Drei effektive Techniken, um deinen Figurenzeichnungen Persönlichkeit zu verleihen

1. Kurzes Kurs-Intro: Hallo zusammen. Ich heiße Lisa. Ich bin Vollzeit-Illustratorin und Lehrerin. Ich erstelle auch digitale Ressourcen für Kreative wie Sie. Eine meiner Lieblingsbeschäftigungen, um niedliche Tierfiguren zu zeichnen . Aber ich weiß auch, wie schwer es ist, deinen Charakterzeichnungen Persönlichkeit zu verleihen . Wie wir alle wissen, ist Persönlichkeit sehr wichtig, um unsere Charaktere zum Lügen zu bringen. In diesem Kurs zeige ich Ihnen drei Techniken , die wirklich helfen, Persönlichkeit zu niedlichen Charakteren hinzuzufügen . Die drei Zeichenprinzipien, die wir untersuchen werden, oder die Pose, den Ausdruck und die Accessoires der Figur. Das Tolle an diesen Prinzipien ist also , dass Sie entscheiden können auf wie viel Sie sich konzentrieren und wie viel Sie Ihrer Zeichnung hinzufügen möchten. Ich möchte dich nicht mit zu viel technischem Zeug überwältigen . Obwohl wir uns nur auf die Grundlagen dieser Prinzipien konzentrieren, werden Sie sehen, dass auf die Grundlagen dieser Prinzipien konzentrieren, werden Sie sehen, das bloße Nachdenken und das Einbeziehen dieser Grundlagen in Ihre Skizzen einen enormen Einfluss auf Ihre Zeichnung haben kann . Am Ende dieses Kurses wirst du mit drei Techniken ausgestattet sein, die du auf jede Charakterzeichnung anwenden kannst , um deine Charaktere wirklich zum Leben zu erwecken. Ich kann es kaum erwarten, all die süßen Charaktere zu sehen , die du erschaffen wirst. Wir sehen uns also im Unterricht. 2. Verwendete Materialien und Kursprojekt: Ich werde mein iPad und Procreate verwenden , um meinen Charakter zu skizzieren. Sie können jedoch einen Stift und Papier oder ein beliebiges Zeichenmaterial verwenden , mit dem Sie sich wohl fühlen. Vielleicht möchten Sie ein Stück Pauspapier zur Hand haben , wenn Sie Bleistift und Papier verwenden, um es über Ihre grobe Skizze zu legen, wenn wir zu den verfeinerten Linien übergehen, wenn Sie möchten. Aber heute geht es nicht darum, fertige Kunstwerke zu schaffen. Es geht eher darum, drei Prinzipien zu untersuchen , die ich mit einigen Skizzen erwähnt habe werden zwei Zeichnungen desselben Charakters erstellt Heute werden zwei Zeichnungen desselben Charakters erstellt. Ich werde ein süßes kleines Schweinchen zeichnen, das gerne tanzt. Und in meiner ersten Zeichnung würde ich nicht zu viel über die Prinzipien nachdenken. Ich fange einfach an, mein Schweinchen zu skizzieren und zu sehen, wohin mich das führt. 3. Skizzieren unserer grundlegenden Figur: Okay, also fange ich mit sehr einfachen Formen an, damit du mitmachen kannst. Und ich benutze nur einen Bleistift in Procreate. Und ich fange mit einem Kreis an. Aber ich möchte diesen oberen Teil ein bisschen wie eine Bondform machen . Und Sie werden sehen, dass meine Zeilen unglaublich grob , weil ich beim Skizzieren keinen Druck auf mich selbst ausübe. Ich möchte nur ein paar Formen ausmassieren. Das wäre also dein Kopf. Und arbeite einfach an ihrem Körper, der ein Kreis ist. Und der Grund, warum ich mir all diese lockere Linienarbeit erlaube , nur damit ich ein Gefühl für die Gesamtform meines Charakters bekommen kann. Ich finde es viel weniger stressig, so zu arbeiten. Dann versuchen wir, die allererste Zeile , die wir zu Papier gebracht haben, perfekt zu machen. Okay, also arbeiten wir an den Beinen und sie kommen irgendwie auf V. Und dann sollen wir? Ich halte ihre Hände hoch. Wenn du dir vorstellen kannst, hat sie eine kleine Ballett-Pose. sind also Waffen , bei denen ich ungefähr eine Vorstellung davon bekomme , wo ich sie haben möchte. Und wir wollen wieder einige sehr einfache Formen hinzufügen . Wir suchen nur ein paar kleine Dreiecke. Die Sache, bei der du dein Rough skizziert hast, ist, dass es keinen Druck gibt , sodass du die Position der Dinge ändern