sich einfach richtig an, wenn ich ihn damit reinlassen würde, ich liebe Autos, kurz bevor man das Rücklicht sieht, kurz bevor man anfängt , die Details zu sehen kurz bevor man anfängt Und dann wird er das Auto bewundern, was für mich sehr sinnvoll ist Dann versuchen wir es noch einmal. Ich heiße Bron Clap Ich bin ein Autofotograf aus Nashville . Ich liebe Autos, weil sie gut aussehen. Ja, das ist nett. Und eine Sache , zu der mich das veranlasst, ist, dass ich zwei dieser Clips austauschen könnte , weil ich nicht will, dass der ganze tote Raum im Voice-Over entsteht Aber ich möchte, dass er sagt , dass sie in dem Teil, in dem er bei jedem Projekt den Schalldämpfer sieht, gut klingen dem Teil, in dem er bei jedem Projekt den Schalldämpfer sieht Du bist vielleicht nicht in der Lage, das zu tun, aber in diesem Kurs gibt es keine Regeln und wir sind wirklich nur hier, um kreativ zu sein Wir können mit ihnen umgehen, wie wir wollen, vor allem, wenn wir mit unserer Bearbeitung vorankommen und mehr erfahren Eine Sache, die wir einfach tun werden, ist, sie einfach dorthin zu verschieben , wo sie sich gegenseitig befinden Ich verschiebe den letzten Clip der Stoßstange genau dort, wo der Clip am Rückspiegel oder Seitenspiegel beginnt der Clip am Rückspiegel oder Seitenspiegel Und ich nehme den Clip für den Seitenspiegel und verschiebe ihn Stelle, an der unser anderer Clip angefangen hat Auf diese Weise wissen wir, dass wir im Takt bleiben , weil wir im Takt geschnitten haben. Und wir wissen, dass die Dinge genauso funktionieren werden , wenn wir diesen Tausch vornehmen. Jetzt kann ich unsere Sprecherin zurückholen, sagt er. Klingt gut. Hören wir uns das noch einmal an, um sicherzugehen , dass es so klingt , als ob ich Broner Claflin bin Ich bin Autofotograf bei National. Ich liebe Autos, weil sie gut aussehen. Klingt gut. Ja, dann werde ich tatsächlich den nächsten Satz streichen, wo er sagt, man kann sie immer aus einem guten Winkel erwischen. Also gehe ich hier runter und schalte unseren Musiktitel wieder stumm, nur damit wir hören können, dass dieser Gesang gut klingt und du immer gut klingen kannst. Und das wird schwierig, weil er diese beiden Sätze wirklich benutzt. Es ist wie ein Run on. Sie klingen gut und man kann ihn immer aus einem guten Winkel erwischen. Wir müssen da ein wenig verfeinern , damit unser Vio natürlich klingt wir etwas dazwischen schneiden , das zusammenfließt Auch hier müssen wir mit den Pfeiltasten nach rechts und links Bild für Bild vorgehen, um zu hören, wo sich der Tonfall von gut zu Ende ändert Ich denke genau da drüber nach, ich höre, wie es vom Guten zum Ende geht Natürlich, wie ich schon in anderen Kursen gesagt habe , je mehr du das tust, desto vertrauter wirst du diesen kleinen winzigen Geräuschen mit diesen kleinen winzigen Geräuschen , sodass du sehr schnell sagen kannst, okay, da ändert sich das Wort genau dort. Ja, genau da. Und dann werde ich das bis dahin bringen wo er das Auto filmt, sagt er, und du kannst hier immer einen guten Winkel finden, er findet einen guten Winkel Also machen wir weiter und machen das bis zum Clip. wir uns das an, hören wir, klingt, fühlen wir, wie es ausgeklebt ist Ich schalte meinen Musiktitel wieder und hier heiße ich Bruns Ich bin ein nationaler Autofotograf. Ich liebe Autos, weil sie gut aussehen. Klingt gut. Wissen Sie was? Ich werde das zurückziehen, weil mir der tote Raum nicht so gut gefällt. Hört sich gut an. Ja, und es fühlt sich immer noch genauso an, weil es ein so eckiger Schuss ist, vom Seitenspiegel in diese Kotflügelverbreiterung hier zu kommen in diese Kotflügelverbreiterung Und dann zeigt es, dass er fast das Foto gemacht hat. Wenn du weißt, das ist ein bisschen Filmmagie, denn ehrlich gesagt, ich habe diese Chance bekommen und ich weiß nicht einmal, welche Aufnahme er bekommen hat. Aber es sieht so aus, als würde er die Aufnahme machen, die wir gerade zuvor gesehen haben. Und jetzt können wir das durchgehen und sie eins nach dem anderen normalisieren nur um sicherzugehen, dass sie wirklich so laut wie möglich sind , ohne dass sie ausgeschnitten werden. Also werde ich bei unserem zweiten Audiopass die Normalisierung vornehmen. Es wird sich normalisieren. Und ich habe gesehen, dass es etwas angehoben wurde. Wenn ich unter unserem Inspektor auf Audio gehe, können wir die Lautstärke dieses Tracks sehen. Und der Normalisierer hat die Lautstärke auf den Wert angehoben, den er aufgrund der von uns festgelegten Grenzwerte für angemessen hält aufgrund der von uns festgelegten Grenzwerte für angemessen hält. Wenn wir zu unserem ersten Clip gehen, können wir sehen, dass er um 27.30 Uhr ist und unser zweiter Clip gerade auf 28,9 angehoben wurde . Das werden wir auch für unseren nächsten Clip tun Also klicken wir mit der rechten Maustaste und gehen zu normalem Audio. Bum. Und dann klicken Sie in unserem vierten Clip rechten Maustaste auf normalisiertes Audio Vielleicht wurden dort nur geringfügige Anpassungen vorgenommen, aber diese werden uns wirklich helfen, wenn wir in späteren Lektionen mit dem Equalizer und der Komprimierung fortfahren Es gibt nur eine letzte Sache, die wir hinzufügen müssen, und das ist das Ende, das ich eingerichtet hatte das unten sein würde Es könnte unsere letzte, allerletzte Aufnahme sein, wo er sagt, ich bin Bronson, finde, was du liebst, verfolge es hart, liebe das weiter Das ist ein toller Spruch. Ich werde diesen Abschnitt des Clips hier auswählen. Ich werde zuschlagen, ich finde, was du liebst, es hart verfolgen, CD behalten. Und jetzt werde ich dieses Video reinholen. Ich denke, vielleicht, ja, ungefähr hier, aber ich möchte, dass bei dieser Aufnahme seine Stimme anfängt. Also machen wir weiter und normalisieren, damit wir wieder