Songwriting 101: Wie man Songs schreibt, die persönliche Geschichte erzählen (für Anfänger)

1. Songwriting 101: Wie man Songs schreibt, die persönliche Geschichte erzählen: Hallo zusammen. Ich bin Bennett und willkommen bei Songwriting 11, wie man persönliche Storytelling-Songs schreibt Hast du jemals ein Lied gehört , das sich anfühlte, als würde es nur einen Film in deinem Kopf abspielen Gute Songs zum Geschichtenerzählen können Charaktere, Orte und emotionale Reisen erschaffen Orte und emotionale Reisen nichts als Texte und Melodien verwenden Mein Name ist Bennett. Ich bin Sänger, Songwriter, Künstler und Musikproduzent Und wenn Sie meine vorherigen Kurse besucht haben, verfügen Sie bereits über die Grundlagen des In diesem Kurs gehen wir noch einen Schritt weiter und konzentrieren uns speziell auf Wir werden untersuchen, wie man Charaktere und Szenen kreiert, Emotionen durch Details zeigt und einen Song rund um eine Geschichte strukturiert Am Ende dieses Kurses weißt du hoffentlich, wie du deinen eigenen, von einer Geschichte geprägten Song schreibst. Sie müssen kein Instrument spielen und Sie müssen nicht die Taylor Swift des Songwritings sein Du brauchst nur eine Idee, ein Notizbuch und die Bereitschaft, ein bisschen zu experimentieren . Also lass uns anfangen. 2. Was macht einen Song zu einer Geschichte?: Hallo, Bennett und willkommen zurück beim Songwriting eins zu eins. Wie man persönliche Storytelling-Songs schreibt. Fangen wir also mit einer einfachen Frage an. Was macht ein Lied eigentlich zu einer Geschichte? Narratives Songwriting ist im Wesentlichen das Erzählen einer Geschichte durch Texte Wie ein Buch oder ein Film bietet uns ein von einer Geschichte geprägtes Lied normalerweise eine Kombination aus Charakteren, Orten, manchmal Konflikten und Lösungen. Denken Sie an Songs wie Love Story von Taylor Swift oder Fast Car von Tracy Chapman Wir hören nicht nur, dass jemand ein Gefühl beschreibt. Wir werden buchstäblich dorthin gebracht. Lassen Sie uns also die vier Bausteine besprechen. Der erste Block besteht also aus Charakteren. Von wem handelt dieses Lied? Geht es um dich? Geht es um einen Liebhaber? Geht es um einen Feind, einen Fremden, ein Familienmitglied, eine völlig erfundene fiktive Person? Der zweite Block ist untergegangen. Wo passiert es? Ist es in einem Schlafzimmer? Ist es in einem Auto? Ist es eine kleine Stadt? Die Kulisse gibt dem Zuhörer Ort, an dem er in der Geschichte existieren Der vierte Block ist Konflikt. Was läuft schief? Vielleicht ist es jemand, der geht, Beziehungen fallen auseinander. Und der vierte Block ist Auflösung. Was ändert sich am Ende? Nun, die Geschichte braucht nicht unbedingt ein Happy End. Sie könnte mit Abschluss oder Unsicherheit oder Herzschmerz oder Erkenntnis Nun, deine Geschichte muss nicht dramatisch sein. Es könnte aus einer Erinnerung stammen oder aus etwas, das Sie beobachtet haben. Ein Gespräch, das Sie mitgehört haben, ein historisches Ereignis? Denken Sie an Momente in Ihrem eigenen Leben , die sich wie eine Filmszene Vielleicht war es ein Moment, in dem du merkst, dass jemand ein Gespräch mit deiner Mutter im Auto hinter dir lässt, eine Kindheitserinnerung, eine Nacht, zu der du gerne zurückkehren würdest. Also hier ist eine Übung , die du machen sollst. Nehmen Sie sich einfach 5 Minuten Zeit und schreiben Sie ein paar mögliche Ideen für eine Geschichte auf. Wählen Sie dann eine der fünf aus und beschreiben Sie sie einfach in einem Satz. Und in der nächsten Lektion werden wir diesen einen Satz nehmen und daraus