So wird man ein:e unabhängige:r Künstler:in: Identität, Branding und Unabhängigkeit

1. Einführung in die Selbstständigkeit/-e Künstler:in: Hallo, mein Name ist Bennett und willkommen bei How to be An Independent Artist Wenn Sie ein aufstrebender Künstler sind und herausfinden möchten, wie Sie Ihre Karriere ohne Label aufbauen können, oder wenn Sie Musik veröffentlicht haben und ein bisschen nicht wissen, was als Nächstes kommt Dann ist dieser Kurs genau das Richtige für dich. Ich bin selbst Singer-Songwriter, Produzent und unabhängiger Künstler Ich habe meine Musik auf BBC Introducing und auf mehreren Playlisten gespielt und bin im ganzen Land aufgetreten, alles ohne einen Manager, ein Label oder ein Team hinter Ich weiß also aus erster Hand, wie überwältigend sich das alles anfühlen kann, aber auch, wie ermächtigend es sich anfühlen kann , wenn man anfängt Dieser Kurs ist Ihre schrittweise Anleitung zum Aufbau einer nachhaltigen Musikkarriere zu einer nachhaltigen Musikkarriere Wir behandeln alles, was Sie wissen müssen , um heute als unabhängiger Künstler erfolgreich zu sein. Sie lernen, wie Sie Ihre Künstleridentität definieren und herausfinden, was einheitliche Marke und Online-Präsenz ausmacht, Ihre Musik strategisch planen und veröffentlichen, wie Sie Ihre Songs vermarkten und Ihr Publikum vergrößern können. Erfahren Sie, wie Vertrieb, Streaming-Plattformen und Playlisten wirklich funktionieren und Sie sich in der Geschäftswelt zurechtfinden, wie Tantiemen, Live-Shows, Synchronisation und Labels Ich möchte, dass sich das wie Ihr Werkzeugkasten anfühlt , zu dem Sie immer wieder zurückkehren können, und nicht nur eine Checkliste , die Sie sich einmal ansehen nur eine Checkliste , die Sie sich einmal ansehen und dann vergessen. Und das ist nicht nur Theorie Jede Lektion enthält Beispiele aus der Praxis, praktische Tipps und Übungen, mit denen Sie das Gelernte sofort anwenden können. Nehmen Sie also an diesem Kurs teil und lassen Sie uns Ihre Musikkarriere aufbauen. 2. Entdecke deine Künstleridentität: Hallo, ich bin Bennett und willkommen zurück bei How to be An Independent Artist Bevor wir uns mit Branding, Marketing und Vertrieb und der gesamten Logistik befassen Marketing und Vertrieb und , die ein unabhängiger Künstler mit sich bringt, müssen wir mit dem wichtigsten Teil beginnen: dir, wer du als Künstler bist, wofür du stehst, wie du klingst, wie du den Leuten ein Gefühl Deine Künstleridentität ist der Kern, auf dem du alles andere aufbaust. So viele unabhängige Künstler überspringen diesen Teil und veröffentlichen einfach direkt Musik. Alles ohne vorher zu verstehen , wer sie sind und was sie sagen wollen. Und wenn diese Grundlage nicht klar ist, wird alles schwieriger, Visuals zu erstellen, konsistente Buyos zu schreiben, die richtigen Songs auszuwählen und das richtige Publikum anzusprechen In dieser Lektion werden wir intensiv intern daran arbeiten, deine Künstleridentität zu finden, sodass jede geschäftliche und kreative Entscheidung, die du triffst, darauf abgestimmt ist. Was ist also deine Künstleridentität? Identität Ihres Künstlers ist mehr als nur Ihr Musikgenre oder Ihr Künstlername. Es ist dein kreativer Fingerabdruck. Es geht darum, wie die Leute deine Arbeit erkennen und wie du dich darin wiedererkennst. Und es besteht aus ein paar Dingen. Ihr Sound, Ihre Botschaft, Ihre visuelle Welt, Ihre Geschichte und Ihre Werte. Denken Sie an Künstler wie Billy Eilish, Scissor, Sam Fender Sie haben jeweils unterschiedliche Identitäten . Ihre Songs, ihre Bilder und sogar ihre Interviews fühlen sich alle zusammenhängend an, und sogar ihre Interviews fühlen sich alle weil sie wissen, wer sie sind, und darin sind sie verwurzelt Lassen Sie uns das also in einige reflektierende Fragen unterteilen , die Ihnen helfen werden, Klarheit zu erlangen Worüber schreibst du immer , ob du es vorhast oder nicht? Handelt es sich in deinen Songs um Verletzlichkeit, Selbstbestimmung, Nostalgie und psychische Gesundheit? Wie möchtest du, dass sich die Leute fühlen, nachdem sie deine Musik gehört haben? Aufgeregt, selbstbewusst, voller Energie, verstanden. Welche Genres und Künstler inspirieren dich am meisten? Und warum? Nicht nur klanglich, sondern auch emotional, visuell und textlich Und was kannst du dir von ihnen leihen? Und was ist deine persönliche Geschichte? Ihr Hintergrund, Ihre Erziehung, Ihre Herausforderungen, Ihre Kultur, Ihre Leidenschaft Und wenn deine Musik ein Film wäre, wie würde er aussehen? Welche Farben, Stimmungen und Szenen würden erscheinen. Und nehmen Sie sich Zeit, um wirklich mit ihnen zu sitzen. Es gibt keine richtigen oder falschen Antworten. Es geht darum, bewusster und