Sommer-Polaroids: Schnelle/einfache lose Aquarelllandschaften | Madeline Kerrii | Skillshare

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Sommer-Polaroids: Schnelle/einfache lose Aquarelllandschaften

teacher avatar Madeline Kerrii, Watercolor Artist

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Über den Kurs

      0:58

    • 2.

      Über unser Zubehör

      9:14

    • 3.

      Vorbereitung des Papiers

      1:31

    • 4.

      Tag 1 Sonnenaufgangswolken

      4:12

    • 5.

      Tag 2 Sommernächte

      5:36

    • 6.

      Tag 3 Rosa Palmenhimmel

      4:20

    • 7.

      Tag 4 Weiche Strandwellen

      4:24

    • 8.

      Tag 5 Baumwipfelsterne

      4:15

    • 9.

      Tag 6: Blaue Wellen des Ozeans

      7:05

    • 10.

      Tag 7 Sonnenuntergangsmond

      2:10

    • 11.

      Ressourcen für Ihr Projekt

      1:45

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

521

Teilnehmer:innen

28

Projekte

Über diesen Kurs

Kurs-Übersicht Im heutigen Kurs zeige ich dir, wie du schnell und einfach Aquarelllandschaften als Polaroids malst, die vom unbeschwerten Geist des Sommers inspiriert sind. Diese Landschaften sind von Referenzbildern inspiriert, die Sommererinnerungen zaubern. Ich teile Ihnen, welche Aspekte der Referenzfotos ich aufbewahre, um unsere Landschaft locker und einfach zu halten.

Was du lernen wirst:

-So malen Sie mühelos glatte Aquarellfarbe Hintergründe, wie Sie unsere Aquarellfarbe ohne harte Kanten miteinander mischen

-Wie man Maskierungsflüssigkeit beim Malen mit Aquarellfarbe verwendet

-So malst du Himmel, Ozeane, Strände, Palmen und Weizenstiele.

Warum du diesen Kurs besuchen solltest: Dieser Kurs ist für Anfänger und Aquarellfarbe mit Fortgeschrittene. Für Anfänger zeige ich dir Schritt für Schritt, wie du Landschaften locker malen kannst. Jedes Kursprojekt dauert etwa 5-10 Minuten, sodass du eine Landschaft am Tag malen kannst oder sie alle auf einmal malen kannst. Für den erfahrenen Künstler ist es egal, ob du Übung brauchst, um seine Komposition locker zu halten und zu vereinfachen, oder es dir an Inspiration mangelt: Folge diesem Kurs und male dich für ein paar entspannende, aber einfache Aquarellmalerei mit.

Kursmaterialien (Meine Marken in Klammern)

-Aquarellfarbe aus 100 % Papier (Baohong academy grob körnig)

-Handgemachte Aquarellfarbe (meist Pastellfarben, mit etwas Dioxizin-Purpur/Indigo/Sepia).

-Aquarellpinsel (Polina Bright round 2, Da Vinci Colineo liner 0, Princeton Neptune mottler 2")

-Maskierungsflüssigkeit/Gummiradier/Silikonpinsel

-Heißluftgerät

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Madeline Kerrii

Watercolor Artist

Kursleiter:in

Hi! I'm Madeline. I'm a self-taught watercolor artist and I love painting landscapes with a unique color palette. My style of watercolor has been described as having fairy-tale, dream-like qualities. I create content most regularly on Instagram but also make watercolor tutorials on YouTube and Patreon. Thank you for being here!

Here is my latest class here on Skillshare: Spring Polaroids: Beginner-friendly Watercolor Landscapes

