Von Raw zu Ready: Farbkorrektur und Export in DaVinci Resolve

1. Einführung: Für mich ist das Ausmalen einer der einfachsten und unterhaltsamsten Teile des Videoproduktionsprozesses. Es gibt kein Richtig oder Falsch. Es geht nur darum, das zu erschaffen, was los ist. Ich bin Marcel und ich bin ein Filmemacher , der alles an der Postproduktion liebt Im heutigen Kurs werden wir uns mit der Farbkorrektur und dem Export in Davinci Beginn meiner Karriere als Filmemacher war die Farbkorrektur etwas, auf das ich mich stark verlassen werde , nur um meine Aufnahmen besser aussehen zu lassen Und selbst jetzt, wo ich schon viele Jahre im Spiel bin, verwende ich immer noch die Farbkorrektur, um einen schönen Finish-Lack hinzuzufügen , der meinen Film wirklich hervorhebt. In diesem Kurs werden wir uns mit der Benutzeroberfläche und dem Farb-Tab sowie dem Liefer-Tab befassen. Und das nennen sie die Fertigstellung Ihres Videos. Heute ist Davinci Resolve seit über einem Jahrzehnt als Branchenführer im Bereich Farbkorrektur und Farbkorrektur bekannt, und das Branchenführer im Bereich Farbkorrektur und Farbkorrektur aus gutem Grund Einige wichtige Erkenntnisse hier wären das Korrigieren Ihrer Flips, um die Belichtung und/oder den Weißabgleich zu korrigieren Ihrer Flips, um die Belichtung und/oder den Weißabgleich zu Außerdem erstellen Sie eine Note, um Ihrem Filmmaterial ein stilisiertes Aussehen zu verleihen Und dann das Exportieren, je nachdem , wo dein Video in der Zeit zu sehen sein wird Es gibt so viele künstlerische Entscheidungen, die bei der letzten Endbearbeitung eines Films, einer Fernsehsendung, eines Werbespots, einer Musik oder eines Videos getroffen werden können bei der letzten Endbearbeitung eines Films, einer Fernsehsendung, eines . Dieser Kurs ist ideal für Anfänger oder Experten. Es ist wirklich egal, wo du bist. Die Farbkorrektur ist ein großartiges Polierwerkzeug , um Ihr Video fertigzustellen. Ich hoffe, du bist genauso aufgeregt wie ich. Diese beiden Dinge sind bei der Videoproduktion sehr wichtig . Und wenn ihr euch wohl fühlt und bereit seid, sehe ich euch alle in der nächsten Lektion. 2. Erste Schritte: Willkommen zur nächsten Lektion. Nochmals, mein Name ist Marcel und ich liebe es zu fotografieren, zu schneiden, zu kolorieren und wirklich den gesamten Postproduktionsprozess. Ich habe einen YouTube-Kanal namens The Modern Filmmaker, dem ich meine Lieblingstechniken beibringen und die Möglichkeit habe, mit anderen Filmemachern aus der ganzen Welt in Kontakt zu treten anderen Filmemachern aus der ganzen Welt Ich habe das Ausmalen schon immer geliebt, weil es jedem Film, jeder Fernsehsendung, jedem Werbespot oder jedem Musikvideo den letzten Schliff verleiht Fernsehsendung, jedem Werbespot oder jedem Musikvideo Und wenn Sie darüber nachdenken, wäre die Matrix ohne diesen grünen Farbton nicht dieselbe und der Film 300 wäre ohne diesen rot-goldenen, körnigen Look nicht derselbe ohne diesen rot-goldenen, körnigen Look Ausmalen ist wirklich eine Möglichkeit, Ihren Videoprojekten einen einzigartigen Stil und ein einzigartiges Aussehen zu verleihen Wenn es darum geht, deinen Arbeitsplatz und/oder deine Denkweise vorzubereiten, musst du nur entschlossen und bereit sein Das Tolle an Farbe ist, dass Sie sie fast überall verwenden können Ihr Schlafzimmer, Ihr Büro, ein Café, das Einkaufszentrum. Solange du klar erkennen kannst, was du tust , wird es dir gut gehen. Wir werden heute an den Tabs Farbe und Lieferung arbeiten. Das Projekt, an dem wir gerade arbeiten, ist ein einfacher Beitrag zur Markenbekanntheit eines Fotografen, der Autos fotografiert. Und wir haben den Schnitt und das Audio bereits durchgesehen und jetzt können wir diese Bearbeitung mit der Farbe Grau wirklich zum Leben erwecken . Ich habe die gesamte Bearbeitung erstellt und sie wird im Ressourcen-Tab unten veröffentlicht. Aber wenn du dein eigenes Material hast, dein eigenes Projekt, an dem du arbeiten möchtest , kannst du das auch tun. Folgen Sie einfach den Tools , die wir Ihnen heute vorstellen werden. Denken Sie daran, Ihre Projekte unten mit anderen zu teilen , denn es wird cool sein zu sehen, wie unterschiedlichen kreativen Entscheidungen des jeweils anderen mit demselben Material zu einem völlig unterschiedlichen Ergebnis führen. Und wir können alle die Arbeit des jeweils anderen kommentieren und gemeinsam als Coloristen wachsen Halten Sie Ihre Ressourcen bereit und seien Sie bereit, in Farbe zu denken, um einen Stil zu kreieren Wir gehen die Benutzeroberfläche und die Registerkarte Farbe und die am häufigsten verwendeten Tools sowie die Registerkarte Benutzeroberfläche und Auslieferung durch, sowie die Registerkarte Benutzeroberfläche und um sicherzustellen, dass Sie Ihr Video exportieren , je nachdem, wo es im Endergebnis angezeigt werden soll. Sobald ihr einen bequemen Arbeitsplatz gefunden habt und euch bereit fühlt, sehe ich euch alle in der nächsten Lektion. 3. Die Benutzeroberfläche: Willkommen zur nächsten Lektion Wir werden uns mit der Benutzeroberfläche der Registerkarte „Farbe“ befassen. Ich liebe diesen Tab, und er sieht natürlich ein bisschen anders aus als die anderen Tabs. Sie sehen ein gewisses gemeinsames Thema in diesen Klassen. Devient Resolve ist fast so, als ob mehrere Programme in einem zusammengefasst sind, und der Farb-Tab ist einer der mächtigsten. Und es eignet sich hervorragend, um Ihrem Film Stil zu verleihen. Und je besser Sie es verstehen, desto hilfreicher können Sie für Ihre Kunden und Produktionsteams sein , mit denen Sie zusammenarbeiten Lassen Sie uns hier also in die Benutzeroberfläche eintauchen. Also, wenn wir nach oben gehen, gibt es ein paar Dinge. Wir haben hier eine Galerie, die sich hervorragend zum Speichern von Standbildern und zum Exportieren von Standbildern Sie haben viele Nachschlagetabellen Ihr Rohmaterial an Rot sieben gegen neun anpassen können. Sie haben auch einen Medienpool, in dem Sie natürlich alle Medien sehen können, die Sie in Ihrem Projekt haben Und dann haben Sie diese Clips-Schaltfläche Sie den Clip-Bereich ganz einfach minimieren können , um sich etwas mehr Bildschirmfläche zu verschaffen. Und dann auf der rechten Seite haben Sie einen schnellen Export. Sie haben eine Zeitleiste, in der Sie Ihre Timeline sehen und sehen können , wie die Clips in Ihrer Bearbeitung angeordnet sind. Sie haben hier auf der rechten Seite Nodes, was Ihr Knoten-Workflow ist, und so bauen Sie Ihren Farbgrad in einem Knotenbaum aus . Ein bisschen ähnlich wie Fusion, aber auch ein bisschen anders. Dann haben Sie Effekte, für die Sie separate Effekte auf der Registerkarte Farbe haben . Dann haben Sie es in einigen der anderen Tabs, und es ist wirklich cool, wir werden einige davon in den nächsten Lektionen verwenden . Und dann ein Leuchtkasten , in dem du tatsächlich all deine Clips sehen kannst . Wenn du nach unten gehst, hast du natürlich deine Clips hier und dein Vorschaufenster. Du hast deinen Abspielkopf, in dem du deine Clips abspielen kannst, du kannst zurückspulen, du kannst zum nächsten Clip gehen Viele coole Dinge und Funktionen kannst du dort machen. Sie haben Soundoptionen, mit denen Sie stummschalten können, und unten haben Sie dann den Großteil der Tools , die wir hier verwenden werden. Auf der Registerkarte Farbe haben Sie Ihre RAW-Kamera und Ihren RAW-Workflow, und wir verwenden Rohmaterial. In der nächsten Lektion werden wir uns tatsächlich damit befassen. Wenn wir unser Rohmaterial in Rex 79 umwandeln, haben wir einen Farbabgleich. Wenn Sie also so etwas wie den X Right Color Checker haben oder wenn Sie einen Color Checker , den Sie vor die Kamera stellen, ist dieser wirklich gut zu bedienen und wirklich einfach zu bedienen Es ist wirklich großartig. Es wird deinen Weißabgleich in nur einer Sekunde ändern, wenn du so etwas hast. Und dann haben Sie Ihre Primärfarbenräder, Sie haben auch Ihre HDR-Farbräder Wenn Sie sich in einem HDR-Workflow befinden, haben Sie Ihren RGB-Mixer und Ihre Bewegungseffekte , haben Sie Ihren RGB-Mixer und Ihre Bewegungseffekte , also Dinge wie Geräuschreduzierung und Bewegungsunschärfe Wenn wir dann in die Mitte des Bildschirms schauen , haben Sie Ihre Kurven Wenn Sie an irgendeine Art von Bildbearbeitungsprogramm gewöhnt sind, ist es sehr hilfreich zu wissen, dass Devin auf der Registerkarte Farbe die Auflösung von Kurven wissen, dass Devin auf der Registerkarte Farbe die Auflösung Sie haben endlose Kurven Sie haben die regelmäßigen Kurven. Sie haben den Huber-Farbton, die Humerus-Sättigung, Hubers, Lumins, Lumins Sehr Sättigung, Sättigung. Sehr hohe Sättigung. Und Sättigung versus Lumen, was verrückt ist und ich liebe es Einige dieser Tools verwende ich ständig und sie sind so mächtig und hilfreich Und dann haben wir direkt daneben einen Color Warper , der jedes Farbspektrum verändern und die Sättigung sowie die Luminwerte dort verschieben kann jedes Farbspektrum verändern und . Und dann haben wir einen Qualifier, der sich hervorragend dazu eignet, nur bestimmte Dinge in Ihrem Clip zu qualifizieren Wenn ich zum Beispiel nur dieses Auto oder nur die Schatten oder nur eine bestimmte Farbe qualifizieren die Schatten oder nur eine bestimmte Farbe , könnte das gleich hier im Qualifying gemacht werden Und dann haben wir das Maskieren. Wenn ich also eine Maske machen wollte, irgendeine Art von, du weißt schon, vielleicht eine Vignette am Bildschirmrand, eine Maske wäre eine großartige Möglichkeit, das zu tun Oder wenn ich nur das Auto selbst maskieren wollte, könnte ich die Maske dafür verwenden Und dann komm zum Tracker und verfolge die Maske , um sicherzugehen, dass, obwohl sich die Kamera bewegt, der Tracker sicherstellt, dass das Fenster oder die Maske dort bleibt, wo wir bleiben wollen. Und dann haben wir eine magische Maske. Wenn ich also nur Bronson selbst, den Fotografen in der Rutsche, maskieren wollte , wäre die magische Maske eine großartige Möglichkeit, das zu tun Und dann haben wir Funktionen zum Weichzeichnen und Schärfen. Wir legen fest, wie viel Deckkraft wir auf jedem Knoten haben wollen, und dann haben wir Größenoptionen und dann drei D-Optionen, auf die wir nicht näher eingehen werden, aber es sind wirklich leistungsstarke Drei-D-Optionen , wenn Sie sich in einem Drei-D-Workflow befinden Und dann ganz rechts haben wir unsere Zielfernrohre, die wiederum sehr hilfreich sind, wenn Sie an irgendeine Art von Bildbearbeitungsprogramm gewöhnt sind unsere Zielfernrohre, die wiederum sehr hilfreich sind, wenn Sie an irgendeine Art von Bildbearbeitungsprogramm gewöhnt sind. Sie sind eine gute visuelle Darstellung dessen, was auf dem Bildschirm vor sich geht Und natürlich haben Sie im Drop-down-Menü nicht nur eine Parade, sondern auch viele andere Optionen, um eine großartige visuelle Darstellung zu sehen. Oft verwende ich Parade und ich verwende auch das Vectorscope, um Hauttöne zu überprüfen Und dann halte ich mich irgendwie von den anderen fern. Aber ich liebe es, all die da zu haben , weil man nie weiß , wann man sie braucht. Und dann haben Sie einige Einstellungen für die Zielfernrohre und dann haben Sie die Möglichkeit, diese Zielfernrohre herauszunehmen, falls Sie