Herbstliche Polaroids: Eine Aquarell-Serie mit Miniaturlandschaften für Anfänger

1. Kurseinführung: Möchtest du mit Aquarell anfangen, dich aber entmutigt? Schauen Sie sich Ihre Vorräte an, wo Sie sie ruinieren könnten, oder fühlen Sie Hallo, mein Name ist Madeline und ich freue mich sehr, Sie heute zu meinem Skillshare-Kurs begrüßen zu In diesem Kurs dreht sich alles darum, mit Aquarell anzufangen, vor allem, wenn Sie gerade erst anfangen, wie viele Menschen im Jahr 2020, habe ich mich mit meinen beiden kleinen Kindern wie zu Hause diesem Jahr habe ich mit Aquarell angefangen und bald angefangen, jeden Tag zu malen Meine tägliche Praxis hat sich bald zu einem der erfüllendsten Teile meines Lebens Seitdem hatte ich das Privileg, mit Marken wie Windsor, Newton, Paulina, Bright und Alone zusammenzuarbeiten Newton, Paulina, Bright und In diesem Kurs werden wir heute sechs leuchtende Miniaturlandschaften malen, werden wir heute sechs leuchtende Miniaturlandschaften malen die von den schönen Farben des Herbstes inspiriert Ich male gerne locker und ausdrucksstark. Hier sind nur einige aktuelle Skillshare-Kurse , die ich veröffentlicht habe Um Ihnen eine bessere Vorstellung von meinem Stil zu geben Ich finde Miniaturlandschaften weniger einschüchternd , wenn wir mit Aquarell beginnen Ich werde in diesem Kurs auch viele meiner Lieblings-Aquarelltechniken , die wir lernen und anwenden werden Dieser Kurs ist so konzipiert, dass er kurz und bündig ist, wenn Sie ein Student sich gerne eine Klasse ansieht und alle Unterrichtsprojekte an einem Tag malt Wenn Sie es jedoch langsamer angehen lassen möchten, kann dieser Kurs in eine tägliche Übung aufgeteilt werden, wobei jede Lektion nur fünf bis zehn Minuten dauert. Wenn das die ganze Zeit ist, musst du an einem Tag malen. Hier sind all die verschiedenen Klassenprojekte die wir zusammen malen werden. In den ersten Lektionen dieses Kurses geht es um all die verschiedenen Materialien und darum, wie man sich auf das Malen vorbereitet. Und dann malen wir jeden Tag eine neue Landschaft. Jedes Gemälde ist von einem Referenzfoto inspiriert, das ich zu Beginn der Lektion teilen werde. Ich werde auch darauf eingehen, wie ich einige dieser Fotos vereinfache. Für die letzte Polaroidlandschaft werden wir alle Techniken anwenden, die wir gemeinsam gelernt haben , und gemeinsam ein detaillierteres Foto malen Es wird in zwei Teile aufgeteilt. Lass uns anfangen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 2. Zubehör: Lass uns über Vorräte sprechen. In diesem Video gehen wir alle Materialien durch, die ich in diesem Kurs verwende. Wir werden damit beginnen, über Farben zu sprechen. Hier sind die verschiedenen Tuben professioneller Aquarellfarbe, die ich verwende Neapel, gelbe, ockerfarbene Rociena, gebrannte Siena, Herbstorange, Burgunder, roter Saft, Grün unter Grün, Schwarzgrüne Farben, Grau und Van ****. Ich habe hier eine Keramikpalette, die ich verwenden werde Ich werde die Farben nach Gelb- und Orangetönen, Blau-, Grün- und Grautönen und Rottönen trennen Blau-, Grün- und Grautönen und Rottönen Wenn Sie nicht genau die Farben haben, die ich verwende, benötigen Sie sie nicht unbedingt Nachdem ich die gesamte Farbe auf dieser Palette ausgepresst habe, werde ich diese Farben für dich heraussuchen Damit du deine vorhandenen Farben verwenden und sie an die Farben anpassen kannst deine vorhandenen Farben verwenden und , die ich verwenden werde Ich sage das, weil ich dazu neige , immer genau das zu wollen, was meine Lehrer verwenden. Dies ist nur eine freundliche Erinnerung daran , dass es in Ordnung ist, das zu verwenden, was Sie haben. Sehr wahrscheinlich werden viele dieser Farben markenübergreifend ähnlich sein. Eine letzte Anmerkung zur Farbe. Die Verwendung der Farben , die ich verwende, wird Ihnen helfen ein ähnliches Gemälde wie ich zu erstellen. Scheuen Sie sich nicht, die Farben zu verwenden, die Sie ansprechen, und nutzen Sie Ihre künstlerische Stimme , um diese in Ihrem eigenen Stil zu malen. Ich habe auch vergessen zu erwähnen , dass ich Cobot Blue verwende. Ich habe es als letztes Muster hinzugefügt. Genau hier werde ich mit Aquarellpapier aus 100% Baumwolle malen Ich werde ein bisschen mehr über das Aquarellpapier und die Unterrichtsvorbereitung unseres Papiers sprechen . Jetzt möchte ich die Arten von Pinseln durchgehen , die ich in diesem Kurs verwenden werde Dies ist ein Motler-Pinsel, aber er ähnelt auch einem Flachpinsel Es ist im Grunde ein großer Pinsel, der mir hilft, die Oberfläche meines Papiers ziemlich schnell zu benetzen Wenn Sie keinen Motler-Pinsel haben , wäre ein Äquivalent wie ein Flachpinsel, der diesem ähnelt Damit wird auch die Arbeit erledigt. Dann sind die nächsten Bürstentypen Plena Bright Rundbürsten Diese Pinsel sind sehr saugfähig, sie können viel Wasser und viel Farbe aufnehmen Ich mag sie zum Bemalen meiner Hintergründe , der ersten ersten Schicht, weil sie einfach so viel Farbe und Wasser aufnehmen Wenn Sie diese Pinsel nicht haben, könnte ein Princeton Neptune-Rundpinsel eine gute Alternative sein Princeton Neptune-Rundpinsel eine Aber jede Rundbürste erledigt die Arbeit. Möglicherweise müssen Sie für viele Hintergrundspülungen noch ein paar Pinselstriche oder mehr Farbe Wenn Sie diese Pinsel nicht haben, können Sie auch eine Wischbürste verwenden, also alles, was sehr saugfähig ist Der nächste Pinsel, über den ich sprechen möchte, sind diese Liner-Bürsten von Da Vinci Die Pinsellinie ist Colonio. Ich mag diese Liner-Pinsel wegen meiner feineren Liniendetails Das ist mein provisorischer Baumpinsel. Es ist sehr alt, es ist wahrscheinlich mein erster Pinsel, den ich je benutzt habe Es ist eine zweite Runde des Princeton-Erbes. Und