Sonnenblumen strahlen: Kreative Aquarell-Malmethoden erkunden

1. Willkommen im Kurs!: Hallo zusammen. Mein Name ist Will Elliston und in diesem Aquarellkurs tauchen wir in die lebendige Welt der Sonnenblumen Sonnenblumen sind ein ideales Thema für Erlernen von Aquarelltechniken, da sie eine reiche Palette an Farbtönen und Formen bieten , die Ihre Fähigkeit verbessern können, Tiefe und verbessern können Laring ist eine unverzichtbare Aquarelltechnik, und wir werden sie verwenden, um unserem heutigen Sonnenblumengemälde Dimension und lebensechte Qualität zu verleihen Aquarelltechnik, und wir werden sie verwenden, um unserem heutigen Sonnenblumengemälde Dimension und lebensechte Qualität zu verleihen. Wir werden untersuchen, wie man mithilfe von Maskierflüssigkeit Schichten aufbaut , damit Licht durch die Blütenblätter und Blätter hindurchspielen Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Künstler und beschäftige mich mit vielen verschiedenen Themen, von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadtlandschaften und zu Stadtlandschaften und Ich war schon immer fasziniert von der Aber als ich anfing, hatte ich keine Ahnung, wo ich anfangen sollte oder wie Ich wusste nicht, welche Materialien ich brauchte, wie ich die gewünschten Effekte erzielen sollte oder welche Farben ich mischen sollte. Inzwischen habe ich an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen, wurde in Zeitschriften vorgestellt und hatte das Glück, Preise von angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und der SAA zu gewinnen Preise von angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und Aquarell kann für Anfänger überwältigend sein. Deshalb ist es mein Ziel , Ihnen zu helfen, sich entspannt zu fühlen und dieses Medium Schritt für Schritt zu genießen Heute führe ich Sie durch ein vollständiges Gemälde, eine Vielzahl von Techniken und erkläre, wie ich all meine Vorräte und Materialien verwende Egal, ob du gerade erst anfängst oder schon etwas Erfahrung hast, oder schon etwas Erfahrung hast, du wirst in deinem eigenen Tempo weitermachen und deine Aquarellkenntnisse verbessern Wenn dir dieser Kurs zu anspruchsvoll oder zu einfach ist, habe ich eine Vielzahl von Kursen unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden zur Verfügung Ich beginne gerne mit einem freien, ausdrucksstarken Ansatz, ohne Angst davor Fehler zu machen, wenn wir spannende Texturen für die Unterschicht kreieren spannende Texturen für die Unterschicht Im Laufe des Gemäldes werden wir weitere Details hinzufügen, um es zum Leben zu erwecken und es hervorzuheben Ich bemühe mich, komplexe Themen in einfachere Formen zu vereinfachen , die Verspieltheit fördern Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks mit Ihnen teilen Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler in Chancen verwandeln und den Stress beim Malen verringern können, um Spaß zu haben. Ich stelle Ihnen auch meine Aquarell-Mischtabellen zur Verfügung, die ein unschätzbares Werkzeug sind wenn es um die Auswahl und das Mischen von Farben geht Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsthread unten posten Ich werde jeden Gedanken, den Sie posten , lesen und beantworten. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen indem du oben auf die Schaltfläche Folgen Das bedeutet, dass du als Erster erfährst, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Du kannst mir auch auf Instagram bei Will Elliston folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen Sie werden nicht nur mit einem wunderschönen Sonnenblumengemälde abreisen , sondern auch wertvolle Fähigkeiten erwerben für zukünftige Aquarellprojekte unerlässlich Begeben wir uns also gemeinsam auf diese kreative Reise. 2. Dein Projekt: Zunächst einmal vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich freue mich sehr, dass du hier zu mir kommst. Deshalb werden wir heute leuchtende Sonnenblumen malen. Ich fand die Struktur von Sonnenblumen schon immer faszinierend mit ihren großen, auffälligen Zentren, die von zarten Blütenblättern umgeben Manche Blüten zeigen warme Gelb-, Orange- und Brauntöne. Indem Sie diese Farben nahtlos mischen, lernen Sie, wie Sie die strahlenden Blütenblätter einfangen und harmonische Kompositionen kreieren Es ist wirklich eine Gelegenheit, mit Licht und Schatten zu spielen , um diese Blumen zum Leben zu erwecken Von zarten Details bis hin zu mutigen Strichen. Wir werden die Verwendung verschiedener Pinsel üben , um die gewünschten Effekte zu erzielen. Im Bereich Ressourcen habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt , um Ihnen als Orientierungshilfe zu dienen. Sie können meinem Bild gerne genau folgen oder mit Ihrer eigenen Komposition experimentieren. Da wir uns auf den malerischen Aspekt der Aquarellmalerei konzentrieren werden , habe ich Vorlagen bereitgestellt, mit denen Sie die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen können die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen Es ist in Ordnung, es nachzuzeichnen, wenn Sie es als Leitfaden für das Erlernen des Malens verwenden als Leitfaden für das Erlernen des Malens Es ist wichtig, dass die Grundzeichnung korrekt ist, damit Sie sich entspannen und Spaß daran haben können , das Aquarellmedium selbst zu erlernen Welche Richtung Sie in diesem Kurs auch einschlagen, es wäre toll, Ihre Ergebnisse und die Bilder zu sehen , die Sie dabei schaffen Ich liebe es, meinen Schülern Feedback zu geben. Machen Sie danach bitte ein Foto und teilen Sie es in der Studentenprojektgalerie unter den Tabs Projekt und Ressourcen. Ich bin immer wieder fasziniert zu sehen, wie viele Schüler unterschiedliche Herangehensweisen verfolgen und wie sie mit jeder Klasse vorankommen Ich würde gerne etwas über Ihren Prozess und darüber hören , was Sie dabei gelernt haben oder ob Sie Schwierigkeiten hatten Ich empfehle Ihnen dringend , sich die Arbeiten der anderen in der Galerie der Studentenprojekte anzusehen. Es ist so inspirierend, die Arbeit des anderen zu sehen, und äußerst beruhigend, die Unterstützung Ihrer Kommilitonen zu erhalten die Unterstützung Ihrer Kommilitonen Vergessen Sie also nicht, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. 3. Materialien und Hilfsmittel: Bevor wir mit dem Malen beginnen, gehen wir die Materialien und Materialien durch, die ich verwende. Die richtigen Materialien zu haben, kann das Ergebnis Ihres Kunstwerks stark beeinflussen. Also werde ich alle Materialien durchgehen, die ich für diesen Kurs und darüber hinaus verwende. ist sehr nützlich, sie Ihnen zur Verfügung zu haben , und es wird Ihnen leichter fallen, ihnen zu folgen. Fangen wir mit den Farben selbst an. Und wie bei den meisten Materialien, die wir heute verwenden werden, hat es viel mit Vorlieben zu tun. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette, die ich aus Tuben fülle. Es sind Cadmiumgelb, Cha-Gelb, gebrannte Siena, Cadmiumrot, Lysarinkarminrot, Ultramarinblau, Kobaltblau, Cerliublau, Lavendelblau, Violett, Viduschwarz, und am Ende des Gemäldes verwende ich oft Weißguasch für winzige gebrannte Siena, Cadmiumrot, Lysarinkarminrot, Ultramarinblau, Kobaltblau, Cerliublau, Lavendelblau, Violett, Viduschwarz, und am Ende des Gemäldes verwende ich oft Weißguasch für winzige Highlights. Ich verwende keine bestimmte Marke. Diese Farben können Sie von jeder Marke bekommen. Obwohl ich persönlich Farben von Daniel Smith, Windsor and Newton oder Holbein verwende Windsor and Newton oder Holbein Gehen wir also zu den Pinseln über. Der Pinsel, den ich am häufigsten verwende, ist ein synthetischer Rundpinsel wie dieser Escoda Purl Pinsel oder dieser Van Sie sind sehr vielseitig, weil man sie mit ihrer feinen Spitze nicht nur für Detailarbeiten verwenden kann mit ihrer feinen Spitze nicht nur für Detailarbeiten Da sie aber viel Wasser aufnehmen können, eignen sie sich auch gut zum Waschen Sie sind auch ziemlich erschwinglich, daher habe ich einige in verschiedenen Größen Als nächstes kommen die Wischbürsten. Wischpinsel eignen sich gut für breite Pinselstriche, füllen große Flächen aus und sorgen für sanfte Übergänge oder Waschungen Sie haben auch eine schöne Spitze, die für kleinere Details verwendet werden kann Aber für wirklich kleine Details, Highlights oder alles , was mehr Präzision erfordert, verwende ich einen synthetischen Pinsel der Größe Null. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Ein weiterer nützlicher Pinsel ist ein chinesischer Kalligrafiepinsel Sie neigen dazu, lange Borsten und eine sehr spitze Spitze zu haben. Sie eignen sich perfekt, um Ihren Gemälden Textur zu verleihen oder dynamische Linien zu erzeugen Sie können sie sogar so auffächern, um auch Fell- oder Federtexturen zu erzielen. Und das war's für Pinsel, auf Papier. Je besser die Qualität Ihres Papiers ist, desto einfacher lässt es sich malen. Billiges Papier knittert leicht und ist sehr unnachgiebig, sodass Sie Fehler nicht Es ist schwieriger, ansprechende Effekte zu erzielen und nützliche Techniken wie das Abreiben von Pigmenten anzuwenden Papier von guter Qualität, wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, ermöglicht es Ihnen nicht nur, Fehler mehrfach nachzuarbeiten, sondern weil das Pigment viel besser darauf reagiert, ist auch die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer, und es die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer, ist wahrscheinlicher, dass Sie bessere Bilder erstellen Ich verwende Arches-Papier , weil es in meinem örtlichen Kunstgeschäft erhältlich ist Ein Wasserspray ist unbedingt erforderlich. Auf diese Weise haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen, bevor es trocknet. Außerdem können Sie die Farbe reaktivieren, wenn Sie eine glatte Linie hinzufügen oder etwas Farbe entfernen möchten Ich habe auch einen alten Lappen oder ein T-Shirt, dem ich meinen Pinsel gereinigt habe Wenn Sie die Farbe entfernen, bevor Sie sie ins Wasser tauchen , hält das Wasser viel länger Es ist immer nützlich, beim Malen ein Taschentuch zur Hand zu haben , um überschüssige Farbe Außerdem weiß man nie, wann ein ungewollter Spritzer oder Tropfen auftreten könnte, der schnell weggewischt werden muss Ich habe auch eine Wasserpipette, um die Farben feucht zu halten. Wenn man malt, ist es wichtig, dass sie eine ähnliche Konsistenz haben wie in den Tuben Auf diese Weise ist es einfacher, ausreichend Pigment aufzunehmen. Ein Haartrockner ist nützlich , um die Trocknungszeit zu beschleunigen und die Feuchtigkeit des Papiers zu kontrollieren Und zu guter Letzt Klebeband. Und das ist natürlich nur, um das Papier immer noch auf der Oberfläche zu halten , damit es beim Malen nicht herumrutscht Wenn Sie bis zum Rand malen möchten, können Sie auf diese Weise außerdem einen sehr klaren, sauberen Rand erstellen Es gibt noch eine andere Sache , die ich in der heutigen Klasse verwenden werde , die ich in einer früheren Klasse noch nicht verwendet habe, und das ist Maskierflüssigkeit Es wird uns beim Malen verschiedener Schichten helfen. Und das ist alles, was du zum Mitmalen brauchst. Ich ermutige Sie, zu experimentieren und herauszufinden, was für Sie am besten funktioniert. Machen wir uns jetzt bereit, mit dem Malen zu beginnen. Ich. 4. Wie man es skizziert: Also, bevor wir die Spur auf das Papier legen, werde ich diese kreisenden Bewegungen mit meinem Arm und meiner Hand üben diese kreisenden Bewegungen mit meinem Arm und meiner Hand nur um ein Gefühl und ein räumliches Bewusstsein dafür zu bekommen räumliches Bewusstsein dafür , wo wir diese Blumen hinstellen werden Also halte ich meinen Stift so auf die Seite, damit kein großer Druck entsteht Ich mache es jetzt immer und immer wieder vorsichtig, ganz leicht, lege den ersten Blütenkopf dorthin, vielleicht ein oder zwei Knospen dort herum und dann mache ich im Grunde zwei offene Blüten und dann ein paar sich öffnende Blütenköpfe. Und ich kann sehen, dass wir nur kleine Kreise machen, verschiedene Grade, verschiedene Größen, nur um alles abzubilden, und dann verbinde ich es hier mit ein paar Stängeln. Ein sehr leichtes. Man kann es kaum sehen. Wenn ich wollte, könnte ich das komplett ausradieren und es gäbe keine Spuren auf dem Papier. Deshalb halte ich es vorerst nett und leicht und allgemein. Und natürlich können wir es herausschneiden, und das werden wir tun. Jetzt ändere ich meinen Griff ein bisschen, anstatt den Stift flach zu halten, den Stift so zu halten, als würde ich schreiben, weil ich damit zufrieden war , wo alles räumlich angeordnet war. Jetzt füge ich die Blütenblätter hinzu und gehe zur nächsten Detailebene über. Wenn es also darum geht, etwas wirklich zu zeichnen, beginnt man damit, breit zu sein und die größten Formen zu markieren, man vereinfacht die größten Formen, und wenn man dann mit der Platzierung dieser größten Formen zufrieden ist, findet man nach und nach die nächstkleineren Formen. Danach die kleineren Formen , bis Sie sich mit den sehr feinen Details befassen. Sie sollten niemals wirklich mit den feinen Details beginnen und sich dann rückwärts arbeiten Du solltest nur groß anfangen und dann klein werden. Du kannst diese Blütenblätter sehen, manche überlappen sich, manche sind, manche liegen darunter Es schön und organisch halten. Ich versuche, alles auf eine bestimmte Weise zu verbinden. Ich versuche, ein bisschen Kontrast hinzuzufügen, also habe ich die Zackigkeit dieser Blätter an der Unterseite im Gegensatz zu den eher gekrümmten und geschwungenen Linien der Blütenblätter und der Blüten selbst und Vor allem diese Käfer haben einen schönen stacheligen kleinen Rand, die grünen Stellen Ich mag diese Hauptrolle wirklich. Sie können sehen dass es ein Druckbleistift ist, aber es ist kein typischer Druckbleistift mit einer dünnen Mine. Es ist eine ziemlich dicke Mine. Und ich weiß nicht, ob es einen bestimmten Namen gibt, aber wenn Sie online nachschauen, können Sie sehen, dass es alle Arten von Leitungen mit unterschiedlichen Stärken gibt , und Sie können experimentieren, was bequem zu bedienen ist Und ich glaube, ich verwende eine Neun-B-Leitung, was ein ziemlich schweres Blei ist Und weil es schwer ist, muss man nicht so viel Druck ausüben , damit es das Papier markiert. Es färbt es also nicht so stark. Wenn es also ums Malen geht, wird ein Großteil des Bleis weggespült, weil wir nicht wirklich Bleistiftlinien auf dem Gemälde haben wollen. Es ist also fast wasserlöslich, aber es ist nicht so gekennzeichnet. Es ist nicht so gemeint. Aber deswegen mag ich es. Jetzt steige ich auf meinen klassischen Druckbleistift mit dünnem Blei um, nur um auf einige der feineren Details einzugehen Und ich kann hin und her gehen die dickeren Linien ausreiben und mit diesen dünneren Linien zurückgehen , bis ich damit zufrieden bin Jetzt kommen wir zu den sehr komplizierten Details. Bei dieser Komposition ist viel los. Du musst mir nicht folgen. Ich schlage sogar immer vor, dass du es nicht tust. Sie sehen sich dieses Video an, um zu sehen, was das Potenzial ist, und Sie können die Zeichnung einfach vereinfachen , wie Sie es möchten. Sie können Aspekte meines Malens und Zeichnens nehmen und sie dann kombinieren und kombinieren, wie Sie möchten. Kommen wir also jetzt zum Bild. 5. Verwenden von Abdeckflüssigkeit: Im heutigen Unterricht und in diesem Bild, das wir heute malen, werde ich Masking Fluid verwenden Wie Sie sehen können, habe ich schon viel davon aufgetragen. Und es ist tatsächlich das erste Mal dass ich in der Klasse Maskierungsflüssigkeit verwende Also dachte ich, ich könnte genauso gut demonstrieren, wie man es benutzt. Ich benutze es, wie Sie an dieser kleinen Röhre sehen können , diese kleine Wanne, die einen kleinen röhrenförmigen Trichter hat , den ich einfach herausdrücken