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Transkripte

1. Über den Kurs: Hallo, Willkommen bei Summer Polaroids, einem Kurs über Malerei, Loose Watercolor Mein Name ist Madeline und ich bin Künstlerin und Content Creator auf Instagram, TikTok und Facebook Ich unterrichte auch auf Patreon und YouTube. In diesem Skillshare-Kurs werden wir sieben Mini-Landschaften malen, die alle von Referenzfotos inspiriert sind, die Sommergefühle heraufbeschwören Wir werden Sonnenaufgänge, Sonnenuntergänge, Strände, Nächte, Himmel und vieles mehr malen Strände, Nächte, Himmel und vieles Ich kann es kaum erwarten, dich hier zu haben und wir sehen uns in der nächsten Klasse. 2. Über unser Zubehör: Sehen wir uns unsere Vorräte an. Ich möchte zunächst die verschiedenen Pinseltypen vorstellen , die ich in diesem Kurs verwenden werde. Der erste ist dieser Princeton Neptune Mottler Pinsel. Es ist im Grunde ein sehr großer Flachpinsel, und ich benutze ihn, um das Papier zu befeuchten. Mit diesem Pinsel ist es einfach, eine große Fläche von Aquarellpapier gleichzeitig neu zu befeuchten eine große Fläche von Aquarellpapier gleichzeitig neu zu Und als nächstes werde ich verschiedene Arten von Rundbürsten verwenden. Rundpinsel sind Pinsel, die einen abgerundeten Kopf haben und zum Malen verwendet werden. Die meisten Illustrationen in dieser Klasse. Ron-Bürsten haben jedoch keine sehr gleichmäßige Größe. Es wird also schwierig für mich sein, Ihnen eine bestimmte Pinselgröße zu sagen , die Sie verwenden sollen. Es wird auf den Marken basieren, die du hast. Aber wenn Sie sich diesen Pinsel links ansehen ist er ungefähr in der Mitte, einer ist ungefähr sechs. Und die ganz rechts ist ebenfalls eine sechste Runde. Und so können Sie sehen, dass die beiden größer sind als die anderen. Die Größe zwei ist größer als die beiden auf der rechten Seite. Also im Grunde genommen nehmen Sie einfach Ihre Lieblingsrunde , mit der Sie malen möchten , und alles wird gut. gibt es einige Unterschiede Bei den Arten von Rundbürsten gibt es einige Unterschiede. Diese, die ich gerade verwende, ist also eine synthetische Runde. Synthetische Pinsel sind etwas fester. Sie sind ziemlich federnd. Und mit diesen Arten von synthetischen Pinseln erhalten Sie eine bessere Kontrolle . Und das ist eine I'm Kolinsky Haarbürste, sie ist also aus echtem Tierhaar gefertigt Und im Allgemeinen sind Tierhaarbürsten irgendwie weicher und saugfähiger Sie erhalten also einen etwas anderen Pinselstrich zwischen den synthetischen und den Anime-Haarbürsten Der nächste Pinsel, über den ich sprechen möchte, ist ein Linerpinsel. Dies ist ein Pinsel , der sehr dünn und lang ist und wirklich hervorragende feine Linien bildet. Und wir werden diesen Pinsel verwenden, um einige unserer Palmen zu bemalen. Und mit diesem Pinsel erzielen Sie einfach einen viel feineren Pinselstrich, im Gegensatz zu beispielsweise einem runden Pinsel Ich möchte auch darauf hinweisen, dass die runden Zweibürsten, die ich verwende, die Polina Bright-Bürste, eine Art Hybrid-Wischbürste mit rundem Schrägstrich sind, weil sie ziemlich weil sie Aber wenn Sie runde Pinsel haben, nehmen Sie nicht so viel Wasser oder Farbe auf. Sie können auch einen Wischpinsel verwenden, um einige der Waschvorgänge im Hintergrund durchzuführen, insbesondere Das nächste, worüber ich sprechen möchte, sind die Wasserfarben, die ich verwenden werde Für diesen Kurs. Ich werde einige handgemachte Wasserfarben verwenden. Und handgemachte Wasserfarben unterscheiden sich von Markenwasserfarben, weil Sie viele vorgemischte Farben erhalten viele vorgemischte Sie werden also wahrscheinlich nicht viele rosafarbene Farben und Markennamen finden da das normalerweise eine Mischung aus coolem Rot und Weiß ist. Aber wenn ihr hier meine Palette seht, habe ich mehrere verschiedene pinke Halbpfannen Also werde ich einfach die Farben heraussuchen , die ich in diesem Kurs verwendet habe Ich habe also ein zartes Babyrosa, eine eher dunkle, kühle Farbe, ein Lavendel, Violett