sehen können, was wir tun, indem wir rechten Maustaste auf diesen Clip klicken. Wir werden uns normalisieren. Klicken Sie auf Normalisieren und dann werden wir das wieder hierher bringen. Finde, was du liebst, verfolge es hart, erschaffe weiter, liebe es Das Letzte, was wir hier tun müssen, ist diesen letzten Clip zu stabilisieren weil er etwas wackelig ist Also klicken wir natürlich unter Stabilisierung mit eingeschalteter Perspektive auf Stabilisieren. Das liebe ich Und jetzt haben wir unser Voice-Over so in unsere Bearbeitung integriert , dass es sich wirklich gut anfühlt , und schauen wir es uns noch einmal an. Mein Name Bronx Claflin. Ich bin ein nationaler Autofotograf. Ich liebe Autos, weil sie gut aussehen. Klingt gut. Immer. Jetzt, wo wir unser Voice-Over richtig gut in unsere Bearbeitung integriert haben , fühlt es sich an, als ob das Einfügen wirklich gut und organisch ist Es fühlt sich an, als hätte er es aufgenommen und so gesprochen, und das ist großartig Das ist genau das , wonach du suchst. Weil du Leute nicht mit Dingen ablenken willst , die sich seltsam anfühlen könnten Sie möchten nicht, dass der Zuschauer das Gefühl hat, die Produktion hören oder sehen zu können Du willst dich einfach nur in der Grafik und im Sound verlieren und spielst jetzt mit deinen eigenen herum , um irgendwelche neuen Dinge herauszufinden , die du vielleicht tun kannst die ich hier mit dem Voice-Over nicht gemacht habe Eine coole Sache, die du machen kannst, ist, Dinge auszutauschen und vielleicht stolperst du auf etwas, das ich nicht getan habe , mit dem du wirklich, wirklich gerne herumspielst Und wenn du dich bereit fühlst, fahren wir mit der nächsten Lektion fort , in der es um den Equalizer geht diese Weise können wir unsere Frequenzen fein abstimmen , um wirklich den perfekten Klang zu erzielen , den Sie in Film und Fernsehen spüren . Ich werde euch alle dort sehen. 5. Richte dein Audio und Video aus: Ich habe einige kreative Entscheidungen übernommen, die hier getroffen wurden. Ich habe Dronson sogar mehrere Sprechstellen aufnehmen lassen. Und wenn Sie das Material herunterladen, das wir zur Verfügung haben, werden Sie sehen, dass er viel mehr sagt, als ich in das Video einbauen werde , aber ich wollte einfach genug umsetzen, damit Sie diesen Typen, diesen Fotografen, verstehen und wissen, was seine Leidenschaft ist, nämlich aber ich wollte einfach genug umsetzen Sie diesen Typen, diesen Fotografen, verstehen und wissen, was Autos Und man spürt irgendwie seine Zielstrebigkeit und Leidenschaft für das, was er tut. Ich wollte nicht, dass zu viele Worte drin weil man manchmal, weißt du, fast zu viel hinzufügen kann und das die Wirkung dessen, was gesagt werden könnte, fast beeinträchtigt. Ich wollte einfach nur dort sein, wo es Wirkung hatte, aber der Schnitt hat sich wirklich hervorgetan und das Auto hat sich wirklich hervorgetan und seine Professionalität hat sich wirklich hervorgetan. Also, wenn wir das wiedergeben, sagen wir ohne Voice-Over, weißt du, es ist immer noch cool. Vor allem, weißt du, ohne zusätzliche Beleuchtung, ohne Crew, nur mit ein paar Typen, die mit Kameras herumlaufen. Es endete trotzdem ziemlich gut, aber wenn wir zurückgehen und es irgendwie mit dem Voiceover übernehmen, weißt du, es ist wirklich nett, seine Leidenschaft hinter einigen der Dinge zu hören , die er tut Vor allem, wenn er in diesem dritten Clip wieder ins Bild Und beim Voiceover stellt er sich quasi stellt er sich dem Publikum vor, dem Zuschauer, weißt du, solche Dinge sind wirklich wichtig, weil man Namen ein Gesicht geben will, das tun wir alle irgendwie Und wenn du nur einen Typen siehst, dann denkst du, oh toll, es ist ein Fotograf Aber indem ich mir einige Ausschnitte von ihm ansehe, wie er über seinen Namen spricht, was er tut, wo er wohnt, was er an Autos mag, warum er Autos fotografiert Man hat das Gefühl, am Ende des Videos lernt man den Kerl wirklich kennen Und er ist mehr als nur der Typ auf dem Bildschirm. Er ist jetzt Bronson, der Autofotograf aus Nashville, der die Linien, die Geräusche und das Aussehen liebt die Geräusche und das Aussehen Lassen Sie uns das von dem Moment an abspielen, an dem er das Bild zum ersten Mal betritt und das erste Voice-Over mit meinem Namen, Roni Claplan, My Nasville car photography beginnt Roni Claplan, Und eine andere Sache, die ich gerne mache, ist, wenn sich jemand vorstellt und zeigt, wie er am coolsten aussieht. Weil, weißt du, das ist unser Job als Audio- oder Videoredakteur Ich sage immer, dass eine schlechte Bearbeitung eine großartige Leistung schrecklich aussehen lassen kann. Also indem er sich vorstellt und Clips von, du weißt schon, kleinen, kitschigen Dingen hineinwirft , wie zum Beispiel, dass er sich mit der Hand durchs Haar fährt und dann einen coolen Rand zeigt Und dann läuft er irgendwie um das Auto herum, fast wie diese Dominanz Er fühlt sich wohl, er chillt, er ist cool, er ist entspannt, er macht einfach sein Ding Dadurch heben sich sein Name und sein Titel als Autofotograf wirklich ab und er liebt Autos, weil sie gut aussehen Sie lieben Autos, weil sie gut aussehen. Und in diesen Momenten , in denen er sagt, weil ich Autos liebe, weil sie gut aussehen, ist das eine Chance für dich, das Auto cool aussehen zu lassen. Genau wie damals, als er sich vorstellte. Ich bin Ronson, der Autofotograf aus Nashville. In diesem Abschnitt, weißt du, ist das eine Gelegenheit , die Emotionen eines Betrachters, der auch Autos liebt, wirklich Emotionen eines Betrachters, der anzusprechen, indem du hervorhebst, wie cool Ich liebe Autos, weil sie gut aussehen. Klingt gut. Ja, ich liebe das. Weil du jede sich bietende Gelegenheit nutzen willst , um deine Herzen zu ziehen. Und mit dem Ziehen von