Skillshare Erfolg: Wie du einen Top-Skillshare-Kurs machen kannst

1. Einführung: Sie träumen davon, einen Online-Kurs zu erstellen, haben aber keine Ahnung, wo Sie anfangen sollen, fragen sich, wie Sie ihn strukturieren sollen, wie Sie ihn nennen sollen, oder Sie haben sogar Zweifel, warum sollte Ihnen jemand zuhören Nun, Sie sind an der richtigen Stelle. Mein Name ist Adisin, Ideograf, YouTuber Im Jahr 2020, nachdem ich von meinem Job entlassen worden war und kein Einkommen hatte, beschloss ich, dass ich mich nicht auf einen Job verlassen wollte, um meine Rechnungen zu bezahlen und in ständiger Angst zu leben Zu diesem Zeitpunkt habe ich angefangen, auf Skillshare zu unterrichten, und diese Entscheidung hat mein Leben komplett verändert In den letzten vier Jahren bin ich von null auf über 33.000 Schüler angewachsen, und meine Kurse wurden über 1,2 Millionen Minuten lang angeschaut über 1,2 Millionen Diese Kurse generieren jeden Monat ein konstantes Einkommen Und das Beste daran ist, dass ich nicht jeden Tag an ihnen arbeiten muss. Ich veröffentliche alle zwei bis drei Monate einen Kurs. In diesem Kurs werde ich Ihnen beibringen, wie Sie Ihren ersten erfolgreichen Online-Skill-Share-Kurs erstellen. Wir werden alles behandeln, einschließlich strategischen Planung des Kursnamens, Aufbau einer einfachen und effektiven Struktur, dem Schreiben, ansprechenden Inhalten, dem einfachen Filmen und der Bearbeitung wie ein Profi. Und natürlich gebe ich Ihnen auch einige Tipps, wie Sie Catchy-Thumbnails erstellen können Am Ende dieses Kurses verfügen Sie über eine klare, schrittweise Formel für die Erstellung eines erfolgreichen Aktienkurses im Bereich Stahl Lassen Sie uns also anfangen und Ihre Leidenschaft in einen erfolgreichen Online-Kurs verwandeln . 2. Warum einen Online-Kurs machen: Bevor wir weitermachen, möchte ich zunächst mit Ihnen besprechen, möchte ich zunächst mit Ihnen besprechen warum Sie Online-Kurse machen sollten. Der erste und wichtigste Teil ist das passive Einkommen, das diese Kurse generieren. Wie ich Ihnen in der Einleitung gesagt habe , hatte ich, als ich 2020 während COVID von meinem Job entlassen wurde , keine Einnahmequelle, und zu diesem Zeitpunkt entschied ich, dass ich nicht möchte , dass jemand anderes festlegt, wie viel ich jeden Monat erhalten würde Und da bin ich in diese Welt der Kurserstellung eingetreten , und das hat mein Leben komplett verändert Und ja, es ist ein großartiges passives Einkommen und es ist ein konstantes Einkommen, das Sie monatlich erhalten würden. Wenn Sie ein Anfänger sind, wird das natürlich nicht schon ab dem ersten Monat der Fall sein, Sie müssen weiterhin Kurse belegen. Du musst gute Kurse machen, du musst aus deinen Fehlern lernen und Gelernte in den folgenden Kursen umsetzen. Und ich bin hier, um Ihnen beizubringen , wie Sie so viel Zeit durch Ausprobieren sparen und einfach die Kurse gestalten können , die sich die Leute tatsächlich ansehen würden. Die zweite ist, ich finde, es ist eine der coolsten Dinge, jemandem beizubringen, wofür man eine Leidenschaft Ich mache leidenschaftlich gerne Videos, mache YouTube-Videos und bin freiberuflich für meine Weißt du, ich arbeite als freiberuflicher Videofilmer und ich bin wirklich begeistert dieser ganzen Welt der Videografie, mit Kamerafehlern, Schnitt, Filmen und all Und das ist es, was ich auch gerne anderen Menschen beibringe. Und es ist so cool, Ergebnisse zu sehen, weißt du, wenn du jemandem beibringst, der keine Ahnung hatte , wie man mit der Videografie anfängt , und dann siehst du jemanden, der coole Videos online macht , und dann zeigt er dir, dass ich das dank deiner Kurse machen kann Ich denke, das ist eines der besten Gefühle der Welt. Und das dritte ist die Flexibilität, die es Ihnen bietet. Wenn Sie über ein konsistentes Online-Einkommen verfügen, haben Sie natürlich die Flexibilität, überall hin zu reisen. Das gibt mir als freiberuflicher Videofilmer die Flexibilität , Nein zu Kunden zu sagen , mit denen ich nicht zusammenarbeiten möchte Oder wenn ich, sagen wir, drei Monate auf Reisen gehen möchte, habe ich ein konstantes Einkommen. Das gibt mir auch viel Flexibilität, Das gibt mir auch viel Dinge zu tun, die ich wirklich mag Und wenn Sie Online-Kurse anbieten, besteht eine große Chance, dass Ihr erster Kurs nicht erfolgreich ist. Aber gib nicht schon zu diesem Zeitpunkt auf. Meine ersten Kurse waren schrecklich. ich sie mir ansehe, bin ich wirklich überrascht warum sich das überhaupt jemand anschaut? Es ist einfach so schlimm. Aber so lernt man. So lernt man, wie man Kurse macht. So lernt man, mit einer Kamera zu sprechen. Du bekommst Feedback von Leuten, und diese Rückmeldungen sind so wichtig, weil du, sobald du ein Feedback bekommst, in den folgenden Kursen umsetzen und korrigieren kannst Du machst also mehr von diesen Kursen , sodass du auch eine Vorstellung davon bekommst, was funktioniert und was Aber darüber werden wir später in diesem Abschnitt auch sprechen, darüber , welche Kurse Sie machen sollten. 3. Selbstzweifel als Kursleiter:in: Jetzt, wo wir besprochen haben warum Sie Kurse machen sollten, weiß ich, dass einige von Ihnen vielleicht bezweifeln, dass das wirklich für Sie ist Ich weiß, dass einige von Ihnen vielleicht auch das denken, warum sollte mir jemand zuhören Es gibt bereits Tonnen von Informationen. Es gibt bereits Tonnen von kostenlosen YouTube-Videos. Es gibt bereits Unmengen anderer Kurse, die gerade angeboten werden, und sie haben bereits so viele Studenten. Warum sollte mir also jemand zuhören? Also, welche Fähigkeiten auch immer Sie haben, wenn Ihre Fähigkeiten da sind, Sie unterrichten keine Leute deren Fähigkeiten über Ihnen stehen oder mit Ihnen identisch sind. Du unterrichtest Menschen , deren Fähigkeiten dir unterlegen sind. Du hilfst diesen Menschen und was auch immer du vermitteln wirst, du weißt natürlich mehr als sie. Warum also nicht dieses Wissen mit diesen Leuten teilen dieses Wissen mit diesen Leuten und es auf Ihr Niveau bringen? Oft denken wir auch wirklich zu viel darüber nach, ob ich das tun sollte? Sollte ich nicht? Ich würde sagen, tu es einfach. Im schlimmsten Fall schaut sich niemand deinen Kurs an. Wenigstens lernst du etwas. Sie haben gelernt, Ihren Kurs zu bearbeiten, Sie haben gelernt, Ihren Kurs zu filmen. Sie haben gelernt, mit der Kamera zu sprechen . Du hast etwas gelernt. Und mit dieser Erfahrung müssen Sie das nächste Mal, wenn Sie einen Kurs machen, nicht noch einmal die Videobearbeitung und das Filmen lernen, weil Sie es bereits gelernt haben die Videobearbeitung und das Filmen weil Sie es bereits gelernt als Sie den ersten Kurs gemacht haben. Beim nächsten Mal müssen Sie lernen, wie Sie bessere Kurse erstellen können? Und ich denke, es ist eine sehr gute Fähigkeit, gerade in der heutigen Zeit, weil ich denke, dass es in Zukunft nur noch wenige Jobs geben wird , für die die Leute wirklich Universitäten besuchen müssen. All die anderen Jobs, all die anderen Aspekte aus denen die Leute online lernen würden. 4. Marktforschung: In diesem Abschnitt gebe ich Ihnen einige Tipps, wie Sie Marktforschung betreiben können , um zu erfahren, welchen Kurs Sie belegen sollten. Der erste Schritt einer Marktforschung ist die Identifizierung des Marktes. Du musst sehen, gibt es überhaupt Leute bereit sind, sich die Kurse anzusehen, was du machen willst? Und wie überprüft man das, indem man auf YouTube oder einer anderen Plattform nach ähnlichen Kursen oder ähnlichen Videos sucht. Als ich also anfing, als ich diesen Kurs machen wollte , wie man einen Kurs macht, gab es so viele YouTube-Videos, und natürlich gibt es auch so viele Kurse auf Skillshare zu diesem Thema Kurse und all diese Kurse sind, ich habe gesehen, wie viele Leute sich diese Kurse ansehen, und es gab eine anständige Anzahl von Leuten, die bereit sind , sich einen Kurs zu diesem Thema anzusehen, auch auf YouTube Dann wusste ich, okay, was auch immer ich unterrichten werde , dafür gibt es einen guten Markt. Und der zweite Schritt besteht darin, zu sehen, ob der Markt gesättigt ist oder nicht. Ich gebe dir ein Beispiel. Ich wollte einen Kurs über das Int-Ergebnis 18 machen. Es ist eine Videobearbeitungssoftware. Das ist die Software, die ich verwende. Und als ich anfing , Marktforschung zu betreiben, sah ich, dass es auf YouTube Videos darüber gibt. Kostenlose Videos, weißt du, jeder kann einfach hingehen und sie sich ansehen. gibt es viele Kurse zum Thema ihren Websites gibt es viele Kurse zum Thema Winter Resolve . Und das ist kostenlos. Es gibt bereits eine Menge Material online. Und auch auf Skillshare gab es eine ordentliche Anzahl von Kursen zum Thema Winter Resolve Der Markt ist also ziemlich gesättigt. Aber dann habe ich auch gesehen , dass all diese Videos und all diese Kurse viele Views bekommen und Winty Resolve eine neue und aufstrebende Software ist Also dachte ich, lass es uns einfach ausprobieren und einen Kurs darüber machen Diese Klasse hat, glaube ich, jetzt über 2000 Schüler. Und ich habe davor noch einen Kurs über den Winter gemacht , 17, dieser Kurs hat, glaube ich, etwa 5.000 Schüler. Ich kann mich nicht wirklich erinnern. Aber ja, das war ein gesättigter Markt, aber ich habe trotzdem einen Kurs gemacht und dieser Kurs hat funktioniert. Ein gesättigter Markt hat einen Vorteil. Der Vorteil ist, dass es viele Studiengänge gibt, aber es gibt auch viele Studierende. Es gibt viele Kurse weil all diese Kursanbieter wissen, dass, wenn ich einen Kurs darüber mache, die Wahrscheinlichkeit , dass dieser Kurs erfolgreich sein kann, bei 30% liegt. Das ist der Vorteil eines gesättigten Marktes, und der Nachteil eines gesättigten Marktes besteht darin, dass, wenn Sie einen Kurs belegen, dieser Kurs in der Masse untergehen könnte Wissen Sie, also müssen Sie sich wirklich von der Masse abheben. Und Sie heben sich ab, indem einen effektiven Titel dem Kurs einen effektiven Titel geben, indem Sie ein effektives Vorschaubild erstellen, was ich später beibringen würde Ein ungesättigter Markt ist ein Markt , auf dem es nicht viel Material über diesen Kurs Der Kurs, den ich gerade mache, ist, wie man einen erfolgreichen Kurs auf Skillshare macht Es gibt nicht viele Videos darüber bei dir und es gibt auch nicht viele Kurse darüber auf Skillshare selbst Es gibt Kurse, aber diese Kurse richten sich an Leute, die Kurse auf ihrer eigenen Plattform starten möchten Der Markt ist sehr ungesättigt. Was bedeutet, dass ich nicht wirklich weiß, ob es Leute gibt , die bereit sind, sich so etwas anzusehen. Aber der Vorteil ist, dass, wenn jemand nach so etwas sucht, meine Klasse die einzige Klasse wäre, die auftauchen würde. Da ich die Vorteile eines gesättigten und ungesättigten Marktes dargelegt habe , können Sie selbst entscheiden welchen Weg Sie wählen möchten. Denken Sie, was auch immer ihr Ausgang ist, Sie sollten einfach anfangen. Selbst wenn du, wie ich gesagt habe, null Schüler kriegen würdest, würdest du so viel lernen und beim nächsten Mal, egal welchen Kurs du belegen wirst, wärst du viel besser als der erste Kurs. Also ja, fang wirklich einfach an. Sie sollten aber auch all diese verschiedenen Märkte berücksichtigen. Und der nächste Schritt bei der Marktforschung besteht darin, dass Sie wirklich überprüfen sollten, wo sich Ihre potenziellen Studenten aufhalten. Als ich zum Beispiel einen Dvente Resolve-Kurs machen wollte , da natürlich viele Leute waren da natürlich viele Leute auf YouTube, weil es viele Tutorials dazu gibt viele Tutorials dazu gibt Es gibt auch ein Daventue Resolve-Formular. Es sind also auch viele Leute da. Sie können also die Demografie sehen, Sie können das Geschlecht sehen, Sie können das Alter Ihrer potenziellen Zielgruppe Und der nächste Schritt wäre, die Anforderungen und Probleme zu verstehen, mit denen Ihre potenziellen Schüler bei der Videoaufnahme mit der Davent Resolve-Software konfrontiert sind bei der Videoaufnahme mit der Davent Resolve-Software konfrontiert mit der Davent Resolve-Software Ich habe gerade die Kommentare auf YouTube gelesen, weißt du, zu den Kursen, die Dvent anbietet, um das zu lösen Was sind die Fragen, die die Leute stellen ? Es gab viele Facebook-Gruppen, ich habe nur, weißt du, in den Diskussionen nachgesehen , was das für Fragen sind , die oft auftauchen ? Was ist das Hauptproblem, mit dem diese Leute konfrontiert sind? Die Antwort auf diese Probleme kann ich in meinen Kurs aufnehmen. Wer auch immer zuschaut, wenn ich diesen Kurs veröffentliche, seine Probleme wären gelöst, dann war Ihr Kurs wahrscheinlich der einzige Ort, an dem Sie dieses Problem lösen könnten. Und der nächste Schritt bei der Marktforschung besteht darin , die Ziele der Menschen zu identifizieren. Zum Beispiel identifiziere ich das Ziel von Ihnen, den Leuten, die sich diesen Kurs ansehen , darin, dass Ihr Ziel darin besteht, einen erfolgreichen Online-Kurs auf Skillshare zu erstellen Du willst nicht scheitern. Ich muss dir genau beibringen, wie man einen Kurs macht, und ich muss dir beibringen, welche Fehler du vermeiden solltest, wenn du einen erfolgreichen Kurs machst, und ich muss dir beibringen, wie du diesen Kurs vermarkten kannst, um viele Schüler wie möglich für deine Skillshare-Kurse Auf diese Weise fällt es mir leichter, über Dinge zu sprechen, wenn ich die Ziele festlege Es wird einfacher für mich, Inhalte darüber zu schreiben, Inhalte darüber zu filmen. Du solltest also wirklich herausfinden, was das Ziel eines Publikums ist. Ich habe zum Beispiel einen Kurs darüber gemacht wie man sich filmisch filmt Das Ziel meiner Studenten in diesem Kurs war also , ein gut aussehendes Video, weißt du, ein filmisches Video selbst Sie brauchen keine Hilfe von jemand anderem? Sie können ein nettes und schönes und professionell aussehendes Video drehen ? Ein von dir selbst? Alles was Sie brauchen ist eine Kamera und ein Stativ. Und das war das Ziel meiner Schüler. Und ich glaube, das habe ich geschafft, weil der Kurs wirklich gut war. Der nächste Schritt, den Sie bei einer Marktforschung tun sollten , ist die Wettbewerbsanalyse. Sie sollten viel recherchieren : Wenn ich eine bestimmte Klasse sehe, wenn ich jemanden sehe, der ein Video zu dem Thema macht, worüber ich Kurse machen möchte, was sind die Dinge , die der Dozent gut gemacht hat , dass er viele Schüler hat? Hatten sie einen guten Titel? Hatten sie ein gutes Vorschaubild? Weise, wie sie redeten, war wirklich gut, waren sie unterhaltsam oder das Wissen, was sie gegeben haben, , was sie gemacht haben, dass ihr Unterricht oder ihre Videos erfolgreich sind Und du kannst das natürlich notieren, dass das Dinge waren, was sie gemacht haben, oder einige Kurse, wenn sie nicht gut gemacht haben, warum es nicht gut war. Du solltest dir auch einige Videos oder Kurse ansehen , die wirklich weniger Schüler haben, wirklich weniger Zuschauer haben, und dann einfach schauen, warum die Leute sie nicht ansehen, und dann auflisten, was sie tun? Tu das nicht, damit du am Ende nicht so wirst. Deshalb ist es wirklich wichtig, auch Wettbewerbsanalysen durchzuführen. Und der letzte Schritt bei einer Marktforschung ist die Differenzierungserklärung. Es ist eine schicke Welt, aber einfach ausgedrückt bedeutet es, wie Sie Ihren Kurs von anderen unterscheiden können. Ich werde ein Beispiel für diesen Kurs geben. Auf Skillshare gibt es viele Kurse darüber, wie man einen Online-Kurs erstellt Und die meisten dieser Kurse richten sich an jemanden, der einen Kurs auf seiner eigenen Plattform veröffentlichen möchte Es gibt kaum Kurse über jemanden, der einen Kurs auf Skillshare veröffentlichen möchte, und das ist mein Alleinstellungsmerkmal. Deshalb ist es wirklich wichtig, Marktanalysen und Marktforschung zu betreiben Gehen wir nun zum nächsten Abschnitt über. 5. Wie man besser unterrichten kann: Wie man besser unterrichtet. Ich gebe dir ein Beispiel. Ich war auch mal Fitnesstrainer, und wir nahmen an Gruppenfitnesskursen teil. Und es gab noch einen Fitnesstrainer. Er war dieser Spitzensportler an unserer Universität. Sein Unterricht wäre wirklich fortgeschritten. All die Übungen, alle Trainingseinheiten, was er mit seinem Training machen würde, das würde er den Leuten im Gruppenfitnesskurs geben Und die meisten Leute, die an einem Gruppenfitnesskurs teilnehmen, sind Anfänger oder Fortgeschrittene Sie wollen nicht all diese ausgefallenen Übungen machen , die dieser Spitzensportler macht, weißt du. Sie wollen einfach nur gut trainieren. Nur etwas Einfaches, damit sie mitmachen können. Denken Sie nicht zu viel nach. Und dann habe ich mit ihnen gesprochen und dann sagten sie, ja, die Übungen sind so fortgeschritten, dass ich mich im Grow-Fitnesskurs nur darauf konzentriere, ob meine Körperhaltung stimmt oder nicht, und ich kann mich kaum anstrengen. Und das Problem war , dass der Trainer, sein Übungsniveau, hier war. Und die Leute, die zum Kurs kommen, geben zum Beispiel ihr Wissen hier zum Beispiel ihr Wissen über bestimmte Übungen an. Und er gibt ihnen Übungen auf diesem Niveau, damit sie sie in einer wirklich intensiven Umgebung machen einer wirklich intensiven Umgebung , in der alle Trainingseinheiten zeitabhängig sind Du gehst also sehr schnell, du bewegst dich sehr schnell von einer Station zur anderen Und das ist der Grund, warum diese Leute nicht einmal die Gelegenheit hatten, diese Übungen zu lernen, weil sie zu weit fortgeschritten waren. Der Grund, warum ich diese Geschichte erzähle , ist , dass das mit Kursen genauso ist. Ich bin zum Beispiel ein professioneller Videofilmer, und wenn ich jemandem Videografie beibringe, möchte ich es jemandem in seiner Sprache beibringen, sodass alles, was ich sage, es leicht versteht und die Informationen leicht konsumieren kann Denken Sie beim Sprechen immer an Ihre Anfänger. Sprich immer in ihrer Sprache. Wenn Sie zum Beispiel einem Kind etwas beibringen müssen, Sie es einem Kind mit einer wirklich einfachen Sprache bei. Man gibt ihnen keine wirklich komplizierten Erklärungen, und genau das muss man tun, wenn man einen Kurs macht. Sprich in der Sprache für Anfänger. Wenn ich zum Beispiel über Blende sprechen muss, ist die Blende eine Sache in der Kamera, die die Schärfentiefe vergrößert oder verringert. Was verstehst du? Nichts. Aber wenn ich dir so erklärt hätte, Blende eine Einstellung in der Kamera ist, die irgendwie verändert wie viel Unschärfe man im Hintergrund sieht Jetzt macht es also ein bisschen Sinn. Je höher die Blendenzahl ist, sagen wir, wenn ich auf F 11 gehe, desto weniger Unschärfe wirst du im Hintergrund sehen Aber wenn ich die Blendenzahl auf beispielsweise F zwei reduziere, dann würdest du mehr Unschärfe im Hintergrund sehen Und mehr Unschärfe hängt natürlich damit zusammen, dass das Filmmaterial filmisch aussieht, das Filmmaterial