Weiche Aquarellskizzen: Wie man lose Landschaften malt

1. Kurseinführung: Hallo, mein Name ist Madeline und ich bin eine Landschaftsaquarellkünstlerin und Inhaltserstellerin. Mein Stil der Aquarellmalerei ist weich und locker, und ich liebe Pastellfarben. Himmel und Licht sind einige meiner Lieblingsmotive zum Malen. Ich unterrichte auch Aquarell auf Patreon und YouTube. Und ich bin Markenbotschafterin für Pulling Up Bright und All About Art International. In diesem Kurs werden wir gemeinsam für lockere Landschaften malen . Ich werde Tipps geben, wie Sie lebendige Wasserfarben in weichere Farben umwandeln ohne weiße, undurchsichtige Wasserfarben wie weiße Gouache verwenden zu müssen . Ich liebe die Transparenz von Wasserfarben und lerne, wie man damit Licht darstellt. Ich hoffe, Ihnen hat dieser Kurs gefallen und ich werde Sie in der nächsten Lektion treffen. 2. Materialien: Reden wir über Vorräte. Ich werde diese Serie in meinem Aquarell-Skizzenbuch malen . Die Marke ist ein Lehrer und diese Skizzenbücher werden speziell als ihr perfektes Skizzenbuch bezeichnet. Es besteht aus 100% Baumwoll-Aquarellpapier. Und ich bin fest davon überzeugt, dass, wenn man viele dieser Wetwash-Landschaftshintergründe mit hundertprozentigem Baumwoll-Aquarellpapier bemalt hundertprozentigem Baumwoll-Aquarellpapier , wirklich die besten Ergebnisse erzielt. Es ist ein bisschen teurer und manchmal 100% Baumwolle. Skizzenbücher sind etwas schwieriger zu finden, aber ich habe einfach das Gefühl, dass Sie die besten Ergebnisse erzielen würden. Wenn Sie kein Skizzenbuch mit Aquarellpapier aus 100% Baumwolle haben , reicht normales Aquarellpapier aus. Du kannst das Papier auch einfach in kleine Stücke schneiden. Wenn ich Skizzen sage, meine ich, dass diese Teile relativ schnell und einfach zu bemalen sind . Das ist meine Farbpalette. Es besteht hauptsächlich aus Missionsgemälden von Magellan und M. Graham. Und ich werde mir die Farben ansehen , die wir heute in unseren Tutorials verwenden werden . Also ich habe etwas Naples, Gelb oder Gelbocker. Verwenden Sie einen Hauch von Burgunderrot, aber Sie können dies überspringen, wenn Sie diese Farbe nicht haben. Kompost, Oper, Muschel, Rosa, Flieder, Lavendel, umgedreht oder blau. Ultramarinblau, Ultramarin, Rosa, Blau, Violett Anthrokanone, blau und neutraler Farbton. sind also all die Farben , die ich verwende und mit denen wir unsere weichen, lockeren Landschaften malen werden. Und ich benutze auch ein paar Pinsel. Ich verwende eine Wischbürste, eine Rundbürste und eine Linerbürste. Sie müssen nicht dieselben Pinselmarken verwenden wie ich. Nur der allgemeine Pinseltyp. Also eine Wischbürste rund um Bürste und wenn möglich eine Linerbürste. Für diese Farben. Für diese Farben musst du nicht genau die gleichen Farben verwenden wie ich. Du kannst Farben mit ähnlichem Farbton verwenden, auch wenn sie von einer anderen Marke stammen. Oder Sie können diese Farben selbst mischen, wenn Sie möchten. 