DaVinci Resolve: Die Macht der Nachbearbeitung

1. Einführung: Der kreative Prozess hat etwas , das einfach kostenlos ist. Und es gibt ein Erfolgserlebnis, wenn man mit einem Video fertig ist und es sich ansehen kann Dass ich das Gefühl habe, dass du einfach von nichts anderem profitieren kannst. Ich bin Marcel Patillo und ich liebe alles Kreative. Zum Glück hatte ich die Gelegenheit, für einige großartige Unternehmen auf der ganzen Welt Regie zu führen und zu fotografieren , zu bearbeiten und zu kolorieren , zu bearbeiten und zu kolorieren Und es ist etwas ganz Besonderes , eine leere Leinwand zu nehmen, Null anzufangen und die Teile zusammenzusetzen, um etwas ganz Besonderes zu schaffen. Und obwohl der kreative Prozess manchmal schwierig sein kann , sollte er Spaß machen. Und es sollte eine kostenlose Gelegenheit sein, um die Ecke zu denken, Regeln zu brechen und dabei wirklich zu lernen. Venture Resolve begann als Branchenführer im Bereich Color Grading und hat jetzt die Branche mit dem Venture Resolve , das wir heute alle kennen, im Sturm erobert Venture Resolve , das wir heute alle kennen, Mit seinem Audio-Editor, Video-Editor, Color Grading, Wart Station und VFX können Sie wirklich alles machen, und das alles in einem Programm Dieser Kurs bietet einen Überblick darüber, was dieses Programm so vielseitig und leistungsfähig macht dieses Programm so vielseitig und Wir werden eine einfache Bearbeitung durchführen, damit Sie die Benutzeroberfläche und die einzelnen Tabs verstehen . Im Tab Ressourcen unten können Sie das gesamte Projekt herunterladen und Schritt für Schritt weiterverfolgen. Ich hoffe für diesen Kurs , dass du am Ende ein gutes Verständnis von Diventuy Resolve und der Funktionsweise der verschiedenen Tabs hast ein gutes Verständnis von Diventuy Resolve und der Funktionsweise der verschiedenen Tabs Egal, ob Sie ein Editor, ein Toningenieur, ein VFX-Künstler oder Colorist oder sogar ein Tausendsassa sind , der Diventure-Vorsatz ist wie für Sie gemacht. Wenn Sie kreativ sind, versuchen Sie, Sei geduldig mit dir selbst und genieße die Reise. Also lass uns Spaß haben und lass uns anfangen. 2. Erste Schritte: Was ist wieder los? Marcel Potillo, und wir sind zurück für Lektion zwei Ich habe angefangen, so wie viele von Ihnen wahrscheinlich jetzt anfangen. Ich habe mir eine Kamera gekauft und dann im Internet allen Informationen gesucht, die ich aufgrund der Erfahrungen anderer finden konnte nach allen Informationen gesucht, die ich aufgrund der Erfahrungen anderer finden konnte, denn so lernt man am besten aus Erfahrung Und ein paar Jahre später hatte ich die Gelegenheit Videos für Unternehmen wie Lu Lemon, Opt Nutrition und Even zu erstellen , und ich hoffe, dass dies der Beginn einer ähnlichen Reise für Sie ist der Beginn einer ähnlichen Reise für Sie In diesem Kurs werden wir also eine einfache Bearbeitung durchgehen. Wir beginnen mit dem Import und der Organisation unserer Medien. Und dann werden wir einige dieser Clips zu unserer Timeline hinzufügen . Wir werden sie durch Musik ersetzen. Und dann springen wir über den Farb-Tab, wo wir unserer Farbstufe mehr Emotionen und Gefühl hinzufügen können . Und dann exportieren wir, wo wir unser Endprodukt sehen können. Das Lustige daran ist, dass wir am Ende alle unser Projekt miteinander teilen und sehen können , wie jede Person der Grundlage ihrer eigenen kreativen Entscheidungen ein anderes Stück mit demselben Material hergestellt hat auf der Grundlage ihrer eigenen kreativen Entscheidungen ein anderes Stück mit demselben Material hergestellt hat. Und ich wollte nur durchgehen, was du für diesen Kurs brauchst. Persönlich ist mein Setup ziemlich einfach. Ich habe einen Computerbildschirm, Maus und eine Tastatur, und das ist wirklich alles, was ich brauche. Venture Resolve funktioniert auch hervorragend auf einem Laptop. Ich mache viele Projekte von Anfang bis Ende, nur auf meinem Mac Pro. Und was Ihren Arbeitsplatz angeht, arbeiten Sie dort, wo Sie sich am wohlsten fühlen, sei es Ihr Schlafzimmer oder Ihr Büro, ein Wohnzimmer oder sogar ein Café, wo immer Sie hören und sehen können , was Sie tun, ist eindeutig perfekt. Deshalb ermutige ich Sie, sich den gesamten Kurs anzusehen , denn je mehr Risikobereitschaft Sie wissen, desto mehr Kreativität werden Sie am Ende sein. je vertrauter Sie mit dem Programm sind, desto schneller können Sie ein großartiges Produkt für sich selbst oder einen Kunden, für den Sie arbeiten, anbieten . Jetzt ist es an der Zeit, loszulegen. Stellen Sie sicher, dass Sie es herunterladen und installieren. Vince, du beschließt, in einen bequemen Arbeitsbereich zu gehen , wo du alle komplizierten Details des Kurses hören kannst alle komplizierten Details des Kurses hören Und stellen Sie sicher, dass Sie die Medien herunterladen, die wir im Ressourcen-Tab unten zur Verfügung gestellt haben im Ressourcen-Tab unten zur Verfügung gestellt Lassen Sie uns über Lektion drei springen. Wir werden uns eingehend mit der aufgelösten Benutzeroberfläche befassen. Wir werden euch alle dort sehen. 3. Entdecken der Schnittstelle: Also fangen wir jetzt mit Lektion drei an. Nun, wir werden die Benutzeroberfläche von Venti Resolve durchgehen. Das erste, was Sie sehen, wenn Sie auf das Venture Resolve-Symbol klicken , ist der Ladebildschirm Jetzt ist Vent Resolve, wie ich in früheren Lektionen gesagt habe eine Komplettlösung für alles, was die Postproduktion betrifft. Damit einher geht ein wenig Lernaufwand mit den verschiedenen Tabs. Und die erste Seite, die Sie sehen werden, ist der Projektmanager. Und hier verwalten Sie alle Projekte , an denen Sie gerade arbeiten oder an in der Vergangenheit gearbeitet haben. Sie können sehen, dass ich hier ein paar verschiedene Datenbanken mit Projekten habe. Und gerade dieser ist nur für den Austausch von Fähigkeiten gedacht, um die Dinge zu organisieren. Wenn Sie jetzt schreiben, klicken Sie hier, Sie können ein neues Projekt erstellen. Sie können einen neuen Ordner erstellen, wenn Sie eine Reihe von Projekten in einem Ordner organisieren möchten . Sie können ein Projekt importieren, das Ihnen möglicherweise ein anderer Editor geschickt hat. Oder du kannst ein Projektarchiv wiederherstellen, das wir in zukünftigen Kursen bearbeiten werden. Aber die Projektarchive können sehr nützlich und hilfreich sein. Als Erstes müssen Sie also nur auf dieses Projekt ohne Titel klicken Das ist eine großartige Möglichkeit, ein neues Projekt zu starten. Und standardmäßig haben wir zehn ADP mit 24 Bildern pro Sekunde. Also werden wir darauf klicken Und die erste Seite, die wir sehen werden, ist die ausgeschnittene Seite. Nun ist die geschnittene Seite im Allgemeinen nicht der Ort, an dem Sie beginnen werden. Wo Sie tatsächlich beginnen werden, ist auf der Medienseite. Und hier können Sie auf Ihre Festplatten zugreifen , um Medien in den Medienpool aufzunehmen. Und der Medienpool, auf den Sie tatsächlich von jedem Tab in Davinci Resolve aus zugreifen können , was äußerst hilfreich ist weil Sie nie wissen, wann Sie diesen kleinen Clip oder diesen kleinen Soundeffekt oder dieses Logo einfügen müssen, um es entweder zu animieren oder zu manipulieren Unten sehen Sie all die verschiedenen Tabs , auf die Sie in Davinci Resolve zugreifen können, und genau das meine ich , wenn ich über den All-in-11-Stop-Shop für alles nach der Produktion spreche All-in-11-Stop-Shop Denn hier haben Sie Ihren Medienpool, in den Sie Medien von Ihren Festplatten importieren können in den Sie Medien von Ihren Festplatten Und dann haben Sie Ihre Schnittleiste, auf der Sie schnell Clips schneiden können, wenn Sie etwas tun müssen, das ziemlich schnell und ohne viel Finesse oder Flare erledigt werden muss schnell und ohne viel Finesse oder Flare Dann haben Sie den Tab Bearbeiten, wo Sie Clips in Ihre Timeline einfügen können und Sie sehen, dass Sie Ihren Medienpool immer noch hier auf der linken Seite haben , wie ich bereits erwähnt habe Und dann hast du deinen Fusion-Tab , der für VFX und fortgeschritteneres Compositing oder Animation vorgesehen ist fortgeschritteneres Compositing Auch hier haben Sie Ihren Medienpool oben links, wo Sie jederzeit auf die Inhalte zugreifen können, die Sie in Ihrem Projekt haben Sie haben Ihren Farb-Tab, auf dem Sie Farben, Bewertungen und Farbkorrekturen vornehmen und Ihren Videos Stil verleihen können. Schon wieder. Sie haben auch den Medienpool hier oben links. Wenn Sie auf Clips zugreifen und sie in Ihr Projekt integrieren möchten , haben Sie Ihren Fair Light-Tab , der ausschließlich Audio enthält. Dies ist eine zentrale Anlaufstelle für alles, was mit Audio zu tun hat. Es ist buchstäblich das, was man in der Musikindustrie eine digitale Audio-Workstation nennt, auf der man Effekte und Plug-ins, VSTs und virtuelle Instrumente Und Sie können hier aufnehmen , wenn Sie ADR-Voiceover machen möchten Sie haben Mischsteuerungen und dynamische Steuerungen von Noise-Gates, Kompressoren und Limitern Es ist ein fantastischer, fantastischer Tab für Audio, und dank dieser Registerkarte können Sie wirklich Feinabstimmungen vornehmen und wirklich Feinabstimmungen vornehmen und ein großartiges Sounddesign erstellen Und wieder haben Sie oben links Ihren Medienpool, in dem Sie wiederum auf alle Ihre Inhalte zugreifen können. Und am Ende haben Sie Ihren Liefer-Tab, auf dem Sie in so vielen verschiedenen Formaten liefern können , auf die wir später noch eingehen werden. ist wichtig zu wissen, wohin Sie exportieren, warum Sie exportieren, was das Endergebnis sein soll und wo der Endstandort ist. Wenn wir also zum Tab „Medien“ zurückkehren, werde ich