Wie man Aquarellberge für Anfänger malen

1. Kurseinführung: Sie beginnen gerade Ihre Aquarellreise, möchten lose Landschaften malen, aber nicht sicher, wo Sie anfangen sollen. Malen Sie hier und da, schauen sich aber Instagram-Künstler und sind nur verwirrt, weil Sie nicht herausfinden können , wie Sie die Bilder erstellen , die Sie von ihnen erstellen sehen. Nun, mein Name ist Madeline Carry und ich bin eine autodidaktische Aquarellkünstlerin. Und ich hatte selbst dieselben Fragen. Ich fühlte mich immer dazu hingezogen, Aquarellstücke zu malen , die wirklich einfach, aber auch sehr hübsch aussahen . Ich hoffe, Ihnen helfen zu können, einige der Hindernisse zu überwinden , mit denen ich zu Beginn des Malens konfrontiert war . Probleme mit meinen Aquarellen verschmelzen nicht sehr nahtlos. Ich habe die skurrilen Aquarellspritzer anderer Leute gesehen , weil ich genau wie der Lehrer auf meinen Pinsel tippte, aber keine Farbe spritzte heraus und ich war so verwirrt. In dieser Klasse werden wir diese lockere Aquarell-Berglandschaft mit einem sternenklaren Nachthimmel malen diese lockere Aquarell-Berglandschaft . Und ich hoffe, dass ich einige dieser Techniken durchgehen kann, mit denen ich zu kämpfen hatte. Und ich hoffe, dass Sie nach diesem Kurs sicher sein werden, mit diesen Techniken, die ich gelernt habe, lose Aquarelllandschaften zu malen mit diesen Techniken, die ich gelernt habe, lose Aquarelllandschaften . Und ich hoffe, dass du Spaß hast und Spaß an diesem Kurs hast. Und ich freue mich sehr, dass du hier bei mir bist. 2. Zubehör: Hier sind die Vorräte, die wir heute verwenden werden. Ich habe ein Glas mit sauberem Wasser. Ich werde vier verschiedene Pinsel verwenden. Flachwaschbürste zum einfachen Benetzen meines Papiers für unsere Nass-on-Nass-Technik. Ein runder Zehn-Pinsel aus schwarzem Samt, ein Rotmarderhaar um sechs Pinsel, den ich für unsere Farbspritzer verwenden werde, und ein synthetischer Rundpinsel auf der Springseite. Wir werden vier verschiedene Farben verwenden. Ultramarinviolett, Französisch, Ultramarin, ein bisschen Paynes Grau und etwas permanente Rose. Ich werde diese Farben im nächsten Abschnitt durchgehen und sie mir ansehen und Ihnen mitteilen, und sie mir ansehen und Ihnen mitteilen welche alternativen Farben Sie verwenden können wenn Sie diese speziellen nicht haben. Ich habe meine Dr. Ph Martins blutungsbeständige weiße Farbe, die ich als Squash verwenden werde. Ich habe diese kleine Keramikpalette hier. Dann werde ich Farben mischen. Ich habe mein Klebeband und vor allem meine Bögen, meine Bögen, 100% Baumwoll-Kaltpresspapier, 300 GSM. sind alle Vorräte , die ich heute benutzen werde. Ich werde auch eine Liste mit allem im Ressourcenbereich des Fotos haben Ressourcenbereich des , in der alles aufgelistet ist. Gehen Sie also gerne zurück und schauen Sie sich das Referenzpapier an, wenn Sie es benötigen. 3. Farbpalette: Lassen Sie uns unsere Farben betrachten, damit Sie eine allgemeine Vorstellung von den verschiedenen Farben und Schattierungen haben eine allgemeine Vorstellung von den verschiedenen Farben und Schattierungen , die ich für dieses Stück verwenden werde. Die Spitze unseres Himmels wird aus französischem Ultramarin bestehen , gemischt mit einem winzigen bisschen Paynes Grau. Nur um es ein bisschen zu verdunkeln. Wir kriegen dieses Dunkelblau für unseren Himmel. Da. Wir werden unsere Berge mit ein paar verschiedenen Farben und