selbstbewusster zu werden. In einem gesättigten Musikmarkt besteht oft die Versuchung, das zu kopieren, was gerade im Trend liegt, aber wenn Sie wie alle anderen sind, werden Sie nicht auffallen In den meisten Fällen werden Sie dadurch verschwinden. Bei wahrer Künstleridentität geht es jedoch nicht darum, eine Persönlichkeit aufzubauen. Es geht darum, alles zu entfernen, was nicht authentisch ist. Es geht darum, herauszufinden, was bereits da ist, und es um 1.000 zu messen Das heißt aber nicht, dass du dich nicht weiterentwickeln kannst. Die besten Künstler tun das. Schauen Sie sich Taylor Swifts Verwandlung vom Country zum Pop zum Indie-Folk an, aber wir müssen beachten, dass ihr Geschichtenerzählen immer im Mittelpunkt stand. Beständigkeit bedeutet nicht Wiederholung. Bedeutet Kohärenz. Um das ein bisschen praktischer zu machen, gibt es hier eine Übung, die du machen kannst Sie könnten ein Moodboard für Künstler mit Pintrest oder Leinwand erstellen oder einige Bilder aus Zeitschriften ausschneiden und eine visuelle Darstellung der Welt Ihres Künstlers, Ihrer Farben, Ihrer Stimmung, Ihrer Mode, Ihrer Ästhetik, Ihrer Stimmung Mode, Ihrer Ästhetik, Ihrer Aber denk nicht zu viel darüber nach. Bleib einfach bei dem, was Anklang findet Eine weitere Übung, die Sie machen können, ist, ein Künstlermanifest zu schreiben. einfach auf einer Seite oder weniger, Beschreiben Sie einfach auf einer Seite oder weniger, wer Sie als Künstler sind, woran Sie glauben, warum Sie Musik machen und was Ihre Stimme der Welt hinzufügt Aber das ist nicht für eine Instagram-Biografie oder für die Presse. Es ist buchstäblich nur für dich. Es ist etwas, zu dem Sie zurückkehren können, wenn Sie das Gefühl haben, vom Weg abzukommen oder sich überfordert zu fühlen Die Identität eines Künstlers ist Ihre Grundlage. Es ist dein Leitfaden für deine Bilder, dein Songwriting, deine sozialen Medien und sogar, mit wem du zusammenarbeitest. Je klarer du darüber bist, wer du bist, desto selbstbewusster und bewusster werden deine Entscheidungen In der nächsten Lektion nehmen wir Ihre Grundlage und beginnen, darauf aufbauend eine einheitliche Marke zu entwickeln, sodass Ihr Publikum Sie nicht nur hört, sondern auch sieht. Nehmen Sie sich für diese erste Lektion Zeit und scheuen Sie sich nicht , Neues zu entdecken. Wir sehen uns in der nächsten Lektion 3. Aufbau deiner Künstlermarke: Hallo, ich bin Bennett und willkommen bei How To An Independent Artist Jetzt, wo Sie begonnen haben, Ihre Künstleridentität, Ihren Sound, Ihre Geschichte, Ihre Werte aufzudecken , ist es an der Zeit, dies in Ihre Marke umzusetzen Das Wort Marke kann oft ein bisschen kommerziell sein und sich für Künstler abschreckend anfühlen Du denkst vielleicht, ich bin kein Unternehmen, ich möchte nur Musik machen. deiner Marke geht es nicht darum, dich zu verkaufen oder dich für andere zu verändern. Es geht darum, klar und konsistent präsentieren, wer Sie bereits sind. Wenn also jemand auf deine Musik, deine Videos, deine Beiträge stößt, fühlt sich etwas das zu deinem Sound und deiner Botschaft Branding hilft deinem Publikum einfach, dich schneller zu verstehen. Und in diesem Zeitalter der kurzen Aufmerksamkeitsspanne und der algorithmischen Entdeckung ist diese Klarheit so mächtig Was ist also eine Künstlermarke? Ihre Marke ist Ihre äußere Repräsentation Ihrer Identität. diese Weise treten Sie auf allen Plattformen und Aufführungen visuell, emotional und experimentell Dazu gehören visuelle Elemente wie Farben, Schriften, Fotoshootings, Websites, dein Tonfall, die Art und Weise, wie du E-Mails schreibst, deine Bildunterschriften, deine Biografien und sogar deine Texte Werte und Persönlichkeit? Wofür stehst du? Welche Energie bringst du mit? Und Beständigkeit. Nicht Gleichheit, sondern Zusammenhalt und alle Berührungspunkte. Es geht nicht darum, eine falsche Person zu erschaffen. Es geht darum, dein wahres Selbst auf erkennbare Weise zu verstärken erkennbare Weise zu Lassen Sie uns also über Ästhetik sprechen. Auch wenn Sie kein Designer sind, ist es wichtig zu verstehen, wie Ihre visuelle Welt mit Ihrer Musik zusammenhängt. Frag dich, welche Farben deinen Sound repräsentieren? Welche Ära? In Tod oder Stimmung wurzelt deine Musik? Bist du düster und unterirdisch, clean und futuristisch oder altmodisch und Ähnlich wie bei deinem Künstler-Moodboard könntest du ein Brandboard erstellen, das Modestile , Albumcover, Fotoideen, Farbmuster und sogar Schriften enthält, die dir gefallen Und das sind keine oberflächlichen Entscheidungen . Wenn deine Texte emotional roh sind, vermittelt dein Kunstwerk das Oder wenn deine Musik Spaß macht und mutig ist. Spiegelt deine visuelle Präsenz