Visuelle Effekte mit Fusion: Animiere und komponiere in DaVinci Resolve

1. Einführung: Heute lernen wir etwas über Fusion in Davinci Resolve. Es ist wirklich ein fantastisches Tool , das Sie in Ihrem Werkzeuggürtel haben, und es ist kein Tool, das viele andere Videofilmer Wenn du deine Videoprojekte wirklich über das bisher Erreichte hinaus bringen kannst , bin ich Marcel Patilo und im heutigen Kurs dreht sich alles Wahrscheinlich das leistungsstärkste Tool in Davinci Resolve, das für die Zusammenstellung von VFX und Animationen verwendet wird. Und obwohl es bei der Postproduktion mehrere wichtige Phasen gibt um einen großartigen Film, , um einen großartigen Film, eine Fernsehsendung oder einen Werbespot zu drehen, werden viele Projekte wie Komödien, Dramen und sogar Thriller einfach bearbeitet und dann Audiomischung, Farbkorrektur und dann exportiert. Aber ich bin ein großer Fan von Filmen wie Interstellar Dune, The Matrix und Filmen, die wirklich in eine ganz andere Welt entführen Aber um diese ganz andere Welt aufzubauen, müssen sie eine Menge Compositing-VFX und Animationen verwenden Ich betrachte mich zwar keineswegs als VFX-Künstler, aber ich habe modernes Grafikdesign, gemischt mit organischen Animationen, schon immer geliebt gemischt Und es ist etwas , auf das ich mich ständig stütze , um animierte Titel, Lower-Thirds-Videos oder Lyric-Videos zu erstellen Lower-Thirds-Videos oder Lyric-Videos Dies ist auch ein guter Ausgangspunkt , um die Grundlagen von Fusion zu erlernen In diesem Kurs werden wir die Benutzeroberfläche, den Node-Workflow, aufschlüsseln. Es verwendet einige häufig verwendete Tools und deren Funktionsweise. Ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie aus den von uns erstellten Designelementen flüssige, organische Animationen erstellen können, einige Drei-D-Tracking-Methoden vorstellen um ein Logo im Drei-D-Bereich zu implementieren. Ich hoffe, Sie freuen sich alle darauf, in Fusion einzutauchen und alles zu lernen , wozu es in der Lage ist. Wenn ihr bereit seid, sehe ich euch alle in der nächsten Lektion. 2. Erste Schritte: Willkommen zur nächsten Lektion. Nochmals, mein Name ist Marcel und ich liebe es zu fotografieren, bearbeiten, zu kolorieren und sogar zu animieren Ich habe einen YouTube-Kanal namens The Modern Filmmaker, dem ich meine Lieblingstechniken beibringen und mit anderen Kreativen aus der ganzen Welt in Kontakt treten Eines der ersten Dinge, mit denen ich während meiner Arbeit in Da Vinci Resolve angefangen habe , war das Erstellen von Grafiken Ich wollte so viel wie möglich über Resolve lernen. Und wenn ich kein Material hatte, mit dem ich arbeiten konnte, bin ich einfach zu Fusion übergegangen und habe angefangen, etwas herumzuprobieren. Und jetzt mache ich das schon seit Jahren und habe Hunderte von Titeln, Lower Thirds und grafischen Animationen erstellt . Und heute werden wir genau das tun wir eine einfache Titelgrafik erstellen, während wir lernen, wie der Arbeitsablauf funktioniert. Und dann werden wir uns damit befassen, sie auf eine Weise zu animieren , die sich für den Betrachter natürlich und organisch anfühlt Wenn es darum geht, deinen Workspace und deine Denkweise vorzubereiten, halte Diventure einfach bereit und bereite dich darauf vor, einen neuen Arbeitsablauf zu erlernen , wenn es um die Knotenstruktur geht Weil die Knotenstruktur bei der Fusion zunächst ziemlich überwältigend und etwas komplex sein kann ziemlich überwältigend und etwas komplex Aber je mehr man sich daran gewöhnt, desto einfacher wird es. Bleib geduldig mit dir selbst und sei aufgeschlossen. Dies ist ein extrem mächtiges Tool. Aber je mehr Sie über Fusion erfahren, desto mehr werden Sie zu einem einzigartigen Akteur in der Welt der Videoproduktion. In diesem Projekt werden wir einige grundlegende Formen erstellen, einen Titel hinzufügen und dann all diese grafischen Elemente vollständig animieren Wir werden auch ein bisschen Drei-D-Tracking durchführen, wenn wir einem Video ein Logo im Drei-D-Bereich hinzufügen einem Video ein Logo im , was ziemlich krass sein wird. Ich werde meine Ressourcen unten auf der Registerkarte „Ressourcen“ mit Ihnen teilen . Oder wenn Sie möchten, können Sie Ihr eigenes Material verwenden. Denken Sie daran, Ihre Projekte mit allen in der Galerie unten zu teilen , damit wir alle die Arbeit der anderen kommentieren, inspirieren lassen und gemeinsam als Kreative wachsen Für dieses Projekt brauchst du nur deinen Computer, Entschlossenheit und viel Kreativität Suchen Sie sich also einen Raum , der für Sie funktioniert. Machen Sie es sich bequem und wir sehen uns alle in der nächsten Lektion. 3. Vertraut werden mit dem Node-Workflow: Willkommen zur nächsten Lektion, in der wir uns mit der Benutzeroberfläche von Fusion befassen werden , die ziemlich komplex, aber wirklich nicht so schlecht ist. Und Sie werden sehen, dass es eigentlich ziemlich einfach ist und sehr viel Sinn macht. Ich habe After Effects jahrelang verwendet, aber ich bevorzuge den Node-Workflow in Fusion wirklich. Es ist viel einfacher, alle Elemente zu sehen , mit denen Sie arbeiten. Und es gibt einige Dinge, die es macht , die einfach wirklich, wirklich intelligent sind und ich liebe es, in Fusion zu arbeiten. Wenn wir also in den Tab „Bearbeiten“ eintauchen, möchte ich euch nur ein paar Dinge zeigen, die ich ausgearbeitet habe, damit ihr euch ein Bild von der Leistungsfähigkeit der Fusion machen könnt und was sie wirklich kann. Also das ist eigentlich eine Fusionskomposition genau hier von der Erde. Und wenn ich das durchspiele, kannst du sehen, dass es sich leicht dreht, wenn das Licht rüberkommt. Und wenn das Licht rüberkommt, enthüllt es tatsächlich die Erdatmosphäre oder die Erdoberfläche, während es gleichzeitig die Nachtlichter schwächt und die Nachtlichter auf der anderen Seite zum Vorschein die Nachtlichter auf der anderen Seite Wenn ich zu dieser Fusionskomposition springen würde , indem ich mit der rechten Maustaste auf eine offene Fusionskomposition klicke, dieser Knotenbaum so aussehen Was, wie ich weiß, ein wenig einschüchternd wirken mag. Aber es ist tatsächlich viel einfacher als es aussieht. das nächste, was ich dir zeigen möchte, ein Lyric-Video, an dem ich gearbeitet habe Und es simuliert diese Partikel in Echtzeit im Drei-D-Raum, wodurch diese Texte quasi enthüllt werden Und dann brechen sie irgendwie auseinander, wenn diese Partikel quasi wegfliegen und neue Partikel hereinkommen , um ein neues Wort oder eine neue Phrase zu bilden Und zu guter Letzt: Selbst diese Art von Three-D-Titeln, die etwas einfacher, aber sehr überzeugend sind etwas einfacher, aber , können Ihre Videos wirklich aufwerten und Ihnen ein weiteres Werkzeug in Ihrem Werkzeuggürtel , mit dem Kunden nicht einmal rechnen würden. Und die Tatsache, dass Sie Aufnahmen oder Bearbeitung und Färbung oder Sounddesign zusammen mit komplexen Animationen wie dieser anbieten Aufnahmen oder Bearbeitung und Färbung können, kann Sie und Ihre Karriere wirklich auf ein ganz neues Niveau heben. Lassen Sie uns mit Fusion beginnen und mit den Grundlagen beginnen. Eine Sache, die ich gerne mache, ist, dass ich in unserem Medienpool auf der Registerkarte Bearbeiten Click und dann New Fusion Composition schreibe . Dann geben wir dieser Grafik einfach einen Namen. Und wir haben eine Bildrate von 29,9 So sieht unsere Timeline aus, weißt du, du kannst Animationen mit 60 Bildern pro Sekunde oder 24 Bildern pro Sekunde erstellen 60 Bildern pro Sekunde oder 24 Bildern pro Sekunde erstellen Es hängt wirklich nur von den Bedürfnissen ab, die Sie haben. Aber ich mache die meisten meiner Animationen gerne mit 30 Bildern pro Sekunde oder 29,9, nur um die maximale Glätte zu erreichen Manche Leute animieren gerne mit 60 Bildern pro Sekunde. Das wird viel mehr Computerleistung bedeuten. Denn das bedeutet, dass Sie jede Sekunde 60 Animationsframes rendern müssen 60 Animationsframes rendern Also ich mache gerne ein bisschen dazwischen statt 24 oder 60, einfach schöne 29,9 oder 