Schattierungen bemalen . Das ist also das Muster für permanente Rose. Wir werden auch eine Mischung aus permanenter Rose und Ultramarinviolett verwenden aus permanenter Rose und Ultramarinviolett , um ein hellrosa Purpur wie dieses zu erhalten. Und unsere letzte Farbe wird Ultramarinviolett sein. Ich versuche, eine cremige Konsistenz daraus zu bekommen. Wir haben dieses schöne lila. Dies sind die Farben , die wir verwenden werden. Wenn Sie diese spezifischen Farben nicht haben, können Sie das verwenden, was Sie in Ihrem Gaumen haben. Einige andere Farben , die für den Himmel funktionieren , sind, wenn Sie nur normales Ultramarin haben , das auch funktioniert. Sie können auch Kobaltblau verwenden und etwas Paynes Grau untermischen. Sie können sogar Indigo verwenden, das ein ziemlich tiefes Blau ist. Wenn Sie möchten, können Sie es etwas verdünnen , um einen helleren Blauwert zu erhalten. Für unsere permanente Rose. Es ähnelt Opera Rose, dem Rosa in verschiedenen Marken. Eine andere ähnliche Farbe wie bei der Marke Daniel Smith, die ich oft verwende , ist Rho Tonight echt? Für Ultramarinviolett können Sie dies durch jedes Purpur ersetzen, das Sie haben. Wenn du kein Lila am Gaumen hast, zeige ich dir jetzt, wie du dein eigenes Purpur mischen kannst. Also schnappe ich mir etwas von meinem französischen Ultramarin. Gib mir eigentlich 1 Sekunde. Ich werde meine Palette hier reinigen. Okay, also schnapp ich mir etwas von dem französischen Ultramarin. Und ich werde eine permanente Rose hinzufügen. Und wenn man sie zusammenmischt, erhält man ein wirklich hübsches Lila. Wenn du etwas mehr Blau hinzufügen möchtest. Du kannst mit den Verhältnissen herumspielen, aber ich werde mir das neben unseren Farben ansehen und du kannst sehen, dass es sehr ähnlich ist. Wenn Sie also kein Lila haben, können Sie Ihr eigenes mischen. Und wenn du das tust, kannst du das benutzen. Aber das sind die Farben und Schattierungen , die wir für unsere Berglandschaft verwenden werden. 4. Paint Splatter: In dieser Lektion werden wir uns damit befassen, wie man Farbspritzer für unseren Sternenhimmel erzeugt. Und ich hoffe, dass Sie nach dieser Lektion selbst ein bisschen Farbspritzer üben , damit Sie sich wohl fühlen, sie herzustellen, wenn wir unser Klassenprojekt gemeinsam durchführen. Also hier habe ich eine permanente Rose. Ich werde ein wenig Wasser darauf sprühen, um es aufzuwecken. Ich hole mir etwas sauberes Wasser und mische meine rosa Permanent Rose-Farbe genau hier. Für unseren Sternenhimmel werden wir eigentlich weiße Gouache verwenden, aber zu Demonstrationszwecken werde ich dieses Rosa verwenden, werde ich dieses Rosa verwenden damit Sie sehen können, was ich mache. Als ich anfing zu malen, kann ich nicht um mein ganzes Leben lang spritzen. Und was ich gelernt habe war , dass ich nicht genug Farbe in meinen Bürstenkopf bekam . Und so war die Farbe entweder zu dick oder zu cremig und so weiter. Ich habe es angetippt, es kam nichts heraus. Für diese Übung verwende ich also eine Rotmarderhaarbürste. Und dieser Pinsel ist tatsächlich saugfähiger als beispielsweise ein normaler synthetischer Pinsel wie dieser Pinsel hier oder so etwas wie Princeton Heritage mit einem saugfähigeren Pinsel. Wenn du es wirklich mit Farbe beladen hast, so wie ich hier bin, ist das der Schlüssel zu einem guten Spritzer. Wir möchten auch immer überprüfen, ob hier kein Wasser vorhanden ist , da manchmal Wasser da sein kann und