was ich getan habe, war, dass ich die Spitze zertrümmert habe. Mach das nicht mit deinem Lieblingspinsel oder einem neuen Pinsel. Aber was ich getan habe, ist, dass ich die Spitze zertrümmert habe. Und es ermöglicht wirklich einzigartige Pinselstriche und Texturen Und das nenne ich meinen provisorischen Baumpinsel. Dies ist ein weiterer Pinsel von Princeton Heritage. Das nennt man Schlaganfall. Pinselgröße beträgt 18 Zoll, aber es ist ein sehr schmaler, langer Flachpinsel. Aber wenn Sie diesen Pinsel nicht haben, müssen Sie ihn nicht kaufen. Sie könnten auch eine Rigger-Bürste oder eine Liner-Bürste verwenden, aber diese Bürste ist nicht allzu teuer. Dann gefällt es mir. Diese blauen Pinsel hier sind eine Marke. Die Marke ist Princeton Select There, ich denke, die günstigste Linie von Aquarellpinseln Und sie sind sehr steif und bestehen aus synthetischem Bürstenhaar synthetischem Bürstenhaar Ich liebe es, um Vögel zu malen. Das ist mein Vogelpinsel. Dies ist einer der Pinsel , die ich zum Maskieren von Flüssigkeit verwende. Wenn ich mit Maskierflüssigkeit arbeite, sage ich das in der nächsten Lektion, aber Sie sollten nur vorsichtig sein, da dies die Pinsel beschädigen kann Ich verwende immer einen billigeren Pinsel , wenn ich mit meiner Maskierflüssigkeit arbeite Das nächste Produkt, über das ich sprechen möchte, ist die Hilfe bei der Herstellung einer Kreisform Das ist ein Kreiswerkzeug, das ich habe. Es erzeugt große und kleine Kreise, die ich nachzeichnen kann. Wenn du das oder etwas Ähnliches nicht hast, kannst du den Kreis auch einfach mit einem kleinen Washi Tape nachzeichnen Für eine unserer Lektionen, die, in der wir einen Vollmond malen Ein weiteres Zubehör, das ich oft benutze und liebe, ist mein Heißluftgerät. Das war außerhalb von Amazon. Ich kann ohne es nicht leben. Es macht das Warten zwischen den Trockenzeiten einfach viel überschaubarer Das brauchst du natürlich nicht, aber es ist eines dieser Tools, die ich einfach habe und liebe und die ich nicht weiter empfehlen kann Dies ist auch die Marke für Maskierflüssigkeit. Ich benutze und benutze dieses Glas mit Dr. ph Martin's Whitewash. Ich verwende auch diesen Silberpinsel, Limited Renaissance, etwa sechs Pinsel, als weiteren Baumpinsel und dieses Set von Posca-Stiften 3. Techniken: In dieser Unterrichtsstunde werden wir über gängige Aquarelltechniken sprechen über gängige Aquarelltechniken Wir beginnen mit der Nass-in-Nass-Technik. Nass-in-Nass-Technik ist eines der Dinge, die Aquarell von den anderen Malmedien abheben den anderen Malmedien Meiner Meinung nach habe ich mein Papier nur mit klarem Wasser benetzt. Ich nehme meinen Aquarellpinsel und nehme ein einzelnes Pigment auf Diese Technik bedeutet buchstäblich nasse Farbe zu nehmen und sie auf nasses Papier fallen Und Sie werden sehen, nachdem ich nur ein paar Farbpinsel gemalt habe, nehme ich mein Heißluftwerkzeug und trockne diese Schicht ab. Und Sie werden sehen, dass dadurch diese weichen, glatten Kanten entstehen. Es gibt keine harten Linien und es sieht einfach so verschwommen und wunderschön Und wir werden diese Technik auf jeden Fall in diesem Kurs anwenden Eine weitere großartige Sache, die Sie mit der Nass- und Nass-Technik machen können , ist das Mischen von Farben. Also habe ich das Papier wieder nass gemacht und werde mir etwas Rosa holen. Und solange es noch nass ist, nehme ich etwas Blau und bringe die Farbe nach oben. Und selbst wenn ich diese Schicht trockne, kannst du sehen, dass die beiden Farben vollständig ineinander übergehen Diese Technik ermöglicht das nahtlose Mischen von Farben Die nächste Technik ist nass auf trocken, das heißt Farbe auf trockenem Papier Im Gegensatz zu nass auf nassen, nassen und trockenen Blättern sind harte Kanten, harte Linien und die Farbstriche viel definierter. vielen Fällen ist das nett, weil wir sehen wollen, was wir malen, aber es fühlt sich nicht ganz so weich und verschwommen an wie dieselben Pinselstriche auf nassem Papier Nass on Dry ermöglicht es Ihnen auch, eine Farbschicht auf eine andere Farbschicht zu malen auf eine andere Farbschicht ohne sich Gedanken darüber machen zu müssen, dass sich die Farben miteinander vermischen Ich kann dieses blaue Gebäude auf die rosafarbenen Pinselstriche malen , die ich zuvor gemalt habe Und es gibt kein Ausbluten oder Vermischen dieser beiden Farben. Die nächste Technik, über die ich sprechen möchte, ist Maskierungsflüssigkeit. Maskierflüssigkeit ist eine flüssige, gummiartige Substanz, die Sie auf Ihr Papier malen können entweder den Weißgrad Ihres Papiers bei oder bewahren Sie, was auch immer es ist , das Sie abdecken Ich mag die Marke Pibillo. Das ist eine sehr flüssige Maskierflüssigkeit. Ich verwende generell gerne einen steifen und billigen Pinsel. Die Maskierflüssigkeit mit Maskierflüssigkeit zu bemalen , kann Ihre Pinsel sehr schädigen Verwenden Sie immer etwas Seifenwasser bevor Sie Ihren Pinsel in eine Flasche mit Maskierflüssigkeit tauchen Ich lasse meinen Pinsel schön mit dem Seifenwasser überziehen, das ich in dieser kleinen kleinen Schale habe Und dann nehme ich Maskierflüssigkeit und zeige Ihnen zwei Beispiele dafür, was sie bewirken Ich werde hier weißes Papier übermalen und dann werde ich es übermalen Und ich werde Ihnen zeigen, wie man damit weißes Papier konservieren kann. Ich werde auch Wasserfarbe übermalen, um Ihnen zu zeigen, wie damit im Grunde alles konserviert wird, was es maskiert Nachdem Sie Ihre Maskierflüssigkeit gestrichen haben, müssen Sie entweder warten, bis sie getrocknet ist, oder sie mit einem Heißluftwerkzeug trocknen Nachdem es vollständig getrocknet ist, können Sie es mit Wasserfarbe übermalen Das Schöne an Maskierflüssigkeit ist, dass