Social Media-Masterclass für Anfänger: Planen, Skript, Filmen und Bearbeiten ansprechender Videos

1. Einführung: Die Erstellung von Inhalten für soziale Medien ist eine der größten Herausforderungen für YouTuber. Die meisten Leute denken, der schwierige Teil ist das Filmen, aber in Wirklichkeit beginnt ein großartiger Inhalt schon lange bevor man auf Aufnahme drückt. Die YouTuber, die in den sozialen Medien wachsen , können nicht nur besser mit Kameras umgehen. Sie haben ein System. Sie wissen, wie man Ideen generiert, ihre Inhalte plant, ansprechende Drehbücher schreibt, effizient filmt, bewusst schneidet und analysiert, was funktioniert. Und in dieser Masterclass führe ich Sie durch meinen kompletten Workflow zur Erstellung von Inhalten. Der genaue Prozess, mit dem ich mein Videogeschäft vermarkte, Online-Kurse ausbaue, meinen YouTube-Kanal aufbaue und Kunden dabei helfe , ihre Präsenz in den sozialen Medien auszubauen In diesem Kurs geht es nicht nur darum, Videos zu machen. Es geht darum, ein wiederholbares System aufzubauen, Sie konsistent bessere Inhalte erstellen können Ganz gleich, ob Sie Inhalte erstellen, um Ihre persönliche Marke zu stärken, Kunden zu gewinnen, Ihr Unternehmen zu bewerben, Produkte zu verkaufen oder einfach Ihre Leidenschaft online zu teilen In diesem Kurs erhalten Sie Schritt für Schritt ein praktisches Framework, mit dem Sie sofort beginnen können. Wenn Sie also bereit sind, Ihre Inhaltserstellung auf die nächste Stufe zu heben, dann lassen Sie uns anfangen. 2. Kurs-Projekt:: Bevor wir mit dem Unterricht beginnen, möchte ich über das Klassenprojekt sprechen, denn dort setzt man eigentlich alles, was man in diesem Kurs gelernt hat, in die Praxis um. Gegen Ende, wenn du mit dem Kurs fertig bist, möchte ich, dass du eine kleine Rolle oder einen TikTok erstellst , der 30 bis 40 Sekunden lang ist, und du solltest die gleichen Techniken anwenden ich in diesem Kurs beigebracht habe. Oder wenn du etwas anderes verwendest, kannst du das auch in den Bildunterschriften der Rolle erklären Weitere Informationen zum Klassenprojekt findest du in der Beschreibung 3. Zieleinstellungen: nachdenken Bevor Sie also Inhalte für sich selbst, Ihr Unternehmen oder Ihre persönliche Marke erstellen, sollten Sie zunächst darüber , warum Sie Inhalte erstellen. Ist es etwas, von dem Sie online sehen, dass alle es tun, und Sie möchten es tun , nur weil es alle tun? Ist es etwas, weil jeder so viele Likes bekommt, manche Videos so viele Likes bekommen? Willst du das auch bekommen, oder ist es etwas anderes , dass du wirklich für dein Unternehmen oder deine Dienstleistungen werben oder deine persönliche Marke ausbauen willst dein Unternehmen oder deine Dienstleistungen ? Nochmals, wenn Sie Ihre persönliche Marke ausbauen möchten , warum ist das so? Was ist dein Ziel dahinter? Möchtest du einige Produkte verkaufen? Möchtest du eine Mitgliedschaft verkaufen? Möchten Sie einige Dienste verkaufen? Oder möchten Sie einfach nur für Ihre Botschaft werben und mehr Gleichgesinnte dazu bringen, Ihnen zu folgen und eine Community aufzubauen? Sie sollten also wirklich herausfinden warum Sie in sozialen Medien posten sollten. Sobald Sie ein klares Ziel haben, können wir von da an weitermachen. Also gebe ich dir ein Beispiel. Vor allem in meinen sozialen Medien habe ich also kein Interesse daran, meine persönliche Marke auszubauen. Ich habe kein Interesse daran, meinem Publikum zu sagen, was ich heute esse, wie lange ich meinen Lauf gemacht oder was ich heute mache? Deshalb poste ich nicht wirklich regelmäßig Geschichten auf Instagram. Ich möchte mein Privatleben nicht wirklich teilen, und deshalb könnte ich nie eine richtige persönliche Marke aufbauen eine richtige persönliche Marke weil mich das auch einfach nicht interessiert. Aber wenn dich das interessiert, ist das kein Problem, dann solltest du mehr über dich selbst posten, mehr über deine Persönlichkeit, mehr darüber, was du den ganzen Tag über tust, weil viele Leute sich damit identifizieren können. Ich gebe dir mein Beispiel. Mein Hauptziel ist es also in der Regel unabhängiger zu arbeiten, von überall aus zu arbeiten, in meiner Freizeit und zu meinen eigenen Bedingungen zu arbeiten. Und das ist mein Ziel. Das hat nichts mit Instagram zu tun. Ich spreche nicht einmal darüber. Das ist also mein Ziel. Wie kann ich das erreichen, indem ich etwas online mache? Wenn ich also etwas online mache, was so etwas wie Kurse ist, weil ich ein Videofilmer bin, kann ich viel verkaufen Ich kann ein paar Overlays verkaufen. Ich kann einige Kurse verkaufen, soweit ich weiß, oder ich kann einige Lektoratsdienstleistungen online an Kunden aus der ganzen Welt verkaufen online an Kunden aus der ganzen Welt Das sind also einige der Dinge, die mir helfen würden , unabhängiger mit meiner Zeit umzugehen. Also all diese Dinge habe ich schon vor fünf Jahren gemacht und einfach nur aufgeschrieben: Was will ich, wie kann ich das erreichen und was würde mir helfen, das zu erreichen? Wie erreiche ich das, indem ich meine Dienste als Videofilmer, als Videoeditor online verkaufe , oder auch wenn es persönlich ist, wenn es nicht zu hektisch ist, bin ich damit einverstanden So kann ich mein Ziel erreichen. Und was mir dabei helfen würde, ist, das zu fördern, was ich tue. Und wie bewerbe ich das, was ich tue, über soziale Medien. Kurse, diese Kurse, das, was ich online mache, mir natürlich auch ordentliche Einnahmen. Aber dann verkaufe ich meine Dienste auch persönlich, ebenso wie als Videofilmer, als Videoeditor und all die Dinge, die ich in ebenso wie als Videofilmer, als Videoeditor und all die Dinge, den sozialen Medien bewerbe, weil Leute wissen sollten, was ich dann mache, wenn sie meine Arbeit mögen, wenn sie sich mit mir verbinden, dann können sie zu meinen Kursen gehen, dann können sie nach meinen Dienstleistungen fragen Deshalb nutze ich soziale Medien hauptsächlich , um für meine Dienste zu werben und die Leute wissen zu lassen, was ich mache Und entweder können sie meine Studenten sein, die Leute, denen meine Arbeit gefällt und die dasselbe tun wollen, oder sie können meine Kunden sein. Ich mag meine Arbeit und sie wollen ähnliche Videos für ihr Unternehmen. Also lass mich dir eine Geschichte erzählen. Also war ich schon, ich bin auch ein YouTuber. Ich poste seit fünf, sechs Jahren YouTube-Inhalte fünf, sechs Jahren Ich habe in den letzten Jahren auch auf Instagram und TikTok gepostet . Und dann sah ein CEO eines Unternehmens in den Niederlanden meine Arbeit und dann sagte er: Hey, ich mag wirklich, was du mit deinem YouTube machst , mit deinem Unternehmen. Ich liebe all diese Rollen wirklich. Manche sind wirklich professionell, manche sind sehr persönlich. Also ich mag das wirklich und ich möchte, dass ähnliche Dinge für mein Unternehmen getan werden. Seitdem habe ich mich in den letzten zwei Jahren um ihre sozialen Medien gekümmert, und ich mache genau das Gleiche, was ich auch für meine sozialen Medien mache . Und das funktioniert wirklich gut. Ich habe zum Beispiel ihre Plattformen wirklich gut ausgebaut. Und wir haben auch ein wirklich starkes Publikum, eine wirklich starke Community für meinen Kunden. Das war also am Anfang, das war nicht mein Ziel, als ich anfing, all das zu machen, weil ich einfach, weißt du, Werbung machen wollte , ich wollte nur für meine Kurse werben. Ich wollte nur, weißt du, für meine YouTube-Videos werben , für meine Dienste werben. Dann sah jemand, wie es mir in den sozialen Medien geht und sie wollten genau das Gleiche für ihre Marke. Seitdem mache ich das auch, und das hat mir auch viel Flexibilität gegeben, weil ich jetzt einen Kunden habe , mit dem ich jeden Monat regelmäßig filme, und ich gehe einfach ein- oder zweimal im Monat dorthin. Ich hatte also wirklich Glück, das zu haben, und all das ist wegen der sozialen Medien passiert weil ich vor ein paar Jahren so versucht habe, dass ich das machen möchte. Und dann habe ich eine Strategie entwickelt So werde ich meine Marke online präsentieren, um andere Leute anzulocken, die entweder von mir lernen wollen oder meine Dienste in Anspruch nehmen wollen. Und natürlich habe ich ein weiteres Ziel, bei dem ich noch nicht wirklich viel Erfolg hatte, ist eine noch nicht wirklich viel Erfolg hatte, ist eine stärkere Markenkooperation in Bezug auf meine Videografie und soziale Medien Wir haben eine Menge Markenkooperationen , wenn es um unser YouTube geht Aber ich möchte auch, dass die Videografie, die Marken, die Experten für Fotografie, Videografie und alles, was mit der Erstellung von Inhalten zu tun hat, sind Videografie und alles, was mit der Erstellung von Inhalten zu tun , mit ihnen zusammenarbeiten Manchmal, wenn ich bei der Planung Inhalte mache, habe ich auch den Eindruck, dass ich Inhalte erstellen muss , um auch solche Gelegenheiten zu nutzen Das ist also mein Ziel. Und demzufolge mache ich Videos, um ein ähnliches Publikum anzusprechen. Ja, der erste Schritt, den ich Ihnen empfehlen würde , ist, einfach aufzuschreiben, was Ihr Ziel ist. Warum willst du überhaupt soziale Medien haben? Weil ich verstehen kann, dass viele Leute einfach sozialen Medien sein wollen weil es alle anderen tun, alle anderen Views bekommen Und das willst du auch. Natürlich werden die Aussichten und der Erfolg nicht so schnell kommen, also müssen Sie einen wirklich starken Grund haben , daran festzuhalten. Und dieser starke Grund würde ergeben, wenn Sie einfach Ihr Ziel aufschreiben und dann aufschreiben würden, wie soziale Medien Ihnen helfen würden , dieses Ziel zu erreichen. Ich hoffe also, dass diese ganze Zielsetzung Sinn macht. Gehen wir jetzt zum nächsten Kapitel über. 4. Inhaltssäulen: Was ist eine Inhaltssäule wenn Sie drei Inhaltssäulen haben, was bedeutet, dass Sie drei Arten von Inhalten erstellen würden , um für Ihr Unternehmen oder für sich selbst online zu werben Und diese drei Arten von Inhalten würden sich gegenseitig bewerben. Ich weiß also, dass es wirklich verwirrend werden würde , also lass es mich dir erklären. Vielleicht kann ich Ihnen noch einmal mein Beispiel dafür geben, was meine Inhaltssäulen sind, und dann können Sie auch Ihre Inhaltssäulen aufschreiben. Ich habe also drei Inhaltssäulen. Sie können zwei haben, es ist wirklich wichtig, mehr als eine zu haben , sodass Sie unterschiedliche Arten von Inhalten haben, und dann wissen Sie auch, welche Art von Inhalten für Sie geeignet ist und mit welcher Art von Inhalten Sie sich besser mit der Zielgruppe verbinden können. Ich habe also drei Arten von Inhaltssäulen. Der erste ist der Inhalt, den ich verwenden möchte, um meine Kurse direkt zu bewerben. Diese Art von Inhalten wäre also wie ein Werbevideo oder Promo-Rolle mit 30 bis 40 Sekunden langen Promo-Videos von einem meiner Online-Kurse. Das könnte sein: Hey, falls du Probleme damit hast, das , das, ich habe gerade einen Kurs online angeboten. Du kannst mit meinem Link in Mabo oder DME auschecken oder unten kommentieren oder diesen Beitrag teilen, solche Dinge, um direkt für meine Kurse zu werben Also wende ich mich direkt an das Publikum . Ich sage es ihnen direkt, ich bin dieser Typ, der Online-Videografie-Kurse macht Wenn Sie interessiert sind, schauen Sie sich das an. Wenn du die Winter oder richtig lernen willst, nicht aus einem zufälligen 32. Clip, dann schau dir diesen Das Erlernen der Bearbeitung von zufälligen Rollen kann sein, selbst YouTube-Tutorials können sich genauso anfühlen Nun, lassen Sie uns das beheben. Hallo. Ich bin Adi, ein Top-Lehrer bei Skillshare Ich habe vor Kurzem eine komplette Anfängerklasse ins Leben gerufen die Winter Resolve 20 Master Class , an der fast 8.000 Schüler teilnehmen Alles was Sie brauchen ist ein Laptop und die Motivation zum Lernen. Ich habe sogar das gesamte Rohmaterial zur Verfügung gestellt, sodass Sie Schritt für Schritt mitverfolgen können. Und wenn du heute anfangen willst, Intersol zu lernen, dann sieh dir die Bildunterschriften an Das ist also eine meiner Inhaltssäulen. In dieser Inhaltssäule kann ich auch einige dieser Beiträge verfassen. Sie haben vielleicht gesehen, dass das Video nur eine Aufnahme enthält und dann gibt es einen Text. Wenn Sie damit Schwierigkeiten haben, lesen Sie die Bildunterschriften. Oder so habe ich einfache Tipps zur Videobearbeitung herausgefunden. All das würde in die Kategorie Direktwerbung für meine Kurse fallen, denn in den Untertiteln würde ich sagen, falls du Schwierigkeiten damit hast, habe ich gerade einen Kurs veröffentlicht , der genau für Anfänger ist, bla, bla. Wenn du Interesse hast, schicke mir eine E-Mail oder sieh dir die Bildunterschrift an oder überprüfe den Link in der Biografie, das ist das Das würde also immer noch in den inhaltlichen Bereich Klassenförderung fallen. Es kann auch andere Inhalte geben, wie die Karussells, die jetzt wirklich im Trend liegen , da ich fünf, sechs Folien haben kann . Wenn Sie Schwierigkeiten haben, das zu tun, repariere ich das so, und ich habe sieben Jahre gebraucht, und ich kann Ihnen beibringen, dass das in 30 Minuten ist , schauen Sie sich meinen Kurs All diese Dinge wären also auf einer anderen Folie. Und dann gäbe es am Ende einen Aufruf zum Handeln an die Leute, sich meine Kurse direkt anzusehen. Das ist also eine Art Inhaltssäule bei der ich die Leute direkt online anspreche, und ich sage ihnen direkt: Das ist, wer ich bin Das verkaufe ich oder was mache ich? Und so kannst du von mir lernen. Das ist einer. Die zweite Art von Inhaltssäule besteht darin, einfach jeden Anfänger-Videofilmer anzulocken Das sind also die Inhalte, die immer mehr Videofilmer anziehen Wie mache ich das, indem wirklich einfache Videografie-Tipps teile Die Tipps können lauten: Wenn Sie ein Licht wie dieses haben möchten, können Sie es hier aufhängen, einen C-Ständer verwenden oder, wenn Sie ein Sonnenlicht in Ihrem Büro vortäuschen möchten, einfach ein Licht nach draußen stellen , den Weißabgleich des Lichts auf wärmeres Licht umstellen, und es sieht aus wie Sonnenlicht. können Sie es hier aufhängen, einen C-Ständer verwenden oder, wenn Sie ein Sonnenlicht in Ihrem Büro vortäuschen möchten, einfach ein Licht nach draußen stellen , den Weißabgleich des Lichts auf wärmeres Licht umstellen , und es sieht aus wie Sonnenlicht Zum Beispiel diese wirklich einfachen Tipps wie einfache Kameraeinstellungen, wie Sie Ihre Fotos besser aussehen lassen, einige neue Funktionen in der Winterlösung, die Videobearbeitungssoftware. Bei der Erstellung dieser Inhalte würde ich denken, oh, es ist wirklich einfach und das sollte jeder wissen. Aber oft wissen Anfänger, die gerade erst anfangen oder sich gerade erst mit Videografie beschäftigen, oder sich gerade erst mit Videografie beschäftigen, diese Dinge nicht Deshalb mache ich einige wirklich einfache, leichte und hilfreiche Videos mit Tipps zur Videografie Und diese Videos sind normalerweise 30 bis 40 Sekunden lang. Und sie helfen mir, mehr Menschen zu erreichen , die Videografie lernen Und oft mögen die Leute diesen Beitrag einfach oder sie speichern ihn. Das Speichern ist wirklich wichtig, denn sobald sie ihn gespeichert haben, dann der Social-Media-Algorithmus, denken sie, dass dieser Beitrag das Publikum wirklich wertvoll ist, und zeigen ihn dann mehr Leuten Das ist auch mein Ziel , dass ich möchte, dass die Leute meinen Beitrag speichern, denn wenn sie rausgehen und filmen, können sie ihn sich erneut ansehen Das würde mir mehr Views geben. Die Leute beschäftigen sich also oft damit, dass sie es speichern würden, sie würden es gerne kommentieren, das ist ein hilfreicher Tipp. Aber ich glaube, in fünf bis 10% der Fälle werden sie zu meinen Followern. Wenn sie also zu meinen Followern werden, dann zeigen ihnen Instagram oder TikTok mehr Videos. Und eines der Videos könnten die Videos von Pillar One sein , wo ich ihnen direkt mitteile , dass ich der Kursersteller bin Sie sehen also, was passiert, ist, dass die zweite Säule die erste Säule unterstützt oder auch fördert Aber hier in der zweiten Säule habe ich nichts darüber gesagt, habe ich nichts darüber dass ich ein Kursgestalter bin, denn manchmal, wenn ich einfach nur Inhalte über Verkaufen, Verkaufen, Verkaufen poste, dreht sich das Publikum ab und es sieht einfach so aus, als wäre ich einfach dieser Typ, dem es egal ist oder der keinen wirklichen Wert gibt, es sei denn, sie zahlen mir Geld. Deshalb mache ich auch Inhalte. Und es ist auch wirklich nett, Leuten ein paar Tipps zu geben , die ich nach zehn Jahren herausgefunden habe, und es ist einfach so einfach und es wird ihnen das Leben so viel einfacher machen. Das ist also die zweite Art von Inhaltssäule, was ich mache. Die erste bestand also darin, direkt für meinen Unterricht zu werben. Die zweite Möglichkeit besteht darin, einfach jeden zu erreichen , der sich für Videografie interessiert Und die dritte Art von Inhaltssäule besteht darin, Marken oder Kunden anzulocken Oder es geht auch einfach darum, meine Arbeit anzulocken oder einfach nur zu zeigen. Also diese Art von Inhalten, ich sage es als Vorzeigefilm. In dieses Showreel würde ich also Clips von meinen neuesten YouTube-Videos einfügen, oder wenn ich etwas Nettes und Filmisches in meinem Studio oder draußen drehe, würde ich das ohne Tipps oder ohne Werbung für Kurse veröffentlichen Das ist also nur, um den Leuten zu zeigen , dass ich nicht nur online unterrichte oder dass ich nicht nur ein paar Tipps zur Videografie gebe Ich mache auch wirklich coole und wunderschöne Videos, die sie vielleicht machen möchten Diese Art von Inhalten zieht auch meine potenziellen Kunden , sodass ich diese Art von Videos auch für Ihr Unternehmen machen kann . Oder für eine Marke, wenn sie ein neues Mikrofon oder so etwas veröffentlichen , hey, ich kann auch diese Art von professionellem Video für Ihr Unternehmen machen . Also melde dich bei mir. Manchmal werden sie oft angesehen, manchmal nicht, weil viele Leute es nicht wirklich speichern oder sie nicht wirklich damit interagieren, weil es ihnen keinen wirklichen Wert gibt. Aber wenn jemand auf mein Konto kommt, dann würde es ihm eine gute Vorstellung davon geben , was meine Arbeit kann, ja. Um meine inhaltlichen Schwerpunkte zu überarbeiten, bestand die erste darin, für meine Kurse zu werben Die zweite war nur, um viele Anfänger-Videofilmer anzulocken Und drittens sollten mehr Leute angezogen werden, die lernen möchten , solche Aufnahmen zu machen, oder die mit mir arbeiten möchten Der dritte war also nur ein Schauspiel. Sie können diese Art von Inhalten also auch für sich selbst aufschreiben diese Art von Inhalten also auch für sich selbst , sodass der erste Inhalt direkt für Ihre Dienste werben könnte . Der zweite Inhalt könnte darin bestehen, Inhalte in Ihrer Nische zu erstellen, was für wirklich, wirklich Anfänger ist. Und wenn Sie dann zum Beispiel ein Fitnesstrainer sind, kann sich die erste Art von Inhalten auf Ihre Dienstleistungen beziehen. Hey, du hast diese Fitness-App oder du hast diese 30-Tage-Herausforderung, oder du hast irgendwo dieses Fitnessstudio in dem du Leute zum Training anlocken willst. Das kann die erste Art von Inhalt sein. zweiten Art von Inhalten könnte es sich um einfache Tipps handeln, zwei einfache Übungen für Läufer, drei einfache Übungen zum