Herzensfäden meine ich nicht, die Leute zum Weinen zu bringen, sondern einfach das zu nutzen, was sie mögen Vielleicht haben Sie jemanden im Publikum, der BMW liebt, oder Sie haben vielleicht jemanden im Publikum , der Autos im Allgemeinen einfach liebt. Oder vielleicht haben Sie jemanden im Publikum, der einfach schöne, saubere, klare Bilder liebt. Also möchtest du das irgendwie ansprechen, wenn du Voiceovers in das Video selbst einmischst Ich liebe Autos, weil sie gut aussehen. Ich liebe auch die Aufnahme von diesem niedrigen, fast heldenhaften Winkel des Autos, das einfach da sitzt, mit dieser großartigen, abgesenkten Haltung während nur die Räder die Radkästen wirklich füllen. Autoliebhaber werden die Aufnahme lieben und sie werden sich absolut mit Bronson identifizieren, denn er sagt, ich liebe Autos, weil sie gut aussehen Weil das im Allgemeinen ein großer Teil dessen ist , warum viele Menschen Autos lieben Gut. Klingt gut? Wie ich schon sagte, weißt du, wir den Auspuff zeigen macht das fast die Tatsache wett , dass wir das Auto nicht haben, weißt du, und hochdrehen , bumm, bumm, bumm Wir können gewissermaßen die feinen Details dieses Kohlefaser-Heckdiffusors zeigen , der direkt über dem Doppelauspuff sitzt , um wirklich zu betonen , dass sie gut klingen und dass er das an den Autos liebt Und das ist etwas, woran wir alle denken, wenn wir einen Schalldämpfer sehen , besonders an einem Auto wie diesem, wir denken an das dröhnende Geräusch, das der Schalldämpfer machen wird, wenn das Auto anspringt oder an Ihnen vorbeifährt. Klingt gut. Immer fangen. Und nochmal, wenn du genau das, was er sagt, ansprichst , kannst du ihn immer aus einem guten Winkel erwischen. Nun, auch das ist eine sehr zufällige Sache. Ich glaube nicht, dass ich so etwas jemals an einem Auto gesehen habe. Eine kleine Textblase kommt aus dem Seitenspiegel und sagt: Ich liebe dich. Aber dann wird es nicht geliefert , weil dieser Typ sein Auto wirklich liebt. Er macht sich keine Sorgen um sein Mädchen. Es ist also nur eine komische Randnotiz, aber auch die Tatsache, dass das genau in derselben Sichtlinie sitzt genau in derselben Sichtlinie sitzt mit dieser coolen Kotflügelverbreiterung, dieser breiten Kotflügelverbreiterung, die auch die Entlüftung Genau das meint er man ihn immer aus einem guten Winkel erwischen kann Es ist dieses Detail, es sind Details mit, weißt du, er hat diesen maßgefertigten Seitenspiegel mit diesem maßgefertigten Aufkleber oben auf dem er hat diesen maßgefertigten Seitenspiegel mit diesem maßgefertigten Aufkleber oben auf dem Spiegel mit dieser maßgefertigten breiten Kotflügelverbreiterung und dieser maßgefertigten Öffnung in der Kotflügelverbreiterung, genau davon spricht Es ist also der perfekte Zeitpunkt , um entweder das Voice-Over unter dem Clip zu haben oder den Clip rüber zu bringen Das Voice-Over, die Stimme zählt. Und zum Schluss, zum Schluss: Eine Sache, über die ich in diesem Kurs und bei der Durchführung dieses Kurses nachgedacht habe , inspiriert euch einfach, weil die Dinge am Anfang so überwältigend wirken können und vielleicht sind es einige von euch am Anfang nicht . Aber ich weiß, als ich anfing und meine ersten Kurse und Kurse zum Thema Videografie und Schnitt belegte, kam es mir vor wie, oh mein Gott, es gibt so viele Tools Und es hat mir geholfen, weißt du, es hat mir geholfen, Unterricht bei Leuten zu nehmen, die leidenschaftlich und begeistert von dem kreativen Prozess waren Das hat mich dann begeistert und begeistert genug gemacht, um hinzusetzen und mich umzuschauen und das Programm anzustoßen, um zu sehen, was das bewirkt und was das bewirkt, und mich damit wirklich vertraut Weil vieles davon einfach Erfahrung ist. Es ist Zeit. Also wollte ich euch inspirieren und etwas finden , das inspirieren würde. Und selbst als ich mit Bronson gearbeitet habe, dachte ich, hey, lasst uns, lasst uns einen Satz finden, wirklich über den kreativen Prozess spricht Und das ist dieser letzte Satz, der die Dinge mit „ Finden Sie, was Sie lieben“ abschließen würde , es hart verfolgen und weiter kreieren All diese Dinge sind wahr. Finden Sie heraus, was Sie am Videoproduktionsprozess lieben, sei es Aufnahme, Schnitt, Audio, Farbe, VFX, was auch immer Sie am meisten lieben Wohin auch immer Sie das Gefühl haben, dass Ihre Leidenschaften Sie führen, gehen Sie dorthin Und wie man so schön sagt: Wenn du tust, was du liebst, arbeitest du keinen Tag in deinem Leben, weil du tust , was du liebst, und du arbeitest nicht wirklich, du amüsierst dich einfach Also noch einmal: Finden Sie heraus, was Sie lieben, verfolgen Sie es hart und kreieren Sie weiter. Jetzt, wo wir das Voiceover in unseren Schnitt integriert haben in unseren Schnitt integriert und ihr meinen kreativen Prozess und meine Denkweise irgendwie versteht , findet mit diesem Voiceover euren eigenen kreativen Prozess Und wie ich im Ressourcen-Tab unten schon sagte, habe ich mehr als nur diese Phrasen in unseren Projektmedien hinterlassen , damit ihr damit herumspielen könnt Und du könntest etwas ganz anderes haben als ich hier. Etwas, das Sie für inspirierender halten, oder etwas , das Sie für leidenschaftlicher halten, von Bronson Und wie ich schon sagte, sei kreativ. Es gibt kein Richtig oder Falsch. Man könnte einige der Dinge, die er sagt, zweiter Stelle stehen lassen, oder einige der Dinge, die er sagt, zuerst an dritter Stelle. Es gibt kein Richtig oder Falsch, sei einfach kreativ. Und wenn Sie sich bereit fühlen, fahren Sie mit der nächsten Lektion fort. Wir werden den EQ überprüfen und unsere Frequenzen fein abstimmen um sicherzustellen, dass das Voice-Over und die Musik zwar vorhanden sind, aber nicht miteinander konkurrieren Und ich werde euch alle dort sehen. 