So zeichnet man niedliche Figuren mit einfachen Formen: Lass uns Bären zeichnen

1. Kurs-Einführung: Wenn du dich überwältigt fühlst, wenn es darum geht, Tiere zu zeichnen, verstehe ich es total. Ich war genau wie du, als ich anfing. Früher hatte ich all diese Ideen im Kopf, diese niedlichen kleinen Tiere zu zeichnen, aber als es darum ging, mich zu setzen und sie zu zeichnen, war ich total überwältigt, ich wusste nicht, was ich tat, ich wusste nicht einmal, was ich tat. wo ich anfangen sollte, und oft waren meine Ergebnisse wirklich, wirklich schrecklich, so dass meine Zeichnungserfahrung wirklich stressig und juckend wurde. Hi. Ich bin Lisa Glanz. Ich bin ein Vollzeit-Illustrator und ich bin glücklich zu sagen, dass ich jetzt absolut liebe Tiere zu zeichnen, und in dieser Zeichnungsserie hoffe ich, Sie dazu zu bringen, Tiere zu zeichnen. Ich werde Ihnen die Techniken zeigen, die ich in meinem Zeichnungsprozess verwende , die so viel angenehmer und weniger überwältigend macht. In der First-Class dieser Serie konzentrieren wir uns auf Bären und zeichnen einige süße Bärenfiguren. Wir werden zuerst eine kurze Studie darüber machen, was einen Bären zu einem Bären macht, dann haben wir etwas Spaß mit einfachen Formen und skizzieren fünf süße Bären. Als nächstes werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihren endgültigen Charakter so planen , dass Sie Ihre Zeichnung erhöhen und Persönlichkeit zu Ihrem kleinen Bären hinzufügen können , dann gehen wir zum Skizzieren und schließlich Hinzufügen von Farbe. Am Ende dieser Klasse fühlen Sie sich selbstbewusster und weniger überwältigt, wenn es darum geht, Bären zu zeichnen, und die Techniken, die Sie in dieser Klasse lernen werden, sind lustig und einfach zu verfolgen und Sie können sie auf jeden Tier, das Sie in der Zukunft zeichnen möchten. Diese Klasse ist für Anfänger oder alle, die Spaß haben wollen, einige süße Charaktere zu zeichnen. Genug reden, lasst uns zeichnen. 2. Das brauchst du für den Kurs: Während dieser Klasse werde ich mein iPad mit einem Apple Pencil und Procreate verwenden , um meinen Charakter zu skizzieren und Farbe hinzuzufügen. Aber Sie könnten Photoshop, Affinity Designer oder eine andere Zeichnungs-App als Alternative verwenden. Oder wenn Sie nicht digital gehen wollen, werden alle analogen Werkzeuge ausreichen. Wir werden ziemlich viel Skizzieren machen, also sind Bleistift und Papier absolut in Ordnung. Sie können dann entscheiden, Farbe zu Ihrem endgültigen Charakter hinzuzufügen , indem Sie jedes Medium verwenden, mit dem Sie sich wohl fühlen. In einer kommenden Lektion werden wir mit einigen organischen Formen spielen, um eine niedliche Basis zu schaffen. Sie können diese Shapes als JPEG-Dateien, PNG-Dateien oder sogar als PDF-Arbeitsblatt herunterladen . Wenn Sie Procreate, Photoshop oder Affinity Designer verwenden , ist die gute Nachricht, dass diese Formen in Pinsel , die Sie in Ihrer App installieren können, die Sie verwenden. Ich werde die Procreate Version dieser Pinsel in der nächsten Lektion verwenden. Alle diese Leckereien finden Sie auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen, wo Sie die ZIP-Datei herunterladen können. Bitte beachten Sie, dass diese Registerkarte nur auf der Skillshare Website verfügbar ist Sie müssen also auf die Website gehen, um die Ressourcen herunterzuladen , wenn Sie diese Klasse in der App ansehen. Wenn Sie ein wenig Hilfe bei der Installation der Pinsel in Procreate benötigen, habe ich einen Link zu einem Leitfaden im Ressourcenabschnitt hinzugefügt. Okay, ich denke, das deckt alles ab. Lasst uns eine Basis zeichnen. 3. Eine kurze Bärenstudie: In dieser Lektion werden wir eine kurze Studie darüber machen, was einen Bären zu einem Bären macht. Der Grund, warum dies wichtig ist, ist, dass wir in den nächsten Lektionen sehr einfache Formen für unsere Charaktere verwenden werden . Wir wollen sicherstellen, dass wir, obwohl wir einfache Formen für unseren Charakter verwenden, immer noch die Essenz eines Bären behalten und sicherstellen, dass er immer noch wie ein Bär liest. Wenn wir uns ein paar Bilder ansehen, die ich hier auf Pinterest habe und wir gerade anfangen, im Allgemeinen zu studieren, was die wichtigsten Merkmale für das Tier sind, kann ich schon sagen, dass auf einer Seitenansicht, dass er einen ovalen Kopf hat und seine Schnauze kommt in einem rechteckige Form. Aber das Ende, wenn ich das gerade vergrößere, ist etwas schmaler als die Seite. Das ist eine ganz wichtige Sache, die man in Betracht ziehen muss. Wenn wir uns sein kleines Gesicht ansehen, na ja, es ist ein großes Gesicht, wenn wir sein Gesicht gerade betrachten, es verwandelt sich in eine kreisförmige Form, dann wird seine Schnauze mehr eine Tropfenform mit seiner Nase ist eine ziemlich große Fläche auf seinem Gesicht. Wenn wir die Beziehung seines Kopfes zu seinem Körper betrachten, ist sein Kopf ziemlich groß im Vergleich zu seinem Körper, aber seine Ohren scheinen im Vergleich zu dem Rest von ihm wirklich winzig zu sein. Das ist ein wesentliches Merkmal eines Bären. Wenn wir auf sein Gesicht schauen, werden Sie sehen, dass seine Ohren, wenn wir nur den Vergleich zu allen Formen betrachten, seine Ohren sind wirklich, wirklich ziemlich klein und seine Augen sind ziemlich nah beieinander, aber Sie nicht müssen, dass in Ihrem Charakter zu folgen, können Sie die Augen viel breiter verwenden. Manchmal ist es einfach schön, genau zu wissen, wo die Augen ihres ursprünglichen Charakters tatsächlich hingehören. Wenn wir anfangen, seinen Körper anzuschauen, ist sein Körper ziemlich plumpig und er ist definitiv nicht eckig. Sein Hals, würde ich sagen, je nach Spezies scheint zum Beispiel der Hals eines Eisbären etwas länger zu sein als der Hals eines Grizzlybären. Wenn ich mir das Seitenprofil des Eisbären anschaue, hat er nicht diesen definitiven Sprung im Nasenbereich, den ein Grizzly hat. Wenn wir zurückgehen, werden Sie sehen, dass wir ein ziemlich stärkstes Bad dort drüben haben, aber der Eisbär kommt oben auf seinem Kopf herum. Das ist etwas zu beachten, besonders wenn Sie einen Eisbären gegen, sagen wir, einen normalen Grizzlybär zeichnen wollen. Wenn man sich seine Gliedmaßen ansieht, sind sie ziemlich einfache Formen. Sie sehen fast wie Würstchen in gewisser Weise aus und die Pfoten sind fast Tropfenform. Sie sind eine Tassenform an der Unterseite und sie sind nicht sehr auffällig. Das hilft uns wirklich, wenn wir einfache Formen für unseren Charakter verwenden wollen, können wir einfach fast längliche Wurstformen zeichnen. Ich denke, wir bekommen eine gute Vorstellung von der Essenz des Tieres und ich denke, der nächste Schritt, der wichtige Schritt ist, voran zu gehen und einige kurze Nachschlagezeichnungen zu machen. Wir werden nicht zu kompliziert werden, aber wir wollen nur eine Vorstellung von Formen bekommen und uns tatsächlich daran gewöhnen, diese Formen zu entwickeln. Nur eine Anmerkung zur Verwendung von Referenz in Ihrer Arbeit, es ist absolut nichts falsch mit der Verwendung von Referenz, besonders