Landschaften in Aquarell: den Tag malen (Sonnenaufgang, Sonnenuntergang und Mitternacht)

1. Kurseinführung: Hi, mein Name ist Madeline. Ich unterrichte Aquarell und willkommen zu meinem Skillshare-Kurs. Aquarelllandschaftsmalerei. Der Tag. Wir werden drei verschiedene Landschaftsbilder zusammen zu drei verschiedenen Tageszeiten malen. Wir beginnen mit einem Sonnenaufgangsgemälde und gehen dann zu einem Sonnenuntergangsgemälde über und beenden dann mit einem Mitternachthimmel. Wir beginnen diesen Kurs mit der Technik von nass auf nass und erfahren, wie man einen glatten Hintergrund erhält und wie man verhindert, dass unsere Wasserfarben matschig werden. Während wir unsere Landschaftshintergründe malen. Ich finde Kunst und Kreativität, wenn wir uns die Zeit und den Raum zum Schaffen geben . Ich finde, dass es sehr entspannend und auch anregend für uns sein kann . Danke, dass du hier bist. Ich freue mich, dich in der nächsten Klasse zu sehen. 2. IMG 3398: Lassen Sie uns die Materialien durchgehen, die wir in diesem Kurs zusammen verwenden werden , die wir in diesem Kurs zusammen verwenden werden . Ich werde mit Aquarellpapier aus 100% Baumwolle malen. Wenn Sie welche in die Hände bekommen können, empfehle ich Ihnen, um die besten Ergebnisse zu erzielen. Was die Pinsel angeht, habe ich einen Flachpinsel. Die meisten unserer Illustrationen sind mit dieser Pinselgröße gemalt dieser Pinselgröße gemalt Ein gleichwertiger Pinsel wäre ein Wischpinsel. Ich habe ungefähr acht, ungefähr eins und einen Scriptliner Größe eins. Ich werde diese Zahnbürste auch für White Star Spotter und unsere letzte Landschaft verwenden . Pain SCO angeht, verwende ich verschiedene Farbmarken und eine ähnliche Farbe wie die von mir Was Pain SCO angeht, verwende ich verschiedene Farbmarken und anstatt dieselbe Farbmarke wie ich zu verwenden, denke ich, dass es hilfreicher ist, wenn Sie verwendeten Farben verwenden. Für die ersten beiden Stücke. Ich verwende Gelb-Ocker, Opernrose, Kobaltblau, Kobalttürkis und Payne's Grey. Für das letzte Stück verwende ich Opera Rose, Small Blue, Indigo. Und ich habe das Indigomuster zweimal, sodass Sie einen dunkleren und einen helleren Wert sehen können. Und schließlich ist Payne grau. Wir werden auch Dr. Ph. Martins weiße Gouache verwenden . Ich habe meine Farbpalette hier , wo ich meine Farben mische. Ich habe auch verschiedene Keramikpaletten denen ich meine Farbe herauspressen lasse. Ich habe weißes Klebeband, ein Glas Wasser. Und schließlich ist dies optional, aber ich habe ein Heißluftwerkzeug, das den Trocknungsprozess beschleunigt. Das brauchst du nicht. Wenn Sie keine haben, können Sie einfach warten, bis die Schichten getrocknet sind. Aber damit beschleunige ich die Dinge gerne ein bisschen. 3. IMG 3399: Lassen Sie uns gemeinsam eine Nass-in-Nass-Technik durchgehen. Nass-in-Nass-Technik mit Wasserfarben kann manchmal schwierig zu handhaben sein. Aber es ist wirklich wichtig, um weiche Hintergrundwaschungen zu erzeugen. Auf diesem Blatt Papier auf der rechten Seite zeige ich Ihnen, wie Wet on Dry Aquarelle aussehen. Ich nehme etwas Kobalt, Türkis. Und ich nehme die Farbe und male den oberen Teil des Papiers. Das ist türkisfarbene Farbe auf trockenem Papier. Jetzt nehme ich Opera Rose und male den unteren Teil dieses Papiers. Wenn man sich diese Farben also anschaut, sehen die Farben ziemlich lebendig aus. Jetzt, auf dieser linken Seite, werde ich zuerst das Papier nass machen. Und ich werde Ihnen zeigen, wie Wasserfarben nass auf nass anders aussehen als nass auf trocken. Also