Anfängerfreundlich: So verwendest und erstellst du deine eigene Textur in Procreate

1. Begleite mich in einem lustigen Texturkurs!: Okay. Hallo. Ich bin Lisa. Ich bin Vollzeit-Illustratorin und Schöpferin digitaler Ressourcen In diesem Kurs werden wir all die unterhaltsamen Möglichkeiten erkunden , wie wir in Procreate Textur hinzufügen können Wir werden eine süße kleine Giraffe als Versuchskaninchen verwenden und mit einigen der in Procreate verfügbaren Funktionen spielen , um leckere Texturergebnisse zu erzielen Sie können natürlich auch weiterhin Ihre eigene Zeichnung verwenden, aber ich habe das Leben einfacher gemacht, indem ich die Giraffenskizze, einige Texturpinsel und die Farbpalette hinzugefügt habe, sodass Sie diesen folgen natürlich auch weiterhin Ihre eigene Zeichnung verwenden, aber ich habe das Leben einfacher gemacht, indem ich die Giraffenskizze, einige Texturpinsel und die Farbpalette hinzugefügt habe, können Klingt alles gut. Lass uns zeichnen. 2. Verwenden von Pinseln zum Hinzufügen von Textur: Ich habe die Farbfelder importiert , die mit der Klasse und dem Pinselset geliefert Wenn Sie das immer noch tun müssen, empfehle ich, das Video einfach anzuhalten und es in Procreate zu übertragen, bevor Sie weitermachen, wenn Sie dieselben Farbfelder verfolgen möchten , die Okay, also werde ich weitermachen und ein neues Dokument erstellen. Und ich arbeite gerne auf einer mittelgroßen bis großen Leinwand. Sie können etwas kleiner werden, wenn Ihr iPad kleiner ist und Ihnen schnell die Schichten ausgehen. Aber die Größe, die ich heute verwende, ist 3.900 x 4.950 Pixel, und ich werde sie einfach öffnen Und jetzt werde ich einfach weitermachen und unsere Strichzeichnung importieren , die mit der Klasse geliefert wird, und ich werde einfach zu meinem Aktionsmenü zurückkehren Und ich werde eine Datei einfügen. Also habe ich es in meiner Dropbox gespeichert. Wenn Sie es auf Ihrem Kamera-Upload gespeichert haben, klicken Sie auf Foto einfügen. Also werde ich weitermachen und eine Datei einfügen und diese auswählen. Und wenn Sie es zu diesem Zeitpunkt anpassen möchten, fahren Sie fort. Aber ich werde es bei dieser Größe belassen, weil es perfekt für mich funktioniert. Und ich werde das umbenennen und es einfach Sketch nennen und dann eine neue Ebene erstellen und diese unter meine Skizzenebene ziehen. Und dann möchte ich die Skizzenebene auf „Farbe nachbrennen“ setzen. Und die Hintergrundfarbe, ich werde diese Art von blasser, rosafarbener, neutraler Farbe wählen rosafarbener, neutraler Farbe Okay, das bedeutet jetzt natürlich, dass wir unsere Zeichnung sehen können . Wenn ich also zu meiner Skizzenebene zurückkehre, werde ich auch die Deckkraft verringern Also, sagen wir, ungefähr 60%. Und auf dieser neuen Ebene werden wir anfangen, einige Pinsel zu verwenden um die Bereiche der Giraffe und des Vogels und des Hauses auszufüllen Giraffe und des Vogels und des Hauses Bei Texturpinseln empfehle ich also, unabhängig davon, ob Sie Texturpinsel kaufen oder die Standardpinsel verwenden , die mit Procreate geliefert werden, tatsächlich mit der Textur zu experimentieren und die besten Ergebnisse zu erzielen, die Sie mit diesem Texturpinsel erzielen können Also werde ich genau zeigen, was ich meine. Also wähle ich einfach eine der orangefarbenen Farben. Und wenn ich zu dem Klassenpinsel komme , den du mit dem Kurs bekommen hast, werde ich einfach Kosmos wählen Das kommt also aus meinem kleinen Pinselpaket, und das andere ist in keinem meiner Pinselpakete Das habe ich nur für diesen Kurs gemacht. Also mit Cosmos werde ich Farbe einfach mit ein paar