3. Übung 1: So erhalten Sie weiche Farben: In dieser Übung werden wir darüber sprechen, wie weiche Wasserfarben sind, insbesondere wenn Wasserfarben sind, wenn das Aquarell, das Sie haben, sehr hell ist. angehende Aquarellkünstler kann es oft sehr schwierig Für angehende Aquarellkünstler kann es oft sehr schwierig sein, sanfte Farben zu erhalten. Und damit hatte ich zu kämpfen , als ich mit Aquarell anfing. Also nehme ich eine Farbe direkt aus dem Brunnen, was so ziemlich entweder direkt aus einer halben Pfanne bedeutet , wenn du mit Pfannen malst , oder direkt aus der Tube, wenn du mit Aquarelltuben malst. Also schnappe ich mir diese blauviolette Farbe. Und ich werde nur einen Pinselstrich damit direkt aus dem Brunnen malen , es ist ein ziemlich dunkles und tiefes Violett. Wenn ich hier einen Himmel mit genau dieser Farbe malen würde , wäre es wirklich schwierig, ihn sanft zu waschen. Deshalb ist mein erster Tipp oder Trick, um sanfte Farben zu bekommen , einfach zuerst von Ihrer Palette zu malen und nicht aus dem Brunnen. Also, was ich meine ist, anstatt einfach Farbe von hier aufzusammeln und direkt zu meinem Skizzenbuch zu gehen, sage ich, dass mein Pinsel komplett sauber ist. Ich hole, oops, schnapp mir etwas von dieser Farbe hier. Und ich werde es mischen und etwas Farbe in meine Palette verteilen. diese Weise können Sie die Farbbelastung Ihres Pinsels verringern. Also wenn ich einfach noch etwas von der Farbe hier ablasse und dann zu meinem Skizzenbuch gehe. Sie werden sehen, dass es ein viel weicherer Pinselstrich ist ein viel weicherer Pinselstrich als unser erster, der direkt aus dem Brunnen kommt. Und um einen noch sanfteren Ton zu bekommen, können wir unseren Becher Wasser nehmen. Und was ich gerne mache, ist, dass ich meinen Pinsel einmal in das Wasser tauche und das Wasser dann herauskommen lasse, indem ich ihn am Rand des Glases klingeln lasse. Und dann werde ich meinen Pinselstrich malen. Und Sie werden sehen, dass dieser dritte Pinselstrich noch leichter ist als unser zweiter. Das sind also zwei Techniken, die ich gerne verwende, wenn ich einen Rundpinsel verwende , um meine Farben etwas weicher zu machen. Eine andere Möglichkeit, unsere Wasserfarben weicher zu machen , besteht darin einen anderen Pinsel zu verwenden. Rundbürsten sind im Allgemeinen nicht so saugfähig wie beispielsweise eine Wischbürste. Sie sind dünner und ich kann mir meine Mutter schnappen. Lass mich meine Wischbürste nehmen, um dir den Unterschied zu zeigen. Das ist meine Wischbürste in der gleichen Größe. Du wirst sehen, dass es in den Pinselhaaren etwas fetter ist. Dadurch ist es saugfähiger und kann manchmal einfacher sein , sanfte Waschungen durchzuführen. Ich werde das nochmal mit meinem Rundpinsel machen. Zuerst. Ich hole gleich hier etwas Farbe. Und ich mache nur einen Pinselstrich drüber. Es hat also ein bisschen gedauert, dieses Licht zu bekommen, aber Sie können die Farbe hier sehen. Jetzt werde ich dasselbe tun. Aber mit einer Wischbürste. Ich lade die Farbe wirklich hoch. Und der Pinselstrich ist insgesamt viel weicher als der runde. Und das liegt daran, dass eine Wischbürste breiter ist , sodass sie neben etwas mehr Farbe auch mehr Wasser aufnehmen kann. Wenn ich also sanfte Aquarellfarben mit Hintergrund wasche, verwende ich fast immer einen Wischpinsel, weil er mehr Wasser aufnimmt. Es verdünnt die Farbe etwas stärker als ein rundes Pinselholz. Und ich male fast immer aus meiner Palette und nicht aus dem Brunnen oder der halben Pfanne. Wenn ich eine halbe Pfanne verwende, nehme ich eine zusätzliche Palette und ich nehme eine Farbe aus der halben Pfanne und gehe direkt zu einer Mischpalette, und gehe direkt zu anstatt von der halben Pfanne zu meinem Aquarell-Skizzenbuch oder meinem Aquarellpapier zu gehen. Ich