Noch ein Lavendel, aber etwas blasser, ein Hellblau, ein Phthaloblau, ein Kobalttürkis und vielleicht ein helleres Kobalttürkis vielleicht ein helleres Ein tiefes Purpur, ein bisschen wie Dioxazin-Purpur, ein warmes Olivgrün, ein kühleres Waldgrün Und ich verwende auch eine braune Farbe, so etwas wie eine Stufe, ja, aber ich habe vergessen, sie zu swatchen Wenn du diese Farben nicht hast, brauchst du nicht unbedingt die exakt gleichen Farben, mit denen ich diese Teile in der Klasse immer noch bemale. Aber für viele der Pastellfarben kannst du diese Farben erhalten, indem du einfach weiße Gouache zu jeder kühlen roten, blauen oder türkisfarbenen Farbe hinzufügst jeder kühlen roten, blauen oder türkisfarbenen Farbe ein pastellfarbenes Gefühl zu Ich verwende auch etwas Metallfarbe. Ich verwende eine blaue Metallicfarbe. Wenn Sie es haben, können Sie es verwenden, aber wenn Sie es nicht haben, ist es nicht unbedingt erforderlich. Das nächste, worüber ich sprechen möchte, ist weiße Gouache. Diese Marke ist Dr. Ph. Martin und sie wird in einer Wanne geliefert und ich liebe sie einfach sehr Es ist wie ein wirklich undurchsichtiges Weiß, mit dem Just das Malen weißer Details wirklich einfach macht Das nächste, worüber ich sprechen möchte, ist Maskierungsflüssigkeit. Das ist die Maskierungsflüssigkeit, die ich verwende. Es ist von der Marke P PBO. Ich weiß nicht, wie man es ausspricht, aber es ist sehr flüssig und ich mag es auch Ich werde Ihnen zeigen, wie Maskierungsflüssigkeit ist, aber ich verwende gerne einen Silikonpinsel wie den, den ich verwende Es erleichtert nur das Auftragen und Reinigen der Maskierungsflüssigkeit ein wenig Anstatt einen Pinsel zu benutzen. Wenn du einen Pinsel dazu benutzt, empfehle ich, einen alten Pinsel zu verwenden und deinen Pinsel wirklich in Seife oder so zu tauchen deinen Pinsel wirklich in Seife oder so Seien Sie also vorsichtig, bevor Sie es in die Maskierungsflüssigkeit geben, denn wenn Sie nur einen normalen Pinsel direkt in die Maskierungsflüssigkeit geben, wird dieser Pinsel ruiniert Also nehme ich mein Heißluftwerkzeug und trockne die Maskierungsflüssigkeit ab und dann übermale ich sie und gebe Ihnen eine Vorstellung davon, wie die Leute Maskierungsflüssigkeit verwenden Sie wissen also , dass Maskierungsflüssigkeit trocken ist, wenn sie sich klebrig anfühlt, aber nichts von Ihren Finger abfällt , wenn Sie sie berühren Und ich nehme meinen Pinsel und male einfach eine dunkle Farbe über die Maskierflüssigkeit, damit du dir ein besseres Bild davon machen kannst Und jetzt, wo die Farbe trocken ist, werde ich mit meinem Radiergummi die Maskierungsflüssigkeit entfernen Und alles, was ich mache, ist es irgendwie zu löschen. Und dann kommt die Maskierungsflüssigkeit sofort ab. Und dann siehst du das weiße Aquarellpapier , das du darunter aufbewahrt hast Masking Fluid ist ein wirklich cooles Werkzeug für die Verwendung mit Wasserfarben Als Nächstes möchte ich Ihnen mitteilen, dass ich dieses ganze Band von Binds Soft Tape, Masking Tape verwende, um mein Aquarellpapier abzukleben Ich benutze diese auch. Das ist Klebeband in Form von Kreisen, und ich lege sie gerne hin, um entweder einen Sohn oder einen Mond irgendwie zu verdecken Und es ist eine Alternative zur Verwendung von Maskierungsflüssigkeit. Und ich verwende auch ein Heißluftgerät , um die Trocknungszeiten zu verkürzen. Wenn Sie kein Heißluftgerät haben, können Sie einfach warten. Aber ich male gerne schnell und ich male gerne viel auf einmal. Ich genieße es also sehr , ein Heißluftgerät zu haben. Und zu guter Letzt werde ich für Landschaftsbilder mit Aquarellpapier aus 100% Baumwolle malen, weil mehr Farbe und Wasser im Spiel Ich denke, 100% Baumwollpapier ist der richtige Weg. Sie können günstigeres Baumwollpapier bekommen. Dieses Papier, das ich verwende, ist das Student Grain Line der Marke Baohong und es ist da, rauer Textur Meiner Meinung nach ist es die naheliegendste, kostengünstigere Variante, um sagen zu können , wie Arches Aquarellpapier Es ist viel billiger und hat eine ziemlich ähnliche Textur. Und es hält Wasser sehr, sehr gut. Aber ich werde dir in der nächsten Klasse zeigen, wie man, wie ich dieses Aquarellpapier schneide und wie man es für das Malen fertig macht Der letzte Vorrat sind ein paar Gläser Wasser. Ich habe viele Gläser mit Wasser, Glas zum Abwaschen schmutziger Pinsel und zum Aufnehmen von sauberem Wasser für neue Farben. 