Songwriter werden: Die Geheimnisse des Songwriting lüften

1. Songwriter werden: Einführung: Ich bin Bennett und willkommen , Songwriter zu werden. Dieser Kurs richtet sich an Songwriter aller Niveaus. Wir möchten ihr Können verbessern und Texte schreiben, die bei den Zuhörern großen Anklang finden Egal, ob du für dich selbst oder für andere schreibst. Die Fähigkeit, überzeugende Texte zu verfassen, ist das Herzstück jedes Songs. In diesem Kurs werden wir tief in die Techniken eintauchen, die Texte kraftvoll, emotional und unvergesslich machen. Am Ende dieses Kurses wirst du nicht nur ein solides Verständnis dafür haben, nur ein solides Verständnis dafür haben wie deine Texte eine Geschichte erzählen und dein Publikum ansprechen können , sondern auch deine eigene, einzigartige Stimme als Songwriter entwickeln Aber lassen Sie mich Ihnen zunächst ein wenig über mich erzählen. Ich bin ein Singer-Songwriter, unabhängiger Künstler, und meine Songs wurden auf BBC Introducing veröffentlicht Ich wurde zu mehreren Playlisten hinzugefügt. Und durch diese Erfahrungen habe ich gelernt, meine Songs so zu gestalten , dass sie beim Publikum ankommen. Und jetzt bin ich hier, um diese Erkenntnisse mit Ihnen zu teilen, und hier ist, was wir in diesem Kurs lernen werden. Du lernst, wie du Texte verfassen kannst, die innerhalb einer Struktur funktionieren, emotionale Verbindungen herstellen und die rhythmische Anordnung verstehen Wir werden herausfinden, wie Sie von persönlichen Erfahrungen bis hin zu aktuellen Ereignissen im Alltag inspirieren lassen persönlichen Erfahrungen bis hin zu aktuellen Ereignissen und lernen, wie Sie eine starke zentrale Idee formen können Wir werden untersuchen, wie lebendige Bilder und spezifische Details die Texte ansprechender und nachvollziehbarer machen und dabei Klischees und abstrakte Sprache hinter Wir werden verstehen, wie du deinen Song strukturieren musst, um eine maximale emotionale Wirkung zu zu bearbeiten und zu verfeinern, indem wir Feedback und Tools nutzen, um deine Arbeit zu verbessern, ohne den Kern deines Songs zu verlieren, und wir werden deine kreative Inspiration durch eine dynamische emotionale Reise und lernen, Wir führen dein Publikum auf eine dynamische emotionale Reise und lernen, wie Text und Melodien zusammenwirken, und wir beherrschen die Kunst, deine Texte und wir beherrschen die Kunst zu bearbeiten und zu verfeinern, indem wir Feedback und Tools nutzen, um deine Arbeit zu verbessern, ohne den Kern deines Songs zu verlieren, und wir werden deine schnelle, tägliche Schreibgewohnheiten und Techniken zum Durchbrechen deiner kreativen Inspiration freisetzen tägliche Schreibgewohnheiten und durch diese mentalen Barrieren Warum also dieser Kurs? Songwriting ist so viel mehr als die richtigen Worte Es geht darum, die Essenz der menschlichen Erfahrung und Emotionen einzufangen der menschlichen Erfahrung und Emotionen In diesem Kurs lernen wir, wie Sie Sinn, Gefühl und Herz in Ihre Texte einfließen lassen , Gefühl und Herz in Ihre Texte Sie werden ermutigt, mit neuen Schreibtechniken zu experimentieren, diese kreativen Blockaden zu überwinden und Ihre Fähigkeiten mit praktischen Übungen zu verfeinern Jedes Modul wurde so konzipiert , dass es Sie herausfordert und Ihr Wachstum fördert. Und am Ende dieses Kurses wirst du über die Tools verfügen, deine Texte wirklich verbessern kannst. Egal, ob Sie ein Anfänger oder ein erfahrener Songwriter sind, dieser Kurs fordert Sie heraus, diese kreativen Grenzen zu überschreiten Lassen Sie uns also Ihr volles Songwriting-Potenzial ausschöpfen. 