professionell Und genau das macht Aperture. Sie sehen also, wie einfach ich das erklärt habe , weil jeder weiß, was Unschärfe ist. Jeder weiß, wie cool der verschwommene Hintergrund in einem Video, auf einem Foto aussieht Also habe ich in deiner Sprache gesprochen, damit du es verstehen kannst. Und genau das musst du tun. Sie müssen Ihr Wissen nicht an Ihre Schüler weitergeben. Ihre Schüler wissen , dass Sie gut sind. Deshalb schauen sie sich deinen Kurs an. Sie müssen also nicht all Ihr Wissen, das Sie haben , unter die Lupe nehmen. Sie müssen nur in ihren Begriffen sprechen und nur über die Dinge sprechen, sie zu diesem Zeitpunkt wirklich wissen müssen. Weil viele Informationen gleichzeitig auch für sie überwältigend sein können, und dann könnte der Student denken: Oh, ich denke, das zu lernen ist nicht mein Ding. Ich würde es nicht tun. Sprechen Sie zuerst in der Sprache der Schüler und unterrichten Sie dann nur eine Sache nach der anderen. Überwältige sie nicht. Alles, was Sie in diesem Kurs behandeln möchten . Und es ist auch sehr wichtig, Dinge zu viel zu erklären , weil manche Leute es sehr schnell verstehen können, andere nicht so schnell. Man muss die Dinge also auch zu viel erklären. Manche Leute, die es schnell verstehen konnten, gingen immer zum nächsten Kapitel über. Aber für die Leute, die es nicht schnell verstehen können, denn für mich, wenn ich etwas lernen will, brauche ich wirklich jemanden , der mir das wirklich gut erklärt , damit ich das wirklich gut verstehe, dass ich nicht nochmal zu den Grundlagen gehen möchte. Und so versuche ich auch, den Leuten die Dinge zu viel zu erklären , sodass alles, was ich unterrichte, sie sehr klar ist. Wenn du bis jetzt noch Fragen hast, hinterlasse sie einfach in der Diskussionsbox, und ich würde mich sehr freuen, dir zu antworten. Und jetzt fahren wir mit dem nächsten fort. 6. Wie du deinem Kurs einen Namen geben kannst: Sobald wir die Marktanalyse durchgeführt haben, ist es jetzt an der Zeit, Ihrem Kurs einen Namen zu geben. Natürlich wissen Sie inzwischen, welchen Themen Sie den Kurs machen möchten. Aber einer der wichtigsten Bestandteile eines Kurses erfolgreich zu sein, ist der Titel des Kurses. Und es gibt einige Schritte, die Sie befolgen können, um einen effektiven Titel zu generieren. Und der erste ist ergebnisorientiert. Ich kann zum Beispiel das Titelbeispiel aus meinem iPhone-Filmkurs nehmen das Titelbeispiel aus meinem iPhone-Filmkurs Der Titel lautete iPhone-Filmemachen. Erstellen Sie Filmvideos von Ihrem iPhone aus. Einfach, aber Sie können sehen das gewünschte Ergebnis meines potenziellen Schülers darin besteht, Filmvideos von seinem iPhone aus zu machen, und genau das habe ich im Titel geschrieben Das nächste, was Sie bei der Benennung eines Kurses beachten sollten , sind zeitbasierte Ergebnisse Ich bin mir sicher, dass Sie viele Kurse gesehen haben , in denen Sie das Filmemachen in zwei Tagen lernen, das Filmemachen in 48 Stunden oder eine bestimmte Menge Geld bei einer Menge Leute verdienen , sie wollen schnell Ergebnisse erzielen, oder wenn Sie etwas unterrichten, von dem Sie wirklich glauben, dass Sie etwas vermitteln können, wissen Sie, das den Leuten helfen kann, etwas zu lernen, sagen wir, eines Tages oder Zwei Tage, du solltest es wirklich in deinen Ich hätte es auch machen können, wie man einen Kurs in sieben Tagen macht. Aber ich denke auch, dass dieser Zeitrahmen von Mensch zu Mensch sehr unterschiedlich weil viele Leute vielleicht einen Vollzeitjob haben, viele Leute vielleicht Kinder haben. Es ist also ein bisschen schwierig, einen Kurs zu machen , wenn jemand weiß, wie er in einer Woche einen Kurs machen soll. Aber ja, das ist der Grund, warum ich keine Zeitrahmenoption gewählt habe, aber ich denke, es ist eine wirklich effektive Methode, das in Ihren Titel aufzunehmen , wenn das realistisch klingt. Viele Leute, ich habe auch viele YouTube-Thumbnails oder Videos gesehen , die jeden Tag 100$ einbringen Das ist nicht wirklich für jeden möglich. Sonst wäre jeder reich, oder? Machen Sie sich also einen Zeitrahmen , der auch glaubwürdig ist Und der nächste basiert auf Erfahrung. Ich glaube, ich hatte einen Kurs über die Wintervorsätze gemacht. Ich überprüfe einfach den Titel. Ja. Videobearbeitung im Winter Resolve 18, eine komplette Anleitung für Anfänger. Wenn also jemand, der das Int lernen möchte , aufschließt und ein Anfänger ist, ist das ein vollständiger Anfängerleitfaden. Also gebe ich ein Erfahrungslevel an. Ich habe auch eine weitere Klasse Videobearbeitung im Winter beschlossen, Vorabbearbeitung, so etwas. Die Leute wissen also bereits , dass das für Advance ist. Weißt du, ich würde lieber zu den Anfängern gehen und dann kann ich lernen. Genau wie in diesem Kurs. Dieser Kurs ist für jemanden, der noch nie einen Kurs gemacht hat, der sich nie selbst gefilmt hat. Dieser Kurs ist also für sie. Und deshalb bist du hier denn sobald du den Titel gelesen hast, wusstest du, dass, ok, es ist für Anfänger. Also kann ich einfach mitmachen und sehen, was ich lerne. Und als Nächstes geht es um konkrete Anstrengungen. Man kann es auch als Zeitrahmen festlegen, in sieben Tagen einen Kurs zum Basteln lernen oder wie man, sagen wir, 10.000$ verdient, indem man nur 2 Stunden am Tag arbeitet, weißt du? Also, dass 2 Stunden ein konkreter Aufwand sind, dass du, oh , ich muss nur 2 Stunden arbeiten , ich muss nur 2 Stunden arbeiten und ich kann 10.000$ verdienen Das ist nur ein Beispiel, aber du verstehst , dass du mit spezifischem Aufwand deinen Schülern sagen kannst, dass nur so viel Mühe ich dich von Punkt A nach Punkt B bringen kann, wenn du dir Natürlich musst du in deinem Titel nicht alles angeben. Sie können eine Kombination bilden. Zum Beispiel gewünschte Ergebnisse. Was ich hätte machen können, ist diesen erfolgreichen Kurs zum Teilen von Fähigkeiten in sieben Tagen zu lernen . Erfahrungsbasiert, machen Sie als Anfänger einen erfolgreichen Kurs auf Skillshare Das ist die Mischung aus den gewünschten Ergebnissen und der Erfahrung Auf diese Weise können Sie diese verschiedenen Aspekte mischen und einen effektiven Titel finden. Der Titel, was Sie auf Anhieb finden, das wäre nicht der Titel. Sie können ihn einfach aufschreiben und alle anderen potenziellen Titel aufschreiben. Vielleicht nutze ich auch einfach den Chat GPD und sage, hey, ich bin ein Anfänger in der Erstellung von Kursen und ich möchte einen Kurs zu diesem Thema machen Und das ist das Thema, das ich mir ausgedacht habe. Kannst du mir verschiedene Variationen dieses Themas geben? Und später in diesem Abschnitt werde ich Ihnen auch beibringen, wie Sie den Chat DPD verwenden , um Ihre Kurse aufzuschreiben So können Sie sich einen wirklich effektiven Titel einfallen lassen. Und der Titel ist das Wichtigste. Und um ehrlich zu sein, da ich diesen Kurs filme, kenne ich den genauen Titel dieses Kurses nicht. Aber ja, wie du siehst, ist das egal. Sie können einfach anfangen, den Kurs zu erstellen, und natürlich können Sie am Ende den Titel erstellen. Es gibt also keine Eile, den Titel des Kurses zu erstellen. Und das Gute daran ist, dass Sie den Titel jederzeit umbenennen können. Sie können immer etwas manipulieren. Wenn du siehst, dass ich einen Kurs gepostet habe und er nicht funktioniert, kannst du einfach den Titel ändern. Aber es ist wirklich gut, diese Dinge im Hinterkopf zu behalten , um einen effektiven Titel zu erstellen , damit die Leute wirklich auf deinen Kurs klicken können , weil es überall so viel Konkurrenz gibt , egal ob du auf YouTube, Skillshare oder einer anderen Plattform zur Kurserstellung gehst oder einer anderen Plattform zur Kurserstellung Sobald jemand etwas eingibt, sagen wir Videografie, gibt es Hunderte von Kursen, und wie sich deine Klasse von anderen abheben kann, hängt vom Titel und dem Daumen Vorschaubild, natürlich werde ich es dir später beibringen, aber das war der Titel Gehen wir jetzt zum nächsten über. 7. Wie man einen Kurs strukturiert: In diesem Abschnitt werde ich Ihnen beibringen, wie Sie einen Ausgangspunkt für den Kurs festlegen, was Sie am Anfang, was in der Mitte und was Sie am Ende unterrichten sollten wie Sie einen Ausgangspunkt für den Kurs festlegen, beibringen, wie Sie einen Ausgangspunkt für den Kurs festlegen, was Sie am Anfang, was in der Mitte . jemandem etwas beibringen möchten, müssen Sie mit einem netten und effektiven Einführungsvideo beginnen netten und effektiven Einführungsvideo , das ich Ihnen später beibringen werde, um zu erfahren, wie Sie ein effektives Einführungsvideo erstellen. Der zweite Teil ist die Motivation, warum sie lernen sollten, wie ich dir zu Beginn dieses Kurses gesagt habe, warum du Kurse machen solltest, die den Schülern eine Art Motivation geben die den Schülern eine Art , eine gewisse Bedeutung, weißt du, warum sie diesen Kurs ernst nehmen sollten weil ich hier bin, um mein Wissen zu teilen, alles, was ich gelernt habe. Der dritte ist dann, sich an die Grundlagen zu halten. Wenn Sie etwas unterrichten, sollten Sie Schülern ein paar Grundlagen beibringen. Ich habe zum Beispiel selbst einen Kurs über das Filmen gemacht . Ich kann dir zum Beispiel, wenn du meinen Kurs siehst, zeigen, wie du dich selbst filmen kannst, eine Meisterklasse für Solo-Filmemachen Hier habe ich natürlich mit der Einführung angefangen und dann mit der Betreuung beim Filmemachen angefangen Das ist das Grundlegende, was die Leute brauchen, um ein gutes Video zu machen, Lichttechnik, welche Ausrüstung sie brauchen, um ein schönes Video zu machen Dann habe ich über die besten Videoeinstellungen gesprochen. Das ist das Grundlegende. Die Leute sollten wissen, was Videoeinstellungen sind. Was sind diese verschiedenen Begriffe? Denn wenn ich diese Begriffe später im Kurs verwende , sollten meine Studierenden genau wissen, wovon ich spreche. Und Framing und Konkurrenz. Also all diese grundlegenden Dinge solltest du den Schülern schon am Anfang beibringen und ihnen wirklich sagen , dass, wenn du ein absoluter Anfänger bist, du dir diese Abschnitte ansehen musst, weil das, was ich später beibringen werde, keinen Sinn machen würde , wenn du diesen Abschnitt überspringst Aber wenn Sie ein wenig darüber wissen, wovon ich spreche, können Sie zu einem anderen Abschnitt übergehen. Denn das Letzte , was du tun willst, ist, die Zeit von jemandem zu verschwenden, weißt du, damit, etwas zu lernen. Grundkenntnisse geben den Schülern auch Selbstvertrauen , weil sich viele Leute Ihren Kurs möglicherweise nicht auf einmal ansehen. Sie wollen nur zuerst die Grundlagen und dann kommen sie am nächsten Tag und dann lernen sie den Abschnitt für Fortgeschrittene und dann den folgenden Abschnitt. Es ist auch sehr gut, die Grundlagen bereits zu vermitteln, und die Grundlagen sind meistens etwas langweilig. Was ich jetzt unterrichte, ist etwas langweilig. Aber das sollten Sie auch lernen , um einen erfolgreichen Kurs zu machen 8. Wie du Trello verwenden kannst: Um eine effektive Struktur zu erstellen, sollten Sie eine Plattform namens Trello verwenden, die ich kürzlich entdeckt habe , und ich werde Ihnen zeigen, wie Trello Das ist es also, was ich mir ansehe. Sie können hier also sehen, dass es eine Einführung gibt, was, warum, was und wie. Also habe ich dir alles erzählt, und hier reden wir über den Einstieg. Also, wenn ich die Klasse strukturiere, wenn ich das öffne, dann weißt du, wie man Trello benutzt Das bringe ich dir jetzt bei. Und dann werde ich natürlich die folgenden Abschnitte unterrichten. Trello ist also eine Software , die Ihnen helfen kann, alles zu strukturieren Ich strukturiere meine Kurse auf Trello und zeige dir, wie das funktioniert Wenn du also einfach auf trello.com gehst, erscheint diese Seite, weißt du, mit einer Menge Vorlagen Und hier, wenn du etwas erstellen willst, erstelle ein Board. Also, was ich dir vorher gezeigt habe, war ein Board. Wenn du also ein Board erstellst, sagen wir, ich teste erstelle, und Triller würde dieses Board für mich erstellen Und hier kannst du die Abschnitte der Klasse auflisten Ich gebe dir das vorherige Beispiel. Weißt du, ich kann dir ein Beispiel für einen anderen Kurs geben. So kann ich Ihnen ein Beispiel für einen iPhone-Kurs zum Filmemachen geben. Wie Sie sehen können, besteht diese Einführung aus einem Kapitel. Grundkenntnisse in der Videografie stehen an zweiter Stelle, Videoaufnahmen auf dem iPhone sind an dritter Stelle die besten Audio-Apps Das sind also verschiedene Kapitel, und all das sind Unterkapitel Das werde ich in diesem Rahmen unterrichten, was ich im Rahmen dessen unterrichten werde Und wenn man so etwas macht , hat man einfach den kompletten Überblick. Macht das, was ich unterrichte, auch für mich selbst Sinn? Wenn nicht, dann kann ich das Audio von hier nach hier verschieben. Dinge bewegen, einfach zwischen den Dingen hin- und hermischen, und genau das können Sie auch tun Vielleicht kann ich hier eine Einführung machen, und wenn du dann ein zweites Kapitel machen willst, dann kannst du sagen Grundlagen, Grundlagen Was Sie tun können, ist, dass Sie im Intro zuerst das Intro machen können, ja, Schnitt hinzufügen, und dann fügen Sie hier Schnitt hinzu, Motivation, was ich Ihnen zuvor gesagt habe, Motivation, dann können Sie Es ist einfach so einfach. So können Sie Unterkapitel haben Vielleicht mach eins, schneide, mach zwei, füge Schnitt hinzu, und du kannst so viele Unterkapitel machen und du kannst auch so viele Kapitel machen Das Beste daran ist, ich gehe zu IF One Filmemachen. Das Beste daran ist, wenn du hier hingehst und Grundkenntnisse in der Videografie sagst, Grundkenntnisse in der Videografie sagst, und ich spreche von Framebreds Wenn ich hierher gehe, kann ich das Google-Dokument verlinken . Was auch immer ich in diesem Kurs sagen werde , ich habe es bereits in Google Docs aufgeschrieben, also kann ich einfach zu diesem Google Docs gehen, und hier ist der Text dessen, was ich in diesem Unterkapitel besprechen wollte , und dann können Sie hierher zurückkehren Und Sie können auch eine kurze Liste erstellen. Ich wollte zum Beispiel einige B-Rollen von dem zeigen, was alles Video ist, ich zeigen möchte, wenn ich über etwas rede. Rahmen ändert sich. Wenn ich mit dem Schuss fertig wäre, hätte ich das, das machen sollen, was ich vergessen habe, aber ja. Und wie man das alles schreibt. Gehen wir hier in das Intro, und ich kann sicher sagen, ja, und dann klicke ich hier, dann würde ich in diese Box gehen In dieses Feld kann ich einen beliebigen Link einfügen. Sie können auch eine Einführung oder ein beliebiges Kapitel machen, falls Sie ein ähnliches Video gefunden haben , das etwas enthält, was Sie vermitteln möchten. Sie können dort auch den Link zu diesem Video platzieren. Wenn du also zu Trello gehst und bestimmte Unterkapitel gesehen hast, weißt du, und wenn du den Schülern erklären möchtest was du in diesem bestimmten YouTube-Video gesehen hast, hast du den Link bereits dort, sodass du nicht nach diesem YouTube-Video suchen musst Also könnte alles hier sein. Weißt du, du kannst Links einfügen und du kannst auch eine Checkliste machen, was ich als Auswahlliste gemacht habe, aber deine Checkliste könnte ganz anders sein, weißt du Wenn ich also eine Checkliste hinzufüge, wird die Checkliste die Checkliste Also ich kann sagen, Schuss eins hinzufügen, zwei, so etwas, und wenn du fertig bist, kannst du das einfach reinschreiben Und du kannst die Kommentare auch aufschreiben. Zum Beispiel für diesen Kurs, wenn ich zu Trello gehe, und das alles ist kostenlos In der kostenlosen Version kannst du bis zu fünf Boards erstellen. Und was ich mache , ist, dass ich, egal welchen Kurs ich schon gemacht habe, die vorherigen Kurse lösche und ich kann einfach ein neues Boot bauen. Ich denke, man kann maximal fünf Boote bauen und danach muss man es kaufen. Also hier, ich wollte etwas zeigen. Wenn ich zum Licht-Setup gehe, siehst du, es gibt einige, diese Karte hat eine Beschreibung , die Beschreibung hat sie natürlich , und diese Karte hat auch einige Kommentare. Wenn ich also hier hingehe, bei der Lichtkonfiguration, möchte ich über Lichtkonfiguration, Panelbeleuchtung, bla, bla, bla sprechen Panelbeleuchtung, bla, bla, bla Und dann habe ich auch etwas in den Kommentaren, weißt du, weil ich Referenzen aus meiner eigenen Klasse nehmen möchte Referenzen aus meiner eigenen Klasse nehmen Wenn ich hier klicke, dann öffnet sich meine Klasse, es öffnet sich ein bestimmtes Kapitel. Du kannst auch etwas in die Kommentare schreiben , das darüber spricht oder von hier aus referenzieren oder einem Schüler dieses Ding zeigen. Du kannst hier einfach so viele Informationen reinstellen. Ich habe früher Google Docs verwendet, aber bei Google Docs muss man weiter scrollen, hier weiter scrollen und Dinge können verloren gehen und hier hat man alles im Vordergrund Was machen wir jetzt und in welchem Kapitel mache ich? Was Sie auch tun können , ist, dass ich Ihnen, wenn Sie es hier sehen, die verschiedenen Boards zeigen kann, wie man mit dem iPhone filmt. Sie können all diese Unterkapitel auch beschriften. Nachdem ich alles gefilmt hatte, habe ich ein grünes Etikett angebracht, und wie setzt man ein Etikett auf, wenn ich hier hingehe und sage, wenn ich das filme, kann ich Labels bearbeiten, ich kann grün machen Sie können ein beliebiges Etikett wählen. Etikett bearbeiten: Wenn ich heute aus irgendeinem Grund keine Marktforschung ausgefüllt habe , weil ich vielleicht nicht genug Informationen hatte oder etwas nicht funktioniert hat, dann kann ich die Marktforschung verlassen und dann das Label hier bearbeiten. Vielleicht morgen, wenn ich einen Überblick über diesen Kurs habe, dann weiß ich, dass ich Marktforschung noch nicht ausgefüllt habe. Lass uns das filmen. Die blauen Etiketten, warum ich das gemacht habe, war, dass ich jedes Kapitel, das bearbeitet wird, ein blaues Etikett anbringen würde. Dann weiß ich, dass ich mit dem Filmen und Bearbeiten dieses Kapitels fertig bin und jetzt muss ich nicht mehr darüber nachdenken, und konzentrieren wir uns einfach auf die Kapitel, in denen die blauen Markierungen fehlen. Deshalb denke ich, dass Trello eine bahnbrechende Plattform ist , wenn du Kurse erstellst Deshalb würde ich dringend empfehlen, Trello zu verwenden, wenn du einen Kurs machst, weil es das Leben einfach so viel einfacher macht 9. Schreiben eines Einführungsvideos: Lassen Sie uns nun über das Schreiben des Kurses sprechen. Dieser Teil der Kurserstellung ist der wichtigste Teil. Ich verbringe viel Zeit den Kurs zu schreiben, weil ich oft etwas geschrieben habe und dann hin und her gegangen bin, und dann hin und her gegangen bin ob das, was ich geschrieben habe, überhaupt Sinn macht? Ist es wirklich wertvoll? Wenn es wertvoll ist? Wie kann ich es besser