wenn Sie es dann antippen, spritzt es zusammen mit der Farbe. Und wir wollen keine unerwünschten Wasserspritzer zusätzlich zu unseren Schmerzen. Also werde ich dir zeigen, ich ungefähr fünf Zoll über mein Papier gehe und anfange, den anderen Pinsel zu treffen. Und du wirst hier sehen, dass ich ein paar ziemlich große Spritzer kriege. Je näher mein Pinsel am Papier ist, desto größer werden diese Spritzer sein. Siehst du, wie gut das ist? Die Blase des Schweins. Je höher ich gehe, desto höher gehe ich, desto kleiner werden die Spritzer sein. Also hole ich mir noch ein Stück Papier, um es dir zu zeigen. Also gehe ich dieses Mal weiter nach oben. Du wirst sehen, wenn ich meinen Pinsel hier oben tippe, sind die Farbspritzer kleiner und feiner. Und das ist es, wonach wir für unseren sternenklaren Nachthimmel suchen werden , diese, wir wollen das nicht, weil ich nicht weiß, ich denke, das könnte wie Planeten aussehen. Wir wollen auch kleine, winzige Sterne. Deshalb möchte ich, dass du herumspielst, um den richtigen Spritzer zu bekommen, den du für dein Stück haben willst. Eine weitere Sache, die ich auch erwähnen möchte, ist, dass, wenn sich Ihre Farbe auf der Seite der Wasserohren befindet, es einfacher ist, diese wirklich großen Spritzer zu bekommen , wenn Ihre Farbe cremig oder dicker ist Manchmal kann es schwieriger sein die Spinnen zu bekommen, die so herumspielen und zu sehen, ob man die Textur und die Spritzer bekommt , die man will. 5. NASS-IN-NASS-TECHNIK: Ich möchte die Nass-on-Nass-Technik durchgehen und insbesondere möchte ich Ihnen den Unterschied zeigen, den Sie Verwendung dieser Technik auf verschiedenen Papieren feststellen können. Also werde ich 100% Baumwollpapier verwenden. Aber oft malen die Leute mit einem sogenannten Zellulosepapier. Und der Grund, warum ich das durchgehe, ist zum Teil, um uns zu helfen, unsere Erwartungen zu formulieren. Beim Aquarell geht es darum zu wissen, was erwartet und wie wir die erwarteten Ergebnisse erzielen. Nach meiner Erfahrung habe ich festgestellt, dass 100% Baumwollpapier viel einfacher zu erreichen ist, eine sehr glatte, weiche, nasse Wäsche und manchmal nicht immer, aber manchmal fällt es mir schwerer ein wirklich glattes und gleichmäßiges Waschen mit unerwünschten Streifen auf Zellulosepapier. Jetzt ist es nichts Falsches daran Papier zu verwenden, das nicht zu 100% aus Baumwolle besteht. Es ist billiger und günstiger, besser bewertbar, aber es kann manchmal etwas schwieriger sein den gleichen Look zu erzielen , den ich in dieser Klasse habe. Und was ich dir zeigen möchte, ist der Unterschied. Und nur damit du es weißt, es ist nicht unbedingt Geschick, es könnte nur ein bisschen Papier sein. Also habe ich mein kaltgepresstes Arches-Papier hier. Ich habe es schon nass gemacht und ziehe etwas von meinem französischen Ultramarin an und ich werde einfach diese weiche Wäsche machen, die ich genau hier mache. Sehr einfach. Sauber waschen. Das ist auf 100% Baumwollpapier und jetzt werde ich das Canson-Papier verwenden. Nur um Ihnen das Canson-Papier zu zeigen, es stammt aus diesem Skizzenbuch. Dies war das erste Skizzenbuch , mit dem ich angefangen habe. Ich habe mindestens ein halbes Jahr damit gemalt. Es ist kalt gepresst, aber es ist keine 100% ige Baumwolle. Am Anfang, als ich anfing zu malen, war ich einfach immer verwirrt, warum ich mir die Instagram-Rollen der Leute ansah und sie bekamen diese wirklich glatten, gemischten, gleichmäßigen