2. Deine Songidee finden und entwickeln: Hallo, ich bin Bennett und willkommen , Songwriter zu werden. In dieser Lektion tauchen wir in die aufregendsten Teile des Songwritings Finde und entwickle die Kernidee deines Songs. Betrachte die Idee als den Herzschlag deines Songs. Es ist das, was ihm Leben einhaucht und eine Verbindung zu Ihren Zuhörern herstellt, egal ob es sich um eine Geschichte, ein Gefühl oder nur um eine einzelne Phrase handelt , die Ihnen ins Ohr In deiner Idee fängt alles an. Schnappen Sie sich also ein Notizbuch, einen Stift und lassen Sie uns anfangen. Also, was macht eine gute Songidee aus? Nun, es geht nicht darum, übermäßig kompliziert zu sein. Einige der besten Songs basieren den einfachsten Ideen, die sich persönlich und doch universal anfühlen Denken Sie an Adeles Hallo oder John Mayers Schwerkraft. Diese Songs entspringen tief nachvollziehbaren Gefühlen, Sehnsucht, Liebe und Selbstreflexion Hier sind die drei Eigenschaften einer starken Songidee. Nummer eins ist nachvollziehbar. Das Publikum sollte sich in deinen Texten wiederfinden können. Nummer zwei ist eine einzigartige Perspektive. Sie sollten in der Lage sein, ein vertrautes Thema aus einem neuen Blickwinkel zu betrachten , und Nummer drei ist emotionale Wirkung, egal ob es sich um Freude, Nostalgie oder Herzschmerz handelt. Sie sollten darauf abzielen, starke Gefühle hervorzurufen Wie wäre es also, wenn wir hier für einen Moment innehalten und über die Songs nachdenken, die bei uns Anklang finden Denken Sie an die Songs, die Sie lieben oder an die Texte, die bei Ihnen Anklang finden Ist es die Geschichte, das Gefühl oder nur ein einziger Satz , der dir in Erinnerung bleibt was eine gute Idee ausmacht. Lassen Sie uns herausfinden, wie Sie sie umsetzen können. Inspiration ist überall , wenn Sie wissen, wo Sie suchen müssen. Hier sind einige Techniken, mit denen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf lassen können. Nummer eins sind persönliche Erfahrungen. Sie können über etwas schreiben, das Sie erlebt haben , eine Trennung, einen freudigen Moment, eine schwierige Entscheidung Frag dich selbst, was ist das für eine Erinnerung , die sich ständig in meinem Kopf abspielt Nummer zwei ist das Geschichtenerzählen. Du kannst einen Charakter erstellen und seine Geschichte erzählen. Stell dir vor, was sie fühlen, ihre Kämpfe, ihren Triumph. Und Nummer drei sind aktuelle Ereignisse oder Beobachtungen. Also schau dich um. Gibt es ein Gespräch? Gibt es eine Nachricht? Oder vielleicht passiert gerade etwas vor deinem Fenster. Und Nummer vier ist zufällige Eingabeaufforderung. Verwenden Sie einen Zufallsgenerator oder ich blättere in einem Buch, und Sie können ein Wort oder eine Phrase auswählen und daraus einen Song erstellen. Also lass es uns versuchen. Pausiere dieses Video und verbringe etwa 5 Minuten damit, verschiedene Ideen zu brainstormen Aber versuche nicht zu viel darüber nachzudenken. Es könnte etwas Einfaches sein, wie ein Regentag oder ein fehlendes Zuhause Okay, lassen Sie uns kurz 5 Minuten damit verbringen. Okay, großartig. Jetzt hast du eine Liste mit Ideen. Der nächste Schritt besteht darin, eine auszuwählen und auszuarbeiten. Hier ist eine kurze Checkliste, die Ihnen bei der Entscheidung hilft. Welche Idee fühlt sich am aufregendsten an? Kannst du dir eine Geschichte oder ein damit verbundenes Gefühl vorstellen? Fühlt es sich persönlich an, auch wenn es fiktiv ist? Sobald Sie Ihre Idee ausgewählt haben, lassen Sie uns anfangen, Fragen zu stellen, um sie weiterzuentwickeln. Also, wer ist beteiligt? Geht es um dich, jemand anderen oder um eine fiktive Figur? Was ist passiert Was ist das Hauptereignis oder welches Gefühl versuchst du zu beschreiben? Und warum ist es wichtig? Was ist der emotionale Kern der Geschichte? Also nimm eine Idee aus deiner Liste. Lassen Sie uns diesen Kurs für eine Sekunde unterbrechen und einen kurzen Absatz darüber schreiben. Und versuchen wir, uns darauf zu konzentrieren die Fragen zu beantworten, die wir gerade gestellt haben. Sie sich also noch keine Gedanken über Reime und Melodien. Wir sind nur auf Entdeckungsreise Lassen Sie uns also auf Hooks eingehen. Jedes großartige Lied hat einen Haken. Der Haken ist die einprägsame Zeile oder Phrase, die dir im Kopf bleibt Es ist auch oft die Essenz deiner Songidee. Zum Beispiel Taylor Swifts Shake It Off oder Bill Withers ist kein Sonnenschein Aber dein Haken muss nicht sofort perfekt sein. Beginne mit etwas Einfachem, das das Gefühl deines Songs einfängt , und wir können es später verfeinern. Du hast heute tolle Arbeit geleistet. Du hast gerade den Grundstein für deinen nächsten Song gelegt. Denken Sie daran, dass jeder großartige Song