schreiben? Wie kann ich es besser erklären? Wie kann ich es einfacher erklären? Wie kann ich es kürzer machen? Als ich anfing, habe ich irgendwie den gesamten Prozess des Schreibens eines Kurses untergraben Und das hat viel Hin und Her gekostet, dann habe ich, weißt du, etwas gefilmt, es dann auf meinem Laptop angeschaut und dann dachte ich, alles, was ich gesagt habe, ist ein kompletter Teppich Also lass es uns noch einmal filmen. Und ich habe mir nie die Mühe gemacht, den Kurs zu schreiben. Und das war der größte Fehler. Deshalb würde ich Ihnen empfehlen, einige Zeit damit zu verbringen, den Kurs zu schreiben. Und beim Schreiben des Kurses ist der wichtigste Teil das Schreiben der Einführung in die Klasse. Denn auf Plattformen wie Skillshare, auch wenn die Leute mit Ihrem sehr attraktiven Titel und Ihrem Vorschaubild klicken Ihrem sehr attraktiven Titel und Ihrem , ist das erste Video, das sie sich ansehen werden, das Einführungsvideo Wenn das Einführungsvideo nicht beeindruckend ist, wenn das Einführungsvideo für sie nicht beeindruckend ist, dann würden sie einfach zum anderen Kurs springen, weil immer ein anderer Kurs gleich um die Ecke ist Kurs gleich Deshalb ist es wirklich wichtig, das Einführungsvideo zu schreiben wirklich wichtig, das Einführungsvideo Ein Einführungsvideo ist etwas , in dem Sie den Kurs vorstellen Warum sollten sich die Leute das ansehen? Was ist in dem Kurs, du stellst dich vor und dann sagst du den Studierenden auch, dass ich dich in diesem Kurs von Punkt A nach Punkt B bringen und dann sagst du den Studierenden auch, dass ich dich in diesem Kurs würde, und dazwischen werden würde, und dazwischen wir diesen Krankheitsprozess machen und diese Krankheit würde dir helfen, dich von Punkt A nach Punkt B zu bringen. All diese Dinge, du musst das in einem Einführungsvideo zusammenfassen , damit die Schüler sie wissen genau, wofür sie sich anmelden Jetzt werden wir darüber sprechen, wie man überhaupt ein Einführungsvideo schreibt. Es gibt eine bewährte Strategie, wie Sie ein Einführungsvideo schreiben können, um Ihre Schüler zu beeindrucken und sie natürlich davon zu überzeugen, sich den gesamten Kurs anzusehen. So starten Sie das Einführungsvideo. Beginne mit einem Problem. So habe ich zum Beispiel mit diesem Kurs mit einer Einführung begonnen. Träumen Sie davon, einen Online-Kurs zu erstellen, haben aber keine Ahnung, wo Sie anfangen sollen Ich sage den Leuten bereits, wenn Sie jemand sind , der schon immer einen Online-Kurs machen wollte, Sie, der schon immer seine Fähigkeiten und seine Leidenschaft mit anderen teilen wollte , aber sie wissen nicht, wie sie anfangen sollen Sie wissen nicht, wie sie es strukturieren sollen, wie sie es benennen sollen, oder sie bezweifeln sogar , wer ihnen überhaupt zuhören wird Das sind also einige der Probleme für jeden, der einen Kurs beginnen möchte Und das sage ich Leuten, dass du diese Person bist? Also identifiziere ich diese Person gewissermaßen auch. Und das bringt den zweiten Punkt. Der zweite Punkt ist die Identifizierung, ob sie es sind. Bist du bla bla bla, bist du das? Wenn du das bist, dann schau weiter. Du eliminierst quasi schon die Leute, die du nicht willst, dass sie deinen Kurs verfolgen , weil das für sie vielleicht nicht wertvoll ist. Und dann zielen Sie gewissermaßen auf die Leute ab, die wirklich Ihre Zielgruppe sind. Zum Beispiel in einem iPhone-Kurs zum Filmemachen. Ich habe ihnen bereits in der ersten oder zweiten Zeile gesagt, dass Sie ein iPhone-Fan sind, der kein professionell aussehendes Video von einem iPhone aus machen kann professionell aussehendes Video von einem iPhone aus machen Also jeder, der ein Smartphone hat und wenn er mein Video sieht, dann weiß er, oh, das sind nur iPhone-Nutzer, ich werde mir nicht einmal die Mühe machen, darauf zu klicken. Weißt du, und iPhone-Nutzer werden sagen, Oh, das bin ich. Sie müssen diese Schlüsselkennungen also schon am Anfang beibehalten , um die Zielgruppe oder Ihre potenziellen Schüler anzusprechen Und sobald Sie mit dem Problem angefangen haben, richten Sie sich an die Zielgruppe. Der nächste Schritt besteht darin, sich vorzustellen Also, wer du bist und warum du diesen Kurs unterrichtest. Also, warum sollte ich dir das beibringen, weißt du? Und was ist meine Glaubwürdigkeit? Das ist wirklich so, wenn ich von jemandem lerne, von dem ich wirklich wissen möchte, wer er ist und was er getan hat , sollte ich ihm zuhören. Ich möchte zum Beispiel auch ein YouTube-Video machen, also einen wirklich großen, richtigen YouTube-Videokurs. Aber ich habe, glaube ich, 92.000 Abonnenten, und ich möchte wirklich 100.000 erreichen, ich zumindest die Glaubwürdigkeit haben kann, dass ich dieser Reise-YouTube bin , der 100.000 Abonnenten hat So habe ich es erreicht. So komme ich von Null auf Hundert. Wenigstens habe ich eine gewisse Glaubwürdigkeit, um zu zeigen, dass, hey, ich habe es getan, wissen Sie, und die Chancen stehen gut dass Sie es auch tun können, wenn ich Ihnen ein paar Tipps gebe. Deshalb ist es wirklich wichtig, dass du dich auf eine Art und Weise vorstellst, weißt du, dass ich hier war, und hier könnte mein Publikum auch sein, wo du sein könntest Und hier bin ich jetzt. Und alles, was ich dazwischen gemacht habe, werde ich in diesen paar Stunden natürlich zusammenfassen Im Moment fasse ich buchstäblich die letzten vier Jahre zusammen, in denen ich versucht habe, Online-Kurse zu machen Die meisten von ihnen scheitern. Einige von ihnen sind erfolgreich, und ich teile dieses Wissen mit Ihnen. Also ja, stellen Sie sich eine wirklich strategische Art und Weise vor, die nachvollziehbar ist, und dann schreiben Sie sich auch irgendwie selbst zu, dass die Leute mir zuhören sollten Und der nächste Teil ist, wie werde ich Ihre Probleme lösen Wie werden Sie als Lehrer das Problem Ihres Schülers lösen? Also natürlich, ja, ich habe so viele große BB-Kurse gemacht , bla, bla. Aber was dann? Wie wirst du mir helfen, Kurse zu machen? Dann sage ich in meinem Drehbuch, in diesem Kurs werde ich Ihnen beibringen, wie Sie Ihren ersten erfolgreichen Online-Kurs auf Skillshare erstellen können, auch wenn Sie keine Erfahrung haben Ich erzähle auch von der Erfahrung. Wir kümmern uns um alles, einschließlich der strategischen Planung, Ihres Kursnamens, dem Aufbau einer einfachen und effektiven Struktur, dem Schreiben, ansprechenden Inhalten, dem Filmen mit diesen Bearbeitungen wie ein Profi, der Gestaltung eines auffälligen Vorschaubilds Vermarktung Ihres Kurses Also sage ich den Leuten buchstäblich , dass ich das, das, das, das, ich unterrichten werde, und das würde dir helfen, einen erfolgreichen Kurs zu machen Und genau das würde ich auch in diesem Kurs tun. Und das ist nur eine kleine Einführung in all die Dinge, die ich tun würde. Und ich würde in diesem Kurs so tief gehen, dass ich am Ende überrascht wäre. Natürlich hast du es am Anfang versprochen, aber am Ende hast du es irgendwie übertrieben. Also ja, das ist der Grund, warum man auch bestimmte Kapitel einführen muss , damit man den Leuten sagen kann, dass ihre Reise so ablaufen würde, die sie von Punkt A nach Punkt B führen würde. Nachdem wir ihnen erzählt haben, wie ablaufen würde, die sie von Punkt A nach Punkt B führen würde Nachdem wir ihnen erzählt haben ihre Reise aussehen würde, wissen Sie, also beginnen sie von hier und hier, und dann rufen Sie zum Handeln auf. Und was war mein Aufruf zum Handeln? Am Ende dieses Kurses haben Sie Schritt für Schritt klar, wie Sie einen erfolgreichen Kurs erstellen können. Weißt du, das ist quasi das Ende , das ich in Bezug auf Punkt B erkläre, dass du hier sein würdest. Lass uns anfangen und deine Leidenschaft in einen erfolgreichen Online-Kurs verwandeln . Also, lass uns loslegen ist die Art von Aufruf zum Handeln. Und warum dieses Einführungsvideo wirklich wichtig ist liegt darin, dass Sie es auf Ihrer Social-Media-Plattform verwenden können, beispielsweise wenn ich es für Instagram mache. Instagram, wenn ich dieses Video poste, dann würde der Aufruf zum Handeln auf den Link in M von zu klicken oder auf den Link in der Beschreibung zu klicken oder auf den Link in meiner Geschichte zu klicken, um sich für diesen Kurs anzumelden Das wäre also der Aufruf zum Handeln. Aber für diesen Kurs, weil sie bereits auf Skillshare sind , ist der Aufruf zum Handeln Machen wir uns also auf den Weg. Lass uns anfangen, weißt du, also ist es wirklich wichtig , auch einen Call to Action hinzuzufügen. Und so können Sie ein Einführungsvideo schreiben. Und mit meinem Einführungsvideo kann ich es dir zeigen. Also, wie Sie auf dem Bildschirm sehen können, war dies mein Einführungsvideo. Ich habe alles aufgeschrieben, was auch immer mir in den Sinn kam, bla, bla, bla. Dann habe ich Chad GPT gefragt, ob ich ein Kursersteller bin Ich mache dazu einen Kurs. Das ist mein Einführungsvideo. Kannst du es besser machen? Dann kam Chad GPT zu diesem Ergebnis. Aber ihr Ergebnis war etwas skriptorientierter, ein bisschen ein bisschen Also habe ich es irgendwie so bearbeitet, wie ich es wollte. Ich habe es irgendwie bearbeitet, damit es menschlicher aussieht, und das ist die Einführung, was ich mir ausgedacht habe. Und das Überraschende daran ist, ich das Einführungsvideo noch nicht gedreht habe. Also das mache ich. Ich filme den gesamten Kurs und dann sehe ich, wie der Kurs gelaufen ist, was ich alles gelehrt habe, was ich nicht unterrichtet habe. Und dann mache ich das Intro-Video an einem anderen Tag, wenn ich voller Energie bin, weil das Intro-Video der wichtigste Teil ist Das ist die Zeit, in der man voller Energie sein muss. Und der Grund, warum ich nicht gedreht habe. Das Erste am Morgen war auch , dass ich, wenn ich viel Energie darauf Einführung mit Dann zu filmen, vielleicht nicht die Energie habe , den Rest des Kurses zu filmen. Deshalb drehe ich das Intro-Video und das Outro nur an verschiedenen Tagen Eine kurze Zusammenfassung für das Intro-Video, was Beginnen Sie mit einem Problem, identifizieren Sie Ihre Zielschüler, wer sind Stellen Sie sich auf sehr strategische Weise vor und würdigen Sie sich selbst , warum sollten die Leute Ihnen zuhören? Wie kannst du ihr Problem lösen? Wie kann man sie von Punkt A nach Punkt B bringen? Und wie würde ihre Reise aussehen welche Schritte Sie in diesem Kurs unternehmen würden , um ihnen zu helfen, Punkt B zu erreichen Der letzte Schritt ist ein Aufruf zum Handeln. Natürlich können Sie dieses Einführungsvideo verwenden, um für Ihre Kurse zu werben Natürlich müssen Sie einige Änderungen an der Aufforderung zum Handeln vornehmen, um Ihre Kurse in den sozialen Medien oder auf LinkedIn auf Instagram, Facebook, TikTok zu bewerben sozialen Medien oder auf LinkedIn auf Instagram, Facebook, , wo immer Sie wollen 10. Kursprojekt: Das Projekt dieses Kurses, ich möchte, dass du ein einminütiges Einführungsvideo für deinen bevorstehenden Kurs machst . Und natürlich kannst du es im Projektbereich posten, und du solltest ähnliche Tipps und Techniken verwenden , die ich dir beigebracht habe , um ein schönes und qualitativ hochwertiges Einführungsvideo zu schreiben und zu filmen . Und natürlich gibt es weitere Informationen über das Projekt dieses Kurses im Projektbereich. 11. Schreiben des Kurses: Nachdem wir über das Einführungsvideo gesprochen haben, ist es jetzt an der Zeit, den gesamten Kurs zu schreiben. Und meiner Meinung nach gibt es zwei Möglichkeiten, wie Sie einen Kurs schreiben können. Die erste Möglichkeit besteht darin, jeden einzelnen Satz zu schreiben. Und ich würde Ihnen auch die Vor- und Nachteile aller verschiedenen Schreibmethoden nennen. Und die zweite Möglichkeit besteht darin, für jedes Kapitel Aufzählungspunkte zu erstellen. Bei der Methode, alles zu schreiben, gibt es einige Vor- und Nachteile. Die Vorteile sind, dass Sie genau wissen , worüber Sie sprechen werden. Es gibt kein Geschwätz darüber, worüber Sie genau sprechen werden , denn das steht bereits in Ihrem Drehbuch Das Drehbuch, das Sie schreiben würden , wäre ähnlich Du schreibst alles auf. Wenn du willst, kannst du dann zu C DPT gehen, sie bitten, es zu verbessern, und dann schreibst du es erneut entsprechend den Ergebnissen von Chap um, oder du kannst es einfach ohne das machen Ich persönlich bin kein wirklich guter Autor. Deshalb verlasse ich mich auch auf die KI, aber wenn Sie ein großartiger Autor sind, schreiben Sie einfach, wie Sie sich fühlen. Das ist auch sehr zeiteffizient beim Filmen. Dann sprichst du einfach nicht über die ganze Welt, du sprichst auf den Punkt. Und dann sparst du auch deine Energie weil Reden auch viel Energie kostet, weißt du, und Scripting ist auch wirklich gut für Anfänger Als ich anfing, Kurse zu schreiben, habe ich alles geschrieben, weißt du, ich habe alles neu geschrieben Manchmal sprach ich mit der Kamera. Manchmal las ich von meinem Laptop aus, und wenn ich von meinem Laptop aus las, gab ich Rollen oder Bilder ein, Sie wissen schon, wovon ich spreche. Ich konnte also immer noch lesen und mit der Kamera sprechen, hin und her gehen. Es hat mir auch beim Schnitt geholfen, weil ich dann nicht wirklich viele zusätzliche Töpfe oder Pfade abhacke , die ich nicht benötige Also ja, das waren die Vorteile von Scripting für alles. Jetzt sind die Nachteile, es ist zeitaufwändig. Sie müssen mindestens ein paar Tage damit verbringen , einfach den gesamten Kurs zu schreiben, denn ich gehe natürlich davon aus, dass Sie ein Video für 45 Minuten oder 1 Stunde oder sogar 2 Stunden machen, alles aufschreiben und es immer wieder überarbeiten würden 45 Minuten oder 1 Stunde oder sogar 2 Stunden machen, , braucht natürlich Und manchmal passiert es , dass du, wenn du ein Drehbuch liest, ein Roboter wirst. besonders für Anfänger, liest einfach etwas, das auf dem Teleprompter ist Teleprompter. Ich werde dir beibringen, wie man den Teleprompter benutzt Aber ja, du liest nur etwas, das auf dem Teleprompter ist , oder du liest nur etwas, das auf dem Laptop ist Und der dritte Teil der Skripterstellung ist, dass Sie sich einen Teleprompter besorgen müssen, weil Sie nicht einfach den gesamten Kurs von Ihrem Laptop aus lesen können. Sie benötigen einen Teleprompter, der Ihnen helfen kann, alles einen Teleprompter besorgen müssen, weil Sie nicht einfach den gesamten Kurs von Ihrem Laptop aus lesen können. Sie benötigen einen Teleprompter, zu sprechen, Der nächste schriftliche Ansatz ist der Bullet-Point-Ansatz ist Also, das habe ich dir auch in meinem Trello gezeigt, war, ich alle Kapitel, alle Unterkapitel aufgeschrieben habe Und dann, über welches Thema ich auch immer in diesen Unterkapiteln sprechen Ich würde einfach ein paar Stichpunkte aufschreiben, weißt du, den ersten Satz oder auch nur den Hauptaspekt, und dann würde ich erklären, worum es in dem Stichpunkt geht Und genau das mache ich auch für diesen Kurs. Aber für das Intro-Video habe ich alles aufgeschrieben. Und ich würde einen Teleprompter verwenden, um das Intro-Video zu schreiben, weil ich möchte, dass das Intro-Video gedreht wird, wirklich effektiv und wirklich mächtig ist Ich möchte kein Geschwätz im Intro-Video haben. Das ist also der Bullet-Point-Ansatz. Die Vorteile sind, dass es weniger zeitaufwändig ist , wenn Sie vor der Kamera gut sprechen Ich bin also auch YouTuber, also mache ich seit den letzten sieben Jahren YouTube-Videos seit den letzten Ich glaube, ich habe zehn bis 15 Kurse gemacht. Ich habe also ziemlich viel Erfahrung damit , mit der Kamera zu sprechen. ich denke, es ist einfacher geworden, die Bullet-Point-Methode. Aber ich glaube, in den ersten drei bis vier Kursen habe ich alles geschrieben Aber wenn es jetzt nur einen Stichpunkt gibt, weiß ich genau, worüber ich sprechen muss, denn die meisten Dinge, die ich unterrichte mache ich schon seit Jahren Wenn ich jemandem beibringen muss, wie man eine Kamera benutzt, weiß ich genau, worüber ich sprechen muss. Ich möchte nur die Struktur kennen , damit ich nicht gleich am Anfang alles unterrichte. Ich sollte zum Beispiel einfach strukturiert sprechen , damit es für das Publikum Sinn macht. Deshalb mache ich auch Stichpunkte. Und der letzte Vorteil des Bulletpoint-Ansatzes ist die Flexibilität. Manchmal, wenn du etwas schreibst, hast du etwas im Kopf, oder wenn du etwas verpasst, kannst du das Drehbuch nicht wirklich sofort ändern weil die Texte im Teleprompter laufen , weil die Texte im Teleprompter laufen und du das lesen musst Aber wenn du den Stichpunkt-Ansatz verfolgst, könnte auch etwas auftauchen, wenn du so redest, weißt du, also dann kann ich etwas oder etwas hinzufügen, das ich irgendwie aufzähle wenn du so redest, weißt du, also dann kann ich etwas oder etwas hinzufügen , wenn ich denke, dass, oh, das ist nicht notwendig. Ich glaube, ich habe schon genug geredet, dann kannst du es einfach rausnehmen. Es gibt dir auch viel Flexibilität. Und es sieht einfach so aus, als würde ich gerade mit dir chatten. Manchmal kann man auch einfach so viel reden. Und am Ende, wenn du redigierst, sagst du, oh, muss weg, oh, vielleicht muss dieser kleine Teil dazu , dass der große Teil einfach so mühsam zu bearbeiten ist. Ich denke, wenn Sie ein Anfänger sind, würde ich wirklich empfehlen, das gesamte Drehbuch aufzuschreiben , anstatt sich auf einen Stichpunktansatz zu verlassen. Aber wenn Sie ein guter Redner sind, wenn Sie sich sicher sind, vor der Kamera zu sprechen, dann denke ich, dass der Bullet-Point-Ansatz wirklich gut für mich funktioniert. Ja, das waren die Vor- und Nachteile verschiedener Schreibmethoden. 12. Struktur eines Kapitels: Und jetzt lass uns darüber sprechen , wie man ein bestimmtes Video strukturiert. Was Sie also tun, ist, sich einen aussagekräftigen Titel für das Video auszudenken, denn es kommt oft vor, dass sich einen aussagekräftigen Titel für das Video auszudenken, denn es kommt oft Leute, bevor sie sich für Ihren Kurs anmelden, irgendwie durchgehen, wissen Sie, und sich einen Überblick darüber verschaffen, worum es in sie sich für Ihren Kurs anmelden, irgendwie durchgehen, wissen Sie, und sich einen Überblick darüber verschaffen, den Kursen geht Ist es ihre Zeit wirklich wert? Was sie also tun, ist, dass sie die Kapitel vorlesen. Und wenn die Namen der Kapitel ziemlich überzeugend sind, dann hilft ihnen das, wissen Sie, mehr Selbstvertrauen aufzubauen, dass das der Kurs ist, für den ich mich einschreiben werde In den meisten Fällen kann es ein Haken sein oder es kann eine kleine Lösung für die Probleme sein eine kleine Lösung für , nach denen sie suchen Und wenn du dann anfängst, das Intro zu diesem bestimmten Kapitel zu schreiben , dann behandle es schon im Intro oder erkläre einfach ein bisschen im Intro, worum es in diesem speziellen Kapitel geht, was wir behandeln werden, damit sich die Leute Und dann können wir natürlich entweder den Bullet-Point-Ansatz verwenden oder Sie können den Ansatz des vollständigen Drehbuchschreibens Sobald Sie mit dem Kapitel fertig sind, können Sie zu einer endgültigen Schlussfolgerung gelangen. Sagen wir zum Beispiel, ich habe im vorherigen Abschnitt darüber erzählt, wie man schreibt. Am Ende kam ich zu dem Schluss, dass, ah, wenn Sie ein Anfänger sind, es wirklich gut ist, das gesamte Drehbuch zu schreiben. Wenn Sie kein Anfänger sind, dann denke ich, dass der Bullet-Point-Ansatz auch funktionieren kann, bla, bla Und wenn Sie ein guter Redner sind, kann der Bulletpoint-Ansatz auch funktionieren Also habe ich eine kleine Zusammenfassung von allem gegeben. Ich habe den Schüler nicht einfach halb aufgehängt. Oh, was war der Sinn, über all die Dinge zu reden? bin mit einer Schlussfolgerung fertig und gebe dann eine kurze Zusammenfassung, dass wir in diesem Abschnitt Vor- und Nachteile gelernt haben, und im nächsten Abschnitt werden wir lernen So können wir ein Video strukturieren und effektiver gestalten, es einfach, klar und prägnant gestalten Ja, und dann gehst du weiter zum nächsten Abschnitt. Gehen wir jetzt zum nächsten. 