werde ich genau das Gleiche tun. Ich nehme mein Kobalttürkis und werde diesen oberen Teil des Papiers streichen. Jetzt können Sie schon sehen, diese Seite viel leichter und weicher ist. Die Farbe ist auf nassem Papier weicher als auf trockenem Papier. Jetzt nehme ich wieder Opera Rose, male den unteren Teil dieser Seite und gehe nach oben. Sie können also sehen, dass sich die nasse Seite auf nasser Seite viel weicher anfühlt als die nasse auf trockenen Seiten auf diesen beiden Papierstücken Ich habe dieselbe Menge Farben verwendet, dieselbe Art von Pinselstrichen. Aber der Unterschied ist ziemlich auffällig. Daher werden wir zu unserem Vorteil die Nass-in-Nass-Technik verwenden, um weiche und lockere Aquarellwaschungen für unsere Landschaftshintergründe zu malen . Ich möchte auch darauf eingehen warum Wunden manchmal zwei Farben nebeneinander lackieren. Sagen wir in unserer Hintergrundwäsche. Manchmal können sich die Farben vermischen und schlammig werden. Bei matschigen Farben werden unsere Farben entweder braun oder grau. Und beim Malen von Landschaften kann es passieren, dass wir unsere Aquarellfarben miteinander verbinden. Und um zu verstehen, warum das passiert, möchte ich mir dieses Farbrad genauer ansehen. Farben, die aneinander grenzen. Wenn Sie sie mischen, vermischen sie sich reibungslos. Aber Farben, die sich auf der anderen Seite befinden, sagen wir auf dem Farbkreis. Wenn Sie sie miteinander mischen, es wahrscheinlicher, dass sie schlammig oder grau werden. Das ist also nur etwas, wir uns bewusst sein müssen, wenn wir unsere Landschaften malen und Farben in unserem Hintergrund mischen , Waschungen. 4. IMG 3400: Zunächst lasse ich mein Aquarellpapier aus 100% Baumwolle auf allen vier Seiten mit Klebeband festkleben. Ich nehme meinen Flachpinsel und nehme etwas Wasser, um die gesamte Seite nass zu machen. Ich liebe Aquarellpapier aus 100% Baumwolle für diese Landschaften, weil ich der Meinung bin sie Wasser und Pigmente am besten aufnehmen und Sie die besten Ergebnisse erzielen. Jetzt, wo mein Papier ganz nass ist, nehme ich etwas gelben Ocker sowie etwas Opernrose, um dem Horizont eine warme, pfirsichfarbene Farbe zu verleihen. Ich mache einfach sanfte Pinselstriche über die Seite. Jetzt nehme ich mir etwas gelben Ocker und male nur die Spitze unseres Sonnenaufgangshimmels. Jetzt nehme ich etwas Kobaltblau und wir malen die untere Hälfte unserer Landschaft. Und das wird der Gipfel des Ozeans sein. Jetzt nehme ich ein bisschen Kobalttürkis und mische es mit unserem Kobaltblau , um eine etwas dunklere Farbe zu erhalten , um den Meeresboden zu malen , der uns am nächsten ist um der Landschaft ein bisschen Tiefe zu verleihen. Jetzt nehme ich meinen Rundpinsel und nehme etwas Tünche. Das ist Dr. Ph. Martins. Und ich werde ein paar lockere Wellen auf diesen vorderen Teil unserer Landschaft malen. Und ich werde etwas trocken bürsten, waschen. Und was Trockenbürsten ist, ist, dass wir statt eines sauberen, glatten Pinselstrichs kleine unterbrochene Pinselstriche bekommen, die wir bekommen, wenn die Farbe etwas trockener ist. Dies gibt die Illusion, dass genau hier Wellen zusammenbrechen. Und das Letzte, was wir tun werden, ist ein paar Vögel zu malen. Ich hole mir meinen Black Velvet Script Liner Science One. Und ich werde eine sehr wässrige Menge von Payne's Grey aufnehmen . Ich möchte, dass die Farbe ziemlich verdünnt ist und ich möchte nicht, dass sie cremig weil die rosafarbene Konsistenz cremig ist als unsere Pinselstriche etwas dick werden. Wir wollen also eine sehr dünne Menge Payne's Grey. Und ich werde ein paar Vögel genau hier am Horizont malen . Und das ist unser Sonnenuntergangsstück. Sobald wir fertig sind, können wir das Klebeband abziehen. 