3. Vorbereitung des Papiers: Jetzt werden wir darüber sprechen, wie unser Papier für das Malen vorbereiten. Deshalb möchte ich mein Aquarellpapier aus 100% Baumwolle in größeren Bögen oder Blöcken kaufen Und nachdem ich es entweder vom Block genommen oder es von einer Rolle in einem Blatt abgeflacht Ich bringe es zu meiner Papierschneidemaschine und schneide das Papier in kleinere Miniaturgrößen. Und die Größe, die ich für den heutigen Kurs verwenden werde , wird vier mal 4 Zoll, 4 Zoll breit und 4 Zoll lang sein. Zu Beginn möchte ich Ihnen zeigen, wie ich mein Aquarellpapier im Polaroidformat abklebe mein Aquarellpapier im Polaroidformat abklebe Also habe ich etwas Klebeband dabei und klebe die oberen und linken und rechten Ränder ab, sodass nur ein sehr kleiner Rand , der als Rand beibehalten wird Und für das untere Stück Klebeband lasse ich eine Leerraumlücke, die der Größe der Ränder entspricht, die wir zuvor abgeklebt Jetzt ist unser Papier bereit zum Malen. 4. Tag 1 Sonnenaufgangswolken: Willkommen zum ersten Tag meiner Sommer-Polaroids-Serie. Lassen Sie uns mit dem erstklassigen Projekt beginnen. Das heutige Polaroid heißt Sunrise Clouds. Schauen wir uns unser Referenzfoto an. Das Referenzfoto für dieses allererste Polaroid zeigt einen wirklich hellblauen Oberhimmel, der zu Rosa übergeht. Das steht im Gegensatz einem wirklich schönen blaugrünen Ozean mit einigen Wolken, die hier und da irgendwie verstreut sind. Also schnappe ich mir eine hellblaue Farbe zusammen mit etwas Lavendel Ich habe einen runden Pinsel und werde langsam diesen Himmelsverlauf erstellen. Ich nehme etwas Korallenfarbe selbst, nur ein bisschen dunkleres Rosa. Jetzt trockne ich diese Schicht mit meinem Heißluftwerkzeug. Und ich werde mit einer blaugrünen Farbe für den Ozean reinkommen. Wenn ich Landschaften male, male ich hauptsächlich anhand von Referenzfotos. Und ich vereinfache das Referenzfoto gerne auf einige wenige Elemente. Und das hilft mir, locker zu bleiben, weil es mir die Freiheit gibt , nicht zu viele Teile der Komposition eines Referenzfotos zu überarbeiten zu viele Teile der Komposition eines Referenzfotos Für dieses Polaroid konzentriere ich mich auf den Verlauf des Himmels, des Ozeans und die kleine flauschige Wolkenbildung, und die kleine die wir über dem Meer sehen Jetzt komme ich mit etwas Dr. Martin's Bleed Proof White rein etwas Dr. Martin's Bleed Proof White Es ist ein weißes Gouache-Aquarell, was im Grunde bedeutet, dass es sich um eine undurchsichtige Und ich werde mir einen weicheren Rundpinsel schnappen, damit ich diese Art von flauschiger weicher Wolke bekomme Und ich werde einfach ein paar Wolken direkt über dem Meereshorizont malen . Der Pinsel, mit dem ich diese Wolken male , ist etwas weicher Er ist nicht so fest wie der erste Pinsel, den ich benutzt habe. Und wenn Sie hinschauen, können Sie sehen, dass ich nur wirklich kleine kreisförmige Bewegungen mache , um diese Wolken einzufangen Und dann werde ich mir jetzt etwas Metallic-Lack schnappen. Ich hole mir etwas blaue Metallicfarbe. Und ich werde einfach etwas in unseren Ozean fallen lassen, um es wie einen winzigen Lichtakzent zu erzeugen. Und mir gefällt, wie das aussieht. Also werden wir diese Schicht trocknen. Und wenn alles trocken ist, können wir das Masking Tape von unserem Polaroid abziehen Heute ist Tag eins, Sunrise Clouds, und ich hoffe, du kommst morgen wieder , um mit mir Tag zwei zu malen. 