wenn Sie üben, aber wenn Sie Ihre Arbeit verkaufen oder ein kommerzielles Projekt verwenden, ist es super wichtig, dass Sie die Arbeit von jemand anderem nicht kopieren. Es ist nichts falsch daran, nur eine Vorstellung von allgemeinen Formen mit einem Bild zu bekommen, aber bitte erstellen Sie Ihr eigenes Originalwerk, wenn Sie es kommerziell verwenden. Ich werde Procreate verwenden, um schnelle Studienzeichnungen zu und ich werde nur meinen Bildschirm aufteilen, weil ich Pinterest aufrufen möchte. Wischen Sie einfach von unten nach oben. Ich werde nur ziehen und fallen Pinterest zur Seite und ich minimiere es nur einen Bindestrich, nur um mir ein bisschen mehr Platz zu geben. Ich denke, lasst uns mit seinem Kopf beginnen, nur um eine Vorstellung von der Form zu bekommen und wie sich die verschiedenen Merkmale zueinander beziehen. Ich werde einen weichen Bleistift aus einer meiner Sammlungen verwenden, aber Sie sind mehr als willkommen, die integrierten Pinsel zu verwenden , die standardmäßig mit Procreate geliefert werden, die Sie unter der Skizze finden. Hier gibt es mehrere Bleistifte, die Sie verwenden können, jeder von denen wird gut tun. Ich werde nur eine Sepia-Farbe verwenden. Ich stelle nur sicher, dass ich den richtigen Pinsel auswähle. Sie können schwarz, grau oder jede Farbe verwenden, die Sie sich wohl fühlen. Das sind buchstäblich wie grobe Skizzen, also will ich nicht, dass du es überdenkst, wir wärmen uns gerade in diesem Stadium auf. Aufwärmen mit den einfachen Formen, wie ich bereits erwähnt, ich werde nur sehr leicht meine Hände bewegen sich in einem Kreis, nur bekommen ein Gefühl der Formen. Wie wir wirklich entdeckt haben, sind die Ohren ziemlich klein und sie sind kreisförmig. Wenn ich diese Linie tatsächlich fortsetzen müsste, ist dies unser kreisförmiges oder sogar ovales. Ich werde nur sehr leicht eine Platzierung bekommen und das ist eine Tropfenform. Ich erlaube nur, dass sich meine Hand frei bewegen kann. Ich urteile nicht meine Schläge. Diese werden immer chaotisch sein. Um ehrlich zu sein, ich denke, es ist eine gute Sache, dass sie chaotisch sind, denn wenn Sie sich einfach frei mit der Hand machen lassen , geben Sie Ihren Zeichnungen ein bisschen mehr ein organisches, natürliches Gefühl anstelle eines kontrollierten Ansatzes. Wir wollen eine freie Hand, während wir zeichnen, weil das uns einen leichteren Fluss zu unserer Arbeit gibt. Ich plane nur, wo ich denke, seine Nase hingehen wird. Wahrscheinlich so etwas. Ich kann schon sagen, dass diese ovale Form, die unserem Charakter gut passt, absolut, aber wenn wir dieses Bild als unsere Referenz näher kopieren wollten, kann ich sagen, dass dies zu oval ist und es viel breiter sein muss. Wenn ich mit der Reinigung anfange, werde ich das im Hinterkopf behalten. arbeite erst aus dem Ohrbereich, und ich werde etwas breiter gehen. Ich werde auch diesen Winkel betonen, den ich sehe. Ich habe Freiheiten genommen, indem ich hier ein bisschen eine scharfe Kante hinzufüge, was im Bild nicht offensichtlich ist. Es wäre so etwas, aber ich möchte eigentlich nur ein wenig von einer Shop-Linie hinzufügen, denn es ist dieser Winkel, den ich betonen möchte. Der Grund, warum ich das nicht tun würde, ist, dass mit Winkeln zu seinem Gesicht ihm bereits mehr eine männliche Eigenschaft geben wird, und es wird ihm mehr eine stärkere Eigenschaft geben als ein kreisförmiges, organisches Gefühl. Auch hier sind dies nur Studienzeichnungen. Wir wärmen uns nur auf und kriegen eine Idee. Seine Nase ist eigentlich ziemlich einfach. Ich werde das nutzen und die Tatsache betonen, dass es eher eine quadratische Form ist. Das ist der Mund, kleine Augen, und vielleicht ist er ein Mürrischer Bär. Nur durch die Verwendung sehr einfacher Formen sind wir bereit, die Idee zu bekommen, dass dies ein Bär ist, und wir erfassen die Eigenschaften, und Sie machen all diese Schlüsselfunktionen. auf eine andere Zeichnung bewegen, wir unsauf eine andere Zeichnung bewegen,nehmen wir die Seitenansicht des Eisbären, weil wir erkannt haben, dass Eisbären einen etwas anderen Zeichenwinkel haben. Wir werden nur von seinem Hals nach unten arbeiten. Ich kann sagen, dass es zwei Formen gibt, die die Seitenansicht ausmachen. Das eine ist ein Dreieck für seinen Kopf und das andere ist ein Rechteck, aber es hat verschiedene Winkel zu den Rändern. Fangen wir mit seinem Hals an. Ich kann sehen, dass diese Seite länger ist und diese Seite kürzer ist. Sein Kopf sieht wahrscheinlich so hin. Ich plottere nur sehr einfache Formen aus. Das ist mein Kopf. Mein Ohr wird wahrscheinlich so etwas sitzen. Das hat uns bereits einen Grundstein gegeben, um unserer Zeichnung zusätzliche Details hinzuzufügen. Ich werde anfangen, das zu tun. Die Form ist rund. Sie werden feststellen, dass dies eine sehr endgültige runde Form ist. Wir haben es schon gemerkt, aber er hat dieses Dip nicht wirklich wie ein Grizzly. Du willst diese hübsche Farbe in einer Zeile behalten. Vielleicht lächelt der Charakter. Die Nase scheint etwas kleiner als ein Grizzly. Weil wir von dieser Seite aus schauen, ist diese runde Form nun ziemlich oval geworden. Indem Sie Ihre Referenz aufschlüsseln und diese als Ausgangspunkt verwenden, wird es viel einfacher, ein Tier anzugehen, das Sie noch nie gezeichnet haben. Werfen wir einen Blick auf den Grizzly von der Seite, wenn wir diesen als Referenz auf einer neuen Ebene verwenden. Wie bereits erwähnt, hat es sehr eine ovale Form, und dann schneidet ein Rechteck diese ovale Form. Das eine Ende ist schmaler als das andere Ende. Wenn wir hier nur einen Blick werfen, ist sein Hals unglaublich breit, weil es dieser Bereich eines Bären ist, der super stark ist. Sie können entscheiden, ob Sie diese Eigenschaft in Ihrem Charakter in Ihrer Zeichnung akzentuieren möchten. In diesem Stadium denke ich nicht wirklich an meinen Charakter. Ich mache nur diese Zeichnungen, um mich mit dem Bären vertraut zu machen. Wir gehen mit einer kreisförmigen ovalen Form für sein Ohr. Wenn wir gerade aufräumen, möchte ich den Dip betonen, den wir besprochen haben , dass ein Grizzly mit einem Eisbären verglichen hat. Dann nur ein sehr einfaches Dreieck für seine Nase. Wieder werde ich ihm ein Lächeln geben. Sein Auge geht da herum. Wieder, beginnend mit sehr einfachen Formen, können wir eine Vorstellung von unserem Charakter bekommen. Wenn wir das fortsetzen wollen, könnte es wahrscheinlich so etwas sitzen. Dann würde unsere Form kommen. Wie wir bereits entdeckt haben, ist es nicht sehr eckig, der Körper. Ich werde das nur kleiner machen. Bären Körper scheint unglaublich organische Formen zu sein. Es ist etwas, das Sie in Betracht ziehen möchten. Wenn wir einen Blick auf seine Pfoten, wirklich, ich bin nicht sehr unverwechselbar, aber ich kann den vorderen Bereich sagen, offensichtlich, halten Sie den gesamten Arm. Die Pfote ist sehr flexibel, ähnlich wie unsere Hände. Seine unteren Beine, auch sehr einfache Formen. Nur durch das Plotten von sehr einfachen Formen, es braucht die ganze Angst zu versuchen, die Proportionen des Tieres genau zu bekommen. Wie gesagt, das sind alles Aufwärmzeichnungen. Einige meiner Warm-up-Zeichnungen sehen wirklich chaotisch aus, aber sie sind genau das. Sie sollen Warm-Ups sein, um uns bei unserer nächsten Phase zu helfen , unseren Weg durch die Schaffung unseres Charakters zu arbeiten. In der nächsten Lektion werden wir anfangen, mit einigen einfachen Formen zu spielen, um einige interessante Bärenfiguren zu erstellen. Wir sehen uns dort. 4. 