Aufkleben oder um zwei Übungen oder nur eine Übung, oder um zwei Übungen oder um eine größere Brust aufzubauen. Oder eine Übung, um kugelsichere Knie für Menschen in den Fünfzigern zu haben kugelsichere Knie für Menschen in den Fünfzigern zu Also all diese kleinen, kleinen Tipps, da kannst du sie hineinstecken Und der dritte könnte ihren Körper zu zeigen oder ihre Fitness zu zeigen, damit die Leute wissen, dass, oh, mein Trainer wirklich fit ist, quasi wahnsinnig fit, auch wenn er in den Vierzigern ist und ich in meinen Dreißigern, er bewegt sich so viel besser als dass Sie sehen, dass Sie auch selbst zeigen müssen , wozu Sie in der Lage sind, um andere Menschen zu inspirieren, zu Ihnen zu kommen und von ihnen zu lernen. Und das funktioniert auch sehr gut für mich, weil sich die Leute oft meine Videos ansehen und das auch lernen wollen. Hey, das möchte ich auch lernen. Das sind also die Inhaltssäulen. den Dingen, bei denen Menschen bei der Erstellung ihrer eigenen Inhaltssäule etwas falsch machen , gehört, dass sie zu weit gefasst denken. Manchmal besteht meine Nische zum Beispiel darin, Videofilmer für Anfänger zu gewinnen, die zweite Art von Inhaltssäule, nur um Videoanfänger anzuziehen Aber wenn ich einfach anfange, Inhalte über Fotografie, Musik oder Reisen zu machen , etwas ganz anderes, dann wird dieser ganze Pfeiler überlastet Das ist es also, was die Leute machen. Der große Fehler ist, dass ihre Grundpfeiler keine Supernische sind und sie sie sehr breit halten, und dann werden sie verwirrt, und dann verlieren sie auch die Richtung. Es ist also wirklich wichtig , dass Sie genau angeben was Ihre Inhaltssäule ist und was das Ziel dieser Inhaltssäule ist. Wenn Sie kein Ziel finden können, entfernen Sie entweder diese Inhaltssäule oder suchen Sie wirklich nach einem anderen Thema oder einer anderen Säule. Denn wenn Sie eine falsche Idee oder ein falsches Ziel haben, würde das Sie und Ihr Publikum noch mehr verwirren , denn je genauer Sie sind, desto einfacher ist es für Sie herauszufinden, worüber Sie filmen sollten und, was noch wichtiger ist, worüber Sie nicht filmen sollten Denn wenn du online gehst und ich online nach Videografie suche, gibt es tausend verschiedene Arten von Videos, und all diese Videos, die Tausenden, die ich sehe, haben alle Millionen und Abermillionen von Views. Und dann bin ich vielleicht verwirrt: Hey, soll ich meiner Inhaltssäule folgen oder sollte ich diesem Ding folgen Weil das mehr Views bekommt, auch wenn es nichts mit den Kursgruppen zu tun hat und es immer noch Views bekommt Sollte ich also den Views hinterherjagen oder sollte ich danach streben, für meine Dienste zu werben? Denn wenn ich Inhalte mache, in denen es darum geht, für meine Kurse zu werben werden sie oft nicht wirklich angesehen. Aber ich erhalte viele Kommentare von Leuten, die sich für den Kurs interessieren, und das ist schon ein Gewinn für mich. Also, selbst wenn ich, sagen wir, 50.000 Views bekomme , erhalte ich von diesen 50.000 1.000 Kommentare von Leuten, die daran interessiert sind, meine Kurse zu verfolgen. Also das ist cool, oder? Und selbst von den tausend Kommentaren, selbst wenn sich 100 für meinen Unterricht anmelden, ist das verrückt. Deshalb ist es wirklich wichtig, dass du nicht einfach Ansichten, Ansichten, Ansichten auswählst , etwas Lustiges oder etwas Trendiges funktioniert Es ist schön, das hier und da zu machen. Aber wenn du das einfach tust, dann würden die Leute den Trend mögen, weil du ihm folgst. Sie werden nicht wirklich das Gefühl haben, dass es etwas anderes ist als andere. Und dann würden sie einfach „ Gefällt mir“ markieren oder speichern oder interagieren, und sie würden es vergessen, weil es viele Statistiken gibt, dass sich die Leute den ganzen Tag lang Inhalte ansehen und Ihr Inhalt vielleicht nur fünf oder 0,01% davon ausmacht Wie können Sie also erwarten, dass sich die Leute daran erinnern? Deshalb ist es wirklich wichtig, nicht einfach nur den Views hinterherzujagen und wirklich an Ihrem Inhalts-Pfeiler festzuhalten und sich für ein paar Monate daran zu halten und dann zu sehen, ob es funktioniert oder nicht. Und wenn nicht, oder wenn sich dein Ziel ändert, dann gehst du zurück zur Schreibtafel und fängst von vorne an , was ist dein Ziel? Was sind Ihre inhaltlichen Säulen? Und dann werden wir im nächsten Kapitel darüber sprechen, wie Sie Ideen entwickeln können, um Ihre Inhaltssäulen zu erfüllen. 5. Rollen/TikTok-Ideen: Lassen Sie uns nun darüber sprechen, wie Sie Ideen für Inhalte finden können. Der erste Schritt oder der grundlegendste Schritt, was ich mache, ist, dass ich nicht einmal meinen Laptop oder mein Telefon öffnen würde . Was ich mache, ich hätte einfach ein Notizbuch und würde einfach die Säulen aufschreiben, Säule eins, Säule zwei, Säule drei. Und unter der Säule würde ich einfach grob die Themen aufschreiben, welche Themen ich für diese Säulen verwenden kann. Selbst wenn sie Recht haben, liegen sie falsch, könnten sie Meinungen bekommen. Vielleicht denken sie nicht darüber nach. Ich schreibe die Ideen einfach ganz grob auf. Diese Ideen, sie klingen vielleicht morgen wirklich dämlich, aber das ist okay. Schreiben Sie einfach eine grobe Idee , denn niemand muss sie sich ansehen. Da sind deine persönlichen Ideen. Sie lassen sich noch nicht von echten Online-Inhalten beeinflussen. Deshalb ist es wirklich wichtig. Und das ist eine Zeit, in der Sie wirklich authentische Ideen oder authentische Botschaften generieren , die Sie mit anderen teilen möchten. Ich nenne dir mein Beispiel. Wenn ich also oft über die Videografie-Tipps nachdenken muss , würde ich nicht online nach Videografie-Tipps suchen , weil es diese Tipps bereits online gibt Ich glaube also nicht, dass das nötig ist. Ich denke also, mit welchen Dingen ich wirklich zu kämpfen hatte, als ich mit der Videografie anfing Wenn Sie also ein Fitnessstudio-Besitzer oder Fitnesstrainer sind, können Sie sagen: Mit welchen Dingen hatte ich zu kämpfen, sind, können Sie sagen: Mit welchen Dingen hatte ich zu kämpfen als ich mit dieser Übung anfing? Welche Verletzungen hatte ich und wie bin ich damit umgegangen Denn mit welchen Dingen ich zu kämpfen hatte könnte die Möglichkeit sein, dass viele Menschen nicht mit derselben Sache zu kämpfen haben, oder es besteht die Möglichkeit, dass viele Anfänger damit zu kämpfen haben Das ist also eine Zeit, in der Sie ihr Problem lösen können. Und das ist auch eine Zeit, in der sie sich mit dir identifizieren können. Also, als ich zum Beispiel mit Videografie oder YouTube anfing, hatte ich oft nicht diese Selbstzweifel, sondern ich hatte Angst, dass sich die Leute über mich lustig machen, dass, Oh, sieh dir diesen Typen an, der vloggt, oder weil das Bloggen zu dieser Zeit nicht wirklich üblich war Also hatte ich diese Angst. Also, wenn ich Inhalte darüber mache, wann ich damit angefangen habe und wie habe ich das überwunden? Das würde also vielen Menschen helfen . Ich bin mir sicher, dass es Videos dazu online geben könnte. Mit dieser Sache habe ich wirklich zu kämpfen, also sollte ich sie einfach teilen Selbst wenn das Video ein paar hundert oder ein paar tausend Mal angesehen wurde , ist es trotzdem gut, weil das deine ursprüngliche Geschichte war Das ist also wirklich wichtig. Ich weiß, wenn wir Ideen entwickeln wollen, wir als Erstes auf Instagram, gehen auf TikTok, gehen auf YouTube und schauen einfach zu, was andere tun. Das werden wir später tun, aber im ersten Schritt schreiben wir einfach all Ihre Ideen oder vielleicht einfach wie für heute, denken Sie einfach an die Nische oder denken Sie einfach an die erste Säule. Denken Sie dann morgen über die zweite Säule nach. Oder vielleicht kommt eine Idee zur dritten Säule Schreiben Sie sie in die dritte Säule auf, damit Sie sie nicht vergessen. Also ja, der erste Schritt besteht darin, aufzuschreiben , was Sie Ihrer Meinung nach teilen möchten. Und die zweite Sache, während Sie das aufschreiben , ist, dass Sie auch wirklich daran denken sollten, was sind Dinge, die die Leute wirklich leicht vergessen können, und dann würden sie das Ding speichern und dann würden sie sich Ihre Rolle noch einmal ansehen, wissen Sie, wenn sie filmen oder schneiden. Also oft, besonders bei Videofilmern, viele dieser Bearbeitungstipps oder etwas in der Videobearbeitungssoftware, was so schwer zu finden ist, wenn jemand etwas daraus macht. Wenn jemand in einem Zug sitzt und sich ein echtes Instagram anschaut, wird er sich beim Schnitt natürlich nicht erinnern, wo der Videobearbeitungs-Tipp in der Videobearbeitungssoftware war Natürlich werden sie die Rolle speichern. Wenn sie es bearbeiten, schauen sie es sich später noch einmal an. Also das sind Dinge Sie im Hinterkopf behalten müssen: Was sind Dinge, die die Leute retten würden? Also mach auch Inhalte darüber. Was sind die Dinge, bei denen du eine offene Frage hast, sodass die Leute auf deine echte oder deine TikTok antworten können und dann anfangen zu deine echte oder deine TikTok kommentieren oder dann oder du kannst es in der Aufforderung zum Handeln tun , einfach eine Diskussion eröffnen Also, was denkst du? Ob diese Kamera besser ist oder diese Kamera besser ist. Das hilft den Leuten also, du weißt schon, in den Kommentaren zu interagieren. Ein anderer kann ein Inhalt sein, auf den man sich beziehen kann. Das ist also etwas , was ich auch tun sollte Wenn du Inhalte erstellst, mit denen du dich identifizieren kannst, dann teilen die Leute sie auch mit ihren Freunden Wenn ich also Inhalte mache, mit denen sich der Videofilmer identifizieren kann , der zu seinem ersten Dreh gegangen ist und seine Speicherkarte vergessen hat, könnte das für viele Menschen nachvollziehbar sein Ich mache das nicht, weil diese Inhalte, sie existieren bereits, und einige davon finde ich auch ein bisschen abschreckend, und es ist auch eine Menge dass, wenn jemand einen lustigen Inhalt macht, Tausende von Leuten genau das Gleiche kopieren, was ich wirklich, wirklich nicht mag. Also mache ich das nicht. Aber wenn du dir etwas einfallen lassen kannst, womit du Probleme hast, und dann einen Comedy-Sketch daraus machen kannst, dann würden die Leute es wahrscheinlich mit ihren Freunden teilen, die Videofilmer sind, die du Inhalte gemacht hast Die Inhalte, auf die man sich beziehen kann, sind auch wirklich nett, weil sie oft geteilt werden, vor allem , wenn ich für meine Kurse werben möchte, dann werden sie natürlich nicht so oft geteilt weil die Leute selbst lernen wollen. Sie wollen es nicht mit anderen teilen, damit sie es auch lernen können Ich würde ihnen nicht in den Sinn kommen. Wenn du, du weißt schon, etwas Lustiges oder etwas, mit dem man sich identifizieren kann, dann würden die Leute es tatsächlich mit anderen teilen diesen Dingen müssen Sie sich also vor Augen halten, welche Inhalte würden Sie teilen, welche Inhalte würden Ihnen Kommentare geben Welche Inhalte würden dir natürlich Likes geben , aber auch Speicherungen. Und jetzt ist es an der Zeit zu recherchieren. Also hast du natürlich alles aufgeschrieben, oder manchmal kann es auch einer dieser Tage sein , an denen dir nichts einfällt. Du gehst in die sozialen Medien und dann fängst du an zu recherchieren, und dann bist du verloren, und dann scrollst du 2 Stunden lang, nur um deine Zeit zu verschwenden. Es passiert bei mir Das kann eigentlich eine gute inhaltliche Idee sein, aber das passiert mir, aber du solltest dich wirklich daran halten , das ist meine Recherchezeit. Ich bin nicht zur Unterhaltung in den sozialen Medien unterwegs, weil das einfach so viel deiner Zeit verschwenden würde . Deshalb ist es wirklich wichtig, Kreative in Ihrer Nische zu finden Kreative in Ihrer Nische und dann einfach zu sehen, was sie tun. Oft recherchiere ich, nicht um nach Themen zu suchen, sondern um nach den schönen Aufnahmen zu suchen, die YouTuber im vertikalen Video verwenden. Dann speichere ich ihre Rollen oder ihren Screenshot und versuche diese oder einige Lichteffekte, die jemand verwendet, zu replizieren, und ich denke, das könnte auch auf meiner Rolle wirklich cool sein Also speichere ich das irgendwie und repliziere es dann, wenn ich meine Rollen mache Also diese Dinge kann man erforschen oder auch, wie die Leute reden. Was war ihr Haken? Wie haben sie angefangen zu reden? Wie die Leute für ihre Angebote werben oder wie die Leute für ihre Kurse werben, wie die Leute für ihre Mitgliedschaften werben Also solche Dinge kann man recherchieren, aber nur damit fertig werden, sie zu kürzen, alles ist einfach ein No-Go. Es ist wirklich schlimm Ich finde, es ist einfach wirklich schlimm, und da ist keine Kreativität drin, und du wärst nur einer von denen, die dasselbe reden. Und dann könnten die Leute auf keinen Fall eine Beziehung zu dir aufbauen und es gibt keine Möglichkeit dass die Leute dir folgen könnten. Deshalb recherchierst du nur, um zu sehen, was vor sich geht, welche Art von Videos sie angesehen bekommen, was gefragt ist. Als ich den Kurs über die Nt Resolve, die Videobearbeitungssoftware, gemacht habe, habe ich die Rollen von Vint Resolve gesehen Schauen Sie sich einfach an, an welchen Tipps die Leute interessiert sind. Obwohl ich diese Techniken bereits kannte, würde ich wissen: Okay, ist es, was die Leute interessiert, also sollte ich vielleicht einen Kurs darüber machen, oder vielleicht sollte ich dieses Kapitel in meinen Unterricht aufnehmen, oder vielleicht sollte ich einen echten darüber machen. Durch Recherchen weißt du also auch, welche Themen gefragt sind, und dann machst du natürlich auf deine eigene Art Videos zu diesem Thema . Dies sind also einige Möglichkeiten, mit denen Sie viele Ideen generieren können. Und das Letzte, was ich empfehlen würde, ist KI zu fragen. Man kann viele Ideen haben, aber meistens sind es einfach dieselben wiederholbaren Ideen, die alle machen Sie sollten die KI also häufig dazu auffordern. Sag einfach nicht, okay, ich bin Videofilmer, 50 Ideen dazu, das, das Was ich getan habe, als HatiPit herauskam oder, weißt du, als ich anfing, HatiPit zu benutzen, war Cha Ji Pit meine gesamte Lebensgeschichte erzählt habe, wie ich zur Videografie kam, wie ich zur Videografie kam Was mache ich jetzt? Wie sieht mein Einkommen jetzt aus? Wo möchte ich hinkommen? Was mache ich zum Beispiel? Mein Unterricht, meine Ausbildung und meine Probleme, alles, was ich ihnen erzählt habe, habe ich ihm oder ihr erzählt. Dann habe ich ihn gefragt, ob ich Filme oder Inhalte über dieses, dieses, jenes machen möchte . Das sind meine Inhaltssäulen. Kann er mir 100 Themen aus jedem Inhalt geben? Also gab er mir 100 Themen und dann fragte ich ihn, kannst du aus 100 Themen die 30 besten auswählen? Dann hat er die 30 besten ausgewählt, und aus diesen 30 können Sie sehen, ob Ihnen eines oder zwei gefallen. Oft sehe ich es und dann sehe ich, dass, Oh, das sind sehr generische, es sind nicht wirklich persönliche Themen, weil KI nur weiß, was bereits online da ist. Er kann also nicht wie ein Mensch denken. Er kann nicht kreativ sein. Oder er kann nicht innovativ sein. Er kann nichts Neues innovieren. Also ja, das sind die wenigen Möglichkeiten, mit denen ich nach Inhaltsideen für meine sozialen Netzwerke suche 6. Skriptschreiben: Deshalb gebe ich Ihnen hier einige Tipps zum Schreiben von Inhalten. Manchmal würde ich in das Notizbuch schreiben , aber es ist nicht wirklich praktisch, also schreibe ich einfach in Google Docs weil ich es später einfach kopieren und überall einfügen kann. Also wenn du sehen kannst, das ist der Text. Der erste Schritt beim Schreiben eines Inhalts besteht also darin, einfach aufzuschreiben, was mir zu diesem Thema in den Sinn kommt. Also habe ich gerade einen Kurs namens Cinematic Cheat Codes gemacht, in dem ich den Leuten beibringe, wie man einen filmischen Look erreicht Es ist also so, als würde ich ihnen einfache Tipps geben. Vor allem für Anfänger. Ich gebe ihnen nur einfache Tipps, wie sie auf filmischen Look erzielen können Wenn du diesen filmischen Look willst. So erhalten Sie einen filmischen Look. Mit diesem Tipp werden Ihre Videos filmisch. Heute werde ich dir beibringen, wie man filmisch wird. Ein filmisches Video zu drehen ist kein Hexenwerk. Es gibt ein paar einfache Dinge, die Sie tun können, um aus einer langweiligen Aufnahme etwas zu machen, das tatsächlich filmisch aussieht So etwas wie die Verwendung von Vordergrundelementen, richtige Gestaltung Ihrer Aufnahmen oder einfach das Verständnis der Beleuchtung Aber wo die meisten Leute nicht weiterkommen, ist der Versuch, all das aus zufälligen Videos ohne Struktur zu lernen all das aus zufälligen Videos ohne Struktur Es fühlt sich also einfach überwältigend an. Und genau aus diesem Grund habe ich diese neue Klasse geschaffen, die cineastischen Cheat-Codes, in der ich dir Schritt für Schritt zeige, wie du normalen Einstellung etwas Kinoartiges machen Und im Moment kannst du kostenlos auf den Kurs zugreifen . Ja, kostenlos. Schau dir die Bildunterschrift an. Dies ist ein Text, um daraus eine Rolle zu erstellen. Das ist also nur ein Text. Einiges davon würde ich als Voice-Over sagen , einiges davon. Ich würde es in die Kamera sagen. Die ersten drei Sätze sind ein Haken, also mach dir darüber keine Sorgen. Danach schreibe ich auf und mache semantische Videos zum Klopfen Das ist kein Hexenwerk. Es gibt einige, die super einfach sind. Es ist quasi das, was ich geschrieben habe. Das ist mir in den Sinn gekommen und ich habe geschrieben. Ich denke also nicht wirklich daran, einen verrückten Haken zu haben oder, du weißt schon, einen verrückten Mittelteil zu haben, am Ende einen Aufruf zum Handeln, nichts. Ich schreibe nur eine kurze Idee über das Video auf, kurze Dinge oder einfach nur zufällige, durcheinander gebrachte Worte was ich auf dieser Rolle oder in diesem TikTok sagen werde Sobald ich es habe, lese ich es noch einmal, dann habe ich mehr Klarheit, dann würde ich es selbst verfeinern, um ein bisschen Struktur zu haben , sodass, wenn jemand es nur auf meinem Handy liest, eine Vorstellung davon hat, wovon ich spreche Aber jetzt ist es an der Zeit, Hilfe von KI in Anspruch zu nehmen. Also, was ich jetzt mache, ist, dass ich diesen Inhalt in ChatGPT einfüge Sie können jede KI-Software verwenden, die Sie möchten. Bis jetzt weiß mein ChatGPT bereits über mich Bescheid, über mich, über das Erstellen von Inhalten, über all die Dinge, die ich tue, habe ich dir zuvor erzählt Nach allen Informationen, die er hat, weiß er, dass ich auch Inhalte für mein Instagram oder mein TikTok Dann sage ich ihm: Hey, das ist ein Instagram-Inhalt. Einiges davon würde ich sagen, von Angesicht zu Angesicht mit der Kamera. Einiges davon wäre ein Voiceover. Mein Hauptziel ist es, mehr Leute dazu zu bringen, sich die Bildunterschriften anzusehen Und das habe ich mir ausgedacht. Kannst du es neu organisieren oder kannst du dafür sorgen, dass es besser klingt? Aber mach es nicht zu poetisch. Machen Sie es menschlich, behalten Sie die gesamte Struktur so, als würde ich mit der Kamera sprechen , nicht mit einem Roboter Und dann macht er nicht wirklich viel. Er organisiert es einfach besser. Er kümmert sich um die Grammatik. Also würde er es einfach so organisieren, was viel besser ist, als wie ich erkläre, was ich