tatsächlich etwas Filmmaterial reinbringen. In meiner Festplattenliste auf der linken Seite sehen , dass ich alle meine Festplatten hier habe. Aber ich möchte tatsächlich Zugriff auf meinen Desktop haben und zwar schnell. Ich möchte nicht meine Ordnerstruktur durchsuchen müssen. Ich kann also einfach mit der rechten Maustaste in diese Liste klicken und einen neuen Speicherort hinzufügen. Und dann kann ich hier auf meinen Desktop gehen und auf Ordner auswählen klicken. Jetzt habe ich meinen Desktop in dieser Liste und kann zu Skillshare gehen, wo ich mein Bronson-Projekt habe Und ich werde diesen Footageordner zu meinem Medienpool hinzufügen Footageordner zu meinem Medienpool Der beste Weg, das zu tun, um organisiert zu bleiben , ist, wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken Sie könnten einfach Ordner zum Medienpool hinzufügen, aber dann würden die Inhalte dem Medienpool hinzugefügt, ohne wirklich eine Organisation zu haben. Also werde ich Ordner und Unterordner zum Medienpool hinzufügen und Ablagen erstellen. Auf diese Weise werden beim Hinzufügen der Medien zum Projekt tatsächlich Ordner oder Unterordner erstellt, werden beim Hinzufügen der Medien zum Projekt tatsächlich Ordner oder Unterordner erstellt wenn sich in diesem einen Ordner Unterordner befinden Wenn ich also darauf klicke, werde ich jetzt gefragt, ich meine Zeitleiste und die Bildrate auf die Bildrate des Filmmaterials ändern möchte, solange ich das tue Jetzt weiß ich also, dass mein gesamtes Filmmaterial und meine Timeline dieselbe Bildrate , nämlich 29,970, und das alles ist Vier-K-Filmmaterial Ich meine, vielleicht sind ein Teil davon zwei K, aber ich glaube, es sind alles sechs K vom Black Magic Six K Pro und es sind tolle Sachen Ich finde es toll, das Shooting hat wirklich Spaß gemacht. Wenn ich mehr Musik hinzufügen möchte, könnte ich zu diesem Masterclip auf der linken Seite in meiner Ordnerstruktur gehen zu diesem Masterclip auf der linken Seite in meiner Ordnerstruktur und dann zu meiner Musik für dieses Projekt kommen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und fügen Sie Ordner und Unterordner zum Medienpool hinzu, erstellen Sie Ablagen. Und jetzt haben wir unser Filmmaterial in einem Ordner, unsere Musik in einem anderen Ordner. Und wenn ich zurück zu Master gehe und dann zu Bearbeiten gehe, kann ich entweder mit der rechten Maustaste klicken und zu Timelines gehen und eine neue Timeline erstellen Und das gibt uns Optionen wie wir diese Zeitleiste benennen können, nennen wir sie Bronson, weil das der Typ im Video ist Und wenn Sie bestimmte Dinge über Ihr Projekt oder Ihren Zeitplan angeben möchten , können Sie die Auswahl aufheben Verwenden Sie die Projekteinstellungen und wechseln Sie dann zum Formatieren. Und Sie können es nach Belieben ändern. Wenn Sie möchten, dass es zwei K, vier K oder sogar acht K sind, können Sie dies dort tun und sogar Ihre Bildrate von hier aus ändern. Sie haben auch einige Monitor-, Ausgabe - und Farboptionen, aber von hier aus sieht alles in Ordnung aus. Also werde ich auf Erstellen klicken. Und Sie werden in unserem Medienpool auf der Registerkarte Bearbeiten sehen , wir haben jetzt eine Zeitleiste. Jetzt ist diese Zeitleiste bereits hier vor uns geöffnet, und jetzt können wir uns an die Arbeit machen. Wenn ich also zu meinem Filmmaterial gehe und es einbringen möchte, lassen Sie uns einen wirklich gut aussehenden Clip reinbringen. Lass uns mit diesem hier weitermachen. Wenn ich also auf diesen Clip doppelklicke, kann ich ihn jetzt hier in meiner Vorschau ansehen und ihn durchblättern. Und ich kann auswählen, welchen Teil dieses Clips ich verwenden möchte, indem ich ihn vielleicht durchgehe Und sagen wir mal, hier sieht es gut aus. Ich kann Eye auf der Tastatur drücken , um einen Endpunkt zu erstellen, und diesen dann weiter nach außen ziehen und drücken, um einen Endpunkt zu erstellen. Und wenn Sie dann mit der Maus über das Vorschaufenster fahren, sehen Sie unten zwei Symbole Das ist ein kleiner Videoclip und das ist eine kleine Wellenform Und wenn ich will, könnte ich einfach den ganzen Clip hineinziehen, wodurch ich das Video und den Ton erhalte. Aber in vielen Fällen möchte ich wirklich nur das Video hineinziehen, und in diesem Fall ist es eines davon. Also gehe ich einfach zu diesem kleinen Videoclip hier und dann kann ich einfach den Videoteil dieses Clips hineinziehen und dann können wir das ganz einfach durchspielen. Auf der Registerkarte Bearbeiten haben Sie Ihren Medienpool auf der linken Seite, Sie haben Ihren Werkzeugkasten darunter auf der linken Seite , wo Ihre Effekte liegen würden. Sie haben Videoübergänge, Audioübergänge und alle Titelanimationen, die Sie verwenden können. Und Sie können diese durchsuchen und eine Vorschau anzeigen, was wirklich cool ist Sie haben Generatoren wie Graustufen oder einfarbige Hintergründe Vielleicht möchten Sie hier sogar einige kleine Effekte wie den Rauschverlauf erzielen. Und dann haben Sie Effekte, die Sie verwenden können , wie diesen kleinen Fernglas-Look, wenn Sie sie sehen möchten, wie eine Art Spion oder eine CC-TV-Grenzstörung, digitale Störungen Und dann gibt es offene Effekte , also Unschärfen, und fortgeschrittenere Effekte, die Sie auf der rechten Seite finden. Sie werden sehen, dass wir einen Mixer haben, sodass Sie Ihr Audio jederzeit ausgleichen oder Ihr Audio überprüfen und sicherstellen können, dass es genau fortgeschrittenere Effekte, die Sie auf der rechten Seite finden . Sie werden sehen, dass wir einen Mixer haben, sodass Sie Ihr Audio jederzeit ausgleichen oder Ihr Audio überprüfen und sicherstellen können überprüfen und sicherstellen Sie haben einige Audiosteuerungen wie den Lautstärkeregler für das Mischen. Sie können ändern, wie Ihr Audio geschwenkt wird Und Sie haben nicht wirklich die Effektsteuerung im Bearbeitungs-Tab, aber dort gibt es genug Steuerelemente, um wirklich fertig zu stellen und zu bearbeiten, bevor Sie Und auf der rechten Seite befindet sich der Inspektor, in dem Sie all Ihre Videoeigenschaften und Möglichkeiten zur Bearbeitung Ihres Videomaterials finden all Ihre Videoeigenschaften und . Und die Registerkarte „Inspektor“ befindet sich so ziemlich in jeder einzelnen Registerkarte, außer in der Farbe. Und hier können Sie zoomen oder hinüberfahren und die Position ändern Sie könnten drehen, wenn die Dinge nicht mittig sind. Ich mache einfach weiter und setze sie zurück. Und es hat sogar wirklich coole Funktionen wie Zuschneiden. Und als ich anfing, Resolve zu verwenden, dachte ich, es ist irgendwie komisch, dass Sie ein so zugängliches Zuschneidewerkzeug haben ein so zugängliches Zuschneidewerkzeug Aber dann benutze ich es die ganze Zeit und ich denke, Gott, das ist so genial, dass sie das da reingesteckt haben Und eines meiner Lieblingswerkzeuge auf der Registerkarte „Bearbeiten“ ist der dynamische Zoom , der mit einem Klick einfach unangenehm ist. Jetzt kann ich das abspielen und es zoomt tatsächlich zurück, während ich vorwärts gehe Und wenn ich das austauschen würde, würdest du sehen, dass es jetzt noch schneller heranzoomt Es ist also einfach eine wirklich coole und einfache Art, in einem deiner Clips ein nettes kleines bisschen reinzudrücken oder zurückzudrücken Und wenn ich das vorerst ausschalte, gibt es in einigen anderen Modi wie den Compositing-Modi Stabilisierungs****, Korrektur, Re, Zeit und guter Letzt haben Sie also direkt über Ihrer Timeline diese Werkzeuge, die häufig verwendet werden , und das Bearbeiten des Trimmwerkzeugs ist wirklich nett, weil ich jetzt den Clip durchschneiden kann , ohne den Clip zu bewegen Ich kann es lassen, wo es ist, also wenn ich viele Clips übereinander gestapelt habe, muss ich das nicht irgendwie verschieben es dann verlängern und dann dieses Ende kürzen Anstatt all das zu tun , kann ich einfach das Trimmwerkzeug nehmen und zu einer bevorzugteren In diesem Clip haben Sie ein dynamisches Trimmen, was wirklich nett ist Und ein Klingenwerkzeug, das, wenn Sie B drücken, was zwei meiner Lieblingstastenkürzel sind, A für Ihren normalen Cursor und dann B zum Schneiden. Ich neige dazu, diese am häufigsten zu verwenden. Und mit B können Sie an so ziemlich jedem Cursor schneiden , solange Ihr Snap aktiviert ist. Das befindet sich wiederum in diesem Werkzeugmenü über der Timeline. Stellen Sie also sicher, dass Ihr Snap aktiviert ist. Ich schalte das oft aus und vergesse dann, dass es ausgeschaltet ist. Und dann schneide ich etwas ab und am Ende komme ich in die Nähe des Cursors, aber dann ist er nicht an. Aber wenn du deinen Snap aktiviert hast, kannst du einfach mit der Maus über den Cursor fahren Und wenn du auf Ausschneiden drückst, wird es geschnitten. Sie müssen den Clip überschreiben und Clips einfügen. Sie können Clips ganz einfach gegen einen anderen Clip austauschen. Wenn ich also auf, sagen wir, auf diesen Clip klicken und dann diesen austauschen wollte , würde er jetzt an der Stelle, an der sich der andere Clip befand, fallen lassen . Und dann haben Sie hier natürlich Schnappen, Verknüpfen und Sperren Und am Ende müssen Sie die Ansicht vergrößern und verkleinern. Sie können Ihre Timeline vergrößern und verkleinern, wenn Sie etwas mehr Details sehen möchten oder wenn Sie eine sehr feine Art von Einblendung für eine bestimmte Anzahl von Sekunden erstellen eine bestimmte Anzahl von möchten, und Sie müssen die Ansicht vergrößern, um das zu sehen Das ist dort sehr einfach. Und dann auf der linken Seite haben Sie ein wirklich, wirklich, wirklich nettes Tool, nämlich Ihre Optionen für die Timeline-Ansicht hier. Nehmen wir an, Ihr Computer ist gerade