5 einfache Formen entsprechen 5 niedlichen Bären: In dieser Lektion werden wir etwas Spaß mit einfachen Formen haben, und wir werden fünf organische Formen verwenden, die ich bereits vorgefertigt habe. Sie können die enthaltenen JPEGs oder die PDF-Datei verwenden, oder wenn Sie Procreate verwenden, können Sie die kostenlosen Pinsel verwenden, die mit dieser Klasse geliefert werden, und ich werde Ihnen genau zeigen, wie Sie sie verwenden. Das erste, was ich tun möchte, ist eine Leinwand zu erstellen. Ich werde ein 3900 mal 4900 Pixel erstellen. Der Grund, warum ich so groß werde, gehe ich normalerweise ziemlich groß auf mein Kunstwerk, nur für den Fall , dass ich es tatsächlich kommerziell verwenden möchte. Aber Sie müssen diese Größe Canvas nicht verwenden, Sie können kleiner gehen, wenn Sie möchten. Nachdem Sie die Pinsel importiert haben, sollten sie oben in der Pinselbibliothek angezeigt werden. Ich werde nur das auswählen, und lassen Sie uns alle Pinselformen hinunterarbeiten. Ich werde den ersten verwenden und das auswählen, wieder verwende ich nur eine sehr einfache Sepia-Farbe, und ich werde es nur einmal ausstempeln und dann einfach mit meinem Transformationswerkzeug etwas erhöhen und dann ein neue Ebene, aber nur die Deckkraft unserer Formschicht herunterzubringen, weil dies nur die Form ist, es ist nur die Basis unseres Tieres, und ich möchte nicht, dass das zu dominierend ist, weil ich das nur als Referenz verwenden möchte. Wieder werde ich einen meiner Bleistifte verwenden, einen weichen Bleistift, aber wieder können Sie jeden Bleistift verwenden, den Sie mögen. Wir werden mit einer einfachen Bucht beginnen, und wenn Sie sich erinnern können, haben wir erkannt, dass es bestimmte Merkmale gibt, die eine Bucht zu einer Bucht machen, und ich werde versuchen, das in diese Zeichnung zu integrieren. Beginnen wir zuerst mit diesen winzigen kleinen Ohren, und wieder, sie werden nur ein wenig grobe Skizzen sein, die Sie entscheiden können tatsächlich etwas weiter zu nehmen und sie in Ihrem fertigen Stück zu verwenden. Aber für mich werde ich sie nur als grobe verwenden, und fangen wir mit seinem Gesicht an. Ich werde nur diese ganze Form verwenden, um sein ganzer Körper zu sein, und sie wird die Grundlage unserer Schlüsselfigur bilden. Ich erinnere mich an diese Schnauzenform, und Sie werden feststellen, dass ich die Größe fast verändert habe. Wenn Sie sich erinnern können, es war dünn oben und breit an der Unterseite, aber ich habe es umgedreht, also bitte fühlen Sie sich frei zu experimentieren und mit den Formen zu spielen, und ich füge nur in seiner kleinen Nase hinzu, und vielleicht werde ich eine Linie und sehr einfache kleine Augen, und ich denke, was ich tun möchte, ist dieser kleine Kerl wird einen Ballon halten, also lasst uns darüber nachdenken, wie sein Arm wahrscheinlich gehen würde, so etwas. Denken Sie daran, dass wir besprochen haben, dass die Hand oder die Arme wie Würstchen sind, also das ist alles, was ich zeichnen werde, und ich biege nur seinen kleinen Arm um. Nur um ihn mit etwas zu teilen, und vielleicht hängt sein anderer Arm einfach an der Seite, und denken Sie daran, wir erkannten, dass die Formen wie eine Tasse Form sind. Seine Pfoten und nur ein bisschen Fell hinzufügen. Für diesen kleinen Kerl werde ich ihm Comicbeine geben, also gib ihm diese dünnen kleinen Beine, und du siehst, wie ich den äußeren Teil seiner Beine abgewinkelt habe, also ist das Innere gerade und die Außenseite ist nach innen gewinkelt, nur um ihm eine Trichterform zu geben, und ich denke, unser erster kleiner Charakter ist fertig. Ich werde das einfach ausschalten und sehen, wie es aussieht. Ja, ich finde, er sieht ziemlich süß aus, und du kannst dich entscheiden, das weiter zu gehen. Wir können ihn beenden, aber für diese Lektion möchte ich nur sehr schnelle Charaktere mit den fünf Formen zeichnen. Weiter zum nächsten. werde das nur gruppieren, also habe ich gerade die Geburt ausgewählt, indem ich sie zusammen tausche und dann gruppiere, und ich erstelle eine neue Ebene darüber, deaktiviere diese, und ich werde die nächste Form verwenden, die organisch ist Form 2, und ich stempel nur eins, lass es uns größer machen. Ich bin ziemlich glücklich damit. Wieder drehen wir unsere Deckkraft um einen Strich. Eigentlich denke ich, ich werde es ein bisschen mehr heraufbringen, denn wieder, ich werde das als meine gesamte Form für meine Bucht verwenden, also wollen wir ihn ziemlich groß eine neue Ebene schaffen. Stellen Sie sicher, dass wir auf dem Bleistift sind, was wir alle wissen. Beginnend mit seinem Kopf, ich denke, ich will, dass sein Kopf ziemlich klein und sein Körper dominiert, und ich werde ihm fast wie eine komische Schnauze geben . Ich konzentriere mich darauf, eine Form nur für eine Schnauze zu schaffen, und ich denke darüber nach, wie seine Nase fallen wird, das wird wahrscheinlich, wenn er zur Seite schaut, worauf ich anstrebe, wir werden einige sehen dieser Schnauze tun so etwas, und vielleicht geben Sie ihm kleine Ohren, aber jetzt schiebe ich die Form, wenn Sie sich erinnern können, waren die Buchten ziemlich rund, und für diesen bin ich schieben die Form und machen es ein bisschen länglicher, und vielleicht ein bisschen wie eine Frisur. Nur zwei Ovale für seine Augen und ein paar Pupillen, und dann werde ich ihm eine wirklich große Nase geben. Der Zweck dieser Übung ist es, wirklich nur mit verschiedenen Formen zu spielen, und wie weit wir alle diese verschiedenen Formen schieben können, und vielleicht wollen Sie es komisch machen, und wir verwenden die Grundlagen, die wir in der vorherigen gelernt Lektion, und wir erforschen nur, was passiert, wenn wir es tatsächlich noch einen Schritt weiter machen. Ich werde zwei große Arme zeichnen. Wieder, es ist diese Tasse Form, und sein anderer Arm, wahrscheinlich tun so etwas. Ich will, dass er eine Blume hält, glaube ich. Wieder, wir spielen nur mit Formen, und wir sehen nur, wo es uns hinführt. kommt mit seinem Körper runter. Ich bin dem Rand seines Körpers gefolgt, und ich werde ihm kurze Beine geben. Wieder komme ich runter wie ein Trichter, und diesmal sind seine kleinen Beinchen viel dicker. Wir schalten den Referenz-Layer aus und sehen, was wir haben. Ein lustiger, süßer, aussehender Bär. Gehen wir zum nächsten. Ich werde die nur gruppieren. Schalten Sie es aus. Erstellen Sie eine neue Ebene, und wählen Sie Organische Form 3. Für mich sieht das wie der Anfang eines Kopfes aus. Es könnte auch dieser obere Teil eines Bären sein, oder du könntest ihn wahrscheinlich umdrehen, aber ich werde die