30. Und dann klicken wir auf Erstellen Und dann können wir das in unsere Fusionskomposition ziehen. Und ein Grund, warum ich es so machen möchte, ist, dass wir anhand der Effekte eine Fusionskomposition in unsere Zeitleiste aufnehmen könnten . Aber die Sache ist, wenn wir das einbringen und dann eine Menge Arbeit in dieser Fusionskomposition machen würden und dann eine Menge Arbeit in dieser Fusionskomposition machen und dann, sagen wir, aus irgendeinem Grund, sagen wir, wir löschen unsere Zeitleiste. Jetzt ist die ganze Animation, die wir erstellen, weg. Sie ist nicht im Medienpool. Deshalb erstelle ich es gerne im Medienpool. Auf diese Weise bleibt es im Medienpool. So wie diese Erde hier, sie ist im Medienpool. Ich kann also immer darauf klicken und zu all der Arbeit zurückkehren , die ich geleistet habe, um diese Erde zu erschaffen. Gehen wir also zurück zu unserem Bearbeitungs-Tab und dann können wir zu unserem Grafiktitel gehen und auf unseren Grafiktitel doppelklicken , um zu Fusion zu springen. Im Moment haben wir also eine leere Tafel, sehr leer. Das ist unser Medienrummel. Sehr wichtig und so wie Fusion funktioniert, läuft es fast parallel zu unserem Bearbeitungs-Tab. Anfangs ist es etwas verwirrend, aber das ist fast wie ein Tunnel. Und alles, was du in diesen Tunnel steckst und dann eine Verbindung zu diesem Medienausgang herstellst, kommt zurück in unsere Timeline. Wenn wir also diesen Grafiktitel zu unserer Timeline hinzufügen würden, würden Sie im Moment natürlich nichts sehen. Aber wenn wir mit der rechten Maustaste klicken und die Infusionsseite öffnen. Alles, was wir hier durchgehen, ist fast so, als ob der Bearbeitungs-Tab zu Fusion wechselt und wenn Sie es dann in den Medienausgang einfügen, wird es wieder in unsere Timeline aufgenommen Also das wird gleich ein bisschen mehr Sinn machen gleich ein bisschen mehr Sinn Aber wenn ich, sagen wir, einen Hintergrund einfüge , dann ist das normalerweise so, dass ich immer mit einem Hintergrund beginne, also klicke ich einfach auf den Hintergrund unseres Knotenfensters. Das ist wie unsere Knotenwelt genau hier. Und das wäre unser Vorschaufenster und unsere Welt hier oben. Ich werde auf Hintergrund klicken und dann unsere Hintergrundausgabe mit unserem Medienausgang verbinden . Und jetzt verstehst du ein bisschen besser, was ich damit meinte, wenn du Dinge an unseren Medienausgang anschließt. Alles muss durch die Medienausgabe gehen , um auf der Registerkarte „Bearbeiten“ angezeigt zu werden. Und wenn wir jetzt zur Registerkarte Bearbeiten gehen, sehen wir jetzt einen schwarzen Hintergrund. Wenn wir zur Seite Fusion zurückkehren, die auf Fusion geöffnet ist, können wir mehr Dinge und mehr Formen hinzufügen. Jetzt bestimmt ein Hintergrund auch die Auflösung unserer Fusionskomposition. Wenn ich also einfach ein Logo eingefügt hätte, hätte es die Fusionskomposition unabhängig von der Auflösung des Logos gemacht , was zu viel Zeit nicht das ist, was Sie wollen, vor allem, wenn Sie Ihre gesamte Zeitleistenauflösung abdecken möchten . also jetzt einen Hintergrund erstellen, unsere Fusionskomposition dieselbe Auflösung wie unser Zeitplan. Und ab hier müssen wir eine Zusammenführung verwenden. Es gibt ein paar Tools , die wir hier verwenden werden , und ich werde sie irgendwie durchgehen während wir sie verwenden, um ein besseres Verständnis dafür zu entwickeln , wie sie funktionieren. Und ich möchte Sie nicht bombardieren, indem ich hier jedes einzelne Tool durchgehe , das Sie vielleicht nicht verwenden Hier ist also das Merge-Tool, und Fusion funktioniert über Merges So verbindet man eine Sache mit der nächsten. Im Moment haben wir den Hintergrund mit den Medien verbunden, aber wie verbinden wir etwas anderes dieser Liste von Elementen hier? Wir müssen eine Zusammenführung verwenden und dann werden wir diese Zusammenführung weiterleiten. Und dann haben wir gerade den Hintergrund mit dem Vordergrund der Zusammenführung verbunden. Und dieses grüne Dreieck, das Sie sehen, ist der Vordergrund. Um als Nächstes etwas zu verbinden, müssen wir etwas in den Vordergrund dieser Zusammenführung eingeben, um fortzufahren. Was wir tun werden, ist einen anderen Hintergrund zu erstellen. Und ich mache das gerne fast wie in einem Ebenen-Workflow. müssen Sie das nicht so machen In Fusion müssen Sie das nicht so machen, aber für mich, weil jedes andere Element von Venture Resolve in einem spurbasierten, ebenenbasierten Workflow funktioniert , mache ich es hier gerne genauso, um meinen Geist irgendwie am selben Ort zu halten. Von hier aus mit dem Hintergrund haben wir zwei ausgewählt. Ich klicke erneut auf die Zusammenführung, dann verschieben wir diese Zusammenführung und verbinden sie mit unserer Zusammenführung, dem Vordergrund unserer Zusammenführung. Jetzt haben wir, sagen wir den Hintergrund und wir können diese Zusammenführung in eins umbenennen , wenn wir zwei für die erste Ebene hätten. Und dann können wir diesen Merge Two mit F two zu Layer zwei beschriften . Und ich hoffe, das hilft dir ein bisschen zu verstehen. Jetzt können Sie mit dem Mausrad nach innen klicken, um sich in diesem Knotenfenster zu bewegen, oder Sie können die Strg-Taste gedrückt halten und das Mausrad verwenden, um dieses Knotenfenster zu vergrößern und zu verkleinern. Und das ist einer der Gründe, warum ich ihn mehr mag als nur deinen normalen Layer-Workflow. Denn in einigen Compositing-Programmen , in denen Sie Ebenen verwenden, Sie am Ende, sagen wir, Sie haben zehn oder mehr als 20 Ich meine, jetzt scrollt man ständig auf und ab , um zu verschiedenen Ebenen zu gelangen, und die Dinge werden fast ein bisschen chaotisch Aber damit kannst du alles beschriften. Und selbst wenn ich herauszoome, konnte ich hier einen ziemlich großen Knotenbaum sehen. Und ich kann immer noch jedes Etikett sehen , was wirklich wichtig und wirklich cool ist. Wenn ihr euch also bereit fühlt, spielt auf jeden Fall mit dem UI-Erguss herum , denn er kann sehr überwältigend wirken und man braucht kleine Schritte , um sich daran zu gewöhnen Aber ich habe dir versprochen, dass du dich am Ende viel wohler fühlen wirst und du wirst lernen, wo der Spaß in der Fusion liegt also weiter mit dem Spiel und wenn Sie sich bereit fühlen, treffen Sie mich in der nächsten Lektion. 4. Arbeiten mit Nodes: Willkommen zur nächsten Lektion, in der wir einige grundlegende Formen erstellen, nur damit wir uns mit dem Node-Workflow , den Fusion verwendet , etwas besser vertraut machen können mit dem Node-Workflow , den Fusion verwendet , etwas besser vertraut . Und jetzt erstellen wir unsere erste Form, und zwar mit einer Maske. Und das mag auf den ersten Blick etwas seltsam erscheinen , da es in den Tools eigentlich keine Formen gibt in den Tools eigentlich keine Formen außer wenn Sie zum Drei-D-Workflow kommen. Aber in Two D gibt es keine Formen, sondern Masken. Und das aus einem Grund , den ich Ihnen später zeigen werde , der sehr intuitiv ist und die Dinge auf lange Sicht viel einfacher macht . Wenn ich also darauf klicke, könnte ich ein paar verschiedene Formen erstellen. Ich könnte ein Quadrat erstellen. Und lassen Sie uns diesen Hintergrund weiß machen, damit wir ihn sehen können. Oder wenn ich dieses Rechteck loswerde, könnte ich auch auf diesen Kreis klicken und eine Ellipse machen Im Moment werde ich tatsächlich eine benutzerdefinierte Form erstellen. Eine Sache, die ich zuerst tun werde, ist zu unserem Hintergrundknoten zu gehen. Und verschiebe das Alpha ganz nach unten, sodass es vollständig transparent wird. Dann klicke ich von dort aus auf unseren zweiten Hintergrund und gehe zu unserer Polygonmaske. Klicke darauf Das blaue Dreieck ist eine Maskeneingabe. Sie können hier wirklich nichts anderes eingeben als etwas, das Sie als Maske verwenden möchten. Eine Maske ist etwas, das den Programmparametern gibt das den Programmparametern , wo wir diesen Hintergrund sehen wollen. Wenn unser Polygon ausgewählt ist, können wir hier eine Dreiecksform erstellen Und ich werde das