einen anderen Monitor haben und all die verschiedenen Bereichsoptionen auf einem Bildschirm sehen möchten all die verschiedenen Bereichsoptionen auf einem Ich werde das vorerst schließen und dann haben Sie Informationen. Es ist fast wie der Metadaten-Tab, den wir nicht sehen. Es ist einer der wenigen Tabs in Davinci Resolve. Es hat nicht die Metadaten-Schaltfläche, aber es hat die Informationen So können Sie sehen, an welchem Clip Sie gerade arbeiten, wie lang der Clip ist und welche Nummer der Clip Einfach verschiedene Parameter, kann sehr hilfreich sein. Verbringen Sie hier etwas Zeit in der Benutzeroberfläche. Machen Sie sich damit vertraut , denn es gibt viel zu wissen. Hier gibt es eine Menge Tools. Machen Sie sich ein wenig vertraut , und wenn Sie sich wohl und bereit fühlen, wir mit der nächsten Lektion beginnen Wir werden über Rohmaterial und Logmaterial sprechen und daraus Rot sieben gegen neun machen Wir sehen uns alle dort. 4. Arbeiten mit RAW und LOG: Willkommen zur nächsten Lektion. Und jetzt haben wir uns die Benutzeroberfläche des Farb-Tabs Inventure Resolve angesehen, was ziemlich erstaunlich ist Bevor wir uns auf den Weg machen und mit der Farbkorrektur beginnen und einen tollen Look für unser Filmmaterial erstellen, wollte ich nur kurz erläutern, wie man mit Rohmaterial und Logmaterial arbeitet und warum Rohmaterial Ich weiß nicht, ob jemand von Ihnen schon einmal mit Fotokameras gearbeitet hat , aber Rohmaterial ist großartig, weil es Ihnen die Möglichkeit gibt , die Kameraeinstellungen in der Nachbearbeitung zu ändern, tatsächlichen Filmeinstellungen in der Nachbearbeitung, als ob Sie es innerhalb der Kamera anders aufgenommen hätten, was wirklich, wirklich großartig ist. Und wenn ich mir die Raw-Einstellungen der Kamera ansehe, habe ich im Moment die Einstellung auf Clip eingestellt. Das gibt uns alle Parameter, Das gibt uns alle Parameter wie ich das zu der Zeit aufgenommen habe. Mir wurde gesagt, dass ich das in Gen Five Color Science aus Black Magic gedreht habe . Der Weißabgleich ist genau hier eingestellt, der Farbton Und Zinn ist so eingestellt, wie ich es damals aufgenommen habe. Es sagt mir, dass der Farbraum Schwarzmagie-Design ist und Gamma der Schwarzmagie-Designfilm Dann ist unser ISO-Wert 400. Also, wenn ihr jemals mit so etwas gedreht habt, Panasonic GH Five, dann könnt ihr keine dieser Einstellungen nachträglich ändern . Sie können schießen und protokollieren , und ich werde erläutern, warum das wichtig ist. Aber wenn Sie schon einmal mit einer Kamera wie dieser oder einer DSLR oder einer spiegellosen Kamera gedreht haben, Ihnen in den meisten Fällen keine RAW-Optionen Und du steckst wirklich irgendwie bei dem fest worauf du geschossen hast, auf der Kamera zu dem Zeitpunkt, zu dem Und von da an kannst du wirklich nichts ändern. Aber Rohmaterial gibt Ihnen die Möglichkeit, die Kameraeinstellungen nachträglich zu ändern, was wirklich Kameraeinstellungen nachträglich zu ändern, , wirklich cool ist, ohne das Filmmaterial zu zerstören. Denn wenn ich Einstellungen eingebaut habe , die ich danach nicht mehr ändern kann, dann kann ich das Filmmaterial manipulieren. Aber was ich wirklich mache, ist nur, dass ich das Filmmaterial manipuliere, wenn ich die ISO 400-800 ändere , dann mache ich es nicht nur heller, ich ändere auch die ISO des Filmmaterials, das ich zu dem Zeitpunkt aufgenommen habe, was wirklich, wirklich praktisch und wirklich cool ist praktisch und wirklich cool Und wenn ich die Farbtemperatur ändern würde, würden Sie dieselbe Klarheit erhalten Es wird das Filmmaterial überhaupt nicht verringern oder auflösen Es wird wirklich dieselbe Klarheit und dieselbe Qualität beibehalten Klarheit und dieselbe Qualität Aber es wird mir ermöglichen, die Farbtemperatur so zu ändern , als ob ich Aufnahme meinen Weißabgleich in der Kamera geändert hätte. Was wirklich, wirklich großartig ist. Jetzt haben wir diese drei Punkte auf der rechten Seite der Kamera, RAW-Einstellungen, wo ich sie runterklicken und zum Zurücksetzen gehen und genau zu dem zurückkehren kann , wie das aufgenommen wurde. Zum Glück habe ich das mit einem damals sehr guten Weißabgleich und einer tollen Belichtung aufgenommen . Und das können wir hier in den Zielfernrohren sehen. Wenn ich nach rechts gehe, siehst du, dass unser Filmmaterial auf eine ziemlich niedrige Luminanz heruntergezogen wird und unsere Schatten auf eine ziemlich hohe Luminanz heraufgezogen werden eine ziemlich hohe Luminanz heraufgezogen Zumindest bei Schatten erreichen wir definitiv nicht das Schwarze Und das liegt daran, dass Rohmaterial im Logbuch aufgenommen wird. Was logarithmisch ist, ist etwas , das einige DSLRs wie die Panasonic H five oder einige können, DSLRs oder spiegellose Kameras Fuji hat das auch. Sie haben alle ihr eigenes Protokollformat. Die Pentpanasonic hat V-Log, die Kanone hat Log, die Sony hat Log , Fuji hat Log Möglicherweise stellen Sie dort die Ähnlichkeit fest. Sie alle verwenden ihren ersten Buchstaben als Anfang ihres Logs, außer Panasonic, das V-Log verwendet. Aber der Grund für Log-Aufnahmen, auch wenn Sie mit einer DSR die nicht in RAW aufnehmen kann, fotografieren, die nicht in RAW aufnehmen kann, ist logarithmisches Filmmaterial dem das, was sich im Sensor einen niedrigeren Dynamikbereich reduziert auf einen niedrigeren Dynamikbereich reduziert wird, sodass Sie ihn später erweitern können, was Es ist so, naja, warum nicht einfach mit Standard aufnehmen , wenn es schon herausgezogen ist Im Kontrast und sehr gesättigt. Nun, logarithmisches Filmmaterial ermöglicht dem Sensor tatsächlich einen höheren Dynamikbereich, und aus diesem Grund würden Sie normalerweise Log verwenden Schatten fällt es nicht so sehr auf, aber in den Lichtern macht es sich wirklich bemerkbar Normalerweise kann logarithmisches Filmmaterial eine höhere Menge an hohen Lichtstärken erzeugen als normale Standard- oder Rex 709-Aufnahmemodi Wir versuchen hier also, dieses Rohmaterial oder das Protokollmaterial in Rex sieben oder neun zu übertragen, und das ist die Standardanzeige der meisten Geräte wie Ihres Telefons, Ihres Computers oder Ihres Fernsehers Sie alle verwenden und haben normalerweise einen Rex 7-oh-neun-Ausgang , den Sie gerade sehen. Computer und Computermonitore können bis hin zu SRGB arbeiten, was eine etwas größere Farbabweichung Aber in den meisten wird alles in Rex sieben oh neun angezeigt, vor allem alles auf Youtube, Instagram oder Facebook Erst wenn Sie Projektoren oder LED-Wände betreten , sehen Sie eine andere Art von Ausgabe Aber in den meisten Fällen würde ich sagen, dass fast 90%, wenn nicht sogar mehr Bildschirme oder Inhalte, die Sie sich ansehen, in Rex 79 enthalten sind. Ein paar Möglichkeiten, dieses Filmmaterial von Zeile zu Rex 91 umzuwandeln, bestünden also darin, einfach die LUT anzuwenden. Wenn ich das jetzt in den Kamera-Rosettings mache , wird es nur den normalen Blackmagic-Effekt anwenden , damit das Programm weiß, um den normalen Blackmagic-Effekt welche Art von Filmmaterial es sich handelt Und es wird nur sagen, dass ich das für das Filmmaterial erstellte LUT verwenden werde für das Filmmaterial erstellte LUT Eine andere Möglichkeit, eine Lut hinzuzufügen, das ist eine Lookup-Tabelle, die fast wie eine kleine Kodierungsmetrik ist , die dem Programm sagt, okay , basierend auf dem Filmmaterial, kommen wir zu Rex sieben neun. Wenn ich also mit der rechten Maustaste auf diesen Knoten klicke und zu Luts gehe, kann ich zu Black Magic Design kommen Kommen Sie runter zu den fünf Filmen zum erweiterten Video. Das ist die, die ich gerne für meine Black Magic Six K Pro oder jede neuere Black-Magic-Kamera verwende K Pro oder jede neuere Black-Magic-Kamera , die in fünf Filmen aufnimmt. Ich werde dir hier den Unterschied zeigen, aber wir müssen das Video erweitern, was uns einen tollen, tollen Look gibt. Jetzt möchte ich sie vielleicht hoch herunterziehen , damit ich mehr von den Wolken sehen kann. Aber insgesamt sieht das ziemlich gut aus. Oder ich könnte schreiben, darauf klicken und zu vielen gehen. Jetzt schauen wir uns die fünf Filme als Video an. Jetzt ist es ein bisschen schlagkräftiger. Der einzige Grund, warum ich Videos nicht mag und das erweiterte Video bevorzuge, ist, dass erweitertes Video mehr Manipulation ermöglicht Wenn ich zum erweiterten Video zurückkehre und wir uns die Zielfernrohre ansehen, können Sie feststellen, dass unsere Lichtstärke dadurch gesunken ist Dadurch haben wir ein bisschen mehr Spielraum bei unseren Zielfernrohren und ein bisschen mehr Spielraum bei unseren Lichtstärken Deshalb verwende ich das gerne. Denn wenn wir mit Farbkorrektur und Farbkorrektur beginnen , wollen wir so viel Spielraum wie möglich trotzdem ein Bild mit einem Rex unter neun haben Auf diese Weise haben wir einfach ein bisschen mehr Platz zum Arbeiten. Wenn diese Höhen schon oben wären, dann gäbe es wirklich nicht mehr viel, was man aus ihnen herausholen Wenn die Schatten bereits schwarz wären, gäbe es nicht wirklich mehr, was man aus ihnen herausholen könnte , weil Sie bei der Bearbeitung und Farbkorrektur Ihres Filmmaterials wirklich so viel Spielraum wie möglich haben möchten Ihres Filmmaterials wirklich so viel Spielraum wie möglich bei der Bearbeitung und Farbkorrektur Wenn wir uns mit den Effekten befassen , können wir uns auch die Farbraumtransformation ansehen die Farbraumtransformation Wenn wir diesen Effekt auf unseren Knoten übertragen, ist die Farbraumtransformation fantastisch. Es ist so gut, besonders wenn Sie verschiedene Arten von Filmmaterial in Ihrer Timeline haben . Diese Farbraumtransformation ermöglicht es Ihnen, dem Programm mitzuteilen, hey, das ist das Filmmaterial, mit dem wir arbeiten. Das ist der Farbraum, das ist das Gamma, in dem wir unser Filmmaterial gedreht haben. Das ist es, was wir wollen. Eine Sache, die wir tun könnten, um unser Filmmaterial wieder so aussehen zu lassen , wie wir es mit dem Lt hatten, ist die Farbraumtransformation anzugeben, mit der wir arbeiten. Black Magic Design in Five , das ist dieser Wide Gamut Gen 4.5. Dann können wir zur Eingabe von Gamma gehen und zu Blackmagic Design Film in fünf herunterkommen , denn genau das ist es Wenn Sie jetzt mit Canon Raw oder Ji Raw oder R Raw oder Red Raw arbeiten, werden Sie das natürlich oder Ji Raw oder R Raw oder Red Raw arbeiten, auf der Grundlage des Filmmaterials, mit dem Sie arbeiten, ändern wollen der Grundlage des Filmmaterials, mit dem Sie arbeiten, , aber für dieses Filmmaterial, Black Magic Design in Five-Filmen, ist das perfekt dann den Farbraum ausgeben, können wir auf Rot sieben oder neun herunterkommen. Dann können wir in Gamma dasselbe tun und auf Re sieben oh neun herunterkommen. Bum. Jetzt sehen wir genauso aus wie bei unserer Bewerbung bei Lut. Wenn ich das hier abklicke, bewerbe ich mich, bumm, wir sehen genau das gleiche Ergebnis. Aber warum sollten Sie die Farbraumtransformation verwenden? Warum ist das so ein großartiges Tool? Nun, nehmen wir an, wir haben verschiedene Aufnahmen in unserer Timeline. Nehmen wir an, ein Teil davon ist Black Magic Raw, aber der Großteil davon ist Panasonic V Log. Wir würden unser Black Magic