Magisches Nordlicht-Aquarellmalerei-Tutorial

1. Kurseinführung: Hallo und willkommen zu meinem Skillshare-Kurs, in dem wir gemeinsam lernen werden , magische Nordlichter zu malen. Lieben Sie die Schönheit und den Zauber , der die mystischen Nordlichter umgibt? Wollten Sie versuchen, diese nächtlichen Landschaften zu malen, wissen aber nicht genau, wo Sie anfangen sollen? In diesem Kurs lernen wir, wie man diese lebendigen Nordlichtszenen mit lockeren Aquarelltechniken malt diese lebendigen Nordlichtszenen . Mein Name ist Madeline und ich unterrichte Aquarell auf Skillshare, Patreon und YouTube. Ich bin auch Markenbotschafterin für Paulina Bright Brushes und All About Art International. Heute lernen wir, wie man mit lockeren Aquarelltechniken eine lebendige Nordlichtszene malt eine lebendige Nordlichtszene . In diesem schrittweisen Tutorial erkunden wir die Schönheit der Nordlichter. Folgen Sie mir, während ich Ihnen zeige, wie Sie mit frei fließenden Aquarelltechniken drei atemberaubende Landschaften kreieren drei atemberaubende Landschaften können. Dieser Kurs bietet zwei anfängerfreundliche Landschafts-Tutorials mit einem dritten Projekt , das sich etwas mehr an fortgeschrittene Landschaftskünstler richtet. Aber egal, ob Sie gerade erst anfangen oder Inspiration zum Malen benötigen, in diesem Kurs ist etwas für Sie dabei. Vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind, und ich freue mich, Sie in der nächsten Lektion kennenzulernen. 2. Alle Materialien: Sehen wir uns die Materialien an, die wir in diesem Kurs verwenden werden. Ich werde mit Aquarellpapier aus 100% Baumwolle malen. Die Marke, die ich verwende, ist Bao Han. Das ist ein Block ihres Academy-Linepapiers, das grobkörnig ist. Es ist sehr erschwinglich und ich denke, es ist eine der besseren Optionen für Baumwollpapier in Studentenqualität. Papier aus 100% Baumwolle ermöglicht die besten Ergebnisse bei der Arbeit mit der Nass-in-Nass-Technik, der Wasserfarben auf nassem Papier gemalt werden. Entweder auf den Block malen oder ich habe mein Papier mit etwas Klebeband auf diese Plastiktafel geklebt mein Papier mit etwas Klebeband auf diese Plastiktafel . In diesem Kurs wird es wichtig sein, dass Sie Ihr Papier manipulieren können, egal ob das auf dem Block oder auf einer Tafel ist. Ich verwende Farben verschiedener Marken. Aber das Wichtigste ist, nicht die gleichen Farbmarken zu verwenden, die ich verwende, sondern die gleichen Farben. Die drei Hauptfarben , die wir in dieser Klasse verwenden werden , sind Indigo, Phthalogrün und Phthaloblau. Während ich für diese Kurse malte, experimentierte ich mit den Farben Gelb, Grün und Viridian, um zu sehen welche Farbe mir das wirklich leuchtende, ikonische Nordlicht vermitteln würde . Und der Gewinner war der Gelb-Grüne. Ich male zwar mit Viridian und in einigen Unterrichtsstunden, aber wenn Sie können, empfehle ich, ausschließlich Phthalogrün für das Grün zu verwenden. Wasserfarben haben Namen. Aber was eigentlich wichtiger ist, um festzustellen, ob Sie die richtige Farbe verwenden , ist die Pigmentnummer, die manchmal auf den Seiten der Röhrchen steht. Wenn Sie sich die blaue Röhre ansehen, steht Helio Surface Julian. Aber die Pigmentnummer ist eigentlich PB 153, was die Pigmentnummer für Phthaloblau ist , während in der Röhre Himmelblau steht, und Sie denken vielleicht , Sie erhalten dieses helle granulierende Blau. Das ist bei dieser Farbe Blau sicherlich nicht so wirklich. Bei der Auswahl von Farben ist es also hilfreich, die Pigmentzahlen zu kennen, zumindest für das Brachblau und das Phthalogrün. Sie müssen also sicherlich nicht nach all den verschiedenen Marken und deren Pigmentzahlen suchen. Achten Sie