6. Alles erkunden EQ: Willkommen zur nächsten Lektion. Ich hoffe, du bist bereit und aufgeregt. Und in dieser Lektion werden wir alles, was EQ angeht, bei klarem Licht durchgehen und Davinci beschließen Der EQ ist ein so mächtiges Tool , das Sie für so viele verschiedene Dinge verwenden können In dieser Lektion werden wir ihn auf Clip-Ebene verwenden, um schlechte Frequenzen im Interview-Audio zu vermeiden, ihn auf Spurebene verwenden, um den gesamten Interviewtrack zu verbessern Und dann gehen wir zur Musik über, wo wir einige Frequenzen abschalten, um Platz für das Voiceover-Audio zu schaffen Am Ende sollten wir einen schönen, abgerundeten Sound haben, bei dem man den Voiceover und die Musik sehr deutlich hören kann , ohne dass sie miteinander konkurrieren Lassen Sie uns also weitermachen und mit Vini Resolve beginnen Jetzt sind wir in Vinil im Rahmen unseres Helllicht-Tabs und haben gleichen Kopf, an dem wir von Frankreich gearbeitet haben Und der Fotograf, ich fotografiere dieses Auto und wie gesagt, unser Ziel hier ist es, den Ton wirklich zu versüßen und alles so zu gestalten, dass alles klingt, aber zusammen , sodass die Musik nicht mit dem Voice-Over konkurriert und das Voice-Over nicht mit der Musik konkurriert Aber trotzdem wollen wir die Fülle in der Musik bewahren . Eine Sache, die Ihnen besonders bei Filmtrailern immer auffallen wird, ist, dass besonders bei Filmtrailern immer auffallen wird, ist, diese Toningenieure so gut darin sind , die Musik am Laufen zu halten und sie super laut zu halten, während Sie den Voiceover und die Dialoge aus verschiedenen Teilen des Films hören den Voiceover und die Dialoge aus verschiedenen Teilen des Geh weiter. Ich liebe das. Und es gibt einige wirklich coole Techniken, mit denen Sie dasselbe Ergebnis in Ihren Videos erzielen können . Und wir werden sie hier durchgehen wenn wir mit einem EQ auf Clip-Ebene beginnen, denn das Tolle an Resolve ist, dass Sie einen EQ auf Clip-Ebene und dann einen EQ auf Track-Ebene haben Und das ist vielleicht nicht so offensichtlich, warum das so toll ist, aber ich werde Ihnen hier zeigen, warum das so wichtig ist, wenn Venture Resolve ins rechte Licht gerückt ist . Wenn wir hier mit dem Voice-Over auf unseren ersten Clip innerhalb unserer Bearbeitung klicken hier mit dem Voice-Over auf unseren ersten Clip innerhalb unserer Bearbeitung und dann zum Inspektor übergehen. Und oben rechts haben wir alle unsere Audioeigenschaften , die wir hier ändern können. Die Lautstärke, der Pan, die Stimmisolierung, Dialog-Level, die Tonhöhe, die Geschwindigkeitsänderung und der Equalizer Ein weiterer Vorteil von Venture Resolve ist die Redundanz, die es bietet Dabei habe ich Sprachisolierung auf Clip-Ebene, aber ich habe auch Stimmisolierung auf Titelebene Und ich habe Dialoganpassung auf Clip-Ebene. Aber ich habe es auch auf der Titelebene, was großartig ist. Und ich habe Panning auf Clip-Ebene und Lautstärke auf Clip-Ebene, aber ich habe es auch auf Track-Ebene Und je intensiver und komplexer die Sounddesign - und Audioprojekte sind , desto mehr wird einem bewusst, warum es so toll ist, diese Dinge zu haben Wenn wir den EQ einschalten, werden Sie als Erstes zwei Bands sehen Und das sind Frequenzbänder. Und das sind Bänder, die kontrollieren, wie hoch oder niedrig die Frequenzen sind. Und du siehst, wenn wir nach unten gehen, können wir mehr Bänder einschalten. Wir haben vier Bänder, die wir auf Clip-Ebene verwenden können. Bei klarem Licht können wir Band eins und Band vier einschalten, und jetzt haben wir alle vier Bänder. Jetzt werde ich kurz durchgehen, was diese Bands innerhalb des Equalizers tun können In Band eins siehst du, dass das einfach abfällt und das, was man nennt, Hochpass ist Und es gibt verschiedene Arten von Bands, die du haben kannst. Ein Hochpassfilter lässt die Höhen passieren und senkt die Tiefen Und wir können bestimmen, wie viel wir wollen, nur die hohen, hohen Höhen Oder wir können die mittleren Hochs haben und wir könnten die mittleren Tiefs haben Und wir können auch die Tiefs einbeziehen. Wenn Sie also ein Geräusch in Ihrem Audio, in Ihrem Gesangston oder ein Geräusch haben , das Sie vielleicht nicht wollen vielleicht von einer Klimaanlage in einem großen Gebäude oder einem Lastwagen, der draußen fährt indem er einen Hochpass benutzt und diese Tiefen herunterfährt Das kann ein sehr schneller Weg sein, dieses Problem zu lösen. Denn beim Gesang wird man nur so tief, dass das Stimmregister nicht rumpelt Es könnte rumpelig klingen, wenn Sie einer tiefen Stimme mehr Tiefe verleihen. Aber selbst meine Stimme kann ziemlich tief sein. Aber es ist nicht vergleichbar mit dem Rumpeln einer großen Klimaanlage in einem Industriegebäude oder dem, was Sie draußen von einem Lastwagen hören Sie müssen sich also keine Gedanken darüber machen, ob Sie die Frequenzen reduzieren , indem Sie diese Tiefen abschneiden , sagen wir mal im Frequenzbereich von 200 Hertz Wenn ich dieses Drop-down-Menü unter Band eins zusammenfasse, kann ich von hier aus das andere und die anderen Bandtypen beschreiben aus das andere und die anderen Bandtypen Wir haben auch ein Regal. Und ein Regal schafft genau das , wonach es sich anhört. Ein Regal, in dem wir das nach oben oder unten bewegen können. Und es ist ähnlich wie ein Pass, aber der Unterschied ist, dass es nichts schneidet, es sei denn, Sie sagen ihm, dass es schneiden soll. Wenn ich zu meinem Hochpass zurückkehre, kann ich das nach oben verschieben und es werden immer noch nur die Tiefen heruntergefahren. Es geht wirklich nicht darum, wie hoch oder runter ich gehe, es geht darum, wie weit ich nach links oder rechts gehe und wie viel ich kürzen möchte. Weil es speziell dafür gemacht wurde, die Tiefen zu kürzen die Höhen passieren zu