13. Ideale Länge eines Kapitels: Oft sprechen die Leute über die ideale Länge des Videos. Die ideale Länge des Videos hängt auch davon ab, was Sie unterrichten, denn manchmal kann das Video 45 Minuten lang sein , manchmal kann es eine Stunde sein, und das würde nicht schaden, weil alles in dem Video in einem Ablauf ablaufen muss. Aber manchmal kann ein Video in 2 Minuten gekürzt werden. Es gibt keine feste Regel, aber normalerweise beschränke ich meine Videos auf etwa einige Videos, die nur 5 Minuten oder 3 Minuten lang sind , weil das in diesem Abschnitt notwendig ist. Aber bei einigen Videos halte ich meine Videos meistens auf zehn bis 15 Minuten, maximal 20 Minuten, weil ich meinen Unterricht wirklich in kleine, kleine, verschiedene Abschnitte aufteilen möchte . Der erste Grund, warum ich das mache, ist, dass, wenn jemand meinen Kurs schon gesehen hat meinen Kurs schon gesehen und wenn er seinen eigenen Kurs macht und dann wissen will, oh, ich frage mich, worüber Adi in der idealen Videolänge gesprochen hat. Ich möchte zu diesem Kurs gehen, weil es dafür ein spezielles kleines Kapitel gibt, weißt du, damit sie dadurch keine Zeit verschwenden. Und der zweite Grund, warum du das tun solltest, ist, dass , wie ich schon gesagt habe, oft jemand, sich für deinen Kurs anmelden will, einen Überblick bekommen will, weißt du? Wenn sie sich also einen Überblick über eine Liste von Kapiteln verschaffen, dann wissen sie auch genau, was sie im Detail lernen würden, sie können es sehen, weißt du Und das gibt ihnen auch das Gefühl: Oh, wow, ich werde lernen, dieser Kurs besteht aus 30 Kapiteln. Das ist also wirklich gut. Also lasst uns das einschreiben und nicht nur fünf Kapitel von, auch wenn diese Kapitel jeweils 1,5 Stunden lang wären, h, nur fünf Kapitel Oh, vielleicht lerne ich nicht genug. Und der nächste sind Mikroerfolge. Also, wenn ein Student, sagen wir, 5 Minuten Vorlesung beendet hat , 5 Minuten von sagen wir fünf Vorlesungen. Sie haben bereits das Gefühl erreicht zu haben, dass sie nach jeder Vorlesung sagen, oh, ich habe sie beendet, weißt du, ich habe heute etwas Gutes gelernt Also lass uns jetzt mit dem nächsten weitermachen. Oder vielleicht mache ich nach diesem Vortrag eine kleine Pause und komme dann zurück. Deshalb denke ich, dass es wirklich wichtig ist , Mini-Kurse zu strukturieren. Meiner Meinung nach sollte die ideale Länge eines Videos zehn bis 15 Minuten betragen. Wenn du es kürzer machen kannst, noch besser, aber nicht zu kurz, dass jede Vorlesung nur 1 Minute dauert. 14. Kameraeinstellung: Jetzt sind wir zum interessantesten Teil gekommen, zumindest für mich, der den Kurs filmt. Im ersten Abschnitt werden wir über die Einrichtung der Kamera sprechen. Also, welche Kamera Sie verwenden sollten, welche Geräte Sie zusammen mit der Kamera verwenden sollten Welche Kamera Sie auch verwenden werden, sie sollte mindestens in Four K filmen . Der Grund, warum sie in FK filmen sollte, obwohl Sie Ihre Kurse in High Definition exportieren, ist, dass Ihr Kurs manchmal, wenn Sie zuschneiden, nicht an Qualität verlieren sollte, weil hochwertige Inhalte Aufmerksamkeit und Bindung des Publikums Es ist also wirklich wichtig , eine Kamera zu haben, die in vier K filmt, und eine Kamera, die einen guten Autofokus hat , weil meine Kamera einen wirklich guten Autofokus hat und immer meine Augen verfolgt. Selbst wenn ich vor- und zurückgehe, verfolgt es immer meine Augen und du willst nicht einer Kamera filmen, bei du die Hälfte des Kurses gedreht hast, du völlig verschwommen bist und dann musst du es erneut filmen Das wäre so frustrierend. Deshalb wählen Sie eine Kamera mit einem guten Autofokus, und dann sollte eine Kamera auch einen guten Flipscreen haben Meine Kamera hat einen Flipscreen. Ich kann es dir mit dem iPhone zeigen. Meine Kamera hat einen Flipscreen, sodass ich mich selbst sehen kann, aber ich verwende auch einen externen Monitor. Das ist der externe Monitor, den ich verwende. Du musst dieses schicke Zeug nicht kaufen weil ich das zufällig habe, weil ich ein Videofilmer bin Aber wenn du es dir leisten kannst, wird es natürlich nicht weh tun Aber ich denke nicht, dass das so wichtig ist, wenn man einen Flipscreen hat. Denn auf dem Flipscreen kann man auch alles sehen. Ja. Besorgen Sie sich eine Kamera, die in 4K filmt, einen guten Autofokus und einen guten Flipscreen. Aber beschränken Sie sich jetzt nicht Filmkurse, wenn Sie keine professionelle Kamera haben. Sie können einen Kurs auch mit Ihrem Smartphone filmen. Ich habe auch einen iPhone-Kurs zum Filmemachen gemacht. Wenn Sie also ein iPhone haben, können Sie sich diesen Kurs ansehen, um zu erfahren, wie Sie das Beste aus Ihrem iPhone herausholen Aber beim Filmen mit einem iPhone haben viele Leute wirklich große, große, wirklich erfolgreiche Kurse mit einem iPhone oder einem guten Smartphone gemacht wirklich erfolgreiche Kurse mit . Wie ich bereits gesagt habe, die Schüler legen natürlich Wert auf die Qualität des Claus, weil er gut aussieht, weißt du, aber sie interessieren sich nicht wirklich aber sie interessieren sich nicht wirklich dafür, welche Farbkorrektur du verwendest oder welche Spezifikationen die Kamera hat, mit der du filmst Sie legen mehr Wert auf den Wert, den sie bekommen, das Wissen, das sie bekommen Meiner Meinung nach reicht das Smartphone aus, um einen professionell aussehenden Kurs zu filmen. Aber beim Smartphone ist die Audioqualität vom Smartphone oder sogar von Smartphone oder sogar von einer professionellen Kamera nicht gut. Deshalb werden wir später darüber sprechen, Deshalb werden wir später darüber sprechen welche Audiogeräte Sie verwenden sollten. Aber ja, entweder mit einer professionellen Kamera oder einem Smartphone, Sie können immer noch Kurse von wirklich hoher Qualität filmen. Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie bei allen Kursen, die Sie filmen, die Kamera auf Augenhöhe halten. Im Moment befindet sich die Kamera auf meiner Augenhöhe. Wenn die Kamera so gewesen wäre, hätte ich so ausgesehen, weißt du, dann würde ich wirklich so aussehen wie Kameras, die dich von oben filmen, oder wenn die Kamera da wäre, würde ich so aussehen. Es sieht einfach so komisch aus. Achten Sie also immer darauf, dass Sie, egal welches Stativ Sie verwenden, die Kamera auf Augenhöhe halten und konstant bleiben. Berühren Sie die Kamera wirklich nicht, wenn Sie den Kurs filmen Oft nehme ich die SD-Karte heraus, um in meinem Laptop zu überprüfen , ob alles so gut gefilmt hätte oder nicht Und ich achte wirklich darauf , dass ich die Kamera nicht wirklich anfasse. Manchmal klebe ich ein Klebeband auf den Boden für die Stativbeine, weißt du, wenn ich mehrere Tage filme Also ja, deshalb ist es wirklich wichtig, alles konsistent zu halten Also eine gute Kamera und ein Stativ oder sogar ein Smartphone würden Wunder bewirken , wenn Sie einen Kurs filmen Beschränke dich also nicht wirklich. Und wenn Sie den Kurs filmen, filmen Sie den Kurs mit 24 oder 25 Bildern pro Sekunde. Wenn du mehr über die Bilder pro Sekunde oder andere Videoeinstellungen wissen willst , habe ich auch andere Kurse, aber ich möchte nicht zu sehr in die Tiefe gehen , weil das nicht wirklich wichtig ist. Aber jede Kamera hat eine Einstellung. Wenn du ein beliebiges Smartphone hast, kannst du es einfach röhren , wie kann ich mit diesem Smartphone mit 24 Bildern pro Sekunde filmen oder wie kann ich mit dieser Kamera mit 24 Bildern pro Sekunde filmen? Filmen Sie meine 24 oder 25 Bilder pro Sekunde und halten Sie dabei die Weitwinkelbalance der Kamera konstant. Lassen Sie nicht zu, dass sich Ihr Weißabgleich ändert. Ist der Weißabgleich etwas, das das Weiß im Rahmen weiß aussehen lässt das das Weiß im Rahmen weiß aussehen Also habe ich den Breitabgleich auf etwa, glaube ich, 4.700 Kelvin gehalten etwa, glaube ich, 4.700 Und wenn Sie wissen möchten, wie Sie die breite Balance in Ihrer Kamera oder Ihrem Smartphone konsistent halten die breite Balance in Ihrer Kamera oder Ihrem Smartphone konsistent können, muss es viele YouTube-Videos denn ich kann Ihnen nur Beispiele für die Geräte geben, was ich verwende und welches Gerät Sie möglicherweise verwenden, es könnte völlig anders sein Halte die Weitwinkelbalance konstant, filme mit 24 Bildern pro Sekunde, Aufnahme auf Augenhöhe und achte darauf, dass du die ganze Zeit scharf bist. Das sind also ein paar Dinge, die Sie beachten sollten , wenn Sie sich selbst filmen. 15. Filmen von sich selbst: Lassen Sie uns jetzt darüber sprechen, sich selbst einzurahmen. Also, welchen Kurs Sie auch unterrichten werden, es gibt ein paar Dinge, die Sie beachten sollten, wenn Sie sich selbst ein Bild machen. Also siehst du diese Aufnahme Es ist keine Superweitwinkelaufnahme oder es ist keine Supernahaufnahme. Ich habe die Brennweite bei etwa 35 Millimetern belassen , was eine Weitwinkelaufnahme ergibt Und auf dieser Aufnahme kannst du mich natürlich selbst sehen. Du kannst meine Körpersprache sehen, weißt du, weil ich manchmal Leute gesehen habe einfach so oft filmen. Bei so viel konnte man also kaum die Handbewegung sehen. In dieser Hinsicht kann man die Körpersprache des Lehrers kaum erkennen . Körpersprache ist wirklich wichtig. Deshalb würde ich empfehlen, es auf Weitwinkel zu setzen, nicht beaufsichtigt zu werden, sondern Weitwinkel bis mittlere Einstellung, auch nicht Supernahaufnahme und auch nicht beaufsichtigt zu halten Weitwinkel zu setzen, nicht beaufsichtigt zu werden, sondern Weitwinkel bis mittlere Einstellung, auch nicht Supernahaufnahme , denn was bei beaufsichtigt passiert , ist, dass man viele Dinge belichtet. Deshalb möchte ich dort nicht zu viel von meinem Hintergrund zeigen. Ich möchte hier nicht zu viel von meinem Zimmer zeigen , weil das nicht wirklich wichtig ist. Ich möchte, dass sich die Schüler auf mich selbst konzentrieren, auf diesen Rahmen, auf diesen Aufbau. Also ja, mittlere Aufnahmen sind meiner Meinung nach der richtige Weg, wenn man sich selbst filmt. Lassen Sie uns nun über Center Framing oder Side Framing sprechen. Ich suche hier, weil mein Monitor hier ist. Von der Bildgestaltung her, in der ich mich befinde, ist das ziemlich gewollt Also wollte ich in einigen meiner Kurse Center Framing machen, ich habe Center Framing dort gemacht, wo ich mich in der Mitte Aber heute bin ich hier. Der Grund, warum ich das mache, ist, dass ich hier etwas Platz für den Text lassen möchte , weißt du. Außerdem verlasse ich den Rahmen nicht, wenn ich heranzoome. Ich bin irgendwie immer noch zur Seite. Ich wollte nicht zu weit zu dieser Seite gehen , weil das viel Platz in der Mitte lassen würde viel Platz in der Mitte lassen und der ganze Rahmen dadurch ein bisschen leer aussieht. Ich bin auf der Seite, aber nicht zu viel. Ich gebe immer noch genug Platz alle Grafiken und Texte hier sein können. Aber wenn du nicht vorhast, hier irgendwelche Texte oder Grafiken zu platzieren, dann würde ich empfehlen, einfach das Center Framing zu machen In vielen Kursen habe ich Center Framing gemacht und sie sehen in vielen Kursen phänomenal aus Ich habe auch verschiedene Arten von Rahmungen gemacht, über die wir im Liter-Abschnitt sprechen werden. Sie sehen auch gut aus Es gibt keine feste Regel, aber ich denke, Sie sich im Seitenrahmen halten, wenn Sie sich im Seitenrahmen halten, ist es einfacher, den Text einzufügen. 16. Buche 1:1-Sitzung mit mir: Dir gefällt dieser Kurs bis jetzt. Bitte gib eine Bewertung darüber, was dir an diesem Kurs gefallen hat, oder falls es Verbesserungspotenzial gibt, lass das bitte auch unten damit ich weiß, was ich besser machen kann, wenn ich meinen nächsten Kurs veröffentliche . Wenn du mit mir eins zu eins lernen möchtest, wie du einen erfolgreichen Kurs gestalten mit mir eins zu eins lernen möchtest, wie du einen erfolgreichen Kurs kannst, sodass ich direktes Feedback zu deinem Kurs, zu deinem Einführungsvideo oder zu allem, was mit der Kurserstellung zu tun hat, geben kann deinem Einführungsvideo oder zu allem, was mit der Kurserstellung zu tun hat, . Ich werde diesen Link auch in die Beschreibung aufnehmen, um eine Einzelsitzung zu buchen, damit dieser gesamte Lernprozess noch schneller und effektiver sein kann, denn alles, was wir besprechen würden, würde Ihrem Ziel entsprechen, würde davon dieser gesamte Lernprozess noch schneller und effektiver sein kann schneller und effektiver denn alles, was wir besprechen würden, würde Ihrem Ziel entsprechen, würde welche Art von Kurs Sie machen möchten. Kommen wir nun zurück zum nächsten Abschnitt. 17. Audio: Lassen Sie uns nun über den wichtigsten Teil beim Filmen eines Kurses sprechen , das Audio. Es spielt keine Rolle, wie teuer und wie professionell Ihre Kameraausrüstung ist. Wenn der Ton für das Publikum nicht wirklich hörbar ist, dann ist der ganze Kurs Müll Eine hohe Audioqualität ist wirklich wichtig. Es spielt keine Rolle, ob Sie eine professionelle Kamera haben oder wie teuer das Smartphone ist , das Sie verwenden. Externes Audio ist der Schlüssel zu einem guten Audio. Mit externem Audio meine ich, dass ich dieses Mikrofon verwende oder Sie können jedes andere externe Mikrofon verwenden. Dieses Mikrofon ist ein Lav-Mikrofon, und dieses Mikrofon ist an mein DJI-Mikrofon angeschlossen, und der Empfänger dieses Mikrofons befindet sich oben auf der Kamera Das ist ein drahtloses System. Viele Unternehmen haben also ein drahtloses System bei dem sie einen oder zwei Sender haben, Sie an verschiedene Personen anschließen können, und der Empfänger sitzt auf der Kamera Das gibt Ihnen eine halbfreie drahtlose Verbindung. Es gab einen Punkt, an dem ich dieses Overhead-Mikrofon benutzt habe. Um das zu benutzen, braucht man ein Stativ, man braucht ein Kabel, das vom Mikrofon zur Kamera führt Es gibt viele Kabel, viel Aufbau und ich wusste immer noch nicht, ob der Ton gut genug ist Deshalb sind diese Labormikrofone meiner Meinung nach eine wirklich gute Option, wenn Sie einen Online-Kurs filmen. Aber ich würde dir auch andere Optionen geben. Die zweite Option ist also ein Richtrohrmikrofon. Ein Richtrohrmikrofon kann auch einfach auf Ihre Kamera gestellt und gefilmt Aber dann ist das Problem: Wenn sich etwas auf Ihrer Kamera befindet und das Ihr Audio aufzeichnet, dann wird auch viel Echo in Ihrem In meinem Zimmer gibt es nicht zu viel Echo, weil ich diese, Sie wissen schon, Schallplatten zur Geräuschreduzierung die das Echo irgendwie reduzieren, aber es gibt immer noch ein gewisses Und wenn das Mikrofon an der Kamera angeschlossen ist , nimmt es auch viel Echo Wenn Ihr Zimmer also viel Echo hat, dann denke ich, dass das Lave-Mikrofon eine gute Wahl ist. Aber wenn Sie nur dieses Richtrohrmikrofon haben , das irgendwie auf der Kamera sitzt, dann bringen Sie sich vielleicht näher an die Kamera, weil die Kamera jetzt ein bisschen weit von mir entfernt ist Vielleicht ist es 3 Meter von mir entfernt oder 2 Meter. Das Mikrofon war also an der Kamera. Es würde auch viel Echo einfangen. Und dieses Mikrofon ist so nah an meinem Mund, dass es nur mein Audio aufnimmt. Es kommt nichts dazwischen. Was Sie auch tun können, ist, dass Sie das Richtrohrmikrofon auch auf Ihren Kopf legen können das Richtrohrmikrofon auch auf Ihren Kopf legen Das habe ich früher gemacht. Die Audioqualität war wirklich gut, aber es war einfach so aufwändig, sie einzurichten Ich würde immer noch sagen, dass das Lab-Mikrofon wirklich gut ist. Aber wenn Sie ein Richtrohrmikrofon haben, können Sie dieses Richtrohrmikrofon an Ihrer Kamera verwenden, Blogs zu filmen oder jedes beliebige Video zu filmen Ich habe beides, weil ich gesagt habe, dass ich Videofilmer bin. Aber wenn Sie etwas speziell für Kurse kaufen möchten , dann entscheiden Sie sich für ein Labormikrofon 18. Lichtereinrichtung: Lassen Sie uns nun über das Licht-Setup sprechen. Wie Sie sehen können, verwende ich einige Lichter in meinem Zimmer. Und diese Lichter habe ich speziell nicht gekauft, um Kurse zu machen. Ich habe diese Lichter, weil ich Videofilmer bin und sie für die Arbeit meiner Kunden verwenden muss Aber als ich anfing, Kurse zu machen, kaufte ich diese billigen Amazon-Lampen, und sie waren wirklich, wirklich gut. Ich hatte zwei davon. Ich glaube, sie waren nur für 50 Dollar und sie sind einfach phänomenal Ich verwende im Moment also drei Lichtquellen. Das ist also die Hauptlichtquelle hier. Es gibt ein Fülllicht, denn wenn ich nur diese Lichtquelle und nicht das Fülllicht verwenden würde, würde das Video so aussehen. Das ist also das Video ohne Fülllicht. Sie sehen, dieser Anblick ist sehr dunkel, deshalb verwende ich auch das Fülllicht, und dann gibt es noch eine Hintergrundbeleuchtung, die dem Video nur ein wenig Tiefe verleiht. Tiefe bedeutet also, dass das Licht etwas verschwommener aussieht, weißt du, und es beleuchtet mich auch von hinten Aber keine Sorge, wir werden uns in ein paar Minuten eingehend mit Beleuchtung Ich mache einfach das Fülllicht an. Also ja, ich verwende drei Lichtquellen, das Hauptlicht, das Fülllicht und das Hintergrundlicht. Und wo wir gerade über das Licht sprechen, fällt mir gerade ein, dass ich ausführlich erklärt habe mit Studioleuchten filmt und wie man filmt, welchem Winkel man die Lichter aufstellt. Warum sollten Sie diese Lichter verwenden? , wenn Sie nicht all diese schicken Lichter haben Was sind die Alternativen, wenn Sie nicht all diese schicken Lichter haben? Ich unterrichte dort auch , wie man bei natürlichem Licht filmt. Gehen wir zu diesen Klassen über. Sie wurden vor zwei Monaten bei der Beleuchtung gefilmt. Gehen wir zu diesen Kapiteln über, und dann sehen wir uns bald wieder. 