Sie damit Teile Ihres Papiers konservieren können , die Sie vielleicht nicht mit dunkelblau oder einer anderen Wasserfarbe, auf der Sie malen, überziehen möchten dunkelblau oder . Das ist die beste Methode, um Licht zu bewahren Denn beim Aquarell ist das Fehlen von Wasserfarbe die Art und Weise, wie wir Licht darstellen Und eine Maskierungsflüssigkeit wird oft verwendet, um Licht darzustellen oder zu konservieren In diesem Beispiel oben male ich nur eine dunklere Rosa-Schicht über die ursprüngliche hellere Rosa-Schicht , die ich maskiert Nur um Ihnen zu zeigen, dass Sie nicht nur Leerraum beibehalten müssen Sie können jeden Teil Ihres Papiers aufbewahren, den Sie nicht mit Wasserfarbe überziehen möchten. Sobald alles vollständig trocken ist, verwende ich gerne einen Radiergummi Wenn du diesen nicht hast, könntest du die Maskierungsflüssigkeit einfach abwischen oder mit den Finger abreiben Dadurch ist es nur ein bisschen sauberer und leichter zu entfernen Und damit haben wir das, was sich unter der Maskierungsflüssigkeit befand Und ich finde, das ist eine wirklich, wirklich coole Technik für Wasserfarben Die letzte Technik , die ich durchgehen möchte, ist das Malen von Vögeln Ich werde ständig gefragt, wie ich meine Aquarellvögel male Ich wollte es hier teilen. Ich liebe diesen blauen Princeton Select Liner-Pinsel Größe 100. Sie möchten einen synthetischen Linerpinsel? Und was das bedeutet, ist ein Pinsel , der ziemlich fest und federnd ist Ich habe immer gerne eine dunkle Farbe, wie etwa Grau oder Indigoblau Und der Schlüssel ist, eine wirklich, wirklich wässrige Mischung zu bekommen, bevor Sie Die erste Vogelart, die ich machen möchte, ist wenn die Flügel nach unten zeigen, es ist nur ein umgedrehtes V , so würde ich es beschreiben Bei den Flügeln, die nach oben gehen, würde ich gerne nach unten gehen und dann die Unterseite des V etwas dicker machen . Ich werde das V wieder auf den Kopf stellen. Und wenn ich dann für diesen Aufwärtstrend nach oben gehe, mache ich den Körper in der Mitte des V wirklich dick , sodass Sie diese wirklich mühelos aussehende Vogelform bekommen Ich male sie auch gerne diagonal nach oben in Richtung der oberen linken Ecke der Landschaft 4. Vorbereiten des Papiers: Lassen Sie uns über die Vorbereitung unseres Papiers sprechen. Ich werde Aquarellpapier der Marke Bau Hong aus 100% Baumwolle verwenden Marke Bau Hong Das ist die Klassenstufe ihrer Schüler. Ich werde Papier aus diesem Block herausschneiden und sie in kleinere Stücke schneiden. Ich habe meinen Papierschneider genau hier und ich werde einfach das Papier vom Block lösen und dann werde ich sie mit meiner Papierschneidemaschine genau hier in kleinere Größen Die Größe jedes kleinen Papiers wird 4 x 4 sein. Das ist 10 „. Ich schneide es um acht und dann wieder um vier. Und dann schneide ich sie wieder in die andere Richtung, sodass ich vier mal vier in kleinen, winzigen Zetteln habe. Dann werde ich gleich durchgehen , wie man sie aufklebt. Das sind die Maße, die ich verwende. Sie müssen nicht dieselben Maße verwenden wie ich. Sie könnten drei mal drei oder fünf mal fünf machen , egal mit welcher Größe Sie sich wohl fühlen. Das ist die perfekte kleine, winzige Größe für mich. Ich finde, dass es gerade groß genug ist, dass ich mit der Wasserfarbe irgendwie machen kann , was ich will. Aber es ist nicht so groß , dass ich mir Sorgen mache , dass mein Papier bei mir zu schnell trocknet. Ich empfehle Ihnen, Ihr Papier in dieser Größe zuzuschneiden, wenn Sie sich nicht sicher sind. Was ich sagen werde, ist, dass ich denke, dass es am besten ist , eine quadratische Form zu haben. Ich weiß, dass Polaroids eine bestimmte Form haben, aber ich werde dir im nächsten Clip zeigen, wie ich das Papier festklebe, um diese Polaroidform zu erhalten Hier haben wir unser Papier. Ich verwende ein 1-Zoll-Klebeband. Und die Art und Weise, wie ich dieses kleine Papier abklebe , wird diesen Polaroid-Effekt erzeugen Ich klebe die obere, linke und rechte Seite ab, also lasse ich einfach ein winziges Stück Papier vom Klebeband bedeckt Das wird so etwas wie unsere Gliederung sein. Ich würde nicht zu viel Klebeband abkleben , da dieses Papier ziemlich klein ist. Dann werden wir für das letzte Stück Klebeband auf der Unterseite im Grunde einen unbedeckten Teil abkleben, wir für das letzte Stück Klebeband auf der Unterseite im Grunde einen unbedeckten Teil abkleben der so breit ist wie der Rand, den wir auf den anderen drei Seiten verwendet haben Sie sehen also, dass das winzige Stück , das ich freigelegt habe die gleiche Dicke hat wie der Umriss auf der anderen Seite, und so entsteht die perfekte Polaroidform 5. Tag 1 Herbst-Park-Tage: Hallo und willkommen zum ersten Tag, den Fall Park Days. Dies ist das Referenzfoto, das wir ab heute malen werden. Ich werde es ein wenig vereinfachen , indem ich die Bank herausnehme, aber wir werden die Essenz dieses Fotos und dieses Herbstlaub festhalten . Herr Richter, mein Aquarellpapier ist abgeklebt und ich benetze das Papier gerade mit meinem Und wir beginnen mit unserem Himmel und einer leichten Nasswäsche auf nassem Hintergrund Ich nehme meine Polina Bright mit einem runden Pinsel und etwas Kobaltblau und füge etwas Blau sowohl auf die Oberseite als auch auf die Unterseite unseres Papiers Der Grund, warum ich nass auf nass mache, ist, dass dieses Blau dadurch mit dem Weiß verschwimmt Und ich werde keine harte Linie haben , nachdem ich diese Schicht getrocknet habe Jetzt nehme ich mein Heißluftwerkzeug und trockne es. Jetzt können Sie sehen, dass das Blau und das Weiß irgendwie verschwommen sind und es keine harten Linien gibt Jetzt hole ich mir einen kleineren runden Nullpinsel und etwas Saftgrün Und