darauf, die von mir empfohlenen Farben zu verwenden, nämlich hauptsächlich Brachblau und Phthalogrün. Und manchmal ist es zuverlässiger, als nach dem Namen der tatsächlichen Farbe zu suchen nach dem Namen der , die Pigmentnummern zu finden. Und wenn Sie sich Ihre Farben ansehen, enthalten die meisten Sets diese Farben. Ich werde in der letzten Klasse auch ein paar andere Farben verwenden , nämlich neutrale Tönung, Dioxazin, Lila und Azo-Gelb. Und wie ich bereits sagte, verwende ich Viridian und zwei der Klassen, aber ich empfehle, Brachgrün zu verwenden. Ich habe ein paar Paletten, die ich zum Mischen meiner Farben verwende. Ich habe eine kleine Sprühflasche. Diese Sprühflasche ist sehr wichtig für den Unterricht, denn wenn wir versuchen, diese Bewegung an unserem Himmel zu erreichen, könnte das echte Benetzen des Papiers mit echte Benetzen des Papiers mit einem Flachpinsel möglicherweise Farbe von unserem Himmel entfernen. Um zu verhindern, dass sich versehentlich Farbe abhebt, empfehle ich die Verwendung einer Sprühflasche. Ich verwende auch einige weiße Gouache-Vier-Sterne-Spritzer, und ich benutze eine Zahnbürste, um diese Spritzer zu entfernen. In einer der Klassen verwende ich Maskierungsflüssigkeit. Dies ist die Marke von Maskierungsflüssigkeit, die ich verwende. Es ist eine sehr wässrige Maskierungsflüssigkeit, die ich mag. Und ich benutze ihn mit diesem Linierstift , der im Grunde ein Stift ist, um die Maskierungsflüssigkeit aus dieser Flasche auf mein Papier zu bringen. Ich benutze auch einen Radiergummi , der nur eine Kleinigkeit ist um Maskierflüssigkeit abzukratzen. Wenn Sie das nicht haben, ist es nicht unbedingt erforderlich. Sie können die Maskierungsflüssigkeit auch nur mit Ihren Finger entfernen. Ich verwende eine Handvoll Pinsel, aber hauptsächlich verwende ich ein paar Rundbürsten und ein paar Wischpinsel. Ich verwende auch zwei verschiedene Liner- oder Riggerpinsel für feinere Details und einen Flachpinsel für Wedding My Sky. Die Größe von Aquarellpinseln kann manchmal verwirrend sein , da sie von Marke zu Marke nicht einheitlich sind . Daher empfehle ich, Pinsel in der Größe zu verwenden , die der Größe Ihres Papiers entspricht. Und das Letzte, worauf ich hinweisen möchte , ist , dass dieser Kurs sehr, sehr unterhaltsam ist. Wir spielen mit viel frei fließendem Aquarell, aber es ist auch sehr chaotisch. Wenn Sie wie ich auf einem weißen Schreibtisch malen, möchte ich darauf hinweisen, dass unsere anderen Farben, so hell und schön sie auch sind, auch sehr fleckig sein können. Also habe ich hier diesen magischen Radiergummi, mit dem ich meinen Schreibtisch aufräume, nachdem ich mit dem Malen fertig bin. Ich möchte jedoch darauf hinweisen, dass Magic-Radiergummis möglicherweise nicht für Holzoberflächen oder für schönere Oberflächen geeignet Holzoberflächen oder für schönere Oberflächen sind, auf denen irgendeine Art von Dichtmittel fertig ist. Aber wenn du wie ich nur auf einem normalen Schreibtisch malst, ist der magische Radiergummi wirklich nett, wenn es darum geht, hartnäckige Wasserfarben zu entfernen. Ganz am Ende unseres Gemäldes werden all diese Vorräte am Ende dieser Lektion auf einer Folie aufgeführt . Du kannst es unterbrechen und die Liste durchlesen, aber ich werde die Liste auch als Download im Ressourcen-Tab dieser Klasse zur Verfügung stellen . 