Grid verwenden. Deshalb habe ich unser Alpha, den Hintergrund, nach unten verschoben , sodass wir ihn überhaupt nicht sehen konnten. Jetzt verwenden wir das, um die Auflösung dieser Fusionskomposition zu bestimmen , aber wir müssen sie im Moment nicht wirklich sehen , wenn unser Polygon ausgewählt Ich klicke, sagen wir mal hier oben in unserem Grid. Dann klicke ich hier runter und versuche einfach, hier ein gutes Dreieck zu machen. Und wir können das hier in einer Sekunde aufräumen. Wenn wir es am Anfang nicht perfekt machen, dann verbinde ich unsere Form hier oben, zurück zum Anfang. Das ist ein bisschen ein schiefes Dreieck, aber das ist in Ordnung Weil ich am Ende diesen Griff nehmen kann und wir das auf wirklich perfekte Dinge umstellen können, und das sieht ziemlich Damit bin ich zufrieden . Das wird funktionieren. Wir werden eine grafische Vorlage erstellen, während wir uns mit diesen Knoten auseinandersetzen und herausfinden , was sie können. Aber lassen Sie uns diese zunächst beschriften, damit wir nicht den Überblick verlieren, was alles ist. Dieser wird sein, wenn wir F drücken, sagen wir Shape. Und dann können wir zu unserem Hintergrund gehen, um F zu drücken und dieser Form Farbe zu geben. Bevor wir weitermachen, möchte ich Ihnen etwas über Masken zeigen. der rechten Seite haben Sie einen Inspektor, wie Sie ihn auf der Registerkarte „Bearbeiten“ oder auf der Registerkarte „Frisches Licht“ haben, wo Sie Parameter für jeden Knoten mit der Form haben. Sie haben Stufen, die bestimmen, wie viel Sie sehen, fast wie eine Deckkraft oder eine Verstärkung Und dann haben Sie die Kantenweichheit, wodurch die Kanten weicher werden können je nachdem, was Sie tun möchten Sie haben eine Randbreite, die Ihnen einen kleinen Rand nach innen oder Sie haben die Option Invertieren, also können Sie die Form zu einer Maske machen , die die Form ausschneidet oder den Hintergrund zu der Form macht , die er ist, wie wir es hier gemacht haben Oder Sie haben Solid, und wenn Sie jetzt auf „Solid“ klicken, können Sie nur den Rand haben Und was wirklich cool ist, ist, dass du diesen Rand verlängern kannst. Und Sie können das sogar animieren, um aus der Form eine Animation zu machen Wenn Sie die Form sichtbar machen möchten, indem Sie sie animieren, könnten Sie dafür Keyframes verwenden, was wirklich nett ist, was wirklich nett ist, aber lassen Sie uns das vorerst zu einem Festkörper machen Und dann haben Sie Positionierungsparameter. Sie haben die Größe und dann haben Sie die Rotation auf X-, Y- und Z-Basis. Sie können auf diesen kleinen Punkt am unteren Rand jedes dieser Parameter klicken , um ihn auf die Standardwerte zurückzusetzen, was ich jetzt tun werde. Ich gehe einfach zurück zu 0,5 , weil das X von Anfang an dort war. Wenn wir unseren Rand nach hinten verschieben , weil ich diese abgerundete Kante nicht haben möchte. Und dann werden wir weiterhin einige weitere Formen erstellen, um unsere nächste Form zu erstellen, die hier Teil unseres gesamten grafischen Hintergrunds sein wird . Ich werde diese ganze zweite Ebene mit der Form, Farbe und Form auswählen . Drücken Sie Strg C und klicken Sie dann auf den Hintergrund. Drücken Sie Strg V, und das gibt uns Form eins, Form, Farbe eins und Ebene 21. Und dann können wir das mit dem Vordergrund unserer zweiten Ebene verbinden . Wir werden das nach unten verschieben und dann beginnen wir, einige Transformationen zu verwenden , um zu positionieren, wo sich diese verschiedenen Formen befinden werden Wir verwenden Transformationen aus verschiedenen Gründen. Sie sind einfacher zu animieren als Masken, ebenso wie einige andere Dinge, die wir später sehen werden, wenn ich auf Shape color zero klicke Und dann gehe zu unserer Transformation, das ist diese Schaltfläche hier in der Mitte unseres Menüs Jetzt können wir das in Y, X und sogar Pivot nach Belieben verschieben . Und wir können die Größe auch hier kontrollieren. Seitenverhältnis. Und da gibt es viele tolle Parameter. Ich lasse diesen in der Mitte und mache dann eine neue Transformation in unserer ersten Form. Ich werde das um 180 Grad drehen es auf den Kopf stellen Dann verschieben wir das nach oben rechts. Jetzt bin ich einfach abstrakt, ich versuche nur, hier ein grafisches Element zu erstellen. Dann unsere untere Transformation, unsere untere Form mit einer Transformation. Ich schiebe das ein bisschen nach links. gehe zurück zu unserer zweiten Transformation, ich werde die Größe erhöhen, und ich möchte fast, dass sie zusammenkommen. Ich glaube, ich werde diese Größe tatsächlich ein ganzes Stück nach oben verschieben . Ich verschiebe das und dann nehmen wir unsere ursprüngliche Transformation eins. Wir werden das hierher verschieben. Das gefällt mir. Das sieht gut aus. Dann werden wir hier einige der Farben ändern. Ich gehe zu unserer Formfarbe und wir machen diese schwarz. Ich gehe zu unserer zweiten Formfarbe, unserer Formfarbe eins. Und wir machen daraus, sagen wir, einen grauen, hellgrauen Hit. Okay? Und dann werden wir wieder mehr Formen machen. Wenn wir unsere zweite Ebene mit der Transformation zwei und der Formfarbe eins in Form eins auswählen mit der Transformation zwei und . Drücken Sie Control und klicken Sie dann auf den Hintergrund. Drücken Sie Strg V, um einzufügen. Wir können das weiterleiten, wir können unsere neue Zusammenführung in den Vordergrund unserer letzten Zusammenführung weiterleiten. Dann sollten wir jetzt drei Formen haben. Ich werde auf die Transformation 21 klicken, damit wir das verschieben können. Ich werde das tatsächlich in Richtung Mitte verschieben . Verschiebe die Größe nach unten. Ich bin hier einfach nur kreativ. Dann gehe ich zu unserer Farbe. Ich werde das auch schwarz machen . Und dann zurück zu unserer Maske für diese Form. Und ich werde solide anschlagen und tatsächlich einen winzigen Rand geben. Bum. Also haben wir so etwas. Und dann erstellen wir eine weitere Form, nehmen den ganzen Ebenenbaum hier, drücken Strg V und leiten ihn in unsere andere Zusammenführung Wir machen unsere Maske wieder fest und entfernen den Rand Wir werden diese in der Transformation wieder in die rechte Position drehen Transformation wieder in die rechte Position Wir werden die Formfarbe in ein hellgraues, aber etwas dunkleres als unser anderes Hellgrau ändern aber etwas dunkleres als unser anderes Hellgrau Ich möchte eigentlich, dass sich dieser hinter diesem schwarzen Dreieck befindet, was sehr wichtig ist. Ich werde mir all die schnappen. Ich trenne es von der darunter liegenden Zusammenführung. Ich schiebe es rüber und schnappe mir all das. Verschiebe sie, dann verschiebe ich das wieder nach unten und wir verbinden unsere Ebene zwei mit dem Vordergrund unserer Ebene 21 auf einer und verbinden diese dann mit unserer Ebene eins. Das ist jetzt unter allem anderen . Diesmal werde ich die Maske tatsächlich verschieben. Ich werde die Größe vergrößern und sie neu positionieren. Ich werde die Größe nach unten verschieben. Das gefällt mir. Das ist eine sehr abstrakte Grafikdesignform. Und eine letzte Sache, die ich tun werde, ist unseren Hintergrund zu nehmen und ihn auf weiß, schneebedeckt die Bildschirmformen vollständig mit dem Hintergrund und ein paar anderen Dingen, die besprochen werden müssen Hier ist es in der Mitte. Sie haben ein paar Optionen für den Hintergrund. Sie haben Text hier, Sie haben ein Malwerkzeug. Sie haben einen Farbkorrektor, Sie Farbkorrekturen bei Fusion durchführen können Es muss nicht nur auf der Registerkarte Farbe sein. Sie haben auch Kontraste in Farbkurven und Farbtonkurven. Kontrast, wie gesagt, in Helligkeit und Unschärfe. Und dann gehst du zum Zusammenführen deines Kanals über Bullion Matt-Steuerelemente , die ein bisschen fortgeschritten sind Sie müssen die Größe ändern und transformieren. Dann haben Sie verschiedene Maskenebenen, wie wir es zuvor besprochen Das Rechteck, die Ellipse, das Polygon und die besten Und dann hast du ein paar Emitter für Partikel, mit denen du Partikelsimulation machen würdest, die ich euch vorhin gezeigt habe drei D-Formen, die eine ganz andere Welt sind , die ich liebe, und hoffentlich können wir uns in Zukunft darauf einlassen Spielen Sie auf jeden Fall mit dem herum , was gerade hier passiert ist. Spielen Sie mit den Formen herum, die Sie verwenden. Versuche, etwas anderes zu erstellen als das, was ich hier erstellt habe. Du kannst gerne genau das kopieren, was ich gemacht habe, aber versuche, etwas Neues zu kreieren. Weil du vielleicht etwas viel Cooleres machen könntest als ich. Wenn du dich also wohl und bereit fühlst, lass uns mit der nächsten Lektion beginnen. Wir fügen einen Titel hinzu und animieren diese Grafiken dann so, dass sie diesen Titel enthüllen Und ich werde euch alle dort sehen. 