kann, und ich benutze einen Tuffpickel um ihn zu bewegen, weil er sehr nass ist, aber schnell trocknet Ich benutze dieses billige kleine Tufpickel , wo ich es einfach verteilen kann, ich kann es auf die Seite legen, um es ziemlich schnell so auszubreiten , oder ich kann es bis zur Spitze kippen und einfach dünne kleine Berührungen wie diese bekommen. Und dann dauert es eine Weile, bis es getrocknet ist. Also stelle ich sicher, dass ich den Fön benutze, um es vollständig zu trocknen, und Sie können sehen, dass ich es einfach in der Wanne auspresse. So kommt es nicht. So kaufe ich es nicht. Ich kaufe es, ich glaube, es ist ein Glasgefäß, in dem es ursprünglich geliefert wird, und ich gieße es hinein, und es ist am Anfang ziemlich flüssig Aber dann wird es zu einem durchsichtigen Gummi. Wenn es nass ist, kann man die Bleistiftlinien darunter nicht sehen, aber man kann auf der linken Seite sehen , wo ich es bereits aufgetragen habe , es ist durchscheinend geworden Das schützt natürlich das Weiß des Papiers. Da es sich um einige komplizierte Stellen handelt, ist es einfach einfacher, es mit Maskin-Fluid aufzutragen . Ich versuche, es nicht zu benutzen Nur, weil es das Verfahren etwas länger dauert, aber es ist nichts falsch daran, es zu benutzen. Tatsächlich ermöglicht es Ihnen, ein Gemälde viel dynamischer zu gestalten ein Gemälde viel dynamischer und eine viel größere Wirkung zu erzielen. Zum Beispiel diese kleinen kratzigen Linien hier, es wäre unmöglich, mit einem Pinsel zu malen, oder es würde zumindest ein großes Maß an Konzentration und Raffinesse erfordern , während Sie das einfach tun können, und dann können Sie obendrein eine sehr starke Wirkung erzielen Wenn Sie kein Klebeband haben und es nicht rechtzeitig besorgen können, wenn Sie das malen möchten, müssen Sie das natürlich auch nicht es nicht rechtzeitig besorgen können, wenn Sie das malen möchten, müssen Sie das Du kannst es ein bisschen zusammenfassen. Sie können die Komposition etwas vereinfachen oder Ihr Bestes geben, um darauf zu verzichten Denn letzten Endes werde ich hier nicht das Weiß des Papiers konservieren Ich werde sie einfach vom Hintergrund trennen , damit ich das schöne, leuchtende Gelb der Blütenblätter gegen das Dunkelblau des Hintergrunds behalten kann leuchtende Gelb der Blütenblätter gegen das Dunkelblau des Hintergrunds Es kann also auch darauf verzichtet werden ermöglicht auf diese Weise nur ein bisschen mehr Freiheit. Jetzt habe ich es mit dem Fön vollständig abgetrocknet und wirklich darauf geachtet, dass es vollständig durchsichtig ist. Und ich fange jetzt mit der eigentlichen Pinselführung an. Es war reines Wasser hier oben , weil ich einen etwas gelben, gelben Hintergrund haben möchte, glaube ich, mit weichen Kanten, oder ich brauche nicht mal irgendwelche Farbverläufe von Weiß und Gelb glaube ich, mit weichen Kanten, oder ich brauche nicht mal Farbverläufe von Weiß und Ich möchte nicht, dass es bei diesem Top Background Wash irgendeinen Härtegrad oder eine Textur 6. Starten des Hintergrunds: Ich verwende also ein Hintern-Gelb, und ich sage Album-Gelb, weil das nur ein allgemeiner Begriff ist Tatsächlich habe ich etwa vier oder fünf verschiedene Farben, die sich sehr ähnlich sehen, obwohl sie alle unterschiedliche Namen haben, aber sie sind im Grunde Cadmiumgelb Ich glaube, das ist Neapelgelb, das von Holbein ist Aber ich spritze alle verschiedenen Farbtuben in meine Palette Ich glaube, es gibt klassisches Album Yellow von Daniel Smith von Winds Newton A Jetzt, wo das Papier nass ist, können Sie auch sehen, dass ich es beschleunigt habe, sodass Sie sehen können, wie es mit dem Papier interagiert und angenehm weich herausfließt Ich denke, es ist nützlich zu sehen, wie das Bild schneller gemalt , weil man so ein bisschen besser sehen kann, was ich im Kontext mache Bei normaler Geschwindigkeit könnte es zu lange dauern, bis ich den Effekt erkannt habe könnte es zu lange dauern, bis ich den , den ich damit erzielen möchte. Es sieht nicht so aus, als würde es in fünf oder zehn Minuten enden Füge ein bisschen Rot auf diese Seite hinzu , um sie zu vermischen , bis ein bisschen Orange entsteht. Ich verwende einen roten Mann. Da. Rot ist ein ziemlich starkes Pigment. Ich brauche nur eine kleine Berührung, damit es seinen Einfluss entfalten kann. Und es lässt es vor Lebendigkeit strotzen. In diesem oberen Bereich , den wir gerade gemalt haben, werden wir Gelb und Gelb malen, also haben wir Gelb für den Hintergrund und dann Gelb für die Blumen, aber wir werden verschiedene Töne ausprobieren Das ist es also, was wir ein bisschen unterscheiden werden. Ich habe beschlossen, hier Rot hinzuzufügen und es orange zu machen , weil ich etwas später darunter ein bisschen Blau hinzufügen werde, und Blau sieht neben Orange so schön aus. Deshalb versuche ich immer, eine Möglichkeit zu finden , einen Kontrast zu schaffen. Und genau das können wir jetzt tun. Wir fügen ein bisschen Cerlianblau hinzu. Ich habe ihm etwas Zeit zum Trocknen gegeben, damit er einen schönen weichen Rand hat Es wird nicht komplett in dieses Orange ausbluten, aber da wird es keine harte Linie geben Es sind ein paar Tupfer und mit der Zeit kann man sehen, dass es sich sanft verfärbt Ich füge reines Wasser direkt unter diesem Blau hinzu, damit das Blau schön weich ausgeblendet wird , anstatt eine Ich mache das jetzt fast unbewusst versuche, die Kanten mit etwas Wasser weicher zu machen Denn wenn du keine harte Kante willst , musst du das tun Sie müssen Bereiche mit Wasser vornassen oder wenn Sie eine neue Fläche streichen, müssen Sie etwas weiter gehen, als Sie malen möchten und reines Wasser hinzufügen, nur um die weiche Kante auszugleichen , die Sie erzielen möchten. Jetzt ist es komplett trocken, ich habe das mit dem Fön und ich gehe wieder rüber. Und ich habe diesem Cadmiumgelb ein bisschen gelbes Ocker hinzugefügt diesem Cadmiumgelb ein bisschen gelbes Ocker , um ihm ein goldenes Aussehen zu verleihen und damit es über dem unteren gelben Hintergrund etwas mehr Ton hat dem unteren gelben Hintergrund Das Haar erneut trocknen lassen, nur um sicherzugehen, dass es trocken ist Ich habe das Papier vorher nicht vollständig getrocknet, daher hat es einen etwas weichen Rand, also gehe ich jetzt zurück. Es ist vollständig trocken und fügt diesem Bereich eine letzte Linie hinzu. Ich habe ein Taschentuch in der Hand, nur für den Fall dass es ein bisschen zu viel ist, falls ich es übertreibe. 7. Mit Fehlern umgehen: Beim Aquarell sind Fehler unvermeidlich. Selbst die besten Aquarellkünstler machen Fehler. Es geht nicht so sehr darum, Fehler zu vermeiden, sondern darum, wie man mit ihnen umgeht, wenn sie auftreten Deshalb ist es nützlich, ein Taschentuch in der Hand zu haben. Tatsächlich geht es nicht um Perfektion, denn das Spannende am Aquarell ist die Schönheit des Unvollkommenen Das ist es, was ihre Magie ausmacht. Es ist also ironisch , weil wir als Menschen Natur aus ein perfektes Gemälde schaffen wollen Das ist es, was wir uns wünschen, aber die magische Essenz der Wasserfarbe ist nicht wirklich diese Perfektion Es ist etwas anderes. Es ist etwas Ätherisches Also werde ich jetzt viel mutiger mit Kobaltblau und verbinde es mit dem anderen Blau, das Sie können den Vorteil der Verwendung dieser Maskierungsflüssigkeit jetzt wirklich erkennen , dass wir sie einfach direkt durchgehen können und sie einfach in all diese Lücken fließt Sie können auch sehen, dass es nicht unbedingt notwendig ist. Du kannst es auch ohne die Maskierungsflüssigkeit machen. Du musst nur genauer sein, was viel mehr Zeit in Anspruch nimmt Und ein weiterer Grund, warum ich mich von Klebeband oder Maskierflüssigkeit fernhalten könnte Klebeband oder Maskierflüssigkeit ist, dass dadurch der Pinsel beschädigt werden könnte Aber diese Pinsel, die ich gerade und während des gesamten Gemäldes verwende , sind sehr billig Ich denke, dieser Pinsel hat weniger als ein oder drei Dollar oder etwa zwei Pfund gekostet weniger als ein oder drei Dollar oder etwa zwei Pfund Nutze diese Zeit, um den Hintergrund zu gestalten und ihn schön und ausdrucksstark Du musst es überhaupt nicht malen, genau wie ich. Du kannst verschiedene Farben verwenden. Sie können oben blau und unten gelb platzieren. Ich bin wirklich gespannt, wie Sie es ändern und Ihrer eigenen Vision folgen und sie einzigartig machen könnten . Es ist so schön, die Projektgalerien zu sehen und zu sehen, wie jeder unterschiedliche Einflüsse hat. Und so lernen wir, wenn wir sehen, wie jeder andere unterschiedliche Richtungen einschlägt. Ich habe beschlossen, diese Sonnenblumen zu malen , weil ich dieses Jahr noch keine gesehen habe und ich beim Malen das Gefühl haben wollte, dass es Sommer ist beim Malen das Gefühl haben wollte, dass es Sommer Ich wollte dieses Sommergefühl in Schwung bringen. Und ich glaube, sie sind so ausdrucksstark, weil sie offensichtlich ziemlich große Blüten hatten. Sie fallen mit ihren Blättern, Samen und Köpfen so groß aus. Sie sind an und für sich ziemlich ausdrucksstark . Also hier unten ist der Ton offensichtlich etwas dunkler als oben. Insbesondere wenn Sie die Augen zusammenkneifen, können Sie feststellen, dass das Blau viel stärker hervorsticht als das Gelbe Und genau das mache ich. Ich kneife oft meine Augen nur um die Töne zu vereinfachen Nun, das ist ein ziemlich komplizierter Teil. Ich habe keine Maskierflüssigkeit für diese kleinen Blütenblätter in der Mitte verwendet diese kleinen Blütenblätter in der Ich muss ein bisschen vorsichtig sein und die Spitze meines Pinsels benutzen , um einfach so da rein zu gehen Wenn du Zeit sparen willst, kannst du dich vielleicht dafür entscheiden, nur die Hälfte oder nur eine dieser Blumen zu malen, anstatt beide. Sie können das Bild in zwei Teile teilen und nur eine Hälfte einer Seite bemalen. 8. Versuchsweise ambitionierte Gemälde: Vor Kurzem habe ich auf das Projekt eines Studenten geantwortet. Sie erwähnte, dass sie Anfängerin ist, aber sie hat einen meiner Kurse ausprobiert, der ziemlich fortgeschritten war, und es hat mich so gefreut zu sehen, dass sie ihn ausprobiert und angeschaut hat, obwohl sie dachte, er sei über ihrem Niveau weil ich glaube, das ist die richtige Mentalität Als ich mit Aquarell anfing, habe ich für mein allererstes natürlich ein paar einfache Bilder gemalt zunächst nur um den Dreh raus zu bekommen Aber nach einer Woche später erinnere ich mich, dass ich gerade die Aquarelle gefunden habe, die mich am meisten inspiriert haben, und obwohl ich wusste, dass ich auf diese Weise nicht malen konnte, habe ich es trotzdem versucht Ich habe versucht, meine Lieblingsbilder zu replizieren, und ich konnte dem nicht gerecht werden, aber ich hatte nicht damit gerechnet Allein durch den Prozess hast du so viel gelernt, indem du es auf diese Weise gemacht Und selbst wenn Sie den Leuten beim Malen zuschauen, auch wenn es weit über Ihrem Kenntnisstand liegt, nehmen Sie die Informationen einfach auf und können sehen, wie sie in Ihrer eigenen Arbeit zum Ausdruck kommen , denn viel Aquarell ist ziemlich impulsiv oder intuitiv Es kommt einfach durch, ohne dass du darüber nachdenkst. Es ist ziemlich spontan auf diese Weise. Sie können nebenan sehen, wo sich die Blütenblätter befinden. Ich mache die Töne tatsächlich dunkler. Ich füge dort, wo sich die Blütenblätter befinden, etwas mehr Pigment als an der Außenseite, weil ich dort den größten Kontrast haben möchte. Das macht den Rand sehr deutlich. Das ist auch das Gute an der Maskierungsflüssigkeit. Wir können sehr dick und ausdrucksstark malen, ohne dass wir die Bereiche übermalen, die wir erhalten wollen Das macht momentan Spaß beim Nass- und Nassmalen. Es ist Nass- und Nassmalerei auf lockere Art und Weise , bei der es eigentlich egal ist, was wir tun. Moment ist es reiner Ausdruck , aber ich werde diesen Ausdruck später mit Details kontrastieren , und das macht es spannend. In dieser ersten Phase können wir also viel Emotion und Ausdruckskraft entfalten Dies ist Ihre Zeit, um zu erkunden und Spaß zu haben. Ich habe hier oben viel Wasser hinzugefügt , damit es einen schönen nassen und nassen Effekt hat. Ich habe ein paar Tropfen gelbes Ocker auf dieses Blau aufgetragen. Es spielt keine Rolle, ob es ein bisschen grün wird , weil die Blätter grün Wie dem auch sei, es gibt Grünzeug an den Stängeln und Blättern. Es macht Spaß, ein bisschen locker zu sein mit ein paar Spritzern Und gelber Ocker ist herrlich, er fühlt sich irgendwie golden an Aber ich glaube, ich werde auch ein bisschen Rot hinzufügen , nicht nur Gelb, aber bevor wir das tun, müssen wir diesen Rand trocknen, weil ich vom Wasser etwas zu begeistert war, und ich muss die Ränder dieser Blütenblätter hier oben schützen Also passe ich es nur an. Ich neige dazu, Zyklen zu durchlaufen, die sehr ausdrucksstark und dann nehme ich , und dann nehme ich dieses Chaos und füge ein bisschen Kontrolle hinzu Also wechsle ich zwischen Chaos und Ordnung hin und her. Jetzt können wir etwas mehr Rot hinzufügen und es da reinspritzen. Dann können wir mit der Spitze unseres Pinsels einfach die Lücken füllen , in denen sich die Blütenblätter befinden 9. Papierfeuchtigkeit: Mir ist immer bewusst, wie nass das Papier ist. Ich weiß, auf der linken Seite kannst du sehen, wie nass es ist. Es hat diesen Schimmer drauf und es ist ein bisschen zerknittert im Vergleich zu der anderen Seite, die jetzt ziemlich trocken ist Sie können zwischen diesen Feuchtigkeitsstufen hin und her wechseln unterschiedliche Effekte zu erzielen Sie können das erkunden, wie Sie möchten. Es ist eine ganze Reise. Also kannst du in diesem Bild üben und wenn es gut funktioniert, weißt du genau, was funktioniert, und du kannst es in deinen nächsten Bildern verwenden. Wenn es nicht klappt, dann hast du gelernt, es nicht zu tun. Und vielleicht ist es etwas, das mit diesem Bild nicht ganz richtig funktioniert , aber du weißt, dass du es in einem anderen Gemälde verwenden kannst. Es ist in deinem Gehirn, in deinem Backkatalog was das Potenzial von Aquarell sein kann Jetzt habe ich es getrocknet und jetzt nehme ich wieder eine zweite Schicht hier drüben und füge ein paar künstliche Tropfen dieses Blaus hinzu ein paar Tropfen hinzufüge, fühle ich mich wie diese horizontalen Linien , die senkrecht stehen Sie fügen ein wenig Grundkontext hinzu. Und ich verwende wieder reines Wasser am oberen Rand, weil wir manchmal über Kanten nachdenken müssen Und ich entschied, dass ich lieber eine weiche Kante als eine harte Kante haben möchte. Gleiche gilt auch hier, ich möchte, dass es eine weiche Kante gibt, also werde ich sie mit Wasser weicher machen Wann immer du es weicher machen willst, musst du nur an Wasser denken Oder mit anderen Medien können Sie es mit Weiß mischen Aber bei Wasserfarben verwenden wir Wasser, um die Kanten weicher zu machen Und manchmal stellen Sie fest, wie ich es als Anfänger getan habe, dass Sie versuchen, einen Rand aufzuweichen, indem Sie reines Wasser hinzufügen, und dann, 10 Minuten später, haben die Pigmente auch den Rand dieses reinen Wassers Und der Grund dafür ist , dass es ironischerweise zu nass ist Es gibt zu viel Wasser. Das Pigment kann also vollständig durchlaufen , weil sich zu viel Wasser auf dem Papier befindet , um zu verhindern, dass es sich zurückhält. Wenn Sie also reines Wasser hinzufügen, um eine Kante weicher zu machen, stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel nicht vollständig gesättigt ist und Wasser tropft Es braucht nur ein bisschen Wasser. Jetzt haben wir es wieder komplett ausgetrocknet und ich benutze nur meinen Finger, um die Maskierungsflüssigkeit wegzureiben Natürlich müssen Sie sicherstellen, dass was Sie mit dieser Maskierungsflüssigkeit machen wollten, vollständig