5. Tag 2 Sommernächte: Willkommen zurück zu Tag zwei, Summer Night Fields. Dies ist unser Referenzfoto für heute. Und wenn ich mir dieses Foto anschaue, sehe ich nur eine wirklich warme Zusammenfassung des Sonnenuntergangs mit der Silhouette einiger Weizenstängel Also habe ich mein Polaroid-Aquarellpapier schon abgeklebt Und ich habe diese kleinen Aufkleber. Sie sind wie verwaschene Aufkleber und ich werde sie verwenden , um abzukleben, wo mein Sohn sein soll Du könntest für diesen Schritt auch Klebeband verwenden, aber ich habe festgestellt, dass diese kleinen Sticker einfach den perfekten kleinen Kreis für die Sonne hinterlassen den perfekten kleinen Kreis für die Sonne Jetzt nehme ich meinen Flachpinsel und mache das Papier nass , weil unser Hintergrund etwas verschwommen ist Und deshalb möchte ich, dass die Farben wirklich gut zusammenfließen. Also schnappe ich mir ein dunkles Violett und lasse es in die Ecken fallen Und jetzt nehme ich etwas Gelb und wir geben der Sonne dieses Gefühl von Heiligenschein Indem Sie die Sonne abschirmen oder die Sonne maskieren. Dadurch bleibt der kleine Kreis weiß. Und das wird unserem Sohn ein wirklich strahlendes Gefühl geben . Ich nehme ein stärkeres Gelb nur um das Licht unter dem Sonnenuntergang zu erzeugen. Und jetzt nehme ich ein paar Rosa- und Rottöne und fange an, den Leerraum, den wir haben , auszufüllen den Leerraum, den wir haben , auszufüllen Wir wollen die gesamte Farbe hineinlassen , solange das gesamte Papier noch feucht ist , damit wir wirklich weiche Kanten haben. Der knifflige Teil für dieses kleine Polaroid besteht nun darin, die verschwommenen Weizenstiele zu malen Ich werde das Papier nicht mit meinem Heißluftgerät ausprobieren, aber ich habe fünf Minuten vergehen lassen und mein Papier glitzert nicht mehr, aber es ist immer noch feucht Dadurch können wir diese Weizenstiele bemalen , ohne dass die Farbe zu stark blüht. Diese Weizenstiele sind also nicht vollständig nass auf trocken. Es ist ein bisschen wie Wet auf feuchtem Papier. Aber weil es einfach ein bisschen feucht ist oder mit diesen Pinselstrichen nicht zu viel Bewegung bekommt Ich verwende auch einen Linerpinsel. Und ich mache im Grunde die dickeren Weizenstängel. Und dann mache ich für den Schwanz der Weizenstiele einen sehr leichten Pinselstrich Ich werde nur ein paar malen, also werden wir das abtrocknen. Und dann malen wir jetzt einige Weizenstängel , die im Fokus sind Ich verwende den gleichen Linerpinsel. Ich werde eine Art von nah an der Sonne malen. Und so verwende ich tatsächlich etwas Orange, das ist so etwas wie ein orangerot Und dann, was den unteren Teil der Aktie angeht, werde ich zu einer dunkelvioletten Farbe zurückkehren. Und das wird die Illusion erwecken , dass die obere Hälfte, der Weizenvorrat, vom Sonnenuntergang beleuchtet wird. Sie sehen also, dass die Pinselstriche , die ich jetzt male, nämlich Wet on Dry, etwas schärfer sind als zu der Zeit, als wir die Pinselstriche auf dem Papier gemalt haben , die noch ein bisschen feucht waren Ich werde gleich hier eine weitere Weizenbrühe malen. Und der Trick bei der Bemalung besteht darin, dass die unterste Aktie sehr gut ist. Ich finde, wenn mein Pinselstrich für den Stiel des Schafts zu dick ist, sieht das irgendwie lustig aus Ich werde einfach sehr leicht, wenn ich den Schwanz male. Und dann ziehe ich jetzt meine kleinen Washi-Sticker Sun ab Und damit bleibt für uns der strahlende Sonnenuntergang übrig. Und dann trockne ich die paar Weizenstängel ab , die ich gerade bemalt Und wenn alles trocken ist, ist dieses Polaroid fertig Das ist unser Sommernachtsfeld-Polaroid. Ich hoffe, wir sehen uns morgen wieder. 