Waschungen. Und ich konnte einfach nicht den gleichen Effekt mit meinem Canson-Skizzenbuchpapier erzielen . Ich werde dir nur sehr schnell den Unterschied zeigen . Und es ist so subtil, manche Leute es vielleicht nicht einmal bemerken, aber ich bin einfach sehr akribisch, wenn es um Details geht. Also dachte ich, meine Waschungen sehen nicht gleich aus und ich weiß nicht warum. Also zeige ich Ihnen genau den Unterschied, den ich zwischen diesen beiden Zeitungen bemerkt habe. Also habe ich dasselbe gemacht, nass auf nass. Und ich habe gerade das französische Ultramarin nach unten gezogen , um einen gleichmäßigen Farbverlauf zu erzielen. Ich trockne es mit meinem Heißluftwerkzeug. Ein weiterer Gedanke, den ich hatte, ist, dass 100% Baumwollpapier Wasser etwas länger hält als Zellulosepapier, was bedeutet, dass das Papier länger gleichmäßig feucht bleibt , sodass gibt Ihnen mehr Zeit zum Malen, nass auf nassem Zellulosepapier kann etwas schneller trocknen und manchmal etwas mehr Verzug verursachen. Wenn man sich diese beiden Teile also genau anschaut, ist es wieder sehr subtil. Aber wenn man sich das Arches-Papier anschaut, habe ich das Gefühl, dass es im Vergleich zum Canson einen ziemlich gleichmäßigen Farbverlauf hat . Die Unterseite war ziemlich schwer zu erkennen, dass ich dort Farbe gezogen hatte. Ich habe das Gefühl, dass die Wäsche nicht so gleichmäßig und auffällig ist wie das Arches-Papier. Deshalb bevorzuge ich 100% Baumwollpapier, wenn ich diese lockeren Landschaften mache , die viel Nass-auf-Nass-Technik erfordern. Das zweite, was ich Ihnen zeigen wollte, ist der Unterschied zwischen Nass-auf-Nass-Mischung und Nass-auf-Trocken-Mischung. Diese beiden Zettel sind also Bögen, 100% Baumwollpapier. Und ich werde diesen nass machen und dir zeigen , wie eine nasse Nassmischung aussieht. Also werde ich das Papier den ganzen Weg nass machen. Im. Ich hole mir etwas französisches Ultramarin. Ich fange mit dem Waschen an und ziehe es runter. Ich putze meine Bürste und schnappe mir eine permanente Rose. Und ich werde das Gleiche tun, aber ich fange von unten an, damit sich diese beiden Farben wirklich gut vermischen. Das würden wir also Wet on Wet nennen. Und ich mache genau dasselbe auf diesem Blatt Papier, aber ich werde es nicht nass machen. Das wird also nicht nass oder trocken sein. Ich nehme etwas französisches Ultramarin. Man sieht also schon, dass es etwas dunkler ist als als ich es auf bereits nasses Papier gemalt habe. Ich hole mir eine permanente Rose. Und so sehen Sie, es mischt sich nicht so gut und die Farben sind nicht so weich wie unser nasses Stück. Also werde ich das trocknen. Dies ist nass auf nass, nass auf trocken. Und wenn man sich diese beiden anschaut, sieht man, dass das Nass bei Nässe viel weicher ist. Die Farben, die ich wirklich mag, wenn ich meine Landschaften mache und die nass auf trocken sind, sind ein bisschen lebendiger. Und Sie können sehen, dass sich die Farben bei Nässe auf Trockenheit nicht so gut vermischt haben wie bei Nässe auf Nässe. Das ist also der Hauptunterschied oder einer der Unterschiede zwischen diesen beiden Techniken. Deshalb wollte ich Ihnen nur zeigen, damit Sie eine Vorstellung davon haben , wie wichtig es ist, nass auf nass zu sein und wie es wirklich hilft, diese wirklich weichen und locker aussehenden Landschaften zu schaffen . 