Kraftvolle Texte schreiben: Fortgeschrittene Techniken für Songwriter

1. Kraftvolle Texte schreiben: Fortgeschrittene Techniken für Songwriter: Hallo Jon. Mein Name ist Bennett und willkommen, kraftvolle Texte fortgeschrittene Techniken für Songwriter Wenn du jemals das Gefühl hattest, dass es deinen Texten an zusätzlicher Tiefe, Originalität oder emotionaler Qualität mangelt, dann ist dieser Kurs Mein Name ist Bennett Elliott. Ich bin Singer-Songwriter, Musikproduzent und unabhängiger Künstler Ich schreibe jetzt seit Jahren Songs und ich weiß aus erster Hand, dass Texte einfach nicht zufällig kommen Sie werden mithilfe leistungsstarker Techniken gefertigt, verfeinert und gebaut Dieser Kurs richtet sich an Songwriter für Fortgeschrittene bis hin zu fortgeschrittenen Songwritern, die über die Grundlagen hinausgehen möchten Sie möchten Tools zum Schreiben von Texten erkunden , die etwas fortgeschrittener sind Dinge wie Wortspiele, Metaphern, emotionaler Kontrast Falls du noch ganz neu im Songwriting bist, habe ich einen anderen Kurs mit dem Titel Songwriter werden, für alle Niveaus geeignet ist und die habe ich einen anderen Kurs mit dem Titel Songwriter werden, der für alle Niveaus geeignet ist und die Grundlagen behandelt. Wenn sich einige dieser Konzepte also etwas zu weit fortgeschritten anfühlen, schauen Sie sich diesen Kurs gerne an Ich wiederhole mich hier vielleicht ein bisschen, aber dieser Kurs bringt alles ein bisschen weiter, und wir fangen an, deinen Mist beim Schreiben von Texten wirklich zu verfeinern In diesem Kurs erfahren Sie also, wie Sie spezifisch schreiben und Klischees vermeiden können, wie Sie fortgeschrittene Reimschemata und den lyrischen Fluss verwenden, um Ihre Musik zu verbessern, wie Sie Metaphern, Symbolik und Wortspiele einsetzen, um tiefere Bedeutungen zu erzeugen, wie Sie Emotionen kontrastieren und Spannung aufbauen können, um ansprechendere Songs zu erzeugen, und wie Sie Ihre Texte bearbeiten und verfeinern , damit jedes Wort zählt. Die Lektion besteht aus praktischen Übungen, mit denen Sie das Gelernte sofort anwenden können. Am Ende dieses Kurses wirst du Songtexte entwickelt haben, die stärker, einzigartiger und emotionaler sind . Wenn Sie bereits Songs schreiben und das Gefühl haben , dass etwas fehlt, etwas fehlt, fühlen sich Ihre Texte vielleicht zu vorhersehbar an fühlen sich Ihre Texte vielleicht zu vorhersehbar oder Sie möchten vielleicht einen eigenständigeren Schreibstil entwickeln einen eigenständigeren Schreibstil Dieser Kurs gibt dir die Werkzeuge, die du benötigst, um ein höheres Level zu erreichen. Wenn du also bereit bist, deine Texte auf das nächste Level zu bringen , lass uns anfangen. 2. Einführung in fortgeschrittenes Lyrisches Schreiben: Hallo, mein Name ist Bennett und willkommen zur ersten Lektion, in der es darum geht, kraftvolle Texte zu schreiben Wenn du gerade hier bist, bedeutet das, dass du bereit bist , dein Songwriting auf die nächste Stufe zu heben Und du bist bereit, Texte zu schreiben, die dein Publikum wirklich verbinden und bei dir ankommen Vielleicht hast du schon einmal Songs geschrieben, aber du hast das Gefühl, dass deine Texte etwas origineller, emotionaler oder wirkungsvoller sein könnten origineller, emotionaler oder wirkungsvoller Oder vielleicht möchtest du aus dieser sich wiederholenden Phrasierung ausbrechen und deine Kreativität ein bisschen weiter vorantreiben Und genau dabei soll dieser Kurs helfen Heute werden wir