kannst. Ich bin nur das ist die Schnauze, also füge ich das einfach hinzu und ich bekomme eine Vorstellung davon. Und ich werde wahrscheinlich nur einen Rock hinzufügen , um dem Zuschauer die Vorstellung zu geben , dass sie eine kleine Tänzerin ist. Wenn Sie sich also erinnern können, haben wir über diese Prinzipien gesprochen, die ich nicht wirklich viel nachdenke, aber ich weiß, dass ich einige Accessoires hinzufügen möchte , nur um dem Betrachter eine Vorstellung davon zu geben was sie tut. Und wir müssen dem Betrachter natürlich so viele Informationen wie möglich geben so viele Informationen wie möglich , damit er sich ein Bild von dem Charakter und was er tatsächlich tut. Das gibt mir irgendwie eine gute Vorstellung von der Position, in der sie sich befindet. Also erstelle ich eine neue Ebene. Und ich werde die Deckkraft einfach um einen Strich verringern. Wieder mit einem Bleistift kleben. Ich fange einfach an, meine Formen ein bisschen besser zu verfeinern. Und wie bereits erwähnt, werden wir dieser Phase nur Skizzen machen. Sie können entscheiden, ob Sie Ihr Stück später fertigstellen möchten. Aber für die Sitzung gehen wir nur auf eine grobe Idee ein. Und wieder werden Sie sehen , dass ich keinen solchen Schlag verwende . Obwohl du kannst. Ich erlaube mir wieder, das Zittern zu spüren, während wir arbeiten. Okay. Also habe ich offensichtlich schon gemacht, dass ich wie ein Pfeil bin , weil hier die Arme hingehen. Also werde ich das einfach löschen. Und fügen wir diese Arme und ihre lustigen kleinen Traber hinzu. Okay. Also gefällt mir dieser Winkel nicht. Wir wollten nur irgendwie in derselben Zeile stehen. Und ihr Rock wird so herumkommen. Wer? Großer Bauch. Und ich wollte mir nur ein Bild von Rüschen-Bits machen. Und wo ihre Beine herunterkommen. Und wieder ein paar süße Traber. Und jetzt zum Spaß werden wir ein kleines Gesicht und sehr einfache Augen hinzufügen . Und sie ist sehr glücklich. Ich glaube, ich wollte ihrem Rotz ziemlich nahe kommen. Und vielleicht wollen wir ein kleines Kinn sehen. schalte einfach meine Skizzierebene aus und sehe, wo wir uns befinden. Wir haben also eine Vorstellung von unserem kleinen Ferkel. Und obwohl ich denke, dass sie offensichtlich ziemlich süß ist , meine ich, sie ist definitiv, das ist definitiv ein guter Ausgangspunkt. Ich denke, die Profis können definitiv verbessert werden. Und ich denke, wir können eine bessere Botschaft über ihre Persönlichkeit und die Art von kleinem Schweinchen vermitteln ihre Persönlichkeit und die Art von kleinem , das sie ist und wie sehr sie gerne tanzt. Das ist also eine gute Grundlage dafür, wie unser Charakter aussehen soll. Jetzt werde ich anfangen, all die Elemente in Betracht zu ziehen, über die ich zuvor gesprochen habe. Ich werde über die Pose des Charakters nachdenken und darüber nachdenken, wie sehr ich ihrer Persönlichkeit eine dynamische Pose hinzufügen kann . Und ich werde auch anfangen, über ihren Ausdruck nachzudenken. Können wir mehr aus ihrem Ausdruck machen und welche anderen Accessoires können wir hinzufügen, um den tatsächlichen Charakter zu verbessern? 4. Hinzufügen von Persönlichkeit: Pose: Bevor wir mit der nächsten Zeichnung beginnen, möchte ich der Pose der Figur ein bisschen mehr Gedanken machen. Ich würde gerne dynamischer posieren. Und das ist der beste Weg, um unserem Charakter Leben, Energie und Persönlichkeit zu verleihen. Was ich mit dynamischer Pose meine, ist eine Position für den Charakter zu schaffen , die Bewegung nachahmt. Ich finde unser erstes Ferkel süß, aber ihre Zeichnung war ein bisschen zu statisch. Und ich möchte es für das nächste ändern. Selbst wenn der Charakter steht, können Sie durch die dynamische Position Energie und Bewegung erzeugen . Die Pose trägt sehr viel dazu bei, die Persönlichkeit zu vermitteln und Ihre Zeichnung zum Leben zu erwecken. Der einfachste Weg, Bewegungen