19. Filmen mit natürlichem Licht: I Lassen Sie uns nun über das Filmen bei natürlichem Licht sprechen. Das ist genau das, was ich jetzt mache. Ich bin also in meinem Wohnzimmer und da ist eine Lichtquelle direkt auf meinem Gesicht. Ich sitze nicht schräg, und so sieht es aus. Du kannst immer noch mit diesem Licht mit diesem sprechenden Bild davonkommen , auch wenn es ein schlechter Tag ist Aber wenn es ein sonniger Tag ist, ist das eine ganz andere Geschichte, dann kannst du nicht so sitzen Natürlich werde ich Ihnen ein Beispiel zeigen, wenn eines Tages die Sonne herauskommt Sowieso. So sieht diese Aufnahme aus Und hier halte ich die Kamera einfach auf Augenhöhe. Und natürlich gibt es da hinten ein Umgebungslicht. Wenn es dort hinten kein Umgebungslicht gäbe, könnte das Filmmaterial etwas langweilig aussehen. Deshalb habe ich, um dir die Tiefe zu zeigen, um dir ein bisschen mehr Gemütlichkeit zu zeigen, das Licht war natürlich schon da Und es gibt auch eine weitere Lichtquelle von der anderen Also verwende ich zwei Lichtquellen, die in diesem Szenario als Hintergrundbeleuchtung dienen. Deshalb sieht dieses Filmmaterial ein bisschen anständig aus. Aber jetzt werden wir ein bisschen damit spielen. Vorhin habe ich mit dem Gesicht zum Licht gesessen. Und jetzt sitze ich etwa 45 bis 60 Grad von der Lichtquelle entfernt. Was diese Lichtquelle jetzt macht, ist wirklich interessant. Jetzt bildet es quasi ein Dreieck auf dieser Seite meines Gesichts. Was jetzt passiert ist eine Seite meines Gesichts komplett beleuchtet ist und die andere Seite hat ein bisschen mehr Dunkelheit, ein bisschen mehr Schatten. Und das erzeugt einen gewissen Kontrast in meinem Gesicht. Und dieser Winkel gibt meinem Gesicht auch ein bisschen Form , weil auf dieser Seite jetzt etwas mehr Schatten ist. Und diesen Winkel habe ich nicht zufällig entdeckt. Es gibt sogar einen Begriff namens Rembrandt-Beleuchtung. Rembrandt war natürlich ein berühmter Maler Und jedes Mal, wenn er das vor langer Zeit malte, malte er immer so , als ob die Lichtquelle schräg auf das Motiv treffen würde die Lichtquelle schräg auf das Motiv treffen Und auf den meisten seiner Porträts kann man sehen, dass auf der ein dreieckiges Licht auf der anderen Seite zu sehen ist. Und diese Technik wird ständig in Filmen, Interviews und Fernsehserien verwendet. Es ist also wirklich wichtig, diese Methode zu lernen. Und später werde ich auch mit Ihnen besprechen, wie Sie die Rembrandt-Lichttechnik mithilfe von Studioleuchten umsetzen können Rembrandt-Lichttechnik . Also hab Geduld mit mir. Aber natürlich werden wir diese Technik anwenden, was jetzt in meinem Gesicht passiert später, wenn ich auch einige Live-Beispiele gebe. Diese Technik ist überall anwendbar, egal ob Sie drinnen filmen, mit oder ohne Licht, draußen mit oder ohne Lichtquelle. Jetzt verwenden wir eine andere Lichttechnik, bei ich senkrecht zur Lichtquelle sitze. Die Lichtquelle trifft mich also gerade von dieser Seite. Und wie Sie auf meinem Gesicht sehen können, ist eine Seite meines Gesichts vollständig beleuchtet, aber die andere Seite ist fast dunkel. Und Sie können diese Lichttechnik verwenden , wenn Sie Szene etwas mehr Dramatik verleihen möchten. Nicht bei Interviewaufnahmen, Sie hätten kaum ein Thema gesehen so beleuchtet ist, wenn Sie ein Interview führen. Aber wenn Sie natürliches Licht verwenden und mehr Dramatik und einen filmischen Look erzeugen möchten, denke ich, dass dieser Look den Job machen würde Hier verwende ich eine andere aggressive Lichttechnik bei der sich die Lichtquelle direkt hinter mir befindet und ich quasi irgendwo hinschaue, und ich quasi irgendwo hinschaue wo es keine Lichtquelle gibt Natürlich wäre mein Gesicht nicht so hell, aber diese Hintergrundbeleuchtung verleiht meinem Körper eine Menge Form. Und das können Sie manchmal verwenden, aber das ist die am wenigsten verbreitete Methode sich selbst zu beleuchten, wenn Sie natürliches Licht verwenden. 20. Filmen mit Studiolicht: Lassen Sie uns über das künstliche Licht sprechen, die Studioleuchten, was ich jetzt verwende , was ich hier verwende. Die Studioleuchten bestehen aus drei Dingen. Das Hauptlicht, der Schirm auf der Oberseite , der ungefähr so aussieht, der auch Softbox genannt wird , und das Stativ Das Hauptlicht hat unterschiedliche Kräfte. Viele Lichter beginnen mit 30 Watt, 60 Watt, 120 Watt, 300 Watt. Ich habe also ein Licht, das 150 Watt hat, und ich verwende es immer noch bei 40%. Wenn Sie also ein Licht kaufen, würde ich Ihnen empfehlen, die Lichter mit einer etwas höheren Leistung zu kaufen, 150, 200, 300, damit sich das Licht überall ausbreiten kann, wenn Sie in einem großen Raum oder an einem großen Ort filmen . Aber wenn Sie nur in einem Raum filmen, denke ich, dass 60 Watt oder sogar 120 Watt mehr als genug sind. Das ist das Licht. Natürlich gibt es so viele Marken. Ich verwende von G Docs, das ist eine gute Marke. Ich glaube, ich habe es vor drei Jahren gekauft, und ich benutze es immer noch fast jeden zweiten Tag, und es hat mir bis jetzt nie versagt . Und neben Licht gibt es noch eine sogenannte Softbox. Also die Softbox, sie gibt es in verschiedenen Größen und auch in verschiedenen Formen. Ich verwende die kreisförmige Softbox, und das hilft dem Licht, das vom Hauptlicht kommt, sich zu verteilen und es weicher zu machen Das ist der ganze Sinn der Softbox. Und sie hat auch diese reflektierende Kurve im Inneren, sodass das Licht quasi überall reflektiert wird, und dann bringt es ein weiches Licht auf das Motiv. Wenn Ihre Softbox also kleiner ist, wäre das Licht härter, weil das Licht aus einem kleinen Bereich kommt. Wenn Ihre Softbox jedoch größer ist, ist das Licht weicher Wenn das Licht sehr hart wäre, würden Sie hier viele Schatten sehen, dann würden Sie im Bild viel Kontrast sehen Aber wenn ein Licht weich ist , verteilt sich das Licht überall. Ich verwende eine 90-Zentimeter-Softbox Es gibt auch eine 120-Zentimeter-Softbox Aber die Sache mit diesen Softboxen ist, dass sie super groß sind. Sie passen einfach überall hin. Aber viele Profis benutzen auch 120. Und sie sind auch Softbox, die 60 Zentimeter groß ist. Ich würde nicht empfehlen, sie zu verwenden, da das Licht , das durch diese Softbox austritt, immer noch sehr hart ist. Und die Softboxen gibt es auch in verschiedenen Formen. Manche sind rechteckig, manche quadratisch. Aber ich würde empfehlen, einfach in diese kreisförmigen zu investieren. Sie sind die am häufigsten verwendeten. Also ja, das war eine Softbox für Und dann muss man auch in ein gutes, robustes Stativ investieren Und diese Lichter haben ein anderes Stativsystem als unsere Kamerastative Sie müssen sich das wirklich ansehen und auch hier ein gutes, stabiles Stativ kaufen, anstatt ein billiges zu kaufen, und dann fallen die ganzen Lichter auf Sie oder fallen oder noch schlimmer, fallen auf 21. Wie man Studio-Lichter verwendet: Jetzt haben wir etwas über verschiedene Komponenten des Studiolichts gelernt . Lassen Sie uns nun darüber sprechen, wie man sie benutzt. Und anhand der Kenntnisse über natürliches Licht, über die ich im vorherigen Abschnitt gesprochen habe, können Sie natürlich ich im vorherigen Abschnitt gesprochen habe, erkennen, dass ich die Rembrandt-Lichttechnik verwende die Rembrandt-Lichttechnik Und natürlich habe ich das Licht auf etwa 45 Grad eingestellt, die Kamera ist direkt vor mir Und aufgrund dieses Winkels entsteht dieses Dreieck auf dieser Seite meines Gesichts. Und diese Seite ist natürlich etwas dunkler. den nächsten Abschnitten werde ich Ihnen zeigen, wie Sie das Problem beheben können, aber so sieht es aus, und diese Methode wird bei vielen Interviewaufnahmen verwendet, bei denen das Hauptlicht in einem Winkel von etwa 45 oder 60 Grad steht. Und so sieht der Raum aus. So sieht dieser Rahmen mit nur einem Lichtaufbau aus. Wenn Sie ein Anfänger sind und ein professioneller Videofilmer werden oder einfach Ihre Inhalte auf die nächste Stufe bringen möchten ein professioneller Videofilmer werden oder , würde ich wirklich empfehlen, in diese Lichter zu investieren Ich denke, sie sind wegweisend. Sind teuer, aber es ist eine wirklich gute Investition denn mit diesen Lichtern würde Ihr sprechender Blickfang richtig gut aussehen Diese Lichter eignen sich auch Produktaufnahmen, wenn Sie Produktaufnahmen drehen. Es lässt es einfach so professionell aussehen. Diese Lichter würden Ihnen auch helfen, wenn Sie irgendein Filmvideo Und ich habe vergessen, dir zu sagen, dass es in diesem Raum noch eine weitere Lichtquelle gibt, nämlich dieses Fenster hinter mir, das als Umgebungslicht fungiert Aber hier, was ich tun werde. Ich werde ein bisschen experimentieren. Ich habe also diese Philips Hue-Glühbirnen, die wahnsinnig unterschiedliche Farben haben. Also werde ich das auf diesen Hintergrund stellen. Also, was ich tun muss, ist also hier, was ich jetzt gemacht habe, war die letzte Aufnahme, meiner Meinung nach die letzte Aufnahme, aber wir können sie viel besser machen, indem wir Kontrast zwischen dem Motiv und dem Hintergrund schaffen, und wie ich es gemacht habe, weil ich ein bisschen gelblicher, ein bisschen bräunlicher bin und mein T-Shirt und mein Hemd, was auch immer ich trage, es ist weiß. Dies kann sich also vom Hintergrund abheben, indem Sie einen Hintergrund erstellen , der eine völlig kontrastierende Farbe hat. Diese Seite ist also ein bisschen bläulicher, diese Seite ist ein bisschen rosafarbener, und das lässt mich ein bisschen mehr auffallen weil im letzten Beispiel wo ich das natürliche Licht verwende, alles weiß ist, also ist es meiner Meinung nach kein wirklich attraktiver Rahmen Sie können also auch die Farbe des Hintergrunds ändern, indem Sie entweder einen Hintergrund verwenden , der nur ein Blatt Papier oder ein Vorhang in verschiedenen Farben ist , oder ich habe diese Phillips-Hue-Lichter, und sie ändern die Farbe in die gewünschte Farbe. Wenn ich zum Beispiel die Farbe auf Rot ändern möchte, sieht es so Ich denke, wenn Sie ein Designer sind, ist es auch eine wirklich gute Investition, in diese Philips Hue-Leuchten zu investieren , da sie die Farbe Ihres Hintergrunds einfach in jede gewünschte Farbe ändern können , buchstäblich in jede gewünschte Farbe. Auf diese Weise können Sie das Motiv und den Hintergrund auch mit verschiedenen Farben beleuchten, um die Szene für Ihr Publikum interessant zu halten . Natürlich werde ich Ihnen später verschiedene Szenarien zeigen. Ich werde dir ein Making-Off einiger kurzer Videos zeigen, ich in meinen sozialen Netzwerken poste. Also ja, ich werde dir wirklich zeigen , wie ich die Motive beleuchte, wie ich den Hintergrund beleuchte, mit verschiedenen Arten von Lichtern, die ich habe Ich habe das Licht von 45 Grad auf 90 Grad bewegt und jetzt erleuchtet es mich auf diese Weise. Jetzt habe ich auch die Vorhänge geöffnet und das natürliche Licht hereingelassen, wie es im ersten Szenario war, und ich kann auch das Licht in meinem Rahmen sehen. Auch hier muss man etwas vorsichtiger sein, das Licht etwas nach hinten bewegen. In diesem Bild können Sie sehen, dass es etwas dramatischer wird. Das ist sehr ungewöhnlich. Es ist eine sehr ungewöhnliche Art, ein Motiv zu beleuchten , weil eine Seite komplett dunkel ist, aber genau das ist in Dramen möglich. Das können Sie verwenden, wenn Sie im Publikum ein Gefühl der Ruhe erzeugen möchten , Sie das Motiv zeigen, aber Sie zeigen das Motiv auch irgendwie nicht weil Sie vielleicht bemerkt haben, dass in allen Comedy-Filmen diese Art von Licht nicht verwendet wird. Das Motiv ist gut beleuchtet. Die gesamte Umgebung ist gut beleuchtet. Aber wenn es ein dramatischer Film ist, kann man sehen, dass es im Film viel Dunkelheit gibt. Es gibt viel Kontrast. Es gibt viele gut beleuchtete Bereiche und es gibt viele dunklere Bereiche. So schaffen Filmemacher also auch Kontraste. Auf diese Weise erzeugen Filmemacher auch Emotionen beim Publikum Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie schrecklich es aussieht wenn Sie das Licht direkt auf das Gesicht des Motivs Also, was ich hier mache, ist, dass das Licht buchstäblich auf meinem Gesicht ist Und so sehe ich aus. Ich schaffe es immer noch nicht ganz auf mein Gesicht, weil die Kamera im Weg ist und dieses Büro etwas kleiner ist. Aber du siehst, du kannst schon den Unterschied zwischen dem vorherigen Clip, dem vorherigen Bild und diesem Bild erkennen zwischen dem vorherigen Clip, , dass sich hier einfach um ein Thema handelt. Und was ich jetzt tun werde, ist mehr Lichter in dieser Szene einzuführen. Und wenn Sie ein Anfänger sind, denken Sie bestimmt: Oh, ich habe gerade in dieses Licht investiert, und jetzt muss ich habe gerade in dieses Licht investiert, ich in ein anderes Licht investieren. Wenn du kannst, ja, weil es eine wirklich gute Lernkurve ist. Aber wenn Sie das nicht können, dann beherrschen Sie es wirklich , nur mit einem Licht zu beleuchten. Jeder hat mit einem Licht angefangen. Niemand kaufte eine ganze Reihe von Filmlichtern und dann fingen sie an zu lernen. Investieren Sie einfach in eines dieser Hauptlichter und experimentieren Sie dann einfach und nehmen Sie es als Herausforderung an: Wie kann ich diese Szene mit nur einem Licht wirklich cool machen ? Aber jetzt werde ich ein beleuchtetes Licht vorstellen. Kannst du dir vorstellen, was ich gerade getan habe? Wenn du es erraten kannst, pausiere diesen Kurs und schreib es in die Kommentare. Aber was ich jetzt mache, ist das. Ich habe eine Hintergrundbeleuchtung eingeführt. Das ist also die Hintergrundbeleuchtung, dieses rosafarbene Ding, aber das ist die Hintergrundbeleuchtung, und die Hintergrundbeleuchtung scheint auf Ihr Motiv Und was es tut, ist das. Lassen Sie mich Ihnen nur ein Beispiel für ein Bild ohne Hintergrundbeleuchtung geben. So sieht es ohne eingeschaltete Hintergrundbeleuchtung aus, mit nur einer Lichtquelle und der Hintergrundbeleuchtung. Und jetzt ist die Hintergrundbeleuchtung an. Und jetzt können Sie den Unterschied erkennen, dass das Bild etwas voller aussieht. Und hier besteht die Hauptaufgabe unserer Hintergrundbeleuchtung darin, das Motiv zu beleuchten, dem Motiv mehr Linien zu verleihen Denn im vorherigen Szenario gab es hier nichts. Hier gab es keinen Fokus. Und jetzt kann man meine Schultern und die Form meines Gesichts tatsächlich deutlicher sehen , weil diese Seite im vorherigen Szenario ganz dunkel war. Und genau das macht die Hintergrundbeleuchtung auch. Manchmal wird die Hintergrundbeleuchtung auch etwas höher gehalten, wodurch das Motiv von hinten beleuchtet werden kann . Das kann ich dir jetzt zeigen. Und du siehst jetzt, wo ich das Hintergrundlicht etwas näher gebracht habe , du kannst es auch im Rahmen sehen. Jetzt sieht es intensiver aus. Jetzt kann man hier viel gelbes Licht sehen. Es gibt einen Grund, warum ich es gelb gemacht habe , weil dieses Licht bereits weiß ist. Etwas zum Kontrast dazu , dass ich es gelb gemacht habe. Denn wenn das auch weiß wäre, würde es zu stark gemischt aussehen und es würde fast so aussehen, als wäre die Szene nur mit weißem Licht beleuchtet, und das ergibt nicht wirklich einen schönen Rahmen Also ja, so kann man die Hintergrundbeleuchtung verwenden. Und jetzt würde ich noch ein Licht hinzufügen, weil immer noch etwas mehr Dunkelheit herrscht auf dieser Seite meines Gesichts Und um das zu verhindern, haben wir eine Lösung. Und los geht's. Und jetzt habe ich ein Fülllicht eingeführt. Ein Fülllicht ist natürlich etwas, das als Fülllicht fungiert und sozusagen alle dunkleren Bereiche ausfüllt. Das Hauptlicht hat also einen Winkel von 45 Grad. Das Fülllicht ist ebenfalls bei 45 Grad, aber auf der anderen Seite. Und normalerweise können diese Fülllichter das Hauptlicht haben, wenn Sie keine dramatische Szene erzeugen möchten dieselbe Farbe wie das Hauptlicht haben, wenn Sie keine dramatische Szene erzeugen möchten. Es sieht also fast so aus, als natürliches Licht von der anderen Seite kommt. Und das ist das Bild ohne das Fülllicht. So kannst du jetzt sehen, wie viel Dunkelheit auf dieser Seite ist. Lass es uns einschalten. Jetzt siehst du also, wie viel Unterschied das Fülllicht macht. Jetzt verwenden wir also tatsächlich vier Lichter, was völlig unnötig ist. Aber wenn du eine schöne Szene kreieren willst, kann das meiner Meinung nach wichtig sein. Aber jedes Licht hat seine eigene Notwendigkeit. Manchmal all das, manchmal ist kaum ein einziges Licht notwendig, und manchmal sind zwei von ihnen notwendig. Manchmal sind drei von ihnen notwendig. Aber ja, lass dich nicht überwältigen, Light. Ich bin nur hier, um dir beizubringen, was alles in der Welt des Filmemachens existiert 22. Wie man mit einer Kamera spricht: Lassen Sie uns nun darüber sprechen , wie man mit einer Kamera spricht. Ich gehe davon aus, dass die meisten von Ihnen Anfänger sind und noch nie mit einer Kamera gesprochen haben. Ich war dort. Es ist extrem schwierig, nicht unmöglich. Vertrauen Sie mir, mit der Zeit wird es wirklich einfacher. Das Erste, was Sie beachten sollten , ist , dass es nur um Übung geht. Sie werden nicht wie ich oder wie jede andere Person sprechen, was Sie im Internet sehen. Manche Menschen haben ein natürliches Talent. Ich hatte es nie. Aber es wird nicht auf einmal gehen. Für manche Leute wird es einige Zeit dauern , für manche weniger Zeit. Aber es beginnt immer mit dem Üben. Oft sprechen die Leute nur mit einer Kamera, aber wenn sie wirklich müssen , wenn sie wirklich ein YouTube-Video drehen oder wenn sie wirklich irgendeinen Kurs filmen. Aber wenn du wirklich jemand werden willst Kurse online erstellt und in denen du mit einer Kamera sprechen musst, dann fange wirklich mit dem Üben an, nimm einfach dein Smartphone und sprich jeden Abend mit deinem Smartphone und rede einfach darüber, was du gemacht hast, whoa , wie dein Tag war, wenn du das wirklich jeden Tag machst , auch nur zehn bis 15 Tage, am Ende dieser 15 Tage, Du würdest sehen, dass du dich so sehr verbessern würdest. Und genau das habe ich auch gemacht , glaube ich, vor sechs, sieben Jahren, als ich anfing, YouTube-Videos zu machen. Ich hatte so eine kleine Point-and-Shoot-Kamera. Ich kam von meiner Uni und saß dann einfach mit der Kamera in meinem Wohnheim, wo niemand war Und dann habe ich einfach mit der Kamera gesprochen, weißt du, und einfach darüber gesprochen, wie mein Tag verlaufen Das half mir auch dabei , der Kamera Geschichten zu erzählen , und gab mir auch das Selbstvertrauen, einfach mit diesem Objektiv zu sprechen, diesem seltsamen Objektiv, weißt du. Ja. Mit der Zeit wurde es besser. Je mehr du mit der Kamera sprichst, desto mehr schaust du zurück in den Laptop oder in die Kamera, deine Aufnahmen. Je mehr du Feedback bekommst Oh, vielleicht mache ich das nächste Mal das, vielleicht mache ich das nächste