das wider? Denken Sie daran, dass sich alles Visuelle so anfühlen sollte , als ob Ihre Musik klingt. Nun, hier kommen viele unabhängige Künstler nicht weiter, wenn sie in sozialen Medien posten. Das Posten in sozialen Medien kann sich die meiste Zeit wie eine lästige Pflicht anfühlen, aber wenn Sie Ihre Marke verstehen, wird es viel einfacher Also hier ist, worüber Sie nachdenken können. Denk über deine Biografie nach. Halte es kurz, einfach und klar. Du kannst dein Genre, deine Stimmung oder eine aktuelle Errungenschaft betreuen deine Stimmung oder eine aktuelle Errungenschaft Anstatt Singer-Songwriter zu sein und Musik zu machen, versuche es mit Indie-Pop-Künstlern, die Hymnen für Überdenker schreiben . Ihr Feed im Allgemeinen. Stellen Sie sich Instagram oder TikTok als Erweiterung Ihrer Welt vor. Bist du filmisch, roh, persönlich, lustig? Und lassen Sie sich von diesem Ton bei Ihren Inhalten leiten. Und wo wir gerade von Inhaltskategorien sprechen Sie können die Dinge durcheinander bringen, aber immer bei Ihrer Marke bleiben. So können Sie Studios hinter die Kulissen zeigen. Textausschnitte, Outfits des Tages, persönliches Geschichtenerzählen von Anliegen, die persönliches Geschichtenerzählen von Anliegen Ihre Online-Präsenz sollte Sie als Künstler widerspiegeln, nicht nur als Ersteller nicht nur Du musst wirklich nicht die neuesten TikTok-Tänze machen . Sie müssen mit den Menschen in Kontakt treten, die Ihre Arbeit für das lieben werden, was sie ist. Jetzt brauchen Sie kein riesiges Team, um eine starke Marke aufzubauen. Also hier ist, was dir helfen kann. Für eine Konsistenz. Sie können zwei oder drei Freunde finden, die sich für Fotografie interessieren und eine gute Kamera haben, und Sie können auf Ihren Plattformen ähnliche Bearbeitungen oder Filter verwenden . Du kannst kostenlose Tools wie Canva nutzen. Du kannst deine kleinen DIY-Branding-Kits griffbereit haben, und diese können all deine Farbcodes, deine Schriften und all deine Social-Media-Buos Und das kann Ihnen viel Zeit sparen, wenn Sie Veröffentlichungen und Kampagnen erstellen Üben Sie also Ihre Stimme, egal ob Sie eine Bildunterschrift schreiben oder in einem Video sprechen, wie klingen Sie? Bist du poetisch? Bist du direkt? Bist du lustig? Bist du schrullig? Dieses Ziel ist es, dass die Leute deine Welt erleben, nicht nur deine Musik Also hier ist eine kleine Übung, die du machen kannst. Sie können ein Künstlerstatement mit einem Satz schreiben. Beschreiben Sie in einem Satz, wer Sie als Künstler sind und was jemand erwarten sollte, wenn er auf Ihre Arbeit stößt. Ich mache zum Beispiel Indie-Popmusik für Leute , die die kleinen Dinge romantisieren und alles überdenken Dinge romantisieren und alles überdenken Verfeinere es weiter, bis es sich wahr anfühlt. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Ihre Marke die Brücke zwischen Ihrer Kunst und Ihrem Publikum ist die Brücke zwischen Ihrer Kunst und Ihrem Publikum Sie schaffen Anerkennung, bauen tiefere Verbindungen auf und präsentieren sich selbstbewusst, und präsentieren sich selbstbewusst ohne dass ein Label das für Sie erledigt In der nächsten Lektion erfahren Sie, wie Sie Ihre Musik tatsächlich unabhängig veröffentlichen können, Sie Ihre Veröffentlichung planen, den richtigen Vertrieb auswählen , Playlisten hinzufügen und vieles mehr Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Deine Musik unabhängig auf die richtige Weise veröffentlichen: Bennett und willkommen zurück bei How to Be An Independent Artist Jetzt, da Sie damit begonnen haben, Ihre Künstleridentität zu formen und Ihre Marke aufzubauen, ist es an der Zeit, sich mit einem der wichtigsten Aspekte Ihrer Musikerfahrung zu befassen, nämlich mit der Frage, wie Sie Ihre Musik tatsächlich als unabhängiger Künstler veröffentlichen Musik tatsächlich als unabhängiger Künstler Einen Song zu veröffentlichen bedeutet nicht, ihn einfach hochzuladen und auf Veröffentlichen zu klicken Es gibt ein ganzes Ökosystem , das damit einhergeht, Dynamik aufzubauen, Hörer zu erreichen und der Musik, an der man so hart gearbeitet hat, gerecht zu In dieser Lektion werden wir uns eingehend damit befassen, wie Sie Ihren Veröffentlichungszeitplan planen und einen Vertriebspartner auswählen können Bereite deine Inhalte vor, maximiere deine Strategie vor der Veröffentlichung und verstehe Metadaten, Quellenangaben und das Pitching von Playlisten Am Ende haben Sie einen vollständigen Plan, dem Sie Ihrer nächsten Veröffentlichung folgen Fangen wir also an. Eine erfolgreiche Veröffentlichung beginnt mit einem Plan. Idealerweise sollten zwischen der Fertigstellung Ihres Masters und dem Veröffentlichungsdatum mindestens vier bis sechs