werde Ihnen noch ein paar weitere Vorführungen von Farbe direkt aus unserem Brunnen zeigen und zeigen, wie man sie verdünnt. Also schnappe ich mir eine Kompostoper. Und wenn ich direkt von der gehe, nun, so hell ist es. Wenn ich etwas davon verdünne, indem ich einfach etwas auf meine Palette lege und etwas von dieser Farbe von meinem Pinsel nehme. Es ist leichter als der erste Pinselstrich. Und wenn wir unser Wasser genau hier nehmen und unsere Bürste ins Wasser tauchen und das Wasser ablaufen lassen indem wir es am Rand des Glases klingeln lassen. Wir können einen noch weicheren Pinselstrich erzielen. Und ich mache das nochmal mit Ultramarin. Ultramarin direkt von mir, naja, wenn ich nur etwas von der Farbe abnehme, noch heller. Und wenn ich meine Bürste in mein Wasser tauchen würde, könnten wir noch leichter werden. Und das ist wahrscheinlich der einfachste Weg für mich , hellere Farben zu bekommen. Und das empfehle ich, wenn wir zusammen malen. 4. Übung 2: Vögel malen: Ich liebe es, Vögel in meinen Landschaften zu malen. Ich füge fast immer ganz am Ende einen Vogelschwarm hinzu, weil ich das Gefühl habe, dass das das Aquarell oder die Aquarelllandschaft wirklich abrundet . Und ich werde ständig gefragt , wie male ich meine Vögel? Welche Pinsel verwende ich? Ich werde nur kurz durchgehen, wie ich meine Vögel male und was meine Technik ist. Deshalb verwende ich fast immer einen Linerpinsel. Ich persönlich liebe den da Vinci Colinear Liner Size Zero. Das ist mein Lieblingspinsel. Aber wenn Sie diesen Pinsel nicht haben, reichen wir die meisten Linerpinsel aus. Ein weiterer Pinsel, den ich häufig verwendet habe, war der silberschwarze Velvet Script Liner Größe eins. Dies war auch die längste Zeit mein Lieblingspinsel , bevor ich den Da Vinci-Pinsel bekam. Deshalb ist mein erster Tipp, wie ich Vögel male , den richtigen Pinsel und einen sehr feinen Liner zu verwenden. Also nehme ich eine wirklich wässrige Mischung. Ich verwende gerne einen neutralen Farbton, aber Sie können auch Payne's Grey verwenden , wenn Sie keinen neutralen Farbton haben. Und der erste Schlüssel zum Malen meiner Vögel ist, immer stark verdünnte Farbe zu verwenden. Also ich mag es, wenn mein Pinselstrich irgendwie so gut ist. Und je feiner der Pinselstrich, desto wässriger ist die Farbe. Also wenn ich einen nicht so verwässerten Pinselstrich mit neutraler Färbung bekommen würde. Man kann sehen, dass es irgendwie kaputt ist und dass es tatsächlich ziemlich dick ist. Wenn ich also meinen neutralen Farbton nicht genug verwässere, können meine Vögel oft etwas pummelig rauskommen. Und so die Technik , die ich für Vögel verwende. Also ein Rat, mein erster Rat ist, nicht zu viel darüber nachzudenken. Eigentlich sind Vögel nur kleine Vs, umgedrehte Vs und aufrechte Vs. Und ich male gerne in einem diagonalen Muster von unten rechts bis zur oberen linken Ecke. Ich lasse mich einfach meine Kamera ein bisschen näher bringen. Also nehme ich meine Linerbürste und gehe runter. Und dann ungefähr auf halber Höhe mache ich das andere V, andere Seite des V, so. Also kann ich es entweder komplett machen oder ich könnte es runterholen und auf halber Höhe hochgehen und den Flügel irgendwie herausziehen. Und das hat mir gefallen. Ebenfalls. Es gibt dem Vogel irgendwie einen kleinen Körper. Und um es dann kopfüber zu machen, benutze ich wirklich die äußerste Spitze