in Ihre Pose zu injizieren , besteht darin, ein Prinzip zu verwenden , das Animatoren ständig verwenden , das als Squash und Stretch bezeichnet wird. Aber ich will nicht, dass du deswegen zu sehr ausflippst. Du kannst diese Prinzipien super einfach halten wie ich. Im Wesentlichen durch Quetschen und Dehnen von Körperteilen. Du erzeugst Bewegungen in der Pose. Sie können Squash und Stretch in derselben Pose ausführen lassen. Oder einfach nur der Squash alleine oder die Strecke alleine. Ich benutze den Squash und Stretch häufig zusammen in meinen Zeichnungen, und das werde ich in meiner kleinen Schweinchenzeichnung verwenden , die ich jetzt mache. Und ich möchte posieren, um energischer zu sein. Also werden wir sie durch die Luft führen lassen, was eine Menge Spaß machen sollte. Okay, also fange ich damit an, meine Pose herauszuziehen. Einfach durch Zeichnen einer sehr einfachen Bohnenform. Und wenn du darüber nachdenkst, etwas Seltsames und hier passiert ein Squash-Ding, was genau das ist, was wir wollen. Und da werde ich nicht zu sehr hängen bleiben. Es ist nur eine sehr einfache, grundlegende Sache, die ich anwende , um meinem Charakter ein bisschen mehr Energie zu verleihen. Und er ist, also das ist die wichtigste Art von Körperhaltung. Und jetzt wollen wir nur an ihren Kopf denken , der wahrscheinlich so etwas sitzen wird, wenn du dich erinnern kannst. Also möchte ich durch die Luft springen. Und der Grund, warum ich das mache, weil ich es möchte, möchte ich ihrem Charakter etwas Energie geben und dem Publikum zeigen, wie aufgeregt sie auf das Tanzen ist. Und ich denke, hier eine Art Jetta zu machen , wäre eine gute Möglichkeit , diese Botschaft zu vermitteln. Es gibt also ein dickes kleines Bein. Und wir denken jetzt über die Platzierung der Arme nach. Das wäre also ihre Schulter. Und wenn Sie in eine Position geraten , in der Sie feststecken und überwältigt ist die Position jetzt etwas komplizierter. Brechen Sie die Dinge immer bis zu den Gelenken B und das wäre ihre Schulter dort drüben. Aber andere Arme und Schultern wären wahrscheinlich so etwas. Wie Sie sehen können, ist es hinter dem Kopf. Und ich benutze das nur als Leitfaden. Das hilft mir also, mich nicht so überfordert zu fühlen. das als Leitfaden benutzt, man das als Leitfaden benutzt, wird der andere Arm wahrscheinlich so etwas tun. Und deshalb müssen Ihre groben Skizzen wirklich zur Erkundung dienen. Und diese dienen nur dazu, dir ein Gefühl für die Position deines Charakters zu geben . Und weil Ihre Pose wirklich wichtig für das Endergebnis ist , Sie keine Angst, viel Zeit zu verbringen und eine Menge Skizzenarbeit zu machen . Dies ist keine Regel darüber, wie, Sie wissen, wie oft du wirst skizzieren und wie viele Zeilen du am Ende haben wirst . Solange Ihre Ergebnisse gut sind. Okay, also können wir anfangen zu sehen, wie Form passiert. Das sind offensichtlich deine Hüftgelenke da drüben und arbeite an ihrem Gesicht. Also wollte ich auf diese Weise etwas mehr nach oben schauen. Deine Mittellinie wird wahrscheinlich ungefähr so sitzen. Und die Rotzposition wird ungefähr da sein. Und wir werden uns ein paar Augen schnappen und lächeln. Und wenn ich nur an sie denke, ist es wenig. Also wer hat es gewonnen? Wie werden wir da sein? Ja, nebenbei. Okay, ich fange an, mir ein Bild von meinem Charakter zu machen. In der nächsten Lektion begannen wir, uns ihren Gesichtsausdruck anzusehen. 