untersuchen, was Songtexte mächtig und überzeugend macht , indem die wichtigsten Techniken aufschlüsseln, die von den erfolgreichsten Songwritern heute verwendet werden . Wir werden moderne Beispiele analysieren und herausfinden, Wir werden moderne Beispiele analysieren und herausfinden warum ihre Texte härter ankommen als andere Und dann werden wir darüber nachdenken wie Sie Ihren Song aufwerten können Lassen Sie uns zunächst herausfinden, was einen Text wirklich auszeichnet Die besten Texte sind mehr als nur Reime. Sie erzählen eine Geschichte, sie rufen Emotionen hervor und lassen den Zuhörer Gute Texte sind also spezifisch und nicht vage. Sie zeichnen ein Bild, anstatt eine Tatsache zu bleiben. Sie sind emotional fesselnd. Sie lassen den Zuhörer fühlen, was der Songwriter gefühlt hat. Sie sind unvergesslich und einzigartig. Sie verwenden frische und einzigartige Formulierungen, anstatt Klischees zu verwenden Und schließlich sind sie rhythmisch und melodisch interessant, was bedeutet, dass sie Schauen wir uns zum Beispiel Olivia Rodrigos Vampir an. Anstatt zu sagen: Du hast mich benutzt und jetzt fühle ich mich betrogen. Sie schreibt, ich hielt mich früher für klug, aber du hast mich so naiv aussehen lassen Die Art, wie du mich für Teile verkauft während du deine Zähne in mir versenkt hast Die anschauliche Metapher, für Teile verkauft zu werden und deine Zähne in mich versenkt zu haben, macht den Verrat noch mächtiger und eindringlicher den Verrat Und schauen wir uns Taylor Swifts Antihelden an. Anstatt einfach zu sagen, ich habe Selbstzweifel, schreibt sie, wache ich schreiend aus Eines Tages werde ich zusehen, wie du gehst. Der selbstironische Ton, gemischt mit dem dunklen Humor und der surrealen Bildsprache, macht es Hier ist eine kleine Übung, die wir machen können. Lassen Sie uns ein einfaches Gefühl wie Liebe, Traurigkeit oder Wut nehmen und einen einfachen Satz darüber schreiben. Danach schreiben wir es Danach schreiben eine lebendigere und spezifischere Weise Anstatt zu schreiben, vermisse ich dich, probiere deine Briefe aus und setze dich trotzdem in meine Kommode Die besten Texte sagen dem Zuhörer nicht , was er fühlen soll. Sie lassen sie es fühlen Das passiert, wenn du aus authentischeren Gefühlen schreibst, und du lässt den Zuhörer sie bei dir spüren Zum Beispiel, glücklicher als je zuvor von Billy Elish. Der Song beginnt leise und zurückhaltend, aber je mehr Emotionen aufkommen, desto seltener und direkter werden die Texte Du hast mich dazu gebracht, diese Stadt zu hassen, und ich spreche im Internet nicht über dich Wie sich der Ton und die Formulierung ändern wenn die Wut zunimmt Dies spiegelt wider, wie Emotionen im wirklichen Leben eskalieren. Schauen wir uns als weiteres Beispiel den Gastgeber von Justin Bieber an. Das Lied vermittelt Trauer und Sehnsucht auf eine Weise, die Wenn ich dir nicht nahe sein kann, gebe ich mich mit deinem Geist zufrieden Anstatt einfach zu sagen, dass er jemanden vermisst, schafft er ein Bild davon, dass er von seiner Abwesenheit heimgesucht Also hier sind ein paar Möglichkeiten, deine Texte emotionaler zu gestalten. Schreiben Sie aus persönlichen Erfahrungen oder tiefer Vorstellungskraft. Verwenden Sie starke Verben und sensorische Details, um die Emotionen zum Leben zu erwecken , und vermeiden Sie übertriebene Ausdrücke wie „Ich vermisse dich Ich liebe dich und versuche, eine einzigartige Art zu finden , es auszudrücken. Hier ist eine Übung für