mit einer Idee beginnt, aber die Magie liegt darin, wie Sie sie entwickeln und ausdrücken In der nächsten Lektion werden wir die Macht der Spezifität untersuchen und untersuchen, wie Sie Ihre Ideen mit lebendigen Bildern zum Leben erwecken Sie Ihre Ideen mit lebendigen Bildern zum Leben erwecken Bis dahin brainstormen Sie weiter und lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf. Wir sehen uns beim nächsten 3. Die Macht der Spezifität: Hi, ich bin Bennett und willkommen wieder Songwriter zu werden In dieser Lektion befassen wir uns mit den wichtigsten Tools in deinem Songwriting-Toolkit Spezifität. Es ist wirklich schwer zu sagen, aber es ist sehr wichtig Spezifität ist es, was einem guten Song einen großartigen Das ist es, was deine Texte wirklich hervorhebt und dich noch tiefer mit deinen Zuhörern verbindet Am Ende dieses Moduls werden Sie verstehen, wie Sie diese generischen Zeilen durch lebendige Bilder ersetzen und wie Sie mit allen fünf Sinnen ein Bild im Kopf Ihres Zuhörers zeichnen ein Bild im Kopf Ihres Zuhörers Lassen Sie uns also anfangen. Fangen wir also mit einer Frage an. Hast du dir jemals ein Lied angehört und gedacht : Wow, genau so fühle ich mich. Wahrscheinlich hat der Songwriter spezifische und lebendige Details verwendet, spezifische und lebendige Details um dieses Gefühl zum Leben zu erwecken Lassen Sie uns zum Beispiel diese beiden Zeilen vergleichen. Ich vermisse dich so sehr und deine Tasse steht immer noch kalt und unberührt auf der Theke Jetzt führt die erste Zeile direkt zur Sache. Die zweite Zeile erzählt dir nicht nur von der Emotion. Sie zeigt es dir. Und das ist ehrlich gesagt das Geheimnis , um Texte zu schreiben, die Resonanz finden. Lassen Sie uns jetzt über Klischees sprechen. Klischees sind der absolute Feind der Originalität. Das sind oft Phrasen , die wir über 1.000 Mal gehört haben und die ihren emotionalen Kern völlig verloren haben ihren emotionalen Kern völlig verloren Hier sind also einige gängige Klischees und wie wir sie auffrischen können Das erste Klischee ist also gebrochenes Herz. Um das aufzufrischen, könnten wir sagen, wie zerbrochenes Glas in Das zweite Klischee könnte sein, dass ich mich blau fühle. Wir könnten das auffrischen, indem wir sagen, dass der Himmel unter der Last der Dämmerung schwer ist Lass uns eine kurze Übung machen. Nehmen wir ein Klischee , das wir gehört haben, und schreiben wir es mit bestimmten Denken Sie über Farben und Texturen und Aktionen nach, um es zum Leben zu erwecken Beim Songwriting ist Show die goldene Regel. Erzähl es nicht Erzählen gibt geradezu eine Emotion an. Beim Zeigen werden Bilder und Handlungen verwendet, um dies zu implizieren. Schauen wir uns also ein kurzes Beispiel an. Man sagt mir, dass ich so einsam war. Es wird gezeigt, dass ich vor dem Fernseher zu Abend gegessen habe. Die Stille ist lauter als die Stimme des Nachrichtensprechers. Indem du es zeigst, lädst du den Zuhörer zur Szene ein. Es ist mächtiger , weil es sie das Gefühl spüren lässt, anstatt dass ihnen gesagt wird, was das für ein Gefühl ist Lassen Sie uns dieses Modul für eine Sekunde pausieren und uns eine Zeile aus einem Ihrer Songs oder einem Ihrer Lieblingslieder vorstellen , die ein Gefühl vermittelt. Wie könntest du es umschreiben , um dasselbe Gefühl zu zeigen? Eine Möglichkeit, deinen Text spezifischer zu gestalten , besteht darin, alle fünf Sinne zu nutzen: Sehen, Hören, Riechen, Schmecken und Fühlen. Lassen Sie uns das aufschlüsseln. Was siehst du also in der Szene? Farben, Formen, Licht, für den Klang. Was hörst du? Musik, Geschwätz, Stille Was den Geruch angeht, gibt es bestimmte Düfte? Kaffee, Regen, Parfüm. den Geschmack angeht, gibt es ein Aroma, bitteren Kaffee, süßen Kuchen, und für Berührung, wie fühlt es sich an? Ist es warm, rau, kalt? Hier ist ein kurzes Beispiel. Eine generische Aussage ist, ich erinnere mich an diesen Abend. Eine genauere Linie ist, dass die Luft Stecknadel roch und der Sand unter meinen Füßen kalt war Okay, jetzt bist du dran. Lass uns üben, einen generischen Text zu nehmen ihn spezifisch und beschreibend zu gestalten Hier erfahren Sie, wie. Fangen