5. Hinzufügen von Persönlichkeit: Ausdruck: Ausdruck ist eine weitere großartige Möglichkeit, die Persönlichkeit des Charakters und das, was er in diesem Moment erlebt, zu vermitteln Persönlichkeit des Charakters und . Es ist eine wirklich wunderbare Möglichkeit den Betrachter einzubeziehen und ihn dazu zu bringen, sich als Teil der Zeichnung zu fühlen, oder zumindest zu fühlen, was der Charakter fühlen könnte. Zu der Zeit. Ich mache oft die gleiche Phase wie mein Charakter, die ich völlig unfreiwillig zeichne. Ich denke, als Menschen verbinden wir uns mit den Emotionen anderer. Dies ist ein wichtiger Aspekt, den Sie beim Zeichnen Ihres Charakters berücksichtigen sollten. Das Tolle am Zeichnen von Emotionen ist , dass einfache Linien so viel vermitteln. Sie müssen also wirklich keine komplizierten Gesichtszüge haben , um Emotionen zu vermitteln. Ein guter Tipp ist, mit den Grundlagen zu beginnen und dann darüber nachzudenken, wie Sie diese Emotion verstärken können. Für dieses Schweinchen verwende ich ein breites Lächeln mit offenem Mund. Und das wird die Freude und Freude vermitteln , die sie empfindet. Und das auf viel stärkere Weise. Ich bin bereit, an meinen saubereren Linien zu arbeiten. Und ich fange wieder an der Spitze an. Und nochmal. Wie ich bereits erwähnt habe, werden wir kein fertiges Kunstwerk anstreben. Dreh das einfach um, damit ich mir ein Bild von meinen Praktika machen kann. Also hier sind Schnupftabaknasenlöcher wahrscheinlich so etwas sein. Wir wollen also kein fertiges Stück machen, wir machen in dieser Phase nur Skizzen. Ich möchte wirklich den Eindruck erwecken, dass sie sich sehr darauf freut, durch die Luft zu springen. Also habe ich ihre Augen breiter gemacht und fast eine Art Schaufensterpuppe weg gemacht. Weil ich den Eindruck erwecken möchte, dass sie selbst fast überrascht ist , dass sie es geschafft hat, dort durchzuspringen. Okay, also fügen wir sein Lächeln hinzu. Und Sie werden feststellen, dass ich es ziemlich weit nach oben gebracht habe , fast im Einklang mit den Augen. Was uns im wirklichen Leben offensichtlich niemals passiert. Aber das ist eine großartige Möglichkeit, diese Emotion wirklich zu akzentuieren . Und wir öffneten ihren Mund, während wir uns besprachen. Anstatt nur ein einfaches Lächeln, einfach durch Hinzufügen eines offenen Mundes, gibt es ein freudiges Gefühl. Das wird grob nur beschattet. Als Nächstes fügen wir ein paar Accessoires hinzu. 6. Hinzufügen von Persönlichkeit: Zubehör: Accessoires sind eine weitere wirklich coole Möglichkeit , deinem Charakter mehr Interesse zu verleihen. Und das andere Tolle an Accessoires, weshalb Sie sie nicht einfach überfliegen sollten, ist, dass sie Ihnen helfen können, den Charakter, die Geschichte oder die Aktivität zu vermitteln . Wenn du Bewegungen in der Position deines Charakters hast wie meine, können diese dir dabei helfen, diese Bewegung zu akzentuieren. Okay, also wenn wir früher gezeichnet haben, Todd, werde ich tatsächlich dieselbe Form verwenden, die wir für ihre Schulterlinie verwendet haben , und sie einfach umdrehen. Und wieder verwende ich dieselbe Form, die ich für ihren Hüftbereich verwende. Und das ist ein kleiner Stoß, ein bisschen Traber. Und wir werden ein bisschen Kinn hinzufügen. Nur vorerst. Ich werde Beinlinien hinzufügen. Wir können sehen, was los ist. Und die andere süße Sache oder der andere Humor , den ich diesen Stücken hinzufüge, den ich wirklich, wirklich winzige Füße gebe , was völlig in keinem Verhältnis zu ihrem Körper steht. Und das trägt zum Humor oder zu unserem Charakter bei. Und wenn sie Beinstulpen an hätte, wären sie offensichtlich viel geschwollener als ihre eigentlichen Beine. Der beste Weg , dies anzugehen, besteht darin, Ihre, Ihre Art von Anfangs - und Endlinie zu zeichnen . Und arbeite einfach von etwas oben. Jetzt wissen wir, womit wir es zu tun haben. Ich werde nur die Zeilen löschen, die wir ursprünglich gezeichnet haben. Und gerade etwas darüber zu arbeiten. Wir fügen nur ein paar Wellen hinzu. Und wenn Sie nur diesen Bereich hinzufügen, der Betrachter den Eindruck , dass die Leggings größer sind. Und ihre Beine, was offensichtlich im wirklichen Leben zutrifft. Ich arbeite zuerst an kleinen Füßen . Okay. Da wir also eine Vorstellung davon haben, wie die Leggings funktionieren, werde ich gleich eintauchen