dich. Schreiben Sie einen kurzen Text über ein starkes Gefühl, das Sie empfunden haben, und versuchen Sie, es mit Bildern, Metaphern oder Kontrasten einzufangen Lass uns über Klischees sprechen. Klischees sind Phrasen, die so oft verwendet wurden , dass sie ihre Macht verloren haben Sie mögen zwar immer noch echte Emotionen ausdrücken, fühlen sich aber weder frisch noch persönlich Hier sind einige gängige Klischees und wie wir sie auffrischen können Ein weit verbreitetes Klischee könnte also sein, dass du mir das Herz gebrochen hast. Eine Möglichkeit, das persönlicher zu machen, ist, dass Ihr Name immer noch in meine alte Schlafzimmertür eingemeißelt ist Schauen wir uns Ty Seths Champagnerprobleme an. Anstatt sie abzulehnen, schreibt sie: Your Midas Touch an der Chevy-Tür, November-Flush an Ihrer Flanell-Kur November-Flush an Sie vermeidet das Offensichtliche, indem sie reichhaltige, einzigartige Bilder verwendet. Und wenn wir uns Decken von Lisi Malpine ansehen, anstatt Ich erinnere mich an dich, schreibt sie, und ich pflücke Blütenblätter von Gänseblümchen und denke an einen Sonntag an Die kleine Aktion, Blütenblätter von Gänseblümchen abzuschneiden, verleiht dem Gefühl der Sehnsucht Eine Übung, die wir machen könnten besteht darin, ein Klischee auszuwählen , das wir schon einmal gehört haben , und zu versuchen, es so umzuschreiben, dass es sich frisch und persönlich Also hast du heute tolle Arbeit geleistet. Wir haben behandelt, was Lyrics so mächtig macht: Spezifität, Originalität, emotionale Tiefe und die Vermeidung von Klischees Dies sind die Grundlagen für fortgeschrittenes Schreiben von Texten, auf denen wir in den nächsten Lektionen aufbauen werden Aber bis dahin, schreib weiter. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Erweiterter Reim und lyrischer Flow: Hallo, mein Name ist Bennett und willkommen zurück beim Schreiben kraftvoller Texte Heute werden wir uns mit Reim und Floor befassen, zwei Elemente, die dafür sorgen können, dass sich deine Texte natürlich, fesselnd und unvergesslich anfühlen natürlich, fesselnd Am Ende dieser Lektion werden Sie lernen, wie Sie mithilfe fortgeschrittener Reimschemata und Rhythmen Texte erstellen können, die sich mühelos und überzeugend anfühlen Viele Songwriter für Anfänger verlassen sich auf perfekte Reime. Wörter, die sich genau reimen wie Liebe und Taube, Katze und Hut, Löffel und Mond , solange Aber die besten Texte verwenden oft schräge Reime. Unvollkommene Reime und interne Reime, bei denen es sich um Reime innerhalb einer Zeile handelt, denen es sich um Reime innerhalb einer Zeile handelt damit sich ihre Songs natürlicher und einzigartiger anfühlen. Lassen Sie mich Ihnen einige Beispiele dafür geben. Ein perfekter Reim ist wie bleib und achtsam. Ein schräger Reim bedeutet Zeit und meins. Klingt ähnlich, aber nicht identisch. Und ein innerer Reim ist, dass ich versuche mich zu verstecken, aber ich spüre es Schauen wir uns also Taylor Swifts Stil an. Sie haben diesen Tagtraumausdruck von James Dean in Ihren Augen. Das benutzt einen internen Reim. James Dean und Daydream. Dezent aber effektiv. Und wenn wir uns Kill Bill by Scissor ansehen, bin ich wie mein Ex, nicht die beste Idee Seine neue Freundin ist die nächste. Wie bin ich hierher gekommen? Dies verwendet einen schrägen Reim, eine Idee und ein Gehör , um die Konversation aufrechtzuerhalten Die Art und Weise, wie Wörter in eine Melodie passen ist genauso wichtig wie ihre Bedeutung Wenn sich