gleichmäßigen Strichen auftragen Und mit diesem Pinsel umso mehr Textur zum Vorschein, je mehr Druck Sie auf Ihren Stift kommt umso mehr Textur zum Vorschein, je mehr Druck Sie auf Ihren Stift ausüben. Das meine ich also mit dem Experimentieren mit einem Pinsel. Vielleicht möchten Sie sich ein Bild davon machen, wie viel Textur Sie für die bestimmte Art von Entschuldigung auftragen müssen , wie viel Druck Sie für die bestimmte Art von Textur ausüben müssen , die Sie erzielen möchten Und natürlich ist jeder Pinsel anders. Deshalb ist es wichtig , sie kennenzulernen. Und wenn Sie einen gefunden haben, den Sie wirklich mögen, oder wenn Sie mehrere gefunden haben, die Ihnen wirklich gefallen, können Sie sich wirklich ein gutes Bild von den Ergebnissen machen, die Sie mit der Menge an Textur und dem Druck, den Sie ausüben , erzielen. Also ich mag diesen Look wirklich. Das lasse ich liegen. Ich will, dass die Textur durchkommt. Und nur mit ein paar schnellen Pinselstrichen trage ich etwas Farbe auf. Und ich bin nicht so wählerisch wenn es darum geht , zu schick zu sein, denn das ist die Art von Look, die ich anstrebe, aber Sie haben vielleicht einen ganz anderen Stil und möchten mehr natürliche Kanten. H Okay, ich bin also ziemlich glücklich mit Giraffen Ich will nur den Bereich aufräumen. Nun zu meinem Rasiermesser. Ich möchte nur sichergehen, dass ich das Recht habe , den gleichen Pinsel zu wählen, den ich verwende, nämlich Kosmos Und ich werde diesen Bereich einfach aufräumen. Und wieder werde ich mit demselben Pinsel auf derselben Schicht Farbe auf unseren kleinen Vogel auftragen. Also bin ich jetzt mit dieser Schicht zufrieden. Ich möchte es nur vergrößern und Ihnen zeigen, dass Sie all die schöne Textur sehen werden , die wir mit dem Pinsel und unterschiedlichem Druck erreicht haben mit dem Pinsel und unterschiedlichem Druck erreicht , und der Hintergrund scheint im Grunde durch, und das ist es, was wir wollen. Okay, also werde ich eine neue Ebene erstellen und unserem Haus etwas Farbe verleihen. Also wähle ich die dunklere neutrale Farbe und verwende den anderen Pinsel , der zur Klasse gehört, nämlich den Smudgy Und Sie werden sehen, wie unterschiedlich dieser Pinsel reagiert und wie wir unterschiedliche Ergebnisse erzielen werden Wenn du dich erinnern kannst, verwenden wir bei der Giraffe eher gleichmäßige Striche Bei diesem wollen wir also kleine Striche haben. Denn mit jedem Pinselstrich bekommst du, lass mich da einfach hineinzoomen Du bekommst eine andere Textur. Deshalb ist es wichtig, die Pinsel zu verstehen , die Sie haben, und die besten Ergebnisse zu erzielen da Ihre Linienführung, also die Art und Weise, wie Sie die Farbe auftragen, die Art der Textur beeinflusst , die Sie mit diesem Pinsel erzielen Und ich verwende nur die sehr helle Farbe, um, du weißt schon, eine Art weißen Bereich an der Vorderseite des Gebäudes hinzuzufügen du weißt schon, eine Art weißen Bereich an der Vorderseite des Gebäudes Die Vorderseite des Gebäudes wird also im Grunde mehr Licht haben und die Seite hat ein bisschen Schatten. Ich möchte einfach den Kosmos nutzen, um dieses Gebäude ein wenig fertigzustellen und einige glattere Bereiche zu schaffen dieses Gebäude ein wenig fertigzustellen und einige glattere Bereiche Und ich möchte diesem Fenster nur ein bisschen Farbe hinzufügen. Oh, eigentlich habe ich eine Stelle verpasst. Ich habe die Stelle verpasst. Unser Gebäude ist jetzt fertig. Ich möchte eine neue Ebene erstellen, die nur eine etwas definiertere Linienführung über den Merkmalen der Tiere hat eine etwas definiertere Linienführung über den Merkmalen