sagen wollte, falls das Sinn macht. Denn manchmal ist die Art und Weise, wie ich schreibe , das, was mir als Erstes in den Sinn kommt, nicht strukturiert genug, damit die Leute es leicht verstehen. Aber wie die KI das organisiert, ist meiner Meinung nach wirklich gut. Manchmal, wenn es mir nicht gefällt, frage ich sie: Hey, kannst du mir eine andere Version davon geben? Mir hat das nicht gefallen, das ist das. Aber meistens macht es einen wirklich guten Job. Sie sehen also diesen Text, er hat keinen aber ich habe schon einen Haken , den ich selbst geplant habe. Aber du kannst auch fragen: Okay, jetzt haben wir die Hauptstruktur dieses Textes, dieser Rolle. Kannst du mir ein paar Hooks geben , die tatsächlich funktionieren würden? Oder vielleicht kannst du die Hooks aufschreiben , was du für nett hältst? Und dann kann dir die KI auch ein paar Hooks geben , je nachdem, was du denkst. Also so schreibe ich meine Inhalte im Grunde, aber oft werde ich auch mehr über Hooks sprechen, aber so schreibe ich die Grundstruktur, dass ich einfach aufschreibe, was mir in den Sinn kommt, und später würde mir die KI helfen, es einfach umzustrukturieren, damit die Leute leicht verstehen, was versuche ich zu einer Sache, was ich auch wirklich verwende, wenn Inhalte zu erstellen ist die Neugierlücke Also das ist das Video, das wirklich, wirklich gut lief. Vielleicht kann ich es dir zeigen und dann reden wir darüber. Also das ist ein echtes Ding, das ich gemacht habe, um für meinen Kurs, den Winter Resolve, zu werben , der extrem gut abgeschnitten hat. Also der Hook, ich liebe den Hook, aber wir werden im nächsten Kapitel über den Hook sprechen , aber schauen wir uns das an, dann können wir sehen und dann erkläre ich es dann können wir sehen und dir ein bisschen mehr. Wenn du den Winter Resolve richtig lernen willst, nicht anhand eines zufälligen 32. Clips, dann schau dir diesen Es kann überwältigend sein, das Bearbeiten anhand zufälliger Rollen zu lernen. Sogar YouTube-Tutorials können sich genauso anfühlen. Nun, lass uns das beheben. Hallo. Ich bin Adi, ein Top-Lehrer bei Skillshare Ich habe vor Kurzem eine komplette Anfängerklasse ins Leben gerufen die Winter Resolve 20 Master Class , an der fast 8.000 Schüler teilnehmen Alles was Sie brauchen ist ein Laptop und die Motivation zum Lernen. Ich habe sogar das gesamte Rohmaterial bereitgestellt, sodass Sie es Schritt für Schritt verfolgen können. Und wenn du heute anfangen willst, den Winter Resolve zu lernen, dann sieh dir die Bildunterschriften Also, was mache ich hier? Natürlich ist der Haken wirklich gut. Dann erzähle ich den Leuten das Problem, dass, wenn du den Winter lernen willst, es richtig lösen muss, nicht aus einem zufälligen 32. Clip Dann mache ich dem Publikum schon klar, dass, okay, das ist das Publikum Und dann gebe ich ihnen nicht schnell die Lösung. Hey, ich habe vor Kurzem einen Kurs veröffentlicht, diesen hier. Geh auschecken. Ich hätte das tun können, und das hätte das eigentliche Ereignis kleiner gemacht. Mach es. Ich benutze eine sogenannte Neugierlücke. Also ich habe die Leute schon am Anfang neugierig gemacht , hey, wenn du die Wintervorsätze nicht von einer zufälligen Rolle lernen willst , etwas länger , dann hör mal zu. Und dann erzähle ich ihnen die Probleme. Was passiert, wenn Sie von diesen Walzen oder Online-TikToks lernen diesen Walzen oder Online-TikToks Dann fühlst du dich überwältigt. Dann fragen sie sich immer noch, okay, aber wo geht es hin? Also das könnte ein bisschen riskant sein, die Neugierelücke. Was passiert, ist, dass man mit einem Haken beginnt und sie dann neugierig, neugierig, neugierig macht. Und am Ende gibst du ihnen eine Bombe. Das ist eine Lösung. In den ersten zehn, 15 Sekunden spreche ich immer noch über das Problem. Und dann fange ich an: Hey, ich bin Online-Lehrer und mache das, das, und ich habe vor Kurzem veröffentlicht dass der Winter nicht im Unterricht ist. Wenn du interessiert bist, dann schau dir das an. Siehst du, ich habe ihnen noch nicht die Lösung gegeben, und das ist die sogenannte Neugierelücke, und das würde den Leuten helfen, sich an das Video zu halten und sich fragen, wohin das führt? Lassen Sie mich Ihnen ein anderes Beispiel geben. Drehe drinnen, dieser Tipp verhindert, dass deine Videos schlecht aussehen. Drinnen zu filmen ist wirklich schwierig, besonders an kleinen Orten Die meisten Anfänger probieren verschiedene Kameras Objektive aus, und trotzdem die Aufnahme nicht filmisch aus Aber hier ist eine magische Pille. Der Vordergrundeffekt platziert etwas in der Nähe der Linse an der Seite, wie eine Pflanze, eine Lampe oder ein Objekt, und lässt es verschwimmen Die Unschärfe verleiht Ihrer Aufnahme sofort Tiefe und lässt sie filmisch aussehen Und wenn Sie weitere Tipps zum Film wünschen, schauen Sie sich Hier sage ich dir, wenn du verhindern willst, dass deine Videos schlecht aussehen, dann schau dir diese Rolle weiter Und dann spreche ich über die Schwierigkeiten beim Filmen in Innenräumen Manchmal wechseln die Leute ihre Kameras, sie wechseln ihre Objektive, aber hier ist die magische Pille, wenn man drinnen filmt. Also gebe ich diese Lösung nach 15, 16 Sekunden, fast nach der Hälfte des Videos Und dann zeige ich, was die Lösung ist und warum ich denke, dass das Video dadurch filmisch aussehen würde Hier nutze ich also auch diese Neugierlücke , dass ich das Problem am Anfang erzählt habe, und ich erkläre das Problem ein bisschen genauer , damit sich die Leute damit identifizieren können, und dann gebe ich die Lösung Also habe ich das Problem bereits erklärt und die Leute sagen, Oh, genau damit habe ich zu kämpfen. Erzähl mir mehr. Und dann würde das dem Social-Media-Algorithmus helfen , zu wissen, dass die Leute Ihre Videos tatsächlich etwas länger ansehen. Und das würde Ihnen letztendlich helfen, mehr Aufrufe zu erhalten, da die Social-Media-Plattform dann der Meinung ist, dass dieses Video über einen längeren Zeitraum tatsächlich mehr Aufrufe erhält. Und genau dann ist die Neugierde wirklich praktisch. Das ist also eine Technik, die ich auch vom Schöpfer gelernt habe. Ich kann mich nicht wirklich an seinen Namen erinnern, aber das habe ich von ihm gelernt, und ich bin mir sicher, dass er zum Beispiel von der Filmschule oder auch von einem anderen Schöpfer gelernt haben muss . Also ja, das verwende ich auch , um meine Inhalte zu schreiben. Oft, aber ziemlich lange. Und jedes Mal, wenn ich das gemacht habe, schneidet der Inhalt besser ab, als wenn ich Leuten einfach die Lösungen für ihre Probleme erzähle . Also so schreibe ich meine Inhalte. Lass mich das einfach überarbeiten. Im ersten Schritt schreibe ich einfach auf, was mir in den Sinn kommt Dann strukturiere ich es selbst , nur damit ich es ein bisschen verstehe. Dann füge ich es in die KI-App und dann gebe ich ihnen einfach mehr Informationen, gebe der Aufforderung mehr Informationen. Das ist wer ich bin. Das ist mein Ziel mit dieser Rolle. Kannst du es richtig strukturieren und menschlich halten, es so halten, als würde ich es meinem Publikum sagen? Und dann macht es die KI. Dann habe ich den ganzen Körper. Und wenn ich den ganzen Körper habe, dann denke ich, wenn er gut ist, wenn er gut ist, wenn er nicht gut ist, dann bitte ich um weitere Überarbeitungen Eine Sache, die ich mir vor Augen halte, ist, dass ich in einigen Videos etwas als Neugierlücke verwende, und die Neugierelücke ist etwas, das die Zeit verzögert , in der die Leute die Lösungen aus dem Dann ist die Neugierlücke also auch praktisch. Also ja, so schreibe ich meine Videos. Lassen Sie uns im nächsten Abschnitt über Hooks sprechen. 7. Der Haken: Lassen Sie uns jetzt über den Hook des Videos sprechen. Sie haben es vielleicht schon tausende und abertausende Male gehört , dass ein Hook für jedes Video wirklich wichtig ist, insbesondere für die Kurzform, wie Sie es machen sollten. Hook sind natürlich die ersten zwei, 3 Sekunden. Entweder können Sie das Publikum visuell fesseln, oder Sie können das Publikum fesseln indem Sie etwas im Video sagen, oder Sie können das Publikum mit einigen Soundeffekten oder Effekten fesseln . Das erste, worüber wir sprechen ist, etwas im Video zu sagen. Also kritzeln die Leute natürlich endlos und du willst ihre Aufmerksamkeit erregen Also was ich mache, ist, wenn ich alles aufschreibe und Jay fällt oder wenn er mir auch den Haken gibt, dann verstehe ich wirklich, worum es in dem Inhalt Steht das im ersten Satz? Wenn nicht, dann werde ich versuchen es zu sagen. Zum Beispiel ist der Videobearbeitungskurs des Winters ganz real. Du willst die Winterauflösung richtig lernen, nicht anhand eines zufälligen 32. Clips Siehst du, das sage ich schon in den ersten paar Sätzen, ob du die Wintervorsätze lernen willst. Also, es steckt einfach kein Hexenwerk hinter Hook. Sag einfach, worum es in deinem wahren Leben geht. Ich erinnere mich, als all diese Hook-Dinge noch neu in den sozialen Medien waren , drehten viele YouTuber Videos über zehn Hooks, die dich viral machen würden, zehn Dinge, die du in den ersten 3 Sekunden sagen solltest. Ich habe das auch kopiert und dieses Mal, all diese Videos, klangen sie fast gleich Ich weiß zum Beispiel nicht, wer das hören will. Das ist das, das ist das. Wenn du das nicht tust, all diese Dinge, das waren genau diese Techniken, um das Publikum zu hacken. Und jetzt haben die Leute viel gesehen, fast alles. Wenn Sie sie jetzt alle wie trendige Hooks verwenden, klingt Ihr Video genauso wie tausend andere Videos online. Deshalb ist es wirklich wichtig, den Haken auch selbst herzustellen. Natürlich muss man ein Brainstorming machen oder vielleicht mit etwas Negativem beginnen , damit das Leute anspricht. Du musst also klüger überlegen, welchen Haken du willst. Füllen Sie meine Innenräume, dieser Tipp wird Ihre Videos davor bewahren , Müll auszusehen Du willst nicht, dass deine Videos Müll aussehen. Natürlich möchte niemand, dass sein Video Müll aussieht, und es gibt Dann fühlen sich die Leute dazu hingezogen, dass, Oh, ich will nicht, dass meine Videos Müll sind. Schauen wir uns das an Also ja, du musst wirklich achtsam sein und viel Zeit damit verbringen darüber nachzudenken, was der Haken des Videos sein könnte , denn das ist wirklich wichtig Einige der Dinge, über die man sprechen kann die Neugierde, dass ich nicht weiß, warum niemand darüber spricht, aber als ich mit der Videografie anfing, ich Probleme mit diesem, dem, Das ist also schon ein Neugierde , warum spricht niemand darüber Also, wenn Sie ein Videofilmer für Anfänger sind, sagen wir, es hat 2 Sekunden gedauert. Wenn dann jemand scrollt, wenn er es hat 2 Sekunden gedauert. Wenn dann jemand scrollt, wenn Videofilmer ist, weiß er bereits, dass, Oh, diese Rolle ist für Videofilmer für Anfänger weiß er bereits, dass, Oh, diese sagen wir, es hat 2 Sekunden gedauert. Wenn dann jemand scrollt, wenn er Videofilmer ist, weiß er bereits, dass, Oh, diese Rolle ist für Videofilmer für Anfänger. Also schauen wir es uns einfach an. Also ja, Hooks, du musst wirklich vorsichtig sein mit dem, was du sagst. Das ist der Haken, was du mit der Kamera reden kannst. Die zweite Art von Hook, die ich häufig verwende , sind die visuellen Hooks. Einige der visuellen Haken können so einfach sein, wie einfach zu kommen und sich auf den Stuhl zu setzen. Oft konzentrieren wir uns selbst so sehr auf die Beleuchtung. Oder einfach zur Kamera gehen. Viele von Ihnen haben mich gefragt, welches Kamera-Setup verwende ich, um diese Videos zu filmen? Oder einfach die Kamera einschalten und sich hinsetzen. Das hier ist ein Licht-Setup für 10$ oder etwas Seltsames oder das Gemüse schneiden, das Licht aufstellen und dann mit der Kamera sprechen. Dann passiert etwas anderes in der Kamera. Die erste Aufnahme ist nicht nur von Angesicht zu Angesicht. Es hat irgendwo angefangen, und diese Art von Störung , bei der nur die Leute die Videos von Angesicht zu Angesicht sehen, das weckt ein bisschen Neugier weil sie sich jetzt einfach etwas ansehen, das nicht wirklich üblich war oder das ein bisschen Musterstörungen aufwies , das ich oft in meinen Rollen verwende, weil ich es auch sehr mag. Und dann mache ich auch diesen Zoom-Out-Effekt. Am Anfang war der Frame also hier und dann wird er irgendwie verkleinert Wenn du etwas alleine filmst, dann ist dieses kleine Ding ein Lebensretter Also da ist auch eine gewisse Musterunterbrechung drin. Eine andere Art von Hook, die ich in meinen Reels oder TikTok verwende , besteht darin, den Text im Video etwas größer darzustellen. Wenn ich das mache, passiert es, dass sich Leute oft Inhalte ansehen oder Inhalte konsumieren, wenn sie stummgeschaltet sind. Dann sehen sie sich diesen DaVinci Resolve-Meisterkurs an. Sie wissen bereits, Oh, das ist etwas, was ich lernen wollte . Worum geht es hier? Sie müssen also auch sicherstellen , dass alles, was Sie in dem Haken sagen, leicht in den Text aufgenommen werden kann. Denn wenn du eine Menge hast, ist das der richtige Weg, das zu tun, es ist ein bisschen komisch, das in den Text zu schreiben, aber DaVinci Resolve für Anfänger zu lernen DaVinci Resolve für Anfänger zu lernen, das lässt sich im Text sehr einfach ausdrücken Deshalb ist es auch sehr wichtig, dass Sie Ihre Hooks oder Hooks so schreiben , dass sie leicht in einen Text transkribiert werden können , sodass der Text auf Ihrem Kopf oder vor Ort sein kann Wie bei den ersten Aufnahmen hast du den Text, und du sagst auch etwas Das würde dem Publikum also eine wirklich solide Information darüber geben , worum es in diesem Video geht. Deshalb ist es wirklich wichtig, den Hook zu haben , der quasi eine Mischung aus allem ist. Genau das mache ich. Ich benutze auch die visuellen Hooks, wenn ich zur Kamera gehe. Und ich sage auch genau das, worum es in dem Video geht. Und dann füge ich auch den Text ein. Also bekommen die Leute quasi drei neue Informationen gleichzeitig. Also gebe ich meinen Videos die beste Chance, dass sie mehr Views bekommen. So verwende ich Hooks also auch. Also gute gegen schlechte Hooks, die guten Hooks, ich habe dir doch gesagt, dass die schlechten Hooks nicht die trendigen Hooks kopieren. Sie sind einfach super knackig und starte das Video einfach nie so , weil es jetzt einfach zu langweilig Viele Leute haben so viele Leute einfach reden sehen. Verwenden Sie also immer diese Musterunterbrechungen, egal ob es sich um visuelle oder um Text-Hooks handelt. Also ja, das waren Hooks, und natürlich würdest du viele Versuche oder Irrtümer machen . Du würdest viele Inhalte machen und dann würdest du erkennen: Oh, manche Dinge funktionieren, manche nicht. Und was auch immer funktioniert, bleib dabei. Gehen Sie nicht zu schnell dazu über, etwas anderes zu innovieren. Wenn etwas funktioniert, bleib wirklich, wirklich dabei. Also das waren Hooks für dich. 8. Die Shotlist: Dann lass uns jetzt über Storyboarding sprechen. Was ist das für ein Storyboarding? Hier findest du die Shotlist. Hier erzählst du irgendwie, was gesagt wird? Was hast du geschrieben und welche Aufnahmen wären dafür gut. Das ist der Fehler, den ich am Anfang gemacht habe, ist, einfach alles gefilmt zu haben, einfach so zu sitzen, reden, zu reden, zu reden, was , glaube ich, vor zwei, drei Jahren funktioniert hat. Aber jetzt müssen die Videos etwas interaktiver sein. Sie müssen aus verschiedenen Blickwinkeln aufgenommen werden , aus verschiedenen Perspektiven. Und das ist wirklich praktisch , wenn Sie Storyboarding machen. Und das mache ich seit letztem Jahr, und die Videos, ich bin wirklich stolz auf die Rollen, die ich mache Auch wenn sie manchmal nicht viele Views bekommen, aber ich bin wirklich stolz darauf und , dass meine Arbeit auch dazu passt Also, ja, lass uns über Storyboarding sprechen. Also, was ich mache, ist, dass das Erste, was ich beim Storyboarding mache, die Entscheidung ist, welche Aufnahme in den Hooker des Videos aufgenommen werden soll Weil diese Einstellung die wichtigste Aufnahme des gesamten Reals Auch wenn ich nach dem Hook nur den Kopfschuss im Sitzen und Sprechen mache, sollte der Haken wirklich wichtig sein. Wenn du mein The Winter Resolve MasterClass-Werbevideo siehst. Wenn Sie die Wintervorsätze richtig lernen möchten, verwende ich eine Aufnahme aus der oberen Perspektive und drehe mich der Kamera zu Aufnahme aus dem oberen Winkel bietet dem Publikum bereits eine andere Perspektive , weil wir das den ganzen Tag sehen, quasi eine Aufnahme auf Augenhöhe. Ob es sich um eine Aufnahme von oben oder eine Aufnahme von unten handelt, das gibt dem Publikum eine etwas andere Richtung, und genau das macht es, die Aufnahme der obersten Ebene, und dann habe ich mich auch umgedreht, sodass das Publikum auch eine andere Perspektive hat . Deshalb sieht es gut aus, und ich habe die Aufnahme geplant. Ich glaube, ich habe 15 Minuten gebraucht nur um diese Aufnahme vorzubereiten, weil ich diese Aufnahme noch nie in diesem Winkel mit dieser Beleuchtung vorbereitet habe. Jetzt weiß ich, dass es funktioniert, also würde ich es wieder tun. Manchmal verwende ich einen Schuss von oben nach unten mit meinem C-Stand. Manchmal sitze ich einfach auf der Couch und schon ist es soweit. Also diese Dinge sollten wirklich durchdacht sein. Wenn ich von der Winter-Resolution spreche, stelle ich sicher, dass ich die Winter-Resolution auf meinem Computer geöffnet habe die Winter-Resolution auf meinem Computer geöffnet Ich sorge dafür, dass die Leute sehen, dass ich bearbeite. Wenn ich über Beleuchtung spreche, stelle ich sicher, dass die Leute die Wirkung der Beleuchtung sehen oder dass sie das Licht in meinen Händen sehen oder etwas Ähnliches. Sie wissen also, dass es wirklich um Beleuchtung geht. Also sollte Hook wirklich achtsam sein, und die Aufnahme, was Sie mit dem Hook in Beziehung setzen sollten sollte auch wirklich, wirklich durchdacht Also das solltest du tun. Hook, shot, entscheide dich schon am Anfang. Sobald wir das haben, dann mache ich, du weißt schon, du hast das Drehbuch gesehen, was ich hatte, ich würde es dir nochmal zeigen. Wenn ich das Drehbuch habe, fange ich neben dem Drehbuch an, jede Aufnahme detailliert zu schreiben , sodass ich nach jedem Satz weiß, welche Aufnahme dort hingehört. Wenn Sie also diese Aufnahme im Heimstudio sehen, ist die erste Aufnahme natürlich eine Aufnahme von oben nach unten. Wenn du mir das vor Jahren gesagt hättest, wäre das mein Heimstudio. Das ist ein Schuss von oben nach unten, das ist ein Haken. Der zweite Schuss, du wirst es wahrscheinlich nicht glauben. zweite Zeile ändert sich bereits, und dann gehe ich zur Kamera und dann sind wir hier, zoomen wir raus. Siehst du, wenn du das Drehbuch siehst, schreibe ich quasi den richtigen Satz für Satz Also weiß ich am Drehtag genau , welcher Dreh wo sein würde Am Drehtag bin ich also nicht wirklich auf der Suche nach kreativen Aufnahmen. Ich habe schon diese Shotlist. Deshalb ist das Storyboarding wirklich wichtig. Und es ist auch sehr wichtig, dass Sie dieses Setup konsequent ändern Manchmal kannst du einen Satz sagen , indem du stehst und zur Kamera gehst. Die nächste Aufnahme kann sein, dass du dich einfach hinsetzt. Die nächste Aufnahme können Sie auf Ihrem Computer sein. Die nächste Aufnahme kann sein, dass Sie auf Ihr Telefon schauen und