Ihre Texte beim Singen unangenehm anfühlen, die Anpassung der Silbenanzahl kann die Anpassung der Silbenanzahl und des Rhythmus Wenn wir also nehmen, ich weiß nicht, was sagen soll, fühle ich das jeden Tag Das fühlt sich abgehackt und vorhersehbar an und ist zu starr. Aber wenn wir schreiben, nichts zu sagen haben, ich es aber den ganzen Tag fühle, wird das Ganze gesprächiger, realer, rhythmischer Schauen wir uns Olivia Rodrigo an. Gut für dich. Gut für dich. Ich schätze, du bist wirklich leicht weitergekommen. Platzierung der Wörter und die Ausgewogenheit der Silben Durch die Platzierung der Wörter und die Ausgewogenheit der Silben ist das Singen mühelos Verschiedene Reimmuster und -flüsse können unterschiedliche Stimmungen erzeugen -flüsse Sehr schnelle, unvorhersehbare Reime können sich chaotisch anfühlen, während langsamere, langwierige Reime sich emotional und reflektierend anfühlen können. So schnell und chaotisch verbindet man normalerweise mit Rap- und Popsongs, Songs wie Industry Baby von Little Narsex und Jakarlo, und sie verwenden schnelle interne Reime und einen springenden Rhythmus, um Energie aufzubauen, wohingegen langsame und reflektierte Songs normalerweise mit Ballett und traurigen Liedern verbunden Songs wie Industry Baby von Little Narsex und Jakarlo, und sie verwenden schnelle interne Reime und einen springenden Rhythmus, sie verwenden schnelle interne Reime um Energie aufzubauen, wohingegen langsame und man normalerweise mit Rap- und Popsongs, Songs wie Industry Baby von Little Narsex und Jakarlo, und sie verwenden schnelle interne Reime und einen springenden Rhythmus, um Energie aufzubauen, wohingegen langsame und reflektierte Songs normalerweise mit Ballett und traurigen Liedern verbunden sind. man normalerweise mit Rap- und Popsongs, Songs wie Industry Baby von Little Narsex und Jakarlo, und sie verwenden schnelle interne Reime und einen springenden Rhythmus, um Energie aufzubauen, wohingegen langsame und reflektierte Songs normalerweise mit Ballett und traurigen Liedern verbunden sind. Und ein gutes Beispiel dafür ist, als wir jung waren von Adele, und durch die dehnbare Phrasierung kommen die Emotionen und durch die dehnbare Phrasierung kommen die richtig zur Geltung. Hier ist eine kleine Übung, die wir machen können. Versuche, einen schnellen, druckvollen Text und dann eine langsame Version zu schreiben . Und dann werden wir feststellen können , wie der Fluss das Gefühl völlig verändert Du hast heute einen tollen Job gemacht. Du hast gelernt, fortgeschrittene Reimtechniken, Rhythmus und Fluss anzuwenden, damit sich deine Texte natürlicher und ausdrucksvoller anfühlen In der nächsten Lektion werden wir uns mit Metaphern, Symbolik und Wortspielen befassen, damit Sie mit weniger mehr sagen Aber bis dahin schreiben Sie weiter. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Die Macht von Metaphern, Symbolik und Wortspiel: Hallo, mein Name ist Bennett und willkommen zurück beim zurück Heute werden wir uns mit den mächtigsten Werkzeugen in den Bereichen Songwriting, Metaphern, Symbolik Die besten Texte erzählen nicht nur etwas. Sie implizieren, sie suggerieren und rufen durch indirektes Geschichtenerzählen Emotionen hervor Denken Sie an die Songs , die starke Bilder und vielschichtige Bedeutungen verwenden Bilder und Sie sind tatsächlich diejenigen, die am längsten bei uns bleiben. Nun, eine Metapher ist, wenn man eine Sache mit einer anderen vergleicht , ohne wie oder als zu