Songwriting 101: Melodien und Songtexte ohne Instrument erstellen!

1. Songwriting 101: Einführung: Hallo zusammen. Ich bin Bennett und willkommen, eins zu eins Songs zu schreiben Melodien und Texte ohne Instrument zu kreieren Wenn du jemals das Gefühl hattest, dass du keinen Song schreiben kannst , weil du nicht weißt, wie man ein Instrument spielt, bin ich hier, um dir zu sagen, dass das absolut nicht stimmt In diesem Kurs zeige ich dir, wie du wunderschöne, bedeutungsvolle Songs allein mit deiner Stimme, deiner Kreativität und einigen leicht zugänglichen Tools erstellen bedeutungsvolle Songs allein mit deiner Stimme, deiner kannst. In diesem Kurs behandeln wir alles, was du über das Schreiben eines Songs ohne den Einsatz eines Instruments wissen musst . Also hier ist, was du erwarten wirst. Du kannst damit rechnen, bestehende Instrumentals oder Loops zu finden und zu verwenden bestehende Instrumentals oder Loops um deinen Songwriting-Prozess anzukurbeln und Melodien und Texte zu schreiben, die perfekt über diese Instrumentals fließen Wie du diese Songs mit Strophen, Refrains und Brücken strukturieren kannst, damit dein Song glänzt, und schließlich Tipps und Tricks, um deinen Song für die Produktion oder Demo-Aufnahme fertigzustellen Du bist ein absoluter Anfänger oder jemand , der sich schon eine ganze Weile mit Musik Dieser Kurs soll Ihnen praktische Techniken vermitteln praktische Techniken die das Songwriting zugänglich machen , die das Songwriting zugänglich machen und Spaß machen. Also ein bisschen über mich Also schreibe und produziere ich seit etwas mehr als sechs Jahren Musik, und ich habe als unabhängiger Künstler meine eigenen Songs von Grund auf neu kreiert und geschrieben . Und in den letzten sechs Jahren habe ich diese Techniken wirklich verfeinert, und ich möchte sie anderen Menschen zugänglich machen Ich freue mich sehr, sie mit Ihnen zu teilen. Am Ende dieses Kurses wirst du nicht nur die Werkzeuge haben, um deine eigenen Songs zu schreiben. Sie werden aber auch das Selbstvertrauen haben Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen, unabhängig von Ihrem musikalischen Hintergrund. Ich freue mich sehr darauf, einige Songs zusammen zu schreiben. Ich sehe dich in der ersten Lektion. 2. Songwriting 101: Den eigenen Track finden: Hallo, alle zusammen. Ich bin Bennett und willkommen zur ersten Einzelstunde des Songschreibens, bei der Melodien und Texte ohne Instrument kreiert Das ist richtig. Du musst keine Gitarre spielen. Du musst kein Klavier spielen, um einen tollen Song zu schreiben. Viele Leute denken also, um einen großartigen Song zu schreiben, muss man ein Instrument spielen, aber das ist nicht der Fall. In dieser Lektion werden wir untersuchen, wie Sie vorgefertigte Instrumentals und Loops verwenden können vorgefertigte Instrumentals und Loops , um Ihre eigenen Melodien und Texte zu schreiben Mit so vielen Tools, die online verfügbar sind, kannst du sofort mit dem Songwriting beginnen Ich weiß, was du sagst. Bennett, wo können wir diese Instrumente finden Lass es mich dir sagen. Lassen Sie uns mit einigen beliebten Plattformen beginnen. Meine Top-Tipps sind YouTube und Splice. Diese Plattformen bieten eine Vielzahl verschiedener Genres und Stimmungen, sodass Sie auf jeden Fall etwas finden werden, das zu Ihrer kreativen Vision passt Fangen wir mit YouTube an, der einfachsten und zugänglichsten Plattform Also hier ist, wie du es machst. Zunächst öffnest du YouTube und gibst Keywords wie Acoustic Instrumental, Chill Beat, Hip Hop Beat ein, oder du wählst gezielt einen Künstler aus, du magst Sabrina Carpenter Typ B oder Chapel Ron Typ Du könntest sogar zu einem bestimmten Track von ihnen schreiben und