fertig haben , bevor Sie sie wegreiben, denn danach gibt es kein Zurück Sie müssen sich also überall ansehen, wo Sie es aufgetragen haben und wo auch immer Sie es haben möchten Und dann können Sie sicher sein, es abzunehmen. Und Sie stellen sicher, dass das Papier vollständig trocken ist. Manchmal hat die Maskierflüssigkeit kleine Wassereinschlüsse , wodurch das Trocknen etwas länger dauert, aber Sie könnten den Fön benutzen und sicherstellen, dass überhaupt keine Feuchtigkeit vorhanden ist , denn wenn Sie die Maskierflüssigkeit dann wegreiben, was wir aber Sie könnten den Fön benutzen und sicherstellen, dass überhaupt keine Feuchtigkeit vorhanden ist, denn wenn Sie die Maskierflüssigkeit dann wegreiben, nimmt sie die Feuchtigkeit des Papiers auf und reißt das Papier auf, natürlich wollen Sobald es vollständig trocken ist, kannst du sehr grob damit umgehen, du kannst es Daher ist es immer am besten , vorsichtig zu sein, wenn Sie die Maskierungsflüssigkeit abnehmen 10. Starten der Blätter: Und jetzt können wir diese Bereiche durchgehen und ich verwende ein schönes, leuchtendes Grün, das ich aus Cadmiumgelb und Kobaltblau gemacht habe aus Cadmiumgelb und Kobaltblau Ich füge da auch ein bisschen gelbes Ocker hinzu. Ich versuche jetzt, vorsichtig mit diesen Kanten umzugehen. Ich möchte das Blau nicht besonders überlappen, aber da wir mit einem viel helleren und durchscheinenderen Pigment malen , ist es nicht so wichtig, ob wir uns überlappen Weil das Weiß des Papiers es sowieso zum Leuchten bringt. Ich versuche, diese Blätter sehr interessant zu gestalten , indem ich ein bisschen Farbverlauf habe, eine Seite ist etwas gelber Ocker und die andere Seite etwas grüner Und all diese Blätter und Blütenblätter, ich werde versuchen, das zu tun. Ich werde sie nicht gleich machen. Und ein bisschen Nass-in-Nass-Technik, bei der mehr Pigment eingetupft wird, solange es nass ist Ich habe Ultramarinblau und Erangrün aufgetragen, um hier ein schönes Dunkelgrün zu bekommen Und verwende dasselbe Pigment für das vorherige Blatt . Es ist ein bisschen zu dunkel, also werde ich das verwenden, was bereits auf dem Papier steht, und es etwas verteilen , um es sozusagen leichter zu Wenn ich die beiden verbinde, gehen sie ineinander über, sodass eine nette Verbindung entsteht Ich nehme ein bisschen verbranntes Sienna mit in dieses Zeitalter. Hier ein paar verschiedene Details, dazu noch ein bisschen gelbes, gelbes Ocker für eines dieser subtilen Sie sind ziemlich abstrakt. Jetzt werde ich die Stängel malen, die bis zum Rand des Papiers reichen. Es ist schön , Dinge zu malen , die außerhalb des Papiers vom Papier ablaufen, vor allem, wenn wir dieses Klebeband haben , das am Ende eine schöne, saubere Kante erzeugt Der befriedigendste Teil des Malvorgangs ist, wenn Sie damit fertig sind und das Klebeband abziehen , sodass eine schöne harte Kante zum Vorschein Diese Stängel verbinden sich grob mit den Blättern und Blüten Dann überlappen sich einige von ihnen und das vermittelt eine gewisse Illusion von Tiefe Siehst du, indem wir dieses reine Gelb über das Blau gemalt haben, haben wir Grün gemacht Wir mussten nicht einmal selbst Grün hinzufügen. 11. Starten der Blütenblätter: Während Sie sich das ansehen, rate ich Ihnen, ein Foto von meinem letzten Gemälde zu haben, das ich im Ressourcenbereich habe. Aber wenn das nicht einfach ist, kannst du dir vielleicht einfach das Vorschaubild ansehen, das ich verwendet habe, das ist das endgültige Bild, nur um eine ungefähre Vorstellung davon zu haben, wie es aussieht, damit du einen Kontext davon haben kannst Wenn du zu diesem Kurs gehst, habe ich dort auch ein Bild davon, habe ich dort auch ein Bild davon auf dem du die Details sehen und sehen kannst, wie das fertige Bild aussieht, sodass du sehen kannst, in welchem Kontext und in welchem Bild es sich befindet. Du kannst sehen, wenn ich einen Pinselstrich nass auf nass auftrage. Es sieht anders aus, wenn ich es zum ersten Mal anwende, und Sie können sich einfach das endgültige Bild ansehen, um zu sehen, wie es zusammenhängt. Sie können sehen, welche Bereiche ich abscanne oder überlagere. Ich verwende also ein sehr fettes, mittelmäßiges Gelb, das von oben beginnt. Hier wird es einen hohen Kontrast geben, also werden wir hier oben dunkle Blütenblätter auf hellem Hintergrund malen . Und dann wird das mit der Unterseite kontrastiert , wo Sie sehen können , dass sich das Blau hinter den Blütenblättern befindet Wir werden einen dunklen Hintergrund auf hellen Blütenblättern haben. Um das noch einmal zu vereinfachen, haben wir dunkle Blütenblätter auf hellem Hintergrund und dann unten helle Blütenblätter auf dunklem Hintergrund. Und das macht es einfach so viel dynamischer , diese Dinge einzumischen. benutze die Spitze meines Pinsels, nur um diesen Punkt an Genauigkeit zu erreichen. Und solange es nass ist, füge ich einfach ein bisschen Orange hinzu, was wiederum Cadmiumrot ist Ich besitze kein Orange, ich verwende nur Rot und Gelb, um es zu machen Der Hintergrund ist stummgeschaltet. Hintergrund ist kein reines Rot , sodass die Lebendigkeit der Blumen wirklich zur Geltung kommt Sie können sehen, wie der Übergang von den dunklen Blütenblättern oben zu den hellen Blütenblättern jetzt Ich habe beschlossen, dieses letzte Blütenblatt dunkler zu malen , weil es einen helleren Hintergrund hat Aber jetzt sind dieses und das darüber sehr hell und dunkel Hier sind zwei Blütenblätter, dieses darunter, das ich gerade male, und dann werden wir oben etwas heller malen. Sobald es getrocknet ist. Ich mache alles, was Schatten auf den Blütenblättern braucht, orange, anstatt nur Schwarz als dunkleren Ton zu verwenden. Ich verwende Orange. Ich arbeite jetzt andersherum. 12. Aufschlüsseln auf einfache Schritte: Das sieht also nach einem komplexen Gemälde , weil es so viele verschiedene Elemente gibt. Aber Sie können sehen, dass wir es einfach in kleinere Aufgaben aufteilen, kleinere Einzelaufgaben, die unabhängig voneinander bewältigt werden können Diese Blütenblätter zu malen ist eigentlich nur eine Frage der Konzentration und der Patienten Sie können sehen, dass ich den Blütenkopf intakt lasse , weil wir das ganz am Ende tun werden. Macht lustige kleine Kombinationen aus Gelb und Orange. Es ist fast so, als ob alle anderen gelb gegen orange sind. Du hast also Gelb, Orange, Gelb, Orange, wirklich. Und das ist nur die erste Schicht. Wir werden noch ein paar Details hinzufügen, sobald wir nur noch einige Details definieren und ein bisschen Ton hinzufügen wollen. Jetzt, da die orangefarbenen Teile trocken sind, können wir die Schicht malen , die sie überlappt Mischen Sie ein bisschen Cerlianblau in dieses Grün, um es auf den Blättern unten fortzusetzen Siehst du, diese Pinsel sind so vielseitig, weil du den Rand verwenden kannst, um große Flächen zu malen und Waschungen auszufüllen, oder du kannst die Spitze verwenden, indem du den Stift ganz aufrecht hältst Sie können das verstehen und eine ganze Menge Details machen. Du brauchst wirklich keine teuren Pinsel. Das ist ein billiger Pinsel und er macht alles, was ich mir wünschen würde. Jetzt habe ich diesem Stiel eine kleine Krümmung hinzugefügt, eine Illusion von Krümmung , indem er am Rand dunkel und dann in der Mitte richtig gelb ist. Ich finde es einfacher, diese Blütenblätter auf der linken Seite zu malen , weil ich Rechtshänder bin die Spitze des Pinsels genau an der Spitze hineinpasst. Auf der anderen Seite ist es etwas schwieriger, weil ich den Pinsel neigen muss. 13. Interessante Töne: Ich versuche, mit den Tönen hier interessant zu sein. Ich versuche nicht unbedingt, es realistisch zu machen. Ich versuche nur, ein bisschen Abwechslung drin zu haben. Ich versuche zu überlegen, wie ich die verschiedenen Ebenen hinzufügen kann. Ich fange immer zuerst mit Licht an und dann beim zweiten Mal dunkler. Die erste