Form für eine Seitenansicht verwenden. Ich werde nur die Deckkraft auf die neue Ebene bringen. Ich denke, was ich tun werde, ist eigentlich, dass ich das umdrehen könnte, weil dieser Winkel für mich das Gefühl hat, dass es am Hintern sein sollte. Ich gehe zurück zu meiner Ebene, ich werde nur Flip, die die richtige Ebene auswählen, stellen Sie sicher, dass ich meinen Bleistift ausgewählt habe, und ich werde einen schnurren Bär zeichnen. Wenn Sie sich erinnern können, haben wir erkannt, dass sein Hals ziemlich lang war. Ich werde nur darüber nachdenken, und sein kleiner Kopf folgte immer der Form seines Halses. Ich plane gerade meine Form an dieser Stelle aus. Dann werde ich diesen ganzen Bereich für seinen Körper benutzen, also wenn du dir seinen kleinen Schwanz vorstellen kannst, wird er wahrscheinlich so etwas tun, aber das sieht seltsam aus. Ich glaube, ich werde ihn zum Laufen bringen, also wird sein Hinterbein, das erste wahrscheinlich vorwärts gehen. Du wirst sehen, dass ich das nach unten gekrümmt habe und das hier, um den anderen zu treffen, und dann füge ich nur einen sehr einfachen kleinen Fuß hinzu. Dann, wenn du dir sein anderes Hinterbein vorstellen kannst, wenn du dieser Linie folgst, dann tut es das. Ich weiß, dass viele Leute eingeschüchtert werden, indem man Walking-Action zeichnet, aber wenn man nur über die Swing-Aktion nachdenkt und Sie Ihre Linien sehr einfach halten können, muss es nicht kompliziert sein. Ich werde nur noch einen süßen kleinen Fuß hinzufügen. Also muss sein Vorderbein vorwärts gehen, wahrscheinlich so etwas, und wir wollen nur in der gleichen Linie sein. Dann benutzt das Bein, das hinter ihm ist, den gleichen Winkel wie dieser oder einen ähnlichen Winkel, also gibt uns das den Eindruck, dass dieser Kerl läuft. Lass uns an seinem Gesicht arbeiten. Ich möchte diesen Bereich nur weicher machen. Ich habe gerade diese Linie gekrümmt, und ich glaube, ich will seine kleinen Ohren da haben. Wenn Sie sich erinnern können, war sein Gesicht sehr abgerundet, es hatte nicht diese Grizzly Beule. Ich werde das nur im Hinterkopf behalten und seine kleine Nase zeichnen. Du wirst sehen, dass ich Freiheiten genommen habe und diese Form wirklich in eine lange längliche Form erweitert habe. Dann werde ich ihm ein kleines Lächeln geben und vielleicht sein Auge dort drüben. Was ist niedlich an diesem Charakter, wenn ich es ausschalten, ist, dass sein Körper wirklich riesig ist und dann hat er sein winziges kleines Gesicht, so dass es ziemlich süß macht. Sie können damit herumspielen, Sie können immer einen kleinen Hut hinzufügen. Lassen Sie uns loswerden, dass es seltsam aussieht. Wir können diesem Kerl einen kleinen Schal hinzufügen. Immerhin ist er kalt. Du könntest ihn so etwas tragen lassen. Vielleicht macht das ein Schal. Vielleicht möchten Sie ein paar kleine Details wie diese hinzufügen. Gehen wir zum nächsten. Wieder werde ich das gruppieren und die nächste Form verwenden. Machen Sie es einfach größer. Deckkraft nach unten. Stellen Sie sicher, dass ich meinen Bleistift verwende. Dieses kann man sehen, dass dies der Kopftopf sein könnte, und das könnte fetter Körperteil sein und es hat das Zeug eines wirklich niedlichen Charakters. Ich will wahrscheinlich, dass er nebeneinander aussieht. Dies wäre nur die Mittellinie dessen, wo sein Gesicht sein würde, das außerhalb der Mitte liegt, und lasst uns zuerst mit der Schnauze arbeiten. Ich werde nur eine sehr einfache Form verwenden. Ich bringe seine Nase an die Spitze der Form. Wir haben die Wahl, du könntest es dorthin bringen oder sogar den ganzen Weg runter, aber ich werde es bis an die Spitze der Form benutzen. Dann haben wir die Möglichkeit, entweder eine zusätzliche Zeile hinzuzufügen, vielleicht ein wenig Mund. Vielleicht schaut er zur Seite, ein bisschen besorgt. Sein Ohr würde wahrscheinlich hier sitzen, und sein anderes war mehr als wahrscheinlich hinter diesem Bereich versteckt, und es wird etwas kleiner sein, also wahrscheinlich so etwas. Vielleicht hält er ein Eis, und er soll kein Eis essen. Also hat er einen schuldigen Blick auf sein Gesicht bekommen. Wieder, ich benutze nur eine runde Form für seine Pfote. Ich füge in nur diesem zusätzlichen Bereich den Eindruck zu erwecken, dass seine Pfote herumkommt. Dann nur eine sehr einfache längliche Form wie diese, wenn man sich das für einen Bent-on vorstellen kann. Mal sehen, ob er ein Eis hält. Die Strömungen machen wahrscheinlich so etwas. Vielleicht ist dieser Arm einfach an seiner Seite. Ich benutze diese Kurve, um mich zu leiten. Wieder, sehr einfache kleine Würstchen. Er hat einen großen Bauch. Ich glaube, seine Beine sind ziemlich klobig. Es ist kein dünner Füllstoff. Er mag sein Eis. Wir werden wahrscheinlich einen Hauch von seinem kleinen Schwanz sehen, so etwas. Ich nehme nur die Linie weg. Ich benutze nur diese Kurve und verlängerte sie um seine Beine und dann versuche, die gleiche Form für die Seite zu kopieren, dieses Bein und dann ist das sein Bauch. Um die Tatsache zu betonen, dass er ein bisschen Bauch hat, könnten wir hier eine Zeile hinzufügen. Wir könnten ihm sogar einen kleinen Bauchknopf geben. Lassen Sie uns diesen Referenz-Layer deaktivieren. Ich denke, es sieht ziemlich süß aus und sehr besorgt, dass vielleicht jemand ihn fangen wird, das Eis zu essen. Lassen Sie uns das gruppieren und eine neue Ebene erstellen und wir machen unsere endgültige Form. Ich will es nur größer machen. Das ist etwa richtig. Ich werde nur die Deckkraft senken, wie wir es waren, eine neue Ebene erstellen und sicherstellen, dass ich meinen Bleistift ausgewählt habe. Auch hier kann ich schon sehen, dass dies der Kopfteil sein könnte und das könnte der Bauchteil sein. Ich fange wieder mit der Schnauze an. Wieder, ich will es außerhalb der Mitte benutzen, sein Gesicht. Der Grund, warum ich das oft mag, ist, dass es nur ein zusätzliches bisschen Interesse und dynamische Pose für den ganzen Charakter schafft . Ich denke, dieses Mal werde ich ihn dazu bringen, nach unten zu schauen, denn wenn du hier siehst, ist es eine perfekte Gelegenheit. Das ist rund um die Spitze und diese Sortierung nach unten, also ist er schon in dieser Position. Auch hier mit sehr einfachen Formen. Das ist wie der Schnauzenbereich. Wir wollen uns nur daran gewöhnen, wie es ist, die Grenzen mit Formen zu verschieben und sie immer noch als Bärenbär zu lesen. Es ist eine gute Übung für jedes Tier, wirklich. Seine kleinen Ohren werden wahrscheinlich so etwas sein. Ok. Wenn er nach unten schaute, wären seine Schüler da. Ich glaube, er ist aufgeregt über etwas. Wieder, ich habe ihm eine wirklich große Nase gegeben. Sehr schnell, nur färben, dass in. Vielleicht hat er, ich weiß nicht, eine kleine Schnecke oder so gesehen . Wir zaubern ihm nur ein Lächeln. Zeichnen wir ihn auf dem Boden sitzen. Wir könnten zuerst seine Unterfüße anpacken und das wäre seine Pfote und wahrscheinlich sogar so etwas. Du wirst sehen, ich bekomme nur sehr grob eine Vorstellung davon, wohin ich seine Gliedmaßen will. Nur sehr locker erlaube meinem Pinsel, Linien zu plotten, Sachen herauszufinden. Wenn wir seine Pfote auf seinem Bauch wollen, vielleicht. Wenn das sein Bein ist, macht das so etwas. Sein Körper kommt vorbei. Wenn diese Pfote an seinem Fuß festhält, würde sie wahrscheinlich so etwas tun. Vielleicht sehen wir seine Pads, ein bisschen Schwanz. Wieder, vielleicht würden wir seine Pads sehen. Ganz grob versuchen wir, eine sitzende Position zu schaffen. Seine kleine Hand ist auf seinem Bauch, weil er einen großen Bauch hat. Lassen Sie uns unsere Referenz ausschalten. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Das ist definitiv ein Ausgangspunkt für etwas, das ziemlich süß ist. Vielleicht hat er eine kleine Schnecke auf einem Ast entdeckt. Das ist das Zeug eines möglicherweise süßen Charakters. Mir wurde gerade klar, dass ich diesem kleinen Kerl nie einen Ballon hinzugefügt habe, also werde ich das machen. Zeichnen Sie einfach einen einfachen Kreis und fügen Sie dann einfach die Zeichenfolge hinzu. Es wird wahrscheinlich so etwas tun. Vielleicht möchten Sie dem Ballon Tupfen hinzufügen. Das war's für die fünf Formen. In der nächsten Lektion werden wir uns mit zwei verschiedenen Formen beschäftigen , um einen Charakter zu erstellen. Wir sehen uns dort. 5. Lass uns zwei Formen für unseren Bären verwenden: Ich werde das gleiche Dokument für die beiden Formen verwenden , die wir erstellen werden. Ich fange zuerst mit dem Kopf an. Wie wir bereits gesagt haben, ist es sehr grob nur das Gefühl, die Kopfform wie ein Kreis, und unser Körper wird auch fast wie ein länglicher, ovaler würde ich sagen. Aber wir wollen auch, dass es fast die gleiche Größe wie der Kopf hat. Wir wollen, dass der Kopf ziemlich groß ist. Was ich gerne mache, ist oft nur die Wangenpartie akzentuieren. Ich zeichne nur eine Mittellinie, um sicherzustellen, dass ich meine Proportionen und meine Platzierungen im Auge habe. Wenn wir den Wangenbereich betonen wollen, würde ich sagen, er würde hier rüber wölben und dann hierher kommen. Sie werden bemerken, wie wir mit einer kreisförmigen Form angefangen haben, aber jetzt verschieben oder manipulieren wir sie, sollte ich sagen, in eine eher Form, nach der wir in der endgültigen Form suchen, und dasselbe mit dem Körper. In der Skizzenphase werden Sie sehen, dass die Dinge wirklich chaotisch sind und sie sollten sein, weil wir nur die Dinge ausfüllen. Wir können immer aufräumen, wir können immer neue Schichten erstellen, wir können immer ein neues Stück Papier haben. Was ich in diesem Fall tun will, nur seine Schnauze andeuten und vielleicht zwei kleine Augen, ich werde das tun. Weil er ein Baby ist, ist es das, was wir tun. Seine Ohren werden ziemlich viel größer sein, als wenn er eher ein erwachsener Bär wäre , weil wir für Niedlichkeit gehen wollen. Vielleicht hat er Wangen. Du fängst an, eine Vorstellung von unserem Charakter zu bekommen. Dies ist eine fantastische Basis für alles. Wir könnten wirklich zu einem späteren Zeitpunkt anfangen, dies zu personalisieren. Fügen Sie einen Hut, einen Schal, eine Jacke, ein kleines Kleid hinzu, wenn es ein Mädchen ist. Ich werde nur ein paar Arme machen, und ich starte die Arme ziemlich niedrig. Obwohl unser Nackenbereich hier ist, möchte ich trotzdem, dass der Körper dominiert. Es gibt Ihnen den Eindruck, dass seine kleine Brust bi und plump und rund ist. Denn jetzt werde ich nur, nur für die Zwecke dieser Zeichnung, halten seine Arme ziemlich einfach und zur Seite. Aber wie Sie in den vorherigen gesehen haben, hätten wir es herausnehmen können. Es könnte einen Ballon oder eine Blume halten. Dann, genau wie ein Teddybär, werden Sie feststellen, dass alles in Segmenten ist, wie Sie einen Teddybär im wirklichen Leben sehen würden. Für die Füße werden wir nur zwei kleine Ovale benutzen, so etwas. Das ist nur unser Führer, und dann beenden Sie es mit ausgeprägteren Linien und vielleicht hat es einen Bauchknopf. In diesem Fall ist sein Unterteil eigentlich eher ein Fokus als seine kleinen Arme auf der Seite. Sie können entscheiden, was Sie wollen, dass sich das Publikum mehr auf seine süßen kleinen Füße konzentriert, vielleicht trägt er Gummistiefel. Vielleicht ist es Winter und er hat Stiefel an. Es ist das, was Sie in Ihrer Zeichnung akzentuieren möchten. Behalten Sie das im Hinterkopf. Worauf auch immer Sie sich das Publikum konzentrieren wollen, darauf konzentrieren Sie sich in Ihrer Zeichnung und versuchen, akzentuieren. Das gibt Ihnen eine gute Idee, wie Sie zwei verschiedene Formen verwenden können , um mehr von einem Teddybär aussehenden Bär zu kreieren. In der nächsten Lektion werde ich eigentlich anfangen, meinen letzten Charakter anzugehen und das erste, was wir tun werden, ist, den Charakter zu planen , der ein wichtiger Schritt ist. Ich seh dich dort. 6. So planst du deine Figur: In dieser Lektion beginnen wir mit der Planung unseres endgültigen Charakters. Der Grund, warum ich gerne meine Charaktere planen und warum ich es für wichtig halte, ist weil es eine Menge von der anfänglichen leeren Canvas-Angst wegnimmt, die wir oft fühlen. Für mich ist die Planung ein guter Ausgangspunkt, um mein Gehirn aufzuwärmen und sich an die Persönlichkeit des Charakters und das Gefühl zu gewöhnen , das ich zu vermitteln versuche. Ich finde auch, dass je mehr ich den Charakter kenne, bevor ich mit dem Zeichnen beginne, desto einfacher ist der Zeichnungsprozess. Es ist fast so, als würde der Charakter zum Leben erwecken. Ich finde auch, dass, weil Sie es geplant haben, es hilft, viel mehr Persönlichkeit und Gefühl in den Charakter zu injizieren. Eine der einfachsten Möglichkeiten, die ich gerne meinen Charakter zu planen , ist nur eine einfache kleine Geschichte um meinen Charakter zu kreieren. Es muss nicht kompliziert oder übertrieben sein. Du musst es nicht mal aufschreiben. Aber manchmal kann das super hilfreich sein. Wenn Sie einen engagierteren Charakter machen, der ein bisschen Forschung erfordert, wäre dies ein guter Zeitpunkt, dies zu tun. Was ich damit meine, ist, vielleicht machst du einen Bär, der ein Wissenschaftler ist, also bist du nicht 100 Prozent sicher, was die Wissenschaftler tragen? Was haben sie eigentlich in ihren Laboren? Vielleicht möchten Sie einige der Laborgeräte in Ihre Zeichnung integrieren. All diese Details können Ihrem Charakter wirklich Interesse hinzufügen und Ihre Zeichnung so viel mehr erhöhen? Hier sind einige der Möglichkeiten, wie ich meinen Charakter und einige der Bereiche, die ich denke, bevor ich anfangen zu zeichnen, Sie müssen nicht alle tun. Sie sind nur einige Vorschläge, die Sie verwenden können. Ich würde vorschlagen, vielleicht zwei oder drei oder du kannst in die Stadt gehen und vielleicht alle machen. Es liegt ganz an dir. Wird dein Charakter ein Mädchen oder ein Junge sein? Oder vielleicht möchten Sie keinen geschlechtsspezifischen Charakter haben. Das sind wichtige Dinge, die man in Betracht ziehen muss. Eine der lustigen Möglichkeiten, wie Sie Ihren Charakter planen können ist, über die Persönlichkeit Ihres Charakters nachzudenken. Ist er