5. IMG 3395: Wir sind jetzt bereit, gemeinsam mit unserem zweiten losen Landschaftsstück zu beginnen unserem zweiten losen Landschaftsstück , unserem Sunset Piece. Auch hier habe ich mein Aquarellpapier aus 100% Baumwolle an allen vier Seiten mit Klebeband festkleben lassen. Ich nehme meinen Flachpinsel und etwas sauberes Wasser, um mein Papier gleichmäßig zu benetzen. Wir beginnen mit etwas gelbem Ocker und etwas Opernrose. Und ich werde diese beiden Farben noch einmal mischen, um diese pfirsichfarbene Farbe zu erhalten. Und genau hier fange ich an, am Horizont zu malen. Und ich werde darauf achten, hier auf der rechten Seite ein bisschen freien Leerraum zu lassen der rechten Seite ein bisschen . Denn dort wird unser hellster Punkt der Sonne in Aquarell sein , wenn wir versuchen, Licht zu malen. Der hellste Punkt unseres Aquarellbilds ist dort, wo sich keine Farbe auf dem Papier befindet. Wenn Sie also weißen Raum auf diesem Hintergrund lassen, Sonnenuntergangshimmel, entsteht ein heller Sonnenfleck. Ich nehme einen sauberen Pinsel und glätte das nur ein bisschen. Ich nehme jetzt etwas Kobalttürkis und male die Oberseite unseres Himmels. Auch bei diesen Waschgängen möchten wir glatte Pinselstriche auf der gesamten Seite machen , damit unsere Farben gleichmäßig miteinander verschmelzen. Wir wollen unser Papier nicht zu sehr überlasten, das heißt, ich möchte das Türkis nicht weit nach unten ins Rosa ziehen . Und ich möchte das Rosa nicht bis an die Spitze des Türkis ziehen . Ich möchte nur, dass sich die Farben berühren, damit sie sich vermischen können. Andernfalls, wenn ich sie zu oft hin und her bringe, kann das zur Bedeutung von Farben führen. Ich nehme einen sauberen Pinsel und nehme einfach ein bisschen von dieser schlammigen Farbe auf, die ich gemacht habe. Also genau hier zwischen meinem Kobalttürkis und meinem pH-Wert sehe ich ein bisschen Geldfarben, ein bisschen Grau genau hier. Also nehme ich einfach meinen Pinsel. Es ist sauber und hat weder Wasser noch Farbe darauf. Und ich werde das Braun einfach hochheben. Jetzt. Ich hole mir etwas Kobaltblau. Und ich hole mir ein bisschen von Paynes Grau. Und wir werden den Ozean auf den Boden unserer Landschaft malen . Auch hier mache ich nur breite, geschwungene Pinselstriche , um ein weiches Mischgefühl zu erzielen. Ich werde ein bisschen mehr Payne's Grey mit meinem Kobaltblau nehmen, um ein dunkleres Blau zu bekommen nur um ganz unten zu malen, damit wir unserer Sonnenuntergangslandschaft ein bisschen verleihen . Ich nehme wieder meinen sauberen Pinsel und nehme gleich hier etwas Farbe auf , denn auch hier möchte ich, dass dies der hellste Punkt meines Sohnes ist. Jetzt malen wir ein paar Palmen-Silhouetten. Ich werde meinen runden synthetischen Pinsel verwenden. Und ich nehme mir eine ziemlich wässrige Menge von Payne's Grey. Und wir beginnen damit, die Palmen auf der linken Seite zu malen . Ich werde damit beginnen, den Bauch meines Pinsels zu verwenden , um sie aus einem Palmenstamm zu machen. Und dann male ich mit der Spitze meines Pinsels die Palmenblätter. Zum Bemalen von Palmenblättern. Wir haben uns vorgestellt, wie die Palme aussieht. Sie haben normalerweise große Laubknollen, die herauskommen. Also werde ich einen geschwungenen Pinselstrich malen. Und dann male ich winzige Pinselstriche aus dieser Kurve kommen, um die Blätter darzustellen. Lass