Ebene ist immer einfacher , weil man sie im Grunde einfach ausfüllen kann. Füllen Sie es wie beim Malen mit Zahlen aus, und dann die zweite Ebene Sie können mit den Tönen einfach einen Schritt weiter gehen , um es ein bisschen dynamischer zu machen. Ebenen helfen dem Prozess wirklich. Sie machen komplizierte Dinge viel einfacher. Denn wenn Sie sich das endgültige Bild ansehen, sieht es ziemlich überwältigend aus. Aber wenn man das wirklich sieht, malt man einfach flache Schichten übereinander, das verleiht dem Ganzen diese Definition, diese Tiefe, die effektiv und ziemlich fesselnd ist Es ist nicht so, dass man von links nach rechts anfängt und alles so malt, wie es ist, auf einmal Natürlich mit Öl oder Acryl. So malst du dich hauptsächlich. Du malst nicht so sehr in Schichten. Du mischst wirklich alles auf Anhieb. Ich denke, besonders bei Öl weil es Monate dauern kann, bis Ölgemälde fertig sind. Aber mit Wasserfarbe kannst du das Haar einfach austrocknen lassen und in 3 Minuten ist es wieder trocken wird es ein bisschen grün, Ich glaube, auf diesem Blatt wird es ein bisschen grün, weil ich das Gefühl habe Gelb dem Hintergrund zu ähnlich ist Ich musste dort ein bisschen Grün hinzufügen, nur um den Kontrast zu erzeugen. Machen Sie es einfach etwas dunkler, damit Sie kein Licht mehr haben. Was wirklich Zeit und Konzentration in Anspruch nimmt, ist das Nachdenken über das Gleichgewicht und die Töne. Nun, die gesamte Komposition natürlich, aber die Töne sind eines der wichtigeren Dinge weil wir Töne verwenden, um verschiedene Bereiche zu unterscheiden. Es kann sich also überwältigend anfühlen , wenn so viele Dinge vor sich gehen. Aber es kommt ganz intuitiv. Du musst denken, wenn ein Bereich einen dunklen Hintergrund hat, dann musst du Licht darüber malen, oder wenn du gezwungen bist, dieselben Töne zu verwenden, kannst du vielleicht eine andere Farbe verwenden, um ihn zu unterscheiden Und deshalb hilft das Skizzieren sehr denn wenn es darum geht , über eigene Kompositionen nachzudenken, wenn Sie daran interessiert sind, Ihre eigenen Originalbilder zu machen , ist es viel schneller, diese Dinge einfach mit Bleistift auszuarbeiten und sie später farblich anzupassen. Es ist ziemlich unmöglich, einfach ein Meisterwerk ohne vorherige Planung zu schaffen Aber das ist okay. Wir versuchen nicht, alles auf einmal zu lernen. Diese Kurse dienen nur dazu, zu üben, was möglich ist und wirklich nur, um Spaß daran zu haben, das Medium zu erkunden , und mit der Zeit werden unsere Fähigkeiten immer stärker. Wenn man sich die Projekte verschiedener Schüler anschaut , kann man sehen, wie sie sich neue Techniken aneignen. Gemeinsam werden wir bessere Künstler, weil wir ein größeres Arsenal an Techniken und Effekten haben ein größeres Arsenal an Techniken und einfach ein allgemeines Verständnis dafür haben, wie Aquarell funktioniert 14. Checkpoints erstellen: Es macht zum Beispiel Spaß, mit diesem Blütenblatt verschiedene Farben zu verwenden und es glatt zu mischen Auch hier machen wir nicht alles in einem Take, wir zerlegen es, also ist dieses Blatt nur ein Blatt für sich, und darauf konzentrieren wir uns vorerst Im Moment besteht kein Druck für etwas anderes, also können wir einfach die Farben wählen, die wir wollen, und wenn wir dann damit zufrieden sind, können wir mit der nächsten Sache weitermachen. Ich betrachte Malen als Checkpoints. Ich versuche, alles in Checkpoints zu unterteilen. Ich schaue mir an , was als Nächstes getan werden muss und wie weit es gehen wird, bis ich das nächste Mal einen Checkpoint oder eine Markierung haben kann nächste Mal einen Checkpoint oder eine Markierung haben , an der ich einfach eine Verschnaufpause einlegen kann Ich sehe mir dieses Blütenblatt an und denke: Okay, das ist ein kleiner Abschnitt, ich muss ihn nur ausfüllen Und der größte Teil des Gemäldes ist so, die kleinen Abschnitte , die Sie ausfüllen müssen , oder sogar große Abschnitte , die Sie ausfüllen müssen Das sind ungefähr 80% des Gemäldes. Aber manchmal gibt es etwas kompliziertere Abschnitte in denen es etwas dynamischer ist und sich überschneidet, und die Checkpoints sind etwas verschwommener Zum Beispiel der Hintergrund, die Hintergründe lustig und ausdrucksstark Es gibt nicht so viele Regeln für den Hintergrund, aber es ist wirklich eine Menge, die man auf einmal machen kann, weil alles wirklich miteinander verbunden ist. Es ist alles ein großer Abschnitt. Aber auch hier ist das Gute am Hintergrund, dass er ausdrucksstark ist und wir den Hintergrund nicht so realistisch Wir haben Spaß damit, sodass weniger Druck entsteht. Ich denke, wir müssen unten etwas mehr Kühnheit hinzufügen unten etwas mehr Kühnheit Die Töne sind etwas zu hell, also mische ich hier ein dunkleres Grün und überarbeite es noch einmal, übertreibe Nur damit es ein bisschen knallender wird. Ich habe hier oben eine harte Kante , und dann werde ich sie unten ausblenden. Ich verwende wieder dieses reine Wasser. Dann mache ich etwas Ähnliches auf dieser Seite mit einem dunklen Pigment. Gelb kann ein schwierig zu verwendendes Pigment sein, denn wenn es nass ist, ist es so lebendig und man glaubt, es würde so trocknen. Aber wenn es zu stark verdünnt ist, obwohl es lebendig aussieht, wird es nach dem Trocknen wieder gedämpft Jetzt habe ich alles abgetrocknet und bin mit ein paar weiteren Details und einigen weiteren Details noch einmal durchgegangen mit ein paar weiteren Details und einigen weiteren Details noch einmal durchgegangen Ich gehe zwischen die Blütenblätter. Ich versuche die Form etwas genauer zu definieren. Ich verwende Töne, um ihm etwas mehr Tiefe zu verleihen. Verwenden Sie dieses leuchtende Orange , um es darunter richtig zur Geltung zu bringen. Ich möchte, dass diese Blütenblätter schweben. 15. Schatten hinzufügen: Und ich mache es ein bisschen dunkler. Je näher es dem Zentrum ist. Denn wenn man darüber nachdenkt, wie Schatten funktionieren, bedeutet das, dass sie dunkler sind, dass in diesen Bereichen offensichtlich weniger Licht ist. Wenn sich etwas überlappt, wird es zur Mitte hin dunkler , weil dort weniger Licht hineinkommt Diese Dinge machen Sinn, aber es kommt wirklich auf die Beobachtung an Man muss weder Physik noch Wissenschaft verstehen , um diese Dinge oder Anatomie zu malen. Durch bloße Beobachtung können Sie diese Dinge erkennen. Der Grund, warum ich hier zu diesem Abschnitt zurückkehre, ist , dass es zu mittlere Töne gibt. Es gibt nicht viele Glanzlichter und es gibt nicht viele dunkle Töne. Also muss ich zu einigen dunkleren Tönen zurückkehren , um den Tonbereich zu vergrößern. Es ist ein bisschen zu flach. Und Sie können sehen, wenn wir diese dunkleren Töne hinzufügen, es lässt es nur ein bisschen mehr hervorstechen. Die dunkelsten Töne werden wir in den Blütenköpfen verwenden , und die haben wir noch nicht gemalt Das Bild scheint im Moment im Allgemeinen ziemlich flach zu sein, abgesehen von ein paar dunklen Flecken auf den Blättern und Stängeln Je näher wir uns der Mitte nähern, desto dunklere Töne wie dieses Rot, das wir allmählich annehmen Auch hier habe ich nur reines Rot auf meiner Palette. Aber wenn ich es auf das bereits aufgemalte Gelb auftrage , es automatisch orange. Dann verwende ich ein bisschen Wasser und gehe für den Pinsel einfach hin und her, nur um ihn weicher zu machen, die Kanten weicher zu Es sieht ziemlich auffallend aus gegen das Weiß in der Mitte , das wir erhalten haben Aber auch hier, wenn wir am Ende die Köpfe anmalen, wird es sinnvoller sein. Ich versuche, in diesem Abschnitt eine vollständige Vielfalt an harten und weichen Linien zu haben . Dünne Linien und dicke Linien ebenfalls. Ich habe ein bisschen von diesen Blütenblättern. Wir betrachten sie schräg. Wir sehen sie nicht direkt, wir sehen sie auf ihrer dünnsten Seite Ich versuche im Moment, das zu vermitteln. Und ich male das orange aus, sodass