wir mit einer einfachen Zeile an wie: Ohne dich bin ich verloren. Lassen Sie uns darüber nachdenken, wie das Gefühl im wirklichen Leben aussieht, klingt oder sich anfühlt, und es dann mit sensorischen Details neu schreiben Zum Beispiel liegt die Karte zerknittert auf dem Beifahrersitz, während die Straße vor uns vom Nebel verschluckt wird Lassen Sie uns also einen generischen Text aus Ihrem Text oder ein beliebtes Lied auswählen aus Ihrem Text oder ein beliebtes Lied und ihn mit lebendigen und spezifischen Bildern neu schreiben Und vergiss nicht, deine Vorher - und Nachherinformationen im Abschnitt mit den Kursprojekten zu teilen Vorher - und Nachherinformationen im Abschnitt mit den Kursprojekten Du hast heute also tolle Arbeit geleistet. Sie haben gerade die Macht der Spezifität ausgeschöpft. Das Wort ist immer noch schwer auszusprechen. Indem du Klischees ersetzst, zeigst, anstatt sie zu erzählen und sensorische Details verwendest, kannst du deine Texte zum Leben erwecken deine Zuhörer fesseln In der nächsten Lektion werden wir untersuchen, wie Sie in Ihrem Song emotionale Bögen erzeugen können Aber bis dahin, schreib weiter und experimentiere weiter. Ich sehe dich beim nächsten Mal. 4. Emotionsbögen erzeugen: Hi, ich bin Bennett und willkommen wieder Songwriter zu werden In dieser Lektion konzentrieren wir uns darauf, wie Sie die emotionale Reise Ihres Songs gestalten können Jeder großartige Song nimmt den Hörer mit auf eine emotionale Achterbahnfahrt von Spannung über Entspannung bis hin zu leisen Reflexionen und aufsteigenden Und das nennen wir einen emotionalen Bogen. Am Ende dieses Moduls werden Sie verstehen, wie Sie Ihre Strophen, Vorchöre und Refrains strukturieren müssen, und Sie werden lernen, dynamische Kontraste zu verwenden, um den Zuhörer bei Laune zu halten Und wir werden uns auch mit der Integration von Metaphern und Symbolik befassen, um deinen Liedtexten Tiefe zu verleihen . Tauchen Sie Eine Songstruktur spielt also eine große Rolle in ihrem emotionalen Bogen, da jeder Abschnitt einen Zweck hat. In Versen inszeniert man also die Szene und erzählt die Geschichte. Betrachte die Strophen als Grundlage für die emotionale Reise deines Songs. In Adeles Jemand wie du zum Beispiel reflektieren die Strophen vergangene Erinnerungen und Verluste, und die Vorrefrains dienen dazu, Spannungen aufzubauen Es ist die Brücke zwischen der Strophe und der emotionalen Wirkung des Refrains. In Katy Perrys Feuerwerk zum Beispiel sorgt der Vorchor für Vorfreude . Und der Refrain ist der emotionale Höhepunkt Ihres Songs. Hier überbringst du die große Botschaft oder das Gefühl. In Whitney Houstons I Will Always Love You zum Beispiel steigt der Refrain vor Herzschmerz geradezu auf. Machen Sie eine schnelle Übung Nehmen Sie die Songidee, an der Sie gearbeitet haben , und skizzieren Sie, wo Sie die Strophen, den Vorchor und den Refrain platzieren und welche Emotionen jeder Abschnitt und welche Lassen Sie uns nun über dynamischen Kontrast sprechen. Dynamische Kontraste sind das Hin und Her zwischen Spannung und Entspannung, und sie sind unerlässlich, um eine überzeugende emotionale Kunst zu schaffen eine überzeugende emotionale Kunst Ohne Kontrast besteht die Gefahr, dass sich Ihr Song flach anfühlt. Lassen Sie uns nach Möglichkeiten suchen, dies zu erreichen. Eine Möglichkeit sind leise Strophen und große Refrains. Du könntest während der Strophen eine weichere Instrumentierung und eine geringere Stimmintensität verwenden , und dann könnte daraus ein lauter, kraftvoller Refrain Imagine Dragons Radioactive ist ein gutes Beispiel. Zwei ist Tempo. Sie könnten in den introspektiven Momenten langsamer werden und dann aus Dringlichkeit oder Aufregung schneller Und Nummer drei sind Text und Melodie. Sie könnten sich wiederholende und steigende Melodien verwenden, um vor dem Chor Spannung aufzubauen und sie dann im Refrain zu lösen Also hier ist eine kurze Übung, die du machen kannst. Versuche, einen Pre-Refrain für deine Songidee zu schreiben , der Spannung erzeugt, und versuche, dich darauf zu konzentrieren, die Intensität durch Texte und Melodien zu erhöhen durch Texte und