dann mit der Kamera sprechen. Deshalb ist es wirklich wichtig eine Vielzahl von Aufnahmen zu haben. Aber was du sagst und welche Aufnahme es ist, sie sollten auch Sinn machen. Manchmal kannst du Aufnahmen machen während du draußen bist, während du Rad fährst, während du etwas anderes machst. Deshalb ist es wirklich wichtig, ein Storyboard zu erstellen. Und wie ich schon sagte, ich kürze jeden Satz für Satz Manchmal rede ich auch in der Kamera so. Das gilt nicht für das ganze Rad, aber dann weiß ich, dass ich während dieser Sätze vor laufender Kamera so reden muss. Also ja, so mache ich Storyboarding. Und noch etwas, das wirklich wichtig ist , ist, dass ich versuche, TikToks mit fünf bis zehn Rollen an einem Tag zu filmen, wenn ich Inhalte ich versuche, TikToks mit fünf bis zehn Rollen an einem Tag zu filmen Also fange ich an diesem Tag natürlich nicht bei Null an. Das ist nur der Drehtag. Sagen wir zum Beispiel diese Einstellung, ich muss etwas sagen, ich würde das ganze Segment auf allen Walzen rot markieren. Dann weiß ich, dass ich bei diesem Setup, für das ich 10 Minuten gebraucht habe , um die Lichter, die Außenbeleuchtung die Kamera hier einzurichten, alle Linien liefern würde , die ich in der Aufnahme sagen muss. Das Gleiche gilt, wenn ich die Aufnahme von oben nach unten hätte. Ich werde versuchen, alle Aufnahmen zu machen , die die Aufnahme von oben nach unten benötigen. Dann muss ich nicht immer wieder alles einrichten . Und für die Aufnahme von oben nach unten kann ich alles, sagen wir, blau machen. Wenn ich etwas im Freien filmen muss und ich es grün machen kann. Dann kann ich alles draußen filmen. Also ich filme nicht alles Reale auf Rolle, okay, lass uns alle Einstellungen von Rolle eins Vadone drehen, dann lass uns alle Aufnahmen von Rolle zwei filmen Dann Vadone, das würde so viel Zeit in Anspruch nehmen, weil ich dann dieses Setup 78 Mal machen müsste, und das würde so lange dauern Deshalb ist es wirklich wichtig, das Storyboarding für alle Rollen zu haben das Storyboarding für alle Was Sie den ganzen Tag über filmen würden , ist nur ein bisschen effizienter Und wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, wie man eine Aufnahme filmisch macht oder wie man ein paar schönere Aufnahmen macht, wie man, wissen Sie, eine gute Einstellung von Ihrer Kamera aus hat, um schön zu filmen, wie man schön von Ihrem Smartphone aus filmt, habe ich Kurse über all Also schau dir danach mein Profil an. Oder ich kann auch alles in der Beschreibung verlinken. Diese Kurse würden Ihnen also helfen , Ihre Videografie zu verbessern, und das würde Ihnen auch eine bessere Vorstellung davon geben , wann Sie eine Weitwinkelaufnahme verwenden sollten, wann Sie eine Nahaufnahme verwenden sollten, wann Sie eine Aufnahme von oben nach unten verwenden sollten, wann Sie eine Sitzaufnahme verwenden Dann würdest du viel über verschiedene Arten von Schüssen lernen, und dieses Lernen würde dir helfen, bessere Walzen zu machen , denn wenn du die Shotlist machst, würdest du dich daran erinnern: Oh, das habe ich in der Klasse A gelernt. Oh, lass uns diesen Versuch hier platzieren , weil das sinnvoller wäre Lassen Sie uns diese Aufnahme hier platzieren , weil das sinnvoller wäre. Also ja, das Drehbuch aufzuschreiben, ein wirklich mächtiges Drehbuch ist wichtig, aber wie man das Drehbuch visuell präsentiert, das ist auch sehr wichtig. Deshalb solltest du verschiedene Arten von Aufnahmen kennen. Also, ja, das war Storyboarding. Gehen wir jetzt zum Filmen. 9. Vorplanung der Dreharbeiten: Nachdem ich die Bedeutung von Storyboarding besprochen habe, möchte ich Ihnen ein Beispiel geben Denken Sie also daran, dass ich den Text einer Rolle bearbeitet habe. Das ist die Rolle genau hier. Das ist also ein echtes Thema oder TikTok über einen meiner Kurse, für den ich in meinen sozialen Medien werben möchte , und in dem Kurs ging es um die Filmtipps, weißt du, wie man Filmvideos macht Ganz einfach. Also habe ich einen Text darüber geschrieben, weißt du, auch alleine mit Hilfe von KI. Der erste Schritt bestand also darin, einfach aufzuschreiben, was ich wollte, und es dann selbst zu verfeinern und es dann mit ChatGPT oder einer anderen KI-Software, die Sie verwenden, zu verfeinern ChatGPT oder einer anderen KI-Software, die Sie Danach, noch bevor ich die Kamera berühre, mache ich das mache ich Also habe ich hier alles auf einem Papier niedergeschrieben. Ich schaue beim Filmen nicht wirklich gerne auf das Telefon , weil es dann zu unübersichtlich wird und alles einfach so klein ist. Also ich drucke wirklich gerne alles aus, damit ich das dann vor mir habe. Also, wie Sie hier im Hook sehen können, mache ich quasi einen visuellen Hook. Ich sage nicht wirklich etwas Verrücktes in die Kamera. Ich mache nur einen visuellen Hook, weil es dem Kurs um Filmvideos geht Mein Ziel ist es also, den Leuten zu zeigen, dass ich so ein Typ bin, der versucht zu lernen, wie man Filmvideos macht, indem er sich einfach ein paar Online-Videos anschaut, die Kurzvideos die Kurzvideos Und ich möchte vier Aufnahmen machen. Bei der ersten Einstellung sitze ich einfach auf der Couch und aus dem Lautsprecher meines Handys wird ein Filmvideo angezeigt zweite Aufnahme kann von oben nach unten aufgenommen werden, wenn ich einfach auf dem Teppich liege, und dann schaue ich mir wieder ein Filmvideo auf meinem Handy Und dann sollte die dritte Einstellung lauten Ich esse Müsli und schaue wieder auf meinem Handy Jemand sagt Filmvideo oder etwas, das mit der Produktion von Filmvideos zu tun Und dann wäre die letzte Szene, dass ich am Schreibtisch sitze und mir das Video noch einmal ansehe, und dann bin ich am Ende frustriert und Also, wenn es keinen Sinn ergibt, sieht es so aus. Wenn Sie diesen filmischen Look wollen, erhalten Sie so einen filmischen Look. Mit diesem Tipp werden Ihre Videos heute filmisch. Ich werde Ihnen beibringen, wie man filmisch macht Ich werde Ihnen beibringen, wie man Mama, hm. Also das war der Haken, ich habe vier Schüsse hintereinander, und die Schüsse waren, wie Sie gesehen haben, 1 Sekunde oder sogar weniger. Das ist also ein wirklich netter Hook, denn dann kann das Publikum deutlich sehen, dass dieser Typ irgendwie frustriert ist und versucht, sich diese filmische Videorolle anzusehen Und dann beginnt das Voice-Over. Damit Sie sehen können, dass ich bei jeder Aufnahme, was ich hier machen möchte, in blauer Schrift habe , dass ich den Kleiderschrank öffne und die Kamera hochnehme , sodass ich hier wirklich leicht erkennen kann , dass das eine Aufnahme ist, die ich machen möchte. Wenn ich also das Voice-Over mache, filmische Videos zu machen, kein Hexenwerk ist, dann zeige ich quasi die Aufnahme , in der man den Kleiderschrank öffnet und die Kamera in die Hand nimmt Es gibt ein paar einfache Dinge, die Sie tun können, damit Ihr Boarding , das Ihnen etwas zeigt , tatsächlich filmisch aussieht Während dieser Zeit lege ich die Speicherkarte ein und befestige das Objektiv Sie verstehen also irgendwie , dass Sie in diesem Dokument sehen können , dass ich wirklich jeden Satz genau storyboarde Wenn Sie dann diese fetten Buchstaben sehen, ist das jedes Mal wenn ich diese fetten Buchstaben verwende, was bedeutet, dass ich sagen muss, dass das vor der Kamera aufgenommen wurde Aber wo die meisten Leute nicht weiterkommen, bin ich, wenn ich einfach in die Kamera sage. Aber wo die meisten Leute nicht weiterkommen, und dann kann ich einfach bei stecken bleiben und dann kann ich die folgenden Sätze vorlesen, und dann kann ich die folgenden Sätze vorlesen weil da wäre B roll, was ich am Anfang gedreht habe, wo ich die vier Aufnahmen gemacht habe. So sieht die Rolle also tatsächlich aus. Willst du diesen filmischen Look? So erhalten Sie einen filmischen Look Mit diesem Tipp werden Ihre Videos filmisch. Heute werde ich dir beibringen, wie man einen Kinofilm macht. Ein Filmvideo zu drehen ist kein Hexenwerk. Es gibt ein paar einfache Dinge, die Sie tun können, um aus einer langweiligen Aufnahme etwas zu machen, das tatsächlich filmisch aussieht So etwas wie die Verwendung von Vordergrundelementen, richtige Gestaltung Ihrer Aufnahmen oder einfach das Verständnis der Beleuchtung Aber wo die meisten Leute nicht weiterkommen, ist der Versuch, all das aus zufälligen Videos ohne Struktur zu lernen all das aus zufälligen Videos ohne Struktur Und wenn es dann fette Buchstaben sind, lese ich es noch einmal der Kamera vor. Sie sehen also, am Ende sind das meine Worte. Aber ich lese es auch irgendwie der Kamera vor. Aber ich lese es mit einem gewissen Gefühl vor. Ich lese nicht nur gerne, also lese ich auch nicht wie ein Roboter, es fühlt sich einfach überwältigend an, und deshalb habe ich diesen neuen Kurs ins Leben gerufen. Nein, ich lese einen Satz und sage dann: Deshalb habe ich diese neue Klasse geschaffen. Natürlich mag die Art und Weise, wie ich sage , gut klingen, aber das ist das Ergebnis jahrelanger Praxis. Am Anfang war ich wirklich schlecht darin, mit der Kamera zu sprechen, und wenn ich diese Videos jetzt sehe, sieht es einfach total zusammenzucken Aber ja, so mache ich ein Storyboard und dann schreibe ich auch alles auf was ich vor der Kamera zu sagen habe Wenn einige der Aufnahmen übrig sind, wenn ich sie heute nicht gedreht habe, oder wenn das Wetter nicht gut war oder wenn etwas schief gelaufen ist, dann würde ich es einfach auf der Seite in der Zeitung selbst markieren es einfach auf der Seite in der Zeitung selbst Wenn ich dann am nächsten Tag filme, kann ich die Aufnahme auch filmen. Oder wenn ich später am Tag filme, kann ich diese Einstellung auch filmen. Hier gibt es zum Beispiel eine Aufnahme von oben nach unten, sodass Sie sehen können, dass ich die Aufnahme von oben nach unten lila gemacht habe. Wenn ich also an dem Tag, an dem ich diese Rolle drehe, mehr Rollen drehen und wenn es mehr Aufnahmen von oben nach unten gibt, markiere ich sie alle als lila , damit ich nicht diesen großen C-Stand aufstellen muss. Also ja, so mache ich das Storyboard im echten Leben. Und ja, ich lese es immer wieder und wieder und dann sehe ich, ist diese Aufnahme das, was ich gedacht habe Wäre es nett oder könnte ich etwas Kreativeres machen? Weil ich ein Videofilmer bin, ist es mein Hauptziel, die Leute mit meinen Videofähigkeiten zu beeindrucken Leute mit meinen Videofähigkeiten Aber du bist kein professioneller Videofilmer. Die meisten von Ihnen sind es vielleicht nicht. Sie sind nur hier, um für Ihr Unternehmen zu werben, egal ob es Stickerei sein könnte, es könnte irgendein Sport sein. Es könnte sein, wenn du ein Fitnesstrainer bist, wenn du ein Therapeut bist, es könnte alles sein. Ihr Talent, wie Sie Ihr Talent unter Beweis stellen, wäre also Sie Ihr Talent unter Beweis etwas ganz anderes. Also musst du dich wirklich fragen, wie kann ich das natürlich real machen? Aber wie kann ich auch Menschen mit meinem Talent beeindrucken? Also, wie auch immer, Storyboarding. Gehen wir nun zum nächsten Abschnitt über. 10. So filmen Sie Inhalte: Jetzt haben wir alles durchdacht. Wir haben das Drehbuch aufgeschrieben. Wir haben das Storyboard aufgeschrieben und jetzt ist es an der Zeit, über das Filmen zu sprechen Lassen Sie uns zunächst über die Filmausrüstung sprechen. Also die meiste Zeit filme ich mit meiner Hauptvideokamera, also verwende ich die Sony A 74, die wie eine 4 Jahre alte Kamera ist, aber sie funktioniert perfekt, wenn es darum geht Und ich verwende das Sony 16 bis 35 G Master F 2.8 Objektiv. 16 35 bedeutet also, dass das 16 Millimeter ist, es ist also wie eine Superweitwinkelaufnahme, und das sind die 35 Millimeter Es ist also wie eine supervergrößerte Aufnahme. Und dieses Objektiv reicht mir, um vertikale Inhalte zu filmen, weil ich Weitwinkelaufnahmen, Nahaufnahmen, alles machen kann Nahaufnahmen, alles Ich benutze diese Kamera und dieses Objektiv die meiste Zeit nur , um meine Rollen zu filmen. Wenn ich keinen Zugriff auf meine Kamera habe, verwende ich oft das iPhone 16 Pro. Es wurde vor zwei Jahren veröffentlicht. Es funktioniert perfekt, wenn es darum geht, Rollen herzustellen. Oft habe ich auch einfach eine ganze Rolle mit meinem iPhone gedreht und den Leuten ist das egal. Und ja, am Ende Sie verwenden Kameras, egal welche Kameraausrüstung , ob Sie eine wirklich starke Geschichte haben oder ob Sie einen wirklich starken Haken ganze Sache erzählen so viel wichtiger als diese teuren Kameras, egal welche Kameraausrüstung Sie verwenden, ob Sie eine wirklich starke Geschichte haben oder ob Sie einen wirklich starken Haken haben und wie Sie die Aber das ist es, was ich benutze. Und wenn Sie Zugriff auf eine DSLR- oder Mir-Kamera haben, verwenden Sie diese, wenn Sie wissen, wie man sie benutzt, denn die Qualität besser als bei jedem Smartphone, das ist wirklich nett Aber wenn Sie noch lernen müssen, mit einer Kamera umzugehen, würde ich sagen, üben Sie einfach Rollen mit Ihrem Smartphone herzustellen Die größten und größten Videokünstler, nicht die größten Videofilmer, sondern die größten Videokünstler verwenden ihr Smartphone, um die Rollen zu filmen Benutze meine Videokamera, weil ich für qualitativ hochwertige Inhalte werbe. Ich mache Werbung für mich selbst, indem ich beibringe, wie man die Kamera benutzt, wie man Farbkorrekturen durchführt und wie man einen professionellen Filmlook erzielt Deshalb möchte ich auch die visuelle Qualität erstklassig ist Mehr als die Verwendung von Smartphones und Kameras ist Audio der wichtigste Teil eines Videos Oft können Sie mit dem Audio von Ihrem iPhone oder dem Audio von jedem anderen Smartphone davonkommen Audio von Ihrem iPhone oder dem Audio von . Aber manchmal, wenn es zu windig ist oder wenn Sie zu weit von der Kamera oder Ihrem Telefon entfernt sind, ist der Ton einfach sehr schlecht Und heutzutage gibt es Tonnen von externen Mikrofonen auf dem Markt Ich würde also wirklich empfehlen, in ein externes Mikrofon zu investieren. Oft kann man so etwas verwenden. Das ist von DJI. Ich kann es dir zeigen Das ist also wie dieser kleine Sender. Was ich habe, und dann habe ich dieses Ding, das auf der Kamera ist, das ist wie ein Empfänger. Oder du kannst auch das Lav-Mikrofon benutzen, das ich auch hier habe. Also solche habe ich manchmal benutzt. Ich habe diese Mikrofone auch benutzt, also lassen sie sich irgendwie an deiner Kleidung befestigen. Und dann kannst du filmen, und das ist wirklich nett denn jetzt kannst du einfach die Kamera aufstellen und dieses Mikrofon nah an deinem Gesicht haben und einfach reden oder tun, was auch immer du willst, und das Mikrofon klebt an deiner Kleidung oder was auch immer du trägst. Und die Audioqualität ist einfach wirklich, wirklich gut. Ein externes Mikrofon ist also ein Muss, egal ob Sie von Ihrem Smartphone oder Ihrer Kamera aus filmen . Als nächstes kommen die Videoeinstellungen. Wenn Sie also für soziale Medien filmen, filmen Sie entweder mit 24 Bildern pro Sekunde oder mit 30 Bildern pro Sekunde. Diese Einstellungen befinden sich auch auf Ihrem iPhone oder anderen Android-Handys. Und diese Einstellungen befinden sich auch auf Ihrer spiegellosen Kamera. Das ist also wirklich, wirklich wichtig. Filmen Sie mit 24 oder 30 Bildern pro Sekunde und stellen Sie sicher, dass alle Videos, ob Rollen, Hooks, alles mit derselben Bildrate aufgenommen werden . Wenn Sie also versehentlich etwas mit 30 Bildraten pro Sekunde gedreht haben , dann filmen Sie alles mit 30 Bildraten pro Sekunde. Und während der Bearbeitung sollten Sie die Timeline-Bildrate ebenfalls auf 30 Bilder pro Sekunde einstellen. Aber darüber werden wir im Abschnitt Bearbeitung sprechen , aber das ist wirklich wichtig. Entscheiden Sie schon am Anfang, wie hoch die Bildrate Ihres Smartphones oder Ihrer Kamera ist? Was ist die Standardeinstellung? Und bleib einfach dabei. Wenn Sie nicht viel über Frame-Races wissen, bleiben Sie einfach dabei und filmen Sie alles in dieser Bildrate, ändern Sie nichts. Viele von Ihnen kennen die manuellen Videoeinstellungen vielleicht nicht, wissen Sie, wie das Filmen einiger Videos mit bestimmten Videoeinstellungen. Ich tue das, weil ich ein Videofilmer bin, und einige von Ihnen vielleicht . Deshalb ist es auch sehr praktisch, dass Sie mit manuellen Videoeinstellungen filmen können Aber wenn du es nicht weißt, mach dir keine Sorgen. Machen Sie sich keine Sorgen, denn in diesem Kurs geht es nicht darum, wie Ihrer Kamera oder Ihrem Smartphone die beste Qualität filmen können. Aber falls du lernen willst , dass ich einen Kurs darüber habe , wie man wirklich tolle Videos von deinem iPhone filmt, wie man tolle Videos mit deiner spiegellosen Kamera filmt, damit du sie dir ansehen kannst, nachdem du dir diesen Kurs angesehen Aber ja, mach dir nicht zu viele Gedanken über die Einstellungen, die Bildraten sind wirklich wichtig Also ja, und dann kannst du mit dem Filmen loslegen. Als Nächstes werden wir über Beleuchtung sprechen. Also verwende ich hier eine Leuchte, die eine Studioleuchte ist. Aber wenn Sie kein Studiolicht haben, stellen Sie sicher, dass Sie nicht gegen das Licht filmen. Also zeige ich dir ein Beispiel mit meinem Smartphone. Also, wenn das Licht von hinter mir kommt, also wenn das Licht von hinter mir kommt, filmen Sie nicht so. Sie sehen also, wie mein Handy versucht, Helligkeit meines Gesichts im Vergleich zum Hintergrund zu überkompensieren weil der Hintergrund jetzt irgendwie überbelichtet ist Immer zum Fenster schauen und dann so filmen. Achten Sie also immer darauf, woher das Licht kommt, und achten Sie immer darauf, dass das Licht gleichmäßig Oder wenn Sie es wirklich, wirklich ernst meinen mit der Erstellung von Inhalten, dann investieren Sie in eine Studioleuchte, sie sind die besten Selbst ein einziges Licht kann Ihre Videos so stark verändern und ihnen ein professionelles Aussehen verleihen . Ich habe sogar einen Meisterkurs für filmisches Licht, in dem ich den Leuten zeige, wie man ein Motiv beleuchtet in dem ich den Leuten zeige, wie man , um natürlich Filmlook zu bekommen, aber auch wie man sich selbst zum Leuchten bringt, wenn man nur den sprechenden Kopf fotografiert und alles einfach super professionell aussehen lässt Die wichtigste Regel bei der Beleuchtung ist, sicherzustellen, dass eine Seite Ihres Gesichts gut beleuchtet ist , die andere Seite ein bisschen dunkel Es gibt ein bisschen Schatten. Das verleiht Ihrem Gesicht einen dynamischen Ausdruck. Anfänger platzieren das Licht oft einfach auf der Kamera, und dann sieht das Bild wirklich, wirklich flach aus. Sie sollten also wirklich, wirklich vermeiden , dass das Licht niemals auf die Kamera gerichtet wird. Ansonsten sieht dein Bild so aus , das superflach ist. Stellen Sie immer sicher , dass das Licht hier etwa 45 Grad hat. Oder ein bisschen, sagen wir, 60 Grad. Also, wenn das 45 war, das ist 60, das ist 90. Es sollte also niemals bei 90 liegen, sollte irgendwo bei 60-45 liegen, und es sollte ein bisschen höher sein Dann hast du also diesen wirklich schönen Gesichtsausdruck , bei dem ja, eine Seite ein bisschen beleuchtet ist und die andere Seite ein bisschen Schatten hat Diese Dinge habe ich auch in meiner Meisterklasse für Filmbeleuchtung besprochen meiner Meisterklasse für Filmbeleuchtung Wenn Sie also interessiert sind, schauen