3. Übung: Wie man Maskierungsflüssigkeit verwendet: Ich möchte ganz kurz über Maskierungsflüssigkeit sprechen. Was für eine Maskierungsflüssigkeit ist ein flüssiger Latex oder es ist eine flüssige Substanz , die man auf Aquarellpapier schreitet. Sie können es übermalen und es schont den Raum, der von der Abdeckflüssigkeit bedeckt ist. Das ist also wirklich nett, wenn wir weiße Teile unseres Papiers erhalten wollen . Deshalb wollte ich dir nur zeigen, wie man es benutzt. Maskierungsflüssigkeit gibt es also in verschiedenen Marken und verschiedenen Konsistenzen. Diese Marke, die ich verwende, ist auf der Wasserohrseite. Und das gefällt mir, weil es ein bisschen einfacher aufzutragen ist und ein bisschen schneller trocknet. Das ist also ein Lineal, und es ist im Grunde nur ein Metallstift, den ich in diese Flasche mit Maskierflüssigkeit tauchen kann . Und es nimmt etwas Flüssigkeit auf, sodass ich sie auf mein Papier auftragen kann. Wenn ich also ein paar Striche mit der Maskierflüssigkeit mache, ist das Schöne an einem Linierstift, dass Sie einfach ein Papiertuch oder ein feuchtes Tuch nehmen und es abwischen können ein Papiertuch oder ein feuchtes Tuch nehmen und und Sie sich keine Sorgen machen müssen, dass Maskierflüssigkeit Ihre Pinsel beschädigt. Wenn Sie sich entscheiden Maskierflüssigkeit mit Pinseln aufzutragen, empfehle ich, die Borsten des Pinsels vor dem Eintauchen sehr kräftig mit etwas Seife zu bestreichen . Denn wenn Sie nur einen brandneuen Pinsel in Maskierflüssigkeit tauchen , trocknet das die Bürste aus und ruiniert den Pinsel im Wesentlichen. Also werde ich diese Maskierungsflüssigkeit gleich hier trocknen. Ich übermale es und dann zeige ich dir, wie man es auszieht. Ich weiß auch, dass manche Leute nicht der Meinung , dass Sie versuchen sollten, Flüssigkeit mit einem Heißluftwerkzeug abzudecken. Ich möchte sagen, dass es insbesondere bei Maskierungsflüssigkeiten dieser Marke sicher ist, die Maskierungsflüssigkeit mit dem Heißluftwerkzeug zu trocknen. Es wäre einfach besser, die Abdeckflüssigkeit mit einem Radiergummi zu entfernen . Also habe ich meine Maskierungsflüssigkeit da. Und ich nehme meinen Pinsel und nehme ein bisschen Farbe auf und übermale die Maskierungsflüssigkeit. Ich schnappe mir ein Heißluftwerkzeug und trockne die Farbe. Eine sehr wichtige Sache die Sie bei der Verwendung von Abdeckflüssigkeit beachten sollten, ist, dass wir immer sicherstellen möchten, dass unser Papier vollständig trocken ist , bevor wir die Abdeckflüssigkeit entfernen. Wenn das Papier in irgendeiner Weise feucht ist oder die Farbe nicht vollständig getrocknet ist, kann es entweder Farbe abziehen oder du könntest sogar das Aquarellpapier ruinieren. Also nehme ich meinen Gummiradiergummi und entferne einfach die Maskierungsflüssigkeit, die ich aufgetragen habe. Und das ist das Schöne an Maskierungsflüssigkeit. Es konserviert das darunter liegende Papier und ermöglicht es uns, mit wirklich dunklen Farben zu malen trotzdem die Teile des Papiers zu erhalten , die wir weiß haben möchten. 4. Übung: Wie man Aquarellfarbe anhebt: Jetzt möchte ich über Lifting Paint sprechen. Farbe heben bedeutet, dass wir eine dunklere Farbe malen werden. Und wenn wir Farbe heben, wir, wenn die Farbe noch feucht ist, nehmen wir, wenn die Farbe noch feucht ist, einen Pinsel, vorzugsweise einen Rundpinsel. Eine Bürste, die nicht zu durstig ist, aber ich werde meine Bürste in Wasser tauchen und sie wird sauber sein. Es ist keine Farbe drauf, aber ich zeichne es so, dass kein überschüssiges Wasser darin ist, also ist es einfach nass. Und dann werde ich diesen Pinsel durch die Farbe streichen und etwas Farbe entfernen. Sie können also sehen, wie wir jedes Mal, wenn ich mit einem sauberen, feuchten Pinsel über das nasse Aquarell gehe , etwas von der Farbe aufnehmen können , sodass es nicht so dunkel ist. Und diese Technik wird Lifting genannt. 