Mal das, und dann macht es die Dinge definitiv besser und einfacher. Ein paar Dinge, die Sie beachten müssen, wenn Sie mit einer Kamera sprechen, sind, mit Ihrer Kamera zu sprechen, als ob Sie mit einem Freund sprechen würden. Ich sehe wirklich die Zukunft dir, die du dir diesen Kurs ansehen würdest, und ich denke wirklich , dass ich mit dir spreche. Deshalb ist meine Stimme auch nicht eintönig. Es ist nicht wie ein Roboter. Es klingt tatsächlich, ich hoffe , es klingt tatsächlich so, als würde ich mit einer Person sprechen Ich behandle die Kamera wirklich als deinen Freund oder als deine Eltern, als deine Geschwister, als deine Cousins, dass du ihnen diese Geschichte erzählst, und das macht die Dinge schon ein bisschen weniger peinlich Das nächste ist, mit einer Kamera zu sprechen oder über etwas Offizielles zu sprechen oder über etwas Wenn man etwas unterrichtet, neigt man dazu, sich etwas mehr Mühe zu geben als mit einer normalen Person zu sprechen, das kostet viel Energie, besonders für Introvertierte. Ich bin introvertiert und rede nicht jeden Tag so viel. Ja. Es nimmt mir eine Menge Energie ab, wenn ich nur rede. Ich nehme schon eine Weile auf. Ich glaube, 2 Stunden und du selbst würdest dich erschöpft fühlen. Also habe ich nach 1 Stunde eine Frühstückspause eingelegt. Also ich filme, glaube ich, seit 7:00 Uhr morgens. Es hängt von dir ab, wann du filmst. Also ja, ich habe 7-8 gedreht oder ich glaube 815, und ich habe Ich habe 45 Minuten gechillt, dann um 9:00 Uhr, ich habe Und jetzt ist es 1025, also ja. Immer noch nicht schlecht, mach wirklich Pausen, weil sie sehr helfen Denn wenn du mit einer Kamera sprichst, wirst du mit der Zeit erschöpft. Du merkst es nicht, aber dann kannst du das Gefühl in deiner Stimme sehen. Wenn du redigierst, dann wirst du sehen, dass das eine Zeit ist, in der es aussieht, als hätte ich ein bisschen weniger Energie gehabt. Ja, mach Pausen, mach Pause, geh einfach etwas Wasser trinken. Das ist auch sehr wichtig für deine Stimme. Filmen Sie auch zu einer Zeit, in der Sie am meisten Energie haben. Also bereite ich alles am Abend zuvor vor. Heute Morgen habe ich das Film-Setup nicht vorbereitet , weißt du, das Licht-Setup. Aber ich habe das Licht in meinem Zimmer behalten. Ich habe diese Stative in meinem Zimmer aufbewahrt. Ich bin ein Frühmorgenmensch, also wusste ich, dass ich filmen muss, wenn ich aufwache Also habe ich mich einfach darauf konzentriert, also habe ich nicht so viel Energie verschwendet, weißt du, während ich mit meiner Frau gesprochen habe. Und ich habe nur dafür gesorgt , dass ich mental, physisch und stimmlich wirklich frisch bin , um mit Ihnen zu sprechen Also ja, zu planen, zu welcher Tageszeit du filmen würdest, ist auch wirklich wichtig, nur um zu überprüfen wie viel Energie du hast, weil deine Schüler dich zum ersten Mal sehen, und du solltest besser die beste Version von dir zeigen , weil du sie beeindrucken musst , nicht schlecht, sondern du musst sie beeindrucken, um das wirklich Wertvolle zu sehen Natürlich. Aber wenn du jemand bist einfach mit niedriger Energie redet, einfach so, dann ja, ich glaube nicht, dass das überzeugend genug wäre , um sie zu lernen, denn was du unterrichtest, solltest du wirklich zeigen, dass du begeistert bist sie lernen, was du zu teilen hast. Deshalb denke ich, dass es wirklich wichtig ist , zu welcher Tageszeit man sich entscheidet, gefilmt zu werden. Eine weitere Sache passiert mir natürlich auch, und wenn Sie ein Anfänger sind, wird es oft passieren. Wenn Sie einen Fehler machen oder wenn Sie zwischendurch herumfummeln , fangen Sie nicht bei dem Wort an, in , fangen Sie nicht dem Sie einige Fehler gemacht haben Beginne mit dem ganzen Satz. Wide, es wird ein Albtraum für Ihren Redakteur sein, und es wird auch ein Albtraum für Sie sein weil Ihr Filmmaterial sehr abgehackt aussehen könnte Und der letzte Schritt beim Sprechen mit der Kamera besteht darin, in verschiedenen Tönen zu sprechen , weil Ihr Schüler dadurch wirklich das Gefühl hat, dass Sie tatsächlich ein Gespräch mit Denn wenn etwas wirklich wichtig ist, müssen Sie sie glauben lassen , dass das wirklich wichtig ist. Und wenn etwas nicht so wichtig ist, dann ja, rede einfach locker. Du siehst, was ich gerade getan habe, oder? Wenn ich über etwas Wichtiges sprechen musste, habe ich das irgendwie betont , und wenn ich über etwas nicht so Wichtiges sprechen musste, habe ich mich irgendwie entspannt und nur in normalen Tönen gesprochen. Also ja, diese unterschiedlichen Töne machen den Kurs irgendwie menschlich , anstatt dass sie sich nicht so anfühlen sollten, als würden sie einfach von einem Computer lernen Es gibt einen Grund, warum ich dich als Lehrer ausgewählt habe. Bringen Sie also Ihre beste Energie mit , bereiten Sie sich bestmöglich auf den Kurs und sprechen Sie natürlich so, als wären sie Ihr Freund. Sie sind jemand, den Sie kennen, der eine Position in der Sie vor ein paar Monaten oder ein paar Jahren waren, und Sie möchten sie wirklich stärken und ihnen helfen Sie auf diese Reise zu begleiten und dort zu sein, wo Sie sind. 23. Wie man einen Teleprompter verwendet: Wie ich bereits versprochen habe, werde ich erklären, wie man mit einem Teleprompter spricht auch erklären, wie man mit einem Teleprompter spricht und rate mal dir auch erklären, wie man mit einem Teleprompter spricht und rate mal, was ich habe. Ein Teleprompter Das ist von Small Reg. Es heißt Desk Desk View. Ich glaube, ich habe es vor drei oder zwei Jahren gekauft. Ich würde in der Beschreibung auch auf den Amazon-Link oder einen anderen Link zu diesem Produkt verlinken, damit Sie es wissen und in Ihrem eigenen Land kaufen können. Und das Beste an diesem Teleprompter ist, dass Sie keinen Strom benötigen Er wird mit einer Fernbedienung und etwas Zubehör geliefert, und ich zeige Ihnen, wie das funktioniert Das ist also eine Fernbedienung, mit der Sie den Text steuern können. Dies ist eine Sache, an die Sie Ihr Smartphone anschließen können. Es funktioniert also so, dass Sie Ihr Smartphone so platzieren können. Und dann gibt es noch ein kleines Cover. Also kannst du diesen Deckel öffnen und dann ist da ein Glas. Siehst du das Glas? Ja. Das ist das Glas. Das ist ein durchsichtiges Glas, und dein Handy gehört hierher, und dann kannst du diesen Punkt an einer Kamera befestigen. Und dieser Punkt ist 82 Millimeter groß. Dieser Topf hat also einen bestimmten Durchmesser, aber es spielt keine Rolle, wie groß Ihre Linse ist. Sie geben auch einen Konverter. Wenn Ihre Linse 62 Millimeter groß ist, können Sie einfach herausfinden, welche Linse Sie haben, Sie können einfach herausfinden, welchen Durchmesser meine Linse hat. Und es hat einen Konverter. Wenn Sie also ein 62-Millimeter-Objektiv haben, hat es einen Konverter 62-82, und Sie können das buchstäblich vor eine Kamera hängen, und dann ist das Handy da und der Ich werde es dir zeigen. Sie haben also auch diese App, Desk View, und Desk View sieht so aus. Ich habe auch etwas Text und werde dir zeigen, wie das funktioniert. Also dieses Ding, du kannst es hinter dem anbringen Das ist, was du tun musst , ist den Telefonhalter hierher zu stellen, und dann werde ich das einfach anbringen. Also wenn ich sagen muss, stell das Intro-Video hier her, dann kopiere ich es einfach und füge Wenn ich nur neue Zeilen habe, also du hier neue Zeilen, und sieh mal, ich gehe einfach in ein Intro-Video Also habe ich gerade den Text des Intro-Videos hier eingefügt. Und dann kann ich hier hingehen und fertig werden. Wenn du irgendwelche Titel machen willst, dann kannst du das Intro machen. Ja, fertig. Und dann kannst du hierher gehen und dann kannst du sehen, dass da ein schwarzer Bildschirm mit dem ganzen Text ist ein schwarzer Bildschirm mit dem ganzen Text Also hier würde ich in die Einstellung in der linken Ecke gehen. Natürlich ändere ich die Ausrichtung auf den Querformatmodus. Es ist so. Dann kannst du hier in der Sache die Wortgröße ändern Wenn du nicht die Wortgröße änderst, kannst du die Wiedergabegeschwindigkeit ändern, also wie schnell oder langsam die Wiedergabe ist. Normalerweise behalte ich es auf Weiß, den Hintergrund und die Schriftfarbe auf Schwarz Der Count-Timer ist der Zeitpunkt, zu dem Sie möchten, dass er startet und dann überwacht, ob er gespiegelt wird oder nicht Ich würde Spiegeln machen, und wenn ich Spiegeln mache, dann wird alles gespiegelt. Siehst du, jetzt kannst du hier tatsächlich das Spiegelbild meines Handys sehen Ich weiß nicht, ob du es lesen kannst, aber wenn ich es einfach anfange, wird es fünf, vier, drei, zwei, eins sein. Ich kann es dir hier zeigen, weißt du. Sie können tatsächlich mein ganzes Intro-Video sehen. Und wenn du es pausieren willst, berühre ich es einfach und es hält an, und dann berühre ich Das ist es. Es ist wirklich, es ist eines der coolsten Dinge, die ich je gesehen habe Natürlich können Sie die Geschwindigkeit des Textes und die Farbe des Hintergrunds ändern Und das Beste daran ist, kein Strom benötigt wird, weißt du, wie bei all diesen dummen kabellosen Lichtern. Das ist das Coolste an diesem Schreibtisch mit Blick auf den Schreibtisch, weißt du, mit Blick auf den Schreibtisch, dem Teleprompter mit kleiner Anlage Und das Gute daran ist, dass das Objektiv wirklich hier sitzt. Theoretisch würde es also so aussehen, als würdest du auf die Linse schauen, aber du liest tatsächlich den Text , der sich direkt vor der Linse befindet. Und manchmal sieht man vielleicht ein bisschen Blendung, du weißt schon, durch die Linse, aber meistens nicht Es ist also wirklich gut, weil Leute denken, dass man nur auf die Linse schaut Aber in Wirklichkeit liest du nur den Text , der direkt vor der Linse ist. Das ist also wirklich praktisch. ist dieser Teleprompter praktisch, und es gibt auch eine Fernbedienung, also wenn Sie starten oder stoppen möchten So wird das Bluetooth der Fernbedienungen mit dem Bluetooth des Telefons verbunden Das mache ich, und es fängt an, und wenn ich nur eine Taste drücke, kann es gehen und dann kann ich einfach hochgehen, mein Skript ändern, rauf und runter gehen Das ist also wirklich cool. Aber wenn du immer noch mit einem Teleprompter sprichst, solltest du dich nicht so sehr daran gewöhnen , weil du nicht liest Man muss wirklich noch üben wie man vor der Kamera spricht Wie ich bereits gesagt habe, und es gibt Vor- und Nachteile eines Teleprompters Die Vorteile sind natürlich, Sie den gesamten Text direkt vor Ihren Augen haben und es auch nicht komisch aussieht, dass Sie hier oder da hinschauen, Sie tatsächlich mit der Kamera sprechen Das Intro-Video, das ich mit dem Teleprompter gemacht habe, hast du Wahrscheinlich nicht. Sie sehen, wie gut dieses Gerät ist. Das ist die Prosa, aber die Nachteile sind, dass Ihr Publikum manchmal nicht erkennen kann, dass Sie tatsächlich etwas lesen Deshalb würde ich trotzdem empfehlen, generell viel damit zu üben , nur vor der Kamera zu sprechen Sobald du damit kompatibel bist, dann sprich mit dem Teleprompter Natürlich hast du auch das Drehbuch geschrieben, aber ich finde, du solltest auch einfach ohne Kamera üben Sprich einfach mit dir selbst, lies einfach das Drehbuch von deinem Laptop aus und sprich dann mit dir selbst , welchen Ton ich wo in diesem ganzen Absatz verwenden muss und dann, sobald der Text da ist. Dann wird es einfacher , weil du den ganzen Absatz schon so oft gesagt den ganzen Absatz schon so oft hast, dass es wirklich einfach wird. Also das war Telly Prompter für dich. Gehen wir nun zum nächsten Abschnitt über. 24. Bildschirmaufzeichnung: Und jetzt werde ich dir beibringen, wie man Bildschirmaufnahmen macht. Denn wenn Sie einen Kurs machen, zeigen Sie den Leuten höchstwahrscheinlich auch den Bildschirm Ihres Computers oder Laptops. Also ja, lass uns eintauchen. Also diese Software heißt OBS und ist absolut kostenlos für Mac und Windows. Ich würde in der Beschreibung auch verlinken, wo Sie diese Software herunterladen können . Das ist also OBS, und wann immer du es öffnest, würde es so aussehen. Und dann siehst du dieses gelbe Ding um meinen Cursor herum. Also habe ich auch diese Software , die Cursor genannt wird. Das ist buchstäblich der Name der Software, und sie ist irgendwo hier versteckt. Ich würde auch den Link zu diesem Cursor verlinken. Sie können die Größe des Cursors ändern. Du kannst die Breite ändern, mir gefällt das. Sie können auch die Farbe des Cursors ändern, wenn Sie ihn rot oder gelb oder was auch immer machen möchten. Ich habe es gelb gelassen, weil ich finde, dass es auffällt. Und das musst du minimieren. Ich würde es auch verlinken. Es ist wirklich einfach zu lernen, wie man diese Cursor-Software benutzt, aber OBS. Das ist das OBS und im Moment zeigt es tatsächlich, was es aufnehmen würde. Und Sie müssen nur hier auf die Quellen klicken, um auszuwählen, welche Quelle die Software aufnehmen soll. Im Moment zeichnet es tatsächlich den Bildschirm meines Laptops und den Bildschirm meines Laptops auf, der eine andere Auflösungsgröße hat als die Auflösungsgröße, ich für diese Software eingestellt habe. Hier können wir auch sehen, dass es vom Mikrofon des Computers aufgenommen wird . Es kann auch das Decstop-Audio aufnehmen. Wenn Sie ein Video abspielen möchten, nimmt es hier und das Niveau auf, das Sie hier in Bewegung sehen können Aber ich denke, mit der Software kann man einfach herumspielen und einfach sehen, wie es wirklich funktioniert. Weil alles einfach super einfach zu bedienen ist, mache ich es einfach im Vollbildmodus. Ich gehe zu den Einstellungen. Wenn du zu den Einstellungen gehst, allgemeinen Einstellungen, lasse ich es einfach so. Ich fasse es kaum an. Streamen. Ich streame nicht, das ist also kein Problem. Bei der Ausgabe halte ich die Video-Bitrate auf 25 KBS, Audiobitrate auf 160 Auf diese Weise bekomme ich nicht wirklich große Dateigrößen und die Videoqualität kommt raus, ist auch immer noch gut Wo ich möchte, dass es gespeichert wird, das wäre hier. Im Moment ist alles grau, weil ich schon aufnehme. Natürlich können Sie die Einstellungen während der Aufnahme nicht ändern . Das ist ziemlich offensichtlich. Hier sollten alle Dateien gespeichert werden. Aufnahmequalität, es wäre das gleiche Aufnahmeformat MOV. Sie können zwischen MOV und MP Four wählen, es liegt wirklich an Ihnen. Dann Audioqualität. Die Audioqualität ist dieselbe. Sie können einfach all diese Einstellungen kopieren. Das verwendete Mikrofon stammt von Macbook Pro. Wenn ich mit einem externen Mikrofon aufnehmen möchte und Sie das externe Mikrofon an den Computer anschließen , können Sie es ändern. Sie können das Mikrofon von diesen iPhones auch von meinem iPhone aus auswählen . Wenn Sie Airpods haben, können Sie auch den Audioeingang von dort aus ändern Sie können zwei, drei verschiedene Arten von Mikrofonen haben . Videoqualität. Die Videoqualität nimmt es in vier K auf, was sehr praktisch ist, denn wenn ich zuschneiden möchte, kann ich zuschneiden, ohne an Qualität zu verlieren. Und das ist auch ein Grund, warum schwarze Balken angezeigt werden , weil die Auflösung so hoch ist. Aber die Größe meines Bildschirms dieser Mac-Bücher ist nicht in einem Verhältnis von 16 zu neun. Deshalb haben sie diese schwarzen Balken. Sie können also entweder hinein- oder herauszoomen. Das sind ziemlich allgemeine Einstellungen. Wenn Sie mit 24 Bildern pro Sekunde filmen, können Sie OBS anweisen, mit 24 Bildern pro Sekunde aufzunehmen . Wenn du mit 25 Bildern pro Sekunde filmst, kannst du OBS anweisen, mit 25 Bildern pro Sekunde aufzunehmen . Sie können die Werte also hier ändern. Sie können auch mit 30 oder 60 Bildern pro Sekunde aufnehmen. Diese, ich fasse sie nicht einmal an. Ja. Die wichtigsten Einstellungen, die Sie ändern können, befinden sich im Video. Ich würde wirklich empfehlen , in vier K aufzunehmen. Dann sind hier alle OBS-Dateien, die seit dem Morgen gespeichert wurden. Guten Morgen, was ich dir gezeigt habe, war die Videodatei von, ich glaube, Trello Wenn ich hierher gehe, also das war eine Aufnahme von Trello, und ich werde sie einfach schließen Also ja. Das war OBS. Ich kann immer noch nicht glauben , dass es eine kostenlose Software ist. Es ist einfach unglaublich, wie es funktioniert. Ich habe die Software schon so oft in all meinen Schnittkursen benutzt all meinen Schnittkursen und sie hat mich nie aufgegeben. Aber eine Sache, die Sie wirklich beachten müssen, ist, dass Sie die Aufnahmetaste drücken. Ich habe manchmal alles online unterrichtet, weißt du, und später wurde mir klar, dass ich die Aufnahmetaste nicht gedrückt habe. Ja, Sie können die Aufnahme von hier aus starten und beenden, und hier können Sie natürlich zur Einstellung gehen. Lass uns die Aufnahme beenden. Das waren OBS und die Cursor-Software für dich. Ich öffne einfach mein Trello. So können Sie Bildschirmaufnahmen machen, und ich werde in die Beschreibung den Link für die OBS-Software und die Cursor-Software einfügen , die ich verwende 25. Filmen von B-Rolls: B-Rolls filmen. Was sind Be Rolls? Weil ich davon ausgehe, dass Sie kein Filmemacher sind und nicht wissen, was Be-Rolls sind. B-Rolls sind bestimmte Videos, die zusätzlich zu dem stehen, wovon Sie sprechen. Du siehst, was ich gerade getan habe. Ich spreche also von B-Rollen und füge dem, wovon ich spreche, noch ein paar Videos hinzu. Das Audio, worüber wir jetzt sprechen, wird zu einem Audio und dann ist das Video, auf dem abgespielt wird, nicht dieses Video, sondern einige andere Videos. Das hilft dir zu verstehen, wovon ich spreche, und das ist B-Roll. Dieser Gesprächsteil, was wir machen, das ist ein Brötchen. , wenn es darum geht, einen Kurs Ich denke, dass B-Rollen auch nützlich sind, wenn es darum geht, einen Kurs zu erstellen. Weil B-Rollen dem Publikum zuallererst mehr Informationen geben. Weil es oft auch wirklich nett für jemanden ist , wenn er lernt, etwas zu hören und wirklich zu sehen, was er gerade hört , sodass sich diese Informationen so sehr in seinem Gehirn festsetzen können so sehr in seinem Gehirn Deshalb verwende ich auch oft B-Rollen, und so entscheide ich sogar, welche B-Rollen entfernt werden sollen. Ist durch diesen Prozess. Der erste Prozess besteht darin, ich alle Fehler filme und dann die Videos meinem Redakteur gebe, und dann schneidet er einfach ab, und dann sehe ich mir den Kurs an, die letzten Gesprächspfade, nachdem ich alle Fehler beseitigt habe, oder alle meine Fehler, alle Pfade, was nicht wichtig ist Sobald ich das Video habe, schaue ich mir das Video an und dann entscheide ich : Oh, vielleicht an dieser Stelle, wenn ich über Kameraobjektive spreche, dann kann es schön sein, drei, vier verschiedene Objektive auf einem Bildschirm zu zeigen vier verschiedene Objektive , nur damit das Publikum mehr Informationen erhält. Wenn ich über