eine Melodie darüber Und dann hörst du dir einfach verschiedene Songs an und findest einen, der zu der Stimmung passt, die du anstrebst Willst du einen optimistischen Track oder einen Neben-Track? Ist es mild? Ist es introspektiv? Die Möglichkeiten liegen darin, aber es liegt ganz bei Ihnen. Sobald Sie Ihr Instrumental gefunden haben, können Sie es verwenden, um Ihre Ideen für Texte oder Melodien zu inspirieren Aber denken Sie bitte daran, immer zu überprüfen, ob Sie die Erlaubnis haben , den Track kommerziell zu nutzen , wenn das Ihr Endziel ist Die nächste Plattform ist Splice. Spice ist eine Bibliothek mit lizenzfreien Beats, Loops und Samples. So kannst du sie verwenden Sie können sich für ein Spice-Konto und eine umfangreiche Browserbibliothek Und sobald Sie sich angemeldet haben, können Sie nach Genre, Stimmung und Instrument suchen Genre, Stimmung und Instrument Und wenn du einige Loops gefunden hast, die dir gefallen, lade sie herunter und ziehe sie an deine Tür. Digitale Audio-Workstation. Wie Logic Pro Ex oder Garage Band oder jede andere Musiksoftware. Das Tolle an Splice ist, dass alles lizenzfrei ist, was bedeutet, dass Sie diese Sounds in Ihrer Originalmusik verwenden Sounds in Ihrer Originalmusik Lassen Sie uns nun schnell darüber sprechen, diese Instrumentals und Loops in Ihre Tür zu integrieren Egal, welche Software Sie verwenden, der Import ist wirklich einfach Du kannst das Instrumental oder den Loop von YouTube B Splice herunterladen , deine Tür öffnen, ein neues Projekt erstellen und die Datei einfach per Drag & Drop direkt in einen neuen Track Auf diese Weise kannst du dein Instrumental im Loop spielen und darüber hinaus deine Melodien und Texte schreiben Es hilft dir wirklich, im Groove zu bleiben und deine Ideen am Laufen zu halten Bevor wir zum Abschluss kommen, finden Sie hier einige schnelle Tipps. Achten Sie darauf, immer ein Instrument auszuwählen , das bei Ihnen wirklich starke Emotionen hervorruft Das macht das Schreiben von Liedtexten so viel einfacher. Und scheuen Sie sich auch nicht, zu experimentieren. Manchmal können die unerwarteten Instrumentals und Loops zu einem wirklich großartigen Song führen Und das war's für die erste Lektion, in der es darum geht, eins zu eins Songs zu schreiben Melodien und Texte ohne Instrument zu kreieren In unserer nächsten Folge werden wir noch tiefer in das Schreiben von Liedtexten über diese Instrumentals eintauchen tiefer in das Schreiben von Liedtexten über diese Instrumentals eintauchen Noch einmal, ich bin Bennett und wir sehen uns in der nächsten Lektion 3. Songwriting 101: Melodie über bestehende Instrumentals schreiben: Hallo, alle zusammen. Ich bin Bennett und willkommen zurück beim Songwriting eins zu eins, Melodien und Texte ohne Instrument zu kreieren In der heutigen Lektion werden wir uns mit dem Prozess befassen, Melodien und Liedtexte anhand eines bestehenden Instrumentals zu schreiben Instrumentals Am Ende dieser Session wirst du Melodien summen und singen , die perfekt zu deinem ausgewählten Track passen Zunächst denke ich, dass es wirklich wichtig ist dass Sie den von Ihnen ausgewählten Titel verstehen Ich habe das Instrumental ein paar Mal gespielt und aktiv auf die Struktur geachtet, und dabei werden nur die verschiedenen Abschnitte wie Strophen, Refrains und Bridge identifiziert die verschiedenen Abschnitte wie Strophen, Refrains und Bridge Und das sollte ziemlich leicht zu erkennen sein , da diese verschiedenen Abschnitte sich wiederholende Muster und auch unterschiedliche Verschiebungen haben werden sich wiederholende Muster und auch unterschiedliche Verschiebungen haben , um diese Teile zu definieren Und wenn du diese Strukturen kennst, wird