Raw so ändern wollen , dass es eher V Log ähnelt. Und wir können dem Programm tatsächlich sagen, dass es das tun soll. Jetzt sage ich das, weil wir ein bisschen Black Magic Raw haben, aber alles andere mit einer anderen Kamera aufgenommen wurde , wie der Panasonic GH Five. Dann ist es besser, wenn wir versuchen, die wenigen Clips, die wir in Black Magic Raw haben , wie Panasonic aussehen zu lassen, als zu versuchen, das gesamte Panasonic-Filmmaterial zu ändern. Wenn wir das meiste Material von Panasonic haben das wie Black Magic Raw aussieht, es sei denn, Sie haben am Ende eine andere kreative Wahl. Aber was wir mit der Farbraumtransformation machen würden ist, dass sie jetzt weiß, dass die Eingabe, wir in dieses Programm eingeben, Schwarzmagie-Design in fünf Filmen ist Jetzt wollen wir, dass es sich bei der Ausgabe um ein Spiel von Panasonic V handelt. Und dann können wir zum Ausgangs-Gamma kommen und sagen, jetzt wollen wir, dass es das Panasonic-V-Protokoll ist. Jetzt sehen wir uns ein sehr ähnliches Bild an , wie wir es von so etwas bekommen würden. Panasonic H five, wenn wir im Logbuch fotografieren würden, was sehr praktisch ist. Dann könnten wir von hier aus eine weitere Notiz hinzufügen, dann könnten wir eine weitere Farbraumtransformation hinzufügen. Oder wir könnten einfach mit der rechten Maustaste klicken, hier runter zu Lutz, dann zur Panasonic gehen und zu V log V79 würde uns ein sehr ähnliches Aussehen verleihen , das wir erhalten würden, wenn wir unser V-Log-Filmmaterial von der Panasonic H five auf Re 79 umwandeln der Panasonic H five auf Re Jetzt wird es nicht genau dasselbe sein, denn ich meine, das sind zwei völlig unterschiedliche Sensoren. Sie werden also verschiedene Variationen bekommen, leicht unterschiedliche Variationen. Aber insgesamt werden Sie, was den Farbstich und den Helligkeits- und Dynamikbereich angeht , so ziemlich das gleiche Filmmaterial erhalten, mit dem Sie arbeiten können. Und das ist ein guter Ausgangspunkt für die Farbkorrektur verschiedener Aufnahmen von verschiedenen Kameras Das sind also die drei Möglichkeiten, wie Sie Rohmaterial oder Protokollmaterial in Rex umwandeln können , sieben oder neun Spielen Sie damit herum, haben Sie Spaß, versuchen Sie, verschiedene Stile zu finden, die Ihnen gefallen könnten. Und wenn Sie dann bereit sind, fahren wir mit der nächsten Lektion fort, in der wir besprechen, wie wir unser Filmmaterial einfärben und korrigieren, damit es in unserer Zeitleiste einheitlicher aussieht . Ich werde euch alle dort sehen. 5. Farbkorrektur deines schlechten Filmmaterials: Willkommen zur nächsten Lektion. Nachdem wir die Benutzeroberfläche und den Farb-Tab von Da Vinci Resolve durchgesehen haben, haben wir auch die Rohdaten und das Protokoll durchgesehen und mussten daraus Wrack Seven oh Jetzt werden wir einige grundlegende Farbkorrekturen vornehmen. Die Farbkorrektur dient dazu, all Ihren Clips in Ihrer Timeline ein einheitliches Aussehen Denn natürlich können unterschiedliche Aufnahmen bei unterschiedlichen Lichtverhältnissen und unterschiedlichen Farbverhältnissen aufgenommen worden Lichtverhältnissen und unterschiedlichen Farbverhältnissen aufgenommen und unterschiedlichen Farbverhältnissen Und es ist wichtig, dass Ihr gesamtes Filmmaterial ähnlich aussieht, damit Sie nicht mit einer seltsamen Weißabgleichaufnahme arbeiten mit einer seltsamen Weißabgleichaufnahme Und dann eine wirklich helle Aufnahme und dann eine wirklich dunkle Jetzt gibt es natürlich kreative Entscheidungen, die auf dem Geschichtenerzählen basieren, wo jemand vielleicht nach draußen geht dann in einen wirklich dunklen Raum kommt Und natürlich möchtest du, dass es tatsächlich so aussieht, als ob wir jetzt draußen sind und es hell ist und jetzt sind wir in einem wirklich dunklen Raum und es ist dunkel Aber insgesamt möchten Sie sicherstellen, dass Ihr Filmmaterial gut aussieht und dass die Einstellungen irgendwie korrekt sind. Es geht nicht so sehr um kreative Entscheidungen, sondern um ein ausgewogenes Verhältnis. Sie müssen lediglich sicherstellen, dass Ihr Filmmaterial gut aussieht und dass Ihre Lichtstärke im Verhältnis zu den Zielfernrohren gut steht und dass Ihr Weißabgleich korrekt ist Lass uns hier reinspringen. Ich werde hier in unserer Bearbeitung nur ein paar Clips durchgehen. Und dann überlasse ich es euch , den Rest zu erledigen, nur um etwas Erfahrung zu sammeln und euren Schwung zu bekommen , wenn es um Farbkorrekturen geht Wenn ich weitermache und ein paar weitere Knoten zu unserem Knotenbaum hinzufüge und drücke, füge ich unserem letzten Knoten eine Lut hinzu , nur damit wir dieses Rohmaterial von einem Rex Nine Standing bekommen dieses Rohmaterial von einem Rex Nine Standing Klicken wir mit der rechten Maustaste und wir kommen runter zu Lut und dann kommen wir zum Black Magic Design. Und dann verwenden wir natürlich, wie ich schon sagte, Gen-Five-Film und wir wollen, dass es sich um ein erweitertes Video handelt. Bum, sieht schon toll aus. Jetzt fallen mir ein paar Dinge auf , die ich gerne ändern würde, um dieses Bild zu korrigieren Es sieht schon richtig gut aus. Ich habe geschossen und ein ziemlich guter Weißabgleich und eine ziemlich gute Belichtung haben mir auf die Schulter geklopft. Aber eines der Dinge, die mir auffallen, ist der Himmel ziemlich hell ist, und ich würde das gerne reduzieren, um hoffentlich ein bisschen mehr Details am Himmel und in den Wolken zu sehen ein bisschen mehr Details am Himmel und in den Wolken Wenn ich auf unseren ersten Knoten klicke, können wir tatsächlich mit der rechten Maustaste darauf klicken und zur Knotenbezeichnung wechseln und dies in Belichtung ändern Jetzt wissen wir, dass dies der allgemeine Knoten ist , den wir für unsere Exposition verwenden werden. Und ich gehe zu unseren Kurven und dann zu unseren Farbrädern. Und einige meiner Lieblingswerkzeuge befinden sich hier in den Farbrädern. Es gibt so viele gute Tools und ich werde einige davon schnell durchgehen , damit Sie sie sehen und sich ein bisschen wohler und vertrauter fühlen können sie sehen und sich ein bisschen wohler und vertrauter fühlen Eine davon ist die Aushilfe. Wenn wir kein Rohmaterial haben, würden wir hier den Weißabgleich unserer Aufnahme ändern den Weißabgleich unserer Aufnahme Aus irgendeinem Grund war es wirklich warm, wir könnten es nach links ziehen und es kühler machen. Oder wenn die Aufnahme sehr cool wäre und wir möchten, dass sie wärmer ist oder irgendwo in der Mitte liegt, könnten wir sie nach rechts ziehen und ein wärmeres Bild bekommen. Jetzt können wir den gesamten Farbrad-Bereich mit dieser Reset-Taste oben rechts in diesem Fenster zurücksetzen. Eine andere Sache, die auch gemacht werden könnte, wäre, wenn wir etwas Weißes in der Aufnahme hätten, seine Schuhe hätten diesen weißen Bereich. Hoffentlich hast du zu Beginn vieler Aufnahmen etwas Weißeres als das. Ich stelle einen weißen Reflektor oder eine weiße Karte auf, Ich stelle einen weißen Reflektor oder eine weiße Karte auf um den Weißabgleich bei meiner Aufnahme vorzunehmen. Falls ich momentan noch keinen Weißabgleich vorgenommen habe, kannst du hier auf diesen kleinen Farbwähler klicken hier auf diesen kleinen Farbwähler Und dann auf etwas Weißes klicken. Was natürlich bedeutet, dass Schuhe wahrscheinlich nicht reinweiß sind. Aber ich verwende das nur als Beispiel. Sie können darauf klicken und das würde den Weißabgleich für die Aufnahme für uns durchführen. Nun, hier hat sich nicht wirklich viel geändert, denn diese Aufnahme hat von Anfang an einen ziemlich guten Weißabgleich. Aber das ist eine wirklich schnelle und einfache Methode um einen wirklich genauen Weißabgleich zu erzielen wenn Sie etwas haben, das weiß in der Aufnahme ist, und wenn Sie beim Fotografieren nicht an den Weißabgleich gedacht haben. Dann scheint der Himmel, wie ich schon sagte, ein wenig hell zu sein. Eine Sache, die wir tun können, ist, unsere Highlights hier aufzulisten, was wirklich praktisch und wirklich nett ist. Wir kommen wieder ein bisschen mehr in den Himmel, aber nicht so viel. Lass mich zurück auf Null gehen. Während wir ein bisschen mehr Informationen bekommen, versuchen wir es mit einer anderen Technik, nur weil man nie weiß, mit welcher Technik man das beste Ergebnis erzielt. Bis Sie es versuchen, vor allem basierend auf unterschiedlichen Aufnahmen von verschiedenen Kameras. Es ist immer gut, ein paar verschiedene Techniken auszuprobieren , um herauszufinden, was am besten funktioniert , wenn wir dafür unsere Kurven verwenden und was wir in den Kurven sehen. Ich liebe es, Kurven zu erfinden und zu lösen, weil Sie von Anfang an sehen können, wo sich Ihr Filmmaterial befindet. Und dann bekommen Sie eine gute Vorstellung davon, wo Sie Dinge ändern müssen. Wenn ich auf etwas klicke, bei dem mir die Lichtstärke gefällt, nehmen wir an, unser Himmel ist verdunkelt Aber mir gefällt, wie hell diese Säule hier ist. Ich kann tatsächlich auf diese Säule klicken , wenn die Qualifikation aktiviert Und dann komm zu unseren Kurven und senke unsere Höhen ein wenig Dadurch wird sichergestellt, dass wir die Höhen senken, aber diese Säule behält die gleiche Leuchtstärke bei, die uns Das bringt uns auch keine wirklichen Informationen zurück. Ich werde auch die Kurven neu einstellen, aber das ist manchmal eine sehr bequeme Methode, um hohe oder sogar niedrige Informationen einzuholen . Wenn wir sehr niedrige Schatten hätten, könnten wir den unteren Teil nach oben ziehen. Wenn ich das mache, gefällt mir das wirklich sehr gut. Ich habe das Gefühl, dass wir im Schatten viel mehr Informationen bekommen . Tatsächlich werde ich die schwarzen Werte erhöhen, weil wir viel mehr Informationen erhalten. Und dann werde ich zu unserem Highlight zurückkehren. Ich lehne das ab, um mindestens so viele Cloud-Informationen wie möglich zurückzubekommen mindestens so viele Cloud-Informationen wie möglich zurückzubekommen ohne unsere Verträge zu verlieren. Jetzt gehen wir zum nächsten Knoten über , den ich als Kontrast bezeichnen werde. Natürlich haben wir in unseren Farbrädern einen Kontrastregler , den wir nach oben drehen können, um unseren Kontrast wiederherzustellen. Aber ich würde das gerne etwas feinfühliger machen etwas feinfühliger als einfach vom Programm diktieren zu lassen , wo der Kontrast liegen soll Ich zoome mit dem Mausrad hinein und klicke dann auf etwas im Schatten, klicke dann auf etwas im bei dem ich bleiben möchte, bei der Leuchtstärke, die es ist Ich möchte, dass seine Hose ungefähr so hell bleibt, oder sagen wir, sein Hemd, die Highlights seines Hemdes, die Hemden schwarz. Das ist technisch gesehen alles im Schattenreich, aber ich möchte, dass die Höhepunkte dieses Shirts genau gleich bleiben Ich klicke genau dort, wodurch in unseren Kurven Dann mache ich tatsächlich einen weiteren Punkt zwischen dem Punkt, den wir gemacht haben, und dem Punkt ganz unten hier. Und ich ziehe das runter, das sieht ziemlich gut aus. Eine andere Sache, die wir tun könnten, eine andere Möglichkeit , dasselbe Ergebnis zu erzielen , aber vielleicht sogar mehr in die schwarzen Farben reinzubekommen, ist, wenn ich diesen Punkt lösche, indem ich mit