5. Erstellen einer Titelanimation: Willkommen zu unserer nächsten Lektion. In unserer letzten Lektion haben wir die Grafikvorlage erstellt , die in unsere Textanimation umgewandelt werden soll. In dieser Lektion werden wir den Text tatsächlich ausarbeiten und ihn dann animieren Bevor wir alle Elemente animieren. In Fusion haben wir unsere vier Dreiecksebenen. Von hier aus müssen wir nur noch unseren Text hinzufügen und ihn dann animieren Ich werde eine weitere Zusammenführung vornehmen. Unser Merge-Tool ist genau hier. Und dann schieben wir das hier nach oben , nur um ihm etwas Platz zu geben. Wir verbinden es mit dem Vordergrund der darunter liegenden Verschmelzung, die den Titel Ebene 2111 trägt Dann gehen wir zum Text und fügen einen Textknoten hinzu. Wir verbinden das mit dem Vordergrund unseres Merge One. Die Textwerkzeug-Infusion ist genau wie das Text-Plus-Werkzeug auf der Registerkarte „Bearbeiten“. Es ist nicht anders. Es hat alle die gleichen Parameter. Wir haben ein Layout , in dem wir die Größe und die Position des Textes ändern können . Wir haben uns transformiert, wir haben hier Schatten. Wir können viel fortgeschrittenes Shading machen, und es ist wirklich cool , damit herumzuspielen Spielen Sie auf jeden Fall damit herum, denn Sie werden einige interessante Ergebnisse erzielen, ohne etwas zu ruinieren gibt viele Dinge, mit denen Sie herumspielen können , und das kann Ihre Animation unterbrechen Aber die Schattierung macht wirklich Spaß weil Sie Farbverläufe erstellen können Sie können anstelle eines vollständigen Volltextes auch eine Textumrandung anstelle eines vollständigen Volltextes auch eine Und du kannst viele andere coole Dinge wie diese machen. Und dann haben wir Bilder und Einstellungen. Wir kehren zu unserer ursprünglichen Textoption zurück und schreiben in Fusion. Und ich werde einfach eine Schrift wählen, die mir gefällt. Ich mag Goth und Schrift sehr. Es ist eine, zu der ich immer wieder zurückkehren werde. Ich ändere das Tracking und verschiebe es nach oben, um mehr Abstand zu haben. Ich bin ein wirklich moderner Typ, daher der moderne Filmemacher auf Youtube Mein Text gefällt mir normalerweise in diesem Stil, schöne fette, aber sehr durchgezogene gerade Linien mit etwas Abstand zwischen den einzelnen Zeichen Und dann werde ich tatsächlich noch einen Text verfassen , um eine kleine Beschreibung unter Fusion zu platzieren. Ich klicke auf das Hintergrundtext-Tool und verbinde es dann mit unserem Vordergrund. Dann klicke ich hinein, sagen wir Composite, dann X VFX, dann X Space Animate Fast wie eine kleine Werbung für Fusion selbst . Dann gehe ich zu Layout. Und ich verschiebe die Position etwas nach unten, gehe zurück zum Text und verkleinere das Ganze Dann komme ich hierher und anstelle von fett und offenem Sand ändere ich das in unsere ursprüngliche Schrift, ändere ich das in unsere ursprüngliche Schrift die wir oben verwendet haben, Gotham Ich ändere das auf Licht und mache es kleiner. Das sieht gut aus, aber wenn ich hier kreativ denke, werde ich es vielleicht etwas kleiner machen Und dann nochmal das Tracking hochfahren , um es ein bisschen moderner zu gestalten . Mir gefällt, dass das so ziemlich das ist was unser Endergebnis sein wird wenn alles animiert Das werden wir am Ende sehen. Aber im Moment animieren wir den Text nur von Zeile zu Zeile Wir nehmen unseren ersten Text und gehen dann zum Spline-Editor Hier animieren Sie in erster Linie Ihre Keyframes und Ihren Text und alles, was dazu animieren Sie in erster Linie Ihre Keyframes und Ihren Text und alles Als großer Fan des Spline-Editors ist es sehr hilfreich, dass Sie hier noch nichts sehen denn wir haben keine Keyframes erstellt um dem Spline-Editor mitzuteilen, hey, genau das versuchen wir zu Wenn unser Text ausgewählt ist, können wir ein Layout durchgehen. Und dann können wir diese Keyframe-Schaltfläche an der Seite der Mitte Und Sie sehen, dass wir jetzt in diesem blinden Editor Text in einem Layout haben, Mittelpunktverschiebung Und dann lass mich zum Anfang zurückkehren und ich gehe zu unserem X in der Mitte. Und ich verschiebe das, sagen wir, nach links, komplett aus dem Bildschirm. Diese Schaltfläche hier in diesem blinden Editor lässt sich so ziemlich auf das vergrößern, was Sie ausgewählt haben. Auf diese Weise können Sie alles sehen, was vor sich geht , denn das wird ziemlich oft passieren. Was Sie gerade gesehen haben, ist passiert, wo die Jalousien aus dem blinden Fenster herauskommen. Alles, was Sie tun müssen, ist zu zoomen, bis passt, und alles wird auf den zugewiesenen Bereich verkleinert den zugewiesenen Bereich verkleinert , den Sie sehen können Dann wähle ich von hier aus den letzten Keyframe aus und drücke darauf. Dadurch wird es geglättet wird es geglättet Lass mich dir nur zeigen, wie das aussieht, wenn ich das nicht mache Wenn ich das nur von hier aus animiere. Es ist steril. Es rutscht einfach rein und trifft es an seinem Platz. Aber wenn ich diesen Treffer auswähle , um das zu glätten, dann kann ich ihn abspielen Es wird langsamer, wodurch sich die Animation viel organischer und natürlicher anfühlt Wir können das Ganze noch geschmeidiger und ansprechender gestalten, indem wir diesen Griff nehmen und ihn herausnehmen. Aber wir müssen uns das schnappen und dann die Alt-Taste gedrückt halten und es dann herausziehen. Jetzt nur damit du siehst, was passiert, wenn ich Alt nicht gedrückt halte. Ich drücke Z, um es rückgängig zu machen. Und wenn ich dann die Alt-Taste nicht gedrückt halte und das einfach herausziehe, siehst du, dass es aus der Mitte gerät. Und das geht ganz einfach mit der Maus. Und wenn es von der Mitte abweicht, könnte es in der Animation etwas Seltsames bewirken. Als ob es noch weiter in die Vergangenheit gehen könnte. Nehmen wir an, ich schiebe das nach oben. Siehst du, da hat es einen Sprung gegeben , und manchmal wünschst du dir vielleicht dieses Gleichgewicht Sie versuchen, eine bestimmte Animation zu simulieren , die vom Typ her abprallte Das könnte sehr sinnvoll sein, aber in diesem Fall wollen wir kein Gleichgewicht herstellen Wir wollen wirklich nur, dass es reibungslos an seinen Platz passt. Lassen Sie mich das rückgängig machen und dann nehme ich diesen Griff, halte die Alt-Taste gedrückt und wir bringen das vielleicht auf zehn rüber . Lass uns das mal ansehen. Wir könnten sogar unseren letzten Keyframe auf 25 ziehen. Oder vielleicht in 25-40, was ein bisschen langsamer und ein bisschen natürlicher wirkt. Vielleicht verschiebe ich das wieder ein bisschen. Passen Sie die Dinge hier einfach an. Jetzt machen wir dasselbe mit unserem zweiten Text, das ist unsere Animation mit zusammengesetztem V-Effekt unter Fusion Wenn ich zum Layout übergehe, nehmen wir an, wir machen das etwas versetzt zur anderen Animation Diese endet bei, sagen wir in 40-45. Vielleicht bei 42, Bild 42, ich klicke auf das Schlüsselbild für die Mittelposition Und dann komme ich vielleicht zu Bild drei zurück. Lassen Sie uns das ganz vom Bildschirm nach rechts verschieben und dann den Zoom so einstellen, dass es passt. Jetzt können wir sehen, dass Sie hier auch die Zoom-Tools haben. Zoomen Sie nach oben und zoomen Sie horizontal. Aber das Zoomen auf Anpassung scheint jedes Mal wie ein Zauber zu funktionieren. Lassen Sie mich unseren