oder sie es ernst? Sind sie leicht zu gehen? Vielleicht sind sie faul, vielleicht sind sie klug? Gibt es eine Stimmung oder Emotion, die Sie vermitteln möchten? Sie könnten darüber nachdenken, ist Ihr Charakter glücklich, traurig, verärgert, vielleicht sind sie überrascht, oder sogar wütend. Humor ist eine wirklich lustige Möglichkeit, das Publikum dazu zu bringen, mit Ihrem Charakter zu interagieren. Zum Beispiel könnte man einen sehr großen tanzenden Bär und einen super engen [unhörbaren] haben, und dieser ganze Kontrast dieses großen Körpers, der eine heikle Aktion macht, könnte ziemlich humorvoll sein. Was mich zum nächsten bringt, nämlich Aktivität. Tut dein Charakter etwas? Vielleicht rennen sie, sitzen sie, stehen, vielleicht tragen sie etwas. Entscheidung für eine Geschichte um einen Charakter könnte tatsächlich eine ganze Menge der oben genannten beantworten, die ich gerade erwähnt habe. Sie könnten sich entscheiden, sich wirklich mit Ihrer Geschichte über Ihren Charakter zu beschäftigen oder es super einfach zu halten. Zum Beispiel könnten Sie darüber nachdenken, Bär wirklich gerne jeden Sonntag backen. Das gibt Ihnen bereits eine Vorstellung davon, welche Art von Charakter es ist. Es wird eine Schürze tragen, vielleicht einen Kuchen halten und so weiter. Wenn du vielleicht nur eine Geschichte einfällt, könntest du eine ganze Menge der oben genannten Dinge beantworten, über die wir gerade geplaudert haben. Schließlich möchten Sie vielleicht über das Publikum nachdenken, an das Sie appellieren möchten. Gibt es eine bestimmte Altersgruppe, die Sie anvisieren möchten? Zum Beispiel, wenn Sie einen netten Charakter für Kinder zeichnen möchten, werden Sie wahrscheinlich über abgerundete Formen nachdenken, vielleicht jüngere Charaktere, die süße Aktivitäten machen. Oder wenn Sie eine Erwachsenengruppe ansprechen, werden Sie wahrscheinlich einen Humor in Ihrem Stück verwenden und vielleicht sogar mehr erwachsene Charaktere in Ihrem letzten Stück haben. In Anbetracht all der Punkte, die ich erwähnt habe, hier ist, was ich für meinen Charakter gefunden habe. Ich werde einen Jungen Bären-Charakter zeichnen, und er ist ein kluger angehender Künstler, der sein Haus nie ohne seine Kunstvorräte verlässt. Ich möchte, dass er kurz ist und ich möchte auch, dass er nach oben schaut, weil ich ihn auf dem Cover dieser Klasse verwenden möchte. Also muss ich darüber nachdenken, wie er auf der Seite platziert wird. Ich plane auch voraus, dass ich will, dass er auf den Namen der Klasse schaut. In der nächsten Lektion beginnen wir mit dem Skizzieren. Ich seh dich dort. 7. Endergebnis: Figur skizzieren: Für meine letzte Bucht werde ich die gleiche Größe Leinwand verwenden, die wir für die Skizzen verwendet haben. Die Farbpalette, die ich gewählt habe, ist ziemlich einfach, ich möchte auf Orange und Braun bleiben, weil wir einen Bären zeichnen. Sie können sich entscheiden, jede Farbe zu verwenden, die Sie mögen und beginnen, ich werde nur meine Hintergrundfarbe mit einer hellblauen, minzigen Farbe füllen. Alles, was ich getan habe, ist, dass ich es gerade auf meine Ebene gezogen und abgelegt habe, ich werde eine neue Ebene erstellen. Der Grund, warum ich meinen Hintergrund nicht oft voll mache, ist, dass ich oft das Farbton- und Sättigungsmenü verwenden möchte, um die Farbe zu ändern nur um zu sehen, wie es funktioniert, und Sie können das wirklich mit einer Hintergrundfarbe tun. Dies ist ein guter Weg, um diese Einschränkung zu umgehen. Wieder, wenn ich zu unserer Sepia Farbe zurückkomme, werde ich meinen weichen Bleistift verwenden, nur um anfangen, meinen Charakter zu skizzieren. Wir wissen, dass wir wollen, dass er nach oben schaut, und er muss ziemlich kurz sein, nur das im Hinterkopf behalten. Wir gehen fast wie eine Umfrage Form, wie eine Tablet-Umfrage. Ich mache mir in diesem Stadium keine Sorgen um die Größe, weil wir das für unsere Skizzenebene immer vergrößern können. Ich konzentriere mich nur auf die Form an diesem Punkt und sein Kopfbereich wird ungefähr dort sein. Ich finde nur die Mitte seines Kopfes und wir wissen, dass er nach oben schaut und wie eine runde Form für seine Schnauze zeichnet , und ich fülle gerade meine Formen aus. Ich weiß, ja, ich will, dass er eine Brille trägt, also wird es wahrscheinlich so etwas sein, und ich denke, was ich tun wollte, ist, ihm irgendwann ein kleines T-Shirt zu geben. Er wird ein Notizbuch oder ein seltsames Buch halten, ein Skizzenbuch. Ich benutze nur sehr einfache Wurstformen, weil wir wissen, dass das das Merkmal der Hand eines Bären ist. Ein Buch oder ein Skizzenbuch, ich habe wahrscheinlich so etwas gesagt. Ich gebe mir die Freiheit, die Formen auszufüllen , und er wird einen kleinen Wagen ziehen. Das wird sein ganzes Kunstmaterial sein, er zieht seinen Wagen mit ihm herum. Ich denke, ich will diesen Bereich nur ein wenig plumper, so kommen über zu meinem kleinen magischen ein Werkzeug, Ich werde nur wählen „Liquify“ und nur mit der Größe Anpassung es nur leicht, Ich werde nur sehen, was passiert, wenn ich es nach oben schiebe. Bringen wir das ein bisschen auf. Ich denke, ich hätte das zeichnen können, aber die Verwendung dieses Tools hilft mir manchmal einfach, die Dinge einfacher zu visualisieren. Ich denke, ich bin glücklich damit und ein wenig Leggies, ich werde sehr einfach sein. Eigentlich, sehr ähnlich dem, was wir mit dem Teddybär gemacht haben, denke ich, dass ich so etwas verwenden werde, um runde Formen zu färben. An dieser Stelle möchte ich über sein T-Shirt nachdenken und es wird offensichtlich nur über seinen Bauchbereich hinausgehen, um den Eindruck zu erwecken, dass es nur etwas größer ist als sein tatsächlicher Körper. Jetzt gehe ich wieder rein und erstelle einfach mehr Definition für mich selbst. Während ich mit Bereichen zufrieden bin, und ich beginne, die Formen zu mögen, fange ich an, aufzuräumen und Linien ein wenig unverwechselbarer zu machen. Seine Augen sind vermutlich so da drüben. Wenn Sie sich erinnern können, war mein Charakter klug und der einfachste Weg, das zu tun ist, ihm eine Brille zu geben. Er fängt an, Gestalt anzunehmen, und es spielt wirklich keine Rolle, wenn Sie mehrere Male über die gleiche Linie gehen, bis Sie mit Ihren Ergebnissen zufrieden sind. Es gibt keine Regel, nur Ringbuch hinzufügen. Ich bekomme eine ziemlich gute Vorstellung von meinem Charakter. Ich will ihn nur zur Seite bringen und ich will, dass er seinen kleinen Wagen voller Kunstbedarf zieht. Nur um sicherzustellen, dass ich auf der gleichen Ebene wie seine Füße bin, werden die Räder in Einklang mit seinen Füßen stehen. Die Sache mit Charakterzeichnung, die wirklich eine schnelle Möglichkeit, nur etwas mehr Persönlichkeit zu Ihrem Stück hinzuzufügen , ist, Zubehör hinzuzufügen. Wenn Ihr Charakter zum Beispiel ein Bäcker ist, zum Beispiel ein Bäcker ist, dann wäre ein Backhut süß und offensichtlich vielleicht, wenn er einen Kuchen trug. All diese Details, die Sie darüber nachdenken, werden zu Ihrem letzten Stück hinzufügen und es sind diese Details, die