6. Tag 3 Rosa Palmenhimmel: Willkommen zurück bei D3. Heute malen wir einen rosafarbenen und lila Himmel mit ein paar Palmenzweigen. Dies ist unser Referenzfoto für heute. Ich finde es einfach toll, wie sich zusammenfassende Palmen anfühlen, und dies ist die perfekte Referenz für eine einfache, lockere Landschaft. Der Himmel für dieses Stück ist wirklich nur zweifarbig. Es ist lila und pink. Also schnappe ich mir einfach etwas pastellfarbenes Lavendel und ein paar meiner Rosatöne, um den Himmelsverlauf zu erzeugen Fühlen Sie sich frei, mit verschiedenen Rosa- und Lilatönen für Ihren Himmel herumzuspielen verschiedenen Rosa- und Lilatönen für Ihren Himmel Ich wähle Pastellfarben nur weil ich mag, wie weich es aussieht. Wenn du keine Pastellfarben hast, kannst du das Papier ziemlich nass machen und dann mit einer wässrigeren Farbkonsistenz reinkommen , um einen helleren Wert und eine hellere Farbe Jetzt trocknen wir diese Schicht und beginnen mit dem Bemalen der Palmenzweige. Ich benutze wieder meinen Linerpinsel und greife zu einer sehr hellgrünen Farbe Ich möchte unser Referenzfoto noch einmal aufrufen und Sie nur daran erinnern, wie diese Palmenzweige aussehen. Ich verwende einen Linerpinsel und ich verwende gerne Linerpinsel für Palmen, weil meine Pinselstriche dadurch etwas lockerer als wenn ich mit einem Rundpinsel malen würde Und mir haben einfach die feinen Linien, die ich bekommen kann, sehr gut gefallen. Die Blätter am Ende werden etwas kürzer sein. Dann nehme ich jetzt eine dunklere grüne Farbe und bemale die andere obere Seite. Ich versuche, die Richtung meiner Pinselstriche zu variieren. Und jetzt möchte ich den unteren malen, und ich werde es mit einer dunkleren Farbe machen. Dann, um diese Landschaft fertigzustellen und ihr etwas mehr Dynamik zu verleihen, werde ich einfach einen Vogelschwarm malen, der nach oben in die linke Ecke unseres Himmels fliegt Und dann können wir diese Schicht jetzt trocknen. Und wenn alles trocken ist, können wir das Klebeband abziehen. Und heute ist Tag drei, Pink Palm Tree Skies. Ich hoffe, wir sehen uns morgen wieder. 7. Tag 4 Weiche Strandwellen: Willkommen zum Tag der sanften Strandwellen. Dies ist unser Referenzfoto für heute, und ich liebe es einfach, wie ruhig und entspannend es sich anfühlt. Es erinnert mich einfach an einen ruhigen Sonnenaufgang am Strand. Also fange ich mit unserem sanften Himmel an , den ich, wie Sie inzwischen wissen, wirklich liebe, solche sanften, einfachen Himmel Und ich nehme etwas Hellblau und etwas Hellrosa Ich liebe es wirklich, dass der Himmel, die Farben, die sich im Meer spiegeln, eine Art Mischung aus Blau und Rosa Und wir bekommen ein wirklich schönes Violett. Und so werde ich den Ozean hier malen, Pope Purpur mit ein bisschen Rosa. Und dann werde ich mit etwas Türkis reinkommen, um ihm diese blaue Farbe zu geben. Und ich werde diese Schicht trocknen, bevor wir anfangen, den schwarzen Strand zu streichen. Also werde ich dem Referenzfoto folgen und mit einem Indigoblau reinkommen und den Strand so malen, wie wir ihn auf dem Foto sehen Und dann komme ich mit einem sauberen Pinsel rein und glätte die Linie, wo das Meer auf den Sand trifft Dann wirst du irgendwie weich. Du hast das Gefühl, dass das Wasser gerade da auf die Wellen gespült wird und du keine harte Linie siehst Also habe ich das einfach gemacht, indem ich gegriffen habe, indem ich meinen Pinsel benetzt habe und reingekommen bin und die Linie irgendwie geglättet habe, solange das Indigoblau Sie möchten nicht, dass auf Ihrem Pinsel viel Wasser ist, weil das zu einer Blüte führen könnte Spülen Sie einfach Ihren Pinsel ab und tupfen Sie dann das überschüssige Wasser auf, um die Kante wirklich zu glätten Dann werde ich jetzt mit etwas Türkis und etwas Blau reinkommen etwas Türkis und etwas Blau und die Wellen irgendwie locker malen Jetzt. Ich nehme etwas weiße Gouache und wir klopfen ganz leicht etwas Weiß hinein, damit der Schaum aus den Wellen entsteht Dann komme ich jetzt mit meinem Liner-Pinsel und der weißen Gouache rein Und ich werde einfach hier einen winzigen Mond malen. Und das war's für Tag vier. Das ist eines meiner Lieblingsstücke aus dieser Serie. Ich hoffe, wir sehen uns morgen wieder. 