5. Bergspitzenlichter: Ich werde damit beginnen mein Aquarellpapier aus 100% Baumwolle hier auf unsere Plastikplatte zu kleben. Ich möchte den Prozess erläutern, den wir verwenden werden , um die Helligkeit unserer Nordlichter einzufangen. Wir werden unsere Wasserfarben übereinander legen. Wir beginnen mit der hellsten, hellsten Farbe, trocknen diese Schicht und legen dann dunklere Farben darüber. Auf diese Weise können wir die Helligkeit beibehalten, ohne dass die dunkleren Farben unseres Himmels in die helleren Farben übergehen. Jetzt schnappe ich mir meine Wasserflasche und mache unser Papier nass trage unsere Farben auf unseren Gaumen auf. Wir haben also Himmelblau, Blau, Viridian und Indigo. Ich schnappe mir meine Wischbürste. Und wir werden uns etwas von dem Viridian schnappen. Und wir werden den Großteil unseres Papiers streichen. Und wir wollen, dass dieser erste Schwung ziemlich hell ist, denn das wird das Licht der Nordlichter sein das Licht der Nordlichter über die wir unseren Himmel malen werden. Also schnappe ich mir ein Papiertuch, um die überschüssige Farbe abzuwischen. Und dann werde ich ein Heißluftwerkzeug verwenden , um diese Schicht zu trocknen. Und der Grund, warum wir unser Papier vorher nass machen wollen , ist, dass die Farben, diese Farbe, heller sind. In Ordnung, jetzt schnappe ich mir mein Heißluftwerkzeug und wir werden es trocknen. Jetzt, wo diese Basisschicht getrocknet ist, schnappe ich mir wieder meine Sprühflasche. Und ich werde es ein paar Mal sprühen , damit es ein bisschen nass ist. Und dann schnappe ich mir meinen Rundpinsel und wir holen etwas von der Himmelblau, einige gleich hier. Und dann fangen wir an, das Blau zu sprühen, damit es läuft. Und so bekommen wir den Fluss unserer Nordlichter. Und ich schnappe mir auch etwas Indigoblau und lasse es hier drüben fallen. Auf ein paar Dinge möchte ich hinweisen. Ich versuche, dunklere Farbe auf feuchte Stellen meines Papiers zu tropfen dunklere Farbe auf feuchte Stellen meines Papiers weil sie sich etwas stärker bewegt, als wenn ich die Farbe auf einen trockenen Papierfleck auftragen würde. Deshalb haben wir das Papier vorher leicht besprüht. Außerdem verwenden wir zum Befeuchten des Papiers eine Sprühflasche und nicht einen Flachpinsel. Weil ein Flachpinsel möglicherweise Farbe vom Papier abheben könnte und wir nicht möchten, dass Farbe abgeht. Achte auch darauf, wo ich meine Sprühflasche halte. Versuchen Sie, etwa fünf bis 6 Zoll vom Papier entfernt zu sprühen, damit die Sprühflasche kein Blei hat . Verdünnen Sie die Farbe, die wir auf das Papier auftragen. Und schließlich ist dies ein sehr chaotisches Aquarellprojekt. Es macht sehr viel Spaß, ist sehr locker, aber sehr chaotisch. Am Ende dieses Skillshare-Kurses werde ich Ihnen einige Tipps geben, wie Ihren Arbeitsplatz danach reinigen können, und einige Dinge, die Sie tun können, um Ihren Arbeitsplatz vor dem Malen vorzubereiten . Beachten Sie auch, dass ich mein Board in einer diagonalen Bewegung neige mein Board in einer diagonalen Bewegung , damit sich das Aquarell in diese Richtung bewegt. Ich möchte, dass die oberen Teile meines Himmels dunkler sind. Also füge ich ganz oben Indigo hinzu. Jetzt hole ich mir mein Heißluftwerkzeug und versuche es, aber ich möchte darauf achten, es gleichmäßig zu trocknen, damit sich nirgends Wassernester ansammeln, wodurch einige harte Kanten entstehen. Jetzt, wo diese Schicht trocken ist, schnappe ich mir meinen Rundpinsel und nehme einfach Indigo. Und ich habe den unteren Teil unserer Landschaft hier bewusst heller gelassen . Ich habe die dunkleren Farben hier nicht fallen lassen. Und ich werde eine sehr lockere Bergkette im Hintergrund malen , damit sie einen gewissen Kontrast zum Licht hat. Also schnappe ich mir ein bisschen Indigo und wir malen zwei Bergketten. Der weiter entfernte wird also etwas