uns hier eine weitere Palme malen. Auch hier werde ich den Palmenstamm mit dem Bauch meines Pinsels bemalen . Und ich werde die Palmenblätter mit der Spitze meines Pinsels bemalen. Okay. Jetzt malen wir die Palmen auf der rechten Seite. Für die Palmen auf der rechten Seite, weil es vor dem hellsten Punkt unseres Sonnenuntergangs stehen wird . Und ich möchte, dass es sich wie von hinten anfühlt. Ich verwende einen helleren Grauwert von Payne als den, den wir auf der linken Seite verwendet haben. Für die Blätter, die direkt vor unserem Sonnenfleck stehen. Ich werde gelben Ocker verwenden. Ich lasse etwas Freiraum während ich diese Palmenblätter zeichne. Es sieht also so aus, als würde die Sonne durchscheinen und wir können das gesamte Palmenblatt genau sehen. Also verwende ich gelben Ocker und ein bisschen Payne's Grey. Und Palmen können schräg wachsen. Wenn Ihr Baum also in letzter Zeit nicht gerade oder aufrecht steht, brauchen Sie sich darüber keine Sorgen zu machen. Wir möchten, dass sich unsere Palmen echt und locker anfühlen und fallen. Also versuche ich, so viele Blätter wie möglich zu malen ohne dass es zu voll aussieht. Lassen Sie uns nun einige Vögel mit dem Horizont hinzufügen, wie ich es im Sunrise Piece getan habe. Ich werde meinen Scriptliner Science One verwenden. Und ich nehme eine wässrige Mischung aus Paynes Grau, damit meine Pinselstriche sehr fein sind. Und ich werde ein paar Vögel am Horizont malen , genau hier. Das ist unser Sonnenuntergang. Sobald alles trocken ist, können wir das Klebeband abziehen. 6. IMG 3396: Lassen Sie uns gemeinsam unser drittes Aquarellstück beginnen. Für diese Landschaft werden wir einen Mitternachtsgalaxienhimmel mit einigen lockeren Aquarellbergen im Vordergrund malen einen Mitternachtsgalaxienhimmel mit . Mein Papier aus 100% Baumwolle ist an allen vier Seiten mit Klebeband abgeklebt . Ich nehme meinen Flachpinsel etwas sauberes Wasser und mache mein Papier gründlich nass. Ich fange den Himmel an, indem ich mir ein bisschen Blau schnappe. Und das ist eine tiefblaue Farbe. Wenn Sie diese Farbe nicht haben, ist Ultramarin oder französisches Ultramarin ein guter Ersatz für diese Landschaft. Wir werden den Himmel ein bisschen anders malen als den Sonnenaufgang und den Sonnenuntergang. Anstelle von glatten, waagerechten Pinselstrichen werden wir mit unserem Pinsel Tupfbewegungen ausführen. Und der Grund dafür ist, dass ich diesem Nachthimmel Textur verleihen möchte , wo es Taschen gibt, die dunkler aussehen, und Taschen, die heller aussehen , damit der Himmel ein bisschen mehr bekommt . Abmessung. Also für diesen Bereich hier schnappe ich mir eine Opernrose und lasse etwas Rosa fallen. Wenn sich das Rosa mit dem Blau vermischt , wird es ein bisschen lila. Und wir können das Rosa ganz runter bringen. Jetzt nehme ich mir ein kleines bisschen Indigo und verdunkle die Ecken unseres Himmels. Also, gerade in der Mitte meiner Zeitung, sehe ich, wie sich ein bisschen Wasser ansammelt. Also werde ich meinen Pinsel trocknen und etwas Wasser aufnehmen. Mopp- oder Federpinsel eignen sich hervorragend für Landschaftsteile und besonders für große Pinselstriche. Weil es so durstig ist können wir manchmal etwas zu viel Wasser aufnehmen. Und wenn dir das passiert, musst du nur eine trockene Bürste nehmen, wie ich es getan habe, und einfach das überschüssige Wasser aufnehmen. Oder du kannst ein Papiertuch benutzen. Ich nehme ein bisschen mehr Rosa und tupfe hier ein bisschen mehr, um es heller zu machen. Also, wenn du gerade in deinen Himmel schaust