8. Tag 5 Baumwipfelsterne: Willkommen zum fünften Tag. Wir malen Baumkronensterne. Dies ist unser Referenzfoto für das heutige Polaroid, und ich liebe dieses Foto einfach Es erinnert mich an das Gefühl, das man hat, wenn man im Sommer in den Nachthimmel schaut und einfach dankbar ist , dass der Sommer eine Zeit sein kann, in der sich , dass der Sommer eine Zeit sein kann die Dinge etwas verlangsamen. Also beginne ich damit, diesen rosafarbenen Schein am unteren Ende unseres Himmels zu erzeugen . Und dann komme ich mit einem dunkleren Indigo für die obere Hälfte des Himmels rein Und jetzt komme ich mit einem sauberen Pinsel rein und verbinde unsere Farben am Himmel. Ich werde den mittleren Teil des Himmels heller lassen. Ansonsten denke ich, dass das dunkle Indigo möglicherweise das Rosa, das wir auf der Unterseite haben , überlagern könnte wir auf der Unterseite haben , Ich füge nur noch einen Pinselstrich mit etwas mehr Pink Und jetzt schnappe ich mir mein Heißluftgerät und wir werden diese Schicht trocknen. Achte darauf, dass du wirklich überschüssiges Wasser aufnimmst, damit du keine harten Linien bekommst, wenn du dein Kleidungsstück trocknest. Jetzt komme ich wieder mit meinem Linerpinsel rein. Und ich werde diese Palm Tree Tops bemalen. Weil diese Palmen viel weiter von uns entfernt sind als das Polaroid, das wir zuvor gemalt haben Die Baumkronen fühlen sich für mich irgendwie an wie kleine Bündel von Soft, ein bisschen wie Kugeln, bisschen wie Kugeln Also mache ich im Grunde einen nach oben gerichteten Pinselstrich und dann komme ich in einem Winkel wie diesem nach unten. Dann gebe ich ihm die extra kleinen, flauschigen, kleineren Pinselstriche Ich liebe Linerpinsel wirklich , weil man so viele verschiedene Pinselstriche machen kann Wenn Sie den Bauch des Linerpinsels nach unten drücken, können Sie quasi einen dickeren Pinselstrich erzielen. Und wenn du dann mit einem Linerpinsel malst, also in einem 90-Grad-Winkel, kannst du wirklich feine Linien bekommen Also verwende ich einfach abwechselnd den Bauch des Pinsels, um diese dickeren Pinselstriche zu machen Und dann feinere Pinselstriche machen an den Außenseiten der Baumwipfel ausfransen Jetzt nehme ich wieder etwas weiße Gouache und male ein paar größere Sterne Und dann werde ich ein paar Farbspritzer machen sobald alles trocken ist, das ist unser Polaroid Sterne in Baumkronen. Ich hoffe, du kommst morgen zurück und malst mit mir. 9. Tag 6: Blaue Wellen des Ozeans: Willkommen zum sechsten Tag, Teal Ocean Waves. Es gibt nichts , was mehr nach Sommer schreit als eine Luftaufnahme des Ozeans, wie unser Referenzfoto für heute, dieses Polaroid wird ein bisschen anders sein Wir werden mit Maskierungsflüssigkeit herumspielen und ich kann es kaum erwarten, loszulegen Ich habe meine Maskierungsflüssigkeit hier und ich habe eine Silikonbürste. Und ich werde einfach gerne mal richtig locker, fast schlampig malen Ich bin irgendwie, ich weiß nicht, was diese sogenannten Zickzacks nennen, irgendwie wie zufällige Pinselstriche, die darstellen den Schaum der krachenden Wellen darstellen, den wir von der Luftaufnahme aus sehen irgendwie wie zufällige Pinselstriche, die den Schaum der krachenden Wellen darstellen, den wir von der Luftaufnahme aus sehen. Jetzt wische ich die Maskierungsflüssigkeit von der Silikonbürste ab und trockne sie Sie werden wissen, dass es trocken ist, wenn es sich klebrig anfühlt, aber nichts von Ihren Finger abfällt. Jetzt schnappe ich mir meinen Rundpinsel und fange an, etwas Türkis für unseren Ozean einzustreuen. Ich werde etwas Türkis, etwas helleres Türkis und etwas Blau reinwerfen . Und sie wollen, dass sich alles vermischt, weil alles nass ist. Ich schlage jetzt etwas dunkleres Blau ein. Und wie du siehst, bewegen sich manche Farben einfach viel stärker, wenn es nass auf nass ist. Also, wenn Sie eine Farbe haben, die blüht oder viel Bewegung hat und Sie diese kontrollieren möchten. Und du kannst die Spitze deines Pinsels benutzen und du kannst quasi bestimmen , wo die Farbe hingehört. Jetzt fange ich an, das Land zu bemalen. Ich schnappe mir ein warmes Gelb und lasse es einfach dort fallen, wo sich die Maskierungsflüssigkeit Dann nehme ich jetzt ein warmes Braun und werde den Rest des Landes streichen. Ich wollte den Ecken der