leichter sein. Ich spüle meine Bürste mit klarem Wasser ab. Es ist also einfach trocken. Ich meine, es ist nur nass mit Wasser. Und ich werde hier ein kleines bisschen Farbe von den Bergen holen, um etwas Licht ins Spiel zu bringen. Ich werde die Farbe einfach so anheben. Ich werde meinen Pinsel noch einmal ausspülen , damit keine Farbe mehr drin ist. Ich tupfe das überschüssige Wasser ab. Ich gehe einfach hochheben. Und dann werde ich jetzt diese erste Bergschicht trocknen. Und jetzt schnappe ich mir wieder meinen Rundpinsel. Und wir werden uns eine dunklere Mischung aus Indigo für die Bergkette schnappen eine dunklere Mischung aus , die uns näher ist. Und so gefällt mir der Kontrast der Farben sehr gut. Da ist die Dunkelheit des Himmels, die Lichter, da ist dieser hellere Horizont. Und die dunklen Berge im Vordergrund lassen die Landschaft selbst heller erscheinen. Also werde ich jetzt die letzten Berge trocknen letzten und dann werden wir ein paar Sterne hinzufügen. Ich nehme eine größere Palette und etwas weiße Gouache. Ich nehme mein Spachtel, um etwas Tünche herauszuholen und füge dann etwas Wasser hinzu. Meine weiße Gouache ist wirklich alt und ich habe die Flasche versehentlich einmal mit dem Deckel ohne Verschluss herausstehen lassen . Die Farbe ist bei mir etwas ausgetrocknet, also benetze ich sie einfach wieder. Wenn deine Gouache neuer ist als du , musst du das nicht tun. Du kannst dir einfach etwas Gouache schnappen und es auf eine Palette kleben. Ich habe also eine Zahnbürste, die ich mag, weil sie sehr feine Sterne macht. Ich werde es so in die Gouache tauchen. Dann streuen Sie einfach ein paar Sterne und achten Sie darauf, Ihren Berg zu bedecken. Ich habe meine Berge nicht bedeckt. Also werde ich sie jetzt behandeln. Und wenn alles vollständig trocken ist, können wir unser Klebeband abnehmen. Da ist unser lockerer Aquarell-Nordlichthimmel. 6. Magische Waldlichter: Ich werde damit beginnen, mein Papier mit etwas Klebeband abzukleben . Wenn du einen Block verwendest, kannst du diesen Schritt überspringen, aber wenn du nur loses Aquarellpapier verwendest, achte darauf, dass du es auf eine Art Karton klebst, am besten auf eine Plastikplatte, damit das Papier nicht so schnell trocknet. Aber wir brauchen unser Papier auf einem Brett , das wir bewegen und bearbeiten können , damit wir mit unseren frei fließenden Wasserfarben arbeiten können . Das erste, was ich tun werde, ist mein Papier nass zu machen. Und dann werde ich unseren ersten Background Wash malen. Also schnappe ich mir meine Wischbürste und nehme etwas Gelbgrün. Dieser erste Waschgang wird das Licht sein , das wir mit unseren Nordlichtern sehen werden. Sobald wir diese Schicht getrocknet haben, fügen wir unseren dunkleren Himmel darauf hinzu. Wir möchten jedoch, dass diese erste Farbschicht sehr hell ist. Und ich werde diese Schicht trocknen. Diese Schicht ist getrocknet. Ich schnappe mir meine Sprühflasche und mache unser Papier wieder nass. Jetzt. Ich nehme meinen Rundpinsel und ich nehme etwas Blau. Und ich werde einige hier unten zusammen mit etwas Indigo fallen lassen . Und ich fange an, unser Papier zu besprühen, um diese Bewegung zu erzeugen. Ich hole mir ein bisschen mehr Indigo. Und ich werde mehr von dieser dunklen Farbe weglassen. Ich mache diagonale Striche , damit meine Farben auf diese diagonale Weise fließen. Ich hole mir ein Papiertuch , um etwas von dieser Farbe aufzunehmen. Ich nehme ein bisschen mehr Indigo und verdunkle die Spitzen unseres Himmels. Die Farbe und die Bewegung haben mir sehr gut gefallen. Also werde ich diese Schicht trocknen. Jetzt, wo unsere Himmelsschicht trocken ist, schnappe ich mir einen Liner - oder Rigger-Pinsel