Melodien Lass uns nun über Metaphern und Symbolik sprechen. Metaphern und Symbolik können emotionale Tiefe verleihen und den Zuhörern helfen, sich auf einer viel tieferen Ebene mit deinem Song zu verbinden deinem Song zu Anstatt nur Emotionen direkt auszudrücken, lassen Sie die Bilder die Schwerstarbeit erledigen Also hier ist ein Beispiel. Eine Metapher vergleicht also eine Sache mit einer anderen, um eine gemeinsame Qualität hervorzuheben Zum Beispiel Liebe als Schlachtfeld von Pat Benatar. Und Symbolik verwendet ein Objekt, eine Farbe oder ein Bild, um eine abstrakte Idee darzustellen Zum Beispiel könnte ein roter Ballon flüchtiges Glück oder Freiheit symbolisieren Lassen Sie uns dieses Modul für eine Sekunde pausieren und dann eine kurze Übung machen Lassen Sie uns also an ein zentrales Gefühl in Ihrem Song denken und uns eine Metapher oder ein Symbol überlegen, um es auszudrücken Wenn es in deinem Song zum Beispiel um Herzschmerz geht, könntest du ihn auf ein sinkendes Schiff oder ein verblassendes Foto beziehen oder Ich bin wirklich gespannt, was du dir einfallen lässt. Lassen Sie uns jetzt alles zusammenbinden. Der Refrain ist der Ort, an dem der emotionale Kern Ihres Songs zum Vorschein kommt. Hier sind nun einige Tipps für die Erstellung eines kraftvollen Refrains. Nummer eins ist, deine Emotionen zusammenzufassen . Sie müssen den Kern Ihres Songs in einer oder zwei Zeilen festhalten Ihres Songs in einer oder zwei Zeilen Nummer zwei ist die Verwendung dynamischer Sprache. Ich würde Wörter wählen, die lebendig und stimmungsvoll sind, und Nummer drei ist, sie einprägsam zu machen Das würde bedeuten, Wiederholungen oder eine starke Melodie zu verwenden , um den Hook zu erzeugen Okay, also hier ist deine Aufgabe. Versuche, einen Refrain für deine Songidee zu schreiben. Ich würde mich darauf konzentrieren, die emotionale Reise zusammenzufassen, dynamischen Kontrast für Wirkung zu verwenden oder ein Symbol oder eine Metapher einzubeziehen Vergiss nicht, deine Fortschritte im Klassenprojekt unten mitzuteilen deine Fortschritte im Du hast heute absolut tolle Arbeit geleistet. Du hast gelernt, emotionale Bögen in deinem Song zu erzeugen , indem du Strophen, Vorchöre und Refrains effektiv strukturierst, dynamische Kontraste nutzt und Metaphern und einbeziehst Diese Tools werden dir wirklich dabei helfen, einen Song zu kreieren, der eine tiefe Verbindung zu deinem eine In unserer nächsten Lektion werden wir uns damit befassen, Texte zu schreiben , die wirklich singen. Experimentieren und schreiben Sie bis dahin weiter und wir sehen uns beim nächsten Mal. 5. Songtexte schreiben, die singen: Hallo, ich bin Bennett und willkommen , wieder Songwriter zu werden In dieser Lektion werden wir uns damit befassen, wie man Texte schreibt , die wirklich singen Einer der aufregendsten Aspekte beim Songwriting besteht darin, deinen Text mit deiner Melodie auf eine Weise , die natürlich fließt und sich mühelos zu singen anfühlt Aber wie stellst du sicher, dass deine Worte zur Musik passen? Lassen Sie mich Ihnen sagen, dass Sie am Ende dieses Moduls verstehen werden, wie Sie Silbenbetonung, Rhythmus und Melodie so in Einklang bringen, dass ein natürlicher Fluss entsteht, und Sie werden lernen, Texte zu sowohl ausdrucksstark als auch singbar sind Fangen wir also mit den Grundlagen von Silbenbetonung Silbenbetonung In jeder Zeile Ihres Liedtextes werden bestimmte Silben natürlich Wenn diese betonten Silben auf den natürlichen Takt Ihrer Melodie abgestimmt sind , fließt Ihr Song Achte darauf, wie sich deine Worte anfühlen, wenn sie gesprochen werden. Wenn es nicht natürlich fließt, es wahrscheinlich auch nicht gut singen. Wenn die Melodie die falschen Silben betont, klingt das vielleicht unangenehm Also lasst uns sie vergleichen. Nehmen wir zum Beispiel eine Linie, die die Straße entlang führt. Eine natürliche Art, das auszudrücken, ist, ich die Straße entlang gehe. Eine peinliche Art, das zu sagen, ist, ich die Straße entlang gehe Also hier ist eine kurze Übung, die du machen kannst. Schreiben Sie einen kurzen Text und lesen Sie ihn laut vor. Du könntest versuchen, deine Hand auf