und ein bisschen ausflippst, weil er nicht wirklich glatt aussieht. Unser Himmel wird nicht so glatt aussehen wie unsere ersten beiden Teile. Und das liegt daran, dass wir wollen, dass unser Himmel Tiefe hat, damit er nicht flach aussieht. Und wenn wir später unsere weißen Gouache-Sterne bemalen, werden die Sterne diesen Leitfaden wirklich zum Leben erwecken. Also fangen wir an, unsere Sterne zu malen. Ich verwende Dr. Ph. Martins weiße Gouache. Und für Galaxien, Sterne, Himmel verwende ich gerne eine Zahnbürste. Eine Zahnbürste kann dieses wirklich konzentrierte Spritzer von Sternen abgeben dieses wirklich konzentrierte Spritzer von , das meiner Meinung nach beispielsweise einer Sternenkonstellation um Mitternachtshimmel ähnelt . Und mit meinem Daumen führe ich meinen Daumen ziemlich schnell an den Zahnborsten entlang , sodass ich genau hier diese Art von konzentriertem Spritzer bekomme . Dann kann ich auch meinen Daumen nehmen und kleinere, feinere Sterne vorsichtig auf den anderen Teilen des Himmels verteilen . Und etwas, worauf Sie achten sollten, wenn Sie eine Zahnbürste benutzen und wenn Sie wie ich ein Farbglas verwenden, der Zahnbürstenkopf manchmal kann der Zahnbürstenkopf manchmal viel Wasser aufnehmen und achten Sie einfach Weiß Wasserspritzer fallen irgendwie heraus. Jetzt nehme ich meinen Pinsel für Runde Acht und nehme etwas Payne's Grey. Und wir werden anfangen, unsere lockere Berglandschaft zu malen . Ich werde mit diagonalen Strichen nach unten malen , um die Berge zu malen. Und ich werde sie dreieckig malen , sodass es aussieht, als hätten wir unterschiedliche Berge. Und für die untere Hälfte der Berge verwende ich Indigo und mache dasselbe. Aber nur auf dieser Unterseite. Wenn Sie beim Malen der Berge ein bisschen vom Himmel schauen sehen. Ich denke, das ist okay. Mir persönlich gefällt es. Ich denke, es trägt zu dem lockeren Gefühl bei, mit dem wir malen. Und mein Ziel und das Bemalen dieser Berge ist es, die untere Hälfte der Landschaft nicht vollständig zu färben. Jetzt hole ich mir etwas weiße Gouache. Und mit meinem Rundpinsel mache ich vorsichtig ein paar schnelle Pinselstriche, sodass es aussieht die Gipfel unserer Berge schneebedeckt. Jetzt nehme ich die Tünche und mische sie mit unserem Indigo und Payne's Grey. Und wir können einige Stellen auf dem Berg besetzen. Mir gefällt, dass es auf dem Gipfel unseres Berges etwas helles Weiß und etwas dunkleres Grau und andere Teile des Berges gibt, auf die man trifft. Der Farbkontrast verleiht den Bergen gewisse Tiefe, sodass es aussieht, als wären diese Berge höher. Vielleicht werden sie etwas heller als die dunkelgrauen Berge, vielleicht sind sie etwas versteckter. Nun zum letzten Teil, ich werde eine Sternschnuppe malen. Ich nehme meinen Linerpinsel , nehme ein bisschen weiße Gouache und mache einfach eine Streifenlinie genau hier. Und jetzt sind wir fertig mit unserem Nachthimmel. Und ich werde unser Klebeband abziehen. Und das ist unsere dritte und letzte Aquarelllandschaft. 7. IMG 3397: Das Klassenprojekt wird sehr einfach sein. Sie werden ermutigt , jede der Landschaften zu malen , die wir heute gemeinsam gelernt haben. Ich würde mich freuen, wenn Sie in Ihrem Projekt in der Projektgalerie posten würden. Wenn Sie Fragen, Feedback oder Kommentare haben , können Sie diese gerne im Diskussionsbereich posten. Ich habe auch alle drei meiner fertigen Stücke zur Verfügung, die Sie auf der Registerkarte Ressourcen nachschlagen können. Ich hoffe wirklich, dass dieser Kurs Spaß gemacht und für dich entspannend war.