Sie sich das an , nachdem Sie sich diesen Kurs Lassen Sie uns nun darüber sprechen, sich selbst in vertikalen Videos darzustellen. Bevor Sie sich selbst filmen, sollten Sie also wissen wo Sie die Untertitel platzieren würden, wo Sie den Text einfügen würden , Sie wissen schon, den fett gedruckten Text am Anfang Oft legen sich die Leute den fett gedruckten Text auf den Kopf. Oft legen sie es hier auf ihren Jungen. Ich muss das wirklich schon am Anfang entscheiden , denn das spielt eine große Rolle, wenn es um die Leistung des gesamten Videos geht . Was ich normalerweise mache, besonders in den Hooks, ist, dass ich es in diesem Video nicht mache. Aber wenn Sie einige meiner Rollen sehen, stelle ich sicher, dass über meinem Kopf ein bisschen Platz ist , und in diesen Raum lege ich den Text. Oder manchmal mache ich den Text hinter mir selbst, sodass er auch wirklich cool aussieht, aber der gesamte Text ist nicht hinter mir. Ich achte trotzdem darauf, dass ich genug Platz über mir habe. Das sind also die Dinge, die Sie wirklich beachten sollten. Und du solltest auch bedenken, wo du Untertitel einfügst? Wenn also Untertitel da sind, dann solltest du ein bisschen dunkle Kleidung tragen, oder du solltest wissen, welche Farbe der Untertitel haben würde, denn wenn ich in diesen Klamotten spreche, kann ich den Untertitel natürlich weiß setzen Aber wenn ich ein weißes T-Shirt tragen würde, dann sollte ich schon entscheiden, dass dann sollte ich schon entscheiden, dass die Untertitel schwarz sind oder einfach die Kleidung tragen, die Untertitel oder die Bildunterschriften des Videos tragen, sie werden sich nicht einfügen , weil der Sinn der Bildunterschrift darin besteht, aufzufallen , damit die Leute sie leicht lesen können. Diese Dinge sollten Sie wirklich im Voraus entscheiden, und diese Dinge sollten Sie auch berücksichtigen , wenn Sie das Thema einrahmen Eine weitere wichtige Sache beim Filmen von vertikalen Videos ist, nicht zu weit zu gehen, also habe ich gesagt, lassen Sie etwas Platz für den Text, aber lassen Sie nicht zu viel Platz zwischen Ihrem Kopf und der Oberseite Ansonsten sieht der Rahmen wirklich leer aus. dich nicht einfach auf die untere Hälfte des Videos ein. Oft achte ich darauf , dass mein Gesicht irgendwie zur Mitte zeigt, aber es ist immer noch ein bisschen nicht genau in der Mitte, sonst ist so viel Platz dazwischen. Es ist immer ein bisschen in Richtung der oberen Hälfte des Rahmens. Und das ist wirklich, wirklich wichtig. Ein weiterer Tipp beim Einrahmen von vertikalen Videos ist, einige Dinge im Vordergrund zu halten Wie sieht es aus, wenn du den Rahmen hier siehst, du kannst sehen, dass der Vordergrund am Anfang etwas leer ist , aber wenn wir etwas, du weißt schon, in den Vordergrund stellen , sieht das ein bisschen schöner und die Leere ist ein Deshalb ist es wirklich wichtig, die Rahmen wirklich, wirklich absichtlich zu füllen Rahmen wirklich, wirklich absichtlich Und noch etwas: Wenn du dir diese vier Aufnahmen ansiehst, ich hintereinander abgespielt habe. Bei allen vier Aufnahmen ich gewissermaßen sicher, dass ich, das Hauptmotiv in diesem Video, an derselben Position bin. Also bewege ich mich bei der ersten Einstellung nicht. Ich bin in der zweiten Einstellung in der oberen Hälfte des Bildes, ich bin in der zweiten Hälfte des Bildes. Ich mache das nicht. Ich stelle sicher, dass ich bei verschiedenen Aufnahmen am selben Ort bin , damit mein Publikum nicht abgelenkt wird und es seine Augäpfel nicht überall bewegen muss , weil die Aufnahmen schon ein bisschen schnell sind, und wenn alles superschnell geht, dann haben sie nicht wirklich die Zeit, dann haben sie nicht wirklich die Zeit zu verdauen Deshalb ist es wirklich wichtig, dass Sie sich selbst platzieren, oder auch wenn Sie diesen Zoom-In-Schnitt machen, wenn Sie so etwas sehen, stellen sicher, dass sich Ihre Augen an Sie sicher, dass sich Ihre Augen an derselben Stelle im Bild befinden wie beim Zoomen. Lassen Sie uns als Nächstes über Energie und Lieferung sprechen. Der Grund, warum ich den Leuten sage , sie sollen ihre Rollen oder TikTok herunterschreiben , ist, dass Sie wirklich wenig Zeit haben , um mit der Kamera zu sprechen, die Aufmerksamkeit der Leute zu erregen und Ihre Botschaft zu übertragen oder zu übermitteln. Die Leute haben keine Geduld, sich ein bis zwei Minuten langes Video anzusehen. Deshalb musst du wirklich bewusst sein, wie du sprichst, was du sprichst und in welcher Struktur du sprichst Das ist also eine Sache, aber dann, wie Sie diese Rede in kurzer Zeit vor dem Publikum Das ist auch sehr wichtig. Du musst also übertreiben, wie du denn wenn ich so spreche , wie ich gerade mit einem Freund spreche, hat das, was ich sage, vielleicht nicht so viel Einfluss auf dich. So werde ich also mit meinem Freund sprechen. Also, wenn ich zum Beispiel einen Anruf mache, hey, also ich mache diesen Kurs, können wir nach dem Mittagessen nachholen oder so? Okay, das klingt gut. Sie sehen also, dass meine Energie ein bisschen niedrig ist, aber wenn ich mit der Kamera spreche , ist sie ein bisschen höher. Es ist fast so, als würde ich eine Präsentation halten, aber es fühlt sich trotzdem an, als würde ich mit einer Person sprechen. Deshalb musst du deine Energie ein bisschen erhöhen , besonders in den Hooks Aber du musst nicht wirklich vor der Kamera schreien, so wie es 2022 ist, also musst du nicht vor der Kamera schreien Aber halte deine Energie trotzdem hoch. Obwohl ich diesen Kurs gedreht habe, habe ich teilweise gedreht, weil ich die erste Hälfte gestern gemacht habe, und dann hatte ich das Gefühl, dass meine Energie nachließ. Also dachte ich, lass uns diesen Kurs unterbrechen und morgen nochmal filmen. Also das habe ich getan. Und dann, ja, versuche immer, deine Energie so hoch wie möglich zu halten. Sprich nicht zu schnell, aber sprich mit einer Autorität denn wenn du nicht mit einer Autorität sprichst, dann könnten die Leute sehen, dass, oh, was auch immer er oder sie sagt, sie nicht wirklich selbstbewusst genug sind. Sie glauben nicht wirklich an sich selbst egal was sie sagen. Sprechen Sie also mit einer Autorität und gehen Sie nicht zu schnell. Als ich am Anfang anfing , dachte ich, wenn ich zu schnell spreche, ist das Video etwas kürzer. Es hätte eine höhere Retentionsrate, das ist nicht der Fall. Und wenn Sie einfach normal mit normaler Geschwindigkeit, aber mit einem guten Ton sprechen , würde das mehr helfen, damit die Leute tatsächlich an das glauben können, was Sie sagen. Also ja, die Lieferung ist wirklich, wirklich wichtig, besonders für die Hooks des Videos. Nachdem Sie mit den Dreharbeiten im nächsten Kapitel fertig waren, würde ich tatsächlich das Reel drehen , über das wir gesprochen haben, also werden wir einen Blick hinter die Kulissen und alles andere werfen. Also mach dir darüber keine Sorgen. Lass uns über die Dreharbeiten zu B Roll sprechen. Wir werden uns später darum kümmern, aber lassen Sie uns jetzt über B-Roll sprechen. B-Roll sind einige Dinge, die man auf ein Video auf die A-Rolle legt. A-Rolle ist das, wenn ich mit dir in die Kamera spreche, und dann kannst du alles, wovon ich spreche, auf das Video legen , um dem Publikum mehr Informationen zu geben und das Video auch nicht zu langweilig zu machen. Also, wenn ich diese Liste mit den Inhalten habe , die ich filmen muss, mache ich auch eine Liste mit B-Rollen, die ich filmen muss, und dass ich gegen Ende filme, weil ich mit dem Filmen des Hooks beginne , weil das die meiste Energie und Kreativität erfordert . Dann filme ich diese Aufnahmen von Talking Headshots und gegen Ende filme ich dann die B-Rolle. Und die B-Rolle kann alles sein , je nachdem, welche Rollen ich filme, aber es gibt etwas wirklich Wichtiges, was ich mache. Manchmal, auch wenn ich keine Aufnahmen von Talking Headshots oder irgendwelche Hooks oder Rollen drehe irgendwelche Hooks oder Rollen drehe, widme ich einige Tage einfach nur dem Filmen von Be Roll Das kann sein, dass ich am Computer arbeite, eine Fahrradtour mache, ich mache einen Kaffee in meinem Haus, ich sitze einfach auf der Couch auf meinem Handy Und solche Aufnahmen sind wirklich nützlich , wenn ich diese sprechenden Headshots mache. Oder wenn ich zum Beispiel über Arbeit spreche, kann ich diese Aufnahme von mir bei der Arbeit am Computer machen. Wenn ich über Outdoor-Aktivitäten oder Entspannung spreche , oder wenn ich davon spreche, TikTok zu schauen, mir Instagram-Reels anzusehen, dann kann ich filmen, dann kann ich es den Leuten selbst zeigen, wenn ich auf mein Handy schaue. All diese Rollen sind also auch sehr wichtig und praktisch, wenn Sie eine Sammlung von ihnen haben. Also das habe ich vor etwa zwei Jahren von einem Kunden gelernt . Ich habe mich um sie gekümmert, viele Inhalte für soziale Medien gefilmt, und sie hatte auch viele Inhalte von ihr von früher. Und dann teilte sie mir ihr Laufwerk mit, und dann sah ich in ihrer dass sie nur einen Ordner namens B Rolls hatte, und sie hatte einen Ordner namens Working, einen Ordner mit dem Namen Working, einen Ordner mit dem Namen Working with clients, einen Ordner namens Dancing, einen Ordner namens Chilling Und in all diesen Ordnern hatte sie tonnenweise Videos, in denen sie einfach arbeitete, einfach nur chillte, einfach nur tanzte, einfach mit Freunden rumhing, einfach lächelte und in die Kamera schaute Und dieser ganze wirklich nette Katalog kann wirklich praktisch sein, man macht tatsächlich diese sprechenden Headshots und will nicht jedes Mal B-Rollen filmen, dann hat man schon diese Sammlungen von vielen B-Rollen Deshalb kann es wirklich, wirklich nett sein, wenn Sie sie widmen können, nicht am Anfang, sondern wenn Sie einige Tage, an denen Sie nur filmen , den Rollen widmen können Also ja, das waren einige der Drehtipps von meiner Seite. Gehen wir jetzt los und filmen den eigentlichen Inhalt. 11. Hinter den Kulissen der Dreharbeiten: Okay, jetzt ist es an der Zeit, tatsächlich ein paar Rollen zu drehen. Also ich habe das Drehbuch dabei und ich habe auch die Shotlist Also so werden wir es machen. Also würde ich die Rollen in meinem kleinen Studio filmen, und dann zeige ich Ihnen einen Blick hinter die Kulissen meines gesamten Prozesses, und dann würden wir es bearbeiten. In meinem Drehbuch sitze ich in der ersten Einstellung einfach auf dieser Couch und schaue auf mein Handy, um nach ein paar netten Tipps für die Filmvideos zu suchen paar netten Tipps für , wie wir sie zuvor gezeigt haben Also lass uns das filmen. Also machen wir das alles nur für eine Sekunde der Aufnahme. Und weil meine Kamera über Flip-Screens verfügt , hilft mir das auch, weißt du, einfach zu sehen, wie die Aufnahme aussieht. Also so wird es sein, und ich würde die Aufnahme machen, oder vielleicht kann ich etwas tun. So. Aber hier sehe ich gerade, dass der Rahmen etwas zu nah dran ist , weil kein Platz für den Text ist. Lassen Sie mich es also noch einmal neu formulieren. Also vielleicht kann ich ein bisschen weit gehen , und dann kann ich den Rahmen so einstellen, dass ich einfach komme Ich hoffe, diese Aufnahme sieht gut aus, aber dann überprüfe ich sie einfach noch einmal. Also habe ich es mit dem Schuss versucht. Ich habe es in der Kamera nachgesehen. Es sah nicht gut aus, also werde ich einfach etwas anderes ausprobieren und los geht's. Das ist also der zweite Schuss hier. Also, ich wollte eine Aufnahme von oben nach unten machen , auf der ich einfach auf dem Teppich liege und die Kamera würde die Aufnahme machen, aber ich war zu faul, einen C-Ständer aufzustellen, und so habe ich die Kamera einfach mit Tripod hierher mit Tripod Und auf meinem Schreibtisch liegen ein paar Sandsäcke, die quasi als Gewicht dienen , damit mir die Kamera nicht auf den Kopf fällt Und ja, das ist es. Und ich habe einen Dauertest, damit du rauf und runter gehen kannst. Und jetzt mache ich den zweiten Versuch. Sie können also sehen, dass es Aufnahmen von einer halben Sekunde handelt, und Sie müssen sich viel Mühe geben, um diese Aufnahmen von einer halben Sekunde zu machen. Also, ja, das nennt man filmische Anstrengung, wenn man etwas filmt Also werde ich einfach versuchen, mich auf den Teppich zu legen und zu filmen und einfach mein Handy benutzen Und in der nächsten Szene würde ich einfach das Müsli essen und telefonieren. Und wieder suche ich nach ein paar Tipps für Filmvideos Also los geht's. Mm hmm. der ersten Einstellung geht es darum, dass, wenn der Sprecher sagt oder einfach nur Licht versteht, dann fängt dieses Licht dann fängt dieses Also muss ich das Licht ein- und ausschalten, indem ich in die Kamera schaue . Ja. Also, wir haben diese Chance, und was wir jetzt tun werden, ist, dass ich alles von Anfang an sagen würde . Also los geht's. Einen Film zu drehen, ein Filmvideo zu drehen, ist kein Hexenwerk Ein Filmvideo zu drehen ist kein Hexenwerk. Es gibt ein paar einfache Dinge, die Sie tun können, um aus einer langweiligen Aufnahme etwas zu machen, das tatsächlich filmisch aussieht So etwas wie die Verwendung von Vordergrundelementen, richtige Gestaltung Ihrer Aufnahmen oder einfach das Verständnis von Licht oder einfach das Verständnis der Also das, muss ich sagen, in der Kamera, aber wo die meisten Leute nicht weiterkommen, genau dieser Teil Aber wo die meisten Leute stecken bleiben. Aber wo die meisten Leute nicht weiterkommen, wo meisten Leute nicht weiterkommen, ist der Versuch, all das aus zufälligen Videos zu lernen, das alles aus zufälligen Videos ohne Struktur zu lernen. Es fühlt sich also einfach überwältigend an. Deshalb habe ich diese neue Klasse geschaffen. Filmisch. Und genau aus diesem Grund habe ich diese neue Klasse geschaffen, die cineastischen Cheat-Codes Und genau aus diesem Grund habe ich, und genau aus diesem Grund habe ich diese neue Klasse geschaffen, die cineastischen Cheat-Codes Wenn ich also Cinematic Hit Coos oder Thumb Lens Popper sage, wo ich dich Schritt für Schritt durchführe, kann ich dir einfach sagen, wo ich dich Schritt für Schritt durchführe Wo ich dich Schritt für Schritt durchführe, wie man aus einer normalen Aufnahme etwas Filmisches macht Und gerade jetzt kannst du kostenlos auf diesen Kurs zugreifen Ja, kostenlos. Schau dir die Bildunterschriften Sie sehen also, wie einfach es ist, wenn Sie alles so planen , dass Sie nur vielleicht fünf oder sechs Wörter vor der Kamera sagen vielleicht fünf oder sechs Wörter vor der Kamera Du musst es nicht auswendig lernen, dir dann das Drehbuch ansehen, was auch immer im Voice-Over steht, es einfach vorlesen und dann in die Kamera schauen, nochmal reden Das spart auch viel Energie, weil ich früher versucht habe, alles in der Kamera auf einmal vorzusprechen Und wenn dann nichts klappt, werde ich versuchen, es noch einmal zu wiederholen und von vorne zu beginnen. Es würde für die ersten fünf bis sechs Takes funktionieren, aber dann wäre ich so erschöpft und frustriert, dass der ganze Teil mit dem Talking Head ein Albtraum für mich wäre Mit dieser Methode ist es einfach wirklich einfach. Aber ein paar Dinge , die Sie beachten sollten , wenn Sie mit der Kamera sprechen, sind, sehr ruhig zu sprechen und in verschiedenen Tönen zu sprechen, denn das Publikum, auch wenn Sie es vorlesen und wenn Sie sprechen, als würden Sie es vorlesen, ist das für das Publikum wirklich abschreckend sprechen, sind, sehr ruhig zu sprechen und in verschiedenen Tönen zu sprechen, denn das Publikum, auch wenn Sie es vorlesen und wenn Sie sprechen, verschiedenen Tönen zu sprechen, denn das Publikum, auch wenn Sie es vorlesen und wenn Sie sprechen, als würden Sie es vorlesen, ist das für das Publikum wirklich abschreckend Deshalb ist es wirklich wichtig, dass Sie sich Zeit nehmen, jedes Wort hervorheben, dort innehalten, wo Punkt steht, wo Kommas stehen, und den Satz mit einer neuen Energie, einem neuen Ton beginnen, aber er sollte auch nicht zu falsch klingen. Also für mich war es einfach mit einer Menge Übung verbunden Also ja, ich denke, Übung ist der Schlüssel, um vor der Kamera gut zu reden. Aber für manche Menschen ist es ganz natürlich. Für mich ist es nicht wirklich selbstverständlich. Aber ja, so kannst du ganz einfach mit der Kamera sprechen. Also, was machen wir jetzt? Wir haben die Rolle dieser Rolle gefilmt. Natürlich muss ich mehr Rollen drehen, weil ich will, dass ich das Ganze eingerichtet habe, also will ich nicht, weißt du, einfach alles rausnehmen und morgen nochmal filmen. Dann werde ich vielleicht noch mehr andere Rollen drehen, vor allem den Talking Head Shot, weil jetzt alles vorbereitet ist, und dann gehen wir an den Computer und fangen an, das zu schneiden, was wir gerade filmen. 