des Pinsels. Ich mache zwei solche abwärts gerichteten Pinselstriche. Und der Schlüssel dazu ist der richtige Pinsel und die richtige Farbkonsistenz. Und je schneller du gehst, desto weniger denkst du darüber nach, desto natürlicher wird es aussehen. Und das ist wirklich alles, was es heißt, Vögel zu malen. Aber ja, ich höre, dass viele Leute damit zu kämpfen haben. Und ich hoffe, wenn Sie meine Pinselstriche hier sehen, werden Sie sehen, dass es nicht so schwer ist, solange Sie die richtigen Werkzeuge haben. Also ich male jetzt einfach viel, nur damit du sie irgendwie in verschiedenen Pinselstrichen sehen kannst. Ich versuche, sie proportional zu meinem Landschaftsbild zu gestalten . Also lass mich dir für dieses Stück zeigen, dieses Bergstück, das wir zusammen malen werden. Sie können dieses Bergstück sehen. Ich würde meine Vögel nicht so groß malen. Das wäre einfach zu groß für diese Landschaft. Versuchen Sie also, Ihre Vögel in einem angemessenen Verhältnis zu Ihrem Papierformat und Ihrer Landschaftsgröße zu halten . 5. Projekt 1: Purple Mountains: Beginnen wir diese Lektion mit unserem Sky Wash. Ich habe meine Wischbürste hier und gehe mir etwas Kompostoper holen. Und ich habe noch ein bisschen Muschelrosa auf meiner Palette. Und wir werden diese Farben verwenden, um unseren Sky Wash zu malen. Dann werden wir das ganz nach unten bringen. Ich mochte es, wenn der obere Teil meines Himmels etwas dunkler war. Also füge ich einfach ein bisschen mehr Kompost hinzu, Sabra, vielleicht einen Hauch von Burgunderrot, Rot. Mir hat der erste Waschgang gefallen. Ich schnappe mir mein Heißluftwerkzeug und trockne diese Schicht. Jetzt. Ich werde zu meinem Rundpinsel wechseln und mir etwas Blauviolett schnappen oder irgendein Violett reicht aus. Ich werde es zu meiner rosa Himmelsmischung hinzufügen , um ein hübsches blasses Violett zu erhalten. Und ich werde meine erste Bergkette malen. Und es wird die weitere Bergkette sein. Es wird also das leichteste sein. Und mein Papier ist nur noch ein bisschen feucht, also werde ich es noch einmal trocknen. Und von dort aus tauche ich meine Bürste in mein Wasser. Ich werde den Berg runterholen. Das ist also unsere Gebirgsschicht im Hintergrund. Ich schnappe mir mein Heißluftwerkzeug und werde diese erste Bergschicht fahren. Und dann malen wir jetzt den Bergrücken vorne. Und ich nehme mehr Lila und ein bisschen Ultramarinblau. Und dann ziehen wir diesen Berg ganz nach unten. Also ich mag das und jetzt werde ich diese zweite Bergschicht trocknen. Und dann schnappe ich mir jetzt meine Shift-Baumbürste. Es ist ein sehr altes Princeton-Erbe zum Bürsten, das ich als Baumbürste umfunktioniert habe. Also mach das nicht mit deinen schöneren oder neueren Pinseln. Mach das mit einem sehr alten Pinsel, aber ich zertrümmere ihn gerne so. Und dann kann ich richtig coole Baumtexturen bekommen , wenn ich damit male. Also schnappe ich mir etwas Payne's Grey. Und wir werden ein paar Bäume im Vordergrund malen. Ich mache einfach einen dreieckigen Baum. Sie können dafür jede dunkle Farbe verwenden. Ist Payne grau. Sie können einen neutralen Farbton verwenden. Ich werde gleich nebenan ein kleineres Bild malen. Ich füge hier links einen hinzu. Um das zu beenden, schnappe ich mir dann meinen Liner-Pinsel. Und wir werden ein paar Vögel malen. Und ich werde nur einen wirklich wässrigen neutralen Farbton verwenden . Fangen Sie hier unten an. Der Schlüssel zum Malen wirklich guter Vögel ist meiner Meinung nach ein sehr feiner Liner. Und das ist das beste Set von allen, die es versucht haben. Und sehr wässrige Farbe zu verwenden und nicht zu viel darüber nachzudenken. Also mache ich Gebühren und kopfüber Bienen. Und da ist unsere rosafarbene und lila traumhafte Berglandschaft. 