eine Welt machen, die der Zuhörer tatsächlich sehen kann. Wir sehen uns beim nächsten Mal. 3. Charaktere erstellen und Szenen zum Leben erwecken: Jetzt, wo Sie Ihre Idee für eine Geschichte haben, lassen Sie uns dafür sorgen, dass sie sich real anfühlt. Nun, das Erste, was wir brauchen, ist ein Charakter. Frag dich selbst, wer sind da? Was wollen sie? Was hält sie davon ab? Und wie haben sie sich darüber gefühlt , was passiert ist? Nein, du musst keine ganze Biographie schreiben. Manchmal können uns ein bis zwei spezifische Details alles sagen, was wir wissen müssen. Anstatt zu sagen, dass sie rebellisch ist, zeig uns etwas, was sie tut Vielleicht färbt sie die Haare ihres Hundes hellgrün. Vielleicht schleicht sie sich um Mitternacht raus, vielleicht verbrennt sie sich ihre BHs Ich weiß es nicht. Handlungen enthüllen Charakter, und dasselbe gilt für Emotionen. Anstatt uns zu sagen, dass sie traurig war, zeig uns jetzt , wie Traurigkeit aussieht Sie zeichnete quasi mit dem Kopf in der Hand Kreise auf dem Tisch Wir verstehen dieses Gefühl etwas besser , als dass uns gesagt wird, was es ist Lassen Sie uns nun über die Erstellung der Szene sprechen. Wo findet das alles statt? Sag uns nicht einfach, dass wir zu Hause sind. Gib uns etwas Bestimmtes. Was kann dein Charakter sehen? Was kann dein Charakter hören? Was können sie schmecken? Was können sie fühlen? Vielleicht hängt ein altes Foto an der Wand. Im anderen Zimmer läuft die Waschmaschine. Auf der Küchentheke steht das kalte Essen zum Mitnehmen vom Abend zuvor Diese winzigen Details machen den Song glaubwürdig. Und wenn Sie meine vorherigen Kurse gesehen haben, haben Sie diesen Begriff schon einmal gehört. Sicher. Sag es nicht. Dies ist eines der nützlichsten Tools beim Songwriting Anstatt, ich vermisse dich, versuche, ich habe immer noch deinen Hoodie Stattdessen war ich nervös, versuchte es, meine Hände zitterten Auf diese Weise ermöglichen Sie dem Zuhörer, die Emotionen in dem Song wirklich zu spüren Emotionen in dem Song anstatt nur gesagt zu bekommen, was es ist Also hier ist eine Übung , die du machen sollst. Nimm deine Geschichte, die du aus Lektion eins ausgewählt hast , und schreibe eine Figur, eine Umgebung, drei sensorische Details und eine Handlung, die das Gefühl zum Vorschein bringt. Und sobald du das verstanden hast, hast du die Anfänge einer echten Geschichte Und in der nächsten Lektion werden wir aus dieser Szene ein richtiges Lied machen . Also sehe ich dich beim nächsten Mal. 4. Verwandeln Sie Ihre Geschichte in einen Song: Ich habe deine Geschichte. Du hast deine Charaktere. Du hast dein Setting. Geben wir der Geschichte nun eine Struktur. Ein einfacher Song, der Geschichten erzählt, kann so folgen. erste Strophe kann der Aufbau sein, in dem der Charakter, das Setting und die Situation vorgestellt das Setting und die Situation Der Refrain kann emotional oder emotional sein. Also, worum geht es in der Geschichte wirklich? Was erleben wir? Vers zwei kann die Entwicklung sein. Was ändert sich? Was wurde schlimmer? Welche neuen Informationen müssen wir entdecken? Und die Brücke kann der Höhepunkt sein. Ist der Wendepunkt? Was ist die Erkenntnis? Und der letzte Refrain könnte vom ursprünglichen Refrain auf den Kopf gestellt werden und lauten: Was versteht der Charakter jetzt Jetzt musst du dieser Struktur nicht mehr spezifisch folgen Manche Songs erzählen eine Geschichte chronologisch, während andere sich zwischen Erinnerungen und Perspektiven bewegen Das Wichtigste ist, dass sich etwas ändert. Lassen Sie uns also über