12. Bearbeiten – Clips ausschneiden, trimmen: Jetzt, wo wir alles gefilmt haben, ist es an der Zeit, das, was wir gedreht haben, zu bearbeiten. Aber hier ist die Sache. Ich habe das Reel bereits bearbeitet und es ist bereits in meinen sozialen Medien. Aber wenn Sie es nicht gesehen haben, sieht das tatsächlich exportierte Reel so aus. Wenn Sie diesen filmischen Look wollen, erhalten Sie auf diese Weise einen filmischen Mit diesem Tipp werden Ihre Videos heute filmisch. Ich werde Ihnen beibringen, wie man Ein filmisches Video zu drehen ist kein Hexenwerk. Es gibt ein paar einfache Dinge, die Sie tun können, um aus einer langweiligen Aufnahme etwas zu machen, das tatsächlich filmisch aussieht So etwas wie die Verwendung von Vordergrundelementen, richtige Gestaltung Ihrer Aufnahmen oder einfach das Verständnis der Beleuchtung Aber wo die meisten Leute nicht weiterkommen, ist der Versuch, all das aus zufälligen Videos ohne Struktur zu lernen all das aus zufälligen Videos ohne Struktur Es fühlt sich also einfach überwältigend an. Und genau aus diesem Grund habe ich diese neue Klasse geschaffen, die cineastischen Cheat-Codes, in der ich dir Schritt für Schritt zeige, wie du normalen Einstellung etwas Kinoartiges machen Und im Moment kannst du kostenlos auf den Kurs zugreifen. Ja, kostenlos. Schau dir die Bildunterschriften Zum Bearbeiten der Videos oder zum Bearbeiten der Lesevorgänge oder zum Bearbeiten von Videos funktioniert mein YouTube-Client, alles, ich verwende DaVinci Und falls du DaVinci Resolve von Grund auf lernen möchtest, habe ich für absolute Anfänger sogar einen Meisterkurs zur Videobearbeitung gemacht , den Vint Die Klasse hat bis jetzt über 8.000 Schüler . Und ich kann Ihnen wärmstens empfehlen, es auszuprobieren, wenn Sie Dwenurs All lernen möchten , denn es ist eine Software, die wirklich überwältigend aussehen kann, aber es ist super einfach wenn Sie ein bisschen Ahnung von der Software haben Und wenn Sie einmal mit den Grundlagen vertraut sind, können Sie einfach alles bearbeiten, und es ist kostenlos Die Software ist ebenfalls kostenlos. Also werde ich in die Beschreibung den Link zu meiner Dwenter All Master Class einfügen meiner Dwenter All Master Class Also so sieht der Winter aus, und ich habe natürlich alle Clips hierher importiert Ich werde also nicht sehr detailliert auf jeden Schritt eingehen , wie ich im Winter bearbeite. Ist alles echt, aber ich gebe dir ein paar wirklich, wirklich coole Techniken, die du in jeder Videobearbeitungssoftware verwenden kannst , damit deine Rollen herausspringen sie schöner aussehen lassen Also, wenn du diese Clips siehst, das war der Clip, in dem ich auf der Couch sitze, weißt du, auf mein Handy schaue Das war der Clip, in dem ich auf dem Teppich war. Das war, als ich, weißt du, Müsli gegessen habe. Das war, als ich am Schreibtisch saß und frustriert aussah. Was ich gemacht habe, war diese Aufnahme, was Sie gerade sehen, ich habe sie durch eine andere ersetzt, bei ich filme, als das Sonnenlicht von draußen fiel, also sieht es ein bisschen besser Davon abgesehen sind sie alle gleich. In diesem Moment habe ich das Licht angemacht. Ich glaube, am Anfang war es dunkel . Ich habe es ein- und ausgeschaltet und dann rede ich auch. Und weil ich dieses DGI-Mikrofon verwende, kann ich auch alles , was rockig ist, im Mikrofon selbst aufnehmen Also dann ist hier das Mikrofon-Audio. Also das Erste, was ich normalerweise mache, ist , den Sprechkopfteil herunterzufahren und dann den Ton zu erhöhen. Und was ich normalerweise mache, ist einfach, Sie müssen das nicht tun, aber der erste Schritt von allem, was ich mache, ist, den Ton und den sprechenden Teil zusammenzufügen und einfach alles herauszuschneiden , was nicht notwendig ist. Also wenn wir uns diesen Clip hier ansehen. Und jetzt, was wir tun werden, ist, dass ich anfangen würde, alles zu sagen. Einen Film zu drehen, ein Filmvideo zu drehen, ist kein Hexenwerk Ein Filmvideo zu drehen ist kein Hexenwerk. Also hier, was ich mache, ist, du weißt schon, all die falschen Dinge rauszunehmen und einfach alles zusammenzusetzen Ein Filmvideo zu drehen ist kein Hexenwerk. Ein Kinovideo zu machen ist es nicht. Ich nehme also natürlich 100 Aufnahmen auf, während ich spreche, also hörst du dir normalerweise alles und fügst sie dann zusammen Also offensichtlich werde ich dich damit nicht langweilen. Und wenn Sie mit MinchrSolve bearbeiten , habe ich einige Tastenkombinationen, mit denen Sie ganz einfach bearbeiten können Mit nur einem Tastenklick Sie den Zuschneideeffekt mit nur einem Tastenklick, Sie können den gesamten Clip mit nur einem Tastenklick zuschneiden Sie können alle Fehler entfernen. Aber ja, all die Dinge, die ich im Winter unterrichtet habe , sind alles Meisterkurse im Detail. Also ja, der erste Schritt besteht darin , einfach alle Clips zusammenzufügen. Und wenn ich das einmal gemacht habe, dann sieht es so aus. Ich habe also tatsächlich verschiedene Zeitpläne für verschiedene Schritte erstellt verschiedene Zeitpläne , also ist es klar Also, weißt du, so sieht es aus. Also deaktiviere ich es einfach , weil ich auch die Farbkorrektur gemacht habe, also sahen die Clips so Das Video würde also natürlich damit beginnen, dass ich mir auf meinem Handy einen Film im Internet ansehe Und dann, wie wir bereits besprochen hatten, hatten wir vier Aufnahmen, und bei der vierten Einstellung wäre ich ein bisschen frustriert und würde weggehen. Erster Schuss, zweiter Schuss. Es gibt den dritten Schuss und den vierten Schuss. Da bin ich frustriert und gehe weg. Und dann beginnt das Video so , dass auch mein Voiceover kommt Ein Filmvideo zu machen ist nicht. Weißt du noch, als ich so gesprochen habe, hatte ich mein Gesicht so. Kein Hexenwerk Also ich habe tatsächlich vor der Kamera gesprochen, also habe ich das Video daraus gelöscht, aber ich habe den Ton behalten. Und so sieht das Audio aus. Rakete. Also hier, weil ich das Storyboarding wirklich gut gemacht habe, passt das, was ich sage, wirklich zum Bruder Denken Sie daran, wir haben auch diese Aufnahmen gemacht , dass ich die Kamera herausnehme, kein Hexenwerk ist Weißt du, ich lege die Speicherkarte auf das Stativ Es gibt ein paar einfache Dinge, die Sie tun können, um aus einer langweiligen Aufnahme etwas zu machen , das wirklich aussieht Das ist also eine Aufnahme innerhalb eines Films. Und als ich, weißt du, die Clips zusammenfügte, hatte ich eine kleine Lücke , dass das Video irgendwie so aussah. Verwandle eine langweilige Aufnahme in etwas, das tatsächlich filmisch aussieht So etwas wie die Verwendung von Vordergrundelementen, richtige Gestaltung Ihrer Aufnahmen oder einfach das Verständnis der Beleuchtung Sie sehen also, sobald Sie das Storyboard erstellt haben, fällt einfach alles richtig gut Aber ich habe beim Storyboard einen Fehler gemacht . Ich dachte, wenn ich all diese Audiodateien sage, wenn ich all diese Vocals sage, würden diese Clips ausreichen, um alles abzudecken Natürlich kann ich es lang machen, aber es ist ein bisschen langweilig, weil Leute hier die Action gesehen haben Ja, du stellst die Kamera auf ein Stativ. Ja, ich weiß schon, worum es geht. Aber wenn ich das Video etwas länger behalte, gibt es meinem Publikum nicht wirklich mehr neue Informationen . Und bei Reels oder TikToks muss man dem Publikum ständig neue Informationen in Bezug auf Gesang und Bildmaterial geben dem Publikum ständig neue Informationen in Bezug auf Gesang und Bildmaterial muss man dem Publikum ständig neue Informationen in Bezug auf Gesang und Bildmaterial geben. Deshalb dachte ich, dass es hier eine kleine Lücke gibt eine kleine Lücke Also habe ich tatsächlich diesen Clip kopiert , der ein bisschen ähnlich aussieht wie meine vorherigen Rollen. Deshalb ist es, wie ich bereits erwähnt habe, beim Filmen wirklich wichtig, einen Katalog mit den Clips oder allem, was wirklich organisiert ist, zu haben . Wenn also alles auf Ihrem Computer wirklich organisiert ist, können Sie den Clip einfach von dort abrufen, wo er war, oder Sie können den Clip aus Ihren Projektdateien ziehen und ihn einfach in das einfügen, was Sie gerade bearbeiten. Und wenn ich das einmal gemacht habe, dann passt alles richtig gut. Etwas, das tatsächlich filmisch aussieht. Etwas wie die Verwendung von Vordergrundelementen, richtige Gestaltung Ihrer Aufnahmen oder einfach das Verständnis der Beleuchtung Aber wo die meisten Leute. Bevor ich mit dem Talking Edge Shot beginne, möchte ich dir auch sagen, dass all das, du weißt schon, Synchronisieren mit dem Voice-Over, mit den Clips, nicht auf einmal passiert Ich schaue mir den Clip noch einmal an. Dann versuche ich, den Ton mit nur einem Mikromillimeter so einzustellen, dass er sein sollte , was meiner Meinung nach perfekt zu Audio und Bild passt Es ist also nicht einfach auf einmal. Ich schaue mir oft Rewatch an und dann verschiebe ich die Clips ein bisschen hierher, ein bisschen dorthin. Ich schneide ein bisschen ab Manchmal schneide ich sehr schnell. Manchmal mache ich etwas längere Schnitte, nur um zu sehen, was gut passt. Aber hier ist die Sache. Was ich denke, was gut passt, denkst du vielleicht nicht so. Es geht also wirklich darum, zu experimentieren und herauszufinden, was dein Stil ist Aber das ist mein Prozess. Und nachdem ich alle Audios aufgenommen habe, habe ich den sprechenden Kopf, die Beleuchtung Aber wo die meisten Leute nicht weiterkommen, ist der Versuch, all das aus zufälligen Videos ohne Struktur zu lernen all das aus zufälligen Videos ohne Struktur Op, es fühlt sich einfach überwältigend an. Und genau aus diesem Grund habe ich diese neue Klasse geschaffen, die cineastischen Cheat-Codes, in der ich dir Schritt für Schritt zeige, wie du aus normalen Einstellung etwas Filmisches machen Und im Moment kannst du kostenlos auf die Klasse zugreifen. Ja. Kostenlos. Schau dir die Bildunterschriften 13. Soundeffekte Und Übergänge: Also habe ich im ersten Schritt natürlich alle Fehler rausgenommen und sie einfach zusammengefügt und gesehen, wie das Video aussieht. Natürlich ist es wirklich die Anfangsphase, also wird es nicht wirklich attraktiv aussehen, das ganze Video. Aber der nächste Schritt, ich normalerweise mache, ist, durchzuhalten. Dafür habe ich einen Zeitplan. Der nächste Schritt ist also ein paar Soundbates und ein paar B-Roll einzubauen Also hier habe ich noch eine Sache gemacht, weil ich hier auf meinem Handy zuschaue Jetzt ist es an der Zeit, etwas Audio von dem, was ich mir gerade ansehe, einzufügen und ein paar Soundeffekte, paar Überlagerungen und so, nur damit das ein bisschen besser aussieht, wie sagt man, ein bisschen wirkungsvoller Also im ersten Clip, wenn ich das mache, wenn ich das mache spiele ich nicht wirklich etwas auf Es war nur eine Handlung. Also, wenn ich darauf klicke, habe ich einfach ein paar Videos von TikTok aufgenommen, Beispiel eine Bildschirmaufnahme von meinem Handy gemacht. Ich habe gerade ein Filmvideo eingegeben und eine Bildschirmaufnahme von meinem Handy aus gemacht Und dann habe ich das Audio in das Video eingefügt. Aber hier habe ich das erste Bild gemacht, es sah gut aus. Der erste Schuss. Lass mich spielen. Willst du einen filmischen Look? Wenn Sie also einen filmischen Look wollen, ich, dass die Leute hören, dass ich es mir auf meinem Handy ansehe , das Video von jemand anderem Und in dem Video sagen sie, wenn du den filmischen Look willst Aber in den nächsten Bildern wollte ich einige Wörter spielen, die ich auf Instagram oder TikTok nicht finden konnte Also, ich hatte diese Mitgliedschaft bei dieser KI-App namens 11 Labs, und ich habe einfach etwas getippt und sie haben ein paar Worte gesprochen Also so klingt es. Sie bekommen einen filmischen Look Sie sehen also, es klingt wirklich so, als würde ich mir etwas ansehen und jemand sagt: So bekommt man einen filmischen Look Das ist also alles KI-generiertes Audio. Mit diesem Tipp werden Ihre Videos filmisch. Heute werde ich dir beibringen, wie man es macht. Sie sehen also, der erste Clip war ein Originalvideo von TikTok von jemandem. Als zweiter, dritter und vierter, Sie hier sehen können, heißt es 11 Runden Das wird aus 11 Runden generiert. Aber um es realer zu machen, habe ich versucht, mal zu schauen, ob du den ersten Clip hörst Du willst einen Kinofilm. Es klingt fast so, als ob etwas Musik im Hintergrund wäre, aber als ich das Audio mit der KI-App generiert habe, man, wenn ich das einfach abspiele, bekommt man, wenn ich das einfach abspiele, ein filmisches Aussehen Es klingt also einfach so, als würde jemand sprechen, oder es könnte sogar wie eine KI-Stimme klingen Was ich getan habe, war, dass ich darunter auch etwas Musik hinzugefügt habe. Es sieht also so aus, als ob es tatsächlich von einem YouTuber stammt, der Musik auf seinem TikTok oder auf seinen Walzen abspielt. So bekommst du einen filmischen Look. Sie also diese kleinen Dinge sehen, macht das einen großen Unterschied dass Sie, selbst wenn Sie einige Dinge vortäuschen, sie tatsächlich echt aussehen und klingen lassen können Ich habe das Gleiche im nächsten Clip gemacht. Also ändere ich die Musik, weil sich natürlich je nach Publikum, aus Sicht des Publikums, die Rollen ändern. Ich wische irgendwie nach oben und bin an einer anderen Position in meinem Haus Heute, Hey, das bin ich. Also hier habe ich auch diesen Clip. Heute werde ich dir beibringen, wie man Filme macht. Sie sehen also verschiedene Clips. Ich habe verschiedene Audiobytes. Ich produziere alles. Eine weitere Sache, was ich mache, ist, dass ich, wenn ich von einem Clip zum anderen übergehe wenn ich von einem Clip zum anderen übergehe das Video langsam heranzoome Das kannst du mit Keyframes machen. Das kann also in jeder Videobearbeitungssoftware gemacht werden, Capcut, Final Cut Pro, Premiere Pro, allem Also hier ist meine Zoomstufe bei eins, und wenn ich weiter gehe, dann in einer Filmschleife Es gibt nur einen Folienzoom, und derselbe Zoom wird im nächsten Clip fortgesetzt So bekommen Sie einen filmischen Look. Mit diesem Tipp werden Ihre Videos filmisch. Heute gehe ich rein Sehen Sie, ich zoome rein, aber hier passiert wirklich, dass Sie aufpassen Also, gerade als ich den Hörer weggelegt habe, habe ich den Zoom gestoppt Filmisch. Also, was ich dem Publikum hier zeige, ist, dass, hey, etwas Wichtiges vor sich geht Also konzentrierst du dich irgendwie auf mich oder wer auch immer das Thema ist. Und dann geht der Fokus, geht, geht. Und dann bin ich hier einfach fertig damit, mir die Walzen anzusehen. Dann sollte der Fokus des Publikums also aufhören. Also diese kleinen Techniken, ich denke, sie sind wirklich, wirklich wichtig, wenn man auch nur ein YouTube-Video filmt, bei dem auszoomt, kleine Dinge, die einen großen Unterschied machen Also haben wir natürlich bis hierher hineingezoomt. Macht filmisch. hm. Und es ist auch schön, diese Aufnahmen zu vergrößern weil ich die meiste Zeit selbst filme, und es ist schön, den Zoom einzuschalten herauszuzoomen, um ein bisschen Bewegung im Video zu haben. Manchmal, wenn es nur eine statische, langweilige Stativaufnahme ist, sieht es nicht wirklich gut aus Deshalb zoome ich auch rein, aber der Zweck der Vergrößerung war, die Publikums zu erregen Und was ich dann auch mache ist, diese Überlagerungen einzufügen Sie sehen also, wenn ich von einem Clip zum anderen gehe, füge ich diese Überlagerungen hinzu All diese Überlagerungen würde ich in der Beschreibung Also diese Überlagerungen, sie sehen so aus. Also, ich habe diesen ganzen Clip von, du weißt schon, irgendwo ein Lichtleck, und ich habe ihn irgendwie in meinen Clip aufgenommen Also klebe ich es normalerweise auf meinen Clip. Und dann ist es im Composite-Modus Naci. Es ist auch in jeder anderen Videosoftware enthalten. Im Composite-Modus stelle ich das Composite auf Bildschirm, denn wenn ich es normal mache, sieht es so aus. Aber wenn ich es auf einen Bildschirm bringe, überlagert es sich langsam, und es hilft mir, ohne Abruptheit von einer Aufnahme zur nächsten zu wechseln ohne Abruptheit von einer Aufnahme zur nächsten zu So bist du. So habe ich es von der Umstellung an gemacht. Und was bei diesem Übergang auch hilft , sind einige Soundeffekte. Also alle Soundeffekte würde ich auch in der Beschreibung angeben , um sie wirklich herunterzuladen und in Ihren Walzen zu verwenden. Also der erste Soundeffekt ist wow. Also, wenn ich hierher gehe, siehst du, der erste ist wow. Der zweite, den ich gemacht habe, waren ein paar Mausklicks. Also lass uns Wooh und Mausklicks spielen. Und der dritte, den ich gemacht habe, war dieser metallische Riser. Was also mit dem metallischen Riser passiert, ist, lass uns spielen. Also, wenn ich das mache, wenn ich all diese drei Dinge zusammenmische, sieht der Übergang so aus Man sieht, wie schön es aussieht, dass es irgendwie aufgebaut ist, und dann geht man zur nächsten Aufnahme über. Aber ich wiederhole das nicht jedes Mal. Natürlich wiederhole ich das Lichtleck, aber hier ist der Übergang ein bisschen Gas leichter. Also so klingt es. Wenn ich hier alleine spiele, klingt es fast so, als ob, weißt du, jemand das Feuerzeug aufgestellt hat. Kennst du den Zigarettenanzünder? Und das macht es wirkungsvoller. Und das Gleiche, was ich hier gemacht habe, habe ich wieder den Riser gemacht Also wiederhole ich das alles nicht Rücken an Rücken. Ich gebe sozusagen etwas Platz zwischen den Übergängen, auch für das Publikum damit es nicht so langweilig aussieht, dass oh, es ist immer wieder derselbe Soundeffekt . Also hier sieht es so aus. Und dann hier, während ich den Hörer weglege, baut sich etwas auf, baut sich auf. Halte durch. Siehst du, gerade als ich den Hörer weggelegt habe, nomadisch Da war dieser Rückschlag , der aufhörte, als er herkam. Sie sehen also, wie ich in nur 7 Sekunden verschiedene Clips und verschiedene Soundeffekte verwendet habe . Und das macht meiner Meinung nach die Reels oder den TikTok super beeindruckend, weil ich als Videofilmer natürlich auch versuche, das Publikum mit meiner Kreativität zu beeindrucken Und du musst kein professioneller Videofilmer sein , um sie zu benutzen, denn sie sind einfach super einfach Aber eine Sache, die ich auch erwähnen möchte, ist, sie nicht zu oft zu verwenden , nur weil Sie diese ganze Galerie von Soundeffekten haben diese ganze Galerie von Benutze sie nicht zu oft. Ich habe sie nur bis hier benutzt. Danach klingt die Musik, meine Stimme und was auch immer in dem Video vor sich geht, einfach beiläufig . Es gibt keine verrückten Soundeffekte , weil Soundeffekte wie all diese verrückten Soundeffekte nett sind und Übergänge nett sind. Aber wenn sie während des gesamten Videos zu schnell sind , ist es auch ein bisschen überwältigend für das Publikum und auch ein bisschen überwältigend für sie, zu verdauen, was vor sich geht Deshalb versuche ich das gesamte Video am Anfang etwas wirkungsvoller Und wenn dann die wahre Geschichte kommt, dann verlangsame ich sie ein bisschen, behalte den sprechenden Kopf bei und behalte die B-Rollen an der Also lass uns weitermachen und sehen. Also, gerade als ich frustriert von dem Szenario weggegangen bin, dann fängt die Musik an und dann ändert sich die Handlung Im ersten Akt schaute ich mir also nur ein paar Walzen oder TikToks an und Und dann dachte ich, ich bin fertig. Und dann fängt eine erfrischende Musik an, weil die Szene jetzt ganz anders ist. Ein Kinovideo zu drehen ist kein Hexenwerk. Es gibt ein paar einfache Dinge, die Sie tun können, um aus einer langweiligen Aufnahme etwas zu machen, das tatsächlich filmisch aussieht So etwas wie die Verwendung von Vordergrundelementen, richtige Gestaltung Ihrer Aufnahmen oder einfach das Verständnis der Beleuchtung. Aber wir sind So, du siehst, hier ist nur die Stimme über das, was ich vor der Kamera gesprochen habe Und das sind alle Aufnahmen, die ich gedreht habe. Aber ich mache auch etwas wirklich Wichtiges auf Rollen, nicht die ganze Zeit, aber manchmal, wenn ich den Ton abspiele, mache ich manchmal auch, dass viele Schöpfer das tun, noch bevor sie das letzte Wort, einen Satz beendet haben. Sie beginnen bereits mit dem ersten Wort des kommenden Satzes. Es gibt also kaum eine Lücke, und auf diese Weise binden Sie das Publikum wirklich in die Geschichte Sie können hier also sehen , dass, kurz bevor dieser Sound fertig war, Sie sehen, ich den zweiten Sound bereits gestartet habe, und noch bevor dieser Sound vorbei ist, sehen Sie diesen Clip Es sollte hier drüben sein, als ob am Ende noch ein S oder so übrig wäre. Noch bevor das vorbei ist, fange ich schon mit dem nächsten Soundbite an. Also lass es uns noch einmal hören. Zum Beispiel Vordergrundelemente verwenden, Ihre Aufnahmen richtig einrahmen oder einfach nur die Beleuchtung verstehen Aber wo stehen die meisten Menschen gegenüber? Die Beleuchtung verstehen. Aber die meisten Leute kommen nicht weiter, wenn sie versuchen, all das aus zufälligen Videos ohne Struktur zu lernen . Also Face, was habe ich richtig gemacht? Es ergibt Sinn. Und wenn ich diesen Clip deaktiviere, lese ich ihn nur aus dem Drehbuch. Und um das zu verbergen, lege ich einfach eine Rolle hinein. So einfach ist das. Ich versuche, all das aus zufälligen Videos ohne Struktur zu lernen . Es fühlt sich also einfach überwältigend an. Und genau aus diesem Grund habe ich diese neue Klasse kreiert , den Cinematic Cheat Also hier hatte ich es in meinem Drehbuch , dass ich, sobald ich das sage, das Logo der Klasse mit einem Banner mitbringe Also hier habe ich nur einen Screenshot meiner Klasse, der so aussieht. Und hier habe ich diese Papierauflage. Wenn ich es deaktiviere, sieht es so aus. Hier habe ich Und wenn ich es aktiviere, sieht es so aus. Also habe ich auch diese Papierauflage. Ich werde es in die Beschreibung aufnehmen. Wärmecodes. Und Sie können sehen, dass es sich bei der Papierauflage nur um ein JPEG-Bild handelt. Es sieht so aus