und nehme noch etwas Indigo. Wir werden ein paar Bäume malen. Ich werde eine Abwärtslinie ziehen. Ich werde den Pinsel ein bisschen nass machen, etwas Creme oder Farbe nehmen. Und ich werde ein paar Zickzacklinien ziehen. Und ich werde den Bauch des Liners massieren und den Pinsel nach unten streichen, um die Breite der Bäume zu streichen. Auch hier beginne ich mit einem Stamm und den Baumkronen. Es gibt nicht viele Filialen. Und wenn wir weiter unten sind, nehme ich den Bauch der Stigor- oder Linerbürste und bewege sie so nach unten. Ich füge irgendwie etwas stacheligere, ähm, Baumstämme unten hinzu. Ich werde noch eins auf dieser Seite malen. Dann male ich einige hier vor diesem helleren Teil unseres Himmels. Wenn wir unsere dunkleren Bäume vor den helleren Nordlichtern malen , macht der Kontrast der Bäume das Feld der Bäume tatsächlich dunkler und unser Himmel fühlt sich heller an. Er ist nur ein bisschen draußen. Und ich werde hier auf der rechten Seite noch eins malen . Wenn sich der Körper Ihres Baumes beim Bemalen mit dem Bauch Ihres Strichs oder Linerpinsels etwas zu leicht anfühlt Bemalen mit dem Bauch Ihres Strichs oder Linerpinsels etwas zu leicht . Du kannst einfach etwas dunklere Farbe nehmen und sie in die helleren Teile des Baumes fallen lassen , wie ich es hier mache , um mehr Farbe zu geben. Und diese Bäume haben mir sehr gut gefallen, also werde ich diese Schicht trocknen. Und jetzt, wo es vollständig trocken ist, können wir unser Klebeband abnehmen. Und das ist unsere magische Waldlichterlandschaft. 7. Nordliche Stadtlichter: Wir beginnen damit, unsere Berge zu skizzieren und etwas Maskierungsflüssigkeit einzufüllen. Also fange ich mit meinen Bergen quasi in der Mitte an. Ich werde es grob skizzieren. Also ich habe Berge quasi in der Mitte genau hier, mit etwas Ozeanraum, genau hier. Ich hole mir meine Maskierungsflüssigkeit. Das ist die Marke , die ich gerne verwende. Und ich schnappe mir einen Linierstift, mit dem ich die Maskierflüssigkeit auftragen kann. Ich tauche meinen Stift ein und wir werden ein paar kleine Lichter malen , denn das werden die Dorfleuchten des Dorfes sein. Jetzt trockne ich diese winzige Schicht Maskierungsflüssigkeit. Ich werde unseren Farbpaletten einige Farben hinzufügen, damit wir die Farben haben, die wir zuvor verwendet haben. Ich werde ein bisschen Dioxazinpurpur und ein bisschen neutralen Farbton hinzufügen . Und ich habe nicht mehr so viel Platz auf meiner Palette übrig, aber ich werde auch etwas rohe Sienna verwenden. Und das habe ich hier auf einer Palette. Also schnappe ich mir jetzt meine Flachbürste mit etwas sauberem Wasser und wir machen unseren Himmel nass. Ich werde im Grunde Wasser von den Gipfeln des Berges aufwärts malen . Ich nehme meine Wischbürste und lasse etwas Grün hinein, anstatt das Ganze mit Grün zu Wischbürste und lasse etwas Grün hinein, anstatt das Ganze mit Grün bedecken , wie wir es beim letzten Mal getan haben Ich lasse etwas Leerraum, damit es ein bisschen heller aussieht. Ich werde mir auch etwas von den Violetten schnappen. Also habe ich etwas Grün und etwas Lila gemalt und etwas Weißraum gelassen, um dem Hintergrundhimmel etwas mehr Helligkeit zu verleihen. Und jetzt trockne ich diese Schicht mit dem Heißluftwerkzeug. Jetzt gehen wir in dunklerer Farbe hinein , wie wir es mit dem ersten Stück gemacht haben. Wir werden Farbe auf den Gipfeln der Berge fallen lassen . Ich werde meinen Block mit der Spitze unseres Himmels schräg meinen Block mit der Spitze unseres Himmels meinem Tisch neigen, zu meinem Tisch neigen, ich werde versuchen, die Berge weiß zu halten und ich werde versuchen, die Dunkelheit des den Himmel zu beschränken. Also werde