Landschaftsvideografie spreche, kann es für mich nett sein, dem Publikum die tatsächliche Landschaft zu zeigen , damit es sie besser verstehen kann Sobald ich die Gesprächsteile gesehen habe, schreibe ich auf, dass das die B-Rollen sind, all das sind Rollen, die ich übernehmen muss, und dann gehe ich raus und besetze mehr oder ob ich mein Büro besetze Das ist ein Prozess, bei dem man eine Rolle filmt. Ein weiterer Prozess ist, sobald Sie das Drehbuch haben, können Sie schon entscheiden, dass, wenn ich darüber spreche, ich das hier als B-Rolls haben kann. Dann hast du schon vor den Dreharbeiten zu The Talking Head eine Liste , dass ich auch diese Rollen übernehmen muss. Sobald Sie also den sprechenden Teil gemacht haben, können Sie diese B-Rollen filmen. Und es gibt noch einen weiteren Vorteil der Verwendung dieser B-Rollen : Sagen wir, ich bin hier, ich spreche mit Ihnen, und dann schaue ich auf den Bildschirm und lese, welche wichtigen Dinge ich zu sagen habe, die ich mich wirklich nicht erinnern kann, wenn ich mit Ihnen spreche. Dann kann ich so sprechen, und ich kann sogar die B-Rollen setzen , wenn ich auf den Bildschirm schaue und spreche. Du würdest nie wissen, dass ich hinterhältig war und auf meinen Bildschirm schaute und las, während du dir die schönen Rollen ansiehst Gleichzeitig sieht die Grafik auch interessanter und Das waren Rollen, und jetzt fahren wir mit dem nächsten fort. 26. Kurs-Thumbnail: Lassen Sie uns nun über Miniaturansichten sprechen. Thumbnails sind also wirklich wichtig. Ich schaue auf meinen Computer, weil ich über einige Vorschaubilder sprechen möchte, ich in meinen vorherigen Kursen verwendet habe Und ich mache auch viele Vorschaubilder für meine YouTube-Videos Ich habe also ein bisschen Wissen darüber, welche Art von Thumbnails sie funktionieren, welche Art von Sie funktionieren nicht. Also lass uns zu den Kursen gehen, die ich unterrichte. Also kann ich dir ein bisschen die Absicht zeigen zum Beispiel, welche Psychologie hinter den Vorschaubildern steckt Ein Vorschaubild ist ein Bild. Das kann die exakten Informationen über alles geben , was Sie in einem Kurs haben, und das kann in diesem Vorschaubild dargestellt werden Schau dir diesen Kurs an, wie du dich selbst filmst, ein Meisterkurs für Solo-Filmemachen In diesem Kurs habe ich diese wunderschöne Aufnahme von mir, wie ich mein Handy benutze, und dann ist der Text Film yourself Ich habe mich dafür entschieden, weil ich eine wirklich coole Aufnahme zeigen wollte eine wirklich coole Aufnahme zeigen , die aussieht wie direkt aus einem Film. Dann habe ich die Aufnahme und als nächstes mit der Aufnahme, heißt es, filme dich selbst. Ja. Und dann steht im Titel, wie man sich selbst filmt. Deshalb möchte ich dem Publikum zeigen , dass man nach dem Anschauen dieses Kurses wunderschöne Filmaufnahmen wie diese machen kann, man nach dem Anschauen dieses Kurses wunderschöne Filmaufnahmen wie diese machen kann ohne die Hilfe von jemandem zu benötigen und indem man sich einfach selbst filmt Das war also meine Absicht bei der Erstellung dieses Vorschaubilds. Und oft funktionieren sie auch per Text. Denn wenn ich den Text nicht hätte, würde er vielleicht nicht die vollständige Botschaft vermitteln. Die Leute würden das einfach sehen, oh, es ist einfach ein wunderschönes Bild. Weil die Leute oft zuerst das Bild sehen und dann den Titel lesen. Sie haben ein wunderschönes Bild gesehen, dann denkst du, oh, filme dich selbst. Oh, wie lautet der Titel? Also so ist der Instinkt Es gibt noch ein wunderschönes Vorschaubild dieser Reiseblogs Ich habe dieses Foto von mir bei einem wunderschönen Sonnenuntergang, wunderschöne Berge sehen aus wie ein richtig cooles Reiseziel, und ich habe gerade Reiseblogs geschrieben Das kann den Leuten schon zeigen, dass, oh, das ist ein Reiseblog, der so hübsch aussieht. Ich möchte von diesem Typen lernen , wie man es so hübsch aussehen lassen kann? Der Text erstellt spannende und authentische Reiseblogs, ein Leitfaden für Anfänger. Das nächste Vorschaubild, das ich Ihnen zeigen würde ist die Videobearbeitung in DaVinci Resolve 18, einer vollständigen Anleitung für Anfänger. Hier können Sie das Logo von Dini Resolve sehen , Es steht D Dawnci, dann Resolve in 18 mit einem roten Hintergrund, der das Publikum anzieht Wenn Sie dann auf der linken Seite sehen, ist auf meinem Monitor eine Dawni-Auflösung zu Die Zuschauer wissen das, er wird Davin sogar Entschlossenheit beibringen Und dann ist da auch noch mein Gesicht. Also verstecken sich die Leute oft hinter der Kamera. Aber ich denke, es ist auch sehr praktisch, einem Kurs ein Gesicht zu geben, weil das ein großes Vertrauen zwischen dem Lehrer und den Schülern schafft . Denn jetzt, in diesem Kurs, kann ich den Leuten zeigen , dass ich euch den Inter Resolve 18 beibringen werde . Und das bin ich und das werde ich dir beibringen. Das schafft viel Vertrauen. Sonst würde es einfach wie ein KI-generiertes Vorschaubild aussehen , weißt du Ich denke, es ist wirklich wichtig , einen schönen Text zu schreiben, einen wirklich überzeugenden Text Es kann so einfach sein, einfach die Lösung 18 zu lösen, oder es kann etwas wirklich Beeindruckendes sein. Ein schöner Text, der sichtbar ist , der eine schöne Schrift hat, und auch dein Gesicht Ich glaube, dieser Kurs hat nicht funktioniert. Warum, weil es viele Kurse über das Filmemachen von Ertrunkenen gibt, aber dieses Vorschaubild ist nicht Erster Grund: Wenn Sie hier sehen, gibt es viel Kontrast In der Masterclass zur Farbkorrektur ist Rosa im Vordergrund und Blau im Hintergrund Masterclass zur Farbkorrektur ist Rosa im Auch hier gibt es viel Kontrast. Da ist eine schwarze Schattenperson. Und es gibt einen hellen Hintergrund. Aber wenn Sie dieses Vorschaubild der Drone Master Class sehen, finde ich es nicht gut, weil es im gesamten Bild nur eine ähnliche Farbe Ich trage etwas Weißes, die Sandale, um in derselben Farbe auszusehen Ich werde nicht wirklich rauskommen. Man sieht die Drohne kaum, und der Text ist auch nicht so beeindruckend Ja, das waren ein paar Beispiele dafür ich gezeigt habe, welche Miniaturbilder funktionieren und was Ich denke, das Wichtigste ist das Gesicht des Ausbilders. Und dann ist die zweite Sache was du unterrichtest, wie kannst du einfach ein Brainstorming darüber durchführen , wie du den Leuten alles zeigen kannst , was du im Kurs unterrichtest Natürlich können Sie sich viel von Leuten inspirieren lassen , die das tatsächlich unterrichten Ja, ich denke, Thumbnails sind auch etwas, das man wirklich im Voraus planen sollte Als ich anfing, Videos zu machen, habe ich einfach die Screenshots von meinen Kursen in den Daumennagel gesteckt und sie waren so schlecht Es ist wirklich wichtig, sich etwas Zeit zu nehmen und auch über das Vorschaubild nachzudenken Weil ein Vorschaubild und ein Titel des Kurses der wichtigste Teil sind, was zum Erfolg Ihres Kurses beitragen würde 27. Bearbeiten eines Kurses: Lassen Sie uns nun über die Bearbeitung sprechen. Und ja, ich habe die Regel gebrochen. Ich habe dir gesagt, dass beim Filmen natürlich das gesamte Setup konsistent sein sollte, aber ich wollte nur ein bisschen Abwechslung geben , weißt du, weil wir jetzt über den Schnitt sprechen und jetzt wollte ich dir meinen Schnittaufbau zeigen, weißt du, es sieht aus, als wären wir in einem Editorzimmer. Also ja, das wollte ich dir auch zeigen. Das ist die Art von Person, die ich durchstehen wollte. Und ich habe auch etwas Mutiges getan. Ich habe die Vorhänge geöffnet. Wenn ich filme, halte ich die Vorhänge normalerweise geschlossen, damit das natürliche Licht keinen Einfluss hat, aber es ist früh am Morgen. Es ist 7:00 Uhr. Ich glaube also nicht, dass das Licht so hart wäre, und es ist ein schöner und klarer Tag, also glaube ich nicht , dass es viele Wolken und viel Sonne geben würde viele Wolken und viel Sonne draußen würde also nicht natürliche Licht draußen würde also nicht stark schwanken Aber lass uns sehen. Lassen Sie uns nun über die Bearbeitung sprechen und warum sie wichtig ist. Natürlich das Schreiben des Kurses, das Filmen des Kurses. Das ist wirklich wichtig, aber wie du es bearbeitest, wie du es den Zuschauern präsentierst. Das ist wirklich wichtig, denn eine qualitativ hochwertige Bearbeitung überträgt quasi die Geschichte, Sie Ihrem Publikum erzählen möchten. Und in Fällen, in denen es um die Erstellung von Kursen geht würde ein gut bearbeiteter Kurs den Studierenden das Wissen wirklich so einfach wie möglich vermitteln bearbeiteter Kurs den Studierenden das Wissen . Was ich in diesem Kurs gemacht habe ist, dass Sie meinen sprechenden Kopf sehen. Man sieht selten Rollen, aber meistens sieht man nur Texte, weil es sich einen rein pädagogischen Kurs handelt. Ich bin nicht hier, um Sie mit meinen Filmstilen zu beeindrucken. Wenn ich Kurse zum Filmemachen gebe, weiß ich noch, dass ich einen Kurs darüber gemacht habe, wie man sich selbst filmt Also wollte ich meinen Schülern zeigen , was ich alles kann, weißt du? Dann würde ich einige schöne Rollen zeigen oder wunderschöne Bilder von mir, wie ich mit der Kamera gefilmt werde, denn das ist die Sache, was denn das ist die Sache, was sie beeindrucken und ihre Neugier steigern würde , es sich immer mehr anzusehen. Aber das ist ein rein lehrreicher Kurs, und ich wollte nur die Botschaft vermitteln. Und das mit Hilfe von, Sie wissen schon, den sprechenden Headshots, die so klar wie möglich sprechen, in einer möglichst einfachen Sprache, aber auch viel Textübergang implementieren. Es ist also eine erwiesene Tatsache , dass Sie, wenn Sie etwas lernen wollen, gleichzeitig zuhören und lesen können, und das hilft Ihnen, noch besser zu lernen, als nur zu lesen oder einfach nur zuzuschauen. Das habe ich in diesem Kurs gemacht, und jetzt wollen wir über das Bearbeiten sprechen. Natürlich ist die Bearbeitung sehr wichtig, und es gibt zwei Möglichkeiten, sie zu bearbeiten. Zum einen bearbeiten Sie alle Kurse selbst und zum anderen lagern Sie die Bearbeitungsprojekte Ich mache fast beides. ersten drei Jahren, in denen ich Kurse gemacht habe, habe ich alle Videos selbst bearbeitet. Aber seit letztem Jahr habe ich ein Redaktionsteam eingestellt. Sie bearbeiten also die Hälfte des Kurses, und dann mache ich den letzten Schliff. Ich bearbeite alle Stellen, an denen viele Entscheidungen getroffen werden müssen, weil ich die Bearbeitung immer noch liebe , weißt du, aber wenn ich meinen gesamten Kurs bearbeite, nimmt das gleichzeitig viel Zeit in Anspruch. Aber ja, ich werde die Vor- und Nachteile der Bearbeitung selbst durchgehen , die Vor- und Nachteile, jemanden einzustellen . Lass uns jetzt anfangen. Hier in diesem Abschnitt werde ich Ihnen nicht genau beibringen, wie Sie den Kurs bearbeiten. Ich werde Ihnen nicht beibringen, wie man mit dieser Videobearbeitungssoftware arbeitet , denn das wären weitere 3 Stunden Videovortrag. Aber ich habe einen kompletten Anfängerkurs darüber gemacht , wie man auf CAP COD bearbeitet, wie man das Vine-Ergebnis bearbeitet, der gerade läuft. Ja, du kannst dir meine vorherigen Kurse ansehen, nachdem du dir das angesehen hast. Wenn du als Anfänger wirklich lernen willst, wie man bearbeitet. Und in diesen Kursen habe ich alles beigebracht, was mit Bearbeitung zu tun hat, und das würde dir helfen, einen professionell aussehenden Kurs zu bearbeiten. Aber hier in diesen Abschnitten werde ich dir einige Tipps geben, wie du den Kurs bearbeiten kannst, wie du ihn besser bearbeiten und wie du einfach einen professionell aussehenden Kurs gestalten kannst. Lassen Sie uns also anfangen. 28. Mein Bearbeitungsworkflow: Lassen Sie uns über meinen Bearbeitungs-Workflow sprechen und darüber, wie ich einige kleine Änderungen vorgenommen habe, um ihn einfacher, einfacher, effizienter und weniger zeitaufwändig zu gestalten . Also ja, lass uns anfangen. Der erste und wichtigste Teil ist gleich nach dem Filmen, alles so zu organisieren, als ob Sie diese Projektdatei an jemand anderen schicken müssten. Ich mache es tatsächlich, also muss ich es wirklich gut organisieren. Aber selbst wenn Sie dieses Projekt nach fünf Monaten, sechs Monaten oder sogar einem Jahr öffnen sechs Monaten oder sogar einem Jahr sollten Ihnen alle Dateien genau klar sein, dass Sie in den einzelnen Abschnitten genau darüber gesprochen haben. Und wie du das machen kannst, lass mich dir zeigen. Also hier, wenn ich einfach öffne, weißt du, das ist meine externe Festplatte. Gehen wir zu CapCut, weil ich diese ganze Projektdatei tatsächlich an meinen Editor geschickt diese ganze Projektdatei tatsächlich an meinen Editor Wie Sie sehen können, gibt es drei Unterordner, wenn ich den Ordner geöffnet habe gibt es drei Unterordner Die erste ist die CP Curt-Ressourcendatei. Das sind die Ressourcendateien für meine Schüler, wissen Sie, sodass sie in der Beschreibung diese Ressourcendateien herunterladen können diese Ressourcendateien herunterladen Und CapCot-Vorschaubilder, weil ich viele Fotos gemacht habe. Ich wollte es hier behalten, weil ich Vorschaubild später ändern möchte Ich weiß, wo es ist. Das ist das CAC-Thumbnail und hier ist die Titelseite des Hauptgesprächs. Dies war ein Kurs über die Verwendung von CAP Cut. Wirklich interessanter Kurs, ich würde ihn unten verlinken. Aber das Einzige, was ich gefilmt habe, war, dass wir uns treffen , weißt du, der Hauptteil des Gesprächs. Und dann die Bildschirmaufnahme. Also die Bildschirmaufnahme, weil ich natürlich möchte, dass die Schüler auch sehen, was aufgenommen wird. Also habe ich jeden Teil zu einem Teil gemacht. Es gab also 11 Kapitel. Ich habe also 11 Bildschirmaufnahmen. Es gab 11 Kapitel. Ich habe 11 Hauptteile des Vortrags. Und das ist der Intro-Teil, denn wie ich schon sagte, ich das Intro separat gedreht, nachdem ich den Kurs gedreht Und das ist das Audio. Also dieses Mikrofon, was ich habe, das auch extern aufnimmt, also habe ich auch diese Audiodatei. Also würde jeder, wenn ich sie nicht einmal an meinen Redakteur schicken würde, wenn ich diese Datei an irgendeinen Redakteur auf der Welt schicken würde, er würde genau wissen, was hier passiert. Und so sollten Sie auch Ihre Dateien organisieren. Ich gebe dir noch ein Beispiel einen anderen Kurs, wie du dich selbst filmen kannst. Ich öffne das und hier ist es etwas weniger organisiert, weil ich selbst gedreht habe, aber alle Gesprächspfade sind hier. Ja. Dann hier, das sind die Videos von Insta 360 Das sind der Bro, all die vorherigen Videos, die ich benutze. Das sind die Hauptrollen von Canon. Das sind die Statisten. Ich hatte ein paar Vorlagen, das ist extra. Das sind die Aufnahmen vom iPhone. Wenn ich über die Lichter spreche, ist das der Abschnitt. Sie wissen also, je mehr Unterordner Sie Ihr Projekt unterteilen, desto einfacher ist es für Sie, diese Dateien zu finden, eine bestimmte Datei zu finden, eine bestimmte Datei zu finden wenn Sie bearbeiten, Sie wissen schon, 02 Jahre später, wenn Sie sich einfach einen kleinen Clip schnappen wollen , wissen Sie genau, wo er ist Das ist also wirklich wichtig. Also ja, Organisieren ist der erste Teil. Sobald Sie alles in dem Unterordner organisiert haben, können Sie natürlich genau den gleichen Unterordner in der Software kopieren, den ich auch in den Klassen Materialien außerhalb des Unterrichts und Cp Cut unterrichtet habe Materialien außerhalb des Unterrichts und Cp Cut Aber wenn ich diese Projektdatei öffne, können Sie auch hier sehen, dass es eine kurze Aufschlüsselung gibt . Das Hauptgespräch ist hier. Es folgt genau der gleichen Struktur wie mein Ordner. Und was ich dann mache, ist natürlich, dass ich die Datei per Drag & Drop ziehe. Zur Hauptzeitleiste, wie all die Dinge, die ich dir beigebracht habe, ja. Also werde ich diese Datei per Drag & Drop auf die Timeline ziehen. Also sag zum Beispiel, ob das mein Talking Head Pot wäre. Ja. Also hier, wenn ich irgendwelche Änderungen am Audio vornehmen muss , wenn ich zum Beispiel den Audiopegel erhöhen möchte, würde ich das schon hier tun. Eher als später, und das liegt daran , dass das natürlich eine Rohdatei ist, weißt du, und alle Änderungen, die ich an dieser Datei vornehmen möchte. Ich möchte, dass der gesamte Abschnitt dieselbe Änderung enthält. Denn wenn ich, sagen wir, kleine Schnitte hier mache , weißt du, kleine Schnitte wie diesen, dann muss ich die Änderungen an jedem dieser Töpfe vornehmen, wie hier hier. Es ist also wirklich klug, alle Änderungen bereits vorzunehmen. Und was ich mache, ist, dass sobald das Audio erledigt ist, ich, sobald das Audio erledigt ist, auch bei diesen Farbkorrekturen vornehme Sagen wir zum Beispiel, ich werde es Ihnen zeigen. Wenn Sie also diese Datei sehen, sieht es so aus, als ob sie nicht wirklich farblich sortiert ist, aber ich habe einige Farbkorrekturen vorgenommen denn wenn ich das alles einfach deaktiviere, sieht es vorher so Ich habe gerade ein bisschen eine Farbkorrektur vorgenommen, also sieht sie vorher so Danach kümmert es sich. Also ja, wenn Sie auch Farbkorrekturen durchführen müssen, importieren Sie zuerst den Hauptgesprächsteil in die Timeline und nehmen Sie dann einige Audio-Optimierungen Ich habe auch darüber nachgedacht, wie man die Audios und so im Master Resolve-Kurs verbessern kann Und wenn die Farbkorrektur und alles erledigt sind, dann fängst du an, dann fängst du Und wie man die Clips zerschneidet, ist mit Hilfe von Abkürzungen. Wenn Sie einfach A drücken und es ist quasi der Clip, dann müssen Sie nicht all die verschiedenen Dinge durchgehen , und es ist bewiesen, dass Sie mit jeder Tastenkombination, die Sie verwenden, jedes Mal mindestens 30 bis 40 Sekunden sparen würden. Wenn Sie sie in einem Kurs von drei bis vier Stunden kombinieren, sparen Sie sich buchstäblich insgesamt mindestens 20 bis 30 Minuten Bearbeitungszeit. Also ja, benutze Abkürzungen, und dann ist der nächste Schritt einfach, alles herunterzuhacken Also das macht mein Redakteur auch. Also, wenn Sie diese Clips sehen, sind all diese Schnitte, wo ich Mist gebaut habe, wo ich etwas gesagt habe, was nicht wirklich wichtig war, oder wo ich einen Fehler gemacht habe, wo ich einige, äh, Sie wissen schon, all diese Dinge hatte Sie wissen schon, all diese Dinge Also habe ich das irgendwie herausgeschnitten. Und dann schaue ich es mir noch einmal an, gibt es etwas, das zerhackt werden muss oder was auch immer, ich habe es herausgeschnitten, was ist, wenn es eine wichtige Information Also schaue ich es mir noch einmal an, nachdem ich alles herausgeschnitten habe. Und was ich dann mache, ist, wie ich Ihnen über das Filmen von B-Rollen erzählt habe, sobald ich alle sprechenden Pots habe, dann lege ich alle B-Rollen oben drauf Also, wie Sie hier sehen können. Lassen Sie uns überprüfen, ob die Kamera einen Flipscreen hat. Meine Kamera hat