lassen, können Sie sehen, dass unser Band Zwei tatsächlich schon in einem Regal steht Eine Sache, die das wirklich praktisch macht, ist, wenn ich die tiefen Frequenzen anheben wollte, aber ich wollte sie nicht so tief anheben , dass es im Hintergrund ein Grollen geben könnte , aus dem ein richtig großer Sub vibrieren könnte Dann kann ich mein Band ins Regal stellen und dann meinen Hochpass verwenden, um die Tiefen zu reduzieren Und ich werde im Grunde genommen fettere Tiefen gleichzeitig darauf, dass ich die Tiefen abschneide , die wir einfach nicht wollen Dann, in Band drei, kann man sehen, dass es das ist, was sie eine Glocke nennen Eine Glocke ist nur eine Kerbe, die einen Frequenzbereich aufnimmt und ihn bis zu einem bestimmten An diesem Punkt können Sie sich umdrehen und wir werden darauf eingehen und darauf eingehen, wie Sie dieses Tool im Besonderen manipulieren können dieses Tool im Besonderen manipulieren Aber das Tolle an einer Band ist, dass man sich mit einer Band sehr gut einstimmen kann. Und Sie können hier unten sehen, dass wir eine Frequenz haben, wir haben eine Verstärkung, also die Frequenz bei der wir im EQ von links nach rechts gehen Von den Tiefen bis zu den Höhen geht die Verstärkung einfach hoch und runter Moment haben wir plus 13 in der Verstärkung, genau wie bei der Lautstärke, als ob wir die Lautstärke dieser einen K 0,5-Frequenz auf 13,4 erhöhen. Wenn ich runtergehe, verringern wir die Lautstärke. Abzüglich der Verstärkung derselben Frequenz . Aber wenn wir das aufdrehen, und drittens sehen Sie Q: Wenn wir diese Glocke aktiviert haben, können wir die Warteschlange erhöhen, um die Glocke zu verkleinern der Lage sind, innerhalb eines bestimmten Frequenzbereichs Feinabstimmungen vorzunehmen Oder wir können die Glocke verbreitern, wenn wir wirklich möchten, dass ein fetter Bereich ausgewählt Ich werde das einfach zurücksetzen. Und dann werden wir den Equalizer einschalten. Wir werden uns unsere Stimme über Audio anhören und schauen, ob wir etwas hören, das vielleicht in den Frequenzbereich fallen könnte Ich heiße Bronson. Ich mache nur das Voiceover-Audio solo. Und wenn wir das abspielen Hi, mein Name ist Bronson Claflin. Ich bin ein Autofotograf aus Nashville . Ich höre einige Mitteltöne , die fast ein bisschen durchdringend wirken, und ich höre ein bisschen Geräusch nur aus der Atmosphäre Diese Unterführung ist nicht weit von einer Straße entfernt. Und dann gibt es eine Autobahn auf der anderen Seite der Straße Da ist definitiv ein Geräusch im Hintergrund, das wir mit dem Sprachisolationstool rausholen könnten mit dem Sprachisolationstool rausholen Aber lassen Sie uns diese Frequenzen durchgehen und sehen, ob wir nicht nur mit dem EQ auf Clip-Ebene eine Härte herausholen können und sehen, ob wir nicht nur mit dem EQ auf Clip-Ebene eine Härte Wenn ich also aufdrehe, sagen wir Band drei, und dann mache ich die Glocke richtig klein, indem ich das E hochdrehe . Manchmal ist es wirklich einfach eine Frequenz zu identifizieren, die hart klingt, aber manchmal ist es etwas schwieriger Und es hilft irgendwie, diesen Bereich von zwei K bis 500 zu überschreiten Also wenn ich das abspiele und hier ein bisschen herumwische. Hallo, mein Name ist Bronson Claflin. Ich bin Autofotograf bei National. Ich meine, das ist eine harte Frequenz und sie verzerrt alles Und das ist bei 2,6 K. Nur zum Beispiel, wenn ich das verschiebe, sagen wir, wenn ich es während des Spiels nach unten bewege, werden Sie hören, dass wir die Lautstärke anderer Frequenzen erhöhen, aber Sie werden nicht den durchdringenden , fast verzerrenden Klang hören durchdringenden , fast , den Sie hören, wenn wir diesen Flan spielen Ich bin Autofotograf bei National. Ja, mein Name ist Bronson Claflin. Das klingt nicht schlecht, aber es klingt nicht verzerrt, was bedeutet, dass das wahrscheinlich eine gute Frequenz ist, eine gute Frequenz Also wenn ich das abspiele und noch ein paar Frequenzen durchwische Hallo, mein Name ist Bronson Claflin. Ich bin wieder Autofotograf aus Nashville. Es gibt noch einen, und der ist bei 1,2 K. Das sollten wir uns merken Ich glaube, wir hatten 2,5 und wir haben 1,2. Wenn ich also wieder auf 2,5 zurückgehe , sagen wir, fangen wir mit dieser an. Hi, mein Name ist Bronson Claflin. Ich bin ein Autofotograf aus Nashville und ich kann das auf etwa minus, sagen wir vier, Hi, mein Name ist Bronson Claflin. Ich bin ein Autofotograf aus Nashville . Und wenn ich das bei ausgeschaltetem EQ wieder abstelle. Hi, mein Name ist Bronson Claflin. Ich bin ein Autofotograf aus Nashville . Ich höre also, dass es ein bisschen nasaler klingt , wenn ich es ausgeschaltet habe Und diese hohe Mitteltonfrequenz war wieder bei Null. Ich höre, es klingt ein bisschen nasaler. Ich heiße Bronson Claflin. Ich bin ein Autofotograf aus Nashville . Wenn ich den EQ wieder einschalte und ihn dann wiedergebe. Hi, mein Name ist Bronson Claflin. Ich bin ein Autofotograf aus Nashville . Ich meine, das sind nur -4,3 DB. Und das macht für mich einen großen Unterschied in der Geschmeidigkeit seiner Stimme Er klingt weniger nasal, er klingt sogar ein bisschen älter und noch reifer die hohen Mitteltöne heruntergedreht sind. Ich liebe das Also nehmen wir Band zwei und machen daraus eine Glocke, und dann verwenden wir Band zwei, um den Sound bei den 1,2 K zu verdünnen , die wir vorhin bemerkt haben. Also ziehe ich das hoch und gehe zum 1,2-Boom über. Und dann erhebe unser Stichwort, um unsere Glocke zu verkleinern . Wir können das durchspielen Hi, mein Name ist Bronson Claflin. Ich bin ein Autofotograf aus Nashville . Es klingt, als würde er in eine Tasse hineinreden. Und natürlich habe ich das um 9,8 dB angekurbelt, aber trotzdem, dass ich in einen Plastikbecher spreche. Der Sound