Menschen, wenn sie auf Ihren Charakter schauen, das ist, was sie sich verlieben. Auch wenn diese Gegenstände nicht wichtig sind, setzen sie in den Ton und sie verfestigen die Geschichte. Ich mache nur ein paar Bleistifte, vielleicht ein paar Stifte, vielleicht ist das eine Tintenflasche, vielleicht hat er ein Lineal, das definitiv Gestalt annimmt. In der nächsten Lektion werden wir die Liniengrafik fertigstellen und wir werden etwas Farbe hinzufügen, also sehen wir uns dort. 8. Endergebnis: Farbe hinzufügen: Jetzt, da wir unsere grobe Skizze haben, werde ich weitergehen und die Liniengrafik verfeinern und etwas Farbe anwenden. Auf einer neuen Ebene möchte ich als erstes mit der ursprünglichen Skizzenebene nur die Deckkraft nach unten bringen, ähnlich wie wir mit den Formen gemacht haben. Ich werde anfangen, meine Bleistift-Größe einen Bindestrich nach oben zu nehmen. Wieder können Sie sich entscheiden, jeden Bleistift zu verwenden, den Sie mögen, aber ich werde mich an meinen weichen Bleistift halten. Wir werden einfach anfangen, ein Liniengrafik zu säubern. Ich denke nur darüber nach, einige schnelle Details hinzuzufügen, während ich gehe. Ich habe gerade eine kleine Fußstruktur hinzugefügt, und ich werde mit dieser kleinen Nase anfangen. Ich habe gerade einen Bereich von Highlights angehoben. Anstatt sein T-Shirt bis an den Rand seines Körpers zu bringen, habe ich es darüber hinaus erweitert, so dass der Eindruck erweckt, wie ich bereits erwähnt habe, dass es größer ist als der Bär selbst, was, wenn man darüber nachdenkt, offensichtlich wahr ist [ unhörbar] muss größer sein als wir. Wenn Ihnen die ursprüngliche Skizzenlinie zum Beispiel nicht gefällt , können Sie hier auch etwas anpassen. Wir zeichnen nur kleine Ringe, um anzuzeigen, dass es wie ein Ringbuch ist. Ich schätze, ich hätte das ein bisschen besser zeichnen können, aber wir bleiben dabei. Ich füge nur kleine Zehen hinzu. Auch wenn er ein kleines Gesicht ist, werden wir wahrscheinlich so etwas beenden. Wir erweitern diese Brille, um über seinen Kopf hinaus zu gehen. Das ist es, was uns den Eindruck gibt, dass es tatsächlich Brillen sind und nicht diese riesigen Augen. Er kommt sicher zusammen. Ich war nicht glücklich mit seinem Arm. Ich bin immer noch nicht hundertprozentig glücklich, aber so läuft es mit dem Zeichnen. Aber ich werde es einfach so lassen, wie es ist. Was ich tun möchte, ist, dass ich nur das darunter liegende Teil, die ursprüngliche Skizze, reparieren möchte, weil ich diesen Skizzen-Layer auch in meinem letzten Stück verwenden möchte. ich nur das auswähle, möchte ich nur die Bits löschen, die ich nicht möchte, und dann nur diese zusätzlichen Zeilen hinzufügen. diesen Skizzen-Layer nehme ihn nach oben schiebe, möchte ich diesen auf „Farbverbrennung“ setzen. Eigentlich werde ich „Linear Burn“ wählen und es wahrscheinlich so etwas belassen. Das steht an der Spitze von allem. Der Grund, warum ich das tue, ist, dass ich die skizzenhafte ursprüngliche Liniengrafik mag , die im letzten Stück auftaucht. Ich denke, es fügt nur das extra kleine bisschen Leben hinzu und verleiht dem Stück diesen skizzenhaften Look. Wenn ich zurück zu dem Liniengrafik-Layer gehe, an dem wir gerade gearbeitet haben, werde ich einige Schattierungen hinzufügen. Nur mit meinem Bleistift hier und da werde ich ein paar süße kleine Markierungen hinzufügen. Vielleicht kommen sie so runter und ein kleiner Bauchnabelknopf. Dann wollen wir nur noch etwas Schattierung hinzufügen. Diese Bereiche werden ziemlich dunkel sein, weil sie im tiefen Schatten sind. Hier und da möchte ich nur einige Skizzenarbeit und einige Schattierungslinien hinzufügen , aber das hängt natürlich von Ihrem Zeichnungsstil ab. Sie dürfen nicht den skizzenhaften Look in Ihrer Arbeit verwenden, was offensichtlich 1.000 Prozent in Ordnung ist. Ich bin bereit, Farbe hinzuzufügen. Erstellen eines Layers unter unserem Liniengrafik-Layer Ich werde diesen Liniengrafik-Layer nur so drehen, dass er sich multipliziert, weil ich im Grunde möchte, dass diese Farbe mit den darunter liegenden Farben übereinstimmt. Stellen Sie sicher, dass wir auf unserer neuen Schicht sind, um Farbe aufzutragen, werde ich eine Haferflocken-Farbe wählen. Weil ich möchte, dass Sie mitverfolgen und sich keine Sorgen um den Kauf von Bürsten machen, werde ich die eingebauten Bürsten verwenden, die mit Procreate geliefert werden. meine Zeichenpinsel-Bibliothek auswähle ichmeine Zeichenpinsel-Bibliothek auswähle, werde ich Blackburn verwenden und sehr schnell werden wir etwas Farbe hinzufügen. Auch hier können Sie anhand Ihres Illustrationsstils entscheiden, wie rau Sie sein wollen, wie präzise Sie sein wollen. Ich mag ein handgezeichnetes Aussehen ziemlich viel, also bin ich nicht wirklich besonders daran, innerhalb der Linien zu bleiben, wenn ich nicht muss. Ich werde wahrscheinlich eine neue Ebene für jede Farbe erstellen, die ich verwende. Der einzige Grund, warum ich das tue, weil ich die Kontrolle will, falls es mir nicht gefällt, aber das musst du nicht tun. eine Orange wählen, werden wir seinem Hemd eine Farbe geben. Sie werden sehen, dass ich Bereiche verlasse, ich denke, es fügt Interesse hinzu. Mit der gleichen Farbe für seinen kleinen Wagen. Neue Ebene. Diesmal benutzen wir Weiß für seinen Notizblock, und vielleicht weiß für seine Räder. Auf der gleichen Ebene, weil ich nicht allzu besorgt bin, Änderungen des Weiß vorzunehmen, werde ich nur eine dunklere Farbe im Hintergrund verwenden und einige der Geräte ausfüllen. Vielleicht wollen wir diese Tintenflasche ziemlich dunkel und ein weißes Etikett. Ich bringe jetzt nur etwas Farbe auf die Pinsel und die Bleistifte auf. Ich halte meine Palette ganz einfach. Wie Sie sehen können, verwende ich so ziemlich die gleichen Farben für ein paar Artikel und ich tue das nur, um dem Stück diese Uniformität Look zu geben. Wir kommen definitiv irgendwohin. Dieser Punkt, ich werde ihm ein paar Details hinzufügen. Ja, benutzen wir den Gloaming Pinsel. Eine neue Ebene. Wir werden seiner Schnauze nur einen kleinen Bereich hinzufügen. Ich denke, das gibt ihm ein wenig Interesse, und wenn ich mit einem noch rosa rosa gehe, möchte ich ihm ein paar Wangen geben. Ich finde, es sieht niedlich aus. Vielleicht ist das Rosa etwas zu rosa, mal sehen. Ja, ich denke, das sieht besser aus. Ich werde jetzt anfangen, an etwas Schatten zu arbeiten. Das musst du nicht auf deinen Charakter anwenden. Auch hier hängt es ganz von Ihrer Art der Arbeit ab, aber ich genieße es immer, Schatten zu meinen Charakteren hinzuzufügen. Es gibt ihnen nur die zusätzliche Tiefe, die wir wollen. Erstellen einer neuen Ebene, Festlegen dieser zu multiplizieren. Ich werde eine graue Farbe wählen und sehen, was passiert. Ich werde wahrscheinlich den Freycinet-Pinsel verwenden. Ich mag es vielleicht nicht oder mag es nicht. Was ich vergessen zu erwähnen ist, wenn wir uns die Sonne oder eine Lichtquelle vorstellen können, sollte ich sagen, dass sie von dieser Seite kommt, wird alles, was sie auf dieser Seite trifft , leichter und alles, was