letzten Keyframe auswählen und drücken. Jetzt werden diese Keyframes durcheinander gebracht. Eine Sache, die ich tun kann, ist Text eins auszuschalten. Dadurch wird Text eins gesperrt. Jetzt kann ich es immer noch sehen, aber ich kann es nicht wirklich kontrollieren. Ich kann es nicht auswählen. Wenn ich erneut darauf klicke, wird es vollständig ausgeschaltet. Lass uns das noch einmal machen und einfach in die Verriegelungsposition gehen , wo ich es sehen kann. Aber ich kann es nicht wirklich so bewegen. Ich kann unseren Smooth ähnlich wie unseren ersten ausblenden. Auch hier gilt: Wenn ich diesen Griff gedrückt halte, alles zusammenhalte und herausziehe, können wir fast wie ein Duplikat zeichnen. Wie eine Kopie des ersten. Und jetzt wissen wir, dass wir eine sehr ähnliche Animation bekommen, aber zu einem anderen Zeitpunkt innerhalb der Timeline. Wenn ich auf Play drücke, ist das ziemlich nett. Es ist sehr wichtig, neue Dinge auszuprobieren. Wenn du etwas nicht fühlst, ändere es vielleicht ein bisschen. Und dann sagst du vielleicht, weißt du , ich mag das nicht so sehr. Und so wirst du es aber wissen. Nur so können Sie herausfinden, was wirklich funktioniert. Und so können Sie Erfahrungen sammeln und wissen was in Zukunft funktionieren wird und was Sie replizieren müssen Denn wenn du es nicht versuchst, wirst du es wirklich nicht wissen Also lass mich diesen Offset tatsächlich etwas größer machen. Bum, ich liebe das. Spiel mit deinem Text herum. Animieren Sie ihn, wie Sie möchten. Sie können von oben oder von unten reinkommen, je nachdem, wie Sie die X- und Y-Mittelpunktparameter geändert und mit Keyframes versehen haben Y-Mittelpunktparameter geändert und mit Keyframes Ich komme gerne von der Seite rein, aber manchmal liebe ich es, von oben reinzukommen und manchmal liebe ich es, von unten zu kommen Es hängt wirklich davon ab, wie du dich fühlst und wie deine Animation und deine grafische Vorlage aussehen und dir etwas geben Nehmen Sie sich Zeit, machen Sie es sich bequem, und wenn Sie bereit sind, sehen wir uns in der nächsten Lektion, in der wir die restlichen grafischen Elemente animieren Es kommt also alles zusammen. 6. Erkunden von fortgeschrittenen Animationstools: Als. Willkommen zurück zu unserer nächsten Lektion. In unserer letzten Lektion haben wir einige Texte implementiert und diese Texte auf dem Bildschirm animiert. In dieser Lektion animieren wir nun tatsächlich die restlichen grafischen Elemente auf dem Bildschirm und zeigen den Text auf eine wirklich coole Art und Weise, von der ich denke, dass der Betrachter sehr dazu hingezogen fühlen wird. Wenn wir nur auf das zurückschauen, was wir bisher haben, kommt der Text rein. Und das ist nicht schlecht. Ich meine, es ist ziemlich cool, wenn das der Hintergrund wäre , der auf dem Bildschirm bleiben würde und das wäre nicht, um auf dem Bildschirm zu animieren oder zu animieren, das könnte reichen Aber lassen Sie uns das ein bisschen extravaganter machen , indem wir alles auf den Bildschirm bringen , um gemeinsam etwas zu schaffen Wenn wir zu unserem Hintergrund kommen , der unser Hintergrund wäre, niemand, müssen wir eine Transformation hinzufügen, damit wir verschieben können, weil der Hintergrund sich keine Transformations - oder Bewegungseigenschaften Wir werden dieser Schaltfläche für die Transformation des Hintergrundknotens hier eine Transformation hinzufügen . Wir werden darauf klicken. Dann gehen wir von hier aus zu Keyframe, sagen wir 20, und erstellen einen Keyframe in unserer Mittelposition Und dann kehren wir zu Frame Null zurück. Und wir werden unsere Y-Mittelposition nach unten verschieben. Dann können wir in unserem Spline-Editor auf den Zoom klicken, bis sie passen, und dann müssen Sie sicherstellen, dass Ihre Ebenen Text eins und Text zwei im Spline-Editor entweder deaktiviert sind , sodass Sie sie sehen, aber nicht ändern können, oder sie sind einfach Wir müssen sie nicht wirklich sehen, aber es ist hilfreich, sie zu Lassen wir sie dort, aber deaktivieren wir sie einfach. Wie ich in der letzten Lektion beschrieben habe, zoomen wir wieder so, dass sie passen, sodass alle Rollläden, die wir bisher hatten , auf dem Bildschirm sichtbar Wenn wir uns das jetzt noch einmal ansehen, ist der Hintergrund, der auf den Bildschirm gleitet, nicht sehr glatt. Wir müssen diesen letzten Keyframe im Spline-Editor unseres Hintergrunds oder unserer Transformation nehmen , drei für unseren Hintergrund, und S drücken. Dann halten wir diesen Griff gedrückt, halten Alt gedrückt und schieben ihn nach links Schauen wir uns an, wie das aussieht . Ja, das ist nett. ich liebe das. Das kann schnell sein. Eine Sache, die mir jetzt auffällt, ist, dass ich den Text vielleicht ein bisschen verschieben möchte Lassen Sie mich diese Texte sperren, sie aktivieren und bearbeiten lassen Und ich drücke die Zoom-Funktion, um sie anzupassen und ich schnappe mir all diese Keyframes. Jetzt ist die Transformation inaktiv, sodass ich diese Parameter nicht ändern kann. Im Moment kann ich sie nach rechts verschieben. Ich denke gerade darüber nach, wie sich die anderen Animationen entwickeln werden Manchmal passiert das, das ist ein großes Bastelspiel. Weißt du, du kannst eine Sache bewegen und dann denkst du, weißt du Je nachdem, wie ich das bewege, sollte ich das vielleicht so bewegen. Das ist es also, was ich in meinem Kopf durchmache , wenn ich darüber nachdenke, wie sich diese Animation entwickeln wird. Das ist nicht etwas , von dem ich dachte , oh, das wird mit Sicherheit eine Sache sein. Ich wollte irgendwie neu denken, kreativ denken, euch irgendwie zeigen, was ich von meinem Prozess halte Denn wenn ich das durchplanen und diese Animation und immer wieder machen würde, bevor ich sie euch beibringe, dann wäre das eher eine Lektion über die Knöpfe, die ich drücke, als über meine Denkweise Aber wenn ich scheinbar ohne Plan hierher komme und etwas Cooles kreieren möchte, dann kann ich mit euch irgendwie darüber reden, was ich denke, während ich diese kleinen komplizierten Änderungen Mit diesem Gedanken im Hinterkopf werden wir das jetzt abspielen, das fühlt sich gut an und es wird sich noch besser anfühlen, wenn wir diese anderen Dreiecke ein wenig versetzt auf die Leinwand Wenn ich zu unserem Hintergrunddreieck gehe, das ist diese unterste Ebene Und das weiß ich einfach, weil wir es offensichtlich einfach gemacht haben. Aber gleichzeitig befindet sich diese Schicht auf der Unterseite. Es ist unter diesem, es ist unter diesem und es ist definitiv unter diesem. Aufgrund des Zeitpunkts, zu dem ich es erstellt habe, weiß ich, dass es sich auf der unteren Ebene unserer Ebenen befindet , weil all diese den Vordergrund der vorherigen Ebenen in den Vordergrund der vorherigen Ebene rücken und die Vorderseite der vorherigen Ebene bilden, fast wie Ebenen oben. Alles, was sich über Ebene 2111 befindet, wird auf Ebene 2111 abgelegt. Wenn ich also zur Transformation dieses Knotens übergehe, wir an, ich komme zu 23 erstelle ein Schlüsselbild im Mittelpunkt dieser Geh zurück zum Anfang. Lassen Sie mich eigentlich zu Bild zwei übergehen. Und dann verschiebe ich die Y-Mittelposition nach unten. Ordnung, das sieht gut aus, aber es sieht ein bisschen wackelig aus, weil wir das nicht haben Wenn ich unseren letzten Keyframe für die Transformation nehme, 211, können wir auf Glättung klicken Klicken Sie auf den Griff und halten Sie ihn mit Olt fest. Bewege es rüber Das ist nett. Das gefällt mir. Ich werde das erste Schlüsselbild tatsächlich nur ein bisschen verschieben , vielleicht ein Bild. Ja, das fühlt sich besser an. Es fühlt sich ein bisschen absichtlicher an. Sie möchten nicht, dass sich etwas wie ein Unfall anfühlt oder sich unbehaglich anfühlt Du willst dich bewusst fühlen. Und weil es bewusst gemacht wurde, um eine gleichmäßige Bewegung zu erzeugen, die darauf basiert, wie sich der Hintergrund bewegt, fühlt sich das viel besser an Ordnung, gehen wir zu unserer nächsten Form über, das wäre dieses schwarze Dreieck direkt vor