Wochen liegen. Hier ist also eine grundlegende Zeitleistenstruktur für Sie. Also Woche Null, finaler Mix und Master sind fertig. der ersten Woche wählen wir einen Vertriebspartner aus und planen die Veröffentlichung. Wochen zwei bis vier sorgen wir für Hype, Bilder, Pre-Saves, Teaser und den Tag der Ankündigung Wochen fünf und sechs stellen wir es der Presse, Blogs und Playlisten vor der Veröffentlichung vor der Veröffentlichung vor der Veröffentlichung vor . Und dann ist es am Tag der Veröffentlichung. Ihr Song ist in der Öffentlichkeit. Und dann ist da noch die Nachveröffentlichung, also halten wir den Schwung aufrecht. Teile mit uns hinter die Kulissen, poste Feedback erneut, reiche es an unabhängige Kuratoren weiter, oder wir könnten auch eine akustische Version oder einen Visualizer filmen Version oder einen Visualizer Dieses Beispiel hilft dir, Vorfreude zu wecken , anstatt Lassen Sie uns also über Vertriebspartner sprechen . Ein Musikvertrieb hilft Ihnen dabei, Ihre Songs auf allen Streaming-Plattformen wie Spotify, Apple Music, Amazon, TikTok und Instagram zu veröffentlichen. Ich bin selbst ein unabhängiger Künstler Hier sind einige vertrauenswürdige Optionen. Wir haben Distro Kid, TuneCore, CD Baby Aber hier sind einige Dinge zu beachten. Ich würde wirklich prüfen, ob sie Lizenzgebühren haben, ob sie einen guten Kundensupport und eine große Plattformreichweite haben und auch, ob sie Veröffentlichungsgebühren kassieren ob sie einen guten Kundensupport und eine große Plattformreichweite haben und auch, ob sie Veröffentlichungsgebühren kassieren , weil viele nicht auf den Websites dieser Vertriebspartner Hier würdest du den endgültigen Song hochladen und all deine Metadaten eingeben, also den Songtitel, den ISRC-Code stehen. Hier würdest du den endgültigen Song hochladen und all deine Metadaten eingeben, also den Songtitel, den ISRC-Code und weitere Mitwirkende den Song, falls du einen hast Aber auch eine kleine Randnotiz. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Rechtschreibung, Ihre Großschreibung und Ihre Quellenangaben überprüfen , da diese nach der Veröffentlichung nicht immer korrigiert werden können Um das Beste aus deiner Veröffentlichung herauszuholen, benötigst du Inhalte, die deinen Song und deine Geschichte unterstützen Dazu gehören Dinge wie Artwork eine Biografie und eine Pressemitteilung, ein Lyricvideo oder ein statisches Video, Teaser und Reels auf TikTok und Instagram sowie ein Link zum Speichern Stellen Sie sich diese Ressourcen als Ihr Startkit vor. Sie sollten alle Ihre Marke widerspiegeln. Lassen Sie uns also schnell auf Metadaten zurückkommen. Dies ist ein Bereich, den viele unabhängige Künstler übersehen. Dies sind die Informationen , die mit Ihrem Song übertragen werden, egal wohin er geht Dazu gehören auch deine ISRC-Codes. Dies ist eine eindeutige Kennung für jeden Song, den Sie haben. Dies ist ein Code, den Ihr Vertriebspartner generieren kann , oder Sie können ihn selbst registrieren. Songwriter, Produzenten und Mitwirkende. Sie sollten alle korrekt benennen, damit Tantiemen korrekt ausgezahlt werden können. Und schließlich hat Publish den Song geschrieben, du besitzt das Copyright Um Lizenzgebühren für Veröffentlichungen zu erheben, müssen Sie jedoch bei einem PRO registriert sein diesen Schritt überspringen, erhalten Sie möglicherweise nicht das geschuldete Geld , da sich selbst kleine Streams im Laufe der Zeit summieren Lassen Sie uns also über Sichtbarkeit sprechen. Ihren Song tatsächlich gehört zu bekommen kann eine große Herausforderung sein, Ihren Song tatsächlich gehört zu bekommen, aber es gibt sehr intelligente Möglichkeiten, Ihre Reichweite zu erhöhen. Eine dieser Möglichkeiten ist Spotify für Künstler. Sobald dein Song hochgeladen und geplant ist, kannst du zu deinen Spotify F-Künstlern gehen und deinen Song für die Playlist einreichen. Und je früher du das tust, desto besser sind deine Chancen. Andere Pitching-Optionen sind Websites wie Submit Hub, Groover oder das direkte Versenden von E-Mails an Indie-Blogs Also hier ist eine kleine Übung. Lass uns deinen Release-Plan erstellen. Lassen Sie uns also Ihr Veröffentlichungsdatum und Ihren Vertriebspartner auswählen, mit dem Schreiben Ihrer Pressemitteilung und Ihrer Biografie beginnen und eine Checkliste mit Materialien erstellen, eine Checkliste mit Materialien erstellen Sie benötigen, wie Artwork, Teaser, Pre-Save-Links usw., und suchen nach fünf Playlisten und Blogs, fünf Playlisten und bei denen Sie Beiträge einreichen können Dieser Plan kann zu Ihrer persönlichen Roadmap werden die Sie zurückgreifen und die Sie im Laufe der Zeit verfeinern können Am Ende können Sie ihn für jede