verwenden Anstatt also etwas direkt zu sagen, stellst du eine visuelle oder emotionale Verbindung zwischen Schauen wir uns Eifersucht nach und nach an Eifersucht auf den Regen, der auf deine Haut fällt Nun, offensichtlich ist er nicht wirklich eifersüchtig auf den Regen. Es ist eine Metapher für jemand anderen, der der Person, die er liebt, nahe Und wenn wir uns Blank Space von Taylor Swift ansehen, Liebling, bin ich ein Albtraum, der wie ein Tagtraum gekleidet Anstatt zu sagen, dass ich sowohl charmant als auch destruktiv sein kann , schafft sie Kontraste mit einer Also hier ist eine Übung, die wir machen können. Nimm ein Gefühl wie Herzschmerz oder Glück und schreibe eine Metapher dafür Anstatt zu sagen, dass ich mich gefangen fühle, versuchen Sie zu sagen, dass ich ein Vogel im Käfig bin und nicht raus kann Metaphern vergleichen sich, aber die Symbolik verwendet Objekte oder Konzepte, um etwas Tieferes darzustellen Wenn wir uns also den ansehen, der von Katie Perry entkommen ist, wäre ich in einem anderen Leben dein Mädchen Der Ausdruck „Ein anderes Leben symbolisiert Reue und Sehnsucht nach Wenn wir uns das Pulloverwetter in der Nachbarschaft ansehen, steht das für Komfort, Intimität und Wärme Hier sind also einige gängige Symbolik , die in Liedern verwendet wird. Viele Songs verwenden Jahreszeiten wie den Frühling als Neuanfang und den Winter als Einsamkeit In vielen Songs wird Wasser verwendet, zum Beispiel beim Ertrinken, Überwältigung oder Regen als reinigend oder traurig Und viele Songs verwenden Licht und Dunkel, also Licht steht für Hoffnung und Freude und Dunkelheit für Angst und Traurigkeit Fangen wir an, über Wortspiele zu sprechen. Beim Wortspiel verwendest du Wortspiele, unerwartete Formulierungen und Doppelbedeutungen, wodurch deine Texte interessanter und vielschichtiger anfühlen interessanter und vielschichtiger Wenn wir uns also Watermelon Sugar von Harry Styles ansehen, deuten Titel und Liedtext auf Sinnesfreude und Nostalgie hin, lassen aber Und wenn wir uns Kreise von Post Malone ansehen, impliziert das Wort Kreise Wiederholung, die in Zyklen ohne Auflösung abspielt Hier sind also einige Möglichkeiten, wie wir Wortspiele verwenden können. Wir könnten doppelte Bedeutungen verwenden. Sich in dich zu verlieben kann also bedeuten, sich zu verlieben oder sich buchstäblich zu verlieben. Wir können Widersprüche gebrauchen. Wenn wir also so etwas wie einen bittersüßen Abschied sagen, verbinden sich gegensätzliche Gefühle Und zu guter Letzt, Klischees neu zu formulieren. Anstatt also zu sagen, dass Liebe ein Schlachtfeld ist, versuche Liebe als Schachspiel, und mir gehen die Züge aus Jetzt, wo wir uns mit Metaphern, Symbolik und Wortspiel befasst haben , ist es an der Zeit, zu üben, sie alle in einem Text zu verwenden Schauen wir uns also The Archer von Taylor Swift an . Ich war der Bogenschütze, ich war das Gebet. Der Bogenschütze und das Gebet steht dafür, stark und verwundbar zu sein Und wenn wir uns Neon Lights von Demi Lavrto ansehen, Baby, wenn sie in den Himmel schauen, werden wir Sternschnuppen sehen, die einfach Sternschnuppen könnten flüchtige Liebe und strahlende, intensive Momente symbolisieren . Also hier ist eine Übung für dich. Schreiben Sie einen vierzeiligen Text , der eine Metapher, Symbolik und ein wenig Wortspiel enthält Symbolik und ein wenig Sie haben heute also großartige Arbeit geleistet. Du hast gelernt , Metaphern, Symbolik und Wortspiel zu verwenden , um deinen