Ich habe einige filmische Kamerabewegungen hinzugefügt, was ein Effekt in der Winterauflösung ist. Die Kamerabewegungen sind auch in allen anderen Programmen verfügbar Cheat-Codes, mit denen ich dich Schritt für Schritt begleite. Also hier zeige ich den Leuten tatsächlich wie die eigentliche Klasse aussieht Treten Sie durch, wie man ein beliebiges Nein einstellt. Siehst du, ich habe hier dasselbe gemacht. Treten Sie durch. Sobald ich damit fertig bin, fange ich schon mit dem zweiten Satz an. Noch bevor ich damit fertig bin, fange ich schon mit dem dritten Satz an. Wir zeigen Ihnen Schritt für Schritt , wie Sie aus einer normalen Aufnahme etwas Kino machen können. Und im Moment können Sie kostenlos auf den Kurs zugreifen. Ja, kostenlos. Schau dir die Bildunterschriften Um zu sehen, was ich hier gemacht habe. Als ich kostenlos sagte, wollte ich das betonen. Und ich dachte schon, als ich das Drehbuch geschrieben habe , als ich gesagt habe, dass du dir diesen Kurs kostenlos ansehen kannst. Ja, kostenlos. Also, wenn ich ja sage, kostenlos, dann habe ich irgendwie hereingezoomt Der Kurs ist kostenlos. Ja, kostenlos. Wenn ich also hineinzoome, erregt es auch die Aufmerksamkeit des Publikums ein bisschen mehr Und ich habe noch eine Sache gemacht. Sie sehen also während des gesamten Videos, diese Audiospur unten abgespielt wird. Irgendein normaler Schuss in etwas Kino. Und jetzt kannst du kostenlos auf den Kurs zugreifen . Ja, kostenlos. Und was passiert ist , dass der Audiotrack stoppt, wenn ich Ja sage, kostenlos. Das bedeutet, dem Publikum zu sagen , dass bis jetzt nichts wichtig war. Aber was ich gerade sage, ist das Wichtigste , weil ich ja sagen möchte, und zwar kostenlos. Schauen Sie sich die Bildunterschriften ohne Ablenkung an. Und dann pausiere ich den Ton. Und deshalb ist es auch wirklich wichtig, dass Sie jedes Mal, wenn Sie etwas Wichtiges sagen, die Musik in diesem Teil leiser schalten und die Musik dann erneut abspielen oder die Musik ändern. Ich benutze es auf allen Rollen. Ich verwende es auch in YouTube-Videos. Wenn ich etwas Wichtiges sage oder wenn ich etwas Lustiges sage oder wenn etwas Lustiges passiert, beenden wir die Musik für genau diesen Punkt und fangen dann wieder an, wenn andere normale Dinge beginnen. So sieht unser echtes aus. Lass es uns noch einmal spielen und mal sehen, was denkst du? Wenn Sie diesen filmischen Look wollen, erhalten Sie auf diese Weise einen filmischen Mit diesem Tipp werden Ihre Videos filmisch. Heute werde ich dir beibringen, wie man filmisch wird. Ein filmisches Video zu drehen ist kein Hexenwerk. Es gibt ein paar einfache Dinge, die Sie tun können, um aus einer langweiligen Aufnahme etwas zu machen, das tatsächlich filmisch aussieht So etwas wie die Verwendung von Vordergrundelementen, richtige Gestaltung Ihrer Aufnahmen oder einfach das Verständnis der Beleuchtung Aber wo die meisten Leute nicht weiterkommen, ist der Versuch, all das aus zufälligen Videos ohne Struktur zu lernen all das aus zufälligen Videos ohne Struktur Es fühlt sich also einfach überwältigend an. Und genau deshalb habe ich diese neue Klasse geschaffen. Filmische Cheat-Codes, in denen ich dir Schritt für Schritt zeige wie du aus einer normalen Einstellung etwas Filmisches machen etwas Und im Moment kannst du kostenlos auf den Kurs zugreifen. Ja, kostenlos. Schau dir die Bildunterschriften 14. Textanimation: Also hier, was ich mache, ist, dass ich am Anfang etwas Text hinzufügen würde , weil es irgendwie bewiesen wurde von allen Machern irgendwie bewiesen wurde und was ich online sehe , mit den Trends und allem, dass, wenn Sie einen Text eingeben, es sogar ein einfacher Text sein könnte wie man hier ein Filmvideo bearbeitet Wenn du einen Text einfügst , der dem Publikum auch hilft , anzuhalten und deine Inhalte anzusehen Das liegt daran, dass die Leute oft einfach nach oben wischen und sie auf ihrem Telefon stummgeschaltet sind, auch wenn sie in öffentlichen Verkehrsmitteln sind oder wenn sie zu Hause sind, sie wischen einfach, ohne Und wenn Sie den Text schon in den ersten 3 Sekunden haben, erregt das gewissermaßen die Aufmerksamkeit des Publikums Und wir haben Text hinzugefügt, und er sieht so aus. Wenn Sie diesen filmischen Look wollen, dann bekommen Sie ihn auf diese Weise. Du siehst also, es ist sehr schnell passiert, aber lass mich nochmal spielen. Dieser filmische Look. Also ich erinnere mich, als ich das Video abgespielt habe, als ich das gesagt habe, wenn du diesen filmischen Look willst Das war also die Bildschirmaufnahme eines YouTubers. Ich wusste, dass es wirklich einprägsam ist, weil es eine Bildschirmaufnahme von einem anderen YouTuber ist, und die Rolle lief wirklich gut Also verwende ich das Audio wieder. Du musst es nicht jedes Mal benutzen. Manchmal kann ich dasselbe auch einfach mit meiner eigenen Stimme sagen . Aber ich verwende dieses Audio und ich wusste, dass, wenn ich dieses Audio verwende, das die Art von Text ist, was ich will. Also, was hier passiert, lass uns Schritt für Schritt vorgehen. Jedes Wort, das ich sage, erscheint der Text. Also, wenn du diesen filmischen Look willst, ist filmischer Look der richtige Ort dafür , weil jeder einen filmischen Look haben will, und das ist meine Zielgruppe , nach der ich suche Ich suche Leute, die in ihrem Video einen filmischen Look haben wollen filmischen Look Deshalb habe ich auch den filmischen Look in einer anderen Schrift und anderen Farben hervorgehoben , etwas mutiger, als wenn du das möchtest Und was ich auch mache , ist , dass ich jedes Mal, wenn ein neues Wort kommt, diesen Mausklick verwende , was dem Audio auch etwas mehr Wirkung verleiht Lass es uns noch einmal spielen. Willst du diesen filmischen Look Und ja, der Mausklick kommt also. Und was ich auch mache , ist , dass ich dafür eine andere Schrift verwende. Wenn du das willst. Ich halte den Text auch ein bisschen klein. Und dann verwende ich für Filme diese Impact-Schriftart, die auch eine Google-Schriftart ist. Sie können sie herunterladen Für Look habe ich die Schrift Ty und diese Farbe. Oh, ich hätte die Farbe auch Rot oder Grün verwenden können, aber ich habe mich für Blau entschieden, weil ich fand, dass es einfach sehr gut zu Gelb und Blau passt. Ja. Daran ist nichts wirklich Verrücktes. Eine Sache, die ich gemacht habe, war manchmal wenn dein Text nicht wirklich hervorsticht, du kannst die Schatten erhöhen, Beispiel den Schlagschatten, dann sieht es gut aus Ich weiß nicht, ob es hier wirklich gebraucht wird, aber ich habe es unter den Look gelegt Also hier haben wir den Schlagschatten. Denken Sie also daran, sehen Sie, wenn ich den Schlagschatten reduziere, sieht es einfach so aus, als ob der Text Filmsequenz wirklich seltsam überlagert, die Filmsequenz wirklich seltsam überlagert, aber wenn ich den Schlagschatten mache, sieht es fast so aus, als ob Cinematic irgendwie hier ist und schau etwas weiter vorne, und ich schaue von hier ist und schau etwas weiter vorne, und ich Es gibt also quasi diesen Drei-D-Effekt. Aber das ist wirklich subjektiv. Also so habe ich den Text gemacht. Meiner Erfahrung nach glaube ich auch, dass es wirklich wirkungsvoll ist, den Text Und deshalb achte ich auch bei jeder Rolle darauf, dass, was auch immer ich in den ersten, ja, den ersten paar Worten sage , was aus mir herauskommt, ob es ein Voice-Over ist, ob ich mit der Kamera spreche oder ob es eine Aufnahme wie diese ist, ich möchte wirklich, wirklich genau wissen, worum ich möchte wirklich, wirklich genau wissen, worum es in der Realität geht, denn wenn ich einfach viele verschiedene Arten von Wörtern sage, was aus mir herauskommt, ob es ein Voice-Over ist, ob ich mit der Kamera spreche oder ob es eine Aufnahme wie diese ist, ich möchte wirklich, wirklich genau wissen, worum es in der Realität geht, denn wenn ich einfach viele verschiedene Arten von Wörtern sage, Die Botschaft würde nicht wirklich schnell beim Publikum ankommen. Deshalb halte ich es sehr kurz und wirklich auf den Punkt Und diese auf den Punkt gebrachten Sätze, also fünf, sechs Wörter, die Sätze, es ist wirklich einfach, sie in den Text einzufügen Wenn du zum Beispiel sagst, du wirst nicht glauben, bis du dir dieses Video ansiehst, wie man einen filmischen Look bekommt Satz ergibt zum Beispiel keinen Sinn, aber sehen Sie, gibt es eine Menge zufälliger Füllwörter am Anfang gibt es eine Menge zufälliger Füllwörter, ohne dass Sie zum filmischen Lookpad kommen Deshalb versuche ich, so schnell wie möglich zu dem wichtigen Thema zu kommen schnell wie möglich zu dem wichtigen Thema , sodass es auch wirklich einfach ist, sie in einem Bild wie diesem in einem Wort einzurahmen Bild wie diesem in einem Wort Und was ich dann auch machen würde , ist, dass ich speziell für Instagram hier einen Screenshot mache. In der Winterauflösung kannst du das so machen, Datei ablegen, los, den aktuellen Frame trotzdem exportieren, und das kann mein Vorschaubild für Instagram sein Wenn du also meine Instagram-Seite siehst, hätte ich Vorschaubilder mit dem Text, sodass jeder, der auf meine Seite kommt, wenn er sich meine Inhalte ansieht, wenn er von einem Inhalt beeindruckt ist, meine Reels-Seite gehen kann und sie diese Wörter in den Vorschaubildern haben auf meine Reels-Seite gehen kann und sie diese Wörter in den Vorschaubildern haben, damit sie wissen, worum es wirklich geht. Das ist also auch sehr hilfreich , wenn Sie den Text an den Anfang setzen Ja, ich glaube, dass du in den ersten 3 Sekunden wirklich, wirklich Text darüber hinzufügen solltest in den ersten 3 Sekunden wirklich, wirklich Text darüber hinzufügen , worum es in dem Video geht oder nur um das Thema des Videos. Und natürlich habe ich diese Mausklicks benutzt, aber du kannst alles verwenden. Sie können ein Gasfeuerzeug benutzen, Sie können etwas auf der Tastatur tippen, was auch immer Sie wollen. Aber es ist wirklich wichtig , etwas hinzuzufügen, sagen wir, wenn ich nichts von den Audiodateien verwende, dann schauen wir mal, wie langweilig der Text aussieht. Wenn du diesen filmischen Look haben willst. Sie sehen also, dass etwas fehlt, aber wenn Sie die Klicks verwenden, dann sehen Sie Willst du diesen filmischen Look. Und es ist auch sehr wichtig, die Anzahl der Klicks abzugleichen , wenn das Wort kommt Wenn du diesen filmischen Look willst, dann ist das genau der richtige Weg. Also, ja, so habe ich Text hinzugefügt. Und jetzt fahren wir mit der nächsten Timeline fort. 15. Zusätzliche Clips hinzufügen: Was dann passierte, war, dass ich, weißt du , zur vorherigen Zeitlinie zurückgekehrt bin, und als ich mir diese Rolle angesehen habe, war das am Anfang noch nicht entschieden . Aber als ich mir diese Rolle angesehen habe, schauen wir sie uns an. Wenn du diesen filmischen Look haben willst, wirst du so filmisch Dieser Tipp bringt deine Videos Heute werde ich dir beibringen, wie man Kino macht. Als ich mir das angesehen habe, dachte ich, dass etwas fehlt. Was ist, wenn die Leute nicht verstehen, dass ich mir ein echtes Video auf meinem Handy ansehe? Weil natürlich einige Audiodateien abgespielt werden, die für das Publikum Sinn machen, dass ja, ich sehe, dass der Ton von irgendwoher kommt, aber ich wollte, dass dem Publikum etwas klarer , dass ich etwas auf meinem Handy schaue ist , dass ich etwas auf meinem Handy schaue und dass der Ton von dort kommt. Und ich schaue mir diese Tutorials auf meinem Handy an. Um es realistischer zu machen, habe ich tatsächlich einige Bildschirmaufnahmen gemacht. Sie sehen also hier, es gibt eine Bildschirmaufnahme von nicht einmal dieser Realität, sondern nur von einem Schöpfer. Und weil diese Clips so schnell verschwinden, dass die Leute hier nicht nach irgendwelchen Fehlern oder Lippensynchronitäten suchen werden. Also hier, was ich gemacht habe, war, ich habe dir tatsächlich einen Clip hinzugefügt, also wenn ich ihn aktiviere, deaktiviere ihn, das ist nur eine Bildschirmaufnahme auf meinem Handy. Und ich habe das, was Sie sehen können, irgendwie verändert, ich habe es herausgezoomt, ich habe die Position geändert Ich habe das auch gemacht. Siehst du, normalerweise sieht es so aus Ich habe es auf diesen Winkel geändert. Ich habe es auch in diesem Winkel gedreht. Also normalerweise würde es so aussehen, du weißt schon, das Overlay Ich habe es schräg zu meinem Handy platziert, also sieht es wirklich so aus, als ob es dieser Hologrammeffekt ist , der von meinem Handy kommt Und das gibt wirklich diesen echten Look. Das ist also der erste. zweiten Fall behalte ich tatsächlich den gleichen Winkel wie mein Handy und lege es hinter mich, damit ich mich nicht überschneide Das ist im Winter super einfach zu erledigen. Alles, was du tun musst, ist diesen Effekt auszuschneiden, also gehst du zur Fusion und schneidest dich selbst so aus. Das ist wirklich einfach zu bewerkstelligen. Ich denke, es ist auch sehr einfach, das mit all der schmutzigen Bearbeitungssoftware zu machen. Und diese Audios, ich habe dir gesagt, richtig, dass das Audio von der KI-App generiert wird, aber wenn du es dir ansiehst, kannst du nicht wirklich erkennen dass das Audio nicht von dem Clip stammt , den ich auf dem Telefon abspiele Du willst diesen filmischen Look. So bekommst du einen filmischen Look Mit diesem Tipp werden deine Videos zu einem Kino-Tag Sie sehen also, das sind alle YouTuber, die ich mir online ansehe Einige von ihnen kenne ich nicht wirklich. Und was ich auch gemacht habe, ist, dass ich bei der Bildschirmaufnahme die Deckkraft geändert habe Wenn ich es auf 100% setze, sieht es okay aus, aber ich habe es ein bisschen geändert weil es nicht wirklich wichtig Leute genau wissen ist, dass die Leute genau wissen, was in dem Video vor sich geht Sie sollten einfach wissen, dass ich mir das Video ansehe. Und hier habe ich auch den Cutout-Effekt gemacht. Videokino heute, ich werde dir beibringen, wie man Kino macht Oh, und hier habe ich etwas wirklich Cooles gemacht. Also, natürlich habe ich hier diesen Yo-Effekt. Wenn ich die Bildschirmaufnahme mache, habe ich diesen Jo-Effekt. Normalerweise sieht es so aus. Aber weil mein Handy so zeigt, habe ich den Clip angebracht, weißt du, du weißt schon, du verstehst, worum es geht, oder? Platzieren Sie den Clip so. Und was ich mache, ist, dass ich, wenn ich das Telefon ausschalte, die Größe des Clips ändere Klein, klein, klein, und es bewegt sich und der Clip läuft, während das Telefon auf meiner Couch liegt und runter Und jetzt, wo ich mir dieses Video ansehe, habe ich das Gefühl, dass etwas fehlt. Sie sehen, wenn ich meine Hand nach unten bewege, ist im Video eine Bewegungsunschärfe Ich möchte dieselbe Bewegungsunschärfe im Clip haben. Natürlich, ich meine, Leute würden es nicht wirklich verstehen, aber es sieht nicht wirklich echt Sie sehen also, es sieht gut aus, dass ich die gleiche Größe habe. Was mache ich? Ich gebe nur die Größe der Rolle an Sie können hier den Zoom und die Position sehen. Je weiter wir gehen, desto mehr ändern sich die Position und der Zoom und es sieht fast so aus, als ob der Clip irgendwie in das Telefon passt. Es ist super einfach zu machen. Sie müssen nur das Schlüsselbild in der Größe des Videos hier haben , es mit einem Keyframe versehen und dann hier erneut die Größe ändern, es mit einem Keyframe versehen, die Größe erneut ändern Das Einrahmen ist mit jeder Videobearbeitungssoftware sehr einfach. Aber hier würde ich etwas Unschärfe hinzufügen. Ja. Wir haben die Bewegungsunschärfe. Bewegungsunschärfe würde also hier in diesem Clip auftauchen. Also hier würde ich sehen, dass hier die Bewegung beginnt. Vorher möchte ich, dass die Bewegungsunschärfe Null ist , denn bis dahin sehe ich mir das Video sehr deutlich Und dann kann ich von hier aus die Bewegungsunschärfe erhöhen . Nichts allzu Verrücktes Vielleicht ändere ich die Bewegungsunschärfe ein bisschen mehr, wenn die Bewegung häufig passiert ändere ich die Bewegungsunschärfe ein bisschen mehr, wenn die Bewegung Siehst du, hier ist mit der Unschärfe ohne die Unschärfe. Ich werde dir Medizin beibringen. Jetzt können Sie also sehen, dass auch in diesem Video etwas Unschärfe Das war Das war der Feind. Sie können sehen, dass es ein bisschen verschwommen ist. Ich denke, ich sollte die Unschärfe hier erhöhen. Also ja, diese kleinen Dinge kannst du Kino machen, damit deine Videos gut aussehen Also, was wir in diesem Kapitel gemacht haben, ist, dass wir diesen Text geschrieben haben. Wenn du diesen filmischen Look willst. Und was ich auch getan habe, war, dass du diesen Blick hinter meinem Kopf gesehen , dass du diesen Blick hinter meinem Kopf Also verwende ich diesen Cutout-Effekt, der in DaVinci sehr einfach zu machen ist in DaVinci sehr einfach zu machen Wenn Sie DaVinci verwenden, können Sie diesen Clip kopieren Sie wissen schon, der zweite Hauptclip am obersten Punkt, und dann gehen Sie zur Registerkarte Fusion, hier Fusion, und dann haben Sie einen magischen Man fügt einen magischen Maskeneffekt hinzu und dann verfolgt man ihn einfach hier. Ich habe das alles in meiner Meisterklasse erklärt , also mach dir keine Sorgen. Aber ich möchte auch, dass dieser Kurs für alle ist, die eine andere Videobearbeitungssoftware verwenden. Aus diesem Grund möchte ich nicht erst im Winter auf einige videospezifische Tipps zur Videobearbeitung eingehen einige videospezifische Tipps zur Videobearbeitung . Aber du kannst dir meine Kurse ansehen. Also ja, hier sind alle Screenshots hingegangen. Sie sehen also nur die ersten 7 Sekunden. Ich glaube, ich habe mehr als 1 Stunde gebraucht, um das zu bearbeiten. Aber was ich hier gemacht habe, das zählt. Das würde wollen, dass das Publikum das gesamte Video sieht. Und danach habe ich keine Auswirkungen mehr, nichts. Es ist alles dasselbe. Also habe ich den Hook nur ein bisschen interessanter, ein bisschen wirkungsvoller gemacht ein bisschen wirkungsvoller Hier haben wir das Gleiche wie ich. Ich habe die Bildschirmaufnahme, die ich gerade spiele, wieder gemacht. Und nichts. gibt es nichts, keine Änderungen. 