etwas träge Wir haben die Filmstreifenansicht, aber ich könnte zur Miniaturansicht wechseln oder mir weniger Bilder auf meiner Timeline anzeigen, sodass mein Computer die Zeitleiste beim Überstreichen leichter berechnen kann die Zeitleiste beim Überstreichen leichter berechnen Oder wenn Ihr Computer das überhaupt nicht mag, können Sie einfach zur Einzelansicht wechseln und es werden Ihnen keine Bilder angezeigt, es wird Ihnen nur der Balken angezeigt, was die etwas schwieriger macht Aber wenn Sie einen langsameren Computer verwenden, kann das sehr hilfreich sein Und wenn Sie dann weiter nach unten gehen, haben Sie die gleichen Werkzeuge für Ihre Wellenformen, verschiedene Möglichkeiten, Ihre Wellenformen anzusehen. Wenn Sie Audio eingezogen hatten und dann Ihre Spurhöhe haben, wenn Sie also alle Spuren Video oder Audio vergrößern möchten, können Sie das dort ganz einfach tun. Ordnung, jetzt, wo wir über die Registerkarte „Bearbeiten“ gegangen sind, möchte ich zur Registerkarte „Ausschneiden“ springen. Nur um zu erwähnen, dass die Registerkarte „Ausschneiden“ verwendet wird, um etwas schneller zu schneiden. Sie sehen, dass es hier keine Audioeigenschaften gibt und dass Sie auf dieser Registerkarte wirklich nicht viel mit Audio anfangen können. Es ist wirklich nur zum Schneiden. Wenn du zum Beispiel ein sehr langes Interview hast und dazwischen ****** rausschneiden musst oder wenn du eine Menge Inhalt hast , den du wirklich konsolidieren musst, ist die geschnittene Seite dafür großartig Aber ich liebe es generell, den Bearbeiten-Tab für alles zu verwenden , weil ich alle meine Inhalte sehen möchte Ich möchte sehen, wo ich das Video habe, wo ich meine Übergänge habe, wo ich mein Audio habe, und es kommt ziemlich selten vor , dass ich ein extrem langes Video aufnehme und es auf sehr kurz kürze . Und selbst wenn ja, würde ich wahrscheinlich immer noch die Registerkarte „Bearbeiten“ verwenden weil es aus irgendeinem Grund beruhigend ist, alle Eigenschaften und alle Assets auf einem Bildschirm zu sehen . Aber lassen Sie uns vorerst mit der nächsten Lektion fortfahren und wir sehen uns dort. 4. Verstehen der Hauptfunktionen von Resolve: Also willkommen zurück. Jetzt kommen wir zum Fusion-Tab, zum Farb-Tab und zur Auslieferung. Der Fusion-Tab ist für Compositing für VFX und Wenn ich also irgendeine Art von noch niedrigerem Drittel erstellen wollte, zum Beispiel wenn ich meinen Namen und meine Berufsbezeichnung in den unteren Fusionen anzeigen wollte, würde ich eine solche Animation erstellen , wenn ich nicht einen der Standardtitel verwenden würde, die bereits in Resolve integriert sind Auf der Registerkarte „Farbe“ können Sie sehen, dass wir den Medienpool wie in der Ausgabe und im Tab haben, aber wir haben unser Vorschaufenster Und dann rechts von uns haben wir unseren Knotenbaum. Und anhand des Knotenbaums erstellst du deine Farbstufen. Nur für ein einfaches kurzes Beispiel Wenn ich schreiben würde, klicken Sie auf diesen Knoten. Ich kann runter zu Lutz gehen. Und das sind Black Magic-Designaufnahmen vom Black Magic Six Pro Ich kann also zu Black Magic Design gehen und dann bis zu fünf Filmen bis hin zu erweitertem Video herunterkommen . Weil das in fünf Filmen ist und ich daraus ein erweitertes Video machen möchte. Und so bumm, da haben wir einen hellen Farbgrad auf unserem ersten Knoten. Wenn Sie also einen neuen Knoten hinzufügen möchten, können Sie einfach schreiben, auf den Knoten klicken, den Sie dort haben, und dann neuen Knoten hinzufügen. Und es gibt verschiedene Knoten, die Sie verwenden können, und sie haben verschiedene Funktionen, die sehr hilfreich sind , und darauf werden wir später in diesem Kurs eingehen. Aber vorerst können Sie auch neue Knoten hinzufügen, indem Sie einfach Alt S drücken und Sie können neue Knoten hinzufügen und dann von dort aus Korrekturen vornehmen. Und ich weiß, dass das Node-Work-System ein bisschen seltsam und ein bisschen anders wenn Sie an Ebenen oder Tracks gewöhnt sind. Aber es ist wirklich, wirklich hilfreich, vor allem, wenn Sie neue Korrekturen und verschiedene Korrekturen hinzufügen möchten . Und vielleicht möchtest du keine Korrekturen eingebacken haben. Weißt du, ich möchte nicht alles mit diesem Knoten machen , weil dann alles, was ich mache, auf diese Weise gebacken ist. Wenn ich jede Anpassung in einem neuen Knoten vornehme und ich am Ende meine Meinung ändere oder die Korrektur nicht gefällt, muss ich diesen Knoten löschen Oder deaktiviere ihn sogar mit Taste D, um ihn nicht mehr zu sehen Also werde ich später in dieser Klasse etwas mehr über Knoten erfahren, aber vorerst bleiben wir einfach bei der Benutzeroberfläche auf der linken Seite. Wie bereits erwähnt, sehen Sie den Medienpool, in dem Sie eine Vorschau einiger Medien in Ihrem Projekt anzeigen können. Darunter befinden sich Ihre Clips Wenn Sie Clips in Ihrer Timeline ablegen , werden sie alle hier angezeigt. Und du kannst sie einzeln anklicken und dort Korrekturen vornehmen. Und dann haben Sie unten all Ihre Farbwerkzeuge, das sind viele Farbwerkzeuge. Und lasst euch nicht überwältigen, wir werden näher darauf eingehen, aber ich möchte nur, dass ihr aus erster Hand seht , wie diese Benutzeroberfläche aufgebaut ist Jeder Tab in Resolve hat eine andere Benutzeroberfläche für diese spezielle Aufgabe eingebaut Das mag zwar etwas komplizierter aussehen als die Registerkarte „Bearbeiten“, es ist wirklich hilfreich, wenn Sie es einmal kennen gelernt haben. Sie wissen, dass Sie hier Ihre Farbräder haben, nur Ihre Primärfarbenräder, Sie haben Ihre Holzräder, Sie haben Ihre Primärfarbenbalken alle ein bisschen anders sind. Sie erfüllen alle dieselbe Funktion, aber sie arbeiten mit unterschiedlichen Parametern. Und dann haben Sie Ihre HDR-Farbräder, Sie haben Ihren RGB-Mixer. Sie haben eine Geräuschreduzierung, die Sie, wenn Sie die kostenlose Version von Resolve verwenden, nicht zugreifen können. Dies ist eine der wenigen Funktionen , die die kostenlose Version von Resolve nicht bietet. Aber wenn Sie die Studio-Version haben, ist die Geräuschreduzierung in Divinu Resolve erstaunlich Und dann haben Sie von Anfang an Ihre Camera Raw-Funktionen , die, wenn Sie Rohmaterial verwenden, das Divini Resolve wie dieses Black Magic Raw erkennt Ich könnte hier reinkommen und einfach mit Clip dekodieren und jetzt habe ich RAW-Funktionen, mit Clip dekodieren und jetzt habe ich denen ich die Farbe, die Temperatur, den Farbton oder die Belichtung ändern kann Temperatur, den Farbton oder die Belichtung Und dann haben Sie rechts Ihre Zielfernrohre. Im Moment sind wir auf den Paraden, aber du hast auch Wellenform und dein Vektorskop und dein Histogramm Also all die Werkzeuge , die Sie benötigen, um Ihr Filmmaterial gut zu kalibrieren, korrigieren und zu korrigieren. In diesem mittleren Bereich stehen Ihnen auch verschiedene Tools zur Verfügung , die sehr hilfreich sind , wie Ihr Farbton- oder Sättigungs-Color-Warper , der, wissen Sie, wenn ich meine Rottöne etwas mehr zu den Grüntönen verschieben möchte, das ist dort einfach zu erledigen. Oder zu dem Violett , das Sie in dieser Leiste oben im Filmmaterial sehen können in dieser Leiste oben im Filmmaterial Und dann haben Sie Dinge wie Ihr Qualifikationsspiel für die Qualifikation bestimmter Farben Sie haben Maskierungswerkzeuge , und die Masken und Vini Resolve Und sie machen die Dinge so lustig, weil ihr so viele Manipulationsmöglichkeiten mit den Masken habt so viele Manipulationsmöglichkeiten Und dann hast du Tracker für diese Masken. Wenn ich also dieses Auto maskieren und es dann verfolgen wollte , wäre das ganz einfach. Hier hast du eine magische Maske, mit der ich ein bestimmtes Objekt wie dieses Auto auswählen und dann auflösen könnte . Mit KI wüsste ich einfach, dass das Auto da ist, egal wohin sich die Kamera bewegt, es würde auf dem Auto bleiben, was ziemlich cool ist. Und dann gibt es Unschärfeeffekte und Schärfeeffekte. Sie haben Ihren Schlüssel, der fast der Opazität eines Und Sie können das verwenden, um die Verstärkung zu maximieren, oder wenn Ihnen gefällt, was eine Korrektur bewirkt, Sie aber nicht die volle Leistung wollen, können Sie das ein bisschen herunterfahren, wie Sie es hier sehen Ich reduziere das, damit wir das Filmmaterial drauflegen und dann haben wir Transformationswerkzeuge und dann drei D-Effekte , die wir für einen anderen Tag speichern werden Als Nächstes haben wir unseren Fair-Tab Light, dem alles um Audio geht Wir haben hier keinen Ton angelegt, aber wenn wir ihn hätten, würden Sie die Audiotracks hier sehr einzigartig angeordnet sehen . gäbe es ein Vorschaufenster, in Oben gäbe es ein Vorschaufenster, in dem wir unser Filmmaterial sehen könnten Und dann haben Sie auf der rechten Seite detailliertere Effekte für Ihr Audio, wie z. B. Dynamikeffekte, die einen Kompressor und einen Geräuschbegrenzer beinhalten . Sehr hilfreiche Funktionen, um sicherzustellen dass Ihr Audio voll und gleichmäßig ist Sie haben auch einen EQ und dann haben Sie Ihr Effekte-Menü, in das Sie verschiedene eingebaute Effekte oder beliebige VSTs, die Sie möglicherweise haben, einfügen können oder beliebige VSTs Wenn Sie Dinge wie Isotop, Ozon oder irgendwelche Wellen-Plug-ins haben , können Sie diese mithilfe dieses Effektfensters tatsächlich zur Auflösung hinzufügen Und zu guter Letzt haben Sie Ihren Liefer-Tab, dem so ziemlich alles herauskommt, und Sie haben hier oben eine Menge Optionen für verschiedene Dinge wie Dropbox oder Youtube oder Tiktok oder Twitter, was auch immer es sein mag Darunter kannst du deine Dateien benennen, du kannst angeben, wo sich die Dateien Export befinden werden, sowie eine Reihe verschiedener Formate, in denen du sowie eine Reihe verschiedener deine Videos erstellen kannst und die alle branchenführenden Formate und Auflösungen sowie Kodaks und Encoder haben, und darauf werden wir später in diesem Kurs auch eingehen. Wie Sie sehen können, ist Venture Resolve die einzige All-in-One-Plattform für Video, Audio, Farbkorrektur Alle Tabs sind extrem leistungsstark und natürlich können Sie mit nur der Bearbeiten-Registerkarte eine tolle Bearbeitung vornehmen, aber Sie verbessern Ihre Bearbeitung wirklich den Tabs Farbe und Fair Light Und wenn Sie noch einen Schritt weiter gehen, können Sie zur Registerkarte Fusion wechseln. wir uns nun die Benutzeroberfläche angesehen haben , nehmen Sie sich etwas Zeit und machen Sie sich mit einigen Tools vertraut . Klicken Sie sich um und vergessen Sie nicht, Spaß zu haben. Und wenn du das Gefühl hast, bereit zu sein, treffe ich dich in der nächsten Lektion Wir werden uns eingehend mit der Registerkarte „Bearbeiten“ befassen. 