dem großen Dreieck Und wir werden eins transformieren. Wir gehen zu Frame 25 über und erstellen ein Schlüsselbild in der Transformation. Und dann kehren wir vielleicht zu Bild fünf zurück und erstellen dort ein Schlüsselbild. Und dann werden wir es mit der Y-Position in der Mitte vom Bildschirm entfernen . Lassen Sie uns jetzt wieder den Rest des Splines deaktivieren , damit wir nichts bewegen , was wir nicht bewegen wollen Und dann schnappen wir uns diesen letzten Keyframe. Drücken Sie den Griff gedrückt und halten Sie die Alt-Taste gedrückt. Schieb das rüber. Bum. Ich versuche, das mit den anderen Splines in Einklang zu Alles bewegt sich in derselben Bewegung, nur zu unterschiedlichen, leicht unterschiedlichen Zeiten Also, wenn ich das wiederspiele, oh ja, das ist so cool. Der Hintergrund ist hinten. Und wenn Sie hier hinten einen Hintergrund haben und etwas näher an der Kamera haben, und dann haben Sie ein anderes Element, das näher an der Kamera ist. Wenn sich alles zusammen nach oben bewegt, werden Sie sehen, wie sie sich mit einer Parallaxe in einer etwas anderen Zeitbewegung bewegen einer Parallaxe in einer etwas anderen Zeitbewegung Vor allem, wenn sie unterschiedlich groß sind, verursachen sie eine etwas andere, fast wellenartige Bewegung Ja, das sieht toll aus. Ja, lass uns in unserem großen grauen Quadrat oben einziehen. Mit Transformation zwei gehen wir zu Frame 27. Wir werden dort ein Schlüsselbild erstellen. Und dann kehren wir zu Bild sechs zurück. Wir verschieben die Y-Position so weit nach oben, wo sie außerhalb des Bildschirms ist. Dann müssen wir Transformation eins deaktivieren, sodass wir nur unsere Transformation zwei bearbeiten können. Drücken Sie einfach, um es zu glätten. Nimm den Griff, halte alles fest. Schieb es rüber. Ja, Mann, vielleicht schnappen wir uns diesen Griff und ziehen ihn etwas weiter heraus. Vielleicht verschieben wir das letzte Schlüsselbild zurück. Ein Bild, ja. Großartig. Dann gehen wir zu unserem letzten Dreieck über, das Transformation 21 wäre. Wir werden vielleicht bei 30 ein Schlüsselbild erstellen, es kommt etwas später als die anderen. Vielleicht gehen wir zu Bild acht über. Erstellen Sie dort in der Mittelposition einen Keyframe verschieben Sie ihn dann nach oben, bumm Jetzt müssen wir Transformation zwei deaktivieren und dann den Griff oder das Schlüsselbild für Transformation 21 nehmen, S drücken und dann den Griff gedrückt halten Halte alles fest, bewege das rüber. Oh ja, das ist krank, das ist so eklig. Also, wenn ich das letzte Schlüsselbild nach rechts verschiebe , vielleicht zwei Bilder. Ich möchte fast, dass das dramatischer ist, als ob dieser letzte aus dem Nichts kommt den Look wirklich vervollständigt. Ja, ich liebe das. , jetzt müssen wir daran arbeiten, den Text mit unserer Animation zu enthüllen. Wir brauchen dafür wirklich nur zwei Dreiecke, das schwarze Dreieck und das graue Dreieck , die von oben herunterkommen Unser schwarzes Dreieck ist genau hier. Und was wir dafür tun werden, ist Maskierung zu verwenden. Aber was das etwas verwirrend macht, ist, dass ich das nicht kann. Nehmen wir an, ich könnte diese Transformation in die Maske von Text 1 verschieben . Aber im Moment versteckt es Text zwei, was verwirrend ist, weil es hier nur die Maske ist. Es versteckt die zweite Hälfte der Fusion. Weil wir dieses graue Dreieck nicht verwenden , um die Maske zu maskieren, sondern nur hier in diesem schwarzen Dreieck. Wir können nicht zwei Knoten zu einer Maske verbinden. Leider können wir den einen oder anderen machen. Aber wir können nicht einfach zwei Knoten direkt mit einer Maske verbinden, es sei denn, wir verwenden eine Zusammenführung. In diesem Fall nehmen wir eine Zusammenführung aus der Werkzeugleiste, bewegen diese Position und verbinden die Transformation vom schwarzen Dreieck mit dem Vordergrund. Spielt eigentlich keine Rolle. Sie können Vordergrund oder Hintergrund machen. Und dann nehmen wir unser großes Dreieck, das herunterhängt. Und wir nehmen die Ausgabe dieser Transformation und stellen sie in den Vordergrund. Und dann nehmen wir die Ausgabe dieser Zusammenführung. Und jetzt können wir diesen Ausgang mit beiden Masken verbinden, wenn das auftaucht und rüberkommt. Jetzt sagst du, es beginnt es in das schwarze Dreieck eintritt. Und diese Wörter beginnen, sobald sie in dieses graue Dreieck eintreten . Ich liebe das. Eine andere Sache. Das könnte eine andere Sache sein , die getan werden könnte, denn das ist schon krank. Aber nehmen wir an, Sie möchten eine Textanimation über einem Video machen. Alles, was Sie tun müssten, weil wir es so aufgebaut haben, ist, dass Sie diesen Hintergrund schwarz machen und das Alpha ganz nach unten verschieben könnten . Wenn darunter ein Video abgespielt wird, könnten Sie es einfach animieren lassen während das Video im Hintergrund abgespielt wird Jetzt, wo wir eine sehr flüssige, elegante Animation gemacht haben , bin ich ziemlich stolz darauf Ich hoffe, ihr fühlt das, weil ich finde, dass das ziemlich cool ist und ich mir vorstellen werde, es in Zukunft für jemanden zu verwenden, von dem ich nicht weiß, wen, aber ich werde es für etwas verwenden Aber ihr nehmt euch Zeit und spielt mit den Tools herum , die ich euch hier gezeigt habe Vielleicht verschieben Sie Dinge von rechts statt von oben und unten, oder verschieben Sie Dinge von links oder sogar diagonal, was auch immer Sie für cool halten Denn auch hier gilt: Was dich so besonders macht, ist das, was deiner Meinung nach großartige kreative Entscheidungen ermöglichen würde Und das ist es, was uns alle so unterschiedlich macht und die Videoproduktions-Community von Vorteil ist. Und ich würde gerne in der Galerie unten nachschauen , wenn wir alle fertig sind. Und seht euch an, was ihr getan habt und denkt, Mann, warum habe ich nicht darüber nachgedacht? Also versuch, was auch immer du möchtest. Wenn es etwas gibt, auf das ich nicht eingegangen bin, Sie vielleicht neugierig sind, probieren Sie es aus. Man weiß nie, wie es ausgehen wird. Und wenn Sie bereit sind, sehen wir uns alle in der nächsten Lektion Wir werden uns die Drei-D-Kamera-Tracking ansehen und dem Video im Drei-D-Bereich ein Logo hinzufügen . Ich werde euch alle dort sehen. 7. Tracking: Also willkommen zur nächsten Lektion. Ich bin stolz darauf, dass ihr es so weit geschafft habt. Wir haben viele coole Sachen gelernt. Wie man animiert, wie man Grafiken erstellt Formen und Verschmelzungen kreiert Wir haben uns viel besser mit dem Fusion-Arbeitsbereich und dem Knoten-Workflow vertraut gemacht, was auf den ersten Blick ziemlich überwältigend erscheinen kann Aber ich hoffe, dass ihr euch an dieser Stelle etwas wohler fühlt , wenn ihr in diesen Fusion-Tab eintaucht . Als Nächstes werden wir das Tracking mit drei D-Kameras durchführen, was eigentlich ziemlich einfach ist. Wissen Sie, offensichtlich ist Davinci Resolve ein sehr mächtiges Programm, das wirklich darauf ausgelegt ist , mächtige Dinge zu tun, um Ihre oder meine Arbeit viel einfacher zu machen Als Erstes schnappen wir uns einfach den Clip, den wir für diesen Track benötigen Und wie immer, weißt du, haben wir Material unter dem Ressourcen-Tab. könnt das gleiche Filmmaterial verwenden, das ich verwende , oder ihr könnt euer eigenes Filmmaterial verwenden und einfach den Tipps und Techniken folgen , die ich in dem Tool verwende, und das Filmmaterial, das ihr habt, selbst verfolgen. Aber ich schlage vor, dass Sie das Material verwenden , das wir Ihnen zur Verfügung gestellt haben, nur damit Sie ein gutes Gefühl dafür bekommen, warum ich das tue, was ich für diesen Clip mache. Und das könnte Ihnen helfen, Ihren Horizont darüber zu erweitern , was zu tun ist, wenn es um andere Arten von Clips geht andere Arten von Clips als den, den wir heute verwenden werden. Also werde ich diesen Audiotrack einfach löschen , nur weil wir ihn nicht benötigen. Und ich denke nur ein bisschen zu viel nach und ich mag es nicht, Dinge zu sehen , die ich nicht benutzen muss Ich gehe zu Alt und klicke