6. Erste Ebene – Hintergrund: Beginnen wir mit unserer Sternenhimmel-Berglandschaft. Ich hole mir mein Papier und mein Klebeband. Und ich klebe die Ränder unseres Papiers für einen Rand ab . Jetzt, da unser Papier abgeklebt ist, werde ich meinen flachen Pinsel verwenden und etwas sauberes Wasser holen, um mein Papier gleichmäßig zu benetzen. Wir beginnen mit der Nass-on-Nass-Technik, um die erste Ebene und den Hintergrund unserer Landschaft zu malen. Ich schnappe mir meinen Rundpinsel. Und wir werden damit beginnen, die obere Hälfte unserer Landschaft zu malen . Also schnappe ich mir französisches Ultramarin. Und ich mische ein kleines bisschen von Paynes Grau ein, um ein dunkles Blau zu erhalten. Und ich fange hier oben an und bewege meine Bürste langsam nach unten, um eine sehr gleichmäßige Wäsche zu erzielen. Ich hole mir noch etwas Farbe. Fangen Sie wieder oben an. Wir wollen, dass der obere Teil der dunkelste ist. wir uns also auf der Seite nach unten bewegen , wird es immer heller. Ich höre gleich hier auf. Und ich hole mir etwas Ultramarinviolett. Und ich werde unten wieder mit dem Waschen beginnen wieder mit dem Waschen und mich nach oben bewegen. Wet-on-Wet-Technik ermöglicht es uns das Blau und das Lila so wirklich gut in der Mitte zu mischen. Eine wichtige Sache, die ich beachten möchte, der Grund, warum wir diese wirklich weiche Mischwäsche bekommen , ist das Papier nass ist und es also eine Art Zeitfaktor gibt. Sie müssen schnell genug arbeiten , damit das Papier nicht austrocknet. Wenn Ihr Papier austrocknet bevor der Waschvorgang vollständig abgeschlossen ist, würde ich empfehlen, das gesamte Papier erneut zu benetzen und zu versuchen, den Waschvorgang erneut zu starten. Denn sobald es anfängt zu trocknen, verliert man dieses wirklich weiche Gefühl und bekommt harte Linien, was wir nicht wollen. Ich nehme ein Papiertuch und wische einfach die überschüssige Farbe an den Seiten ab. Und ich werde mir mein Heißluftwerkzeug schnappen, um diese Schicht zu trocknen. Und das ist unsere erste Wäsche. 7. Zweite Schicht – Berge: Jetzt, da unsere erste Schicht trocken ist, werden wir anfangen, unsere Berge zu malen. Und man sieht , dass der Hintergrund wirklich gut getrocknet ist. Und wenn wir die Berge weiter streichen, werden wir es nass auf trocken machen. Ich schnappe mir meinen Rundpinsel. Und wir werden mehrere Bergketten bemalen. Und ich fange mit einigen permanenten Reihen an. Also werde ich meine Mischpalette genau hier verwenden. Und ich werde ein paar Farben mischen, um verschiedene Schattierungen von Bergen zu erhalten. Ich beginne zuerst mit permanenter Rose als erstem Berg. Dieser erste Berg wird am weitesten von uns entfernt sein. Wir werden also den leichtesten Wert von permanenter Rose verwenden . Also hole ich mir etwas Wasser und wir werden es verdünnen. Also werde ich für dich sehen , wie hell und ich diese Farbe habe. Also wird es, es wird wie dieses Licht sein. Und wenn wir uns in der Perspektive nähern, werden die Berge dunkler. Also lasst uns diesen ersten Satz malen. Ich fange gleich hier an. Und ich werde einfach diese lockeren Auf- und Abschläge machen . Ich hole mir ein bisschen mehr Farbe. Ich werde es gleich hier ausfüllen. Jetzt ist dieser Teil ein wichtiger Schritt. Ich werde meine Bürste waschen , damit es jetzt nur noch sauberes Wasser gibt. Und ich werde es so am Boden entlang laufen lassen , um die harte Kante zu glätten und sie weich zu machen. Es sieht also irgendwie aus wie neblige, neblige Berge. Und das tun wir