einzelne Veröffentlichung verwenden Und schließlich benötigen Sie kein Label, um eine erfolgreiche Veröffentlichung zu haben Was Sie brauchen, ist Klarheit, Vorbereitung und Konsistenz. In der nächsten Lektion werden wir uns mit der Welt des Marketings und des Publikumswachstums befassen , wie Sie Ihre Musik mit Absicht bewerben , die Loyalität Ihrer Fans stärken und die häufigsten Fehler vermeiden können, die Indie-Künstler machen, wenn sie versuchen, viral zu Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Musikmarketing und Publikumswachstum: Hallo, ich bin Bennett und willkommen zurück bei How to be an independent artist Jetzt, wo du weißt, wie deine Musik unabhängig veröffentlichen kannst, ist es an der Zeit, darüber zu sprechen, wie du die Leute dazu bringen kannst, sich wirklich für sie zu interessieren In dieser Lektion dreht sich alles darum, deine Musik zu vermarkten und dein Publikum zu vergrößern. Und das nicht nur für eine Veröffentlichung, sondern im Laufe der Zeit. Marketing muss sich nicht falsch oder überwältigend anfühlen. Es ist einfach die Art und Weise, wie Sie Ihre Geschichte teilen und mit Ihren Zuhörern in Kontakt treten, aber Sie benötigen die richtigen Strategien In dieser Lektion werden wir uns mit dem Unterschied zwischen Aufmerksamkeit und Verbindung befassen, eine Inhaltsstrategie entwickeln, die Sie nicht überfordert dem Unterschied zwischen Aufmerksamkeit und Verbindung befassen, eine Inhaltsstrategie entwickeln, , was funktioniert und was Sie in sozialen Medien, E-Mail-Listen, Fan-Trichtern und Publikumsbesitz, Kooperationen und Cross-Promotion ignorieren E-Mail-Listen, Fan-Trichtern und Publikumsbesitz, sollten und Kooperationen Und schließlich, Marketingbudgets, wie viel soll man ausgeben und wo? Viele Indie-Künstler konzentrieren sich ausschließlich darauf , Views und Streams zu bekommen Beim Marketing sollte es jedoch darum gehen, Vertrauen und Resonanz bei Ihrem Publikum Auch wenn das mit nur zehn Personen beginnt. Nun, hier ist, was echtes Marketing bedeutet. Es bedeutet, eine konsistente und klare Geschichte zu erzählen, Erlebnisse zu schaffen, an den richtigen Stellen auffindbar zu sein und eine emotionale Verbindung aufzubauen Schauen wir uns zum Beispiel Billy Eilish an. Ihr Marketing ist eine Erweiterung dessen, wer sie ist. Die Optik, der Ton, sogar die Art und Weise, wie sie mit ihren Fans interagiert , fühlt sich ehrlich und real an, und genau das streben wir Was die sozialen Medien angeht, musst du nicht auf jeder einzelnen Plattform präsent sein Ich würde mich auf ein bis zwei Plattformen konzentrieren, die Ihnen wirklich Spaß machen und mit denen Sie Ihrer Meinung nach konsistent sein können. Meine Favoriten wären Instagram-, Tik Tok- und YouTube-Kurzfilme. Und hier sind einige Inhaltsideen, die für unabhängige Künstler wirklich funktionieren. Videos wie Songwriting-Preakdowns. Wie bist du an diesen Text gekommen? Woher kam sie? Rohgesangstipps und akustische Sessions, Teaser vor der Veröffentlichung und nach der Veröffentlichung Dankeschöns und Reaktionen Aber auch ein kleiner Tipp, ich würde immer versuchen, es zu vermeiden, jetzt einen neuen Song herauszugeben Ich habe immer versucht , es mit einer Geschichte, einem Gefühl oder einem Bild zu versehen. Lassen Sie mich also eine kurze Frage unterbrechen. Wenn die sozialen Medien morgen verschwinden würden, wie würdest du deine Fans erreichen? Deshalb ist es so wichtig , eine E-Mail-Liste zu erstellen. Dies wird oft als Ihr Fan-Funnel bezeichnet. So entwickeln sich die Leute von der Entdeckung zu echten Fans Sie hören zuerst einen Clip auf TikTok oder finden dich auf einer Playlist. Dann folgen sie dir auf Instagram und kommentieren, und dann kannst du ihnen eine DM schicken oder sie mit deinem Linktree verlinken Sie speichern deinen Track vorab oder kaufen etwas von deinem Merch. Dann kannst du ihre E-Mail-Adressen sammeln und ihnen dann Updates und Early-Listener per E-Mail oder Text schicken Early-Listener per E-Mail oder Text Sie könnten Plattformen wie MailChim, Substack oder Convertkit für E-Mail-Newsletter, Linktree, Beacons oder Koji für Smartlinks verwenden Substack oder Convertkit für E-Mail-Newsletter, Linktree, , oder Koji Du könntest auch einen Discord oder einen Gönner erstellen, wenn du einen tieferen Community-Bereich aufbauen möchtest Der Aufbau dieser Fanreise ist so viel wichtiger als der Viralität hinterherzujagen Eine der schnellsten Möglichkeiten, zu wachsen, ist die strategische Zusammenarbeit Dies kann mit Erstellern von Inhalten oder anderen Künstlern in Ihrem Genre geschehen. Aber ich würde wirklich sicherstellen , dass sich Ihr Publikum einig ist. Arbeiten Sie nicht