ich unser Papier besprühen. Und ich schnappe mir noch einmal meine Runde und nehme etwas Indigoblau. Und ich werde ein bisschen neutralen Farbton untermischen , damit es etwas dunkler wird. Und ich fange gleich hier an und lasse die Farbe nach unten fließen. Also nochmal, bei dieser Art von Malerei ist es ziemlich schwierig zu wissen, wohin die Farbe gehen wird. Und das ist Teil des Spaßes, das Aquarell seinen eigenen Kopf haben zu lassen und es dahin gehen zu lassen, wo es hin möchte. Ich versuche, einige Teile des Himmels heller lassen und die Farbe auf dem Papier bewegen zu lassen, wird diese Bewegung an Ihren Himmel bringen. Wenn Sie sprühen, sollten Sie darauf achten, nicht zu sprühen. Es ist so nah am Papier, dass wir das Aquarell tatsächlich entfernen. Mir gefällt, wie das aussieht. Ich spüle meinen Pinsel ab und schnappe mir ein Papiertuch und sammle all die überschüssige Farbe auf. Ich möchte, dass die Ecken meines Himmels etwas dunkler sind, also schnappe ich mir etwas mehr Indigo und lasse einfach etwas Farbe fallen. Ich mache nur ein paar abwärts gerichtete Pinselstriche um die Illusion von Bewegung zu erzeugen. Ich kippe das Papier noch einmal und lasse die Farbe fließen. Heb die überschüssige Farbe auf. Und ich schnappe mir mein Heißluftwerkzeug und wir werden den Himmel trocknen. Ich werde den Himmel fertig machen und ein paar Sternchen hinzufügen , bevor du zum Berg weitergehst. Also schnappe ich mir meine weiße Gouache und meine Zahnbürste und spritze leicht. Ein paar Sterne. Es ist sehr schwach, aber man kann sie sehen. Ich mag es, wenn sie am kleineren, feineren Ende sind. Und dann werde ich jetzt die Gipfel des Berges malen. Ich nehme einen neutralen Farbton und meinen runden Pinsel. Und wir werden diese Berge locker malen. Ich mache nur schnelle, sanfte Pinselstriche nach unten, sodass etwas Leerraum bleibt, um den Schnee zu zeigen. wir den Berg malen, wollen wir sicherstellen, dass dieser winzige Bereich genau hier bleibt , wo unsere Maskierungsflüssigkeit klar ist , und dass wir die Stadt nicht übermalen. Weil wir es später mit einer helleren Farbe streichen werden , um die Lichter der Stadt zu reflektieren. Mir gefällt, wie das aussieht. Und jetzt wasche ich meinen Pinsel ab und schnappe mir etwas von dieser rohen Sienna. Und ich werde übermalen, wo wir unsere Maskierungsflüssigkeit hatten. Das ist für meinen Geschmack nicht hell genug. Also schnappe ich mir etwas Gelberes. Ich hole mir etwas Azo-Gelb. Ich werde etwas Azogelb darauf wo sich unsere Maskierungsflüssigkeit befindet. Dann wasche ich meine Bürste , damit es nur sauberes Wasser ist. Und ich werde das einfach rausziehen. Und dann nehme ich ein nasses Papiertuch und tupfe es einfach ab , damit es hell aussieht. Als ob da Lichter wären, aber das nicht. Es ist aufgemalt. Ich werde das trocknen. Ich schnappe mir eine größere Wischbürste. Und ich nehme etwas von der neutralen Indigo-Tönung und etwas von der Himmelblau. Es wird so dunkelblau sein. Und ich werde mir tatsächlich eine Flachbürste schnappen und den unteren Teil genau hier benetzen. Ich möchte, dass das Papier nass ist , damit ich die Farbe heben kann. Also werden wir den Ozean malen. Ich füge ein bisschen mehr Indigo hinzu. Ich will es ein bisschen dunkler haben. Ich werde den unteren Teil, die Landschaft, etwas dunkler machen . Und ich werde die rechte Seite etwas dunkler machen , weil es auf der rechten Seite keine Stadtlichter gibt . Also schnappe ich mir jetzt meine kleinere Wischbürste. Ich werde es abspülen, sodass nur noch Wasser übrig ist. Und ich werde mich im Grunde so nach unten bewegen. Eigentlich werde ich es benutzen. Ich werde für einen Rundpinsel verwenden meine Linien