einen Flipscreen, das macht es mir so viel einfacher, mich selbst zu filmen, denn während ich hier filme, spreche ich, wenn mein Wohnwagen einen Flipscreen hat, also das zeige ich dort. Das ist für die Leute viel mächtiger, weißt du, und das gibt ihnen genaue Informationen darüber, wovon ich spreche. Ich und meine Schüler sind also auf derselben Wellenlänge. Und deshalb sind B-Rollen wichtig. Also, wie ich schon sagte, gibt es zwei Methoden Man kann die B-Rollen schon filmen , nachdem man die sprechenden Schlagertöpfe gedreht hat, oder wenn man all diese Dateien fertig hat, weißt du, all die sprechenden Töpfe hier fertig haben , nachdem sie zerstückelt wurden, dann kannst du dir einfach ein Notizbuch schnappen oder deine Apple-Notizen nehmen oder was auch immer du zum Notieren verwendest. Er kann alle Rollen aufschreiben, die du filmen musst. Sobald du alle Rollen abgelegt hast, kannst du sie einfach per Drag-and-Drop hierher ziehen, weißt du. Wenn Sie also ein Anfänger sind, denke ich, dass diese Methode einfacher sein kann, weil Sie manchmal nicht wirklich eine Vorstellung davon haben , wie mein Kurs genau aussehen würde. Also ich denke, es ist vielleicht praktisch, dass du zuerst die Teile mit dem sprechenden Kopf filmst und dann alles hier machst und dann schaust du es dir noch einmal an, und dann kannst du dir überlegen, welches Filmmaterial ich für mein Publikum hinstellen kann , damit es schöner aussieht, damit mein Publikum es schöner aussehen lässt, nicht nur , um dem Publikum mehr Informationen zu vermitteln. Sobald die Burros fertig sind, werde ich Textanimationen wie diese hinzufügen Und nachdem ich die Textanimation gemacht habe, ist es jetzt an der Zeit, Musik einzubauen Und normalerweise spiele ich während des gesamten Kurses keine Musik ein, wenn ich spreche. Ich habe einige Dozenten gesehen die während des gesamten Kurses Musik verwenden, aber ich denke, das ist ein bisschen ablenkend, das ist ein bisschen nervig, deshalb mache ich es nicht Aber ich würde Musik in das Einführungsvideo und energiegeladene Musik einbauen, damit die Schüler sich aufheitern können, Für diesen Kurs habe ich eine energische Intro-Musik hinzugefügt, weil ich möchte, dass ihr euch für diesen Kurs begeistert, und ich verwende Musik auch bei der Einführung jedes Kurses Der Grund dafür ist, dass die Schüler natürlich wissen sollten, dass es ein bisschen Veränderung gibt , weil ich rede, rede, rede, und wenn ich einfach so zur nächsten Klasse gehe , dann wären sie nicht wachsam Und die Musik, die dazwischen kommt die Textanimation ihren Augen, ihrem Gehirn ein bisschen Pause gibt und sie auch darüber informiert, dass etwas Neues bevorsteht. Wir sind mit dem vorherigen Abschnitt fertig. Musik, nur im Einführungsvideo, im Haupteinführungsvideo und nur in den ersten beiden, 3 Sekunden jeder Vorlesung, mit der Textanimation. Lassen Sie uns nun über Qualitätskontrolle sprechen. Natürlich haben Sie die Ordner organisiert, Sie haben alles bearbeitet, Sie haben die B-Rollen, Musik, Texte und alles Mögliche abgelegt. Es ist Zeit für eine Qualitätskontrolle. Und was ich mit Qualitätskontrolle meine, ist, sich die gesamte Klasse immer wieder anzusehen Weil du vielleicht oft etwas Falsches gesagt hast Oft kann es zu Rechtschreibfehlern kommen. Vielleicht ist irgendwo nur noch ein schwarzer Bildschirm übrig, wissen Sie, wissen Sie, denn wenn Sie etwas bearbeiten, sind es einfach so viele Dateien und so viele kurze kurze Clips und so viele Rollen, so viele Textanimationen, dass, wenn Sie am Anfang etwas hierher verschoben haben, vielleicht auch etwas in der zehnten Sekunde verschoben wurde. Wenn ich also die Dateien von meinem Editor zurückerhalte, schaue ich sie mir mindestens zweimal an, wissen Sie, nur um zu sehen, ob ich einen Fehler gemacht habe oder ob sie einen Fehler gemacht haben, damit wir gut sind, damit der Kurs korrekt ist. Sie wissen, was ich sagen wollte, was ich wollte, dass die Leute sehen, dass es da ist, und wenn etwas fehlt, ändere ich es natürlich. Und wenn Sie die Dateien exportiert haben, schauen Sie sie sich erneut an, nicht in der Software, sondern auf dem Computer Sehen Sie sich die exportierte Datei an. Weil diese Software manchmal etwas knifflig sein kann. Was Sie sich hier ansehen Sie können völlig anders sein als das, was Sie exportiert haben Oft gibt es einen Unterschied in der Farbe, oft gibt es einen Unterschied in der Qualität. Also ja, schau es dir einmal in der Software an und schau es dir an, sobald es exportiert wurde. Und jetzt lassen Sie uns darüber sprechen, in welchen Einstellungen Sie exportieren sollten. Ich werde in meiner Software hierher gehen. Also, was ich mache, ist, dass ich normalerweise im.264-Format exportiere. Also hier exportiere ich in St 264, und von vier K ändere ich es auf High Definition Weil die meisten Plattformen, nicht einmal Skil, irgendeine andere Plattform, ist es fast sinnlos, in 4K zu exportieren und in 4K hochzuladen weil die Plattform, auf der Sie hochladen würden, diese Plattform die Videogröße sowieso auf High Definition reduzieren würde die Videogröße sowieso auf High Größe zu sparen, um Zeit zu sparen, sollten Sie also in High Definition exportieren Und ja, Bildraten, welche Bildraten Sie auch gewählt haben, um Ihren Kurs zu filmen, Sie sollten auch diese Bildrate angeben. Natürlich gebe ich meiner Datei Zahlen. Wenn ich das hier sage, kann ich dir alle Skill-Share-Kurse zeigen , die ich gemacht habe. Wenn ich zu CAP COD gehe, gebe ich ihnen Zahlen. Wenn ich so gehe, dann dieser Überblick über den CP-Cut, Einführung in den Zeitplan, bla, bla, bla. Also alle Klassen haben unterschiedliche, du weißt schon, Kapitelnamen, und ich habe ihnen auch die Zahlen vorangestellt, damit sie so sind, wie ich sie auf die Plattformen hochladen möchte sie auf die Plattformen hochladen Also ja, so solltest du H.264 exportieren. Und hier können Sie das Format entweder als Quick Time angeben. Quick Time würde dir das MOV-Format geben, oder du kannst es auch in MP Four eingeben. Hier kannst du das machen. Und dann kannst du es statt Quick Time auf MP Four umstellen. P vier oder Quick Time Format, beide sollten am Skill Chair und jeder anderen Plattform zur Kurserstellung arbeiten . Dies waren einige Exporteinstellungen. Und jetzt geben wir Ihnen einige Tipps, wie Sie Ihre Bearbeitung verbessern können. 29. Tipps zur Bearbeitung: Tipps zur Bearbeitung Ihres erfolgreichen Kurses. Der erste Bearbeitungstipp lautet: Machen Sie alle 20 Sekunden etwas anderes. Was meine ich damit? Diese Stalking hatten Schüsse oder 22, sogar 30 Sekunden. Diese Stalking hatte geschossen, was wir gerade machen. Wenn das so dauert, sagen wir , 1 Minute, zwei Minuten, ohne dass auf dem Bildschirm etwas passiert, außer dass ich nur rede, wird es ein bisschen langweilig Was Sie also tun können, um das zu vermeiden, ist alle 22, 30 Sekunden etwas zu tun. Was ich damit meine, ist, du kannst entweder einen Bruder einsetzen du kennst, von dem du sprichst, oder du kannst eine Textanimation einbauen, oder du kannst diesen Jump Cut machen, was gerade passiert. Und diese Dinge würden die Aufmerksamkeit des Publikums während des gesamten Kurses auf sich ziehen. Also ja, mach alle 22, 30 Sekunden etwas. Das ist ein erster Schritt. Und am nächsten Tag würde ich Ihnen sagen, dass Sie so viele Rollen wie möglich filmen sollen. Der Grund, warum ich das sage , ist, dass, wenn Sie ein Anfänger sind, die Möglichkeit besteht, dass Sie viele Fehler machen , wenn Sie mit der Kamera sprechen. Und um diese Fehler zu verbergen, können Sie die Rollen natürlich ganz oben platzieren. Wenn es also einen Jump Cut gibt, weißt du , zwischen der dritten Sekunde und der fünften Sekunde, würde es das Publikum wissen, und das ist wirklich nervig, also kannst du die Rollen ganz oben platzieren. Oder Sie können eine Textanimation machen. Und all diese Textanimationen, was auch immer, ich spreche, habe ich in den Teres of Master Class oder in der CPCT Master Class gelehrt , wie man Textanimationen in dieser Videobearbeitungssoftware Sie können also auch von dort lernen. Der nächste Bearbeitungstipp, zusätzliche Ressourcen. Was passiert, ist, dass Sie während des gesamten Kurses ein sehr ähnliches Asset in einem Kurs verwenden sehr ähnliches Asset in würden. Also, was ich mache, ist, dass ich all diese zusätzlichen Ressourcen hier einfüge. Also da ist dieser Pfeil. Es gibt einige Klick-Effekte, weißt du, es gibt Pop-Effekte, die ich auch in diesem Kurs verwende. Es gibt einige Effekte beim Tippen auf der Tastatur. All diese Effekte, die ich regelmäßig verwenden würde, können Sie in einem separaten Ordner ablegen , sodass Sie nicht jedes Mal im Computer danach suchen müssen . Jedes Mal, wenn Sie denken, dass Sie den Pop-Effekt verwenden müssen. Sie können es einfach aus diesem Ordner ziehen, und es gibt auch viele Soundeffekte. Es gibt auch viele andere Effekte. Und wenn du diese Effekte willst, wenn du die Soundeffekte willst, oder wenn du auf die Pfeile und all diese Dinge willst, kann ich das auch in die Beschreibung aufnehmen, sodass du es natürlich kostenlos herunterladen kannst. Und diese Art von Elementen und Effekten würden Ihnen auch helfen, die Qualität Ihrer Kurse zu verbessern . Im nächsten Schritt sollten Sie für alle Grafiken dieselbe Farbe den gesamten Text dieselbe Schriftart und dieselbe Größe beibehalten , damit es zu keinen Unterbrechungen kommt, wenn das Publikum zuschaut. Sie haben nicht das Gefühl, dass etwas Seltsames passiert. Im nächsten Schritt sollten Sie natürlich eine Vorlage für das Intro und das Outro jeder Lektion erstellen , die Sie natürlich kopieren und vor jeder Lektion einfügen und den Titel ändern können , das würde Ihnen viel Zeit sparen Dies waren die wenigen Bearbeitungstipps, die Sie implementieren können , um Ihre Kurse zu verbessern und Ihnen auch das Leben zu erleichtern 30. Marketing-Tipps: Und jetzt lass uns über die Vermarktung des Kurses sprechen. Das Gute an der Veröffentlichung auf Skillshare ist, dass, wenn Ihr Kurs gut ist und er von Anfang an von der Zielgruppe entdeckt wurde, diese ihn einem größeren Publikum zeigen Aber wie bekommen Sie die ersten 20, 30 oder sogar 50 Teilnehmer für Ihren Kurs Das kann durch etwas geschehen, das Sie extern tun können , indem Sie es sozialen Medien oder auf Ihrer Website oder in Ihrem Newsletter bewerben . Diese Dinge können Sie also schon vor der Veröffentlichung des Kurses tun . Ich hatte es oft, als ich den Kurs gedreht habe , in dem es darum geht, sich selbst zu filmen und es filmisch aussehen zu lassen Ich habe bereits mit meinem Publikum auf Instagram über diesen Kurs gesprochen , dass, Hey, das kommt Ich habe bereits Beiträge über dieses Ding geschrieben. Ich habe schon einige Filmaufnahmen gemacht, weißt du, das ist es, was ich machen kann, und ich mache einen Kurs Und sobald dieser Kurs veröffentlicht ist, können Sie auch daraus lernen Und oft gebe ich ihnen auch einen kostenlosen Link. Ich habe zum Beispiel ein Video gemacht, in dem ich mich selbst gefilmt habe. Und dann habe ich in der Beschreibung gesagt, hey, wenn du lernen willst, dich selbst zu filmen, es filmisch aussehen, kommentiere es filmisch Und für die ersten zehn Personen würde ich ihnen einen kostenlosen Link geben, würde ich ihnen einen kostenlosen Link geben wenn der Kurs veröffentlicht wird Und einige Leute haben sich auch dazu geäußert. Und als der Kurs veröffentlicht wurde, habe ich ihnen einen kostenlosen Link gegeben. Auf Skillshare können Sie das tun. Sie können die Anzahl der Personen wählen , die Zugriff auf diese Links haben Also ja, das kannst du auch tun, um deinen Kurs hochzuladen, noch bevor du ihn veröffentlichst Und was ich auch gemacht habe, waren kurze Intro-Videos. Also habe ich für meinen iPhone-Kurs als Filmemacher etwas aggressiv dafür geworben Also habe ich das Intro-Video oder das Promo-Video, das ich auf Instagram und Facebook veröffentlichen wollte, in drei verschiedene Teile verteilt Intro-Video oder das Promo-Video, das ich auf Instagram und Facebook veröffentlichen wollte , in drei Der Hook wäre der erste Teil. Der Hauptinhalt, was ich in der Klasse unterrichte, für wen ist diese Klasse? Der Hauptinhalt war in der Mitte und der Outro war separat Also habe ich drei Varianten des Hooks für diesen Kurs gedreht drei Varianten des Hooks für diesen Kurs Und hier sind die drei Hooks. Sie haben also gerade ein iPhone für 1.500$ gekauft und haben keine Ahnung, wie man damit Filmvideos filmt, dann hören Sie keine Ahnung, wie man damit Filmvideos filmt , dann Es gibt nichts Schmerzhafteres, als ein superteures iPhone zu kaufen, in der Hoffnung, Kinovideos zu bekommen, aber am Ende sehen sie so Nun, ich habe eine Lösung. Haben Sie Probleme damit, Filmvideos von einem iPhone zu bekommen , während andere es einfach aussehen lassen, dann hören Sie zu Sie sehen also, all diese drei Hooks sagen irgendwie dasselbe auf unterschiedliche Weise aus Und sobald ich den Haken hatte, habe ich den Mittelteil für alle Intro-Videos gleich Und das Outro war auch anders, denn manchmal, wenn ich das Video in meinen Geschichten habe, würde ich sagen, klicken Sie auf den Link hier und schon gelangen Sie zum Kurs Wenn ich es manchmal als Hauptbeitrag gepostet habe, dann würde ich sagen, geh zu dem Link in meiner Biografie Also ja, du kannst verschiedene Variationen des Hooks machen , den Hauptteil des Werbevideos gleich lassen und verschiedene Variationen der Outrow machen. Auf diese Weise haben Sie drei bis vier Werbevideos für Ihre Kurse Und diese Dinge kannst du schon filmen , wenn du den Kurs filmst, weißt du? Sie müssen also nur die Autokamera in eine vertikale Position drehen und schon kann es losgehen. Also diese Dinge sind auch sehr wichtig, besonders wenn du anfängst, denn wenn du einen Kurs veröffentlichst, und sagen wir, für den ersten Monat, wenn du gerade fünf Schüler hattest, dann könnte es sein, dass dieser Kurs nicht von anderen Studenten entdeckt wird, weil der Algorithmus von Skillshare vielleicht denkt , dass er nicht gut läuft Es ist nicht relevant für das Thema, was darin steht, ist gut Deshalb denke ich, dass es wirklich wichtig ist, besonders für Anfänger, aggressiv für einen Kurs zu werben und einfach vielleicht 20 Links zu verschenken, vielleicht 30 kostenlose Links, weil du diese Minuten haben willst, du willst diese Studenten Kurs zu kommen und sie auch einfach zu ermutigen, Bewertungen abzugeben, sie zu ermutigen, Fragen zu stellen Und der letzte Teil des Marketings ist die Suchmaschinenoptimierung. Ich habe kürzlich einen CAP-Cut-Kurs veröffentlicht, und ich werde Ihnen zeigen, was ich damit meine. P geschnitten. Das ist also ein neuer Kurs. Es hat nur 27 Schüler. Ich glaube, ich habe es vor drei Tagen veröffentlicht. Aber sehen Sie, meine Klasse steht erster Stelle im Vergleich zu der Klasse, die bereits 6.000 Schüler hat, 4.000 784, 1.400, so etwas Und warum ist das so? Das liegt an der sogenannten Suchmaschinenoptimierung. Also, egal welches Thema ich in der Klasse unterrichte, es steht schon im Titel des Kurses. Also hier sage ich ausführlich Cap Cut, Videobearbeitung, Meisterkurs. Jeder, der nach Cap-CT oder Videobearbeitung, SkillShare, sucht, würde also denken, dass genau das in der Klasse gelehrt wird Und weiter, wenn Sie in die Beschreibung dieses Kurses gehen, sage ich noch einmal: Willkommen zur Cp Cod Editing Master-Klasse Dann sage ich es hier noch einmal, CP Code ist die beste Videobearbeitungssoftware für Anfänger. Skillshare wird also immer klarer, dass es hier um CapCod geht, das ist eine Videobearbeitungssoftware Das ist für Anfänger. Ich verwende Begriffe wie CP Cd, Schnitt, Anfänger, Videobearbeitung, Filmemachen, wenn ich spreche, wenn ich ein Intro-Video mache, und ich mache genau dasselbe, wenn ich die Beschreibung des Kurses schreibe All diese Dinge tragen dazu bei, dass meine Klasse fast ganz oben auf dieser Liste steht Und als ich über Cap Cut recherchierte, fehlten diese Dinge, die ich gesehen habe, in der anderen Klasse. Und da habe ich die Gelegenheit genutzt. Und genau das habe ich getan. Und jetzt ist meine Klasse glücklicherweise an der Spitze, und mal sehen, wie lange es dort dauern würde. Was wäre, wenn du dir meinen Kurs ansiehst und dann einen weiteren Cap-Cut-Kurs mit all den Tipps, die ich gemacht habe, machst und du es besser machst, dann würde deine Klasse ein bisschen höher rangieren. Aber ja, diese Dinge, was ich getan habe , um meine Klassen höher einzustufen. Das ist ein wirklich gutes Zeichen für alle Anfänger, denn Sie sehen, dieser Kurs hat nur 27 Schüler, und wenn Sie Ihre erste Klasse veröffentlichen, vielleicht im ersten Monat, werden Sie 27 Schüler bekommen. Aber trotzdem haben Sie eine gute Chance , dass die Kurse einen höheren Rang einnehmen. Aber Skillshare sieht noch eine weitere Sache, die Skillshare sieht, ist die Kundenbindung in Ihren Kursen Wenn sich zum Beispiel jemand einfach dein Einführungsvideo anschaut und dann einfach die erste Lektion anschaut und dann sagt, okay, wenn diese Vorlesung nicht das ist was ich wollte, klicke ich einfach raus Was Skillshare dann auch denkt, ist, dass der Kurs, der hier im Titel steht, was auch immer in der Beschreibung steht, nicht wirklich zu dem passt, was unterrichtet wird Dann wird deine Klasse vielleicht nicht von anderen Schülern entdeckt Also wirklich, Sie müssen dafür sorgen, dass die Qualität vom Vorschaubild , vom Titel, von dem, was Sie filmen, von der Bearbeitung dieser Kurse, fast wirklich mit dem Thema zusammenhängt , damit Sie die Schüler nicht in den ersten paar Vorlesungen wirklich gehen lassen in den ersten paar Vorlesungen wirklich gehen Natürlich bin ich mir zu 100% sicher, dass die meisten Kurse, die ich veröffentliche, vielleicht 5% der Leute bis zum Ende ansehen. Aber selbst wenn 30 bis 40% der Leute bis zur Mitte des Kurses zuschauen, zeigt das Skillshare bereits , dass dies ein wertvoller Kurs ist und dieser Kurs für andere Schüler angesehen werden sollte Dies sind also die wenigen Tipps, die Ihnen helfen würden , mehr Schüler zu gewinnen und Ihr Ranking Ihrer Klassen verbessern, wenn jemand nach einem bestimmten Thema sucht . 31. Outro / Abmoderation: War es dafür, wie man einen erfolgreichen Kurs auf Skillshare macht. Und wenn Sie Fragen dazu haben , wie Sie Ihren ersten Online-Kurs erstellen können, schreiben Sie diese bitte in der Beschreibung, und ich helfe Ihnen gerne weiter Und ja, natürlich, vergiss nicht, das Klassenprojekt zu machen , das ich bereits erwähnt habe, das Einführungsvideo, denn ich bin wirklich gespannt was für ein Einführungsvideo du dir einfallen lässt, nachdem du dir alle Materialien angesehen hast. Kreieren Sie also weiter und wir sehen uns im nächsten Video.