einfach mit jemandem zusammen weil er eine Menge Follower Ich würde Leute wählen , die eine ähnliche Energie, Stimmung und ein ähnliches Genre haben Energie, Stimmung und Wenn es also um Werbung geht und Sie bereit sind zu investieren, können Anzeigen unglaublich mächtig sein Ich würde mit Instagram- und Facebook-Anzeigen beginnen , um Ihnen zu helfen, Ihre Videoinhalte zu bewerben. Du könntest Spotify Marquee-Kampagnen ausprobieren. Du könntest auch TikTok-Anzeigen für deine Inhalte ausprobieren. Aber bitte gib das Geld nicht aus, wenn du es nicht hast. das Geld aber auch nicht aus, wenn Sie noch nicht herausgefunden haben, welche Inhalte bei Ihrem Publikum Anklang finden Hier ist also eine Übung, mit der Sie Ihr Marketing üben können Erstellen Sie zwei Wochen vor Ihrer Veröffentlichung einen einfachen Inhaltskalender zwei Wochen vor Ihrer Veröffentlichung , der etwa so aussehen könnte. Am ersten Tag wird es einen Lyric-Teaser auf TikTok und Instagram Am dritten Tag wird es einen akustischen Teaser geben. Am fünften Tag wird auf einem Karussell oder einem Video über die Geschichte der Song-Inspiration gesprochen Karussell oder einem Video über die Geschichte der Song-Inspiration siebte Tag wird ein Countdown-Post und eine und eine neunte Tag wird auf TikTok oder Instagram live gehen und es gibt Fragen und Antworten mit Am 11. Tag wird es ein Video zum Veröffentlichungstag geben und allen danken, die ihre Liebe bewahrt und gezeigt haben Am 13. Tag wird ein weiteres Video auf TikTok und Instagram veröffentlicht , um den Song zu verbessern. In diesen Plan würde ich Inhaltsideen, Plattformen und Bildunterschriften aufnehmen Inhaltsideen, Plattformen und Bildunterschriften Und ich würde versuchen, etwa 70% im Voraus zu planen , damit Sie nicht so überfordert werden Insgesamt geht es beim Marketing also nicht darum, laut zu sein. Es geht darum, vorsätzlich zu sein. Du hast bereits etwas, das es wert , geteilt zu werden, und das ist deine Musik Und jetzt geht es darum, Systeme einzurichten damit mehr Menschen es entdecken können. In der nächsten Lektion werden wir uns eingehender mit der Orientierung in der Musikbranche befassen, vom Verständnis von Label-Deals und Verlagswesen bis hin zum Schutz Ihrer Rechte als Künstler Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Die Musikindustrie verstehen: Hallo, ich bin Bennett und willkommen zurück bei How to be An Independent Artist Als unabhängiger Künstler ist es leicht, sich von der Branche mit Begriffen wie Master, Publishing, PROs und Sync-Deals überwältigt zu fühlen Branche mit Begriffen wie Master, Publishing, PROs und Sync-Deals Es ist keine Überraschung, dass viele Indie-Künstler dafür entscheiden, dies einfach ganz zu ignorieren Aber hier ist die Wahrheit. Sie müssen nicht unterschrieben sein, um sie alle zu verstehen. Und wenn Sie das System verstehen, werden Sie Ihre Rechte schützen, schlechte Geschäfte vermeiden und kluge langfristige Entscheidungen treffen. In dieser Lektion werden wir auf den Unterschied zwischen Masterrechten und Veröffentlichungsrechten eingehen. Musikverlage und Labels machen wirklich Aufführungsrechtsorganisationen, PROs, und wie man Tantiemen einzieht, 360-Grad-Deals im Vergleich zu Vertriebsvereinbarungen und häufig auftretende Vertragsfallen und Warnsignale, auf die man achten muss Es geht um die Stärkung von Künstlern, nicht nur um das Geschäft. Es gibt zwei Kernrechte, die jeden Song gelten: Master-Rechte, nämlich die Aufnahme selbst, und die Veröffentlichungsrechte, also die zugrundeliegende Komposition wie Melodie , Akkorde und Liedtext Indie-Künstler, der seine eigenen Songs schreibt und aufnimmt, Ihnen gehören wahrscheinlich beide, sofern Sie sie nicht unter Vertrag nehmen Deine Master zu besitzen und zu veröffentlichen bedeutet langfristige Kontrolle und Einnahmen Und das ist einer der größten Vorteile, unabhängig zu bleiben Lassen Sie uns also auf die Profis eingehen. Um für dein Songwriting bezahlt zu werden, musst du bei einer PRO registriert sein , einer Organisation für Aufführungsrechte In Großbritannien ist das PRS for Music. In den USA ist dies jedoch ASCAP oder BMI. Diese Organisationen sammeln Hörspiele, Lizenzgebühren für Live-Auftritte und Aufführungen von Fernsehfilmen oder Streaming-Plattformen und zahlen Lizenzgebühren für Live-Auftritte und Aufführungen von Fernsehfilmen oder Streaming-Plattformen und Fernsehfilmen oder Streaming-Plattformen Sie sollten sich auch bei MCPS im Vereinigten Königreich oder beim MLC in den USA registrieren , um Lizenzgebühren für mechanische Geräte zu erheben Dies ist ein separater Stream, generiert wird Wenn du also ein Indie-Künstler bist und dich noch nicht