5. Meistern der Arbeitsräume „Media“ und „Bearbeitung“: Willkommen zurück. Jetzt werden wir uns eingehend mit der Registerkarte „Medien“ und der Registerkarte „Bearbeiten“ befassen. Die Registerkarte „Medien“ ist ziemlich einfach. Hier bringen Sie, wie ich bereits erwähnt habe, Ihr Filmmaterial und alle Medien, die Sie möglicherweise haben, alle Bilder oder Audiodateien ein. Also hier bin ich in meinem Projektordner und lade mein Filmmaterial einfach ein, indem ich mit rechten Maustaste auf unseren Footageordner klicke. Und ich könnte einen Ordner zu den Medien hinzufügen. Aber dann wird einfach der gesamte Inhalt dieses Ordners zum Medienpool hinzugefügt . Wenn ich Ordner und Unterordner zum Medienpool hinzufügen gehe , um Ablagen zu erstellen, wenn ich darauf klicke, werden unsere Medien hinzugefügt ein schöner Ordner erstellt, um die Dinge zu organisieren Wenn wir jetzt klug denken, werden wir in Zukunft Zeit sparen Und wenn wir zu unserem Hauptordner in unserem Medienpool gehen, kann ich jetzt zu unserem Musikordner gehen, rechten Maustaste klicken und dieselbe Option verwenden: Ordner und Unterordner zum Medienpool hinzufügen, Ablagen erstellen und jetzt unser Filmmaterial und unsere Musik in separaten Ordnern gut organisiert und einsatzbereit Das Letzte, was wir tun werden, ist unser Logo für Bronson einzufügen , von dem es in diesem Video geht Und von hier aus wären wir bereit, in unseren Bearbeitungs-Tab zu springen Wir werden unseren Medienpool mit unseren Medien darin und gut organisiert oben links haben. Jetzt können wir in der Medienpool-Schaltfläche oben links unseren Medienpool schließen. Wenn wir jemals mehr Speicherplatz benötigen, können wir dasselbe mit den Effekten tun , die sich unten links befinden. Wenn wir auf die Schaltfläche Effekt klicken. Wir könnten also auf die Effekt-Schaltfläche und die Medienpool-Schaltfläche klicken, wenn wir in Zukunft mehr Bildschirmfläche benötigen . Aber vorerst werde ich sie offen lassen. Es ist nur etwas, das Sie über die Benutzeroberfläche der Registerkarte „Bearbeiten“ wissen sollten. Jetzt springen wir zum Tab „Bearbeiten“, wo wir besser verstehen, wie unser Filmmaterial und Audio anordnen. Das Ziel für dieses Video, an dem ich gerade arbeite, ist ein Fotograf, der Autos fotografiert , und ich möchte die Coolness des Fotografierens von Autos wirklich Coolness des Fotografierens von einfangen und es irgendwie bauen lassen Du willst bei deinen Bearbeitungen wirklich Emotionen einsetzen , um die Leute auf eine Reise mitzunehmen Wenn es um zehn beginnt und um zehn endet, dann lässt du die Leute quasi auf einer sehr statischen Wellenform stehen, wenn du sie langsam hineinbringst und es dann bis zu einem gewissen Höhepunkt aufbaust, erzählst du auf diese Weise mehr von einer Geschichte Wenn ich mir unser Filmmaterial ansehe, fange ich damit an, dass er vielleicht eine Kamera begrüßt. Ich glaube, das wäre dieser Clip hier, in dem er zum Auto geht, sich umschaut und anfängt zu fotografieren. Ich kann mir einfach den Teil dieses Clips schnappen, den ich benötige, indem ich den Cursor nach vorne ziehe Nehmen wir an, ich möchte damit beginnen, dass sein Fuß in den Rahmen kommt Ich könnte dort draufklicken und dann ein bisschen durchspielen und drücken, um einen Out-Point zu erstellen. dieser Clip im Medienpool ausgewählt unsere Ein- und Ausgangspunkte bereits festgelegt sind, kann ich im Vorschaufenster mit der Maus über diesen Clip fahren und Sie werden diese Cursor sehen Unten ist einer ein Videoclip und einer ist eine Wellenform Auf diese Weise können wir entweder nur das Video oder nur das Audio einfügen. Und ich möchte nur das Video von diesem Teil hier reinbringen . Und dann gehen wir von hier aus und schauen uns das an. Und das sieht gut aus. Und jetzt muss ich etwas Musik reinbringen, um unser Video mitzuspielen. Für mich persönlich lasse ich Music bei der Bearbeitung die Führung übernehmen, es sei denn, ich habe bereits einen Plan festgelegt, es sei denn, es gibt ein Storyboard , an das ich mich halten muss Wenn ich nur versuche, eine Bewegung zu erzeugen, suche ich normalerweise einen Song oder erstelle einen Song, wie ich es in diesem Video getan habe , und füge dann das Video zu dieser Musik hinzu Wenn ich also zu unserem Musikordner komme, haben wir unseren Musiktitel. Ich wähle das einfach aus und ziehe es dann nach unten auf unseren Audio-Track. Und jetzt können wir die Musik hören während wir unser Video bearbeiten. Und ich werde versuchen , im Takt mitzuschneiden. Wenn wir darüber nachdenken, was für einige vielleicht einfacher ist als für andere, aber wenn wir uns die Musik anhören, möchte ich, dass mein nächster Clip im Takt ist. Es ist also so, als ob 123 da geschnitten ist. Wir machen unseren Schnitt und fügen dann unseren nächsten Clip hinzu. Wenn ich also zum Filmmaterial gehe und dann unser nächstes Filmmaterial finde, das wir umsetzen wollen, habe ich die Idee, dass er zum Auto kommt und das Auto bewertet, während wir feine Details des Autos selbst zeigen. Lassen Sie mich nun vielleicht auf diesen Clip des Diffusors hier an der Vorderseite dieses Autos eingehen Lass mich einfach von hier auswählen. Ich klicke auf Endpunkt erstellen und spiele es dann durch und drücke, um einen Outpoint zu erstellen Wir ziehen das auf unsere Zeitleiste herunter. Jetzt haben wir einen Clip. Andererseits möchte ich im Takt schneiden, aber ich möchte zu einem anderen Teil des Beats schneiden. Wir haben hier auf 4 Takte gewartet, 123412. Und dann schneide ich wieder. Das wird ein bisschen schneller sein. Bumm genau da. Und dann füge ich einen weiteren Abschnitt des letzten Clips hinzu. Ich kann unsere Ansicht hier mit dem Ein - und Auszoomen maximieren und sehen, okay, das war Clip A 004, Haufen Zahlen, 020, also werde ich C 020 finden Auch hier kann ich den Clip nur anhand der Ein- und Ausgangsmarkierungen identifizieren den Clip nur anhand der Ein- und Ausgangsmarkierungen Das haben wir nur für einen anderen Clip gemacht. Wenn du dich irgendwie durchschrubbst und siehst, okay, da sind meine Ein- und Ausgänge, das muss der Clip sein, den ich benutzt habe Es gibt also ein paar Möglichkeiten, wie Sie herausfinden können , nach welchem Clip Sie suchen Also werde ich mich hier durchschrubben. Und ich mag es, wenn er sich mit der Hand durchs Haar bürstet und ich hier draufschlage , um einen Endpunkt zu erstellen Und dann einen Outpoint erreichen. Und dann verwenden wir wieder unsere Videoclip-Markierung, um einfach unseren Videoteil des Clips hineinzuziehen Und dann müssen wir uns jetzt wieder an den B-Schaum halten. Dann schneiden wir noch einmal und ich komme zu einem weiteren Clip mit dem Detail des Autos. Vielleicht dieser hier mit der Felge. Und wir drücken leicht auf Play durch und wir können das reinbringen. Und ich werde für alle Fälle einen anderen Weg einschlagen, nur um zu versuchen, mich ein bisschen besser zu organisieren. Ich weiß, dass der erste Videotrack von Bronson selbst sein wird und zweite Videotrack Detailaufnahmen des Autos sein wird , das gerade durchfährt Bum. Ich liebe das. Nun gibt es ein paar Dinge an diesen Clips, die wir tun wollen, um sie zu verbessern. Genau hier im Bearbeitungs-Tab fällt mir eine kleine Verwacklung in der Kamera auf Meine Gimble-Fähigkeiten waren an diesem Tag vielleicht etwas schlecht, aber wir können sie sehr einfach im Stabilisierungs-Tab rechts unter dem Inspektor korrigieren Stabilisierungs-Tab rechts unter dem Inspektor Wenn wir nach unten gehen, um zu stabilisieren, gibt es innerhalb der Stabilisierung einige Optionen Es gibt Perspektive, es gibt Ähnlichkeit und es gibt Übersetzung Ich empfehle Ihnen dringend, jeden einzelnen Clip durchzugehen je nachdem, welchen Clip Sie verwenden, um herauszufinden, welcher am besten funktioniert. Nehmen wir an, ich verwende bei diesem Clip die Perspektive und drücke auf „Stabilisieren Das sieht flüssiger aus, aber ich merke in dieser Region auch einen wackeligen Warp . Die Perspektive gibt dir diesen Wackelwarp. In manchen Situationen ist die Perspektive perfekt und das werden wir gleich hier sehen Aber in einigen anderen Situationen manipuliert es einfach das Filmmaterial auf eine Weise, die für diese Situation organisch erscheinen mag Gehen wir zur Ähnlichkeit über. Es ist eines, das ich auch ziemlich oft benutze. Ähnlichkeit bedeutet, dass das Programm im Clip sehen kann, was ähnlich ist , und die Basis darauf stabilisieren Wenn ich das jetzt wiedergebe, sehen wir viel flüssiger Aber ich könnte sogar unseren Smooth-Parameter erhöhen. Es stabilisiert sich