der rechten Maustaste auf den Punkt klicke, kann ich tatsächlich diesen Punkt ganz unten nehmen Weil wir noch nicht den Schwarzwert erreicht haben, den Nullwert bei den Zielfernrohren Ich könnte das einfach dahin zurückziehen, wo wir jetzt fast auf Schwarz treffen, was toll ist, wenn ich Strg D drücke, um nur diesen einen Knoten zu deaktivieren Jetzt sehen wir viel mehr Pop im Bild. Das ist eine kreative Entscheidung. Bei der Farbkorrektur versuchen wir natürlich nur, das Bild zu korrigieren könnten wir unsere Schatten wieder hochziehen Am Ende könnten wir unsere Schatten wieder hochziehen, wenn wir in die Klasse gehen wollen , wenn wir mehr filmartig aussehen wollen Aber im Moment möchte ich in dieser Korrekturphase wirklich so viele Informationen wie möglich haben in dieser Korrekturphase wirklich so viele Informationen wie möglich Wenn ich mir einfach diese beiden Knoten schnappe und dann Control D drücke , finde ich das toll. Ich habe das Gefühl, dass wir nicht nur aus Bronson, dem Fotografen, viel mehr Details herausgeholt haben nicht nur aus Bronson, dem Fotografen, viel mehr Details herausgeholt , sondern auch aus dem Auto selbst Das Auto war ein bisschen matschig, als wir angefangen haben, als wir gerade unsere Transformation gemacht haben sieben auf neun aus dem Rohzustand zu ruinieren Das Auto ist nur ein bisschen matschig. Wenn uns der Look gefällt, könnten wir ihn natürlich dabei belassen, oder wir könnten sogar die Schwarzen ansprechen, wie ich schon in unserer Bewertungsphase gesagt habe, um diese Verschlammung zurückzubringen, um den Film-Look zurückzubringen zurückzubringen Aber ich stehe wirklich poppige Looks, als ob ich diesen modernen Familienpop liebe, sogar diesen Netflix-Pop, der ziemlich gut aussieht diesen modernen Familienpop liebe, sogar diesen Netflix-Pop, der Aber eine Sache, die mir auch auffällt, ist ein bisschen Lärm. Also werde ich tatsächlich all diese Knoten auswählen und sie nach rechts bringen Und dann klicke ich auf unseren ersten Knoten und gehe zu Knoten hinzufügen und esse ein Werbemüsli. Vorher hätte ich gerne eine Geräuschreduzierung. Das tue ich ganz am Anfang. Jetzt gibt es kein Richtig oder Falsch. Ich kenne Leute, die es lieben, die LUT hinzuzufügen und danach die Geräuschreduzierung vorzunehmen. Ich kenne Leute, die eine vollständige Farbkorrektur machen und dann ganz am Ende die Rauschreduzierung hinzufügen. Ich mache das fast gerne am Anfang, weil ich so das sauberste, rohe, originellste, rohe, originellste, natürlichste Bild bekomme und ich dann die Dinge von dort aus manipulieren Aus irgendeinem Grund fühlt es sich in meinem Gehirn einfach besser an. Lassen Sie uns also zum letzten Bewegungseffekt übergehen, unserer letzten kleinen Option hier am Ende dieser Werkzeugreihe. Und dann komme ich zur zeitlichen Geräuschreduzierung. Lassen Sie uns hier reinzoomen. Sie können das Geräusch sehen, von dem ich spreche. Es ist definitiv in der Aufnahme, es bewegt sich nicht wirklich so sehr. Aber selbst bei einem Standbild sehe ich viel Rauschen und hauptsächlich chromfarbenes Rauschen und dann ist da noch Lumin-Rauschen , das nur schwarz-weißes Rauschen ist Ich sehe in diesem Filmmaterial viel Chroma-Rauschen. Also werde ich hier zu unserer zeitlichen Rauschreduzierung kommen und zu Frames übergehen Ich gehe zu drei. Das hängt nun davon ab, wie viel Rechenleistung Sie haben. Denn je mehr Frames Sie der Rauschreduzierung erwarten, desto mehr Computerressourcen wird sie beanspruchen. Wenn Sie vielleicht auf einem langsameren Computer oder einem weniger leistungsstarken Computer arbeiten , möchten Sie vielleicht nur einen Frame verwenden, aber ich verwende meistens lieber drei. Bewegungsschätzung können Sie dann schnell verwenden, wenn Ihr Computer nicht über so viele Ressourcen verfügt Wenn Sie jedoch über viele Ressourcen verfügen, können Sie diese verbessern. Aber selbst schnell sieht immer noch richtig gut aus, dann lasse ich das bei Bewegungsreichweite normalerweise bei mittel. Aber je nachdem, wie viel Rauschen Sie haben, möchten Sie vielleicht mit diesen Parametern herumspielen , um zu sehen, ob Sie ein besseres Ergebnis erzielen. Dann können Sie hier sehen , dass unser Luma- und unser Chroma-Rauschen beide miteinander verknüpft sind . Ich werde diese tatsächlich trennen. Normalerweise bewege ich meinen Luma gerne leicht nach oben, aber Luma wird uns am Dadurch wird das Bild stark geglättet. Wenn ich das aufdrehe, siehst du, dass es das Rauschen beseitigt, aber wir glätten auch die Dinge, wodurch viele Details weggelassen werden, wovon ich kein großer Fan bin Ich schiebe das nur ein bisschen nach oben. 7.6 ist gut. Ich gehe selten über zehn , weil Sie sehen können, wie matschig das wird, wenn ich sogar nahe an zehn herankomme Jetzt sieht es eher nach Handyaufnahmen aus als nach Smartphone-Aufnahmen als nach einem schönen rohen Black Magic Six K Pro Lassen Sie uns das auf vielleicht vier oder 5.2 reduzieren . Das sieht in unserem Chroma-Rauschen gut aus Wir können das sogar noch ein gutes Stück nach oben bewegen . Ich persönlich mag ein bisschen Lärm, weil es ein bisschen filmartiger aussieht Fügt ein bisschen mehr Körnung hinzu. Ein bisschen Lärm macht mir nichts aus, aber vielleicht bewegen wir den Luma auch etwas nach oben Das ist in Ordnung. Das gefällt mir. es mich im Moment betrifft, ist das eine gute Korrektur Soweit es mich im Moment betrifft, ist das eine gute Korrektur . Gehen wir nun zu einer anderen Aufnahme, die ganz anders aussieht als diese, eine ganz andere Aufnahme als die, an der wir gerade gearbeitet haben. Aber ich kann den No-Tree, den wir gerade aus dem letzten Clip gemacht haben, kopieren , nur um einen Ausgangspunkt zu haben. Wenn ich zu dem Clip gehe, aus dem wir gerade gekommen sind, kann ich entweder mit der rechten Maustaste klicken und zu „Note anwenden“ gehen, wodurch genau dieselbe Note zugewiesen wird. Oder wenn ich das zurücksetze, kann ich schreiben, auf diesen Knoten klicken und zu einer Pin-Kategorie wechseln. Dadurch werden all die Knoten, die wir diesem Knoten zugewiesen haben, nach dem Knoten hinzugefügt , den wir bereits in diesem Knotenbaum haben. Oder es kann das zurücksetzen, oder ich kann einfach zu diesem Clip gehen und mit meinem Mausrad hineinklicken. Bum. Und es macht das Gleiche wie Apply Grade. Es gibt noch einen weiteren Trick, den wir auch machen können , der wirklich, wirklich praktisch ist. Wenn ich das zurücksetze, öffne ich die Galerie und kehre zu unserem ersten Clip zurück. Ich kann klicken und es packt immer noch. Nun, das ist für viele Dinge wirklich praktisch. Ich kann das exportieren, wenn ich schreibe, darauf klicke, kann ich das als Bild exportieren. Ich kann das mit Display Let exportieren, was wirklich nett ist, denn manchmal, besonders wenn Sie Farbkorrekturen für jemand anderen durchführen und einige Dinge ausprobieren, möchte die Person, für die Sie die Farbkorrektur durchführen, vielleicht die Looks sehen , die Sie machen Das ist eine wirklich nette Methode und spart gleichzeitig Festplattenspeicher. Aber auch damit kann ich immer noch zu der Aufnahme zurückkehren , an der wir gerade gearbeitet haben. Eine Sache, die wirklich cool ist, ist, dass ich mit der Maus über dieses Standbild fahren kann und es mir den gesamten Clip zeigt Aber bei dieser Note, die total fies ist , liebe ich es , deine Entschlossenheit auf die Probe zu stellen Es macht die Dinge manchmal einfach so einfach. Aber auch hier kann ich schreiben, darauf klicken und die Note übernehmen oder ich kann Knotendiagramm anheften oder ich kann einfach das Mausrad einblenden und diese Knoten auf unseren neuen Clip anwenden. Dann schließe ich die Galerie. Eine Sache, die mir dabei auffällt, ist zuallererst, es hier nicht so laut sein wird, weil es hell ist Wir können weitermachen und unseren Lärmknoten löschen, was die Exposition angeht. Dieser ist auch sehr hell, weshalb eine andere Belichtungstechnik erforderlich sein wird . Ich kann auch das zurücksetzen und unseren Kontrast, das können wir wieder einstellen. Ich werde auch tatsächlich die Lifte herunterfahren. In unseren Farbrädern sehen wir, der Lift wie die Schatten ist, der Gamma wie die Mitteltöne Der Gewinn ist der Höhepunkt. Der Offset entspricht fast der Gesamtbelichtung des Bildes. Wir könnten die Belichtung verringern, indem wir den Offset verwenden, aber ich persönlich mag ein bisschen, wo der Himmel steht . Ich möchte nicht zu weit unten sein und mir gefällt, wo die Mitteltöne sitzen Insbesondere werde ich die Verstärkung etwas verringern , Verstärkung etwas verringern um für etwas mehr Kontrast in den Wolken zu sorgen etwas mehr Kontrast in den Wolken Dann werde ich den Aufzug herunterfahren. Ich will wirklich nicht, dass das matschig wird, aber ich will, dass die Schwarzen ein gutes Stück tiefer werden Auch hier gilt: Wenn ich mit der Maus über das Bild fahre, können wir in unseren Zielfernrohren genau sehen , wo sich alles befindet Nehmen wir an, wenn ich hier im Schatten diese Höhen erreiche, mache ich dort einen Punkt im Kontrast, und dann kann ich unsere Schwarzwerte verringern Das ist nett, und ich sehe es sogar im Baum hier hinten Drücken Sie D, um es zu deaktivieren und dann wieder zu aktivieren. Das ist ein gut aussehendes Bild, sehr saubere Wolken. Seit ich mit der Farbkorrektur angefangen habe, habe ich das Gefühl, dass ich Wolken ganz anders sehe , weil man mehr Dynamikumfang und Dinge Wenn man anfängt zu färben, schaut man sich fast Dinge an und man entschlüsselt sie fast gerne in seinem Gehirn, soweit es geht, wie viele Details man in einer Farbkorrektur herauslesen könnte wir nun einige grundlegende Farbkorrekturen durchgeführt haben, spielen Sie damit herum und spielen Sie mit dem gesamten Filmmaterial herum, unabhängig davon, ob Sie mit dem Filmmaterial arbeiten , das wir unten auf der Registerkarte „Ressourcen“ bereitgestellt haben , oder mit Ihrem eigenen Filmmaterial Spielen Sie auf jeden Fall damit herum. Verwenden Sie diese Techniken , um zu sehen, ob Sie Ihr Filmmaterial wirklich zum Leben erwecken können. Wenn Sie sich dann wohl und bereit fühlen, fahren wir mit der nächsten Lektion fort. Wir sehen uns alle dort. 6. Feinabstimmung deines Materials: Willkommen zur nächsten Lektion. Hoffentlich verwendest du das Filmmaterial, das wir unten auf der Registerkarte „ Ressourcen“ hinterlassen haben. Und wenn wir dasselbe Projekt verwenden, das wir hier verwenden, wird es ein bisschen einfacher. Aber selbst wenn Sie Ihr eigenes Material haben, ist das auch großartig. Sie werden immer noch viel von den Techniken lernen , die wir in diesem Abschnitt verwenden werden. Gehen wir zu einer anderen Aufnahme über , die sich ein bisschen von dieser unterscheidet. Wenn wir zu dieser Aufnahme hier kommen, hat diese Aufnahme einen anderen Weißabgleich. Ich kann schon an den Zielfernrohren erkennen, dass es viel stärker zerquetscht ist und die Lichtstärke schwach ist, aber es ist immer noch draußen Wenden wir noch einmal den Grad an, wir in diesem letzten Clip verwendet haben und den wir gerade korrigiert Und jetzt sehen wir , dass es einen grünen Schimmer hat , es ist sehr matschig Wir