bei einem PRO registriert hast, würde ich das gestern tun bei einem PRO registriert hast, würde ich das gestern tun. Lassen Sie uns also darüber sprechen was Plattenfirmen und Verlage tatsächlich tun Lassen Sie uns also den Unterschied klären. Labels investieren in Aufnahme, Marketing und Vertrieb. Und diesen Leuten gehören in der Regel die Master, und Verlage helfen dir dabei, dein Songwriting auszunutzen und Lizenzgebühren zu kassieren, und sie nehmen im Gegenzug normalerweise 15 bis 50% deiner Veröffentlichungen Diese Unternehmen bieten Finanzierung, Zugang und Infrastruktur Aber im Gegenzug nehmen sie sie manchmal lebenslang. Wenn Sie also jemals auf diese Möglichkeiten stoßen sollten, würde ich mich fragen: Geben Sie Ihre Rechte ab oder lizenzieren Sie sie nur? Welche kreative Kontrolle behalten Sie? Bieten sie spezifische Dienstleistungen an oder bieten sie vage Möglichkeiten? Lassen Sie uns also über Vertrieb und 360-Deals sprechen. Vertriebsdienste helfen Ihnen dabei, Ihre gesamte Musik auf jede einzelne Streaming-Plattform zu bringen. Und diese sind alle nicht exklusiv und Sie können Ihre Rechte behalten. Einige Vertriebspartner bieten Dienstleistungen im Label-Stil an und nehmen manchmal einen Prozentsatz als Gegenleistung für spiellosen Support und Marketing Die 60 Deals werden dagegen häufig von großen Labels angeboten Und das bedeutet oft, dass sie einen Teil von allem bekommen. Musikverkauf, Tourneen, Merchandise, im Gegenzug dafür, dass du viel in deine Karriere investierst Angebote sind nicht von Natur aus schlecht, aber sie erfordern die Überprüfung durch einen Anwalt und Und wenn Sie bereits mit Live-Shows von Händlern Geld verdienen, würde ich es mir sehr genau überlegen bevor ich einen Prozentsatz abschließe. Bevor Sie etwas unterschreiben, sollten Sie auf einige Warnsignale achten. In kleinlicher Sprache. Das bedeutet, für immer sehr vorsichtig zu sein, wenn es darum geht, Rechte dauerhaft zu verschenken, es gibt keine Rücknahmeklausel Sie sollten die Möglichkeit haben , Ihre Rechte nach einem bestimmten Zeitraum zurückzufordern , falls nichts passiert Unklare Dienste, Marketingunterstützung und Playlist-Pitching müssen spezifisch und messbar sein Hochprozentige Kürzungen ohne Investitionen. Wenn jemand 50% übernimmt und kein Budget oder keine Strategie anbietet , ist das kein fairer Deal. Und schließlich keine Prüfungsklausel. Sie sollten das Recht haben, zu überprüfen, wie sie Einnahmen verbuchen und ausweisen. Ich würde die Verträge immer von einem Anwalt für Unterhaltung überprüfen lassen, wenn Sie können. Idealerweise jemand, der die Künstler vertritt , nicht die Labels. die Branche verstehen Sie nicht weniger kreativ. Es macht Sie stärker befähigt. ob Sie völlig unabhängig bleiben oder irgendwann eine Partnerschaft mit diesen Labels eingehen, Sie werden diese Gespräche informiert, selbstbewusst und vor allem geschützt In der nächsten Lektion werden wir uns eingehender Monetarisierung Ihrer Musik und Ihrer Karriere Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Monetarisierung deiner Musik und Karriere: Hallo, ich bin Bennett und willkommen zurück bei How to be an Wenn die meisten Menschen darüber nachdenken, als Künstler Geld zu verdienen , denken sie an Streams Aber wenn Sie Ihre Spotify-Auszahlung tatsächlich gesehen haben, wissen Sie, dass Sie Ihre Miete nicht zahlen werden, wenn Sie nicht Millionen und Abermillionen von Streams pro Monat Die Wahrheit ist, dass erfolgreiche unabhängige Künstler nicht nur auf eine Einnahmequelle angewiesen sind Sie bauen mehrere Einnahmequellen , die ihre Karriere im Laufe der Zeit unterstützen. In dieser Lektion werden wir uns mit dem Streamen befassen. Es zahlt sich tatsächlich aus und was sich auf Ihr Einkommen auswirkt. Diversifizieren Sie Ihr Einkommen durch Live-Shows, Fanartikel und mehr Realistische Einkommenserwartungen und wie man wie ein kreativer Unternehmer denkt Fangen wir also mit einem großen Elefanten im Raum an. Streamen. Spotify zahlt ungefähr nicht Punkt Null, nicht drei bis nicht Punkt Null, nicht fünf Pence Und das, bevor Ihr Vertriebspartner, Ihr Mitarbeiter und Ihre Profis ihren Zum Beispiel entsprechen 10.000 Streams 30 bis 50 Pfund und 100.000 Streams entsprechen 300 bis 500 Und das kannst du durch die Unterstützung von Viralität, Lautstärke und Playlisten sogar noch steigern Lautstärke und Aber das braucht wirklich Zeit, und es sollte nicht deine einzige Einnahmequelle sein Einige wichtige Faktoren sind, ob Sie der Meister sind , ob Sie der alleinige Künstler sind oder ob Sie die Tantiemen aufteilen Woher deine Streams kommen, manche Länder zahlen viel mehr und ob die Streams von bezahlten Nutzern