darauf, und dann können wir das löschen Wenn dann dieser Clip ausgewählt ist, ist es nur dieser Clip von A Beautiful Car. Als Erstes werde ich diesen Clip stabilisieren. Es ist ein bisschen wackelig, was natürlich nicht hilft wenn der Computer versucht, die Kamera zu verfolgen Zuerst klicke ich einfach auf diesen Clip, gehe zu unserem Inspektor, komme runter, um zu stabilisieren, und dann werden wir mit der Perspektive diese Aufnahme stabilisieren und das Ergebnis sehen, das wir bekommen gehe zu unserem Inspektor, komme runter, um zu stabilisieren, und dann werden wir mit der Perspektive diese Aufnahme stabilisieren und das Ergebnis sehen, werden wir mit der Perspektive diese Aufnahme stabilisieren das Es ist gut. Am oberen Rand verzieht es sich ein wenig und ich komme zurück und aus der Perspektive werde ich eine Ähnlichkeit erkennen und den Treffer stabilisieren Das hat ein gutes bisschen besser funktioniert. Vielleicht ziehe ich den Smoothing-Effekt etwas nach oben und stabilisiere mich dann wieder, noch flüssiger, aber ich werde es mit der Übersetzung versuchen , wie ich es in anderen Kursen erwähnt habe, die verschiedenen Stabilisierungsmodi durchgehen Das ist sehr wichtig, weil man nie weiß, was einen garniert, das beste Ergebnis angesichts des Filmmaterials und der Kamerabewegungen, mit denen man arbeiten muss Wir stabilisieren uns noch einmal, wenn die Übersetzung ausgewählt ist. Nein, das ist nicht besser. Wir gehen zur Ähnlichkeit über und stabilisieren uns wieder. Dann klicken wir mit der rechten Maustaste und sagen Open Infusion Composition Jetzt, genau wie früher, gehen unsere Medien rein zu unseren Medien raus und jetzt sind unsere Medien, wie wir wissen, nur der Videoclip. Und wie immer ist das nur ein Tunnel. Nichts ändert sich. Obwohl wir statt grafischer Elemente einen Videoclip verwenden , ändert sich nichts. Es ist alles dieselbe Workflow-Infusion. Wir schließen dieses Spline-Fenster von hier aus. Wir drücken die Strg-Leertaste, um unsere Werkzeugauswahl zu öffnen. Wie ich Ihnen bereits gezeigt habe, können Sie hier oben auf der Registerkarte Effekte alle Tools durchgehen. Dies ist jedoch nur eine schnelle Tastenkombination, Dies ist jedoch nur eine schnelle Tastenkombination um zu allen Tools in einer Liste zu gelangen Und hier gibt es eine durchsuchbare Leiste, in der Sie einfach Kamera eingeben und ganz einfach zum Kamera-Tracker gelangen Und dann fügen wir hinzu, und dann fügen wir das direkt zwischen unseren Medien und der Medienausgabe Hier auf der rechten Seite gibt es ein paar Parameter , die wir uns ansehen müssen. Bei der Track-Option werden wir nur nach dem Erkennungsschwellenwert gefragt Wie viel wollen wir erkennen? Und je mehr Sie es erkennen lassen, desto schwieriger wird das auf Ihrem Computer sein. Je nachdem, welchen Clip Sie verwenden, müssen Sie je nach Komplexität des Clips möglicherweise mehr erkennen . Aber die Standardauswahl für mich ist in Ordnung. Wenn Sie eine komplexere Komposition oder ein komplexeres Filmmaterial haben , können Sie dies auf das Maximum oder irgendwo dazwischen erhöhen , um eine bessere Tracking-Option zu finden. Und dann gehen wir hier runter zum bidirektionalen Tracking. Das heißt, verfolge es vorwärts und dann rückwärts Und das nur, um den besten und am besten abgestimmten Track zu bekommen, den es gibt Lass uns das auswählen. Und dann klicken wir auf Auto-Track. Und wir werden sehen, wie es sein Ding macht und du siehst diese kleinen Punkte. Es erzeugt diese Punkte an den Stellen, die es verfolgen kann. Und es folgt dem Kontrast. Offensichtlich weiß der Computer nicht und das Programm weiß nicht genau, was in diesem Filmmaterial enthalten ist, aber es geht irgendwie von vielen Dingen ab. Ai ist einer von ihnen , der bestimmt, wo der Kontrast ist und wohin sich die Dinge innerhalb der Szene bewegen. Ähnlich wie die Stabilisierung. Die Stabilisierung macht dasselbe. Es verwendet KI in verschiedenen Modi. Ähnlichkeit der Perspektive, Übersetzung, um herauszufinden, was der Clip möglicherweise tut und welche Auflösung er hat. Wirklich gut darin , Vorhersagen und Feinabstimmungen vorzunehmen und zu sehen, was im Clip enthalten ist Und wenn wir das jetzt abspielen, können wir sehen, dass wir diese Punkte haben , die ziemlich gut erfasst sind, einige davon sind etwas verstreuter Und bei einigen von ihnen ist das Programm so, ich bin mir nicht sicher, ob ich sie hier tracke. Während andere Tracking-Points wie dieser hier fast die ganze Zeit so bleiben wie dieser hier. Es gibt also genug Trackingpunkte , die genau am selben Ort bleiben , damit wir einen guten Überblick haben. Wenn wir dann zu unserer nächsten Option in unserer Liste unter Kamera-Tracker eins kommen und wir zur Kamera gehen. Hier werden wir gefragt, welche Kamera wir verwenden und welche****, welchen Millimeter**** wir verwendet haben Hoffentlich haben Sie diese Informationen. Wenn nicht, können Sie mit diesen Optionen herumspielen. Aber ich weiß, dass ich die Kanone 17 35**** bei 17 Millimetern verwendet habe, also gebe ich 17 ein, dann kommen wir zur Gangart beim Film Und ich habe die schwarze Magie Six K benutzt . Also gehen wir zu Pocket Cinema Six K. Und von dort aus können wir auch zur nächsten Option übergehen , nämlich lösen Und das sagt dem Tracker nur anhand der Tracking-Informationen, die Sie bereits haben, und basierend auf der Kamera und dem ****, von dem ich Ihnen gesagt habe, dass ich es für diesen Clip verwendet habe. Löse nun diese Gleichung , um mir genaue Tracking-Punkte zu geben. Wenn ich also auf Solve klicke, wird es jetzt verarbeitet, was ziemlich schnell geht. Und jetzt ist unsere Simulation , welche Kamera wir an welcher Position hatten, anhand der Tracking-Punkte gelöst , welche Kamera wir an welcher Position hatten . Und wenn wir jetzt zu Exportieren gehen, was die nächste Option ist, können wir auf Port klicken. Und jetzt wird es noch ein paar Dinge in den Knotenbaum werfen . sind drei D-Eigenschaften das erste Mal, Das ist das erste Mal, wenn Sie zum ersten Mal eine Infusion haben, es ist das erste Mal, dass Sie die drei D-Optionen sehen, auf die wir nicht eingegangen sind . Einige davon befinden sich auf der rechten Seite des Werkzeugmenüs in der Mitte des Bildschirms. Was wir hier haben, ist eine Drei-D-Merge, wobei sich die Drei-D-Merge der Zwei-D-Merge unterscheidet. Behalte das also im Hinterkopf. Alle drei D-Elemente oder alle drei D-Knoten müssen eine Drei-D-Merge durchlaufen. Alle zwei Knoten müssen eine Zwei-D-Merge durchlaufen. Wir haben eine Drei-D-Kamera, wir haben eine Punktwolke und diese Punktwolke sind die Tracking-Daten. Und wir haben die Grundebene. Und auf der Grundebene befindet sich nach Ansicht von Resolve der Mittelpunkt. Jetzt wissen wir, dass der Mittelpunkt genau hier ist. Der Boden ist genau hier. Und es geht ein bisschen hoch und es geht runter, aber der Mittelpunkt ist genau hier. Von hier aus müssen wir also noch ein paar Knoten anschließen , um unser Logo für die Drei-D-Welt sichtbar zu machen unser Logo für die Drei-D-Welt sichtbar zu und es in unsere Szene zu implementieren. Hier haben wir also einen Kameraspur-Render, bei dem für jede Drei-D-Kompositionsinfusion ein Drei-D-Rendering erforderlich ist. Und das ist ein Drei-D-Rendering, aber es trägt den Titel Kamera-Tracker-Render , weil es aus dem Kamera-Tracker stammt. Lassen Sie sich davon nicht überwältigen. Denke nicht zu viel darüber nach Lass das Programm einfach tun, was es tut. Ich weiß zuerst, ich bin mir nicht sicher, was das alles bedeutet, aber manchmal muss man nicht genau wissen, was alles bedeutet. Du musst nur wissen, dass es funktioniert. Und wenn es nicht funktioniert, können Sie es erneut versuchen. Aber das alles ist sehr einfach, besonders mit der Komposition , die wir hier aufgebaut haben. Also eine Sache muss ich innerhalb unserer Zusammenführung machen, nämlich dass wir alles mit der Zusammenführung verbinden müssen, unser Logo mit der Zusammenführung. Und wir können unser Logo nicht