dir das wirklich helfen, zu planen, wo du deine melodischen Hooks platzieren Nun, da wir die Struktur kennen, fangen wir an, Ihre Melodie zu entwerfen Auch wenn Sie kein ausgebildeter Sänger sind, Mitsummen und Mitsingen wirklich dabei , einige tolle Ideen zu entwickeln Und so würde ich damit beginnen, das Instrumental im Loop zu spielen und buchstäblich einfach anfangen zu summen Und mach dir keine Sorgen, wenn es hart klingt. Es geht darum, die richtige Stimmung zu finden. Singe und summe buchstäblich einfach, was dir in den Sinn kommt. Und achte zum Schluss einfach darauf, was sich natürlich anfühlt und was gut klingt Welches sticht hervor, welches passt zu diesem Abschnitt. Wenn du eine Tür wie Garage Band oder Logic Pro verwendest, kannst du auch Musik schreiben und diese virtuellen Instrumente verwenden, und diese virtuellen Instrumente verwenden deine Melodie zu skizzieren Nun, hier kannst du wirklich kreative Phrasierungen machen. Beim Phrasieren dreht sich alles darum, wie Sie die Melodie formen. Sie können den Rhythmus variieren, indem Sie dieselben Noten singen , aber das Timing ändern Sie können die Noten länger halten oder kurze Notizen hinzufügen. Sie können verschiedene Ausgangspunkte erkunden. Manchmal kann es das Gefühl wirklich verändern, wenn man einen Song früher oder später mit einem Beat beginnt . Probiere verschiedene emotionale Töne aus. Du könntest es ganz leise singen. Du könntest es laut singen. Du könntest eine Mischung aus beidem machen. Es ist jedoch äußerst wichtig, sich daran zu erinnern, dass es keine Regeln gibt. Es gibt kein Richtig oder Falsch. Du musst nur weiter experimentieren, bis es Klick macht Sobald Sie eine Melodie gefunden haben, die Ihnen gefällt, ist es an der Zeit, sie aufzunehmen Nun, mit diesen gibt es ein paar Optionen. Erstens können Sie natürlich Ihre Stimme verwenden und direkt an Ihrer Tür aufnehmen, oder Sie könnten einen MIDI-Controller verwenden und diese Noten auf einem Midi-Keyboard spielen, oder Sie könnten Musik schreiben, wie ich bereits erwähnt habe. Nach der Aufnahme gibt es immer Möglichkeiten, Tonhöhe und Rhythmus zu verfeinern. Viele Türen bieten Tools wie Tonhöhenkorrektur und MIDI-Bearbeitung Machen Sie sich also beim ersten Take keine Gedanken über Perfektion. Bevor wir die zweite Sitzung beenden, finden Sie hier ein paar Tipps. Ich weiß, dass viele Leute davon keine Fans sind, aber scheuen Sie sich nicht, Tonhöhenkorrektur oder Autotune zu verwenden Dieses Tool kann dir wirklich helfen , deine Melodie besser zu verstehen und auch keine Takes zu löschen Manchmal ist die erste Melodie nicht die beste, aber stellen Sie sicher, dass Sie verschiedene Takes speichern und sie vergleichen, um die beste auszuwählen Und das ist ein Rap, wenn es darum geht, Melodien über bestehende Instrumentals zu schreiben über bestehende Nächstes Mal werden wir untersuchen, wie wir diese Melodien in Texte umwandeln Aber bis dahin experimentiere weiter und lass dich von der Musik leiten Nochmals, ich bin Bennett und wir sehen uns in der nächsten Lektion 4. Songwriting 101: Songtexte schreiben, die zu deiner Melodie passen: Hallo, alle zusammen. Ich bin Bennett und willkommen zurück beim Eins-zu-Eins-Songwriting, das Melodien und Texte ohne Instrument kreiert und Texte ohne Heute werden wir uns mit den aufregendsten und manchmal herausforderndsten Teilen des Songwritings befassen den aufregendsten und manchmal herausforderndsten , mit Texten, insbesondere mit Texten, die zu deiner Melodie passen Am Ende dieser Episode verfügen Sie über Tools , mit denen Sie Texte verfassen können, die nicht nur zu Ihrer Melodie passen, sondern auch die Emotionen Ihres Songs hervorheben Glaub mir, das