wieder. Weißt du was, ich sehe da immer noch ein kleines Wackeln Ich werde das im Handumdrehen auf 393 runterfahren. Dann werden wir einen anderen Trick anwenden , den ich immer wieder gerne anwende, und das ist die Dynamik Der dynamische Zoom hilft uns, unten links im Vorschaufenster entweder einzuziehen oder zurückzuziehen. Wenn Sie den dynamischen Zoom aktiviert haben, können Sie zu diesem Drop-down-Menü gelangen , in dem Transformieren steht. Und kommen wir zum dynamischen Zoom. Jetzt wird es uns sagen, in welche Position wir uns bewegen oder wo wir in welche Position wir uns bewegen oder von der Standardposition des dynamischen Zooms zurückziehen. Das grüne Quadrat sagt uns , dass wir hier beginnen und uns wieder dorthin zurückziehen, wo das rote Quadrat ist. Ich nehme dieses grüne Quadrat und werde es sogar erweitern. Weil ich nicht möchte, dass es sich so schnell zurückzieht. Ich möchte, dass es langsam ist. Wenn wir ungefähr dort anfangen und dann zum Anfang zurückkehren , schalten Sie das aus. Wir sehen also nicht, was wir dynamischen Zoom in der Vorschau sehen Jetzt wird es uns einen Rückzug bescheren. Es könnte besser aussehen, wenn wir reinfahren, um das Auto und die Tatsache, dass er zum Auto geht, zu betonen , und so drängen wir rein, während er auf das Auto zugeht Und das können wir etwas schneller machen. Wenn ich also unsere dynamischen Zoom-Eigenschaften wieder hochlade, gehe ich auf Rot, denn jetzt haben sie sich geändert. Anstatt dass das Rot wieder ins Grün zurückkehrt, drängt das Grün ins Rot. Lassen Sie mich das ein bisschen vergrößern, und wir sollten einen ziemlich drastischen Anstieg sehen . Das sieht toll aus Also werde ich dasselbe mit unserer Stabilisierung machen, mit unserem nächsten Clip. Und das ist ein Clip, bei dem die Perspektive wahrscheinlich hervorragend funktionieren wird , wenn wir einfach auf Perspektive und dann auf Stabilisieren klicken Jetzt können wir das wiedergeben. Es ist wieder sehr glatt. Ich gehe zu unserem nächsten Clip und stabilisiere ihn auch. Wir können zur Ähnlichkeit übergehen und das Glatte dort lassen, wo es ist Drücken Sie auf Stabilisieren, das sieht ziemlich gut aus. Ich werde den Smooth um einiges auf fast 500 erhöhen Stabilisieren Sie sich wieder. Dann machen wir einen weiteren dynamischen Zoom drückt wieder rein und betont, dass er auf das Auto zugeht Er geht wieder zum Auto. Wie ich schon sagte, der dynamische Zoom, die Standardeigenschaft ist, zu nah anzufangen und zurückzuziehen. Also werden wir das unter dynamischem Zoom austauschen wollen, um es zu vergrößern. Und wenn ich diese Eigenschaften gefunden habe, können wir das wiedergeben. Ja, das sieht nett aus. Wir können unsere dynamischen Zoom-Eigenschaften erneut aufrufen, indem wir auf den Punkt klicken, der uns am nächsten ist. Und dann können wir das zur Seite stellen, weil ich das Auto in der Mitte behalten möchte. Am Anfang ist das Auto in der Mitte, aber wenn es rüberfährt, verschiebt es sich leicht nach links. Das hilft also dabei , das Auto zentriert zu halten. Eine letzte Sache, ich werde versuchen unsere Übersetzung unter Stabilisierung statt unter Ähnlichkeit zu übersetzen. Es ist ein echtes Massagespiel. Lassen Sie mich das mit der Perspektive versuchen. Ja, das sieht toll aus, sehr glatt. Und dann braucht dieser letzte Clip nicht wirklich etwas, aber ich werde für alle Fälle eine Ähnlichkeitsstabilisierung vornehmen, nur um ihn so glatt wie möglich zu machen. Ja, das sieht toll aus. Also werde ich jetzt weitermachen und den Rest dieser Bearbeitung ausarbeiten. Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie alle Medien, die wir hier haben, durchgehen , um zu sehen, womit wir arbeiten müssen. Kompilieren Sie es zusammen, wie Sie möchten. Wie auch immer du denkst, es ist für dich am kreativsten und es wäre am coolsten, es auf deiner Seite zu sehen. Und ich werde das Gleiche tun. Und du kannst sehen, wie ich es bearbeite und dich irgendwie davon inspirieren lassen, oder du kannst dein eigenes Ding machen. Aber wir sehen uns gleich hier. Jetzt habe ich meine Baseline-Bearbeitung abgeschlossen. Nur das Nötigste, was ich von der Registerkarte „Bearbeiten“ benötige . Und wir haben die Zeitleiste für dich zum Herunterladen auf der Registerkarte „ Ressourcen“ unten hinterlassen , wo du mit meiner Bearbeitung oder mit der Bearbeitung, die du bereits vorgenommen hast , mitverfolgen kannst . Also springen wir jetzt zu Fair Light, damit unser Interview-Audio besser zu unserer Musik passt , und um die Benutzeroberfläche und einige der Tools zu besprechen , die ich in Fair Light am häufigsten verwende . Wir sehen uns alle dort. 6. Kennenlernen des Arbeitsraums „Fairlight“: Willkommen zurück. Jetzt sind wir im Fair Light-Tab, wo wir irgendwie helfen werden , unser Audio so zu manipulieren das Interview-Audio besser zu unserer Musik passt, dass das Interview-Audio besser zu unserer Musik passt, was von den meisten Filmemachern sehr übersehen wird von den meisten Filmemachern sehr übersehen Die Leute sagen oft, aber das trifft nicht wirklich zu, dass Ihr Audio die Hälfte Ihres Videoerlebnisses ausmacht Und zu Beginn meiner Videozeit habe ich das ständig vergessen und am Ende einige wirklich gut aussehende Videos bekommen, die schrecklich klangen Hoffentlich haben Sie am Ende ein besseres Verständnis dafür, Hoffentlich haben Sie am Ende ein besseres Verständnis wie Audio wirklich in Ihr Video integriert werden kann und nicht nur ein nachträglicher Im Fair Light-Tab haben wir hier unsere Vollzeit-Linie aufgebaut, die Sie wiederum im Ressourcen-Tab unten herunterladen können , wenn Sie unseren genauen Zeitplan verfolgen möchten , oder Sie können dieselben Techniken verwenden , die ich Ihnen zeigen werde, um sie auf Ihre eigene Timeline und Ihre eigene Bearbeitung anzuwenden. Deshalb werde ich hier einige dieser Tracks erweitern , indem ich unseren Zoom in unserem Fairlight-Menü verwende. Jetzt können wir besser sehen, dass wir unsere Videotracks ganz oben haben. Sie sehen hier die Videotracks eins bis sieben und unsere Audiotracks unten in Grün. Und wir haben unsere Musik, die ich für Sie spielen werde, und wir haben unser Interview hier, von dem Sie hören können, dass es von der Musik ziemlich übertönt wird Nationaler Autofotograf. Ich liebe Autos, weil sie gut aussehen. Klingt gut. Jetzt gibt es ein paar Dinge, die wir tun könnten. Natürlich könnten wir den Ton leiser stellen, aber es gibt einen besseren Weg, den Ton des Interviews in die Musik zu integrieren. Aber bevor wir darauf eingehen, lassen Sie mich Ihnen einfach alles zeigen. Wie ich Ihnen bereits gezeigt habe, haben wir oben rechts auf unserem Fairlight-Tab ein Vorschaufenster, in dem Sie das Video sehen können , das Sie gerade bearbeiten. Und dann haben wir unseren Mixer auf der rechten Seite , der unsere Dynamik hat. Wie bei Compressor haben wir ein Tool zur Sprachisolierung und einen Dialog-Leveler Wir haben einen Ordersplitter , mit dem wir bestimmen können wie genau Fairlight das Audio verarbeitet Es könnte zuerst VFX, Dynamik und dann EQ machen. Oder es könnte Dynamik-EQ statt FX machen. Oder es könnte die Dynamik von EQ-Effekten übernehmen. Weißt du, hier gibt es 1 Million verschiedene Möglichkeiten und du wirst im Laufe der Zeit herausfinden, welcher Weg für welches Projekt am besten funktioniert Aber vorerst werde ich mich mit EQ-Effekten und dann mit Dynamik beschäftigen So mache ich es normalerweise in den meisten Situationen lieber mache ich es normalerweise in den meisten Situationen Eine Sache, die wirklich cool an Venture Resolve und Fair Light ist, ist, dass Venture Resolve und Fair Light ist, ist wenn ich in unserem Inspektor auf eine Audiospur wie diesen Musiktitel hier unten klicke , wir genau dort eine Menge von Audioeigenschaften eingebaut haben , die irgendwie passieren bevor es überhaupt zu den Effekten auf Titelebene kommt, nur in den Effekten auf Clip-Ebene. Wir haben Lautstärke, wir haben Pan, wir haben Sprachisolierung, Dialog-Leveler, wir haben Pitch Speed Change und EQ Und EQ ist der, den wir heute häufig verwenden werden Und eine Sache, die wirklich cool ist, ist, dass wir hier einen EQ auf Track-Ebene und einen EQ auf Clip-Ebene Was wirklich, wirklich cool ist, weil EQing eine Möglichkeit ist, Audio zu umgehen oder das Audio wirklich zu manipulieren, je nachdem, was Sie tun möchten Und manchmal braucht man weitere Stufen von Q, und deshalb werden wir eine Sache tun, um den Sprachton des Interviews zu verbessern. und deshalb werden wir eine Sache tun, um den Sprachton des Interviews zu verbessern Hi, mein Name ist Bronson Laflin. Ich komme mit unserem Musik-Audio besser zurecht. Zuerst werde ich das Interview-Audio ein wenig aufräumen . Wenn ich das wiederspiele. Hi, mein Name ist Bronson Claflin. Ich bin ein Autofotograf aus Nashville . Er, du kannst hören, dass dafür ein kleiner Ton im Hintergrund ist dass dafür ein kleiner Ton im Hintergrund Ich werde diese Sprachisolierung nur in Track eins einschalten , wo sich jetzt unser Interview-Audio befindet. Wenn ich das wiederspiele. Hi, mein Name ist Bronson Claflin. Ich bin ein Autofotograf aus Nashville . Hört sich großartig an. Das Hintergrundgeräusch von der Straße oder vom Wind hört man nicht mehr . Und wenn Sie möchten, können Sie zu den Eigenschaften dieser Sprachisolierung wechseln , indem Sie auf die Einstellungen klicken und dann die Lautstärke verringern oder erhöhen. Es ist nur ein ****. Aber es ist sehr effektiv, weil man manchmal ein bisschen von diesem Hintergrundgeräusch haben will und manchmal nicht. In dieser Situation muss ich die Straße