müssen auf jeden Fall etwas Lärm reduzieren. Lassen Sie uns das tatsächlich zurücksetzen und den ersten Clip verwenden, den wir verwenden, nur weil wir dort bereits den Node zur Geräuschreduzierung hatten. Wir geben uns einen besseren Ausgangspunkt Arbeitsablauf angeht. Ich klicke mit unserem Mausrad darauf . Das hat wirklich geholfen. Das hat dem Geräusch wirklich geholfen. Wenn ich die Geräuschreduzierung ausschalte, gibt es in dieser Aufnahme viel Rauschen, was angesichts der Tatsache, dass wir mitten am Tag gedreht haben und viel Licht angeht, überraschend mitten am Tag ist. Und jetzt können wir zum Weißabgleich übergehen. Wenn ich diese Knoten verschiebe, erstelle ich einen neuen Knoten zwischen unserer Lärmreduzierung und unserer Exposition. Und dann nenne ich diesen Punkt B für den Weißabgleich. Wir müssen diesen Weißabgleich ein wenig korrigieren, denn selbst wenn wir in den Zielfernrohren sehen, stellen wir fest, dass es bei den Grünen eine enorme Verschiebung gibt Normalerweise werden die Grüntöne nicht an der Spitze stehen, es sei denn, das ist eine kreative Entscheidung Aber normalerweise möchten Sie, dass die Grünen in der Mitte sitzen. Wenn ich wieder zu unserem automatischen Weißabgleich-Tool komme, können wir darauf klicken. Wenn ich auf dieses weiße Nummernschild klicke, nicht wie das, das uns gegeben hat, ist es näher, aber es hat uns eher eine violette Schicht gegeben. Es hat nur unsere Dose und Farbe hier geändert. Ich klicke mit der rechten Maustaste auf diesen Weißabgleichknoten und setze ihn zurück Und dann komm zu unseren Camera Raw-Einstellungen. Wir dekodieren mit einem Clip, der uns all unsere Parameter gibt, mit denen wir am Anfang gedreht haben Dann schiebe ich unsere Temperatur ein wenig nach rechts, um es etwas wärmer zu machen Dann werde ich unsere Dose auch leicht nach rechts bewegen. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Lass uns weiter mit unserer Farbtemperatur arbeiten , die gut aussieht. Bevor wir zum Kontrast übergehen, wollen wir uns ansehen, was unser Exposure Node mit diesem Bild gemacht hat. Das gefällt mir, aber es gibt ein paar Dinge, die ich gerne ändern würde. Wenn wir zu unseren Highlights gehen und das auf Null zurücksetzen können, dann ziehen wir das ein bisschen runter, das sieht ziemlich gut aus. Und dann können wir zu unseren Kurven gehen, wo wir die Schatten nach oben gezogen haben. Zieh die ein bisschen runter. Ich will es nicht ganz herunterziehen, denn dann wird es ein bisschen matschig, wenn es um sein Hemd geht Und in diesem Jeep hier, lass uns das ein bisschen hochziehen und dann kommen wir zu unserem Kontrast Wir setzen diesen Knoten zurück. Dann klicke ich auf, sagen wir mal, sein Hemd hier. Wie vielleicht eines der Highlights in seinem Shirt. Dann können wir dieselbe Technik anwenden und die Schatten herunterziehen. dehnen unsere Schatten aus , um uns ein bisschen mehr Details zu geben. Und ich werde noch einen Kontrastknoten machen , weil ich ihn wirklich einmassieren möchte. Dieses Filmmaterial ist gequetscht. Im Schatten passiert viel. Wir müssen diese Schatten nur ausdehnen. Wenn ich hier in den Kurven noch einen Punkt machen und dann unsere Schatten hineinziehen kann , oh ja, das sieht ziemlich gut aus, aber wir werden ein bisschen zerstörerisch, wenn ich zu weit gehe. Und das kannst du hier sehen. Es macht das Bild wirklich kaputt und gibt uns mehr Rauschen. Wir wollen vorsichtig sein, vielleicht komme ich hierher und mache dann einen Zwischenstop. Und zieh das runter. Ja, das gefällt mir viel besser. Dann können wir zu unserer Geräuschreduzierung kommen und schauen, ob wir etwas von diesem Lärm loswerden können Jetzt, wo wir ein bisschen mehr Lärm erzeugt haben , gefällt mir das. Aber eine weitere Sache, die ich tun werde , ist auf seinen Skin zu klicken. Die Highlights in seiner Haut genau hier. Mal sehen, warte mal. Eine letzte Sache, die ich machen werde, ist eine weitere Richtung zu den mittleren Tönen, aber zu den hohen, mittleren und pullenden Tönen. Das nach oben, das macht es ein bisschen druckvoller und fühlt sich an wie der Rest unserer Clips Wenn ich nun all diese Knoten bis auf die LUT am Ende auswähle all diese Knoten bis und dann die Taste D drücke, ist das ein ziemlich großer Unterschied Die Leute sagen immer, oh ja, wirf einfach ein bisschen auf das Filmmaterial und schon kann es losgehen. Das war nur mit dem Loch auf dem Filmmaterial, das sieht für mich nicht ideal aus. Es sieht definitiv drastisch anders aus als dieses Bild , das wir alle gerade sehen. Das scheint viel korrekter zu sein, aber jetzt, wo wir ein bisschen mehr sehen können, gehe ich zurück zu unserem Weißabgleich unserer Camera Raw und verschiebe unseren Farbton etwas mehr nach rechts weil die Haut ein wenig grün schien Im Moment sieht es aus wie Filmmaterial von Sony. Das ist es nicht. Bum, das sieht toll aus. Vielleicht ein bisschen weiter links. Bum. Jetzt sehen unsere drei Aufnahmen hier viel einheitlicher aus. Wenn ich die Farbkorrektur dieses Filmmaterials aufschlüsselt, einfach hier alle diese Knoten auswähle und Strg D drücke , um sie zu deaktivieren, beginnen wir mit Rohmaterial, das logarithmisch und sehr flach ist, und wir haben am Ende einen Out verwendet , um es auf Rot sieben gegen neun zu ändern. Das ist einfach der normale Black Magic Out. Black Magic Gen Five-Film bis hin zu erweitertem Video. Und dann ist unser erster Knotenpunkt die Geräuschreduzierung. Ich fange gerne mit der Rauschreduzierung an, weil ich denke, wenn man ein sauberes Bild bekommt, ist das der beste Ort für das Programm, um das Rauschen zu reduzieren. Und von da an haben wir einige Belichtungszeiten überprüft. Der Himmel schien ein wenig hell zu sein. Ich hatte das Gefühl, dass wir hier mehr Details in den Wolken festhalten könnten . Und so haben wir die Highlights in unseren Farbrädern heruntergenommen . Wir haben einfach unsere Highlights um -67 runtergesetzt und dann unsere Schatten in den Kurven erhöht , um hier im Schatten des Autos und eines Hemdes etwas weniger matschig hier im Schatten des Autos und eines Hemdes Und wenn ich diesen Knoten aktiviere, haben wir einfach mehr von dem Bild zum Leben erweckt Wir konnten nicht zu viele Details in den Wolken zurückholen, aber wir haben genug zurückgebracht, um der zumindest ein bisschen mehr Dynamikumfang zu verleihen Aufnahme zumindest ein bisschen mehr Dynamikumfang zu verleihen, zumindest scheinbar und visuell. Und dann sind wir zum Kontrast übergegangen. Der Kontrast diente nur dazu, mehr Schwarztöne in den Schatten zu bringen Denn im Moment haben wir hier zwar viele Details, viel mehr Details als zuvor Wir haben unsere Belichtung angepasst. Wir nutzen den Kontrast , um die Schwarztöne des Bildes wieder nach unten zu bringen und näher an Schwarz Wenn wir das aktivieren, bumm, sehen wir jetzt noch mehr Details Wenn ich deaktiviere, reaktiviere, siehst du, dass einige dieser Schwarztöne und Schatten jetzt fast gleich aussehen Aber sobald wir unsere Schwarzwerte reduziert haben, sehen wir tatsächlich viel mehr Details und erhalten ein viel aussagekräftigeres haben, sehen wir tatsächlich viel mehr Details und Bild, wenn wir all diese Knoten auswählen und vor dem linken deaktivieren und dann wieder aktivieren, oh mein Gott, wir sehen so viel mehr Details, wenn ich das im Vollbildmodus sehe, so viel mehr Details, was uns einfach mehr Raum gibt, mit dem wir arbeiten können, wenn wir zur Klasse gehen das Bild und um es stilisiert aussehen zu lassen Nun, das ist alles persönliche Präferenz. Einigen Leuten gefällt das Startbild vielleicht besser je nachdem, welches Aussehen sie für ihre Bearbeitung haben möchten. Und das Aufregende daran, dass ihr alle eure Projekte unten in der Galerie teilt , ist, dass wir sehen werden , welche kreativen Entscheidungen ihr getroffen habt. Weil Sie vielleicht sehen, was ich tue und sagen, wissen Sie was, ich mag, was er tut. Aber ich denke, ich werde etwas anderes machen und das ist cool. Das ist großartig. Ich bin mir sicher, wenn ich die Projekte von euch allen wiedersehe, werde ich einige Dinge sehen, an die ich nicht gedacht habe, und sagen, wow, das gibt dem Ganzen eine viel andere Atmosphäre als das, was ich hier für den Kurs geschaffen habe Wenn wir uns hier bis zum nächsten Clip durchwühlen , den wir korrigiert haben , haben wir mit der Aufnahme des Autos gearbeitet, das gerade draußen Und wenn ich die Knoten, die wir vorher hatten, wegnehme , ist das eine viel bessere Aufnahme und es gab wirklich nicht mehr viel zu tun, nachdem wir viele hinzugefügt Nur um der Korrekturen willen wollte ich die Wolken ein wenig herunterfahren , damit wir ein bisschen mehr Kontrast in den Wolken bekommen . Und dann füge natürlich ein bisschen mehr Schwarztöne hinzu, weil einiges davon ein bisschen matschig wirkt Aber wenn wir den Kontrastknoten einschalten, den wir erstellt haben, sehen wir jetzt ein viel aussagekräftigeres Bild. Vielleicht gefällt Ihnen, wie es von Anfang an aussah, oder Sie können es sogar noch dunkler machen, um es stilisierter oder anders wirken zu lassen machen, um es stilisierter oder anders Schließlich sind wir zu diesem Bild gegangen, das vor unseren Korrekturen, Mann einfach schrecklich aussah Ich war manchmal kein Fan dieser Aufnahme. Ehrlich gesagt konnte ich nicht einmal erklären, warum diese Aufnahme so anders ausfiel als die anderen. Ich glaube, es waren vielleicht zwei K statt sechs K, aber dieser hier sieht einfach drastisch anders aus, obwohl er draußen gedreht wurde , vielleicht nur etwa 20 Minuten nachdem ich diesen Schuss gemacht habe. Man weiß nie, unter welchen Bedingungen man sich befinden wird. Und genau darum geht es bei der Farbkorrektur. Es geht darum, Ihre Aufnahmen zu korrigieren, damit sie einheitlicher aussehen , wenn man bedenkt, womit Sie arbeiten mussten Wenn wir zurückgehen, war das Erste, was ich mit diesem gemacht habe die Geräuschreduzierung, weil Sie sehen können , dass wir hier ein bisschen Lärm hatten Nochmals, obwohl wir draußen am helllichten Tag drehen , hatten wir hier ein bisschen Lärm. Und ich sehe es wirklich im Chroma. Es ist so, als ob es viele fast rotviolette Flecken auf seiner Haut gibt, die sich über die ganze Aufnahme verteilen Als Nächstes haben wir die Aufnahme belichtet, um die Mitteltöne und die Schatten etwas stärker hervorzuheben, um ein bisschen mehr Abstand zwischen seinem Hemd und dem Hintergrund dieses Autos zu schaffen zwischen seinem Hemd und dem Hintergrund dieses Dann haben wir mit unserem Kontrast mehr Kontrast und mehr Schlagkraft hinzugefügt. Und dann haben wir einen sekundären Kontrast hinzugefügt um noch mehr Schlagkraft zu erzielen, was das Bild wirklich zum Leben erweckt hat. Und es ist wirklich interessant, weil manche Leute sagen, weißt du, ja, füge einfach ein Lut hinzu und alles wird gut. Aber ich meine, wenn du dir das nur mit der LUT ansiehst , sieht es fast so aus, als ob es immer noch log ist. Es sieht fast immer noch roh aus, es sieht so flach aus. Aber das hat wirklich viel zum Leben erweckt. Nachdem wir nun die Grundlagen der Farbkorrektur auf der Registerkarte Farbe von Da Vinci Resolve gelernt haben , verwenden Sie diese Tools und versuchen Sie, Ihre eigene Art von Korrekturen zu finden Wenn Sie das Filmmaterial verwenden , das wir unten auf der Registerkarte „Ressourcen“ zur Verfügung gestellt haben unten auf der Registerkarte „Ressourcen“ oder wenn Sie Ihr eigenes Filmmaterial verwenden, sollten auf jeden Fall damit herumspielen und mit verschiedenen Parametern herumspielen Vielleicht hast du etwas gesehen, das dich neugierig gemacht hat, wie ein Tool, das ich nicht benutzt habe, und vielleicht findest du einen neuen Trick, über den ich hier nicht einmal gestoppelt Aber sobald Sie sich wohl und bereit fühlen, wir mit der nächsten Lektion fort, in der wir uns fahren wir mit der nächsten Lektion fort, in der wir uns mit der Erstellung einer stilisierten Note befassen, um unserem Filmmaterial wirklich ein stilisierteres Aussehen zu verleihen . Ich werde euch alle dort sehen 7. Kreatives Grading entdecken: Willkommen zur nächsten Lektion , in der wir ein stilisiertes Aussehen und eine Bewertung für unsere Bearbeitung erstellen werden ein stilisiertes Aussehen und eine Bewertung für unsere Bearbeitung Lassen Sie mich jetzt einfach unseren Schnitt abspielen, damit Sie sehen können, wie mein Filmmaterial farbkorrigiert wurde Liebe es zu Tode. Sie haben vielleicht bemerkt, dass da ein paar Aufnahmen drin waren, bei denen ich schon ein bisschen stilisiert Und das war nur, um dem Gesamtgefühl ein bisschen Flair zu verleihen Gesamtgefühl ein bisschen Flair zu Und ich wusste, dass diese Aufnahmen ihr eigenes Aussehen haben würden und nicht Teil desselben Stils wie der Rest des Videos sein desselben Stils wie der Rest des Videos Ich nehme einfach diese Clips verschiebe sie auf unseren Top-Track. Ich klicke mit der rechten Maustaste auf diesen Titel sechs, dieses Video, Titel sechs, und füge einen neuen Titel hinzu. Dann verschiebe ich diesen neuen Titel. Ich klicke mit der rechten Maustaste und sage „Titel nach unten verschieben“. Ich werde nun zu dieser sechsten Spur eine Einstellungsebene hinzufügen . Auf diese Weise können wir alles, was darunter liegt , auf einer Spur farblich anpassen und so sicherstellen, dass wir eine einheitliche, allgegenwärtige Farbkorrektur für das gesamte Video haben , aber nicht für die stilisierten Clips, die ich schwarz-weiß gemacht habe Ich gehe hier rüber zu unseren Effekten in unserer Toolbox und ziehe dann Dann werde ich das bis zum Ende unseres Videos verlängern , wenn das Logo reinkommt, weil ich das Logo über einen Clip von ihm stottere das Logo über einen Clip von Auch hier nehme ich tatsächlich diesen Logo-Track und verschiebe diesen Clip ganz nach oben auf den Track, auf den wir alles andere gelegt haben, der bereits stilisiert ist Jetzt können wir uns einen Heldenrahmen aussuchen. Ich liebe diese Aufnahme. Und wir gehen standardmäßig zur Registerkarte Farbe über. Wenn Sie zur Registerkarte Farbe wechseln, wird auf der Registerkarte Farbe der Clip verwendet , auf dem Sie sich gerade befinden. Dieser befindet sich jedoch ganz oben, da unsere Einstellungsebene oben in diesem Clip befindet . Wenn wir zur Registerkarte Farbe wechseln, wird unser Anpassungsclip automatisch ausgewählt. Und wenn Sie etwas darunter farblich korrigieren oder korrigieren möchten, müssen Sie es selbst anklicken. Oder eine Sache, die ich gerne mache, wenn ich zurückgehen und die Farben korrigieren muss, dann kann ich diesen Videotrack einfach deaktivieren. Und wenn ich jetzt zur Registerkarte „Farbe“ zurückkehre, beginnen wir tatsächlich mit dem Clip, den wir gerade betrachten, und nicht mit dem Anpassungsclip. Ich werde Ihnen ein paar verschiedene Arten der Stilisierung zeigen, denen eine etwas einfacher und einfacher ist und die andere etwas dramatischer Zuallererst, wenn ich einfach ein paar neue Knoten mache , indem ich auf drücke, werde ich als Erstes einige Farben in unsere Note einfügen, nur um das Ganze ein bisschen mehr hervorstechen zu lassen und einen gewissen Farbkontrast hinzuzufügen Die einfachste Variante ist blaugrün und orange. Ich werde selbst ein Blaugrün und Orange machen , das ich gerne Aber ich werde das mit den Holzrädern statt mit dem Primärrad machen. Ich werde das in den Holzrädern machen. Und warum ich die Log Wheels mag, ist, dass sie hier diese Reichweitenoptionen haben. Wir sagen gerade , dass die Schatten alles unter 0,333 sind . Es ist wahrscheinlich, dass wir es hier mit 333 auf dem Zielfernrohr zu auf dem Zielfernrohr zu tun haben Dann würden die Mitteltöne zwischen diesem Bereich 333 und dem Bereich 550 liegen Und dann wären die Höhepunkte alles über 550. Aber das könnten wir ändern, wenn wir das in unserem Filmmaterial sehen würden. Wir wollen, dass unsere Höhepunkte woanders beginnen oder unsere Schatten woanders beginnen. Oder wenn wir möchten, dass unsere Mitteltöne zwischen einem bestimmten Bereich ausgewählt werden , können wir das ändern. Wenn ich zu unseren Schatten komme und sagen wir, ich schiebe sie leicht in den Blauton, sehe ich, dass dieses Blau auch auf eine Haut fällt. Wenn ich das mit Steuerung D deaktiviere, bin ich kein großer Fan davon. Ich möchte unsere Schatten ein bisschen herunterholen. Jetzt sehe ich es mehr in seinem Hemd und unter seinem Kinn, hier im Schatten, als ich es nur insgesamt auf seiner Haut war. Vielleicht reduzieren wir diesen Schattenbereich noch ein bisschen weiter. Das ist nett. Dann können wir unsere Mitteltöne nehmen oder sie ins Orange verschieben oder etwas Wärme hineinbringen Ja, das gefällt mir. Vielleicht sogar ein bisschen mehr. Das sieht nett aus. Vielleicht nehmen wir unsere Highlights und verschieben sie auch ein bisschen in den Krieg, aber nicht zu sehr. Ich mag es wirklich nicht, meine Glanzlichter aus Weiß zu entfernen, aber ich möchte ein bisschen weniger Blau am Himmel haben. Das gefällt mir. Ja, das ist nett. Ja, wir schauen uns das an und schauen uns einige unserer anderen Ja, das ist gut. Das ist einfach, aber es ist eine nette, stilisierte Note Eine andere Sache, die ich tun werde, ist zu unserem nächsten Knoten zu kommen. Und vielleicht fügen wir hier etwas mehr Kontrast hinzu. Indem wir unsere Kurven und Glanzlichter nach oben ziehen und unsere Schatten herunterziehen. Aber ganz unten, was für ein großer Unterschied. Wenn wir diese beiden Knoten auswählen und deaktivieren. Was für ein großer Unterschied, dass seine Haut an diesem Punkt wirklich vom Bildschirm verschwindet, wenn wir hier weiter schrubben, um unsere anderen Aufnahmen zu überprüfen Oh ja, das sieht fantastisch aus. Sobald Sie auch eine stilisierte Note erstellt haben, stellen Sie möglicherweise fest, dass einige Aufnahmen aufgrund der Art und Weise, wie Sie sie korrigiert haben , möglicherweise leicht geändert werden müssen Wie bei diesem hier sehe ich viele Höhepunkte Ich möchte diese Höhepunkte ein wenig reduzieren. Wenn ich zu diesem Clip gehe und unsere Höhen runterziehe, ja, jetzt bekommen wir ein bisschen mehr Himmelsdetails zurück Es ist einfach, aber es sieht toll aus. Eine letzte Sache, die wir in unserer Einstellungsebene speziell für diese Klasse tun werden, ist sicherzustellen, dass unsere Schwarztöne schwarz sind Denn jetzt, wo wir etwas Blau in den Schatten verschoben haben, werden unsere Schwarztöne tatsächlich leicht blau sein Farbkontrasten können Sie Ihrem Gesamtbild tatsächlich mehr Kontrast verleihen Farbkontrasten können Sie Ihrem Gesamtbild Aber wenn Sie dann sicherstellen, dass Ihre Schwarztöne schwarz sind, haben Sie auf diese Weise Dann haben wir, sagen wir, Blau oder Blaugrün im Schatten. Und dann hast du mehr warme Töne in den Mitteltönen. Und dann hast du oben Weiß, wodurch vier Kontrastebenen zwischen deinen Schatten und Farben entstehen. Wenn du zu dir rüberkommst, unsere leuchtende Vers-Sättigung, ist dies ein Tool, mit dem wir die Sättigung anhand der Lichtstärke ändern können . Wenn ich hier etwas klarstelle und dann den letzten Punkt herunterziehe , bekommen wir jetzt wieder Schwarz Sie sehen das auch in unseren Zielfernrohren. Sie sehen hier eine ziemlich drastische Veränderung, wo nur Blautöne drin waren Jetzt haben wir hier ein paar Blautöne, und dann, in diesen Divots hier, es Genau hier ist es schwarzer. Und hier in unseren Schatten ist es blauer, was fantastisch ist. Dann schauen wir uns das an. Ja, es ist eine sehr subtile Veränderung. Aber auch das ist eine stilistische Entscheidung. Sie möchten vielleicht diese Blautöne in Ihren Schwarztönen haben, aber ich bevorzuge einfach aber ich bevorzuge einfach diese zusätzliche Kontrastebene, den Farbkontrast Wenn ich das im Vollbildmodus mache und alle Knoten deaktiviere , oh mein Gott, kann man die Dinge definitiv zu weit treiben, kann man die Dinge definitiv zu weit treiben, aber manchmal korrigiert man Dinge und denkt, oh, das sieht viel besser aus als in Raw oder Wenn du dann mit der Benotung anfängst, erstellst du einen Look und du denkst, dann gehst du zurück und denkst, wow, so sah die Lut aus So sah Rex sieben gegen neun aus. Und jetzt sieht es so aus, als würden wir uns Rex Neun Plus ansehen. Das ist ein viel emotionaleres, drastischeres Bild. Lassen Sie uns ein bisschen verrückter werden und den gesamten Knotenbaum zurücksetzen Ich werde jetzt, wo wir den Reset vorgenommen haben, noch ein paar Knoten erstellen jetzt, wo wir den Reset vorgenommen haben, noch ein paar Knoten Das erste, was ich tun werde, ist unsere Kurven auf unserem ersten Knoten zu treffen, ich werde die Schwarzwerte erhöhen und ich werde unsere Hochs herunterfahren , fast scheinbar wieder flacher Und dann springe ich zu unserem dritten Knoten und drücke auf Alle, um einen Ebenenmischer zu erstellen Ich mache das rückgängig und klicke dann mit der rechten Maustaste und gehe zu Knoten hinzufügen. Sie werden sehen, dass wir verschiedene Arten von Knoten haben. Wir haben serielle Knoten, das sind die Hauptknoten, durch die Sie arbeiten werden , indem sie nur diese Knotenprozesse, dann den nächsten Knotenprozess, dann den nächsten Knotenprozess, natürlich seriell, Vorher müssen Sie parallele Knoten hinzufügen. Diese Knoten können in einer Linie zusammenarbeiten. Fügen Sie dann den Layer-Mix hinzu. Wenn ich den Layer-Mixer hinzufüge, unser unterster Knoten im Moment tatsächlich die Kontrolle. Wenn ich hier rübergehe, sagen wir mal die Sättigung, und die Sättigung ganz nach unten ziehe, sehen wir nur ein entsättigtes Bild Denn jetzt hat unser unterster Knoten in unserem Ebenenmischer die Kontrolle übernommen Aber wir können diese Layer-Mischung verwenden, um einige coole Dinge zu tun. Wenn ich reinkomme und mit der rechten Maustaste auf die Ebenenmischung klicke und dann in den Verbundmodus gehe. Dann kommen wir zu weichem Licht. Jetzt haben wir fast einen gesättigten Look, fast wie die Matrix oder wie ein John Wick oder wie ein Thriller Fast wie ein Horror-Look Nehmen wir an, ich schnappe mir den Ebenenmischer und deaktiviere ihn. Nehmen wir an, ich schnappe mir das alles und deaktiviere es. Ich liebe diesen Look, eine Sache, die ich tun könnte, ist zu unserem Node zu gehen, bevor der Layer-Mixer auf Sättigung geht, weil das für dich zu entsättigt sein könnte Und was du tun kannst, ist deine Sättigung nach oben zu verschieben, um einen schönen Mittelpunkt zu finden , der mir dort gefällt Wenn ich mir das alles schnappe und deaktiviere , machen wir das Ganze im Vollbildmodus Dann fügen wir unter anderem einen weiteren seriellen Knoten hinzu. Nach dem Ebenenmischer fügen wir dem Bild etwas mehr Kontrast hinzu. Also werde ich hier einen Punkt machen und dann unsere Schwarzwerte reduzieren Ich werde tatsächlich noch einen Punkt ganz unten machen und sie auf diese Weise runterbringen Das ist ein bisschen weniger zerstörerisch, denn wenn ich das komplett überziehe, könnte ich anfangen, die Schwarzen komplett zu vernichten Wenn ich hier einen Punkt mache dann diesen letzten Punkt am Ende, stellen wir sicher, dass wir unser Schwarz nicht weiter als nur Schwarz verschieben unser Schwarz nicht weiter als nur Schwarz Ich kann das nach unten verschieben und Sie sehen in den Zielfernrohren, dass das eine sichere Reichweite für uns gewährleistet, das sieht toll aus Experimentieren Sie mit Ihrem Projekt mit diesen Tools und Techniken und versuchen Sie, etwas Fantastisches zu bauen Versuchen Sie, etwas zu bauen, das sich wirklich an Ihre Vorlieben anpasst. Weil du dir vielleicht ansiehst , was ich geschaffen habe, und sagst, weißt du, das ist okay, aber ich würde gerne etwas anderes kreieren. Wenn Sie bereit sind, fahren Sie mit der nächsten Lektion fort. Ich werde euch alle dort sehen. 