Ihre emotionale Reise nachdenken. Frag dich selbst, wo fängt mein Charakter an? Und wo endet es? Vielleicht fangen sie hoffnungsvoll an und enden mit gebrochenem Herzen Vielleicht fangen sie mit gebrochenem Herzen an und werden am Ende geheilt. Vielleicht fangen sie an wütend zu werden und vergeben am Ende. Vielleicht ändert sich äußerlich nichts, aber am Ende verstehen sie es anders Diese emotionale Veränderung ist es, die den Zuhörer beschäftigt. Lassen Sie uns also über POV sprechen. Wir sollten wahrscheinlich entscheiden , wer die Geschichte erzählt. Es könnte die erste Person sein, also erinnere ich mich an den Abend, an dem du gegangen bist. Oder es könnte die dritte Person sein. Sie sah zu, wie er wegfuhr. Sie sind übrigens beide optional. Keines davon ist zum Beispiel das Beste, das man verwenden kann. Es sind einfach verschiedene Tools zum Geschichtenerzählen. Sprich ganz schnell über Zeitformen. Denken Sie darüber nach, ob Ihre Geschichte jetzt passiert oder in der Vergangenheit passiert ist oder ob etwas, von dem Sie sich vorstellen, dass es in der Zukunft passieren wird Die Vergangenheitsform kann etwas nostalgischer und reflektierender sein. Die Gegenwart kann sich unmittelbar und dringend anfühlen und die Zukunftsform kann Vorfreude und Hoffnung wecken Versuchen Sie also, eine Zeile aus Ihrer Geschichte in verschiedenen Zeitformen zu schreiben , und stellen Sie fest, wie sie sich ändert Also hier ist eine Übung , die du machen sollst. Ich möchte, dass du deine Geschichte aufnimmst und schreibst, was in Vers eins passiert? Was ist die wichtigste emotionale Idee im Refrain? Was passiert in Vers zwei? Was ist der Wendepunkt? Und wo landet dein Charakter? Sobald du das geschafft hast, hast du jetzt ein grobes Skelett deines Songs. Und in der nächsten Lektion werden wir es tatsächlich schreiben. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Schreiben Sie Ihren Song: Jetzt ist es Zeit, alles zusammenzustellen. Beginnen wir mit Ihrer Geschichte aus den vorherigen Lektionen. Und mach dir keine Gedanken darüber, sofort perfekte Texte zu schreiben. Ihr erstes Ziel ist es einfach, Ihre Geschichte auf die Seite zu bringen . Fangen wir also mit den Versen an. Verwenden Sie Ihre Verse, um uns die Informationen zu geben , die wir benötigen. Wo sind wir? Wer ist da? Was passiert? Und denken Sie daran, es uns zu zeigen, anstatt es uns nur zu sagen. Vielleicht ist da ein halbfertiger Kaffee, eine leere Seite des Bettes. Diese Details erzählen die Geschichte für Sie. Gehen wir nun zum Refrain über. Ihr Refrain sollte den emotionalen Kern des Songs einfangen den emotionalen Kern des Songs Frag dich selbst: Wenn jemand diesen Refrain gehört hat, was soll er dann verstehen Und ich würde die zentrale Idee ganz einfach halten. Es könnte ein Satz sein, oder es könnte eine Frage oder sogar eine Metapher Und Sie müssen nicht die gesamte Geschichte im Refrain erklären die gesamte Geschichte im Refrain Dafür sind die Verse da. Fahren Sie mit Vers zwei fort und lassen Sie die Geschichte sich weiterentwickeln. Vielleicht entdeckt der Charakter etwas. Vielleicht sehen wir dasselbe Ereignis aus einer anderen Perspektive. Und wenn wir die Brücke erreichen, sollten wir das Gefühl haben, dass sich etwas geändert hat . Also hier sind deine Projekte. Ich möchte, dass du jetzt deinen eigenen, von einer Geschichte geprägten Song schreibst. Machen Sie sich für diese Phase keine Gedanken darüber, sie perfekt zu machen. Zu diesem Zeitpunkt sind wir nicht alle Taylor Swift. Ich möchte, dass dein Ziel