Liedtexten Originalität zu verleihen nächsten Lektion werden wir uns mit Spannungskontrakten beim Songwriting befassen und untersuchen In der nächsten Lektion werden wir uns mit Spannungskontrakten beim Songwriting befassen und untersuchen, wie Sie emotionale Höhen und Tiefen erzeugen können, um und Schreiben Sie bis dahin weiter und wir sehen uns in 5. Erstellen von Kontrast und Spannung in Texten: Hi, ich bin Bennett und willkommen zurück beim Schreiben kraftvoller Lyrics Heute befassen wir uns mit einem weiteren wichtigen Element des kraftvollen Songwritings Kontrast und Spannung. Kontrast und Spannung machen Songs dynamischer, emotional packender und unberechenbarer All das hält den Zuhörer wirklich bei der Stange. ob es sich um Gegensätze im Text, eine Änderung des Tons oder das Spielen mit Erwartungen handelt, der Kontrast macht es aus. Am Ende dieser Lektion werden Sie lernen, wie Sie helle Strophen, dunkle Strophen, Liebesverse verlieren und Spannung loslassen können, um Liebesverse verlieren und Spannung loslassen können, Texte zu erstellen , die den Hörer Bei Kontrast geht es vor allem darum, mit Gegensätzen zu spielen. Wenn du zwei verschiedene Emotionen, Ideen und Bilder einander gegenüberstellst, entsteht eine Wirkung, die deine Texte überzeugender macht Einige gängige Arten von Kontrasten und Liedtexten. Es gibt einen emotionalen Kontrast , der wie Liebesvers und Herzschmerz in demselben Lied ist Herzschmerz in demselben Lied Es gibt einen lyrischen Kontrast, der wie hoffnungsvolle Texte in dunklen Bildern ist , und dann gibt es noch den melodischen Kontrast, das traurige Texte mit einer optimistischen Melodie Schauen wir uns jemanden an ich früher von Gautier Die Strophen sind sanft und nachdenklich, während der Chor vor Frustration und Wut explodiert den Kontrast zwischen stiller Traurigkeit und lautem Groll fühlt sich das Lied emotional intensiv an Hier ist eine kurze Übung, die wir machen können. Schreiben Sie einen kurzen Text mit zwei entgegengesetzten Emotionen in derselben Zeile Du könntest zum Beispiel sagen: Ich hasse es, dass ich dich liebe. Eine der effektivsten Methoden, Kontraste zu erzeugen, ist die Verwendung von hellen und dunklen Bildern Diese besondere Technik verleiht Tiefe und erzeugt diese emotionale Push-and-Pull-Qualität Wenn wir uns also Take Me to Church von Hsia ansehen, werde ich wie ein Hund am Schrein deiner Lügen anbeten Diese helle religiöse Bildsprache kollidiert mit der dunklen Täuschung und erzeugt lyrische der dunklen Täuschung Hier sind einige Möglichkeiten, Hell- und Dunkelkontraste zu verwenden. Wir können hoffnungsvollen Worten schmerzhafte Bilder gegenüberstellen. Wir können Gegensätze in der Natur verwenden, wie Feuer im Schnee, Rosen in der Asche, und wir können vom Hellen ins Dunkle wechseln Also mit Glück beginnen und mit Herzschmerz enden Lass uns über Spannungen sprechen. Durch die Spannung fühlt sich der Song lebendig an. Wenn die Zuhörer eine emotionale Anhäufung spüren, sind sie süchtig und warten auf Wenn wir uns also den Song ansehen , der entkommen ist von K Perry, entwickelt sich der Song langsam von Reue zu Verzweiflung, wodurch der letzte Und wenn wir uns Olivia Rodrigos Führerschein ansehen, sind die Strophen leise und nachdenklich, wohingegen der wohingegen der Hier sind also einige Möglichkeiten, wie wir emotionale Spannungen erzeugen können Wir können klein anfangen und dann groß werden. Zum Beispiel mit weichen Strophen und