ich werde das Gras malen, das wir am unteren Rand unserer Landschaft sehen. Jetzt nehme ich einen Hauch von Unterwassergrün, das nur ein dunkleres Grün ist Und ich werde nur ein bisschen hinzufügen, um dem Gras etwas Tiefe zu geben Gras etwas Tiefe und damit es nicht zu flach aussieht Jetzt werde ich mir Van **** Brown schnappen und den Baumstamm des Baumes malen , den wir auf diesem Foto haben. Jetzt nehme ich mir eine Sprühflasche und nur die obere rechte Seite weil ich möchte, dass unser Laub, damit dieser Baum wirklich zusammen blutet , und wir können diese Blutung bekommen , wenn das Papier nur ein bisschen feucht ist Ich nehme etwas Neapelgelb auf und ich lasse nur ein bisschen Gelb rein Jetzt nehme ich etwas gelbes Ocker und lasse ein bisschen dunkleres Gelb fallen Dann werde ich mir jetzt etwas Herbstorange holen. Und ich werde einfach etwas Orange auf die Baumspitzen geben. Weil das Papier feucht ist, bluten all die gelben und orangen Farben zusammen. Und ich liebe es einfach, wie das aussieht. Es sieht einfach sehr weich und locker aus. Und wir werden diese Schicht trocknen. Und jetzt nehme ich meinen Pinsel mit 18 Strichen und ich nehme etwas von dem Vandy Brown Und ich werde einfach hier ein paar kleine Äste auf unseren Baum malen hier ein paar kleine Äste auf unseren Baum Ich werde unseren Baumstamm nur ein kleines bisschen abdunkeln. Jetzt möchte ich ein paar lose Baumspritzer hinzufügen. Ich nehme etwas Kratzpapier und eine wässrige Mischung aus gelbem Ocker Und ich werde hier einfach Spritzer auf unseren Baum klopfen Spritzer auf unseren Baum Jetzt werde ich ein bisschen von der Orange und den Spritzern aufsammeln . Einiges davon werde ich noch ein bisschen mehr Orange hinzufügen Das Referenzfoto zeigt Blätter auf dem Boden genau hier. Also nehme ich wieder mein Spritzer-Kratzpapier und den kleineren runden Nullpinsel und spritze ein bisschen Orange, sodass es aussieht, als hätten wir genau dort ein paar Blätter auf dem Boden Jetzt nehme ich meinen winzigen Liner und nehme eine wässrige Mischung aus glasgrau und wir werden einen winzigen Vogelschwarm malen Ich fange gerne in der Mitte unserer Landschaft an und mache normalerweise eine diagonale Linie nach links nach oben Jetzt werden wir alles ein letztes Mal trocknen. Sobald alles trocken ist, können wir unser Klebeband abziehen Heute ist Tag eins, Herbstparktage. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, diese wirklich schnelle und einfache, lustige Herbstszene mit mir zu malen . Und ich hoffe, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Tag 2 Festliche Vollmonde: Willkommen zurück zum zweiten Tag, den festlichen Vollmonden. Dies ist unser Referenzfoto für heute. Es ist ziemlich einfach. Wir werden Maskierflüssigkeit für den Mond verwenden und wir werden die Nass-in-Nass-Technik verwenden, um einen nebligen, gruseligen Himmel zu erzeugen Ich werde damit beginnen , dieses Tool zu verwenden. Es hilft mir, einen Kreis zu zeichnen. Ich kann quasi einstellen, wie groß der Kreis sein soll. Und ich möchte mit einem Bleistift einfach an der Stelle zeichnen, an der ich den Mond für dieses Stück haben möchte. Wenn Sie dieses Werkzeug nicht haben, können Sie einfach eine kleine Rolle Washi-Tape oder einen beliebigen kreisförmigen Gegenstand verwenden , um diesen Kreis für Sie Ich werde einen Radiergummi verwenden und die Bleistiftskizze nur ein kleines bisschen aufhellen Da wir einen Mond malen werden, möchte ich nicht, dass die Bleistiftlinie zu hart ist Jetzt werde ich etwas von meiner Maskierungsflüssigkeit nehmen Und ich habe einen Flachpinsel. Jetzt habe ich meinen Pinsel, den ich gerne zum Maskieren von Flüssigkeit verwende. Ich werde es in etwas Seife tauchen , damit es meinen Pinsel nicht ruiniert Ich nehme etwas Maskierflüssigkeit und wir maskieren unseren Mond Sobald der Mond vollständig bedeckt ist, können wir ihn mit einem Heißluftwerkzeug abtrocknen Dann nehme ich jetzt meinen Flachpinsel und mache mein Papier nass. Wir werden mit dem Sky Wash beginnen. Nass-in-Nass-Technik , um den Himmel in diesem Stück zu malen , hilft wirklich dabei, diesen gruseligen, nebligen Himmel zu kreieren Ich hole mir etwas Farbe Grau. Ich werde den oberen und unteren Teil unseres Himmels malen. Ich werde darauf achten ein wenig Weißraum zu lassen da die Farbe beim Trocknen dieser Schicht fließen wird beim Trocknen dieser Schicht fließen Eine weitere Sache, auf die Sie achten sollten, ist, dass Wasserfarbe immer etwas heller trocknet , als sie aussieht, wenn sie nass ist Denken Sie daran, um den Weißraum beizubehalten und sicherzustellen, dass Sie genügend Wasserfarbe verwenden , um einen ausreichend dunklen Himmel zu erzeugen Jetzt schnappe ich mir mein Heißluftgerät und trockne die erste Wäsche. Ich liebe es einfach, wie unser Himmel aussieht. Und ich werde jetzt die Maskierungsflüssigkeit abreiben. Ich benutze einen Radiergummi, aber wenn du auch einfach deine Finger benutzen kannst Ich hole mir welche. Wir waschen uns und malen weiter unseren Mond. Ich werde einen Klecks herausnehmen und ihn hier auf diese kleine Palette legen und ich werde mir ein bisschen Neapelgelb holen Ich werde das mit unserer weißen Wäsche mischen und wir werden anfangen, unseren Mond zu malen Ich werde die obere Hälfte unseres Mondes mit dieser hellen Cremefarbe bemalen . Dann nehme ich ein bisschen von der Van**** Brown-Mischung, auch um einen dunkleren Ton zu bekommen , damit wir eine gewisse Mondtextur kreieren können. Ich nehme ein bisschen mehr Weiß, nur um dem Ganzen ein bisschen mehr Leichtigkeit zu verleihen Jetzt malen wir die Bäume , die wir vor dem Mond sehen Das ist mein Baumpinsel. Das ist ein sehr altes Princeton-Erbe, Runde zwei, die ich zerschlagen habe und ich werde mir wieder Pines Grey schnappen Wir werden anfangen, die Bäume vor dem Mond zu malen Bäume vor dem Mond zu Ich werde den Mond vollständig abtrocknen, damit ich nicht, ich will nicht, dass die grauen Schmerzen überhaupt verschwimmen Ich möchte, dass es ziemlich scharf ist, weil ich möchte, dass die Silhouette eines Baumes gemalt wird Ich fülle nur diesen unteren Teil aus, aber ganz oben im Baum werde ich mein Bestes geben, um Baumstrukturen und Äste zu kreieren Baumstrukturen und Äste , die wir vom Mond hervorgehoben sehen Ich werde die gesamte Schicht trocknen, und wenn alles trocken ist, können wir unser Klebeband abziehen Ich liebe das einfach. Ich liebe es, wie dramatisch und launisch sich der Himmel anfühlt. Es fühlt sich fast unheimlich an. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, diesen gruseligen Himmel mit mir zu malen diesen gruseligen Himmel mit , und wir sehen uns in der nächsten Lektion 7. Tag 3 Herbst-Roadtrips: Willkommen zurück zu Tag Drei Autumn Road Trips. Das Referenzfoto für heutige Gemälde bringt mich zurück zu Erinnerungen an Autoreisen im Herbst und die Fahrt durch eine Menge wirklich hübsches, herbstfarbenes Laub. Ich werde unser heutiges Foto vereinfachen, indem die Essenz der Herbstbaumfarben einfange , anstatt jeden einzelnen Baum auszumalen. Und ich werde die Straße als Mittelpunkt auf dem Referenzfoto verwenden . Wir haben eine kurvenreiche Straße, und ich werde das vereinfachen, indem ich einfach eine kurze kleine Straße ganz unten auf unserem Polaroid Auf diese Weise vermeiden wir die Schwierigkeit eine kurvenreiche Straße aus der richtigen Perspektive zu betrachten Ich beginne damit, ganz leicht mit dem Bleistift zu skizzieren, wo ich meinen Weg haben möchte, und dann nehme ich meinen Motler-Pinsel und mache das gesamte Papier nass, mit Ausnahme der Jetzt schnappe ich mir meinen Baumpinsel und etwas gelben Ocker, weil das Papier schon nass ist Viele unserer Farben werden wirklich gut miteinander verschmelzen Ich liebe das an Wasserfarben ehrlich gesagt. Jetzt hole ich mir etwas Burgunderrot. Und ich werde nur hier und da etwas hinzufügen , damit es sich wie Herbstlaub anfühlt. Jetzt sammle ich etwas Herbstorange. Ich werde meinen Pinsel abspülen weil er immer noch ein bisschen rot ist und die Orange nicht ganz durchschaut Jetzt nehme ich ein bisschen Saftgrün und gebe etwas Grün hinein Und ich nehme ein bisschen Braun auf und lasse genau hier ein kleines bisschen fallen. Dann hole ich mir etwas Unterwassergrün, ein dunkleres Grün, etwas dunkler als Saftgrün Und ich werde etwas unten, näher an der Straße, hinzufügen etwas unten, näher an der Straße, Jetzt, wo es größtenteils gefüllt ist, werde ich diese Schicht abtrocknen. Jetzt werden wir die Straße streichen. Ich werde mir eine wässrige Mischung aus grauen Pinien holen. Ich werde es nur verwässern, damit es nicht zu dunkel Ich werde die Straße wirklich grob streichen. Ich werde mit Absicht etwas Leerraum lassen Ich glaube, das verstärkt die Lockerheit und ich nehme einfach ein bisschen dunkleres Kieferngrau und verdunkle einfach die Seiten Jetzt schnappe ich mir ein bisschen mehr von der Herbstorange und definiere damit einen Baum, definiere damit einen Baum, quasi Ich hole mir etwas Saftgrün und Unterwassergrün. Und gib diesen grünen Klecks gleich hier her. Und ein bisschen Definition. Und jetzt mache ich dasselbe auf der linken Seite mit etwas Rot. Dann möchte ich jetzt einen Baum mit etwas gelbem Ocker definieren. Was ich mache, ist einfach die lockere Illusion eines Baumes Es ist nur eine lange dreieckige Form mit einer Spitze oben Ich werde ein bisschen Unterwassergrün daneben hinzufügen Unterwassergrün daneben hinzufügen Lass uns die Schicht trocknen. Das letzte Detail, das ich hinzufügen möchte, sind die gelben Markierungen auf der Straße. Also werde ich mir eine ziemlich cremige Konsistenz von gelbem Ocker holen cremige Konsistenz von gelbem Ocker Und ich werde einfach so zwei gelbe Linien auf unsere Straße malen zwei gelbe Linien auf unsere Straße . Ich werde das trocknen. Sobald alles trocken ist, können wir unser Klebeband entfernen Ich liebe es, wie hell und farbenfroh dieses Gemälde ist. All diese herbstfarbenen Bäume, die neben diesem kleinen Stück Straße stehen, geben mir wirklich Nur zur Erinnerung: Wenn du eines dieser Projekte malst, lade bitte ein Foto in die Klassengalerie hoch Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, mit mir zu malen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Tag 4 Birken: Willkommen am vierten Tag der Birken. Dies ist unser Referenzfoto für heute. Wir werden wieder mit Maskierflüssigkeit spielen. Wir werden diese hübschen weißen Birken maskieren und diese Bäume später mit trockenem Pinsel streichen Um mit meiner Maskierungsflüssigkeit zu beginnen, habe ich ein bisschen Seife und den Pinsel, den ich verwenden werde, ich werde den Pinsel in etwas Seife tauchen , bevor ich ihn in meine Maskierungsflüssigkeit tauche, so wie wir diese Bäume abmaskieren werden , ich werde einfach grob vielleicht sechs oder sieben Birken unterschiedlicher Dicke malen , sodass es sich anfühlt, als ob einige darin sind vorne und einige hinten. Dann werden wir den Hintergrund über die Maskierflüssigkeit streichen und dann kommen wir zurück Sobald wir die Maskierungsflüssigkeit entfernt haben, bleibt das Weiß der Bäume erhalten und dann können wir die Birkenbaumstruktur mit dem Trockenpinsel abbürsten bleibt das Weiß der Bäume erhalten und dann können wir die Birkenbaumstruktur mit dem Trockenpinsel Es wird sehr lustig werden. Ich liebe es, Birken zu malen und dabei die Maskierflüssigkeit zu trocknen Ich komme mit meinem