8. Hinzufügen eines stilisierten Gefühls: Nachdem wir nun durchgegangen sind, wie Sie Ihr Filmmaterial bearbeiten können, um ein stilisiertes Aussehen zu erzielen, experimentieren Sie mit Ihrem Filmmaterial und spielen Sie mit diesen Techniken herum etwas ganz Besonderes und Anderes zu kreieren als ich es hier getan habe Oder es ist in Ordnung, wenn du genau das kopierst, was ich gemacht habe. Aber wenn wir fertig sind, würde ich gerne in der Projektgalerie unten nachschauen und ein paar verschiedene Techniken sehen, und ein paar verschiedene Techniken sehen an die ich nicht einmal denke. Wenn wir jetzt anfangen, in parallelen Knoten zu arbeiten, was ein weiterer beliebter Knotentyp ist, möchte ich meine parallelen Knoten neu beleuchten Wenn ich also parallele Knoten hinzufüge, arbeiten diese Knoten momentan zusammen Die Art und Weise, wie Knoten normalerweise funktionieren ist, dass dieser Knoten verarbeitet wird, dann verarbeitet er diesen Knoten dann verarbeitet er diese Layer-Mischer. Dann dieser Wenn ich diesen Knoten hier nehmen und einfach die Schwarzen vernichten würde , könnte ich in meinen nächsten Knoten kommen und versuchen, sie wieder hochzuholen Aber diese zerquetschten Schwarzen werden einfach zerquetscht, weil sie diesen Knoten bearbeiten Und danach machen wir Effekte, kehren zu unserem Ausgangspunkt zurück Nehmen wir an, ich nehme diesen parallelen Knoten, ich mache hier ein Argument und sagen wir, ich vernichte diese Schwarzen Ich kann tatsächlich zu dem darunterliegenden Knoten zurückkehren, weil sie tatsächlich zusammen verarbeitet werden Ich könnte unsere Schwarzen tatsächlich wieder hochziehen und ich könnte diese Schwarzen tatsächlich zurückgewinnen Weil diese Knoten zur gleichen Zeit zusammenarbeiten und gleichzeitig verarbeitet werden Eine Sache, die ich gerne mache, ist, dass wir Kunstschatten wieder herunterbringen. Eigentlich fangen wir mit dem Dreh an. Ich werde eine Vignette machen, ihr nur ein bisschen mehr filmisches Aussehen verleihen , indem ich einen elektrischen Fensterheber mache Dann werde ich den elektrischen Fensterheber anheben, sodass er ziemlich groß wird. Und dann werde ich es mit unseren Weichheitsparametern hier weicher machen. Sie können direkt hier auf diese Highlight-Taste klicken , um zu sehen, was in Ihrem Windows oder einem Qualifier ausgewählt wurde, worauf wir als Nächstes eingehen werden Aber dann werde ich das auf diese Weise invertieren Jetzt ist die Außenseite unserer Aufnahme ausgewählt Ich werde das etwas weicher machen, dann kommen wir zu unseren Kurven und wir schalten das Highlight aus , damit wir sehen können, was wir tun Ich werde die Kanten etwas nach unten ziehen, das gefällt mir. Dann werde ich unseren weichen auch etwas mehr nach oben bewegen. Dann gehe ich in diesem untersten Knoten, in unserem parallelen Nick, zum Qualifier Ich gehe zu einer anderen Aufnahme, vielleicht zu dieser hier. Und wir schauen uns unsere Höhepunkte an, damit wir sehen können, wofür wir uns qualifizieren. Und ich werde unsere Luminan-Werte erhöhen, um mich zu qualifizieren, nur die Höhepunkte, ich mag es ungefähr dort Dann gehe ich zum L Soft, das wäre das Low Soft Und ich werde das nach oben verschieben. Ich werde zu reinem Schwarz wechseln, um es ein bisschen sauberer und nicht zu fleckig zu machen . Sie werden unser Tief auch ein bisschen weiter nach oben bewegen . Ja, das sieht gut aus. Ich mache unser Highlight aus und dann gehe ich zu unseren Farbrädern über und ich werde unseren Gewinn erhöhen , der krank ist. Das ist eine meiner Lieblingsbeschäftigungen weil wir keine zusätzliche Beleuchtung hatten, wir hatten keine Lichtanlagen auf der Rutsche Es war alles nur natürliches Licht, was uns ein sehr weiches, gleichmäßiges Licht bescherte Aber gleichzeitig konnten wir kein Licht bereitstellen , das normalerweise überall vorhanden ist, wie Hintergrundbeleuchtung, Haarbeleuchtung und Tastenbeleuchtung , um das Licht zu formen. Aber selbst in der Post ist das eine wirklich coole Art, Pop hinzuzufügen , als ob wir ein paar Lichter am Set hätten, einen etwas eleganteren Look sorgt. Sie können sehen, dass wir hier wirklich eine drastische Änderung am Bild vornehmen hier wirklich eine drastische Änderung am Bild Und ich werde diesen Clip tatsächlich in unserer Timeline finden. Wir nehmen diese Anpassungen vor. Wie ich bereits sagte, sehen Sie möglicherweise etwas, das Sie korrigieren möchten. Das ist definitiv eines dieser Dinge. Ich werde unsere Höhepunkte zusammenfassen. Vielleicht mache ich es mit der Verstärkung der Farbräder. Ja, das gefällt mir. Ja, ich erhöhe unsere Schattenkontrolle. Das ist großartig. Wir können zu unserer Einstellungsebene zurückkehren. Vermasseln Sie es hier. Wenn wir all diese Knoten deaktivieren , die wir in der Einstellungsebene erstellt haben, wow, was für ein anderes Aussehen. Was für eine andere Stimmung. Selbst bei dieser einfachen Aufnahme sieht es buchstäblich so aus, als hätten wir Licht hinter ihm und vor ihm, während es vorher einfach sehr gleichmäßig aussieht Meine Güte, das sieht viel dramatischer aus. Diese Aufnahmen auch, viel dramatischer, viel druckvoller. Oh ja, ich liebe es, dass Highlight-Pop einfach den Unterschied macht Oh ja, das sieht fantastisch aus. Eine letzte Sache, und ein großer Favorit von mir, lass uns noch einen Knoten machen. Und wir werden das hier drüben verlegen. Wir klicken auf Effekte und dann auf Glow. Das Leuchten ist cool, aber es ist ein bisschen viel, es wirkt ein bisschen verträumter als realistisch oder kreativ Aber im Composite-Modus, beim Typ Composite, werde ich unter dem Glühen auf weiches Licht zurückkommen Dann werde ich unsere Glanzschwelle ganz nach unten verschieben . Dann können wir unsere Opazität nach unten und nach oben verschieben bis wir einen guten Effekt gefunden haben Ich mag es bei vielleicht fast 200. Wenn wir das im Vollbildmodus betrachten und dann den Knoten deaktivieren, reaktivieren, wird nur eine weitere Ebene der Glätte hinzugefügt Es bringt die Dinge wirklich zusammen. Das gefällt mir. Nur ein bisschen mehr Magie. Es gibt etwas an diesem Effekt , das mich wirklich jedes Mal begeistert , wenn wir alle unsere Knoten ein letztes Mal auswählen , Vollbild, deaktivieren, reaktivieren, der Mensch hat ein wirklich glattes Aussehen. Auch hier möchten wir einige davon vielleicht nochmal durchgehen und korrigieren, aber insgesamt habe ich das Gefühl, dass wir ein wirklich schönes, nettes Bild bekommen wirklich schönes, nettes Bild Wir reduzieren diese Highlights. Ja, das ist großartig. Diese Lektion begann mit dem Hinzufügen einer Einstellungsebene für unsere gesamte Bearbeitung. Es ist eine sehr einfache Methode, eine Note hinzuzufügen , ohne Clip für Clip alles durchgehen und die Dinge anpassen zu müssen, damit alle dieses stilisierte Aussehen haben Stattdessen können Sie einfach eine Einstellungsebene für die gesamte Bearbeitung hinzufügen eine Einstellungsebene für die gesamte Bearbeitung Und dann können wir in unserer Registerkarte „Farbe“ tatsächlich eine Note erstellen , deren Form während der gesamten Bearbeitung einstimmig sein wird Form während der gesamten Bearbeitung einstimmig sein Am Anfang eine viel schnellere Art zu arbeiten. Wenn ich diese Stufe herunterschlage indem ich alles auswähle und deaktiviere, haben wir als Erstes unsere Höhen nach unten und unsere Schatten nach oben gezogen , basierend auf der Technik, die wir in Zukunft anwenden würden Als Nächstes fügten wir einen Ebenenmischer hinzu. Und wenn wir diesen Ebenenmischer aktivieren, können Sie sehen, dass er uns ein entsättigtes, fast monotones Aussehen verliehen hat , wodurch unsere Farbe fast ein bisschen pastellfarbener als lebendiger wirkt bisschen Ein Ebenenmischer funktioniert so, dass die unterste Ebene jetzt die Aber was wir getan haben, war, mit der rechten Maustaste in den Layer-Mixer zu kommen , und mit unserem Composite-Modus wir zu weichem Licht. Jetzt können Sie das Ganze noch dramatischer machen, indem Sie es überlagern, oder Sie können es noch dramatischer machen, indem zu hartem Licht wechseln und mit diesem entsättigten Ton einen dramatischen Effekt erzielen Aber ich verwende gerne weiches Licht weil ich das Gefühl habe, dass wir damit einen guten Platz zwischen diesem entsättigten, druckvollen Look haben, ohne dabei ein bisschen zu weit zu gehen Dann der Knoten vor dem Ebenenmischer, wir haben dem Bild wieder etwas mehr Sättigung hinzugefügt, wodurch es viel sauberer aussieht, aber trotzdem sehr stabilisiert ist Wenn ich deaktiviere und erneut deaktiviere, dann sieht das ziemlich gut aus Als Nächstes haben wir den Schwarztönen etwas mehr Kontrast hinzugefügt , ein bisschen mehr Details und Dann haben wir einen Parallelmischer hinzugefügt , bei dem Schichten zusammenarbeiten Anstatt dass dieser Knoten nach diesem Knoten und diese Knoten nach diesem Knoten weiterarbeiten, werden diese Knoten beide gemeinsam verarbeiten Es ist eine etwas weniger zerstörerische Art, beim erneuten Anzünden zu arbeiten Und ich liebe es, Wiederanzündungen hinzuzufügen. Also haben wir als Erstes eine Vignette hinzugefügt , um es etwas dramatischer erscheinen zu lassen und das, was sich in der Mitte des Bildschirms befand, etwas stärker zur Geltung zu bringen in der Mitte des Bildschirms befand, etwas stärker zur Geltung Dann haben wir die Höhepunkte tatsächlich mit dem Qualifier qualifiziert. Wenn ich hier unsere Highlights anschalte und das jetzt einschalte, können Sie sehen, dass wir eine Qualifikation nur in den Höhepunkten erreicht haben . Wenn ich das Highlight ausschalte, können Sie sehen, dass das in unseren Zielfernrohren dargestellt wird, wodurch unsere schwarzen Punkte schwarz bleiben unsere schwarzen Punkte schwarz bleiben unsere Highlights um Das ist