6. Projekt 2: Lavendel-Ozeanhimmel: Wir beginnen mit dem Background Wash. Schon wieder. Ich schnappe mir etwas Eis und etwas Urdict oder Blau, um einen hellvioletten Himmel zu bekommen. Und wieder beginnen wir mit dem Top of the Sky Wash. Was ich an Wischmopps liebe, ist, dass sie einfach so viel Farbe und Pigment enthalten . Ich werde auf meinen Rundpinsel umsteigen. Und ich schnappe mir etwas Anthrokanonenblau mit etwas Urteil oder Blau. Und ein bisschen Flieder auch. Für den Ozean. Wir werden ein bisschen trocken bürsten und ich will es nicht als unseren Himmel haben. Also fange ich auf der linken Seite an. Ich mag das Trockenbürsten dort für die Wellen. Um irgendwie diese trockenen Pinselspuren zu bekommen. Es hilft, eine Runde zu verwenden, die nicht so durstig ist wie ein Wischmopp. Mir macht es nichts aus, dass es dort ein bisschen in den Himmel blutet . Mir gefällt, wie das aussieht. Es gehört dazu, locker zu bleiben. Das hat mir gefallen. Also werde ich diese erste Schicht trocknen. Und so gefällt mir, wie das aussieht. Der Himmel ist irgendwie violett mit dem weichen blauen Unterton. Und ich werde mir welche schnappen , ich nehme weiße Gouache und ich werde einfach einen kleinen Mond in die Ecke malen . Ich schnappe mir meinen runden Kreis hier in der rechten Ecke. Und ich schnappe mir wieder meinen Liner. Wir werden ein paar Vögel mit einem etwas wässrigen neutralen Farbton hinzufügen . Wir malen einfach ein paar Vögel, die in der Mitte beginnen. Das war ein bisschen zu dick. So wird sichergestellt, dass der neutrale Farbton sehr wässrig ist. Und da haben wir unser letztes Stück. 7. Projekt 3: Ombré-Berggipfel: Um mit unserem Sky Wash zu beginnen, schnappe ich mir etwas Neapel-Gelb und etwas Ockergelb für ein warmes Hellgelb. Also fange ich mit der Oberwäsche an. Und ich werde diese Schicht trocknen. Jetzt. Ich hole mir etwas Burgunderrot. Und ich werde es mit Gelb mischen , um ein schönes Orange zu bekommen. Und wir werden den äußersten Berggipfel malen. Der Nennwert trocknet diese Schicht. Jetzt wechsle ich zu meinem Rundpinsel. Ich werde der Mischung etwas Kompostoper und etwas Flieder hinzufügen . Und wir werden die zweiten Berggipfel malen. Und jetzt trockne ich diese Schicht. Und dann wird meine dritte Bergkette violetter werden. Also hole ich mir etwas Lavendel. Jetzt, wo es eher hellviolett ist, werden wir die dritte Bergkette streichen. Jetzt trockne ich diese Schicht. Diese Bergkette ist also etwas dünner. Und so kann man den Berg irgendwie vom anderen aus sehen. Man kann es hinter dem Berg sehen. Es stört mich persönlich nicht, weil ich diesen wirklich lockeren Look mag . Aber wenn es dich stört, kannst du das Lila ganz nach unten bringen. Und dann kannst du malen, du kannst das Lila ganz nach unten streichen. Also schnappe ich mir meine Runde und füge dem Lila dann etwas Ultramarinblau hinzu. Und ich werde etwas Kompostoper hinzufügen. Und wir werden gleich hier drüben noch eins malen . Jetzt trockne ich diese Schicht. Und dann füge ich dieser Mischung jetzt etwas Blauviolett hinzu , damit sie ein tieferes Violett wird, und etwas Anthropozän und Blau. Und ich fange mit dem letzten Berg auf dieser Seite an. Ich werde diese letzte Bergkette trocknen. Dann schnappe ich mir meinen Liner-Pinsel und füge ein paar Vögel hinzu. Okay. Ich fange gleich hier an. Ich gehe nach oben. Und da ist unser Stück. 