Landschaft etwas mehr Tiefe geben der Landschaft etwas mehr Tiefe damit sie nicht zu flach aussieht. Ich nehme ein dunkelblaues und lasse es an den Ecken und an den Seiten fallen . Und das wird nur dazu beitragen, Tiefe aufzubauen. Jetzt trockne ich die gesamte Schicht und entferne die Maskierungsflüssigkeit mit meinem Radiergummi und reibe die gesamte Maskierungsflüssigkeit ab Und wenn wir die Maskierungsflüssigkeit entfernt haben, nehme ich meinen Linerpinsel und nehme einfach etwas Hellblau und fülle den weißen Bereich mit etwas Farbe auf , damit es ein bisschen natürlicher aussieht Also tropfe ich einfach Farbe hinein und benetze sie dann mit meinem Linerpinsel an und ziehe die Farbe dann ein wenig heraus Also jetzt komme ich mit nur einem nassen Pinsel rein und nur mit Wasser und ich mache diese Linien weicher Und mir gefällt, wie das aussieht. Also werde ich diese Schicht trocknen. Und dann ist unser Polaroid für heute. Ich hoffe, wir sehen uns morgen in unserer letzten Klasse. 10. Tag 7 Sonnenuntergangsmond: Willkommen zurück zu Tag Sieben, Sonnenuntergang, Mond, und herzlichen Glückwunsch , dass Sie es die allerletzte Klasse dieser Serie geschafft haben. Dies ist das Referenzfoto für diese Lektion. Und das heutige Polaroid ist die Definition einer schnellen und einfachen Aquarellskizze Ich werde sehr schnell etwas Maskierflüssigkeit und meinen Silikonpinsel verwenden , um den winzigen Halbmond abzumalen, den wir ganz oben auf dem Referenzfoto sehen Sobald die Maskierflüssigkeit trocken ist, werde ich meinen Five-Pinsel verwenden, um das Kunstdruckpapier zu benetzen Und ich nehme meinen Rundpinsel. Und ich fange an der Spitze unseres Himmels mit etwas Blau an. Das ist eine wässrige Mischung aus blauen Eindrücken. Und dann nehme ich mir jetzt permanente Rose und mische sie mit dem Blau, um ein Purpur zu bekommen Und dann werde ich mir etwas von der Dauerrose schnappen , einfach direkt nach oben. Und ich werde ein kleines bisschen davon mit etwas Neapelgelb mischen, um ein wärmeres Rosa zu bekommen. Ich mochte die Farben, also werde ich diese Schicht trocknen. Und dann werde ich die Maskierungsflüssigkeit abreiben , um unseren kleinen Mond zu zeigen Und das ist der letzte Kurs für diese Serie. Das ist Datum sieben, Sonnenuntergang, Mond. Schauen Sie sich unbedingt den nächsten Kurs an, in dem ich Ressourcen für Ihr Klassenprojekt teile , zusammen mit anderen Kursen, die ich hier auf Skillshare unterrichte 11. Ressourcen für Ihr Projekt: Vielen Dank, dass du meinen Kurs hier auf Skillshare besucht hast. Ich hoffe, Ihnen hat dieser Kurs gefallen und Sie sind jetzt an der Reihe, lose Aquarell-Sommerpolaroids zu malen Ich möchte Ihnen helfen, auf der Skillshare-Seite ein wenig zu navigieren , damit Sie alle Ressourcen sehen können , die Ihnen zur Verfügung stehen Wenn du unter dem Kurs zum Reiter Ressourcen gehst, siehst du auf der rechten Seite die Ressourcen und Downloads, die für dich verfügbar sind. Ich habe den letzten Teil jeder Lektion sowie alle sieben Referenzfotos, die ich verwende, beigefügt jeder Lektion sowie . Und sie stehen alle hier zum Download bereit. Wenn du ein Klassenprojekt erstellen möchtest, ich würde mich freuen , deine Arbeit zu sehen, klicke auf den Tab Projekt erstellen und lade das Bild dann hier hoch. Und unter dem Projekttitel können Sie Ihren Namen schreiben und dann auf die grüne Schaltfläche mit der Aufschrift Veröffentlichen klicken. Wenn dir dieser Kurs gefallen hat, würde ich mich freuen, wenn du mir eine Kursbewertung hinterlassen würdest. Auf diese Weise weiß der Skillshare-Algorithmus, dass die Schüler meinen Kurs genießen, und er wird ihn mehr Schülern empfehlen Wenn du mich in deiner Arbeit in den sozialen Medien taggen möchtest, kannst du mich auch gerne taggen und ich würde mich freuen , mit dir zu interagieren. Wenn dir dieser Kurs gefallen hat. Gehen Sie unbedingt zu meinem Profil, in dem ich eine Liste aller meiner letzten Kurse habe. Ich hoffe, wir sehen uns in einer anderen Klasse.