ist der spaßige Teil. Fangen Sie also zuerst mit einer Melodie an, die wir in unserer letzten Sitzung aufgenommen haben Diese Melodie ist deine Grundlage, und dein Text muss zu dieser Melodie und zu diesem Rhythmus passen . So fangen wir Zuerst würde ich die Melodie wirklich auf mich wirken lassen und sie einfach in Dauerschleife spielen Zweitens: Lassen Sie uns einfach Wörter und Sätze brainstormen. Sie nach Hause und notieren Sie sich einige Wörter, die Ihnen selbst in den Sinn kommen, und denken Sie nicht zu viel Es geht nur darum, erste Ideen festzuhalten. Nun, wenn deine Melodie optimistisch und schnell ist, müssen deine Worte vielleicht kürzer und schneller sein, und wenn dein Lied langsam und geschmeidig ist, braucht es vielleicht Worte, die sich entlang dieser Noten erstrecken müssen sich entlang dieser Noten erstrecken Jetzt, wo wir einige erste Wörter und Sätze haben, ist es an der Zeit, ein Thema oder eine Emotion herauszuarbeiten , die du vermitteln möchtest Und wir müssen uns fragen, wie sich diese Melodie anfühlt? Ist es traurig? Ist es glücklich? Aber welche Geschichte wollen wir auch erzählen? Wollen wir ein Lied über Liebe oder Herzschmerz oder Wachstum schreiben Liebe oder Herzschmerz oder Wachstum Wenn sich deine Melodie zum Beispiel melancholisch anfühlt, könntest du ein Thema von Verlust oder Reflexion wählen Und wenn es optimistisch ist, schreibst du vielleicht über Freude schreibst du vielleicht über Ihr Thema wird Ihnen wirklich dabei helfen, Ihre Texte zu steuern und Sie auf Kurs zu halten In Ordnung, lass uns anfangen, diese Texte zu schreiben. Hier ist ein schrittweiser Ansatz. Was ich tun würde, ist Zeile für Zeile zu schreiben. Konzentrieren Sie sich darauf, jede Zeile in den Rhythmus Ihrer Melodie Denke über den Reim und den Ablauf nach. Ich weiß, dass du nicht jede einzelne Zeile reimen musst, aber einheitliche Reimmuster können deinen Song wirklich einprägsamer machen deinen Song wirklich einprägsamer Liedtexte sollten wirklich reibungslos fließen , wenn sie Ich würde jede Zeile mit der Melodie laut vorlesen, um sicherzustellen, dass sie richtig passt und nicht umständlich platziert ist Wenn Sie mit den Strophen beginnen und es sich nicht ganz richtig anfühlt, scheuen Sie sich nicht, zum Refrain zu springen Und wenn du das einmal hast, ist es viel einfacher, die Strophen darauf aufzubauen Sobald Sie Ihren ersten Entwurf haben, ist es an der Zeit, ihn zu verfeinern und zu verfeinern. So machen wir das. Macht jede Zeile Sinn? Ich würde es durchlesen und sicherstellen, dass jede Zeile Sinn macht? Vermitteln wir das Thema des Songs klar und deutlich? Und achte beim Durchlesen darauf, dass dein Text dem Thema treu bleibt und nicht aus der Spur gerät Du willst nicht, dass es mit Herzstein anfängt und am Ende damit endet, mit deinem Hund spazieren zu gehen Wenn sich eine Zeile klobig anfühlt, versuchen Sie, den Wortlaut zu ändern oder den Rhythmus zu überarbeiten Beim Bearbeiten werden gute Songs zu großartigen Songs . Nehmen Sie sich also Zeit und scheuen Sie sich nicht , Änderungen vorzunehmen. Bevor wir zum Schluss kommen, hier einige kurze Tipps, die ich und auch andere Künstler wie Maisie Peters und Ed Sheeran verwenden und auch andere Künstler wie Maisie Peters und Ed Wenn es Ihnen schwer fällt, Wörter zusammen zu reimen, Wörter zusammen Ich persönlich verwende gerne Websites wie Rhyme Zone oder Rhyme Wenn sich ein Wort überbeansprucht anfühlt, versuche, verschiedene Synonyme für dieses Wort zu finden Und stellen Sie sicher, dass Sie sich Ihre Aufnahmen noch einmal anhören . Sie Ihren Liedtext über der Melodie aufgenommen haben, wird manchmal deutlich, was noch optimiert werden muss, und das