Motler-Pinsel rein, um das Papier nass zu , weil wir unseren Hintergrund streichen werden, um die Wunde nass zu waschen Das ist mein Renaissance-Pinsel mit runden sechs Farben. Es ist wirklich gut, um viel Textur zu malen. Ich hole mir etwas Raciena und fange an, etwas Farbe hinzuzufügen Das Referenzfoto auf der linken Seite ist etwas heller Auf der linken Seite des Fotos sehen wir mehr Helligkeit. Auf der rechten Seite ist die Tiefe der Bäume etwas dunkler. Ich hole mir etwas verbrannte Siena und lasse es fallen. Dann auf der rechten Seite werden Sie feststellen, dass ich mit meinen Pinselspuren den Pinsel auf das Papier schmettere Das ist das Schöne an diesem speziellen Pinseltyp. Er ist aus echtem Zobelhaar gefertigt. Es kann diese Art von Pinselstrich vertragen, im Gegensatz zur zarten Illustration eines Das ist so, wie ich meinen anderen Baumpinsel verwenden würde. Ich ermutige Sie, einfach mit Ihren Pinseln zu spielen und zu sehen, welche Arten von unterschiedlichen Pinselstrichen und Pinselspuren Sie mit den verschiedenen Pinseln erzielen können. Ich schnappe mir ein bisschen Herbstorange und gebe es unten links hinein Und dann werde ich diese erste Schicht trocknen. Wir werden mehrere Schichten malen. Ich füge meinem Braun noch etwas Grau hinzu. Wir legen Schichten an, um die Tiefe zu erzeugen, die wir in diesem Wald sehen Es gibt Bäume sehr weit hinten und es gibt Bäume, die näher an uns sind, im Vordergrund Eine Möglichkeit, zu verhindern, dass unsere Aquarelllandschaften flach aussehen, besteht darin, Tiefe zu erzeugen. Der beste Weg, Tiefe zu erzeugen, besteht darin, Schichten zu verwenden. Wir wollen helle Schichten, mittlere Schichten und dunkle Schichten. Und die Kombination der unterschiedlichen Tonwerte von hell, mittel und dunkel, das ist es, was die Tiefe erzeugen wird Ich verwende für jede Ebene dieselben Farben. Verbrannte Siena, Herbstorange, etwas Vandyke-Braun und einige Glasgrau . Das werde ich trocknen Und jetzt kommen wir mit unserem Radiergummi rein und wischen die gesamte Maskierungsflüssigkeit ab Jetzt, um die Birken zu streichen, habe ich meinen Linerpinsel und ich werde im Grunde genommen ein paar Scheiben Grau und Vandyke-Braun Ich habe einen braunen Pinsel. Die Textur der Bäume, die Bäume haben, wir selbst sind weiß Diese Kerben, indem ich die Seite des Baumes hervorhebt und umreißt und dann meinen Pinsel nach innen reibe, um diese Baumrindenstruktur zu erzeugen Ich komme rein, um die Seite zu skizzieren . Sie bringen mich nach innen und machen ein paar kurze Linien , um diese Baumstruktur zu erzeugen Wir wollen nicht, dass die Farbe zu nass ist. Ich möchte es auf der trockenen Seite haben, weil diese trockene Baumstruktur, die meiner Meinung nach Birken ähnelt. Bei den weiter entfernten Bäumen, die kleiner sind, werde ich kleinere Markierungen anbringen. Und ich versuche auch, die Pinselstriche zu variieren. Ich möchte nicht den gesamten Baum umreißen, ich möchte etwas Leerraum an der Seite lassen. Ich mag es, zwischen helleren braunen Strichen und dunklerem Braun zu variieren . Mit mehr Farben, Grau, finde ich, dass der Kontrast zwischen Hell und Dunkel wirklich gut aussieht. Jetzt mache ich weiter, ich verwende den Liner und nehme ein paar graue Farben und kreiere hier einige Farben für den Vordergrund, indem ich hier ein paar dunklere Werte von etwas Laub im Vordergrund erstelle den Vordergrund, indem ich hier ein paar dunklere Werte von . Mir gefällt, wie das aussieht. Sobald wir diese Schicht vollständig getrocknet haben, können wir unser Klebeband abziehen, sobald alles trocken ist Ich denke, das könnte eines meiner Lieblingsprojekte aus diesem Kurs Ich finde es einfach toll, wie diese Birken geworden sind. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, mit mir zu malen und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 9. Tag 5 See-Reflexionen: Willkommen zurück zu Tag fünf Lake Reflections. Dies wird unser Referenzfoto für heute sein. Und ich liebe es einfach, wie die Bäume und der Wald über dem See gefärbt sind. Gelb und Grün verschmelzen fast wie Wasserfarben Deshalb werden wir heute die Nass-in-Nass-Technik verwenden , um das zu erreichen Und wir werden auch mit einigen Posca-Markern herumspielen. Nachdem ich mein Papier abgeklebt habe, werde ich es mit meinem Motlerbrush befeuchten Wir werden damit beginnen, die Spitze unserer Landschaft mit nur ein bisschen Blau zu bemalen die Spitze unserer Landschaft mit nur ein bisschen Wir haben einen blauen Himmel, aber ich werde das Blau nicht ganz herunternehmen weil ich nicht möchte, dass es das Gelb trübt Wenn wir anfangen, die Bäume zu malen, habe ich diese Schicht getrocknet und habe ein dünneres Washi-Tape-Band, das ich verwenden werde, um unsere Horizontlinie abzuschirmen Ich nehme meinen Baumpinsel und etwas Neapelgelb. Und ich fange an, die Baumkronen zu streichen. Ich habe die Schicht, die blaue Schicht darunter, bewusst getrocknet , damit die gelben Baumkronen nicht mit dem Blau vermischen und eine Art Grün an unserem Himmel entsteht Ich habe Wasserfarben wie diese übereinander gelegt. Wenn Sie zuerst eine Ebene zeichnen, bevor Sie zur nächsten können Sie verhindern, dass sich unsere Wasserfarben vermischen und Farben entstehen, die wir nicht möchten Jetzt nehme ich etwas Saftgrün und mische es mit den übrig gebliebenen grauen Farben , die auf meiner Palette zu laufen begannen Und ich werde einfach etwas Grün ein bisschen unter den Baumwipfeln hineinwerfen Grün ein bisschen unter den Baumwipfeln hineinwerfen Wir lassen das Grün und das Gelb miteinander verschmelzen. Nachdem ich die gelben Baumkronen gemalt hatte , habe ich meinen Pinsel ein bisschen nass gemacht und die gelbe Farbe ganz