mindestens komplette erste Strophe, der Refrain und die zweite Strophe Das ist alles, worauf wir uns konzentrieren müssen. Und dann sing, was du geschrieben hast. Klingt es natürlich? Macht die Geschichte Sinn? Wenn du etwas tiefer in das Schreiben von Liedtexten einsteigen möchtest , habe ich andere Kurse auf meinem Skillshare, also schau sie dir bitte Und in der letzten Lektion werden wir aus deinem Rohentwurf etwas Ausgefallenes machen deinem Rohentwurf etwas 6. Bearbeiten und Verfeinern Ihres Songs: Oh, du hast deinen Song geschrieben. Jetzt ist es an der Zeit, es ein wenig zu bearbeiten. Denken Sie jetzt daran, Ihr erster Entwurf nicht perfekt sein muss. Wir sind nicht alle Taylor Swift, es sei denn, Sie sind es natürlich. Wie dem auch sei, bei der Bearbeitung geht es nicht darum deinen Song komplett zu verändern. Es geht darum, sicherzustellen, dass jedes einzelne Wort seinen Job macht. Lassen Sie uns das also durchlesen und alles streichen was nicht nötig ist. Lies dir deinen Text durch und sieh dir die Zeilen , die unnötige Informationen wiederholen, sich vage anfühlen oder schwer zu verstehen Zeilen, die sich beim Singen unangenehm anfühlen und die Geschichte nicht wirklich voranbringen Beim Schreiben guter Geschichten geht es oft darum, mit weniger mehr zu sagen. Anstatt zum Beispiel zu sagen: Ich erinnere mich, dass wir früher um zwei Uhr morgens auf der Bank im Park gesessen haben, und das war früher großartig. Wir haben über seine Großmutter und seine Mutter gesprochen. Du könntest das auch einfach vereinfachen. Wir haben bis Sonnenaufgang geredet. Es ist dieselbe Idee, aber viel prägnanter. Lassen Sie uns nun versuchen, Ihre Bildsprache zu stärken. Suchen Sie nach allgemeineren emotionalen Aussagen. also statt „Ich vermisse dich“ zeigen, Lassen Sie uns also statt „Ich vermisse dich“ zeigen, wie es aussieht, wenn jemand vermisst wird. Könnte sein, ich warte die ganze Nacht am Telefon. Ich habe immer noch deinen Pullover. Ich habe immer noch all deine Geschenke, die du mir gegeben hast. Spezifische Details machen die Linie unvergesslich. Lassen Sie uns jetzt Ihre Geschichte überprüfen. Lesen Sie das gesamte Lied von Anfang bis Ende. Macht es Sinn? Ändert sich darin etwas? Fühlt sich die emotionale Entwicklung natürlich an und fügt jeder Abschnitt etwas Neues hinzu? Und du musst nicht alles erklären. Manchmal ist es wirklich mächtig, dem Zuhörer ein wenig Raum zu lassen , um die Geschichte auf seine eigene Weise zu interpretieren Also hier ist eine letzte Checkliste, bevor Sie fertig sind. Dient jede Zeile der Geschichte? Gibt es genug spezifische Details? Zeige ich das Gefühl, anstatt es auszusprechen? Hat der Song eine klare emotionale Reise? Vermittelt der Chor die zentrale Idee? Fühlen sich die Texte natürlich an, wenn sie gesungen werden, und habe ich alles Unnötige entfernt? und habe ich alles Unnötige entfernt Und das hat aus einer Idee eine Geschichte gemacht. Du hast Charaktere und Szenen geschaffen, du hast einen Brunnen gebaut und daraus ein ganzes Lied gemacht. Und wenn du ein Lied fertiggestellt hast, würde ich es absolut gerne hören. Bitte teile es. Oder teile zumindest deine Strophen und Refrains oder auch nur die Ideen für die Geschichte selbst. Ich würde sie gerne hören. Und vielen Dank, dass Sie sich diesen Kurs angesehen haben. Ich hoffe wirklich, dass du etwas gelernt hast. Schreiben Sie also weiter, experimentieren Sie weiter und vor allem schreiben Sie weiter Geschichten und vor allem schreiben Sie weiter Geschichten. Ich sehe euch alle beim nächsten Mal.