einfach mit der Zusammenführung verbinden. Und ich habe einfach unser Logo erweitert und es hat aus einem Medium nur ein weiteres Medium gemacht nur ein weiteres , das wir in unser No Tree einbauen Und wenn ich versuchen würde, das in die Zusammenführung einzubinden, würde nichts passieren, weil es ein Zwei-D-Medium ist, das ist nur ein Zwei-D-Logo Wir müssen einen Drei-D-Hintergrund erstellen und ihn dann auf den Hintergrund projizieren. Ich weiß, das klingt komplex, aber es ist eigentlich super einfach. Wir treffen einfach auf die Drei-D-Hintergrundbildebene, dann können wir unsere Medien in zwei mit unserer Bildebene verbinden und dann unsere Bildebene, drei D, zu unserer Zusammenführung von drei D verbinden. So einfach ist das. Eine weitere Sache können Sie tun, die wir noch nicht gebraucht haben, aber es kann sehr hilfreich sein, wenn wir hier oben auf diese Schaltfläche für zwei Monitore klicken. Sie sehen, sie hat zwei kleine Rechtecke Wenn wir darauf klicken, haben wir zwei Vorschaubildschirme. Jetzt geht dieser aus den Medien raus, dieser wird noch zu nichts. Im Moment wird das so angezeigt, dass Sie diese beiden Punkte am unteren Rand des Mediums sehen , die beiden, der zweite Punkt ist weiß ausgefüllt, was bedeutet, dass er zur Hauptausgabe, unserem Hauptvorschaufenster, geht . Nehmen wir an, wir verschieben dieses Medium nach innen oder in diese Bildebene, drei D. Wenn wir das in unsere erste Vorschau verschieben, können wir jetzt das Vorschaufenster sehen. Wir können nur diese Bildebene sehen, was wirklich cool ist. Und ihr seht, dass diese beiden Punkte am unteren Rand der Bildebene, drei D, darauf hinweisen, dass unser erster Punkt mit Weiß gefüllt ist, was darauf hindeutet, dass hier die Vorschau von Bildschirm 11 angezeigt wird. So können wir uns in unserem Vorschaubildschirm um diese Drei-D-Ebene bewegen . Eine Möglichkeit ist, wenn wir die Alt-Taste gedrückt halten und dann auf unser Mausrad klicken und uns dann bewegen. Und jetzt können wir uns das alles ansehen. Wir haben hier eine ganze Drei-D-Welt gebaut , die wir benutzen können , was ziemlich krank ist. Und eine Sache, die uns auffällt, ist, dass es noch nicht auf unserem Hauptbildschirm angezeigt Und das liegt daran, dass wir unseren Three-D-Rendering-Kamera-Tracker anschließen müssen unseren Three-D-Rendering-Kamera-Tracker Ein Rendern in unseren Medienausgang und wir benötigen das anstelle unseres Kamera-Trackers. Wir brauchen unseren Kamera-Tracker eigentlich nicht mehr, wir brauchen nur diesen Drei-D-Render in unseren Medienausgang, bumm. Wenn wir jetzt zu unserem zweiten Vorschaubildschirm zurückkehren und das Ganze als Vollbild betrachten, sehen Sie, dass wir jetzt eine Bildebene haben. Wir können die Tracking-Daten sehen und wir können unser Logo hier in der Mitte sehen. Das Einzige, was wir von hier aus tun müssen, ist unser Bild so zu bewegen, dass es dort steht, wo wir sitzen möchten. Ich persönlich möchte direkt über dem Auto sitzen. Ich werde in unserer Bildebene drei D transformieren . Dann können wir unsere X-, Y- und Z-Eigenschaften verwenden , um das Objekt zu verschieben. X verschiebt es horizontal, Y verschiebt es vertikal. Und Z verschiebt es im Z-Bereich, also von vorne nach hinten. Wenn wir unser Y nach oben bewegen, können wir es genau hier einrichten, vielleicht verschieben wir es. Es scheint also ein bisschen mehr auf das Gebäude und das Fahrzeug ausgerichtet zu sein. Wenn wir das dann abspielen, werden Sie sehen, dass das Logo perfekt im Drei-D-Feld direkt über dem Auto sitzt. Es wird gerendert, während es läuft. Wir sehen nicht, dass es sehr flüssig wiedergegeben wird. Aber es gibt einige Dinge, die Sie tun können , um sicherzustellen, dass dies der Fall ist. Wenn wir zur Wiedergabe übergehen, gibt es hier ein paar Dinge, ein paar Optionen. Wenn Sie zur Timeline-Proxyauflösung übergehen, könnten wir das auf die Hälfte oder ein Viertel reduzieren , aber wenn wir das tun, dann werden die Dinge wirklich beschissen aussehen und wir können sehen, was wir tun, aber es sieht nicht gut aus Eine Sache, die ich tun werde, ist unsere Bildebene loszuwerden. Um diese Bildebene loszuwerden, müssen wir nur unsere Grundebene trennen. Jetzt ist es weg. Jetzt können wir zum Anfang zurückkehren und schauen, was wir hier haben. Das sieht jetzt ziemlich schlecht aus, wenn Sie es rendern, es wird in dieser Zeitleiste in vier K passieren . Wenn ich es also von hier exportieren würde, käme es tatsächlich in vollen vier K. Nun eine weitere Option, die Sie jetzt wählen könnten , Sie benötigen einen Computer mit einer Grafikkarte mit ausreichend Videospeicher und einen Computer selbst , der auch über genügend Speicher verfügt, um den Render-Cache aufzunehmen. Sie könnten jedoch versuchen, den Fusion-Speichercache einzuschalten , um diese Frames durchgehend zwischenzuspeichern. Abhängig von der Auflösung und Ihrem Computer funktioniert das möglicherweise nicht. Möglicherweise wird der Rendercache nur so lange gespeichert, Möglicherweise wird der Rendercache nur so lange gespeichert bis der Rendercache gelöscht werden muss , um die anderen Frames aufzunehmen, die er aufnehmen muss. Aber das ist eine großartige Option wenn Sie nur in Echtzeit sehen möchten, was Sie gerade tun, nur um sicherzugehen, dass , hey, das ist gerade ein guter Track, das sehen wir. Wenn ich jetzt zur Timeline-Proxyauflösung und zur vollen Auflösung zurückkehre , kannst du das sehen. Wir können es in hervorragender Qualität sehen. Obwohl es ein bisschen stottert, können wir trotzdem sehen, was wir tun, und wir können sehen, dass die Strecke fantastisch ist Und jetzt können wir ihn rendern oder diesen Clip einfärben und ihn dann rendern und das Ganze in voller Auflösung sehen Das ist also Kamera-Tracking in Da Vinci Resolve. Also, du kannst eine Menge damit machen, also spiel damit herum Weißt du, probiere es auf verschiedenen Clips mit verschiedenen Dingen aus. Weißt du, wenn du einen Clip mit einer Werbetafel hast, kannst du vielleicht versuchen, die Werbetafel zu ersetzen Oder wenn du, du weißt schon, etwas ganz anderes hast , kannst du etwas ausprobieren, an das ich vielleicht noch nicht einmal gedacht und wirklich ein cooles Ergebnis erzielen Also, ich liebe das und ich weiß, wenn ich das Bronson zeige, wird er sagen, oh mein Gott, Alter, wie hast du es geschafft, dass mein Logo über dem Auto steht Ich werde sagen, es ist magisch, Alter. Aber du tust, was du kannst, um Kunden zu beeindrucken oder einfach Spaß zu haben, nur um dich selbst zu beeindrucken, denn das ist auch der halbe Spaß, wenn du etwas richtig Tolles hinkriegst und du denkst, wow, das ist eigentlich ziemlich krank Ich bin stolz auf mich und mache mich einfach mit der Benutzeroberfläche vertraut , denn Fusion ist wild und ihre Möglichkeiten sind fast endlos und es gibt kein Richtig oder Falsch, es gibt nur Kreativität Wir sehen uns also in der nächsten Lektion, sobald Sie bereit sind, wo wir einige abschließende Gedanken für diesen Kurs besprechen werden. 8. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch. Ich bin so stolz auf euch alle, dass ihr es bis zum Ende des Fusion-Kurses geschafft habt. Und wie ich eingangs sagte, Fusion ist ein riesiges Tool, das Sie in Ihrem Werkzeuggürtel haben sollten. Sie haben keine Ahnung, wie viele Kunden mich nach einer Titelanimation oder nach einer grafischen Animation fragen , oder hey, könnten Sie mein Logo auf diesem Ding nachverfolgen? Und jetzt wissen Sie alle, wie man drei Kameras verfolgt, Sie wissen, wie man animiert und zusammenführt. Und Sie wissen ein bisschen über Grafikdesign. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihre Projekte in der Galerie unten teilen , damit wir alle die Arbeit des anderen sehen können. Lass dich inspirieren und kommentiere. Hinterlassen Sie ein wenig Feedback, damit wir gemeinsam als Kreative wachsen können Und denken Sie auf jeden Fall daran, dass es kein Richtig oder Falsch gibt, es gibt nur Kreativität Und wir sehen uns alle im nächsten.