war's, wenn Sie einen Text schreiben, der zu Ihrer Melodie passt In unserer nächsten Lektion werden wir uns mit der Strukturierung Ihres Songs und dem letzten Feinschliff befassen um Aber bis dahin experimentiere weiter und schreibe weiter. Nochmals, ich bin Bennett und wir sehen uns in der nächsten Lektion 5. Songwriting 101: Strukturierung deines Songs: Hallo zusammen. Ich bin Bennett und willkommen zurück beim Songwriting One on One, Erstellen von Melodien und Texten ohne Instrument Heute beginnen wir mit dem nächsten wichtigen Schritt, deinen Song zu strukturieren Egal, ob du mit einem Instrumentaltrack arbeitest oder einen Song von Grund auf neu schreibst. Das Verständnis der Struktur ist der Schlüssel zur Schaffung eines zusammenhängenden und überzeugenden Stücks Lassen Sie uns also anfangen. Lassen Sie uns also zunächst die gängigste Struktur aufschlüsseln. Die gebräuchlichste Liedstruktur beginnt mit einer Strophe. Dies bestimmt die Szene und beginnt, die Geschichte zu erzählen. Als nächstes kommt der Refrain, der emotionale Kern oder Hook des Songs Und dann ist da noch eine Brücke. Das bietet einen Kontrast oder eine Verschiebung vor dem letzten Refrain Das typische Layout sieht so aus: Strophe, Refrain, Strophe , Refrain, Brücke, Refrain Diese Struktur verleiht Ihrem Song einen natürlichen Fluss und hält den Zuhörer bei der Stange, indem Einklang Reibungslose Übergänge zwischen diesen Abschnitten sind entscheidend, um den Zusammenhalt Ihres Songs zu stärken. Und hier erfahren Sie, wie Sie einige dieser Übergänge erstellen. Sie könnten Ihrer Stimme eine subtile Variation hinzufügen, oder Sie könnten eine Harmonie hinzufügen Sie von Strophe zu Refrain wechseln Viele Instrumentals bauen sich zwischen diesen Abschnitten auf natürliche Weise auf oder ab, und Sie können dies betonen, indem Sie Ihren Text oder Ihre Melodien an Du könntest auch die Energie vor dem Refrain erhöhen oder vor der Brücke verringern Diese Kontraste werden der Sektion wirklich helfen, sich von der Masse abzuheben. Lass uns schnell über die Brücke sprechen. Die Brücke ist wie eine massive Wendung in der Handlung. Es hält Ihren Song interessant, indem vor dem letzten Refrain etwas Neues eingeführt Nun, hier ist, was eine gute Brücke macht. Sie sorgt für Kontrast, indem sie die Melodie, den Text oder den Rhythmus verändert , und das gibt dem Zuhörer eine neue Perspektive Es verleiht dem Song auch emotionale Tiefe. Die Brücke kann verwendet werden, um das Thema Ihres Songs aus einem anderen Blickwinkel zu erkunden . Wenn es in deinem Song zum Beispiel um Herzschmerz geht, könnte die Brücke einen Moment der Hoffnung oder Besinnung Und da hast du ihn, deinen Leitfaden zur Strukturierung eines Songs mit Strophen, Refrains und Brücken In der nächsten Lektion werden wir untersuchen, wie Sie Ihren Song mit Hintergrundgesang und Harmonien verschönern Aber bis dahin experimentiere weiter und schreibe weiter. Nochmals, ich bin Bennett und wir sehen uns in der nächsten Lektion 6. Songwriting 101: Letzter Schliff und Vorbereitungen für die Aufnahme deines Songs: Hallo, alle zusammen. Ich bin Bennett und willkommen zurück beim Songwriting One on One, Melodien und Texte ohne Instrument kreiert Heute werden wir deinem Song den letzten Schliff geben und ihn für die Aufnahme vorbereiten Egal, ob du eine einfache Demo machst oder eine ausgefeilte Produktion anstrebst, ich führe dich durch die einzelnen Schritte, um deinen Song fertig zu machen. Lass uns anfangen. Bevor wir mit der Aufnahme beginnen, stellen Sie sicher, dass alles gesichert ist. Stellen Sie sicher, dass Sie den gesamten Song rezensieren. Spielen Sie es ein paar Mal durch. Achte darauf, dass du dich sowohl auf die