den Tisch zu klopfen und einen natürlichen Rhythmus zu finden, und dann kannst du versuchen, ihn zu einem einfachen Takt zu singen Fühlt es sich natürlich an? Fühlt es sich unangenehm an Und vor allem: Fühlt sich der Stress richtig an? Lassen Sie uns nun sehen, wie Wörter und Melodie zusammenarbeiten. Ihre Melodie sollte den Fluss Ihres Liedtextes bestimmen, und außerdem sollte Ihr Text die Melodie ergänzen Hier sind ein paar Möglichkeiten, wie Sie das erreichen können. Sie können die Phrasierung mit musikalischen Phrasen abgleichen. Sie können Zeilen beenden, an denen sich die Melodie auf natürliche Weise auflöst, und vermeiden, zu viele Wörter in eine kurze musikalische Phrase zu stopfen in Sie können Wiederholungen strategisch einsetzen. Wiederholen von Phrasen oder Wörtern kann die Melodie verstärken und einprägsam machen Lassen Sie es zum Beispiel von den Beatles sein, und wir können auch auf die Trittfrequenz achten Trittfrequenz ist das natürliche Auf und Ab von Melodie Achte darauf, wo deine Melodie steigt und fällt und pausiert Also hier ist eine Frage an dich . Wusstest du, dass bestimmte Töne leichter zu singen sind als andere? Insbesondere Vokale sind das Rückgrat singbarer Texte Offene Vokale wie R und O lassen sich leichter aufrechterhalten und klingen auch natürlicher als Melodien Und ich würde darauf achten, harte Konsonanten wie K oder P am Ende von Phrasen zu verwenden , weil sie oft den Fluss Ihrer Melodie unterbrechen können, wenn sie zu oft Fluss Ihrer Melodie unterbrechen Lassen Sie uns zum Beispiel diese beiden Phrasen vergleichen. Ein Satz mit hartem Konsonant lautet Ich kann diesen Kelch nicht behalten, und ein singbarer Satz mit weichen Vokalen ist, dass ich diese Liebe in mir spüre Also hier ist eine Übung. Eine Zeile aus deinem Lied und identifiziere die Vokale und Konsonanten Singe es laut vor und passe alle unangenehmen Geräusche an, damit es besser klingt Jetzt ist es an der Zeit, alles zusammenzustellen, und so geht's. Wählen Sie eine einfache Melodie oder erstellen Sie eine, indem Sie eine Melodie summen. Nehmen Sie einen Text, den Sie geschrieben haben, und singen Sie ihn zur Melodie, passen Sie die Phrasierung, die Betonung und die Geräusche so an, dass er natürlich klingt, und verfeinern Sie ihn weiter, bis er sich mühelos Melodie, passen Sie die Phrasierung, die Betonung , dass er natürlich klingt, und verfeinern Sie ihn weiter, bis verfeinern Sie ihn weiter Und vergiss nicht, deine Fortschritte im Abschnitt mit den Unterrichtsprojekten zu teilen im Du hast heute großartige Arbeit geleistet. Sie haben gelernt, Texte zu schreiben , die wirklich singen, indem Sie Silbenbetonung und Rhythmus in Einklang bringen, und Sie haben sich auch auf die Singbarkeit mit Vokalen und Konsonanten konzentriert mit In der nächsten Lektion lernen wir, wie Sie Ihren Song wie bearbeiten können Experimentieren Sie bis dahin weiter und singen Sie Ihre Ideen laut vor. Bis zum nächsten Mal. 6. Bearbeiten wie ein Profi: Hallo, ich bin Bennett und willkommen, wieder Songwriter zu werden In dieser Lektion werden wir uns mit einem wichtigen Aspekt des Songwritings befassen einem wichtigen Aspekt des Bearbeitung. Die Bearbeitung Ihrer Texte ist genauso wichtig wie das Schreiben . Tatsächlich durchlaufen die besten Songs zahlreiche Überarbeitungen, bevor sie zur endgültigen Version gelangen Heute werden wir untersuchen, wie Sie Ihre Texte kritisieren, verfeinern und perfektionieren können, genau wie ein professioneller Redakteur. Lass uns anfangen Bevor du deine Texte verfeinern kannst, müssen wir herausfinden, wo sie verbessert werden müssen. Das kann für dich ganz schön knifflig sein, aber mach dir keine Sorgen. Diese Fähigkeit können wir im Laufe der Zeit entwickeln. Indem du dir diese Fragen stellst. Fließen meine Texte auf natürliche Weise oder klingen sie erzwungen? Gibt es Wiederholungen, die keine Bedeutung oder Wirkung hinzufügen Gibt es Teile im Song, die sich vage anfühlen oder die den Hörer emotional nicht wirklich ansprechen? Sind die Reime effektiv oder wirken sie zu Suchen Sie einfach nach Bereichen, in denen der Text möglicherweise zu allgemein