oder kostenlosen Nutzern kommen Live-Shows sind die zuverlässigste und persönlichste Methode, um Einnahmen zu erzielen und eine echte Fangemeinde aufzubauen Und die Möglichkeiten, Geld zu verdienen, sind Ticketverkäufe, Aufführungsgebühren, Support-Slots und Straßenmusik sowie Ihre Fanartikel sowie Ihre Fanartikel Auch wenn es sich um einen kleinen Auftritt handelt, müssen Sie Ihre Setlist bei einem PRO registrieren Du kannst für jeden Auftritt bezahlte Tantiemen für Live-Auftritte erhalten. Auch wenn es ein offenes Mikrofon Aber stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Setlist, Ihre Teilnahme, Ihre verkauften Waren und die Verträge über den Veranstaltungsort im Auge behalten Ihre Teilnahme, Ihre verkauften Waren . Lassen Sie uns also über die Synchronlizenzierung sprechen. Ich habe das schon einige Male erwähnt. Synchronisierungslizenz liegt vor, wenn Ihr Song in einer Fernsehsendung oder einem Film oder sogar in einem Videospiel oder einem YouTube-Video abgespielt wurde einer Fernsehsendung oder einem Film oder . Und das kann Hunderte bis Tausende von Pfund pro Platzierung einbringen. Und hier sind ein paar Möglichkeiten, wie Sie das tun können. Sie können Ihre Songs an Musikbibliotheken wie Audio Network und Music Bed einreichen . Sie können sich an Synchronisierungsagenten oder Musikbetreuer wenden oder Plattformen wie Song Trader oder Disco verwenden , um Ihre Songs zu synchronisieren teilnahmeberechtigt zu sein, müssen Sie jedoch über Ihren Master und Ihre Veröffentlichungsrechte Ihre Metadaten müssen korrekt sein. Sie müssen also nicht berühmt sein. Du musst nur organisiert sein. Lassen Sie uns also über Waren sprechen. Wenn Fans deine Musik mögen, tragen sie sie vielleicht gerne oder halten sie in der Hand. Das kann also T-Shirts und Hoodies, Aufkleber, CDs und Vinyl beinhalten Aufkleber, CDs und Vinyl Ja, manche Leute kaufen sie immer noch. Handgeschriebener Liedtext oder handgeschriebene Notizen. aber auch darauf , dass dein Merch optisch ansprechend ist , nicht nur Eine weitere Einkommensform sind digitale Produkte oder Bildung. Wenn Sie sich also mit Songwriting, Produktion und Branding auskennen , können Sie digitale Produkte und Dienstleistungen entwickeln Sie können Musterpakete und Instrumentals, Songwriting-Leitfäden oder E-Books, Einzelcoachings oder Feedback-Sitzungen oder sogar Online-Kurse wie diesen erstellen Songwriting-Leitfäden oder E-Books, Einzelcoachings oder Feedback-Sitzungen oder sogar Online-Kurse wie Es gibt auch Organisationen und Stipendien für unabhängige Künstler Großbritannien gibt es die PRS Foundation und Health Musicians und den Arts Council in England In den USA gibt es die ASCAP Foundation, MusiArs und das National Endowment Diese können deine Aufnahmeprojekte, deine Tourneen, deine Fanartikel, sogar deine Musikvideos und deine Geschäftsentwicklung finanzieren Fanartikel, sogar deine Musikvideos und deine Geschäftsentwicklung Sie könnten sich auch an andere Marken wenden, um kleine Patenschaften Natürlich, wenn Ihre Markenidentität mit diesen übereinstimmt. Ich würde mit kleinen Indie-Marken beginnen, um Ihre Glaubwürdigkeit zu stärken, bevor ich mich für die großen Also hier ist eine kleine Übung, die wir machen können. Erstellen Sie eine Liste aller Einnahmequellen, die Sie derzeit nutzen, und heben Sie hervor , welche Einnahmen gerade erzielt werden. Was müssen Sie in den nächsten drei Monaten entwickeln? Und was müssen Sie weiter erforschen? Diese Karte hilft dir dabei, dein Einkommen in der realen Welt zu verfolgen und zeigt dir, dass es als unabhängiger Künstler darum geht , dein eigenes Ökosystem aufzubauen und dich nicht darauf zu verlassen, dass ein Treffer oder eine Plattform alles für dich erledigt. Streaming ist nur ein Teil des Ganzen. Bevor wir diesen Kurs beenden, möchte ich nur sagen, dass Musik eine Kunst ist, aber auch ein Geschäft. Und wenn Sie eine nachhaltige Musikkarriere anstreben, müssen Sie sie wie eine behandeln. Zu lernen, wie Sie Ihre Arbeit schützen, Ihre Tantiemen einziehen und Ihre Rechte verstehen, hilft Ihnen nicht nur dabei, Geld zu verdienen Es hilft Ihnen auch, sich selbst ernst zu nehmen. Und wenn du das tust, werden es andere auch tun. Und das mag die letzte Lektion dieses Kurses sein, aber in gewisser Weise ist es erst der Anfang. Sie verfügen jetzt also über eine Menge Wissen, mit dem Sie sich als unabhängiger Künstler weiterentwickeln, auf den Markt bringen und weiterentwickeln können. Ich hoffe, Sie fanden diesen Kurs nützlich und befähigt Sie, selbstbewusst Musik zu machen und ein Leben aufzubauen, indem Sie das tun, was Sie lieben Nochmals, ich bin Bennett und wir sehen uns beim nächsten Mal.