ist immer noch Teil der Gesamtaufnahme und wir akzentuieren ihn gerade, aber selbst bei Null Und wir wollen das leiser stellen, weil wir nicht wollen, dass diese Frequenz in irgendeiner Weise, Form oder Form hervorsticht wollen, dass diese Frequenz in irgendeiner Weise, Form oder Form hervorsticht Und vielleicht werden wir das Queue verkleinern , um die Glocke etwas breiter Lassen Sie uns das jetzt abspielen. Hi, mein Name ist Bronson Claflin. Ich bin ein Autofotograf aus Nashville . Oh mein Gott. Das klingt langsam so glatt Also, wenn ich den EQ wieder ausschalte und wir uns das nochmal anhören. Hallo, mein Name ist Bronson Claflin. Ich bin ein Autofotograf aus Nashville . Ja. Ja, ich höre harte Höhen, vor allem, wenn er irgendwelche S oder so etwas hat S oder so etwas oder ich höre heute viel Härte Ich heiße Bronson Claflin. Ich bin ein Autofotograf aus Nashville Wenn wir den EQ einschalten und nochmal reinhören, ist mein Name Bronson Claflin mein Ich bin ein Autofotograf aus Nashville. Das klingt unglaublich. Es klingt, als hätte er das in ein völlig anderes Mikrofon gesprochen, das viel besser war als das winzige Mikrofon, das ich bei ihm hatte. Das klingt für mich also gut. Das Letzte, was ich aus Sicherheitsgründen tun werde , ist unseren Hochpass einzuschalten. Und ich werde es ziemlich leise halten , weil ich möchte, dass seine Stimme etwas Fülle Ich will nur kein Grollen von den Straßen, die in der Nähe sein könnten Hi, mein Name ist Bronson Claflin. Ich bin ein Autofotograf aus Nashville . Ich liebe das. diesem Punkt sind wir mit dem Clip-Level-EQ fertig Und eine einfache Möglichkeit , denselben EQ in die anderen Clips in Ihrer Timeline zu kopieren , denselben EQ in die anderen Clips in Ihrer Timeline zu , wäre, einfach mit Steuerung C zu kopieren. Dann können Sie zu den anderen drei übergehen, Sie können sogar die anderen drei nehmen, und dann Alt V und es wird gefragt, Sie Ihre Attribute einfügen möchten Weil ich den Clip gerade kopiert habe. Aber anstatt Strg V zu drücken, wodurch der gesamte Clip eingefügt würde, wenn Sie einfach Alt V drücken, werden tatsächlich nur die Attribute selbst kopiert. Wir klicken auf alle Attribute außer der Lautstärke, denn falls Sie sich nicht erinnern, normalisieren wir diese Lautstärke und jeder Clip hat eine etwas andere Lautstärke. Aber wir wollen den EQ kopieren und wir haben dort keine Plug-ins, aber wenn wir das tun würden, könnten wir das auch tun Gehen wir einfach zum EQ und klicken dann auf Anwenden. Jetzt, bis zum Ende, sollten wir diese sanftere Stimme haben. Nimm. Hi, mein Name ist Bronson Claflin. Ich bin ein Autofotograf aus Nashville . Ich liebe Autos, weil sie gut aussehen. Klingt gut. Man kann sie immer aus einem guten Winkel erwischen. Wunderschön. Und eine Sache fällt mir auf, bevor wir zum EQ auf Titelebene übergehen. Ich werde das nur ein wenig bereinigen, indem ich am Anfang und am Ende unserer Audioclips ein paar Überblendungen Anfang und am Ende unserer Audioclips Nichts drastisches und nicht in seine Worte einschneidend, sondern nur ein paar leichte Überblendungen, besonders am Ende dieses Wortes, denn hier hatte er das anlaufende Wort, wo er auf das nächste Wort gestoßen ist, weil es gut sondern nur ein paar leichte Überblendungen, besonders am Ende dieses Wortes, denn hier hatte er das anlaufende Wort , wo er auf das nächste Wort gestoßen ist auf das nächste Wort gestoßen Ich liebe Autos, weil sie gut aussehen. Klingt gut, großartig. Und dieser auch. Er hatte einen weiteren Wortlauf, der so ziemlich direkt in das nächste Wort überging. Klingt gut. Vielleicht erweitere ich diesen Clip auch , indem ich unsere Pfeiltasten benutze , um ein paar Frames zu übergehen. Und dann diesen Clip herausziehen. Und dann sollte unser Fade ein bisschen natürlicher klingen. Klingt gut, ja. Klingt gut. Ich liebe das. Das ist gut genug, besonders mit der Musik. Das wird perfekt klingen. Eine Sache, die Sie in bestimmten Situationen tun könnten , ist, den Fade zu krümmen, indem Sie dieses kleine **** in der Mitte des Fades halten und es nach unten oder oben ziehen . In diesem Szenario werden wir das tatsächlich etwas nach unten ziehen. Klingt gut. Vielleicht erweitern Sie das sogar noch etwas weiter. Klingt gut. kannst du immer , ja, am Anfang dieses Wortes passiert dasselbe . Lass mich das ein bisschen zurückdrehen , um es mit dem Clip zu machen, dann mit dem Audio Und dann können wir das einblenden, etwas weiter herunterziehen, damit es sich in dieser Einblendung entspannt Man kann sie immer fangen, man kann sie immer aus einem guten Winkel fangen Ja, das klingt gut. Dann können wir das mit dem Audio zurückziehen und das Ende ausblenden. Großartig. Wir müssen auch noch einmal zum allerletzten Clip gehen, nur um es wirklich nach Hause zu bringen. Wir werden das einblenden, bis zum Ende, wir werden das ausblenden. Ein großer Unterschied, der hier bei der Versüßung dieses Audios gemacht wird hier bei der Versüßung dieses Audios gemacht , besteht darin, einfach das Sprachisolationstool zu verwenden Wenn ich das einfach einschalte, muss ich es nur aktivieren. Wenn ich das jetzt wiederspiele. Hi, mein Name ist Bronson Claflin. Ich bin ein Autofotograf aus Nashville . Ich liebe Autos, weil sie gut aussehen. Klingt gut und man kann sie immer aus einem guten Winkel einfangen. Ich liebe es. Lass mich das um die Hälfte leiser machen, weil wir es wirklich nicht so sehr brauchen. Die Musik wird das leise Geräusch vertuschen , das Sie im Hintergrund hören. Hi, mein Name ist Bronson Claflin. Ich bin ein Autofotograf aus Nashville . Ich liebe Autos, weil sie gut aussehen. Klingt gut und man kann sie immer aus einem guten Winkel einfangen. 