eine ziemlich drastische Veränderung gegenüber dem, was wir hatten, und hat dem Bild wirklich viel mehr Pop verliehen Und dann haben wir das Ganze mit dem Glow-Effekt abgeschlossen , Dinge einfach glättet und, ich weiß nicht, ein bisschen mehr Magie verleiht ich weiß nicht, ein bisschen mehr Bei diesen Parametern haben wir den Composite-Modus auf weiches Licht umgestellt Dann haben wir unsere Glanzschwelle nach unten gesenkt. Und dann haben wir unsere Kapazität nach unten heruntergefahren. Arbeiten Sie weiter, bis wir das Gefühl hatten, dass es sich angenehm anfühlt. Nachdem wir nun unsere Note, unsere stilisierte Note, vorgenommen hatten, war es hilfreich , einige Clips noch einmal durchzugehen und unsere Korrektur neu zu kalibrieren Weil wir anhand des aktuellen Standorts der Clips Korrekturen vorgenommen haben Aber jetzt, wo wir die Dinge weiter vorangetrieben haben, hilft es wirklich, Ihre Korrekturen noch einmal durchzugehen. Es ist hilfreich, sie je nachdem, wo sich Ihre Clips befinden, neu anzupassen, nachdem Sie sie mit der Note Wenn ich zum Beispiel etwas davon hier zeigen würde, diese Aufnahme wäre ein bisschen dunkler als vor unserer stilisierten Note Es könnte helfen, die Schatten aufzuhellen. Diese Aufnahme des Autos draußen auf dem Feld oder draußen im Kies. Dieses Bild ist etwas heller als vor dem Hinzufügen unserer stilisierten Note Dieser könnte helfen, das in den Glanzlichtern nach unten zu bringen, sodass wir im Schatten etwas mehr Details bekommen Dieser Clip ist derselbe. Dieser ist jetzt etwas weiter fortgeschritten, da wir diese Highlights ausgewählt und dann herausgebracht haben. Wenn wir das herunterziehen, bekommen wir jetzt unsere Wolken zurück und behalten gleichzeitig unseren stilisierten Grad Wenn wir alles mit diesem Knopf hier oben deaktivieren, bumm, wenn wir es einfach umgehen, sehen wir ein ganz anderes Bild Achten Sie darauf, die Arbeit der anderen zu kommentieren und Feedback zu geben , damit wir alle als Coloristen zusammenwachsen können Wenn Sie sich bereit fühlen, fahren wir mit der nächsten Lektion fort. Wir exportieren unser Projekt in den Liefer-Tab von Davinci Resolve, je nachdem, wo unser Endergebnis angezeigt werden soll 9. Export deines endgültigen Videos: Willkommen zur nächsten Lektion Jetzt haben wir unsere Aufnahmen farbkorrigiert und ein stilisiertes Grau erstellt , um unserem Filmmaterial wirklich ein Aussehen zu verleihen Jetzt gehen wir zum Export über, je nachdem, wo Sie Ihr Endergebnis sehen möchten , denn das ist eine große Sache Gehen Sie auf der Registerkarte „Lieferung“ einfach über die Benutzeroberfläche. Die Benutzeroberfläche und die Registerkarte „Lieferung“ sind extrem einfach. Oben haben Sie die Zeitleiste, die Sie auswählen je nachdem, ob Sie verschiedene Zeitpläne gleichzeitig liefern möchten verschiedene Zeitpläne gleichzeitig Ich werde dir gleich hier zeigen, wie das geht. Und dann hast du dein Vorschaufenster, sodass du dir deine Clips tatsächlich ansehen kannst. Und dann hast du deine Clips selbst. Sie können tatsächlich sicherstellen, dass Sie alle Clips, die Sie benötigen, innerhalb der Zeitleiste haben . Und dann haben Sie Ihre Zeitlinie tatsächlich unterhalb dieser Grenze. Und stellen Sie sicher, dass Sie das ausgewählt haben , was Sie rendern möchten. Und damit meine ich, dass Sie diese In- und Outpoints festlegen müssen , denn das ist es, was gerendert wird Wenn ich hier nur einen In- und Outpoint gesetzt hätte, dann ist das alles, was gerendert wird Oder bis hierher würde das gerendert werden. Ich möchte also sichergehen, dass ich das Ende meines Videos ausgewählt habe und dann kann ich klicken, um einen Outpoint zu erstellen Auf diese Weise sind unser Endpunkt und unser Outpoint das gesamte Video , um sicherzustellen, dass wir das gesamte Projekt für den Export ausgewählt haben ausgewählt Und dann haben wir auf der linken Seite unsere Exporteinstellungen, die wir hier in einer Sekunde ziemlich tief eingehen Und dann auf der rechten Seite haben wir unsere Render-Warteschlange, weil Sie hier Renderings stapeln könnten, wenn Sie zum Beispiel eine Reihe verschiedener Zeitlinien haben , die Sie exportieren möchten, könnten Sie sie entlang dieses Render-Cue stapeln und dann alle auswählen Und dann auf Alle rendern klicken. Und dann musst du nicht, du weißt schon, durchgehen und rendern einen durchgehen und rendern und dann zurückkommen und den nächsten rendern. Du könntest einfach, du weißt schon, mehr als sechs Videos gleichzeitig rendern und dann einfach rausgehen, Mittag essen und dann zurückkommen und sie wären fertig. Wenn wir jetzt in unsere Render-Einstellungen gehen, haben wir einen benutzerdefinierten Export und dann haben wir viele Optionen für Orte, an denen Sie Ihr Video rendern möchten. Und es gibt bereits einige wirklich großartige Optionen wie Youtube. Und wir haben hier ein Drop-down-Menü für verschiedene Auflösungen für Youtube, und das Gleiche gilt für Vimeo und Twitter sowie Tiktok Wir haben sogar Präsentationsformate, Dropbox und Exporte für MLs oder Abbot Wenn wir in ein anderes Programm exportieren möchten damit jemand anderes das Projekt übernimmt, können wir das dort ganz einfach tun Aber von hier aus rendere ich einfach raus. denke dabei besonders an Youtube, Ich denke dabei besonders an Youtube, denn wie gesagt, es ist sehr wichtig, wohin man rendern möchte . Und nehmen wir an, Sie möchten Ihr Video auf Instagram rendern . Jetzt können Sie ein Vier-K-Video mit der höchsten Bitrate und der höchsten Auflösung auf Instagram hochladen der höchsten Bitrate und der höchsten Auflösung auf Instagram . Aber die Sache ist, dass Instagram Parameter hat, die es wirklich will. Und es ist wirklich wichtig , irgendwie nachzuschauen, was Instagram mag, denn wenn du Instagram den höchsten Dateityp, die höchste Auflösung, gibst , dann wird es eine Menge Arbeit bei der Neukodierung deines Videos machen und es könnte die Qualität bei diesem Prozess beeinträchtigen. also besser, wenn du ihm gibst, was es will, damit es nicht dein ganzes Video neu formatieren muss und es ist wahrscheinlicher, dass die Qualität beibehalten wird, die du ursprünglich beabsichtigt Für soziale Medien empfehle ich daher dringend, nach den Bitraten und Auflösungen zu suchen , die diese Plattformen wirklich mögen und gerne verwenden, da sie dein Video am Ende ruinieren könnten wenn du ihm etwas anderes gibst als das , was es Und meistens, wenn du mit einem Regisseur, Produzenten oder Kunden zusammenarbeitest , werden sie dir sagen, hey, weißt du, dieses Video wird im Kino zu sehen sein diesem Fall benötigen Sie also ein völlig anderes Format als Sie es wahrscheinlich gewohnt sind. Dieses Format ist hier DCP und kann von Ihnen verwendet werden. Oder sie sagen vielleicht, hey, dieses Video wird Fernsehen ausgestrahlt und wir wollen Fortschritte machen Wir wollen es 444 haben, was sehr beliebt ist , wenn Dinge für das Fernsehen exportiert werden. Aber nehmen wir an, wir exportieren nur nach Youtube, das wir dort ein Preset haben. Aber lassen Sie mich das aufschlüsseln, damit Sie besser verstehen was diese Parameter tatsächlich bedeuten. Also müssen wir zuerst unserer Datei einen Namen geben, und dann, wo sie ist, klicke ich einfach auf Durchsuchen. Und lassen Sie uns direkt zum Desktop gehen , nur um das zu vereinfachen, aber Sie können einen beliebigen Speicherort für die Datei auswählen. Dann hier unten im Format, ich gehe zu MP Vier, das ist es, was Youtube wirklich mag. Und du kannst H Punkt 264 oder H Punkt 265 verwenden und dann Unterkodierung, jetzt kannst du Auto benutzen, aber ich habe eine Invidia-Karte, die dieses Video für mich rendert, anstatt meinen Prozessor zu benutzen In diesem Fall werde ich also Invidia verwenden. Dann werde ich von hier aus unter Auflösung vorgehen. Ich bin damit zufrieden, dass es vier K sind. Nun, du könntest diese Taste für die vertikale Auflösung drücken , wenn du das exportieren möchtest , sagen wir mal im Hochformat für Instagram-Geschichten oder so. Aber im Moment verwende ich nur das normale Breitbildformat, 38 x 40 x 21 60. Und bei was wird die Bildrate bleiben? Ich hatte meinen Zeitplan in 29.9. Und wenn es um Qualität geht, müssen Sie wirklich darauf achten Denn wenn ich für etwas wie Instagram exportiere, mache ich das wahrscheinlich vielleicht 12.000 KBS, weil Instagram das normalerweise in der App anzeigt Aber für Youtube werde ich 45.000 verwenden , weil YouTube dort normalerweise 4.000 Videos anzeigt Wenn es um die Bitrate und dann um das Kodierungsprofil geht, setze ich das immer auf hoch, damit du den höchsten Kodierungsprofilexport bekommst Und dann lasse ich normalerweise den Rest der Parameter unverändert und gehe dann runter, um sie zum Rendern hinzuzufügen. Und Sie werden sehen, dass es in unserer Render-Warteschlange auf der rechten Seite erscheint und wir können auf Rendern klicken und der Rendervorgang wird gestartet , der je nach Leistung und Leistung Ihres Computers Leistung und Leistung Ihres Computers schneller oder langsamer gerendert werden kann. Es hängt auch davon ab, welche Effekte oder Rauschunterdrückungen Sie auf Ihre Clips haben. Aber normalerweise löst sich das Rendern in Divent ziemlich schnell auf. Aber auch das hängt stark von der Leistung Ihres Computers und wie intensiv Ihr Zeitplan Sie nun ein allgemeines Verständnis dafür haben , wie die Registerkarte „Versand“ funktioniert, sollten Sie sich vielleicht mit verschiedenen Optionen vertraut machen. Vielleicht probiere ich oben einige der verschiedenen Voreinstellungen aus, weil ich eine Voreinstellung auswählen und diese dann zum Render-Cue hinzufügen könnte dann zum Render-Cue hinzufügen Und dann wählen Sie vielleicht ein anderes Preset und fügen es dem Render-Cue hinzu Und dann wählen Sie beide aus und rendern Sie alles auf diese Weise. Ich konnte am Ende sehen , welches am besten aussieht , je nachdem, wo ich es am Ende haben möchte. Sobald Sie mit dem Rendern fertig sind, sehe ich Sie alle in der nächsten Lektion. 10. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch! Ihr habt es bis zum Ende dieses Kurses geschafft und ich bin so stolz auf euch alle. Ich hoffe, ihr fühlt euch im Tab Farbe und Lieferung in Diventure Resolve viel wohler Tab Farbe und Lieferung in Diventure Resolve Das sind zwei sehr mächtige Tabs. Indoventuy Resolve ist wirklich das, wofür Venture Resolve bekannt ist Es war ein weltbekanntes Finishing-Programm, bevor es die Tabs Bearbeiten, Fusion und Fair Light hinzufügte Fusion und Fair Und jetzt wissen Sie wirklich zwei der wichtigsten Dinge über Da Vinci Resolve Vergessen Sie also nicht, Ihre Projekte unten zu teilen. Ich habe mich wirklich darauf gefreut, die verschiedenen kreativen Entscheidungen zu sehen , die ihr getroffen habt. Und wie wir mit demselben Material alle zu so unterschiedlichen Ergebnissen kommen konnten. Und achten Sie auch darauf, die Arbeit des jeweils anderen zu kommentieren . Hinterlassen Sie Feedback , damit wir alle gemeinsam als Kreative wachsen können gemeinsam als Kreative wachsen Und natürlich bin ich Marcel Ptillo und danke, dass du an diesem Kurs teilnimmst. Wir sehen uns alle im nächsten