16. Untertitel: Also, ja, das habe ich bis jetzt gemacht. Und im nächsten Schritt werden wir Untertitel hinzufügen. Im Winter ist das Hinzufügen von Untertiteln also wirklich, wirklich einfach. Geh einfach her. Du gehst und drückst O , also ist es der Ein - und Ausgang des Projekts. Also hier drückst du I. Also sagen wir D in G, das sind Ein- und Ausstiegspunkte, und dann gehst du zur Datei, tut mir leid, Timeline. KI-Tools erstellen Untertitel aus Audio. Und hier können Sie sehen, wie viele Zeichen oder wie viele Wörter Sie pro Zeile verwenden möchten. Normalerweise mache ich 24. Du kannst es mit allem machen, und dann kommt der Untertitel Gehen wir also zur Timeline und oh, ja. Das war also der letzte Schritt, Untertitel hinzuzufügen. Also was ich getan habe, war, in den ersten Sekunden keine Untertitel zu machen , weil in dieser Sekunde schon so viel los ist. Es gibt schon so viele Texte. Und wenn es hier noch einen Untertitel gibt, also zusätzlich ist, bringt das keinen wirklichen Mehrwert Und was auch immer ich hier sage , ist sowieso in Bezug auf diesen großen Text gesagt Es braucht also nicht wirklich den Untertitel. Aber hier verwende ich einen Untertitel. Und ich habe dieses Preset. Lass uns zu Track gehen. Das ist mein Preset für den Untertitel. Ich verwende eigentlich keinen Schlagschatten. Wenn du willst, kannst du ihn benutzen. Es liegt wirklich an dir. Aber ich achte immer darauf, dass, wo auch immer mein Untertitel ist, der Hintergrund klar ist Und wenn ich im Winter den Vorsatz ändere, du weißt schon, zum Beispiel, ob mein Untertitel hier auf der Milch vom Müsli stand , ist das nicht wirklich klar Und wenn ich es hierher verschieben wollte, würde das mit dem Winterbeschluss passieren , dass sich die Position aller Untertitel ändern würde Ich mache einfach Control Z. Aber wenn Sie nur eine Einstellung auf einen bestimmten Untertitel setzen , gibt es eine Möglichkeit, das zu tun Ich zeige es dir gleich. Das ist also nur ein normaler Untertitel Was ich normalerweise mit den Untertiteln mache , ist : Was die Winterauflösung macht, ich weiß nicht, was die andere Videoaufzeichnungssoftware macht, aber was die Winter Resolve macht, ist das Es würde auch die Semikolonkommas einführen, also Punkte im . Ich will das nicht, also lösche ich es einfach, ich gehe Untertitel für Untertitel. Lass es mich dir zeigen. Wir sind hier, wenn wir den Untertitel generieren. KI. Wenn der Untertitel generiert wird, wählt er bereits mein Preset weil ich es bereits verwendet habe Sie können hier sehen, dass es viele Kommas gibt, volle Punkte an anderen Punkten Ich behalte sie also nicht wirklich im Video, weil ich das Gefühl habe, dass es ein bisschen ablenkend ist, aber es liegt wirklich an dir Du kannst machen, wie du willst. Ich lösche einfach alle Extras. Ich behalte die Worte einfach so, wie sie sind. Aber hier habe ich etwas anderes gemacht. Wenn du es dir hier ansiehst, wird es zu etwas, das tatsächlich filmisch aussieht Eigentlich sieht es filmisch aus. Sieht also filmisch aus. Siehst du, da ist ein kleiner Klick, und ich habe auch den Text, wenn ich filmisch sage, vergrößert , nur um mehr Wirkung zu erzielen, wenn ich filmisch sage Also, was ich gemacht habe, war super einfach, ich habe wieder die klassischen Klicks verwendet, Soundeffekte Und dann habe ich hier den Filmtext für einen Frame aktiviert Wenn ich den Rechtspfeil auf der Tastatur drücke, ist es ein Frame, und dann lösche ich ihn für einen anderen Frame und dann kommt er wieder zurück Es hat also diesen, du weißt schon, den Flacker-Effekt. Das sieht wirklich nett aus. Und was ich auch getan habe , ist das, denn wenn Sie den Text dieses Wortes ändern, würde sich die Größe für alles ändern. Wenn ich das machen würde, würde es die Größe für alles ändern . Aber das wollen wir nicht. Nur für diesen Film im Winter Resolve können Sie Folgendes tun: Gehen Sie zu den Untertiteln, wählen Sie diese aus und klicken Sie dann auf Untertitel anpassen Und was auch immer Sie anpassen, den Texteffekt, die Größe, alles, das wäre nur Und ja, genau aus diesem Grund finde ich es wirklich wichtig, dass man, was auch immer die wichtigen Wörter sind, sie ein bisschen größer machen kann. Um es ein bisschen wirkungsvoller aussehen oder einfach nur die Beleuchtung zu verstehen Aber wo die meisten Leute nicht weiterkommen, ist der Versuch, all das aus zufälligen Videos ohne Struktur zu lernen all das aus zufälligen Videos ohne Siehst du, keine Struktur, also bin ich damit wieder zurückgekommen. Also fühlt es sich einfach an, aber du musst nicht den gleichen flackernden Sie können Ihren eigenen Effekt erzielen. Ich sage dir nur, was funktioniert und wie du deine Räder oder TikToks wirkungsvoll machen kannst Überwältigend. Und genau aus diesem Grund können Sie auch einfach irgendeine Art von Rauschbewegung ausführen, z. B. ein- oder herausschieben oder, Sie wissen schon, einfach mit den spezifischen Wörtern ein- oder auszoomen mit den spezifischen Wörtern ein- oder auszoomen Ich habe diese neue Klasse erstellt, die cineastischen Cheat-Codes Ich schaue mir hier an, was ursprünglich passiert ist, wenn ich zum Beispiel die Untertitel hier hätte, hier kannst du sehen, dass der Untertitel hier kannst du sehen, dass der Untertitel Ursprünglich waren die Untertitel hier und sie kamen zu diesem Text Also habe ich das alles bis zur Bildschirmaufnahme ausgewählt und dann nur die Position dieses Untertitels geändert Damit nur bei meiner Bildschirmaufnahme nicht wirklich andere Texte gestört werden, nicht wirklich andere Texte gestört sodass die Leute die Untertitel hier sehen können, kannst du kostenlos auf den Kurs zugreifen Ja, kostenlos. Du siehst also, wenn ich kostenlos sage, wird es groß. Schau dir die Bildunterschriften an. Also, ja, das war das Hinzufügen von Untertiteln. Und jetzt, wenn wir uns The Reel noch einmal ansehen, wenn du diesen filmischen Look haben willst, bekommst du so einen filmischen Mit diesem Tipp werden Ihre Videos filmisch. Heute werde ich dir beibringen, wie man filmisch wird. Ein filmisches Video zu drehen ist kein Hexenwerk. Tracy, ich mache bei diesen Videos auch einen Slide-Zoom . Wenn du die Kanten siehst, ist da ein bisschen gezoomt. Es gibt ein paar einfache Dinge, die Sie tun können, um aus einer langweiligen Aufnahme etwas zu machen, das tatsächlich filmisch aussieht So etwas wie die Verwendung von Vordergrundelementen, richtige Gestaltung Ihrer Aufnahmen oder einfach das Verständnis der Beleuchtung Aber wo die meisten Leute nicht weiterkommen, ist der Versuch, all das aus zufälligen Videos ohne Struktur zu lernen all das aus zufälligen Videos ohne Struktur Es fühlt sich also einfach überwältigend an. Und genau aus diesem Grund habe ich diese neue Klasse geschaffen, die filmischen Cheat-Codes, wo ich also die filmischen Cheat-Codes gemacht habe Filmisch kommt das Klassenbanner ins Spiel. Ich, ich habe gerade die klassischen Wooh hinzugefügt. Ich habe die Lautstärke nicht so stark erhöht, aber wir können es im Unterricht nochmal machen Der filmische Cheat. Ja. Ja, du siehst, der Woosh ist da, aber er lenkt das Publikum nicht wirklich ab. Es ist nicht verrückt. Es wird nicht wirklich verrückt. Also all diese Soundeffekte, all diese Effekte, sie sollten da sein. Sie sollten das Video unterstützen. Sie sollten nichts ablenken. Das ist also ein Fehler, den ich auch gemacht habe, als ich mit der Videobearbeitung angefangen habe Nur weil ich einen Effekt kannte oder weil ich einen Sound kannte, der perfekt zu einem Soundeffekt passt, erhöhte ich die Lautstärke genauso wie meine Stimme. Und das würde das ganze Video einfach wirklich chaotisch machen. Also bei all diesen Soundeffekten, all diesen Videoeffekten, behalte sie auf dem Bildschirm, behalte sie im Video Aber stellen Sie sicher, dass sie nicht zu sehr ablenkend sind. Halte die Lautstärke etwas niedrig. Filmische Cheat-Codes, die filmischen Cheat-Codes, denen ich dir Schritt für Schritt zeige, wie du aus einer normalen Aufnahme etwas machen kannst Das ist also nur eine Bildschirmaufnahme aus Und im Moment können Sie kostenlos auf den Kurs zugreifen. Ja, kostenlos. Schau dir die Bildunterschriften Diese Rolle war also 49 Sekunden lang. Es kann schön sein, wenn es, sagen wir, 35 Sekunden wären. Aber weil das Video so viele Informationen enthält, hatte ich am Anfang auch etwa 7 Sekunden Zeit. Es ist lang geworden, aber ich habe auch Erfahrung gemacht, dass die Rolle wirklich gut abschneidet, wenn sie wirklich beeindruckend und richtig gut ist, auch wenn sie 60 Sekunden lang auch wenn sie Aber ja, so bearbeite ich die Walzen. Der erste Schritt bestand darin, einfach alles zusammenzustellen und zu sehen , ob etwas Sinn macht. Wenn es Sinn macht, gut. Wenn nicht, mache ich noch einmal die Stimme, oder dann mache ich wieder meinen sprechenden Headshot. Wenn wir damit fertig sind, fange ich an, B Roll zu setzen. Und sobald ich die B-Rollen gelegt habe, wird die ganze Geschichte lebendiger. Und dann mache ich die Musik, die Soundeffekte, die Texte. Also den Text mache ich am Ende immer kurz vor den Untertiteln, dem Text, und dann mache ich am Ende die Untertitel. Und dabei schaue ich mir dieselbe Rolle mindestens 20, 30 Mal an, immer wieder, nur um zu sehen, wie ich sie verbessern kann? Wie kann ich es ein bisschen wirkungsvoller, ein bisschen interessanter machen bisschen wirkungsvoller, ein bisschen interessanter Wie kann ich es so machen , als ob ich es mir immer wieder auf meinem Handy ansehen möchte Weil ich dieses Video bearbeitet habe, ich habe es auf mein Handy exportiert und alle paar Minuten schaue ich es mir einfach an, weil ich finde, dass es wirklich cool aussieht. Du solltest also wirklich stolz auf deine Arbeit sein . Du solltest es wirklich mögen. Es spielt keine Rolle, ob die ganze Welt es mag oder nicht. Der erste Schritt ist, du solltest es wirklich mögen und dann zeigst du es der Welt Also, ja, so bearbeite ich meine Rollen. Ich hoffe, du hast ein gutes Preis-Leistungs-Verhältnis daraus gezogen. Gehen wir nun zum nächsten Kapitel über. 17. Monatliche Content-Planung: Also hier, was ich mache, ist, dass ich beim Hochladen des Videos alle Videos habe, weißt du, ich lege sie in einen separaten Ordner, und dann mache ich so etwas Also, was ich normalerweise mache , ist , dass ich diesen Link auch mit Ihnen teilen kann, den One Drive-Link, und dann können Sie die Struktur einfach kopieren und einfügen Also, was ich für meine monatlichen Inhalte mache, ich schreibe einfach hier etwas, schreibe hier etwas. Ich weiß, dass ich in dieser Woche zwei posten werde. In dieser Woche werde ich zwei posten. Noch eins, ich werde zwei posten, das ist das. Das gibt mir ein bisschen mehr Klarheit darüber, dass das die Inhalte sind, die ich, sagen wir, im März posten werde , Videos. Hier kommen die Videos. Ich habe ein Video über Pro Display XDR Was wäre das Vorschaubild? Das wäre das Vorschaubild. Also habe ich es hier hingelegt. Dann gehe ich normalerweise einfach zu Google Docs und tippe alles ein, weil dieses Video kein Voice-Over hatte . Ich hatte keine Geschichte. Hier habe ich meine Geschichte geschrieben. Ich mache genau das Gleiche. Ich schreibe einfach, was ich will, füge es in ChatGPT ein und bitte ihn oder sie, es menschlich zu machen Manchmal tun sie es, manchmal nicht, also mache ich es irgendwie immer wieder Und gegen Ende muss ich eine Menge Dinge korrigieren, muss ich eine Menge Dinge korrigieren weil es einfach immer noch zu roboterhaft klingt. Manchmal bekommt es auf einmal die beste Bildunterschrift aller Zeiten. Man muss also wirklich vorsichtig sein, denn wenn ich jetzt einfach scrolle und mir die Bildunterschriften der Leute ansehe, ist es so ChatGPT Du musst also wirklich aufpassen, dass dein Publikum sich nicht so fühlt Selbst wenn du etwas sagst, indem du es einfach selbst tippst, und selbst wenn es einen Rechtschreibfehler gibt, ist das besser als eine KI-Bildunterschrift. Aber was Sie tun müssen, ist sicherzustellen, dass Sie , was auch immer Sie in die Bildunterschrift schreiben, ein bisschen intelligenter vorgehen müssen. Sehen wir uns zum Beispiel diese Rolle an. Dies ist eine echte oder sagen wir, dies ist die Winterrolle. Was ich hier mache ist , dass ich schon sagen will, du die Winter komplett umsonst lernen kannst. Also, weil ich den Leuten gesagt habe , sie sollen zu meinen Bildunterschriften gehen. Also ja, erster Satz, sie wissen, dass sie den Winter umsonst lernen können Und was mache ich auch, dass ich den Winter 20 sehe, der Instagram oder TikTok mitteilt , dass es in diesem Reel um die Winter All 20 geht. dem Ton des Videos weiß ich es schon, aber ich bestätige das auch, indem es in den Bildunterschriften sage, dann sage ich, kommentiere DaVinci, es geht wieder in der SO zu Instagram, dass, okay, das ist, es geht um die wechselseitige Auflösung Während dieser 30 Tage sage ich dann wieder, dass ich nicht entschlossen bin. Natürlich musst du es nicht spammen, sondern deine Bildunterschriften so platzieren, dass das Hauptwort, das Hauptthema immer wieder auftaucht Wenn ich zum Beispiel die Filmaufnahmen oder das Video mit einem filmischen Cheat-Code machen wollte Filmaufnahmen oder das Video mit einem filmischen , würde ich sagen, zwei-, dreimal, zumindest filmische Aufnahmen, filmische Aufnahmen, filmisches Filmemachen, filmisches Aussehen Solche Dinge würde ich zwei- oder dreimal in der Bildunterschrift sagen Aber natürlich möchte ich schon beim ersten Satz, dass die Leute wissen, dass dies ein kostenloser Kurs ist, kommentieren Sie es unten oder machen Sie das. Also, ja, du musst wirklich vorsichtig sein , wenn du die Bildunterschriften schreibst Natürlich, schreib es, wie du willst. Fragen Sie aber auch die KI-App, was auch immer Sie verwenden, um sie für eine gute Suchmaschinenoptimierung zu optimieren. Und das würde dir irgendwie erklären , wann sie welches Wort benutzt haben. Dann weißt du, ob ich das Wort dort behalten soll oder nicht. Wenn nicht, dann ja, manchmal klingt es auch nach zu viel Spam. Also ja, überarbeite es einfach nochmal , weil Bildunterschriften auch wirklich wichtig sind Manchmal passiert es, dass ich ein Reel mache und alles in echt gesagt habe , aber in den Untertiteln kann die Geschichte ein bisschen anders sein, ein bisschen persönlicher Also ja, Bildunterschriften sind nicht wirklich ein Hexenwerk. Du solltest die Bildunterschriften wirklich so gestalten, wie du dich fühlst. Denken Sie aber auch an die SEO-Seite der Social-Media-Apps 18. Inhalt analysieren: Also, ja, das sind die wenigen Möglichkeiten, die Ihnen helfen würden , ein bisschen mehr Aufmerksamkeit zu erlangen. Jetzt ist es an der Zeit, Ihre Inhalte zu analysieren. Ich würde sagen, wenn Sie gerade erst anfangen, sollten sich nicht zu sehr auf die Zahlen konzentrieren und sich nicht zu sehr darauf konzentrieren, wie vielen Ihrer Familienmitglieder und Freunde Ihr Beitrag gefällt Denn eine Sache, die ich auf die harte Tour gelernt habe , ist, dass bei der Erstellung von Inhalten, insbesondere wenn Sie ein Unternehmen sind, Ihre Familie und Freunde nicht Ihre idealen Kunden sind Also, selbst wenn sie es mögen, mögen sie es nicht. Du solltest nicht zu beleidigt sein. Du solltest nicht zu viel erwarten, denn auf lange Sicht brauchst du sie nicht Es mag unhöflich klingen, aber Sie brauchen sie nicht , um Ihr Geschäft auszubauen Sie benötigen authentische, einzigartige Kunden, die sich wirklich für Ihre Nische interessieren 95, 97% der Fälle funktionieren die Inhalte der Leute also der Fälle funktionieren die Inhalte der Leute nicht schon am Anfang. Die einzigen Leute, die du online siehst, die sagen, „Oh, ich habe mein Instagram nach fünf Posts kaputt gemacht“, sind die Leute, die tatsächlich vermasselt fünf Posts kaputt gemacht“, sind die Leute, die tatsächlich du nie einen Account sehen würdest, langsam wächst, weil sie nicht in die Füße 95% bis 97% der Konten, sogar 99% der Konten gehören zu diesen Kategorien Manche Leute haben entweder den Code geknackt oder sie hatten Glück, ihre Videos, sie geraten in den Algorithmus, und er funktioniert ziemlich gut Also ja, es besteht die Möglichkeit, dass Ihre Inhalte am Anfang nicht funktionieren würden, aber Sie müssen es weiterhin tun Sie sollten sich auf Qualität und Storytelling konzentrieren. sich nicht darauf, viral zu gehen und sich nicht wirklich darauf zu konzentrieren, andere zu kopieren, denn wenn Sie beispielsweise etwas von anderen Leuten kopiert haben und das viral geht und Sie dann viele Follower haben, dann passiert Folgendes, wenn Sie als Nächstes Inhalte posten, die kein Nachahmer von anderen sind, das ist authentisches Q, aber dann der Beitrag, durch den Sie viral wurden, der nicht Sie waren, dann würden die Leute, deine Follower, nicht mit deinen Inhalten interagieren Und dann die Social-Media-Apps, sie denken vielleicht: Oh, dieser Inhalt ist nicht wirklich wertvoll , weil er so viele Follower hat und trotzdem nur zwei Leute mit einem Daumen hoch kommentiert haben, und das ist wahrscheinlich ein Spam-Konto Zu diesem Zeitpunkt könnten die Social-Media-Apps also denken, dass Ihr Inhalt nicht gut ist Aus diesem Grund ist es gut, viral zu werden, aber auf lange Sicht ist es nicht immer von Vorteil. Für mich habe ich ein kleines Publikum, aber egal, welche Beiträge ich mache, ich sehe am nächsten Tag einen verrückten Anstieg oder die nächsten paar Tage. Ich sehe einen verrückten Anstieg der Anzahl der Aufrufe meiner Online-Kurse. Berühre Holz. Bis jetzt funktioniert es so. Aber ja, ich hatte nicht früh Erfolg und ich bin immer noch nicht der größte Schöpfer, aber es erfüllt den Zweck dessen, was ich gerade mache? Also ja, du solltest deine Inhalte analysieren , um herauszufinden, was funktioniert, was nicht, aber sei nicht schon am Anfang zu hart zu dir selbst. Am Anfang geht es mehr ums Lernen, mehr darum, mit der Kamera zu sprechen, mehr darum, etwas über die Bearbeitung zu lernen, um Brainstorming, darum, über welche Themen Sie sprechen möchten, über welche Themen Sie gerne sprechen, welche Themen Sie Sie wissen, welche Themen Ihnen Spaß machen, wenn Sie es einfach aufschreiben, zusammenstellen, welche Themen Ihnen Spaß machen, selbst wenn Sie sich Ihre eigenen Rollen ansehen Am Anfang, also in den ersten, sechs, sieben Monaten, musst du nur herausfinden , was du mit diesen Inhalten machen willst und welche Art von Inhalten du erstellen würdest , damit sie auch zu deinem Lebensstil passen Die meisten von uns sind Erwachsene. Wir haben vielleicht Vollzeitjobs, und das ist auch unsere Seite. Wir müssen also sehen, dass die meisten von uns vielleicht Kinder haben. Also ja, du musst schauen, was zu deinem Lebensstil passt und wie du ihn nachhaltig gestalten kannst. Ja, Sie sollten analysieren, aber nicht zu viel analysieren und den Leuten wirklich, wirklich antworten. Sobald Sie etwas posten und wenn jemand etwas kommentiert, antworten Sie wirklich so schnell wie möglich, denn das teilt den Social-Media-Apps , dass Ihre Inhalte ansprechend sind. Und wenn Sie auf etwas antworten, antworten Sie nicht mit einem Zeiler. Sie können mehr Fragen stellen, damit sie mehr beantworten können, und dann denken diese Apps vielleicht, dass, Oh, Ihre Inhalte sind wirklich ansprechend, also lassen Sie uns sie mehr Leuten zeigen. Also ja, auf diese Weise analysierst du deine Inhalte, indem du nicht zu viel analysierst, sondern sie nur ein bisschen clever analysierst. Ja. Das war's für meinen Meisterkurs. Ich hoffe, dir hat der Kurs gefallen. Und ja, bitte geben Sie eine Bewertung ab. Das würde mir sehr helfen. Ja, es funktioniert genauso. Wenn du unten kommentierst, wenn du etwas Nützliches gefunden hast oder Probleme mit der Klasse hast, kommentiere es unten. Deshalb helfe ich dir natürlich gerne bei allen Problemen, die du hast. Und ja, das würde meinen Klassen auch mehr Aufmerksamkeit verschaffen. Und bitte, bitte, bitte, schauen Sie sich die Auflösungsklasse D an, schauen Sie sich meinen Beleuchtungskurs an , damit ich mich selbst erleuchte. Und es gibt so viele Kurse. Wenn du dich für das Filmemachen interessierst, wenn du daran interessiert bist, dass deine Videos besser werden, habe ich so viele Kurse über Filmemachen Schauen Sie sich diese an, nachdem Sie das gesehen haben, und schauen Sie sich bitte den Projektbereich an Ich bin wirklich gespannt , was dir einfällt , nachdem du dir diesen Kurs angesehen hast. Also bis zum nächsten Mal, danke fürs Zuschauen und pass auf dich auf.