im Schatten davon sitzt, dunkler sein. Ich gehe sehr locker damit. Es muss nicht perfekt sein. In der Tat werde ich wahrscheinlich technische Fehler machen, aber es spielt keine Rolle, weil wir nur einen allgemeinen Ansatz für die Beleuchtung suchen. Es sieht zu diesem Zeitpunkt ziemlich hart und dunkel aus, aber wir werden die Deckkraft dieser Ebene anpassen, sobald wir fertig sind. Es wird einen Schatten auf dem Buch geben. Sein Arm wird einen Schatten auf dem eigentlichen Buch erzeugen. Sei definitiv ein Schatten unter seinem T-Shirt. Ok. Ich möchte diesen Bereich weicher machen, also benutze ich einfach mein Wischwerkzeug. In der Tat ist es nicht wirklich wichtig, was Sie wirklich wählen. Wir gehen zurück zu der gleichen Bürste, die wir benutzt haben. Ich werde die Deckkraft des Pinsels ändern , weil ich in der Lage sein möchte, das ein bisschen besser zu kontrollieren. Also machen wir nur ein bisschen an den Rändern weich. Ich werde nicht zu viel tun, weil ich mag, dass sie manchmal Definition sind und ich werde gerade in diesem Stadium instinkt, bevor ich die Deckkraft ändere, und dann können wir sehen, ob wir noch etwas mehr Arbeit machen müssen. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Also, jetzt füge ich nur einen Strich mehr Schattenarbeit hinzu und es ist nur hier und da. Wir werden auch Schatten unter ihm hinzufügen, denn natürlich wird er stehen Schatten erzeugen und unser kleiner Wagen wird Schatten haben. Ich finde, das sieht ziemlich süß aus. Also wollen wir den Bereich aufhellen, wo seine Brille ist, nur um den Eindruck zu erwecken , dass sie Brillen sind und sie nur ein wenig mehr Licht in diesen Bereichen reflektieren. Eigentlich werde ich das separat tun, also was ich tun werde, ist eine neue Ebene zu erstellen und Weiß zu wählen. Ich könnte dafür einen anderen Pinsel wählen. Einer der Malpinsel ist der Stuckpinsel und ich zeichne eigentlich nur einen weißen Bereich mit der Brille und dann bringe ich diese Deckkraft ein bisschen nach unten, weil wir nicht wollen, dass sie wie Augäpfel aussehen, aber Wir wollen nur diese Farbvariation, und dann möchte ich endlich etwas Licht an der Seite hinzufügen , wo die Lichtquelle ihn fängt. Wenn ich also eine neue Ebene erstelle, werde ich sicherstellen, dass sich das geändert hat, um hinzuzufügen, und nur meine Deckkraft herunterzubringen, verwende ich immer noch den Stuckpinsel. Ich werde nur ein paar helle Bereiche ausfüllen. Wir werden die Deckkraft in einer Minute ändern, also seien Sie nicht allzu besorgt, aber wir fügen im Wesentlichen nur Bereiche zu unserem Stück hinzu, nur hier und da, und dann wollte ich natürlich die Bereiche beleuchten dass ich rüber gegangen bin. Ich putze das nur auf und füge schließlich ein Highlight in seine Nase und seine Brille ein, und wir werden nur mit der Deckkraft spielen, bis wir glücklich sind. Ich finde, das sieht ziemlich süß aus. Ich möchte diesen Bereichsstrich mischen. Es ist ein bisschen hart, und dann hier runter kommen, nur um aufzuräumen, und ich möchte hier nur noch einen Strich hinzufügen. Sie können entscheiden, wie weit Sie das Glühen von Ihrer Lichtquelle nehmen möchten, und was ich tun möchte, ist, dass einfach über die Schattenschicht zu bringen und zu sehen, wie das aussieht. Ja, ich denke, das ist besser, und wir können dasselbe für unsere Ausrüstung tun. Ich füge hier und da nur Highlights hinzu. Ich bin nicht allzu besonders. Schließlich, was ich tun möchte, ist nur ein paar Streifen zu seinem T-Shirt hinzufügen, so stellen Sie sicher, dass Sie über dem T-Shirt auf einer neuen Schicht sind, Ich möchte wahrscheinlich wie eine rosa Farbe wählen, und ich denke, ich werde meinen Bleistift verwenden. Ich habe mehr Kontrolle auf diese Weise, und ich mache nur Streifen. Also all diese kleinen Details fügen Ihrem Charakter diese Schurrheit hinzu, und vielleicht möchte ich das einfach beenden, indem ich seinem T-Shirt ein Detail hinzufüge, also wollen wir vielleicht, dass dieser Bereich wie ein farbiger Rippbereich ist. Sie können entscheiden, wie weit Sie Ihre Zeichnung nehmen möchten. Vielleicht wollen Sie einfach nur eine einfache Skizze wie meine oder Sie wollen ein detaillierteres komplizierteres fertiges Stück. Ich mache diesem kleinen Kerl den letzten Schliff, und ich denke, unser kleiner Kerl ist fertig. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie ich einige der Bären, die wir mit den einfachen Formen gezeichnet haben, fertiggestellt habe . Ich seh dich dort. 9. Weitere Beispiele und abschließende Gedanken: Ein Tier zum ersten Mal zu zeichnen, kann super überwältigend sein. Ich verstehe das völlig, aber ich verspreche Ihnen, wenn Sie langsamer werden und sich nur einen Moment Zeit nehmen, um die Schlüsselmerkmale zu studieren und einfach Teile des Tieres in einfache Formen zu zerlegen, werden Sie sich weniger überwältigt fühlen und Sie werden mehr zuversichtlich in die Bewältigung jedes Tier, das Sie in der Zukunft zeichnen möchten. Wie Sie in der Klasse gesehen haben, können Sie beginnen, mit Formen zu spielen und wirklich nette und interessante Charaktere zu erstellen, sobald Sie den Hang dieser Schlüsselfunktionen bekommen, beginnen. Vergessen Sie nicht, Ihren Charakter zu planen, kann Ihre Zeichnung wirklich erhöhen und verleihen Sie Persönlichkeit und Charme in Ihre Arbeit. Ja, ich dachte, ich zeige Ihnen schnell meine endgültigen Ergebnisse einiger Bären, die wir früh gezeichnet haben. Für den Eisbären und diesen süßen kleinen Kerl, der sein Eis isst, benutze ich Procreate, um meine Zeichnung zu beenden , aber für diesen Kerl habe ich ihn tatsächlich Opfer gemacht und ihn in Adobe Illustrator beendet. Wenn Sie die Technik lernen möchten, die ich für diesen Bären verwendet habe, benutze ich die gleiche Technik, die ich in einem anderen meiner Klassen unterrichte. Nun, zu dir, würde ich gerne sehen, was du erschaffst. Vergessen Sie nicht, Ihre Charaktere in den Klassenprojektbereich hochzuladen. Ihre Arbeit zu teilen, kann manchmal beängstigend anfühlen, ich verstehe es, aber Ihre Arbeit kann auch jemand anderen dazu inspirieren, zu gehen und zu kreieren. Bitte teilen und unterstützen Sie sich gegenseitig in der Klasse. Wenn Sie auf Instagram teilen, können Sie den Hashtag #LETSDRAWLISAGLANZ verwenden, damit ich Ihre erstaunliche Arbeit sehen kann. Komm und sag hallo auf meinem Instagram-Konto, ich teile oft die Arbeit von Studenten in meinen Geschichten, also sei nicht schüchtern. Endlich, denken Sie daran, Spaß zu haben. Ihre kreative Zeit ist für Sie da, um zu genießen. Wir sind alle in verschiedenen Phasen unserer kreativen Reisen und der Vergleich Ihrer Arbeit mit anderen wird einfach Ihre Kreativität töten. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, stolz darauf zu sein, dass Sie dieses Mal für sich selbst geschnitzt haben, und egal was die Ergebnisse oder was Sie tatsächlich am Ende dieser Zeit produziert haben, Sie bewegen sich immer noch voran und Sie wuchsen immer noch als Künstler. Vielen Dank für das Anschauen und glückliches Erstellen.