7. Eintauchen in die Kraft der Dynamik: Jetzt gehen wir zum eigentlichen EQ auf Track-Level, um ein bisschen mehr Höhen und vielleicht sogar einige Tiefen hochzufahren und vielleicht sogar einige Aber schauen wir uns das nochmal an, mit der Track-Ebene sind die Dinge ziemlich ähnlich wie auf der Clip-Ebene F: Du hast einfach mehr Bands. Du hast zwei weitere Bands auf der Trackstufe Q, eins bis sechs Dann ist es von da an so ziemlich das Gleiche. Sie haben Ihren Frequenzbereich, Sie haben Ihre Verstärkung und Sie haben Ihren Q-Faktor. Im Moment haben wir ein Regal an beiden Enden und zwei Glocken in der Mitte. Sie können auch einen Bereich angeben, da unser Band zwei derzeit nur von einer Frequenz von 30 bis etwa 403, 99 reicht. Wenn wir, sagen wir, mehr Glocken oder mehr Bänder in unserem höheren Frequenzbereich haben wollten , könnten wir Band zwei tatsächlich sagen, dass es in die mittleren Höhen gehen soll Und jetzt hat es einen Bereich von 450 bis 8.000. Wenn Sie aus irgendeinem Grund viele Frequenzen nur in diesem einen Abschnitt unterbrechen müssen viele Frequenzen nur in diesem einen und Sie daher viele Bänder verwenden müssen Das ist eine gute Methode, um diese Bänder wirklich zu verschieben und sie ganz einfach für verschiedene Frequenzbereiche zu verwenden . Aber von hier aus hören wir uns das ganz schnell noch einmal an. Hallo, mein Name ist Bronson Claflin. Ich bin ein Autofotograf aus Nashville und werde unser Regal in Band fünf höher legen, um unser Regal in Band ein bisschen mehr Schärfe zu bekommen Hi, mein Name ist Bronson Claflin. Ich bin ein Autofotograf aus Nashville . Und dann schalten wir vielleicht unsere Band Six ein. Und das ist genau wie ein Hochpass, aber sie nennen es Tiefpass, weil es genau das Gegenteil des Hochpasses macht, einfach die hohen Frequenzen herunterfährt, sie herunterfährt, um die Tiefen einfach durchzulassen. Also vielleicht gehen wir hier zu dir. Hallo, mein Name ist Bronson Claflin. Ich bin ein Autofotograf aus Nashville . Lass uns das ausschalten und es uns anhören. Hi, mein Name ist Bronson Claflin. Ich bin ein Autofotograf aus Nashville . Und schalte das wieder ein. Mein Name ist Bronson Claflin. Ich bin ein Autofotograf aus Nashville . Ja, das klingt mit Sicherheit viel knuspriger. Hi, mein Name ist Bronson Claflin. Ich bin Autofotograf aus Nashville und eine Sache, die ich auch tun könnte , ist, in unseren Mitteltönen nach einer weiteren Frequenz zu suchen , die wir vielleicht runterschalten sollten, das fiese Ding, das ich da höre. Ich würde gerne so viel wie möglich minimieren. Hi, mein Name ist Bronson Claflin. Ich bin ein Autofotograf aus Nashville . Ja, Hi, mein Name ist Bronson Claflin. Ich bin ein Autofotograf aus Nashville . Lass uns das runterholen. Aber lassen Sie uns zuerst das Stichwort anheben , um unsere Glocke zu verkleinern, und dann können wir das verringern Hallo, mein Name ist Bronson Claflin. Ich bin ein Autofotograf aus Nashville . Oh, komm schon, machst du Witze? Ok, lass mich das Q ausschalten. Lass uns das nochmal anhören. Hi, mein Name ist Bronson Claflin. Ich bin ein Autofotograf aus Nashville . Hallo, mein Name ist Bronson Claflin. Ich bin ein Autofotograf aus Nashville . Das klingt großartig. Vielleicht nehmen wir ein paar Änderungen an der Musik vor und kommen dann zurück und bemerken etwas hilft, uns ein bisschen mehr hinzusetzen, aber ich finde das ziemlich gut Gehen wir also hier runter zu unserer Musik. Und was ich machen werde, ist , Abschnitte der Musik zu trennen und dann werden wir einige Frequenzen im Clip-Level-EQ ausschalten Und dann verlassen wir unseren EQ auf Titelebene , um von dort aus alle Verbesserungen vorzunehmen, die wir vielleicht wollen Also bewege ich den Cursor, den Anfang unseres ersten Voice-Over-Clips Sagen wir gleich hier. Und dann drücke ich entweder unser Rasiermesser oder ich kann die Steuerung drücken, um auf das Rasiermesser zuzugreifen Und da schneidet es eine Zeile ab. Ich komme runter, um dort die Kontrolle zu beenden. Und dann kommen Sie bis zum zweiten Kontrollschnitt dort, kommen Sie zum Ende unserer zweiten Kontrolllinie. Kommen Sie zum Anfang unserer dritten Kontrolllinie. Komm zurück, kontrolliere B und komm runter und kontrolliere tatsächlich, warte, lass mich das noch einmal nehmen. Mir fällt etwas Seltsames auf. Dann kommen wir zum Ende unseres ersten und steuern mit dem ausgewählten Audio Und dann kommen wir zum Anfang unseres zweiten Audioclips mit der ausgewählten Musiksteuerung. Und dann, am Ende unseres zweiten Clips, Steuerung B. Und dann machen wir das für jeden Teil weiter , in dem er spricht. Lass mich das schnell durchgehen und dann hier, finde, was du liebst, verfolge es, erschaffe weiter. Und wir werden es am Ende nicht tun müssen. Am Ende, weil es in einen leichteren Teil der Musik fällt . Wir können das so lassen, wie es ist, weil man hört, dass er ziemlich gut verfolgt wird. Erschaffe weiter. Gehen wir zurück zum Anfang. Wir kommen zu unserem ersten Musikschnitt in seiner ersten Sprechstimme. Wie viele sind auf dem Level im EQ? Wir schalten die Q diesem Clip ein und machen einfach die Frequenzen in Band 32, vielleicht minus zwei Und dann kommen wir zu Band zwei und kreieren eine Glocke. Und wir werden die Frequenzen runterfahren, vielleicht minus sieben. Dann machen wir Band vier zu einem Regal, einem Hochregal, und wir ziehen das runter. Dann heiße ich Bronson Claflin. Ich bin ein Autofotograf aus Nashville . Wir können sie etwas nach oben ziehen, den Rest lassen, wo er ist, und dann kommen wir zu unserer Lautstärke dieses Tracks und machen minus acht, um sicherzugehen und machen minus acht , dass wir wirklich hören können, was Bronson sagt Ich heiße Bronson, Claflin. Ich bin Autofotograf. Natürlich hörst du die Musik diese seltsame Weise