8. Projekt 4: Warmer Sonnenuntergangshimmel: Um unseren Sky Wash Off mit diesem zu beginnen, schnappe ich mir etwas Ultramarinrosa und das Ganze etwas verdünnt. Machen Sie unseren ersten Sky-Pinselstrich. Dann schnappe ich mir etwas Muschel Rosa und Naples in Gelb. Etwas Kompostoper. Mal sehen, ich versuche eine Orange zu machen. Also lass uns das noch einmal versuchen. Füge noch ein bisschen gelbes Ocker hinzu. Da haben wir es. Ich werde ein paar Striche wie diesen malen. Und dann schnappe ich mir gelbes Ocker. Ich werde meine Bürste abspülen, sodass es nur noch Wasser ist, und wir werden diese Linien glätten. Und ich werde diese Himmelsschicht trocknen. Und jetzt wechsle ich zu meinem Rundpinsel. Und wir werden für unseren Ozean dieselbe Trockenbürsttechnik anwenden wie zuvor. Ich werde der Orange noch etwas Kompostoper hinzufügen. Vielleicht ein bisschen Muschelrosa. Und wir werden gleich hier mit dem Meer beginnen. Okay, lass uns ein bisschen zu dunkel sein. Also werde ich meine Bürste ausspülen und das ist nur Wasser. Ein bisschen mehr. Jetzt wechsle ich zu etwas Violett, Lavendel. Spüle meinen Pinsel aus , damit es nur noch wandern kann. Dann füge ich etwas Ultramarinblau und etwas Blauviolett hinzu. Ich hole mir ein ziemlich cooles Violett. Etwas Ultramarinrosa auch. Also ich mag das. Und ich werde diesen Ozean trocknen. Ich nehme wieder meinen Linerpinsel und etwas wässrige neutrale Tönung und male ein paar Vögel. Und das ist unsere letzte lose, weiche Aquarelllandschaft. 9. Ressourcen für Ihr Projekt: Nachdem Sie alle Lektionen abgeschlossen haben, sind Sie an der Reihe die Aquarellprinzipien, die ich mit Ihnen geteilt habe , in Ihre Aquarellpraxis umzusetzen. Wenn Sie sich gerade befinden, wenn Sie meinem Tutorial so genau wie möglich folgen , möchte ich Sie auf die Registerkarte Projekt und Ressourcen am Ende der Klasse hinweisen . Hier finden Sie auf der rechten Seite Anhänge , die Sie bei Bedarf herunterladen können. Ich werde eine Liste aller Materialien, die ich verwende, ein Foto meiner Aquarellpalette und der darin enthaltenen Farben sowie Fotos von allen vier meiner fertigen Landschaftsstücke beifügen ein Foto meiner Aquarellpalette und der darin enthaltenen Farben sowie Fotos von allen vier . Ich kann jedoch nicht genug betonen, dass Sie meinem Tutorial nicht genau folgen müssen. Fühlen Sie sich frei, es auf Ihre eigene Weise anzupassen und diese Bilder zu Ihren eigenen zu machen. Wenn Ihnen der Kurs gefallen hat oder wenn Sie Meinung sind, dass es Dinge gibt, die ich hätte verbessern können, würde ich mich freuen, wenn Sie mir eine Bewertung hinterlassen. einfach auf den Tab „Bewertungen“ unter dem Kurs und klicken Sie hier auf der rechten Seite auf die Schaltfläche „ Bewertung hinterlassen “. Und schließlich können Sie sich gerne über soziale Medien mit mir in Verbindung setzen. Wenn du auf Instagram oder Facebook bist, mich gerne in deiner Arbeit markieren. 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