und den Wind im Hintergrund nicht hören . Also werde ich das einfach ganz oben lassen . Aber in bestimmten Situationen es die Frequenz der Stimme selbst verringern, wenn man es ganz oben lässt kann es die Frequenz der Stimme selbst verringern, wenn man es ganz oben lässt. In diesem Fall würde ich es etwas leiser stellen, denn selbst wenn ich auf 50% reduziere, heiße ich Bronson Clot Wir hören kaum die Hintergrundgeräusche. Es isoliert die Stimme immer noch hervorragend ohne die Frequenzen der Stimme wirklich zu manipulieren Aber im Moment lasse ich das einfach ganz oben und dann können wir zur Dynamik übergehen das dynamische Menü geöffnet ist, werden wir einen Kompressor hinzufügen. Der einfachste und schnellste Weg, dies in diesem Fall zu tun , ist dieses Drop-down-Menü Es gibt ein paar Voreinstellungen, die Sie verwenden können, und im Moment verwenden wir Ich werde mich für Dialogue Basic und einen Kompressor entscheiden. Was ein Kompressor tun wird, ist , dass Sie in unserer Audiowellenform sehen können unserer Audiowellenform , dass das Audio hoch und ein wenig runter kommt und es ein wenig rauf und runter geht. Ein Kompressor komprimiert das Audio so weit, es etwas stabiler und einheitlicher erscheint. Wenn ich auf Dialog Basic klicke, erhalten wir eine einfache Komprimierung, aber das ist ziemlich stark, um uns einen druckvolleren und volleren Sound zu geben einen druckvolleren und volleren Hi, mein Name ist Bronson Claflin. Ich bin jetzt ein nationaler Autofotograf. Die Teile, deren Lautstärke abgenommen hat, wurden erhöht Und die Punkte, die ihren Höhepunkt erreicht haben, wurden nach unten gebracht , sodass sich alles in einem ebeneren Raum befindet Ich liebe Autos, weil sie gut aussehen. Klingt gut. Man kann sie immer aus einem guten Winkel erwischen. Bum. Und dann sind wir mit dem Audio des Interviews fertig. Wenn ich zu unserer Musik auf Track 31 komme, werde ich etwas vom High-End aus bestimmten Teilen der Musik herausnehmen , um sicherzustellen, dass unsere Stimme des Interviews hervorsticht. Mit dem Mauszeiger kurz bevor Bronson in seinem Interview zu sprechen beginnt und die Musik ausgewählt Ich drücke Strg B und das schneidet die Stelle, an der sich der Cursor in der Musik befindet Jetzt kann ich die Leertaste drücken, um das leicht durchzuspielen. Wenn er aufhört, drücke ich erneut Strg B, während der zweite Teil ausgewählt Und es wird unsere Musik dort unterbrechen. Jetzt haben wir einen Musikbereich , in dem er gerade spricht. Und von dort aus machen wir ein kleines EQing von genau diesem Clip Deshalb liebe ich den Clip-Level-EQ und den Track-Level-EQ, weil wir diesen EQ wirklich nur in einem bestimmten Abschnitt benötigen diesen EQ wirklich nur in einem bestimmten Abschnitt und es ein Albtraum wäre, den EQ zu automatisieren Und das ist eine wirklich schnelle Methode, um Sektionen anders als andere Bereiche der Musik equalisieren zu lassen anders als andere Bereiche der Musik equalisieren Also werde ich den EQ bei eingeschaltetem EQ einschalten, wir haben bereits zwei Bands auf Band zwei und Band drei Unser Band zwei ist eigentlich so etwas wie ein Regal, wo, wenn wir das nach oben oder unten bewegen, das gesamte untere Ende nach oben oder unten bewegt wird In Band drei haben wir das, was sie eine Glocke nennen, die nur einen Teil der Frequenzen nach oben und unten bewegt . Wir wollen nur die gleiche Frequenz des Interview-Audios herunterfahren . Welches Gesangsaudio liegt normalerweise bei etwa der Marke von einem K. Also werde ich das um ein K runterziehen . Und dann werde ich das in Band zwei auch zu einer Glocke machen und die hohen Mitten etwas runterdrücken hohen Mitten etwas , weil dort der Großteil unseres Gesangs sitzt. Und dann reduziere ich die Lautstärke dieses Clips auf vielleicht minus neun Hi, mein Name ist Bronson Claflin. Ich bin ein nationaler Autofotograf. Hallo, mein Name ist Bronson Claflin. Ich bin ein nationaler Carpotopher. Jetzt hören wir die volle Musik, aber wir bekommen auch den Ton des Interviews Mein Name ist, wir könnten vielleicht sogar die Lautstärke dieses Clips auf vielleicht sieben erhöhen Ordnung. Vielleicht sogar sechs. Hi, mein Name ist Bronson Claflin. Ich bin ein Autofotograf aus Nashville . Ja. Vielleicht teilen wir den Unterschied auf sieben auf und als Nächstes setze ich den Effekt um und komme zu unseren Audioübergängen. Und fügen Sie einfach eine Überblendung auf beiden Seiten der Stelle ein, an der wir das Audio schneiden. Am Ende wird es dort eingeblendet, wo wir diese Audioquelle haben , und dann wird es wieder in der Fülle ausgeblendet , die wir zuvor hatten Hi, mein Name ist Bronson Claflin. Ich bin ein Autofotograf aus Nashville . Ich liebe es. Bum. Also würden wir das Gleiche für all diese Audiobereiche tun, quasi unseren Musiktitel manipulieren, unseren Musiktitel manipulieren die Frequenzen zu löschen, bei denen Ton des Interviews hervorstechen würde und ihn dann wieder voll ausblassen Auf diese Weise verlieren Sie nicht das Gefühl, weil viele Leute einfach den Ton herunterschalten, wenn jemand zu Wort kommt Und wenn man einfach die Lautstärke herunterdreht, dann verliert man irgendwie die Bewegung der Musik im Hintergrund und es wird irgendwie zu etwas, das irgendwie vergessen wird , wenn man die Lautstärke erhöht, aber dann die Frequenzen herunterfährt, wo das Interview-Audio hervorstechen soll , dann hat man immer noch diese Fülle. Du hast immer noch diesen Antrieb. Und das sieht man in Filmtrailern, in denen der Film einfach nur zuschlägt und zuschlägt. Und im Laufe eines Trailers hört man die Leute reden und es ist sehr klar, aber diese Musik verliert nie ihre Wirkung Und das ist es, was diese Trailer oder Werbespots wirklich hervorhebt und episch und überlebensgroß erscheinen lässt Werbespots wirklich hervorhebt . Jetzt, wo du eine gute Vorstellung davon hast, wie Fairlight funktioniert und wie du den Ton deines Interviews mit Musik verweben kannst, werde ich weitermachen und meinen Schnitt hier bei klarem Licht fertigstellen Du machst dasselbe mit deiner Bearbeitung und du kannst zurückkommen und sehen, was ich gemacht habe Und am Ende kannst du dein Projekt teilen. Und wir können sehen, was du getan hast. Und das werde ich in der nächsten Lektion sehen. 7. Erlernen der Grundlagen von Fusion: Willkommen zurück. Wir befinden uns jetzt auf der Registerkarte Fusion. Fusion dient hauptsächlich zum Zusammenstellen von V-Effekten und Animationen Es eignet sich hervorragend zum Animieren von Logos oder Titelanimationen sowie zum Hinzufügen von Effekten oder zum Zusammenstellen Und es kann extrem komplex sein, aber sobald Sie ein allgemeines Verständnis für Al Fusion haben , wird es eigentlich ziemlich einfach und kann einen großen Beitrag zur Verbesserung Ihrer Videoprojekte Ich fange auf der Registerkarte „Bearbeiten“ an und wir werden einfach einen Titel hinzufügen und dann Fusion innerhalb dieses Titels aufschlüsseln. Wenn du im Effekte-Menü auf der linken Seite zu den Titeln gehst , gehe ich zu diesem digitalen Glitch im unteren Drittel und ziehe ihn dann an den Anfang unserer Bearbeitung Wenn ich das durchspiele, möchte ich, dass es reinkommt, während Bronson sich dem Publikum vorstellt Ich heiße etwa Bronson. Wenn ich es etwas weiter zur Seite schiebe, heiße ich hier vielleicht Bros., wie er seinen Namen sagt. Und dann können Sie auf unserer rechten Seite im Inspektor unter dem Video-Tab sehen, dass wir Eigenschaften für diese Textanimation haben für diese Textanimation Und wir können den Wortlaut und die Farbe sowie den Abstand und die Größe ändern den Abstand und die Größe Wenn wir also zu diesem großen Text gehen, kann ich Bronson Claflin eingeben Dann können wir von hier aus vielleicht zu einer Schriftart wechseln , die uns etwas besser gefällt Ich bin ein großer Fan von Monas Rat. Und dann geben wir in unserem kleinen Text Autofotograf ein Ich werde das zur Seite schieben , aber wie Sie bemerkt haben, können wir das hier unter den Immobilien, die uns zur Verfügung stehen, nicht tun die uns zur Verfügung stehen, Hier springen wir also in den eigentlichen Fusion-Tab, um ein bisschen mehr Kontrolle über diese Animation als Ganzes zu bekommen ein bisschen mehr Kontrolle über diese Animation als Ganzes Wenn ich schreibe, klicke auf diese Textanimation und gehe zur Seite „Infusion öffnen“. Jetzt sind wir in der gefürchteten , aber großartigen Fusion. Und Sie werden sehen, dass wir hier zwei Menüs oder zwei Vorschaubildschirme haben hier zwei Menüs oder zwei Vorschaubildschirme Was in manchen Situationen sehr hilfreich sein kann , da Sie eine Vorschau eines Knotens anzeigen können , während Sie die Fertigstellung Ihres Knotenbaums in einem anderen Vorschaufenster sehen. Aber im Moment werde ich das nur auf eine Vorschau herunterbrechen. Wenn wir hier zum Viewer kommen, können wir darauf klicken und es wird uns nur das eine Vorschaufenster angezeigt. Und dann können Sie die Strg-Taste gedrückt halten und das Mausrad einrasten , um die Ansicht zu vergrößern und die Knoten detaillierter zu sehen. Das hier ist unser Knotenbaum, aus dem sich die Animation zusammensetzt, die wir haben. Wenn wir mit der rechten Maustaste auf diese Gruppe von Knoten klicken und zur Erweiterung des Knotens gehen, öffnet sich dieses Fenster, in dem wir jetzt sehen können, was in der Fusion vor sich geht. Was wiederum kompliziert erscheinen kann, aber so schlimm ist es wirklich nicht. Was Sie hier sehen , ist unser Output und alles, was Sie zuvor gesehen haben. Das ist es, was erzeugt, was in unseren Output einfließen wird. Und unsere Ausgabe ist so ziemlich