ein- und ausgehen. Dafür müssen wir nur eine Überblendung hinzufügen. Wenn wir also zu unseren Effekten und dann zu den Audioübergängen gehen und dann zum Überblenden gehen und das auf unseren Audioclip ziehen , genau dort, wo wir den Schnitt gemacht haben. Jetzt können wir das wiedergeben. Hi, mein Name ist Bronson Claflin. Ich bin ein Auto in Nashville und Sache, die wir tun können, ist die Alt-Taste gedrückt zu halten und einen Abschnitt der Überblendung zu verschieben , um sie auf einer Seite zu verlängern Hi, ich heiße Bronson Claflin. Ich bin ein Autofotograf aus Nashville, der es in seiner Überblendung ein bisschen organischer gestaltet Und dann machen wir dasselbe für den nächsten Clip, halten Alt gedrückt und bewegen das Ganze ein wenig nach links Mein Name ist Bronson Claflin. Ich bin ein Autofotograf aus Nashville . Und aus irgendeinem Grund kannst du deine Überfärbungen fast verstecken, indem du es so aussehen lässt, als ob die Musik etwas anschwillt Denn während er spricht, merkt man es nicht wirklich. Es ist fast wie eine Ablenkung. Also fängt er an zu reden, die Musik wird leiser und dann wird sie wieder lauter, als er fertig ist Und das wird es auch weiterhin tun und diesen wirklich coolen Effekt erzeugen diesen wirklich coolen Effekt , den du nicht wirklich merkst, aber du fühlst ihn Lassen Sie mich also die Alt-Taste gedrückt halten und das Ganze auch ein bisschen verschieben. Wir werden bei unserem nächsten Schnitt in der Musik, bei dem wir die Frequenzen ändern, einen weiteren Überblendvorgang vornehmen . Natürlich müssen wir den EQ, den wir auf der Clip-Ebene dieses ersten Musikstücks gemacht haben, auf die anderen kopieren der Clip-Ebene dieses ersten Musikstücks gemacht haben, auf die anderen Wenn er wieder spricht, drücke ich Strg C und gehe dann zum nächsten Clip über , in dem er A spricht, Apply Als nächstes bewerben Sie sich, und der nächste gilt. Jetzt können wir einfach unseren Herzenswünschen nachgeben und wissen , dass unsere Frequenzen nicht mehr im Weg sind und Bronsons Stimme hervorstechen kann Nochmals, halten Sie eine. Ich werde das etwas verlängern , damit es sich natürlicher anfühlt Autofotograf, ich liebe Autos, weil sie gut aussahen. Ja, das ist großartig. Und so ein weiteres Kreuz in diesem Schnitt. Ich werde hier ein bisschen hineinzoomen. Ich nehme diesen Griff, halte die Alt-Taste gedrückt und verschiebe ihn nach hinten, damit wir hier Platz für unseren nächsten Fade schaffen können. Weil das ein kurzer Übergang ist und ja, ungefähr da sollte alles in Ordnung sein. Sieht es gut aus? Ja, also kopieren wir das Crossfade hier, dieses Ende ein bisschen rüber. Ich ziehe dieses Ende um. Gut. Klingt gut. Ja. Hi, mein Name ist Bronson Claflin. Ich bin ein Autofotograf aus Nashville . Ich liebe Autos, weil sie gut aussehen. Klingt gut. Man kann sie immer aus einem guten Winkel erwischen. Ja, das ist gut, außer dass man sie immer aus einem guten Winkel einfangen kann. Ich werde die Lautstärke des Clips erhöhen und wir sind kurz davor, das Maximum zu erreichen, wo wir ihn aufdrehen können. Was in Ordnung ist. Und Sie werden vielleicht feststellen, dass ich Bronson Claflin heiße Der Voice-Over-Dialog ist nicht so laut, wie er sein könnte, aber darauf werden wir in der nächsten Lektion eingehen , in der es ausschließlich um Komprimierung geht Und der EQ kann dir wirklich sehr helfen, wenn du versuchst, den Drive der Musik aufrechtzuerhalten, aber auch einfach nur deine Stimme klar und deutlich zu hören. Und oft, besonders wenn du anfängst, kann ich dir nicht sagen, wie oft ich das Mikrofon zu weit weg hatte oder dass Hintergrund eine Klimaanlage an war oder ich in einem Raum war, in dem ich noch nie Audio aufgenommen hatte , und ich habe dieses seltsame Echo zu dem Zeitpunkt nicht bemerkt Und dann komme ich nach Hause und da ist eine seltsame Frequenz oder ein seltsames Echo oder ein seltsames Summen in meinem Voice-Over- oder Dialog-Audio. Und den EQ zu verwenden, um diese Frequenzen zu umgehen, war schon öfter lebensrettend, als Sie wissen Und ich hoffe, euch hat das gefallen. Ich spiele definitiv weiter mit dem EQ herum , um verschiedene Verbesserungen zu erzielen , an die ich nicht gedacht Also nimm dir Zeit. Es gibt kein Richtig oder Falsch. Seid einfach kreativ und wir sehen uns alle in der nächsten Lektion. 8. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch , dass Sie es bis zum Ende unserer Fair-Light-Klasse geschafft haben, und Davinci Ich bin so stolz auf Sie alle , denn mit dem Wissen, das Sie jetzt kennen, sind Sie quasi ein Audioprofi, wenn es um Video geht Mit diesen Tools können Sie Dinge tun, die Sie sich wahrscheinlich nie hätten vorstellen können, und einen großartigen Sound für Ihre Videos erzeugen. Stellen Sie sicher, dass Sie weiter an diesen Dingen herumbasteln. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Erfahrung sammeln, wenn Sie mit diesen verschiedenen Effekten herumspielen Versuche, Dinge zu verwenden, die ich dir nicht einmal gezeigt habe, denn du weißt nie, was dir begegnen könnte, was dich zu etwas Großartigem inspirieren könnte. Sie außerdem sicher, dass Sie Ihr Projekt unten in der Galerie hinterlassen . Das Tolle an diesen Kursen ist, dass wir alle unser Projekt miteinander teilen können und du weißt nie, wie dein Projekt andere und du weißt nie, wie dein Projekt mit ihren kreativen Entscheidungen darüber inspirieren könnte , wie sie ihren Änderungen oder ihrem Audio umgehen Und wir können die Arbeit der anderen kommentieren und gemeinsam als Audio-Redakteure wachsen Nochmals vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Und denken Sie daran, dass es kein Richtig oder Falsch gibt, es gibt nur Kreativität. Und wir sehen uns alle im nächsten.