mit sauberem Wasser und unserer Bürste. Ich werde diesen Berg trocknen bevor wir den zweiten malen. Jetzt, wo unser erster Berg trocken ist, schnappe ich mir etwas mehr permanente Rose und wir mischen einen dunkleren Wert von Rosa. Also hier ist das Swatch für euch. Also ein bisschen dunkler. Also fange ich gleich hier an. Und ich werde ein wenig runtergehen , um das Ganze natürlicher aussehen zu lassen. Und wieder werde ich meine Bürste nur mit sauberem Wasser waschen . werde meinen Pinsel am Boden entlang laufen lassen , um das weich zu mischen. Jetzt werde ich diese Schicht auch mit meinem Heißluftwerkzeug trocknen . Für unseren dritten Berg werde ich etwas Ultramarinviolett mit permanenter Rose mischen , um diese Art von rosafarbenem Purpurton zu erhalten . Also lass mich das für dich sehen. Das wird also unser dritter Berg sein. Ich fange auf der rechten Seite an. Und ich werde die gleiche Technik anwenden. Sie möchten also, dass dieser dritte Berg dunkel genug ist, dass er das Rosa des zweiten Berges bedeckt. Aber wenn man sich meinen anschaut, mein lila Rosaton bedeckt mein lila Rosaton diesen zweiten Berg nicht ganz. Und das heißt, diese Funktion ist einzigartig für Aquarell. Wenn wir Gouache oder sogar Acryl verwenden würden, wäre dieser dritte Berg völlig undurchsichtig und würde jeden Teil des zweiten Berges bedecken , den wir übermalt haben. Aber weil wir Aquarell verwenden und weil Aquarelle ein einzigartiges Merkmal sind, ist ihre Transparenz. Ich kann ein bisschen vom zweiten Berg sehen. Das sieht für mich gut aus. Ich persönlich mag dieses Gefühl mit Aquarell, aber wenn dich das stört, weil du den Berg darunter sehen kannst und du dir einfach einen dunkleren schnappen kannst, kannst du deiner Mischung mehr Lila hinzufügen oder man konnte die Berge nicht überlappen. Aber mir gefällt, wie das aussieht. Also werde ich es für unseren vierten Berg belassen. Wir werden nur Ultramarinviolett verwenden. Also nehme ich einen etwas dunkleren Farbton. Schau dir das für dich an. Also los geht's. Mir hat dieser Gradient sehr gut gefallen, da die Berge uns perspektivisch näher kommen und dunkler werden. Und wieder, wenn Sie kein Lila haben, können Sie Ihr eigenes Lila mischen indem Sie ein Blau und ein Rosa mischen. Fangen wir also mit unserer vierten Zehn an. Das ist eine cremige Konsistenz als bei den letzten drei. Ich werde nur diese Stufen rauf und runter machen. Ich werde meinen Pinsel wieder waschen. Und ich werde diesen Boden glätten. Da wir sehr nahe am Boden sind, werde ich es einfach ganz nach unten glätten . Da haben wir's. Okay, jetzt zeichnen wir diesen vierten Berg. Ich werde hier unten einen Berg weniger malen. Und ich schnappe mir tatsächlich meine synthetische Bürste, weil sie weniger Wasser enthält. Und für diesen untersten Berg möchte ich viel Cremigkeit oder Konsistenz von Purpur. Und mit meinem synthetischen Pinsel kann ich einfach so diese wirklich cremige, cremige Farbe bekommen . Wir werden diesen letzten Berg hier unten malen und dieses wirklich dunkle Lila. Und ich werde es so ausfüllen ausfüllen . Jetzt trockne ich diesen Berg. Und unser letzter Schritt und unser letzter Schliff werden darin bestehen, den Himmel zu malen. 