der Container, den wir auf der Registerkarte „Bearbeiten“ sehen werden, wo wir die volle Kontrolle über den Text und die Farben haben , die wieder in Fusion erscheinen. Das Ergebnis ist ein Duplikat und dann eine Mosaikunschärfe und eine Prismenunschärfe und dann Fusion funktioniert so, dass Sie einen Textknoten haben , der in einen Transformationsknoten eingefügt wird, der dann zusammengeführt wird Dann kann man sich das fast wie Seiten vorstellen, das tritt in den Hintergrund. Und dann rückt dieser Transformationsknoten unten in unseren Vordergrund. Sie können das sogar unten links angezeigt sehen. ich den Mauszeiger über diese Griffe, Vordergrund und Hintergrund, bewege und wieder zu unserem kleinen Text gehe, können wir das Menü hier erweitern Komm rüber zu unserem Layout. Und dann können wir die Mittelposition verschieben. Und wir wollen das eher in eine Position auf der rechten Seite verlagern . Und es gibt eine Menge Dinge , die wir darin manipulieren können , um einen tieferen Einblick zu erhalten. Schauen Sie sich auf jeden Fall meinen Fusionskurs an, in dem Sie einen detaillierteren Überblick darüber erhalten, was jeder Knoten tut. Zumindest die wichtigsten Knoten, die Sie wahrscheinlich mit Infusion verwenden werden. Aber jetzt haben wir dieses Set so ziemlich genau so, wie wir es wollen. Und wir können hier raus, zurück zu unserem Bearbeitungs-Tab gehen und bumm, jetzt haben wir Bronsons Namen, seinen Titel Und wir können sogar in unseren Einstellungen ein bisschen rauszoomen , um das Ganze zu verkleinern Und in unserer Position können wir das ein bisschen diskreter, ein bisschen bescheidener machen Mein Name ist Bronson Class auf der linken Seite, National Car Photographer. Bum, ich liebe es Jetzt springen wir zum Farb-Tab, wo wir die Farben korrigieren und dann dem Filmmaterial, das wir haben, eine leichte Verbesserung hinzufügen . Fahren wir mit der nächsten Lektion fort und wir sehen uns dort. 8. Erlernen der Grundlagen von Farbe und Export: Willkommen zurück. Jetzt sind wir auf der Registerkarte Farbe, wo wir die Farben korrigieren und dann dem Filmmaterial, das wir haben, eine leichte Verbesserung hinzufügen . Wir haben dieses Filmmaterial eingeblendet. Beim ersten Clip wollen wir bis zum Ende kommen, wo es komplett eingeblendet ist , und uns für das entscheiden, was wir Hero Shot nennen Der Hero-Shot ist der Shot, den wir lieben , der toll aussieht und der die Farbkorrektur und Farbkorrektur verbessert. Das Erste, was wir tun wollen, ist, etwas hinzuzufügen , denn das ist Rohmaterial, das ist noch nicht Wc sieben gegen neun. Das ist ein logarithmischer Farbraum. Wenn dieser erste Knoten ausgewählt ist, klicken wir mit der rechten Maustaste und kommen dann zu Lutz Kommen wir zum Schwarzmagie-Design , denn das ist Black Magic Raw und das ist tatsächlich in fünf Filmen enthalten Also kommen wir auf schwarze Magie in fünf Filmen und zwei erweiterten Videos zurück , weil wir es gerne hätten, erweitertes Video. Jetzt kannst du damit herumspielen und deinen eigenen Look kreieren , deinen eigenen Look wählen. Das ist genau das, was ich speziell für dieses Filmmaterial vorschlage . Und ich werde den Medienpool loswerden um uns ein bisschen mehr Platz zu geben. Und dann werde ich Alt drücken, um einen neuen seriellen Knoten zu erstellen. Auch hier können Sie neue Knoten erstellen, mit der rechten Maustaste auf einen Knoten klicken und Knoten hinzufügen wählen. Und hier gibt es mehrere Knoten, die wir auswählen können, aber wir brauchen wirklich nur wieder den seriellen Knoten. Wenn du mehr über den Farb-Tab erfahren möchtest, schau dir auf jeden Fall die Farbklasse denn wir werden viele coole und nette Tricks machen , die du wahrscheinlich gerne in deinen zukünftigen Videos aus diesem Kurs verwenden wirst . Aber vorerst werden wir hier nur einige einfache Anpassungen vornehmen. Wenn ich die Paraden in den Zielfernrohren hochziehe, werden Sie feststellen, dass diese Dinge hier an den Griffen von links nach rechts irgendwie aus dem Gleichgewicht geraten Und was Sie sehen, ist das Bild von links Und wenn ich den Mauszeiger darüber bewege, können Sie innerhalb der Zielfernrohre tatsächlich sehen, wo ich mich bewege Sie sehen also die Leuchtstärke von Rot, Grün und Blau Es sagt uns also ziemlich genau, dass das Rot auf der linken Seite hell und auf der rechten Seite hell ist. Und das sehen wir auf dem Bild dargestellt. Wie Sie sehen können, kommt es aus der Unterführung nach draußen, wo es unter diesem Carport viel heller Sie werden sehen, dass alles in Rot, Grün und Blau untergeht, was nur darauf hindeutet, dass es hier hell ist Hier ist es dunkler und hier ist es heller. Was ich tun möchte, ist, das Ganze auf ein eher schwarzes Niveau zu senken . Anhand unserer Kurven können wir einen Punkt angeben, sagen wir, wo wir wissen, dass etwas am dunkelsten ist Sagen wir hier unten. Klicken Sie darauf. Dann können wir klarstellen, dass wir wissen, dass die Dinge ziemlich hell sind. Dann klicken wir hier auf den Himmel. Mit diesem Punkt ganz unten in unseren Kurven, den wir beim Klicken auf unsere schwarzen Punkte erstellt haben, können wir ihn verkleinern, um ihn etwas dunkler zu machen Dann könnten wir zwei Dinge tun. Wir könnten auf die Mitteltöne unserer Kurven Wert legen und diese erhöhen, um die Schatten zum Vorschein zu bringen. Oder wir können zu den Farbrädern übergehen. Und dann können wir bei Schatten die Stufe der Schatten erhöhen. Das gibt uns ein viel besseres Ergebnis. Bringen Sie die Schatten zum Vorschein, ohne unsere Highlights zu verwischen. Dann drücke ich von hier aus Alt S, um einen weiteren neuen Knoten zu erstellen. Wir haben so ziemlich alles korrigiert, zum größten Teil ist der Weißabgleich da, wo er sein muss, der Kontrast ist jetzt da, wo er sein muss. Jetzt möchte ich der Aufnahme hier nur ein bisschen Stil verleihen . Ich gehe zu den Holzrädern, die sich im selben Menü befinden wie die Farbräder und die Primärfarbenbalken, und wir können hier ein bisschen Blaugrün und Orange anpassen Wenn wir unsere Schatten nehmen und sie ein wenig in den Blauton verschieben, ein wenig in den Blauton verschieben, wenn ich das zurücksetze, werden Sie feststellen, dass es eine kleine Trennung zwischen den Schatten und den Mitteltönen erzeugt eine kleine Trennung zwischen den Schatten und den Mitteltönen Wenn ich dann zu unseren Mitteltönen übergehe und sie in Richtung Wärme schiebe, können Sie sehen, dass wir in dieser allgemeinen Zone hier ein gutes bisschen mehr Wärme bekommen dieser allgemeinen Zone hier ein gutes bisschen mehr Wenn ich das ausschalte, indem ich Strg D drücke, kann ich diesen Knoten ausschalten Sie können sehen, dass wir da ein bisschen Stil kreieren. Dann hatten wir diese Entfernungsmarkierungen. Dies deutet darauf hin, dass wir uns unter dem Bereich 333 jetzt im Schatten über dem Bereich 550 befinden. Jetzt befinden wir uns in den Lichtern im Bereich 333-550. Das wir uns unter dem Bereich 333 jetzt im Schatten über dem Bereich 550 befinden Jetzt befinden wir uns in den Lichtern im sind die Mitteltöne Ich möchte, dass unsere Mitteltöne etwas mehr im Ich werde den Bereich 333 etwas nach unten ziehen etwas nach unten Jetzt können wir ein bisschen mehr in das Blau der Schatten eintauchen, ohne seinen Hautton zu beeinflussen, ohne seine Schuhe so sehr zu beeinträchtigen. Und ich kann den Schattenbereich sogar etwas weiter reduzieren , nur geringfügig. Wenn ich jetzt D kontrolliere, um es zu deaktivieren und wieder zu aktivieren, ist das nett Und vielleicht verwende ich sogar die Highlights , um dort ein bisschen mehr Wärme zu bekommen Fast so, als hätten wir es eher in Richtung einer goldenen Stunde gedreht, die heute Mittag war Aber mit Color Grading können Sie fast alles machen Wenn ich es jetzt deaktiviere wieder aktiviere, haben wir jetzt viel mehr Schlagkraft und viel mehr Farbkontrast in der Aufnahme Eine letzte Sache, die ich tun werde, ist Alt S zu drücken, um einen neuen Knoten zu erstellen Und dann gibt es im Curves-Menü eine Menge cooler Optionen. Sie haben Hue, Vers Hue. So könnte ich, sagen wir, den Farbton dieser Bäume ändern . Wenn ich einfach dort anklicke, wo es grün ist, könnte ich das nach oben schieben und die Bäume lila machen, oder ich könnte sie nach unten drücken und sie blauer machen. Das muss ich für diese Aufnahme nicht tun. Ich wollte dir nur zeigen, dass das eine wirklich coole Option ist. Und dann hast du den Farbton vor der Sättigung. Also könnte ich wieder auf die Bäume klicken, wo es grün ist , und sie einfach runterziehen und sie einfach grau machen. Ich könnte die Sättigung in einem bestimmten Bereich und in einer bestimmten Farbe wegnehmen , aber ich möchte unsere Schwarztöne schwarz machen Das können wir hier in den Zielfernrohren sehen. Weil wir den Blauton in den Schatten gerückt haben. Es hat tatsächlich auch den Blauton ins Schwarze verdrängt. Aber wir können mehr Kontrast hinzufügen, wenn wir unsere warmen Mitteltöne, unsere blauen Schatten und dann unsere schwarzen Schwarztöne Wenn ich gegen Ende zu leuchtender Vers, Sättigung, rüberkomme , kannst du sehen dass der Großteil unserer Farbsättigung in unseren Schatten liegt Ich möchte, wenn ich die Shift-Taste gedrückt halte und einen Punkt mache, wird sichergestellt, dass sich dieser Balken nicht bewegt. Und dann kann ich auf unseren schwarzen Punkt ganz am Ende klicken und ihn einfach runterziehen. Sie können das in den Zielfernrohren mehr sehen als auf dem Bild Es wirkt sich auf das Bild aus. Und ich kann es im Auto sehen. Hauptsächlich, wenn ich in das Auto hineinzoome und dann die Schwarztöne