einen Rundpinsel verwenden, um etwas weicher auszusehen. Ich werde diese Linie hier nur ein bisschen schrubben , weil sie für mich wirklich scharf aussieht. Okay. Also ich mag das und ich werde hier unten rechts einfach ein bisschen mehr Farbe hinzufügen . Also werde ich jetzt diese Wasserschicht trocknen. Jetzt, wo diese Schichten trocken sind, schnappe ich mir einen Radiergummi und wir wischen die Maskierungsflüssigkeit von vorhin ab. Und wir haben die weißen Lichter unserer Stadt. Ich schnappe mir meinen Linerpinsel und etwas Indigo. Ich werde dieser Küste nur eine Definition geben. Ich möchte den Anschein erwecken, dass es einige Gebäude gibt. Aber es ist alles sehr suggestiv. Ich will nur ein paar Zeilen. Wenn Sie dafür einen sehr feinen Pinsel benötigen, würde ich einen Liner empfehlen, da diese Pinselstriche sehr, sehr klein sind. Und das ist unser letztes Stück. Ich liebe einfach die Bewegung des Himmels und ich liebe die Helligkeit der Stadt und wie sich die Lichter der Stadt im Meer spiegeln. 8. Bereinigen: Wenn Sie also mit dem Malen für diesen Tag fertig sind und versuchen, die gesamte Farbe, die auf Ihren Schreibtisch gefallen ist, abzuwischen, Sie möglicherweise fest, dass ein Teil der Farbe, insbesondere von den Mitbewohnerinnen, nicht mit einem Papiertuch oder sogar mit ein bisschen Seife abgeht . Und wie ich bereits empfohlen habe, verwende ich ein großes Stück Radiergummi. Ich schneide ein bisschen ab und tauche es dann in Wasser und schrubbe an kleinen Farbflecken. Und normalerweise gehen sie alle ab. Schon wieder. Ich würde das auf keiner schönen Holzoberfläche verwenden. Ich würde auch nicht auf wirklich schönen Oberflächen malen , da das sehr chaotisch ist. Aber das hilft, meinen Plastikschreibtisch zu reinigen. Und vergiss nicht, dir die letzte Lektion anzusehen, in ich erzähle, wie du Ressourcen für diesen Kurs findest und wie du dein eigenes Projekt erstellen und meinen Kurs oder meine Bewertung hinterlassen kannst. 9. Ressourcen für dein Kursprojekt: Danke, dass du an meinem Kurs hier auf Skillshare teilgenommen hast. Ich hoffe wirklich, dass dir dieser Kurs gefallen hat. Jetzt sind Sie an der Reihe, Ihr eigenes Nordlicht-Meisterwerk zu kreieren . Ich möchte Ihnen helfen, auf der Skillshare-Seite ein wenig zu navigieren , damit Sie alle Ressourcen sehen können , die Ihnen zur Verfügung stehen. Wenn Sie auf der rechten Seite zum Tab Projekt und Ressourcen wechseln, auf der rechten Seite zum Tab Projekt und Ressourcen wechseln, sehen Sie eine Liste der Downloads, die Ihnen zur Verfügung stehen. Enthalten ist eine endgültige Liste aller Materialien, die ich in diesem Kurs verwendet habe, sowie die letzten Stücke aller Gemälde. Wenn es für Sie hilfreich wäre, es als Referenzpunkt zu haben, können Sie es hier herunterladen. Und wenn du bereit bist, vergiss nicht , ein Klassenprojekt hochzuladen. Ich würde mich freuen, deine Arbeit zu sehen. Sie können dies tun, indem Sie hier auf die grüne Registerkarte mit der Aufschrift Projekt erstellen klicken. Ich würde mich auch sehr freuen, wenn Sie mir eine Klassenbewertung hinterlassen würden. Sie können dies tun, indem Sie hier auf die Schaltfläche „Bewertung hinterlassen“ klicken. Und das finden Sie unter dem Tab Bewertungen. Anhand von Klassenrezensionen weiß der Skillshare-Algorithmus wirklich , dass die Schüler diesen Kurs mögen, und wird ihn mehr Schülern empfehlen. Und wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, vergessen Sie nicht, sich die anderen Kurse anzusehen, die ich hier auf Skillshare habe. Und schließlich, fühlen Sie sich frei, mich in den sozialen Medien zu finden. Ich bin auf Instagram, TikTok und YouTube. Nochmals vielen Dank.