gehalten ist oder die Emotionen oder die Geschichte, die Sie erzählen möchten, nicht vollständig wiedergibt. Der Schlüssel hier ist, dich von deinem Schreiben zu distanzieren. Denken Sie daran, kritisch, aber auch freundlich zu sein. Sie haben die Bereiche identifiziert, die verbessert werden müssen. Es ist Zeit, sie neu zu schreiben Das Ziel ist es, deinen Liedtext zu verbessern ohne die ursprüngliche Botschaft zu verlieren Hier sind ein paar Techniken , wie wir das machen können. Wir können einfach vereinfachen, manchmal ist weniger mehr. Ein kleines Zitat, dem ich gerne folge ist Keep it simple, stupid. Suchen Sie nach Möglichkeiten, unnötige Wörter zu entfernen , die die Nachricht unübersichtlich machen Wir können auch die Bildsprache verbessern. Anstatt dem Zuhörer zu sagen, wie Sie sich fühlen, zeigen Sie es ihm Die Texte fühlen sich eintönig an. Versuchen Sie, den Rhythmus zu ersetzen oder ihm ein anderes Rhythmusmuster zu geben , und wir können mit der Wortwahl experimentieren Versuche, eindeutigere und präzisere Wörter zu finden, um die generischen Wörter zu ersetzen Denken Sie jedoch daran, dass es bei der Bearbeitung nicht darum geht, Wörter zu streichen. Es geht darum, die Bedeutung und die emotionale Wirkung deiner Texte zu verbessern . Gehen wir also zum Feedback über. Feedback ist wirklich eines der mächtigsten Werkzeuge, die ein Songwriter haben kann Scheuen Sie sich also nicht, Ihre Texte mit anderen zu teilen, egal ob es sich um andere Songwriter, Freunde, Familie oder Online-Communities Ich wünschte jedoch, mir würde das jemand sagen, aber es ist sehr wichtig zu wissen, wann man aufhören muss Bearbeitung kann endlos werden, und irgendwann müssen Sie akzeptieren, dass der Song fertig ist. In diesem Fall können Sie also erwägen, aufzuhören. Wenn du deinen Text spürst, vermittelst du deine Botschaft klar und emotional, wenn du ihn bearbeitet und neu bearbeitet hast und trotzdem stolz auf das bist, was du geschaffen hast, wenn das Feedback von anderen dazu beiträgt, deinen Text zu verbessern, aber nichts an der Essenz deines Songs ändert. Aber letztendlich ist der beste Zeitpunkt, um mit Bearbeitung aufzuhören, wenn es sich richtig anfühlt. Wenn es sich vollständig anfühlt und keine Änderungen es stärker machen können. Das war's für die Bearbeitung. Du hast einen tollen Job gemacht. Die Bearbeitung ist eine wichtige Fähigkeit für jeden Songwriter Und ich hoffe, das heutige Modul hilft dir zu erkennen, dass es in Ordnung ist, Dinge zu ändern und zu bearbeiten Tatsächlich verbringen einige der besten Songwriter viel Zeit damit, ihre Texte neu zu schreiben und zu verbessern , bis es das Beste ist, was sie sein können Übe also weiter und denke daran, deinen kreativen Instinkten zu vertrauen und gleichzeitig offen für konstruktives Feedback zu sein In der nächsten Lektion werden wir uns etwas mehr mit Aufforderungen zum Songwriting und der Überwindung Es ist ein kleines Bonusmodul, aber es ist immer noch genauso nützlich Aber bis dahin, bearbeite weiter, verfeinere weiter, schreibe weiter und wir sehen uns beim nächsten Mal 7. Songwriting-Impulse und Überwindung von Schreibblockaden: Hallo, ich bin Bennett und willkommen wieder Songwriter zu werden Das ist ein bisschen wie ein Bonusmodul, aber es ist immer noch genauso wichtig Als Songwriter stoßen wir alle von Zeit zu Zeit gegen eine Wand. Das passiert den Besten von uns. Du starrst auf eine leere Seite und Worte kommen einfach nicht raus. Aber mach dir keine Sorgen Heute werden wir besprechen , wie Sie Schreibblockaden überwinden und Ihre Kreativität fördern können. Außerdem werden wir einige hilfreiche Hinweise untersuchen, die Ihnen helfen , Ihr Schreiben wieder zum Fließen zu bringen Eine der effektivsten Möglichkeiten, Schreibblockaden zu überwinden, besteht darin, das Schreiben zur täglichen Gewohnheit zu machen Je mehr Sie schreiben, desto mehr trainieren Sie Ihren Geist, um bei Bedarf kreativ zu sein. Und wenn Sie eine Routine haben, gewöhnt sich Ihr Gehirn an den Schöpfungsakt Auch wenn Sie sich nicht besonders inspiriert fühlen, können Sie durch das tägliche Schreiben an Dynamik gewinnen . So fängst du an. Nehmen Sie sich jeden Tag eine bestimmte Zeit zum Schreiben, auch wenn es nur etwa zehn bis 15 Minuten Mach dir keine Gedanken darüber, ob es gut ist oder nicht. Bring einfach deine Gedanken raus. Das Ziel ist nicht, jeden Tag einen Hit zu schreiben. Es geht nur darum, diesen kreativen Muskel aktiv zu halten. Manchmal benötigst du etwas zusätzliche Hilfe, um loszulegen. Und hier kommen die Aufforderungen zum Songwriting ins Spiel. Aufforderungen sind einfache Übungen , die dir nur einen Ausgangspunkt geben und dir neue Wege für deine Kreativität eröffnen können Hier sind also einige Eingabeaufforderungen, die Sie verwenden können. Sie können ein zufälliges Wort nehmen und einfach alle Gefühle und Worte aufschreiben , die den Sinn kommen , wenn Sie daran denken Wenn das Wort zum Beispiel Regen ist, denken Sie vielleicht an Pfütze, Melancholie, Traurigkeit, Stress. Sie können diese Assoziationen verwenden, um Ideen für Texte zu entwickeln. Sie können sich im Raum umschauen und ein Objekt auswählen, eine Geschichte , ein Lied oder ein Gedicht Zum Beispiel könnte eine Kerze zu einer Geschichte über Licht, Erinnerung oder das Vergehen der Zeit führen . Oder wir können über ein starkes Gefühl wie Liebe, Angst, Hoffnung, Bedauern nachdenken und aus dieser Perspektive etwas schreiben. Was würde Liebe zu dir sagen? Wie würde Angst in Form eines Charakters aussehen? Sprechen Sie über Perfektionismus Perfektionismus ist eines der größten Möglicherweise löschen Sie Linien, denken zu viel über jedes Wort nach oder bleiben in den kleinen, kniffligen Ideen stecken , anstatt Ihren Ideen freien Lauf anstatt Die Wahrheit ist, dass der erste Entwurf nicht perfekt sein muss. Tatsächlich liegt das Schöne am Songwriting im Bearbeitungsprozess Also lass den Perfektionismus los und lass dich frei schreiben Und so können wir das machen. Schreiben Sie zuerst die Ideen auf und kümmern Sie sich darum sie später zu verfeinern. Machen Sie sich die Fehler zu eigen Manchmal kann ein Fehler zu etwas so Überraschendem und Einzigartigem führen zu etwas so Überraschendem und und dir auch die Erlaubnis geben , schlechte Texte zu schreiben. Sie können später immer repariert und verfeinert werden, aber es ist der Akt des Schreibens , der wichtig ist. Nachdem wir nun einige Techniken zur Überwindung von Schreibblockaden behandelt haben , ist es an der Zeit, sie auf die Probe zu stellen Wir werden dieses Modul für ein paar Minuten pausieren und ich werde Ihnen den Plan erläutern Stellen Sie also Ihren Timer auf 15 Minuten und beginnen Sie einfach zu schreiben, ohne anzuhalten. Mach dir keine Gedanken über Grammatik, Reim oder Perfektion. Schreiben Sie einfach, was Ihnen in den Sinn kommt. Sie können eine Eingabeaufforderung wie die Wortassoziation oder die Objekte verwenden , oder Sie können einfach Ihre Gedanken schweifen lassen Und wenn der Timer abläuft, lesen Sie, was Sie geschrieben haben, und suchen Sie sich Zeilen oder Ideen heraus , die Ihnen auffallen Und formen Sie dann aus einer dieser Ideen einen Vers. Aber denken Sie daran, das Ziel ist nur zu schreiben. Urteile nicht über dich selbst, lass es einfach fließen. Ich hoffe, diese Übung macht Ihnen klar, dass eine Schreibblockade Sie nicht zurückhalten muss. Mit ein wenig Übung, täglichen Schreibgewohnheiten und einigen kreativen Anregungen können Sie immer wieder zur Inspiration zurückkehren Und wenn Sie Ihre Songwriting-Reise fortsetzen, denken Sie daran, dass Kreativität ein Muskel ist Je mehr du daran arbeitest, desto einfacher ist es, sie zu nutzen. Verwenden Sie also diese Anweisungen, wenn Sie sich festgefahren fühlen, und denken Sie daran, den chaotischen ersten Entwurf anzunehmen Perfekte Texte kommen mit Zeit und Änderungen. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs Schauen Sie sich auch alle meine anderen Songwriting - und Musikkurse Und bitte stellen Sie sicher, dass Sie alles, was Sie erstellt haben, im Abschnitt zum Klassenprojekt unten mit uns teilen erstellt haben, im Abschnitt zum Klassenprojekt unten Ich würde sie gerne hören. Ich heiße noch einmal Bennett und wir sehen uns beim nächsten Mal.