und oben summen. Und wir fügen unseren Rock hinzu. Das wäre also die Band. Ich schalte das einfach aus, damit wir sehen können, was los ist. Und die Vorderseite ihres Kleides wäre, wie ich bereits erwähnt habe, man könnte es tatsächlich benutzen , um die Bewegung irgendwie zu zeigen. Das würde also irgendwie flach gegen deinen Körper gedrückt werden , wenn sie durch die Luft springen würde. Aber eigentlich möchte ich die Höhe zeigen. Also werde ich es hochheben. Und aus diesem Grund können Sie, wie bereits erwähnt, das Zubehör wirklich verwenden , um Ihre Geschichte fortzusetzen , die Sie erstellen möchten. Und sicherlich füge o Ecco sollte ich die Bewegung deines Charakters sagen. Was ich jetzt tun möchte, ist diese Bänder hinzuzufügen. Das gibt dem Betrachter den Eindruck, dass die Bänder durch die Luft schweben. Wiederum spiegelt es unsere Bewegung wider. Und geben wir ihr rosige Wangen. Ich werde nur ein paar Schattierungen hinzufügen, nur um das Ganze abzurunden. Der Rock ist also durchsichtig, weshalb die darunter liegenden Linien angehoben werden. Und was wir tun können, ist die Höhe noch mehr zu zeigen. Ich möchte hier nur einen Winkel bilden, aber wir werden nur einen Schatten hinzufügen , der der Boden sein würde. Und es gibt dem Betrachter die Idee, dass sie in der Luft ist. Wenn du wirklich willst, könntest du Bewegungslinien hinzufügen , die in die gleiche Richtung gehen und nicht das, was ich getan habe. Und das gibt dem Betrachter noch mehr Vorstellung von dieser Bewegung, und ich möchte nur etwas Farbe zu Juliet-Ladungen hinzufügen , dass Sie eine Unterscheidung zwischen den beiden sehen können. Ich benutze nur einen Aquarellpinsel und du benutzt einen leichteren Pinsel. Dann haben wir unseren süßen Charakter. Sie ist jetzt in einer dynamischeren Pose. Und der Betrachter bekommt eine viel bessere Vorstellung von ihrer Persönlichkeit, wo sie absolut überglücklich ist, während ihres Bauches durch die Luft zu fliegen. 7. Schnelle Zusammenfassung: Lassen Sie uns eine kurze Zusammenfassung machen. Zuerst haben wir über die Pose des Charakters nachgedacht und darüber, wie wir Bewegung und Energie hinzufügen können , indem wir die Pose dynamischer machen Wir verwenden Squash und Stretch auf einfache Weise, um Bewegung zu erzeugen. Ich empfehle, ein Pinterest-Board mit Beispielen für interessante Posen zu starten , insbesondere solchen, die Squash und Stretch der Pose zeigen , damit du dich darauf beziehen kannst , wenn du ein bisschen Inspiration brauchst. Als nächstes verstärken wir den Ausdruck unseres Charakters, um eine viel stärkere Emotion zu vermitteln. Im Gegensatz zu Animationen haben wir keine Hilfe von beweglichen Teilen oder Wörtern, um eine Botschaft zu vermitteln. Sie möchten also, dass das Gesicht Ihres Charakters voller Leben und Ausdruck ist. Und schließlich hatten wir Spaß daran, Miss Piggy Accessoires hinzuzufügen. Denke daran, Accessoires zu verwenden, um die Geschichte, die Bewegung und die Persönlichkeit des Charakters wiederzugeben. Wenn Sie möchten, dass Ihre Zeichnung als ein bestimmtes Zeichen gelesen wird, wie zum Beispiel ein Arzt oder ein Landwirt, empfehle ich Ihnen, eine schnelle Google-Suche durchzuführen, um sich ein Bild von einigen Zubehörteilen zu machen eine schnelle Google-Suche durchzuführen, um sich ein Bild von , die Sie hinzufügen können, um dies zu vermitteln . Ich hoffe, dieser Kurs inspiriert Sie dazu, diese Techniken zu erkunden und zu erfahren, wie Sie sie in Ihre Arbeit integrieren können. Ich würde gerne in Kontakt bleiben. Schauen Sie also auf Lisa glands.com vorbei, wo Sie eine Reihe von Zeichnungen, Tutorials und Tipps zum Erstellen von Charakteren finden . Vergiss nicht, deine süßen Charaktere in den Projektbereich hochzuladen . Wir würden uns alle freuen zu sehen , was Sie kreieren. Danke fürs Zuschauen und viel Spaß beim Zeichnen.