einem kraftvollen Refrain. Wir könnten uns mit Details zurückhalten und dann alles preisgeben. hilft, die Spannung aufzubauen, und wir könnten Wiederholungen innerhalb eines Refrains verwenden , um die Emotionen zu erhöhen. Manchmal gibt es Kontraste nicht nur im Text. Es geht darum, wie Melodie und der Text interagieren. Eine der effektivsten Techniken ist ein wirklich fröhliches Lied mit einem wirklich traurigen Text Zum Beispiel Pumped Up Kicks von Foster the People. Die Melodie ist wirklich eingängig und sehr optimistisch, aber der Text beschreibt tatsächlich eine Oder wir könnten uns Heya von Outcast ansehen. Nun, dieser Song klingt lustig und extrem tanzbar, aber der Text handelt tatsächlich von Liebeskämpfen von Liebeskämpfen Hier sind einige Möglichkeiten, wie wir diese Technik tatsächlich anwenden könnten diese Technik tatsächlich anwenden Natürlich könnten wir eine wirklich traurige Geschichte mit einer optimistischen Melodie kombinieren traurige Geschichte mit einer optimistischen Melodie Wir könnten eine langsame und verträumte Melodie mit intensiver Melodie verwenden oder wir könnten richtig glücklich anfangen und die Musik etwas düsterer treiben lassen Eine letzte Möglichkeit, den Kontrast zu nutzen, besteht darin, den Zuhörer zu überraschen, ihn in eine Richtung zu führen und dann in eine unerwartete Richtung zu wechseln eine unerwartete Richtung zu Nehmen wir also Fine Line von Harry Styles. Dieser Song baut sich einfach kontinuierlich auf und baut sich zu einem euphorischen Outro auf, oder wenn wir uns die Haftung von Lord ansehen Das ist eine wirklich süße und sanfte Klavierbalade, aber der Text ist ein gutes Stück Verletzlichkeit . Hier sind also einige Möglichkeiten, überraschende Kontraste zu nutzen. Anstatt einen explosiven Refrain zu haben, machen Sie den Refrain zum sanftesten Teil des Songs Wir könnten einen Text verwenden, der die Bedeutung zur Hälfte umdreht, oder wir könnten Wir haben heute tolle Arbeit geleistet. Wir haben untersucht, wie Spannungskontraste zu einer wirklich dynamischen und emotionalen Lyrik führen können In der nächsten Lektion werden wir uns damit befassen, wie Sie Ihren Text bearbeiten und verfeinern, wie Sie das, was Sie geschrieben haben, nehmen und dafür sorgen, dass jedes einzelne Wort zählt, aber bis dahin schreiben Sie weiter, und wir sehen uns in der nächsten Lektion 6. Bearbeiten und Verfeinern Ihrer Texte: Hallo, mein Name ist Bennett und willkommen zurück beim Schreiben kraftvoller Texte Nachdem wir uns mit Kontrast, Spannung und fortgeschrittenen Texttechniken befasst haben , ist es an der Zeit, über die Bearbeitung und Verfeinerung deiner Texte zu sprechen. Dies ist ein entscheidender Schritt, der aus guten Songs großartige macht Nun, der erste Entwurf ist niemals der endgültige Entwurf. Selbst die besten Songwriter schreiben, verfeinern und streichen unnötige Wörter um, um ihren Song stärker zu machen Am Ende dieser Lektion werden Sie lernen, wie Sie wie ein echter Profi selbst editieren können sicher , dass jede einzelne Zeile, die Sie geschrieben haben einen Zweck erfüllt und maximale emotionale Wirkung erzielt. Nun, großartige Songs fühlen sich oft als Anstrengung an. Das liegt daran, dass sie mehrfach überarbeitet und verfeinert Wenn wir uns also „ Happier than ever“ von Billy Eilish ansehen , hatte der Song ursprünglich eine viel längere Brücke, aber er wurde tatsächlich gekürzt, um die Spannung und Entspannung des Songs aufrechtzuerhalten