in der Mitte ein kleiner gelber Streifen übrig bleibt. Und ich sauge das Pigment mit meinem Pinsel heraus , um es weich zu machen Du musst dein Urteilsvermögen einsetzen. Manchmal, wenn zu viel Wasser und Pigment auf dem Papier sind, dann hat es keine schöne glatte Kante. Du musst etwas von dem Wasser mit dem Pinsel heraussaugen. Deshalb habe ich einen Schwamm. Sie können in der oberen rechten Ecke sehen, ich dort einen Schwamm habe, mit dem ich alle überschüssigen Pigmente von meinem Pinsel nehme alle überschüssigen Pigmente von , damit er vollständig kontrolliert wird. Aber du musst nicht lange einen Schwamm benutzen. Tatsächlich kannst du in meinen frühen Skillshare-Videos sehen, dass ich dafür ein T-Shirt und ein altes T-Shirt verwendet habe. Aber jetzt habe ich einen Schwamm, weil er ein bisschen effizienter ist. Sie können sehen, dass ich schon jetzt Wege finde, meine Arbeitsweise zu ändern . Es ist eine ständige Weiterentwicklung für jeden Künstler. Es gibt kein Ende. Es gibt immer verschiedene Möglichkeiten, Dinge zu tun. Und das Wichtigste ist natürlich, Spaß dabei zu haben. Solange du Spaß hast, ist das der richtige Weg. 16. Malen der Knospen: Jetzt male ich diesen kleinen Kopf , der sich oben öffnet. Da sind viele stachelige Texturen drauf, also viel mit der Spitze des Pinsels Ich fange mit einem flachen Gelb an. Schmerzzeichen, um den anderen auch zu malen. Ich male nicht ganz nach unten. Ich lasse den unteren Teil weg, weil der grün sein wird. Es gibt im Grunde drei Farben. Ich werde das Gelbe verwenden. Dann nehme ich das Orange und dann das Grün. Während das dort austrocknet, malen wir ein paar der unteren Blätter auf die zweite Blüte. Das schöne leuchtende Orange. Ich versuche wieder, einen Kontrast zwischen den hellen und den dunklen Tönen zu erzielen . diese gelben Blütenblätter wirklich hervorstechen , indem Sie darunter dunkles Pigment hinzufügen. In etwas Grün da rein. Es hat einen schönen Übergang zwischen Grün und Orange. Benutze den Rest des Bildschirms , um ein Blatt darunter zu malen. Füge ein bisschen Blau, Seranblau und Kobaltblau hinzu und mische das mit dem Grün A Ich lasse eine kleine Lücke in der Mitte dieses Blattes, nur um dem Blatt etwas Schärfe zu verleihen Machen diese winzigen Details viel. Diese kleinen Lücken bewahren den Hintergrund. Das macht es etwas auffälliger. Jetzt teste ich nur, ob es in dieser Gegend trocken ist. Ist es. Jetzt malen wir zwischen den beiden Blumen, es wird ein grüner Hintergrund entstehen. Ich werde nur versuchen zu vermitteln, dass es Blätter sind, aber ich werde nicht so genau mit den Details umgehen. Ich werde es einfach mit einem grünen Farbblock füllen . Seien Sie vielleicht etwas abenteuerlicher mit den Tönen, aber ich versuche nicht, an Blätter zu denken Ich fülle nur die Farbe aus. Ich kann es nicht weiß lassen, also muss ich es mit etwas Farbe füllen, also kann es genauso gut grün sein. Aber wie in jedem anderen Bereich wird es auch nicht rein grün sein. Ich werde dort eine andere Farbe beeinflussen. Ich denke, ich sollte verbrannte Sienna verwenden. Ich muss es etwas dynamischer machen. Ich nehme etwas verbranntes Sienna und wo das Trinkgeld ist, werde ich es einfach mit dem Grün mischen 17. Ausbalancieren der Farben: Lassen Sie uns nun diese Knospen, diese kleinen Blütenköpfe, mit Hilfe der Stängel verbinden und vorsichtig malen, denn das sind die Hauptblüten. Ich muss also vorsichtig sein und die Unterseite malen , um diese Illusion von Tiefe zu erzeugen. Das Gleiche gilt für den anderen. Dieser geht zwar nicht unter das Blütenblatt, ist aber etwas einfacher Ich verwende nur das Grün, weil das Gelb jetzt trocken ist. Wir müssen uns keine Sorgen machen, dass es sich vermischt Es wird eine schöne harte Kante geben. Wir müssen den Abschnitt hier unten etwas leichter machen. Ich benutze wieder die Orange. Sie können sehen , dass die Hauptfarben, die wir verwenden, natürlich gelb sind , das ist die Hauptfarbe. Dann haben wir Orange. Wir haben Grün und wir haben Blau. Das ist im Grunde die Palette, und wir sind dabei, um sie dynamisch zu machen, wir machen irgendwo eine Kombination von allen. Sie können also sehen, dass meine Palette mehrere Farben hat, aber ich verwende sie nicht unbedingt für alle meine Bilder. Das sind nur meine stabilen Farben, und ich kann jede beliebige Farbe mit ihnen mischen, aber das heißt nicht, dass ich das auch tun werde. Ich habe da weder Violett noch Lavendel oder Alizarin-Purpur angerührt Lavendel oder Alizarin-Purpur Jetzt können Sie sehen, dass ich diese Blütenblätter etwas dynamischer mache , indem die zweite Schicht hinzufüge, von der ich gesprochen habe Zweite Detailschicht mit fast einem trockenen Pinseleffekt mit der Dicke dieses Pigments und dann alles mit Wasser verteilen. Wir nähern uns jetzt dem Ende. Wir machen nur noch ein paar Details und malen die Blütenköpfe an. Wir haben noch etwa 10 Minuten übrig. Jetzt natürlich, wo so viel los ist. Wenn Sie Zeit mit einem Gemälde verbringen, können Sie sich sehr darauf konzentrieren. Und es ist ziemlich schwierig darüber nachzudenken, wie man ein Bild fertigstellt, oder es gibt vielleicht ein paar offensichtliche Dinge, bei denen man nicht dazu kommt, zu malen, weil einfach so viel passiert. Also, ich neige dazu und was ich mit diesem Bild machen werde , ist dass ich es für eine Weile weglege, wenn ich das Gefühl habe, alles getan zu haben. Ich werde es mir ein paar Stunden oder gar ein paar Tage nicht ansehen. Und ich werde mit einem neuen Auge darauf zurückkommen und oft werden dadurch einige verschiedene Dinge aufgezeigt, die ich ändern kann. Vielleicht müssen die Töne korrigiert werden, oder es kommt etwas heraus, wenn ich die Verbindung für eine Weile unterbreche. Jetzt habe ich vor, diese Blütenköpfe zu bemalen, damit ich ein sehr dunkles Pigment bekomme. Ich glaube, ich habe hier ein Echsenkarminrot verwendet, nur den Rand dieser Blütenköpfe zu malen Genau dort, wo die Schatten dunkel werden, wo die Blütenblätter die Blütenköpfe erreichen Ich habe den Flowhad selbst noch nicht angefasst , wo sich die Samen befinden Zurück zu diesen Knospen mit dunklerem Pigment. Ich versuche nur, das Wesentliche zu beschreiben, versuche nur zu implizieren, was da ist Diese stacheligen kleinen Texturen, wenn sich die Blume nach außen kräuselt. Sie müssen nicht präzise sein und du musst sie nicht genau so malen, wie ich sie Eher so, wie du sie siehst. Auch hier nutzen wir das Legen. 18. Die Blütenköpfe: Stellen Sie sicher, dass es vollständig trocken ist, denn jetzt werden wir die Blütenköpfe bemalen und dafür werde ich sie vorher nass machen , das Weiß des Papiers hier voreinstellen Versuchen Sie, den Rand noch nicht zu berühren und dann mit Gelb in der Mitte und dann zum Rand zu gehen , wir haben dieses Orange, dasselbe Orange, und ich möchte das Gelb in der Mitte behalten Dann werde ich etwas Violett auf der Unterseite verwenden , weil Lila eigentlich eine komplementäre Farbe zu Gelb ist. Es hilft also wirklich, ein bisschen Lila in diesem Gemälde zu haben. Und hier werden wir es anwenden. Ein bisschen Blau, weil Blau natürlich Teil von Lila ist. Weil es nass auf nass ist, haben wir hier ein angenehmes, glattes Gefühl, eine schöne, kleine, weiche Ästhetik. Denn wenn man sich die Mitte einer Sonnenblume anschaut, ist sie natürlich voller Textur und dort, voller Textur und wo sich die Samen befinden, voller scharfer Linien, aber das möchte ich nicht mit einbeziehen, also habe ich die kreative Entscheidung getroffen, zu versuchen, sie weicher zu machen und die Details mit sanften kleinen Strichen zu implizieren die Details mit sanften kleinen Strichen Es ist also nass auf nass, und ich trage nur dickes Pigment auf, das ausblutet, sodass die Töne korrekt sind, aber die Textur muss nicht aufgetragen werden. Und diese kleinen Tupfer werden sich sanft