der Tiere Also werde ich über unserer Skizzenebene eine neue Ebene erstellen und diese auf lineares Brennen einstellen, weil ich möchte, dass sie ziemlich dunkel ist und sich irgendwie in den Rest des Gemäldes einbrennt Und ich wähle einfach unsere Art von ziemlich dunkelbrauner Farbe Ich nehme einfach einen Bleistift. Ich benutze Lisas Bleistift, aber du kannst buchstäblich jeden Stift benutzen . Spielt eigentlich keine Rolle. Welchen Stift du auch gerne verwendest. Und ich werde diese wichtigen Merkmale nur im Wesentlichen definieren Also nur hier und da, nicht überall. Hier und da. Ich werde nur ein paar Linien hinzufügen. Wir wollen mit unserer kleinen Nase angeben. Nun, eigentlich ihre kleine Nase, die wie sie aussieht. Und Sie können entscheiden, wie viele Details Sie hinzufügen möchten. Ich möchte nur sicherstellen, dass, wenn das Stück fertig ist, all diese wichtigen Merkmale des Tieres nicht verloren gehen. Und auch hier können Sie entscheiden, ob Sie einen glatteren Pinsel oder einen glatteren Stift möchten Ich mag diese körnige Art von strukturiertem Pinsel Und das ist auch eine weitere großartige Möglichkeit, Textur hinzuzufügen. Also werde ich diese Art von fadenförmigen Linien einfach definieren diese Art von fadenförmigen Linien einfach Ich weiß nicht wirklich, was das ist, wenn es ein Schal ist. Aber es ist süß. Okay, das sitzt also im Wesentlichen oben. Es wird über allem stehen. Ich möchte nur sichergehen, dass das Auge klar ist. 3. Farbe schichten, um Textur hinzuzufügen: Jetzt werden wir mit der Verwendung von Farbe fortfahren, um etwas Textur hinzuzufügen. Wir zeigen Ihnen, wie Sie Farben überlagern können, um Ihrer Arbeit ein interessanteres Texturergebnis zu verleihen Ihrer Arbeit ein interessanteres Texturergebnis Also werde ich eine neue Ebene über meinem Haus erstellen und dasselbe Orange wählen , das wir ursprünglich verwendet haben. Ich werde mir einfach einen Pinsel aus dem Nitty Gritty Set holen, aber Sie können gerne einen dieser Pinsel verwenden, die mit diesem Kurs geliefert wurden , oder einen Ihrer anderen Texturpinsel , die Sie in Procreate haben Also benutze ich einfach meinen Canvas-Grunge und ich mag die unordentliche Art von Kante, die Ich trage also sehr schnell Farbe auf und mache mir bewusst keine allzu großen Sorgen, ob ich innerhalb der Linien bleibe weil ich, wie gesagt, die Art von unordentlichen Kanten mag Also werde ich in demselben Labor jetzt Rosa verwenden, und ich komme zu Cosmos Und was ich sicherstellen möchte, ist, dass genug Textur irgendwie durchscheint Das Orange kommt also auf das Rosa über. Und das ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Farben oder Ihre Palette tatsächlich Ihre Farben oder Ihre auf Ihr gesamtes Stück zu übertragen. Also, obwohl das Orange unter dem Rosa sein wird, wird es Bereiche geben, durch die es hindurchschaut, und das ist eine großartige Möglichkeit, um, wissen Sie, Ihr ganzes Stück in Bezug auf die Palette einheitlicher zu gestalten in Bezug auf die Palette einheitlicher Also sorge ich dafür, dass ich eine schöne Textur bekomme und drücke meinen Stift nach unten Das gibt uns also ein wirklich schönes Ergebnis , bei dem sie die beiden Farben miteinander vermischen Also, obwohl Ihre Tür rosa ist, können wir immer noch Orange durchkommen sehen Deshalb ermutige ich Sie, mit dem Überlagern verschiedener Farben zu experimentieren mit dem Überlagern verschiedener Farben Das Orange, weißt du, hätte leicht das Dunkelbraun sein können, und das hätte uns ein viel stärkeres Ergebnis gebracht In diesem Fall war es also subtiler, aber ich denke, es funktioniert