Melodie als auch auf den Text konzentrierst. Geht jeder Abschnitt reibungslos über? Ist der Refrain einprägsam und wirkungsvoll und verändert er Wörter und Melodien , die sich fehl am Platz oder anfühlen? Betrachte das als deine letzte Chance, die Grundlage des Songs zu perfektionieren, bevor du mit der Aufnahme beginnst . Jetzt ist es an der Zeit, die Aufnahme vorzubereiten. Machen Sie sich jetzt keine Sorgen, wenn Sie kein professionelles Studio haben. Viele von uns tun das nicht. So können Sie nur mit den Grundlagen beginnen. Stellen Sie sicher, dass Sie einen Raum mit minimalen Hintergrundgeräuschen wählen . Kleiderschränke scheinen am besten zu funktionieren , weil sie den Ton dämpfen Wenn Sie ein Mikrofon haben, achten Sie darauf, es sechs bis 12 Zoll von Ihrem Mund entfernt zu positionieren Wenn Sie kein Mikrofon haben, ist das völlig in Ordnung. Sie können sogar Ihr Telefon benutzen. Und zum Schluss öffne deine Tür wie Garage Band oder Logic Pro und erstelle einen neuen Track für deinen Gesang. Also schneller Tipp: Achten Sie darauf, Kopfhörer zu tragen, um eine seltsame Wiedergabe zu vermeiden, wenn Sie Ihren Gesang aufnehmen. Nun, hier ist der unterhaltsame Teil , wenn Sie Ihren letzten Gesangseinsatz aufnehmen. So erzielen Sie die besten Ergebnisse. Achten Sie darauf, Ihre Stimme aufzuwärmen, machen Sie einige Stimmübungen , die niemandem weh tun. Achte darauf, mehrere Gesangsaufnahmen aufzunehmen. Machen Sie sich beim ersten Versuch keine Sorgen um Perfektion. Keiner von uns versteht es. Nehmen Sie ein paar Takes auf und wählen Sie später den besten aus. Und scheuen Sie sich nach der Aufnahme nicht davor, Tonhöhenkorrektur oder Aotone zu verwenden . Wir alle benutzen Und denken Sie daran, dass jeder einzelne professionelle Aufnahmekünstler Atotun und Tonhöhenkorrektur verwendet Und sie machen auch 1.000 Takes von ihrem Song. Es dreht sich alles um den Prozess. Bevor wir zum Abschluss kommen, finden Sie hier einige kurze Tipps. Scheuen Sie sich nicht, mit Gesangseffekten zu experimentieren. Sie können versuchen, einige subtile Effekte wie Komprimierung, Hall oder Delay hinzuzufügen wie Komprimierung, Hall oder Delay Dies kann wirklich dazu beitragen, Ihre Stimme im endgültigen Song zu verbessern Außerdem kann das Hinzufügen von Harmonien und das Verdoppeln der Hauptstimme wirklich zu einem satteren Sound führen Und das ist ein Rap beim Finalisieren und Aufnehmen Ihres Originalsongs Wenn du vorhast, deinen Song kommerziell zu veröffentlichen und ein Instrumental von YouTube verwendest , ist es wichtig, dass du sicherstellst, dass du den Rechtsanspruch darauf hast YouTuber und Produzenten stellen in der Beschreibung ihres Videos einen Link zur Verfügung, der dich zu ihrer Website weiterleitet Und hier können Sie die Rechte an diesem bestimmten Instrument erwerben die Rechte an diesem bestimmten Instrument Alternativ können Sie die Akkordfolgen Ihres Songs herausfinden und bei Diensten wie Fiber einen Musiker beauftragen , der ihn auf Klavier oder Gitarre nachspielen kann Dieser Ansatz ist völlig in Ordnung. Stellen Sie nur sicher, dass Sie zunächst kein Instrument verwenden, für das eine Zahlung oder Lizenzierung erforderlich ist. Aber das ist mein Ansatz, wie du einen Song schreibst, ohne ein Instrument zu benutzen. Und das ist ein Rap darauf, einen oder einen Song zu schreiben, Melodien und Texte ohne Instrument zu kreieren Aber denk dran, das ist mein Ansatz , wie man einen Song schreibt, ohne ein Instrument zu benutzen Es gibt keine Regeln, wenn es darum geht, einen Song zu schreiben. Denken Sie daran, weiter zu kreieren, zu experimentieren und weiter zu schreiben Ich bin Bennett und wir sehen uns beim nächsten Mal.