verblenden. Es ist, als ob eine Kamera ein Foto davon gemacht und du den Softfilter hattest, sodass es nicht darauf fokussiert Es war irgendwie ein verschwommener Fokus. Das ist das Gefühl , das ich versuche zu vermitteln. Und dann, während es trocknet, gehe ich beim Trocknen mit fließendem Wasser hin und her , um ein bisschen mehr Textur zu erzeugen Denn wenn wir der Spitze des Pinsels versuchen würden, jedes einzelne Detail des Samens im Blütenkopf zu malen , würde das nicht organisch aussehen Es hätte nicht die Athetik , die das Aquarell hat. Während ich also die restlichen Blütenblätter male, denke ich immer noch an den Blütenkopf Ich warte nur darauf, dass es trocknet und behalte es im Auge, versuche es näher zu bringen, und dann spritze ich es wieder mit Wasser auf Und dann warte ich noch ein bisschen. Ich fange an, die andere Blume zu malen, aber ich werde den anderen Blütenkopf nicht vergessen anderen Blütenkopf während ich diese bemale, weil ich zurückgehen und sie später mit mehr Wasser übergießen muss , um noch mehr Textur herauszuholen Derselbe Vorgang. Ein schönes sattes Gelb in der Mitte. Vielleicht ein bisschen Orange in diesem und dann lila und blau am Stadtrand. Es sich einmischen zu lassen. Ich überlade es nicht mit Wasser, damit es nicht vollständig herausläuft und sich vermischt und sich vollständig verbinden kann Es wird sich allmählich vermischen und es wird weich bleiben In der Mitte trage ich dickeres Pigment auf und füge diese kleinen Tupfer Auch hier habe ich die Konsistenz des Wassers auf dem Papier so eingestellt, dass es nur leicht feucht , sodass all diese Punkte nicht verschwinden Sie werden einfach weicher. Es braucht ein bisschen Experimentieren, um die Papierfeuchte Aber es ist okay. Das Gute an Aquarell ist, solange es nass ist, können Sie sich Zeit lassen, Sie können warten, bis es getrocknet ist. Du musst dich nicht beeilen Sie können einen Haartrockner verwenden, um den Trocknungsprozess zu beschleunigen, oder Sie können ein Taschentuch verwenden. Wie Sie sehen, werden wir sehr fett dieses sehr dunkle Pigment am Rand hinzufügen. Es sieht jetzt sehr dunkel aus, weil es nass ist, aber wenn es austrocknet, wird es wieder heller Aber es verleiht wirklich diese Tiefe, wenn man den vollen Tonumfang hat wenn man den vollen Tonumfang 19. Highlights hinzufügen: Eine weitere Schicht zurück auf diese Knospen, immer noch hin und her zu diesen Blütenköpfen. Wie Sie sehen können, weil ich das Video beschleunigt habe, können Sie im Kontext etwas genauer sehen , wie das Wasser mit dem Pigment reagiert Ihr könnt sehen, wie es sich vermischt, wenn ich es mit diesen Texturen betupfe wie es sich vermischt, wenn ich es mit diesen Texturen betupfe Je dickeres Pigment Sie verwenden, desto langsamer dauert es natürlich , bis es ausgeblendet wird Wenn es ein Pigment ist, das mit Wasser verdünnt oder reduziert wurde , dann wird es natürlich schneller mit dem Wasser interagieren. Und für diese Blütenköpfe möchte ich, dass es etwas mehr Textur gibt. Siehst du, ich benutze den Fön, um es so zu trocknen, dass es zu 90% trocken ist, und dann schmiere ich es noch einmal, und ich gehe hin und her und schaffe , dass es fast trocken ist, wo kaum Wasser ist, und dann fügst du noch mehr Wasser hinzu Es reaktiviert es auf interessante Weise. Es erzeugt diese Unebenheiten, und das ist es, was die Textur erzeugt Und du kannst weitermachen je mehr Zeit du damit verbringst, hin und her zu gehen, desto mehr Textur wird es geben Ich glaube, ich habe es hin und her durchgesehen, jetzt schon vier oder fünf Mal. Und du kannst jedes Mal sehen, dass es mehr und mehr Textur gibt. Jetzt, wo es trocken ist, nehmen wir den weißen Schnitt Ich benutze es direkt aus der Tube. Ich habe es auch in meiner Palette, aber es hat nicht die richtige Konsistenz in meiner Palette, also werde ich es einfach direkt aus meiner Tube holen. Ich bin zum ersten Mal auf dem Bild, wir haben auf einen kleineren Pinsel umgestellt, einfach weil ich nur dünne kleine Markierungen machen möchte. Ich brauche nicht die Dicke des größeren Pinsels. Deshalb verwende ich hier einen kleineren Pinsel. Und ich füge nur ein paar weiße Punkte hinzu , um den Kontrast in diesen dunklen Bereichen zu erhöhen. Und das bringt dieses Gemälde zu ihrem Ende. Wie ich schon sagte, ich werde dafür die Verbindung trennen. Ich nehme das Band ab und komme zurück und sehe, was getan werden muss, aber lassen Sie uns das Bild im nächsten Video zusammenfassen. 20. Schlussgedanken: Willkommen zurück und herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Aquarell-Sonnenblumen-Kurses Ich hoffe, du hattest eine wundervolle Zeit beim Anschauen. Und wenn Sie dieses Bild noch nicht ausprobiert haben, ist jetzt der perfekte Moment, um damit zu beginnen. Als wir diese leuchtenden Sonnenblumen gemalt haben, haben wir uns auf das Verlegen konzentriert, um unseren Kunstwerken Dimension und Ausdruckskraft zu verleihen unseren Kunstwerken Dimension und Ausdruckskraft zu Wir haben auch untersucht, wie man Maskierflüssigkeit verwenden kann, um Licht durch die Blütenblätter und Blätter scheinen zu lassen Licht durch die Blütenblätter und Blätter scheinen Sie können diesen Kurs zu Ihrem eigenen machen und verschiedene Techniken und Farben anwenden und sogar mit Ihrem eigenen, einzigartigen Stil experimentieren In diesem Kurs haben wir uns mit den reichen Farben und Formen von Sonnenblumen befasst und warme Gelb-, Orange- und Brauntöne miteinander vermischt, um ihre strahlende und Brauntöne Ich hoffe, dass Sie sich sicherer fühlen, wenn es darum geht, Ihren Aquarellen Tiefe und Textur zu verleihen Denken Sie daran, dass es beim Aquarellmalen nicht nur um technische Fähigkeiten geht, sondern auch darum, Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ausdruck zu verleihen Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ich ermutige Sie, weiter zu erforschen, zu experimentieren und Ihre Grenzen zu überschreiten, um Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke zu schaffen Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke Am Ende dieses Kurses hoffe ich, dass Sie sich mit Ihren Fähigkeiten in der Aquarellmalerei sicherer und wohler fühlen Aquarellmalerei sicherer und wohler Übung ist der Schlüssel, wenn es darum geht, Ihre Fähigkeiten zu verbessern Malen Sie also weiter und experimentieren Ich möchte meine Dankbarkeit für jeden einzelnen von Ihnen Ihre Leidenschaft für die Aquarellmalerei ist so inspirierend und ich fühle mich geehrt, Ihr Lehrer zu sein Wenn du Feedback zu deinem Gemälde haben möchtest, gebe ich es gerne Bitte teile dein Bild in der Studentenprojekt-Galerie unten, und ich werde mit Sicherheit antworten. Wenn du es vorziehst, kannst du es auf Instagram teilen mich bei Williston taggen, da ich es gerne sehen würde Skillshare liebt es auch, meine Schüler bei der Arbeit zu sehen, also tagge sie auch bei Skillshare , nachdem Sie sich so viel Mühe gegeben Warum teilen Sie Ihre Kreation nicht Wenn Sie Fragen oder Kommentare zum heutigen Kurs haben oder spezielle Ratschläge zum Thema Aquarell wünschen , wenden Sie sich bitte im Diskussionsbereich an mich Du kannst mich auch über jedes Thema, Tiere oder Szenen informieren, zu denen ich einen Kurs geben soll Wenn Sie diesen Kurs nützlich fanden, würde ich mich sehr über Ihr Feedback dazu freuen. Das Lesen Ihrer Bewertungen erfüllt mein Herz mit Freude und hilft mir, meinen Schülern die beste Erfahrung zu bieten. Abschließend klicken Sie bitte oben auf die Schaltfläche „Folgen“ , damit Sie mir auf Skillshare folgen können Das bedeutet, dass du als Erster erfährst , wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Ich hoffe, du hast viel gelernt und bist inspiriert , weiter mit diesem schönen Medium zu arbeiten Ich freue mich darauf, Sie alle in zukünftigen Kursen wiederzusehen . Bis dahin viel Spaß beim Malen.