nach unten gezogen, aber ich habe einen wirklich winzigen weißen Fleck übrig gelassen. Weil ich die Wiese malen möchte, die wir an der Horizontlinie haben Jetzt hole ich mir etwas Unterwassergrün. Ich kreiere nur etwas dunklere Farbe an der Unterseite. Und ich werde diese Schicht trocknen. Jetzt nehme ich meinen Rundpinsel und male einfach das Hellgrün , das wir ganz unten sehen. Ich werde das trocknen, das Klebeband, das wir an der Horizontlinie haben, abziehen Klebeband, das wir an der Horizontlinie haben, abziehen und mit einem gelben Posca-Marker ein paar Baumstämme einzeichnen Dann werde ich jetzt etwas Weiß verwenden und ein paar mehr einzeichnen Für die untere Hälfte, die Spiegelung des Sees, nehme ich meinen Rundpinsel und mache einfach den Boden nass , weil die Spiegelung des Sees komplett nass und nass gemalt wird. Ich nehme wieder etwas Blau und lege es ganz unten hin, weil das die Spiegelung des Himmels sein wird, und dann nehme ich etwas Neapelgelb und lasse es einfach direkt über dem Blau fallen, um sicherzustellen, dass ich sie nicht mische. Und dann schnappe ich mir etwas Unterwassergrün und Grau Und ich werde den Rest der Spiegelung des Sees mit dieser dunkleren grünen Farbe füllen Spiegelung des Sees mit dieser dunkleren grünen Ich achte darauf, die Farben nicht zu vermischen. Ich lasse sie einfach nebeneinander sitzen. Dann, nachdem ich das abgetrocknet habe, bekommen wir dieses verschwommene Gefühl Und dann werde ich diese winzige Spiegelung des Sees einzeichnen , Wasserwellen, die wir auf dem Referenzfoto sehen Auch das ist nur ein Posca-Marker. Wenn du keinen Posca-Marker hast , kannst du auch einen Linerpinsel und etwas Weißguash verwenden Aber ich mag diese kleinen winzigen Reflexionslinien am See einfach sehr diese kleinen winzigen Reflexionslinien am See Ich benutze das Gelb nur, um ein paar Baumstämme auf die Spiegelung des Sees zu zeichnen Dann nehme ich jetzt meinen Liner, ich meine Vögel gemalt habe, und ich nehme eine wässrige Mischung grauer Farben und male einfach ein paar Vögel an der Spitze unseres Himmels genau hier Und nachdem wir unsere Vögel bemalt haben, können wir all diese Schichten vollständig trocknen Und wenn alles trocken ist, können wir unser Klebeband abziehen Eine Sache, die ich an der Nass-in-Nass-Technik liebe, ist, wie wunderbar Wasserfarben miteinander verschmelzen können Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, das mit mir zu malen , und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 10. Tag 6 Herbstpfade Teil 1: Willkommen zurück zu Autumn Paths Teil eins. Sie haben es bis zum allerletzten Klassenprojekt geschafft. Ich freue mich sehr, dass du immer noch hier bei mir bist. Dies ist das Referenzfoto, mit dem wir arbeiten werden. Und ich habe dieses Projekt in zwei Teile aufgeteilt, nur weil es viele Ebenen gibt und ich denke, es wäre einfacher, zuerst unsere Hintergrundebene und dann die Vordergrund- und Mittelgrundebene zu zuerst unsere Hintergrundebene und dann die Vordergrund- und Mittelgrundebene dann die Vordergrund- und Mittelgrundebene In einer zweiten Lektion möchte ich mit einer Bleistiftskizze beginnen Ich möchte nur markieren, wo unser Hintergrund beginnt und mich in Bezug auf den beleuchteten Pfad, den wir haben, grob Bezug auf den beleuchteten Pfad, den wir haben, Jetzt werde ich den gesamten Hintergrund nass machen und wir werden etwas Nass-in-Nass-Malerei machen und wir werden diese erste Hintergrundwäsche auftragen. Ich möchte mich daran erinnern, den Pfadbereich hell zu halten Ich möchte die Hintergrundfarben festlegen ohne dass der Pfad zu dunkel wird. Das ist gelb, ocker und etwas Van**** braun Ich werde mir tatsächlich ein Papiertuch nehmen und einfach ein kleines bisschen Farbe herausnehmen, weil ich möchte, dass der Pfad ein bisschen heller Jetzt werde ich mir ein paar graue Farben holen. Und ich werde es zu unserem Braun hinzufügen, um einen dunkleren Braunton zu erhalten. Solange das Papier noch feucht ist, werde ich dieses dunklere Braun hinzufügen , um Tiefe zu erzeugen. Ich werde etwas von der dunkleren Farbe auf der rechten Seite bis dahin auftragen. Jetzt werde ich das alles als unsere erste Schicht abtrocknen. Jetzt werde ich zu einem meiner anderen Pinsel wechseln. Das ist der Pinselstrich, ein Achtel Pinsel. Ich fange an, die Bäume zu malen , die wir im Hintergrund sehen. Das ist dieselbe Mischung aus Braun und Grau. Ich werde die Bäume im Hintergrund hier nur leicht anmalen . Das ist der Hintergrund, wo der Pfad endet und wir sehen all die Bäume am Ende des Pfades, wir haben einige dunklere Bäume, einige dünnere Bäume. Also werde ich mir einfach Zeit nehmen und diese Ebenen erstellen. Jetzt werde ich neben den dickeren Bäumen ein paar dünnere Bäume malen . Jetzt nehme ich ein bisschen Herbstorange und füge etwas von dem herbstfarbenen Laub hinzu. Wir haben hier ein paar orange und gelbe und sogar grüne Blätter , die spärlich zwischen den Bäumen im Hintergrund verteilt Mir gefällt wirklich, wie das aussieht. Ich werde die Schicht trocknen. Ich möchte anfangen, diesen Baum auf der rechten Seite zu malen. Er wird uns näher sein als die ursprünglichen Bäume im Hintergrund. Ich mache es ein bisschen, dann nehme ich noch mehr Schmerz, um eine noch dunklere Farbe zu bekommen. Ich werde anfangen, die Bäume auf der rechten Seite richtig zu verdunkeln Das dunklere Braun kontrastierte mit dem helleren Braun, das wir am Ende des Pfades im Hintergrund sehen Dadurch entsteht die Tiefe, in der wir den Pfad sehen Der letzte Teil, den ich für diese Schicht machen möchte, besteht darin, einige der Blätter zu malen , die auf den Boden gefallen sind. Ich habe ein Papiertuch dabei und werde einfach die braunen Streublätter auf dem Boden variieren die braunen Streublätter auf dem Boden Wenn ich das Gefühl habe, dass die Farben etwas zu dunkel sind, tupfe ich das Papier ab und bürste das Papiertuch auf, um die Farbe für mich aufzuhellen Und dann ist das das Ende unserer ersten Schicht und Teil eins für dieses Stück Das Letzte, was ich tun möchte, ist, diesen Ast genau hier abzudunkeln und dann werde ich diese Schicht trocknen Und wir sehen uns morgen im zweiten Teil wieder. 