Hier sind also einige wichtige Bearbeitungsziele. Klarheit. Versteht der Zuhörer , was Sie sagen Kürze. Könnten Sie es in weniger Worten sagen Und schließlich Wirkung. Ruft jede Zeile ein Gefühl hervor Lesen Sie also eine Ihrer Zeilen und markieren Sie, welche sich unklar anfühlt Welche Zeilen sind zu lang und welche Wörter fühlen sich unnötig an? Einer der größten Fehler beim Songwriting ist es, zu viel zu erklären Gute Texte sagen oft mehr mit weniger aus. Eine Zeile, die zu wortreich sein kann, ist, ich weiß nicht warum, aber ich denke ständig daran wie du mich gehalten hast, als wir jünger waren Aber eine effektivere Art, das zu sagen, ist, ich nicht aufhören kann, an deine Arme von damals zu denken Wenn Sie sich also den Führerschein ansehen, B Olivia Rodrigo, anstatt zu sagen, dass mir das Herz gebrochen ist, schreibt sie, ich habe meinen Führerschein letzte Woche gemacht, so wie wir immer Durch jedes Detail fühlt sich der Herzschmerz realer an. Jetzt, da wir wissen, wie wir das Durcheinander reduzieren können, lassen Sie uns Ihren Text mit einer stärkeren Grafik und einem präzisen Wortlaut verbessern stärkeren Grafik und Nehmen wir zum Beispiel Sealings von Lizzie Malpine. Anstatt zu sagen, ich erinnere mich an uns, schreibt sie Du hast mich in deinem Auto geküsst und es fühlte sich an wie der Beginn eines Films, den ich die filmischen Details fühlt es sich unvergesslich und emotional Hier sind einige Möglichkeiten, unsere Bildsprache zu stärken. Wir können generische Wörter durch anschauliche Details ersetzen, und wir könnten sensorische Sprache wie Berühren, Riechen, Sehen, Schmecken usw. verwenden Riechen, Sehen, Schmecken usw. Und zu guter Letzt ist die größte von allen: Don't Tell. Dein Song sollte eine klare emotionale Reise haben. Der Ton, die Perspektive und Botschaft sollten konsistent bleiben. Lassen Sie uns also nach dem emotionalen Fortschritt suchen. Baut dein Song Spannungen auf und löst sie dann auf? Gibt das Ende deines Songs den Abschluss oder lässt du es offen? Liedtexte mögen auf dem Papier gut aussehen, aber sie könnten unangenehm klingen, wenn sie gesungen werden Wenn Sie Ihren Text laut singen die unangenehme , seltsame Formulierung leichter erkennen Du hättest es also aufschreiben können. Ich weiß nicht warum, aber ich denke immer noch darüber nach. Klingt ein bisschen klobig, aber wenn wir das umschreiben und umformulieren und es ein bisschen besser fließen lassen, könnte es so klingen, als ob ich nicht weiß warum, aber ich denke nur an dich Also hier ist eine abschließende Checkliste für die Bearbeitung für Sie. Dient jede Zeile der Emotion und dem Thema des Songs? Gibt es Wörter, die du streichen könntest , ohne die Bedeutung zu verlieren? Gibt es genug Bilder , damit es sich lebendig anfühlt? Und fließen die Texte ganz natürlich, wenn sie gesungen werden? Du hast heute einen tollen Job gemacht. Du hast jetzt gelernt, deine Texte wie ein echter Profi zu bearbeiten und zu verfeinern. Das ist ein Schritt, der einen guten Song großartig macht , also überspringe diesen Schritt niemals. Ich freue mich darauf zu sehen, wie diese neuen Techniken dir helfen diese Blockaden zu überwinden und diese neuen kreativen Fähigkeiten in deinem Songwriting freizusetzen diese neuen kreativen Fähigkeiten in deinem Songwriting Und bitte schauen Sie sich auch alle meine anderen musikbasierten Kurse an Nochmals, ich bin Bennett und bis zum nächsten Mal, schreib weiter und wir sehen uns bald