8. Letzte Ebene - Sterne: Wir sind im letzten Schritt unseres Gemäldes und werden unseren Sternenhimmel mit Dr. Ph. Martins blutungsbeständiger weißer Farbe bemalen. Ich schwöre darauf als meine bevorzugte weiße Gouache. Ich habe andere Marken verwendet, aber ich liebe diese wirklich einfach. Es ist so einfach, es ist in einem Glas und es ist dick und cremig, und ich verwende es für alles. Also, als wir uns darauf vorbereitet haben, unsere Sternspritzer zu machen, weil ich nicht überall in meinen Bergen Sterne haben will. Ich hole mir etwas Rubbelpapier und decke meine Berge ab, damit wir nicht überall Farbspritzer bekommen. Also schnappe ich mir meine Rotmarderhaarbürste, weil ich finde, dass sie am saugfähigsten ist, wenn es um Farbspritzer geht. Ich werde meinen Pinsel nass machen und eine gute Menge weißer Farbe schnappen. Ich will wirklich, dass der Pinsel geladen ist. Also los geht's, viel Farbe. Und ich schnappe mir noch einen Pinsel. Und ich werde die Spritzer etwas höher machen , weil ich kleine Sterne haben will. Oh, ich verstehe. Ich habe etwas Wasser. Sie überprüfen immer, ob genau dort kein Wasser aufschlägt. Also gehe ich höher und fange an, meine Sterne zu bespritzen. Und jetzt schnappe ich mir einfach ein bisschen mehr weiße Gouache und male genau hier einen kleinen Mond. Mal sehen. Lass es uns gleich hier machen. Sie können eine Mondsichel malen, wenn Sie möchten. Ich mag das Aussehen eines Vollmonds. Also male ich einen Vollmond. Und da haben wir unseren Sternenhimmel. Ich hoffe dir hat dieser Kurs gefallen. Und ich hoffe, dass ich heute Aquarell für dich ein bisschen weniger einschüchternd gemacht habe. Ich denke, Aquarell kann so therapeutisch wie ein Hobby sein, wenn man weiß, was einen erwartet. Und ich hoffe, ich habe bei einigen Ihrer Erwartungen geholfen denn für mich war das der schwierigste Teil als ich anfing, mit Aquarell zu malen. Ich wusste einfach nicht wirklich , wie ich den Look bekommen sollte, den ich wollte. Und ich hoffe, dass die verschiedenen Techniken ich heute geteilt habe, hilfreich sind und ich hoffe, dass Sie Aquarell weiterhin wirklich genießen und es entspannend, unterhaltsam und friedlich finden. 9. Kursprojekt: Für unser Klassenprojekt werde ich Sie ermutigen, Ihre eigene lockere Aquarell-Berglandschaft mit dem sternenklaren Nachthimmel zu malen Ihre eigene lockere Aquarell-Berglandschaft . Wenn Sie möchten, können Sie die Farben verwenden, für die ich mich entschieden habe, oder Sie können eine Farbpalette Ihrer Wahl verwenden. Ich hoffe, dir hat dieser Kurs gefallen und wenn du es tätest, würde es mir so viel bedeuten, wenn du mir eine Bewertung zu Skillshare hinterlassen würdest. Ich würde mich auch freuen , wenn du deine Projekte hochlädst, weil ich es liebe, deine Arbeit zu sehen. Und wenn Sie sich über soziale Medien mit mir verbinden möchten, lautet mein Instagram-Handle Madeline Carry. Und wenn du mich markierst, würde ich deine Arbeit gerne in meinen Geschichten teilen. Und wenn Sie Fragen haben, hinterlassen Sie mir bitte Kommentare und Diskussionen, oder kontaktieren Sie mich gerne auf Instagram. Ich versuche mein Bestes, um alle meine DMs zu beantworten, und ich liebe es ehrlich gesagt, mit euch allen in Kontakt zu treten. Ich habe so viele Freundschaften geschlossen und es hat einfach so viel Spaß gemacht, diese Kunstgemeinschaft zu gründen und Teil davon zu sein. Also danke, dass du hier bist. Es bedeutet mir so viel. Und ich hoffe wirklich, dass Ihnen dieser Kurs gefallen hat, und ich hoffe, Sie fühlen sich sicherer, lose Aquarelllandschaften zu malen. Und ich hoffe, du hast in dieser Klasse einige Techniken gelernt . Und vielen Dank.