11. Tag 7 Herbstpfade Teil 2: Willkommen zurück zu Tag sieben, Teil zwei von Autumn Paths. In der vorherigen Lektion haben wir den Hintergrund und die rechte Seite unseres Referenzfotos gemalt . Und heute werden wir dieses Bild beenden indem wir die linke Seite der Landschaft fertigstellen. Ich habe etwas saftgrün aufgenommen und male einige der helleren Blätter, die wir auf der linken Seite unseres Weges sehen . Jetzt nehme ich ein bisschen Braun und fange an den Baum zu malen, an dem diese grünen Blätter hängen. Wir möchten, dass diese Baumschichten dunkler sind als die ursprüngliche Schicht , die wir am Ende des Pfades haben. Ich verwende einen dunkleren Braunton. Jetzt nehme ich etwas Rosiena und fange an, etwas von dem Laub, das wir hier auf dem Boden haben, aufzufüllen etwas von dem Laub, das wir hier auf dem Boden haben, etwas Grün aufzusammeln Jetzt füge ich gleich hier ein paar abgefallene Blätter hinzu. Und jetzt werde ich etwas Gelb und Orange aufsammeln und ein paar Blätter entlang unseres Weges malen . Jetzt nehme ich das dunklere Braun das wir haben, und fange an, den Baum zu streichen, den wir auf der linken Seite haben, es ist ein dickerer Baum. Jetzt möchte ich mehr von dem orangefarbenen und gelben Laub genau hier hineinmalen . Jetzt werde ich diese Schicht mit meinem Heißluftwerkzeug abtrocknen . Und dann werden wir die Bäume davor malen. Wir haben hier noch einen großen Baumstamm. Und jetzt werde ich diesen Bodenbereich genau hier mit mehr füllen . Jetzt werde ich hier einen Teil des Vordergrunds ausfüllen . Der Vordergrund wird immer am dunkelsten sein, und das tun wir, um Tiefe zu erzeugen Ich werde den Raum hier mit ein paar weiteren Bäumen im Hintergrund füllen hier mit ein paar weiteren Bäumen im Hintergrund Und jetzt werde ich den Bäumen genau hier etwas mehr Farbe verleihen . Ich werde alles abtrocknen und jetzt hole ich mir etwas White Wash von Ph Martin. Und ich werde es mit etwas Neapelgelb und gelbem Ocker mischen mit etwas Neapelgelb und gelbem Ocker Und wir werden einige hellere Blätter als Highlights hinzufügen einige hellere Blätter als Highlights Durch die weiße Waschung wird die Farbe etwas undurchsichtiger und sie hebt sich ein bisschen besser Ich nehme ein bisschen Orange und füge hier oben ein paar Orangenstücke Jetzt nehme ich etwas gelben Ocker und weißen Strauch und male ein paar hellgelbe Und mir gefällt, wie das aussieht. Also werde ich diese Schicht ein letztes Mal trocknen. Jetzt, wo alles trocken ist, können wir unser Klebeband abziehen Ich denke, das ist definitiv mein Lieblingsprojekt dieser Serie Ich freue mich sehr , dass du diesen Skill-Share-Kurs mit mir abgeschlossen hast. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, diese vielen Landschaften mit mir zu malen . Und seien Sie gespannt auf die nächste Lektion. Ich zeige dir, wie du deine Projekte in die Projektgalerie hochlädst , wie du eine Klassenbewertung hinterlassen kannst und wie du von hier aus weitermachen kannst. 12. Nächste Schritte: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses und zur Priorisierung Ihres Lernens Ich hoffe wirklich, es hat dir gefallen. In dieser Lektion werden einige Ressourcen behandelt, die ich mit Ihnen teilen möchte. Dazu gehört auch, wie man ein Kursprojekt hochlädt, wie man eine Klassenbewertung und wie man von hier aus weitermachen kann. Wenn du auf der Kurswebsite bist und nach unten zur Registerkarte „Projekt und Ressourcen“ scrollst , möchte ich deine Aufmerksamkeit auf die Dateien lenken , die du hier unter „ Heruntergeladene Ressourcen“ findest. Hier finden Sie alle Referenzfotos , anhand derer ich gemalt habe. Wenn du zusammen mit mir gemalt hast, kannst du die Fotos herunterladen und sie neben den Kursen öffnen , während sie gestreamt werden. Ich würde mich freuen , wenn du deine Arbeit hier auf den Tab Klassenprojekte hochlädst . Dazu klicken Sie auf die lila Schaltfläche mit der Aufschrift Projekt einreichen. Dadurch gelangen Sie zu dieser Seite mit dem Projekttitel. Sie können gerne Ihren Namen oder einen Titel für Ihr Projekt eingeben und dann auf die Schaltfläche Bild hochladen klicken. Ich empfehle , Fotos im Querformat zu posten. Sobald Sie das Foto ausgewählt haben, können Sie es nach Ihren Wünschen zuschneiden Und wenn es für dich gut aussieht, klicke auf Senden und es wird in der Klassengalerie angezeigt Um dem Kurs eine Bewertung zu hinterlassen, klicken Sie auf den Tab Bewertungen und dann auf die Schaltfläche Bewertung hinterlassen . Ich freue mich über jedes Feedback und würde gerne hören, was du von dem Kurs hältst. Wenn Ihnen mein Unterrichtsstil gefällt, finden Sie gerne mein Skillshare-Profil auf die Schaltfläche Folgen und Sie werden benachrichtigt , wenn ich zukünftige Kurse veröffentliche Du wirst auch eine Liste meiner zuletzt veröffentlichten und beliebtesten Skill-Share-Kurse sehen meiner zuletzt veröffentlichten und beliebtesten Skill-Share-Kurse , die ich derzeit unterrichte. Wenn dir mein Kurs gefallen hat und du deine Arbeit in den sozialen Medien gepostet hast, vergiss nicht, den Hashtag Polaroids mit Madeline zu verwenden Nochmals vielen Dank für die Teilnahme an diesem Kurs und ich hoffe, Sie in einem anderen Kurs wiederzusehen. Tschüss.