runterschiebe, kann man sehen, dass wir etwas Blau bekommen Und dann hier drüben, wo es wirklich schwarz ist, es einfach schwarz Andererseits kann man in den Zielfernrohren sehen, dass es auch diese roten Schwarztöne hervorhebt Jetzt sind unsere Schwarzen ganz normal und sie sind sicherlich schwarz. Jetzt haben wir ein bisschen Stil. Wir haben es vollständig korrigiert, und jetzt können wir mit der nächsten Aufnahme fortfahren . In der nächsten Einstellung wollen wir den gleichen Look. Was wir tun können, ist tatsächlich unsere Note von früher zu kopieren , anstatt von vorne zu beginnen. Weil es im selben Raum, unter der gleichen Beleuchtung, mit der gleichen Belichtung, mit den gleichen Kameraeinstellungen aufgenommen wurde unter der gleichen Beleuchtung, mit der gleichen Belichtung, mit den gleichen . Wir können entweder mit der Maus hineinfahren, auf das Mausrad klicken, bumm. Und es wird die Note kopieren. Oder eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, mit der rechten Maustaste zu klicken. Und wir könnten eine Note vergeben, oder wir könnten auch mit der rechten Maustaste auf eine angeheftete Note klicken Und es werden all die gleichen Knoten nach dem Knoten hinzugefügt , den wir hier bereits haben. Ich werde einfach mit der Maus auf diesen ersten Clip klicken , während unser zweiter Clip ausgewählt ist. Eine Sache, die mir auffällt , ist , dass dies hauptsächlich im Schatten ist . Wir erhalten nicht den gleichen Farbkontrast Wir müssen dieses Bild korrigieren, damit es ein bisschen heller wird , sodass sich einige unserer Mitteltöne an diese Wärme anpassen Ich werde hier unsere Kurven in unserem Kurvenknoten zurücksetzen. Und dann werde ich in unserem Offset unter den Farbrädern den Offset einfach so einblenden. Ich verschiebe diese anderen beiden Knoten und erstelle danach einen neuen Knoten, einen, bei dem wir die Belichtung bei allen S erhöhen . Und dann können wir unseren Kontrast wieder hinzufügen , indem wir auf etwas klicken, von dem wir wissen, dass es ziemlich schwarz sein sollte. Klicken Sie dann auf eine Markierung , die wir behalten möchten. Denn wenn wir das jetzt verschieben würden, würde es alles herunterziehen. Wenn wir wirklich nur diesen Schattenabschnitt nach unten ziehen wollen , mache ich hier noch einen Punkt und dann können wir unsere Stufen nach unten ziehen. Jetzt bekommen wir wieder diese Wärme in den Mitteltönen. Wenn wir zu dem zweiten Punkt kommen wir in den Glanzlichtern erzeugt haben, können wir ihn aufrufen. Sie sehen, je weiter ich ihn nach unten schiebe, desto blauer wird der Kies, weil in den Schatten, wo wir unsere Primärfarben haben, unsere Holzräder im Schatten zu Blau hinübergeschoben werden Aber wenn ich es hochziehe, kann man sehen dass es immer wärmer und wärmer wird , wenn es in diese Mitteltöne übergeht, was wirklich, wirklich nett aussieht Vielleicht machen wir noch einen dazwischen, aber näher an den Schatten, und den ziehen wir auch runter. Das sieht gut aus. weitermachen, ist dieser nächste Schuss exakt derselbe wie unser erster Schuss. Es ist nur weiter unten in der Timeline. Also können wir mit unserem Mausrad hineinklicken. Bum. Und wir sind wieder im Geschäft, und das sieht glatt aus. Und dann können wir wieder auf unseren nächsten klicken und unsere Note aus unserer zweiten Aufnahme mit dem Mausrad kopieren . Klick rein, Großartig. Und wir sehen diese Mitteltöne hier draußen. Ich sehe den Blauton im Reifen selbst. Und das ist im Wesentlichen die Art und Weise, wie Sie im Tab „Farbe“ korrigieren , bewerten und arbeiten. Also werde ich jetzt weitermachen und die Farbkorrektur für diese Bearbeitung fertigstellen die Farbkorrektur für diese Bearbeitung und Sie machen das Gleiche, haben Sie Spaß beim Herumspielen. Spiele mit Dingen herum, kreiere deine eigenen neuen Looks, probiere es aus, verschiedene Luder werden verrückt Wie ich schon sagte, es gibt keine Regeln und Kreativität, die Leute werden versuchen, dir zu sagen, dass es welche gibt Aber jeder, der Erfolg hat und weit geht, scheint gegen diese Regeln zu verstoßen Fühlen Sie sich also auf jeden Fall frei, einige Regeln zu brechen , neue Dinge auszuprobieren und die Reise zu genießen Und dann springen wir in den Liefer-Tab, wo ich dir zeige, wie du deine Arbeit der Welt zeigen kannst. Jetzt befinden wir uns also im Deliver-Tab von Venture Resolve. Und Sie werden feststellen, dass Sie oben links verschiedene Einstellungen haben , mit denen Sie ganz einfach einfache Exporte durchführen können. Wie bei Youtube gibt es hier ein Drop-down-Menü, in dem Sie Ihre Auflösung oder Ihr Video oder Twitter, Tiktok oder Präsentationen auswählen können Twitter, Tiktok oder Präsentationen Oder selbst wenn Sie XMLs für Premiere, Final Cut oder Avid benötigen , können Sie diese dort exportieren, um sie an einen anderen Redakteur zu senden , der die Arbeit fortsetzt , falls er sich in einem anderen Programm befindet Ich werde einfach mein eigenes machen weil ich es auf meinen YouTube-Kanal hochladen werde, damit meine Abonnenten es sehen können, und ich werde es Skillshare X Bronson nennen Und dann wähle ich einfach einen Standort, meinen Desktop. Und dann werde ich von hier aus MP Four verwenden. Jetzt gibt es ein paar Dinge, über die Sie nachdenken sollten, wenn Sie exportieren. Eine davon ist, wohin exportieren Sie? Weißt du, wenn du nach Tiktok oder Twitter exportierst, benötigst du möglicherweise nicht die gleiche Geschwindigkeit oder Auflösung, die du für etwas wie Youtube benötigen würdest. Das kann bis zu vier K und eine ziemlich hohe Bitrate sein. Ich schlage dringend vor, dass Sie, wenn Sie nach Instagram, Facebook oder Tiktok exportieren , eine schnelle Google-Suche durchführen, um zu sehen, was die höchsten Qualitätsparameter sind. Denn wenn du ein Video von extrem hoher Qualität auf etwas wie Instagram hochlädst , muss dieses Instagram es erneut dekodieren und codieren, und es könnte die Qualität komplett beeinträchtigen, sodass du besser dran bist, ihm einfach eine Datei zu geben , die näher an dem ist, wonach es sucht Auf diese Weise muss es nicht so viele Manipulationen selbst vornehmen, die Ihre Videoqualität gefährden könnten Aber ich weiß, dass ich vier Youtube exportieren werde . Insbesondere werde ich einen MP Four-Codec und H-Dot 264 verwenden und ich werde einen individuellen Encoder verwenden, den Sie auf Auto umstellen könnten , sodass Davinci nur noch weiß, was für Ihren Computer am besten ist Und wenn es um das Format Codex geht, kann Ihnen natürlich auch Ihr Produzent oder Regisseur bei auch Ihr Produzent oder Regisseur bei bestimmten Projekten einen bestimmten Exportparameter geben . Aber da ich weiß, dass ich das für YouTube verwenden werde , werde ich das in vier K mit 29,9 Bildern pro Sekunde machen Unter Qualität gibt es automatisch und am besten, was ziemlich verrückt werden kann, denn am besten bedeutet mir deine höchste Qualität zu geben, was auch bedeutet, dass du mir deine größte Dateigröße gibst Und wir brauchen nicht wirklich die größte Dateigröße, denn auch hier wollen wir, dass sie so nah wie möglich an das Endergebnis herankommt. Bei Youtube sind es vier K-Videos, die normalerweise etwa 45.000 Kilobyte Ich mache weiter und tippe das hier ein, 45.000. Dann wähle ich unter Profil kodieren 45.000. Dann wähle ich unter Profil kodieren immer hoch. Und von dort aus können wir zu Hinzufügen gehen, Q rendern und ausrendern Eine weitere coole Sache ist, wenn Sie mehrere Zeitlinien haben und anstatt Bearbeitung vorzunehmen und dann in eine andere Bearbeitung zu exportieren und dann alles innerhalb eines Projekts zu exportieren, könnten Sie all Ihre Bearbeitungen, all Ihre Farben, Ihr gesamtes Sounddesign und dann unter jeder Zeitlinie zum Rendern hinzufügen und dann alle auswählen und dann auf Alle rendern klicken. Und während die alle rendern, können Sie etwas anderes tun, wie zum Beispiel Abend oder zu Mittag essen oder mit Freunden abhängen. Aber im Moment haben wir nur den einen. Also werde ich einfach weitermachen und auf Alle rendern klicken, und innerhalb weniger Minuten haben Sie Ihr fertiges Video einsatzbereit. Jetzt befindet sich mein fertiges Video unten auf der Registerkarte Ressourcen. Wenn ihr es ausprobieren und selbst herunterladen und genau sehen wollt , was ich gemacht habe, würde ich auch gerne sehen, was ihr gemacht habt. Und als nächstes werden wir zu den letzten Gedanken aus diesem Kurs übergehen . 9. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch, wir haben es durch unseren ersten Kurs in Da Vinci Resolve geschafft und ich hoffe, dass es Ihnen Spaß gemacht hat, die Grundlagen zu lernen, und Sie fühlen sich ein bisschen wohler, wenn Sie mit dieser fantastischen Software umgehen dieser fantastischen Software umgehen Wenn Sie fortgeschrittenere professionelle Techniken erlernen möchten , Sie unbedingt einen meiner anderen Kurse besuchen, da wir definitiv tiefer in Fusion, Farbe, Bearbeitung und Audio eintauchen Farbe, Bearbeitung und Audio eintauchen Vergessen Sie nicht, uns unten Ihre Projekte mitzuteilen , damit wir alle die Projekte der anderen kommentieren können , wie wir die Dinge anders angegangen sind, voneinander lernen und gemeinsam besser werden können. Nochmals vielen Dank, dass Sie sich diesen Kurs angesehen haben. Wir sehen uns alle im nächsten. 10. Bonus-Lektion: Marcels Endbearbeitung: Hallo, mein Name ist Bronson Claflin. Ich bin ein Autofotograf aus Nashville . Ich liebe Autos, weil sie gut aussehen. Klingt gut und man kann sie immer aus einem guten Winkel einfangen. Du liebst es, es hart zu verfolgen, weiter kreativ zu sein.