wirklich gut. 4. Erstelle deinen eigenen Stempelpinsel: Okay, jetzt werden wir damit fortfahren, unseren eigenen Texturpinsel zu erstellen, was wirklich Spaß macht. Abschluss dieses Dokuments werde ich ein neues Dokument erstellen, und es wird wirklich umfangreich sein. Wir werden mindestens 7.000 mal 7.000 Pixel verwenden. Und der Grund, warum wir das wollen, ist, dass wir ein Bild mit wirklich hoher Auflösung wollen ein Bild mit wirklich hoher Auflösung , aus dem wir einen Stempelpinsel erstellen Und ich werde Schwarz verwenden. Also habe ich einfach zweimal auf meine Farbe getippt und es wird dir automatisch die dunkelste Farbe in diesem Mit einem der Texturpinsel können Sie einen der beiden Pinsel verwenden, die im Set enthalten sind Ich werde einfach einen der Standardpinsel verwenden , die mit Procreate auf der Registerkarte Zeichnen geliefert mit Procreate auf der Registerkarte Zeichnen geliefert Und wir werden ein Blattmuster erstellen. Nun, es ist nicht wirklich ein Muster. Es wird ein Blattstempel sein. Aber im Grunde werden wir es wie ein Muster verwenden. Deshalb versuche ich, mein Blattdesign im Kreis zu halten. Nur ein grober Kreis muss nicht zu spezifisch sein. Okay, diese Größe ist ein bisschen groß. Also der Pinsel, den ich benutze, ist Blackburn, und der ist, wie gesagt, bei Procreate Und ich kreiere nur grob ein Blattmuster. Und ich sorge dafür, dass meine Blätter in alle möglichen Richtungen gehen Also, wie ich bereits erwähnt habe, streben wir ein gewisses Kreisdesign an. Und das macht es viel einfacher, wenn Sie Ihren Stempel verwenden , damit er etwas gleichmäßiger und nicht so blockig Ich denke, damit sind wir zufrieden. Jetzt müssen wir das für unsere Aktionen übernehmen. Stellen Sie sicher, dass Sie JPEG auswählen. Und ich werde einfach auf Kopieren klicken. Und dann unsere Pinselbibliothek öffnen. Ich gehöre immer noch zur Klasse Pinselset, was wichtig ist, aber du kannst, weißt du, deinen Pinsel überall hinzufügen, wo du willst. Ich finde einfach, dass es einfacher sein wird alles am selben Ort aufzubewahren. Ich werde das Plus drücken. Das erste, was ich tun möchte, ist den Abstand zu ändern. Ich werde das ganz auf 100 verschieben. Und dann komme ich zu unserer Form, klicke auf Bearbeiten und dann auf Importieren und Einfügen. Wir müssen das umkehren, also benutze ich einfach zwei Finger und tippe einmal auf den Bildschirm. Schlag fertig. Dann kommen wir zum Apple Pencil, wir werden das ganz auf Null reduzieren, die Opazität, weil wir beim Stempeln nicht wollen dass die Opazität variiert Und ich werde sicherstellen, dass meine Form, wenn ich zu unserer Form zurückkomme, Streuung um Streuung ist Jedes Mal, wenn ich stemple, ändert sich die Richtung des eigentlichen Stempels, was wir wollen Wir wollten organisch aussehen. Und dann ist das Letzte, was ich tun möchte , einfach die Größe zu erhöhen, wahrscheinlich sind drei t in Ordnung. Und wenn du dann nur deinen Pinsel benennen willst, Blattstempel und du kannst beschließen, ihn zu unterschreiben und ihm einen Namen zu geben, all diese Dinge, die wir jetzt nicht machen werden, und wir werden wieder fertig und fertig klicken. Und da ist dein Stempelpinsel. Wir werden ihn gerade testen, aber im Moment möchte ich einen weiteren Stempelpinsel erstellen. Also eine neue Ebene erstellen und die andere ausschalten. Wir verwenden immer noch Schwarz. Also werde ich Sticks verwenden, die standardmäßig in Procreate enthalten Es befindet sich unter dem Zeichenpinselset. Und die Idee ist wiederum, das Design in einer Art Kreisform zu belassen, aber wir werden nur zufällige Striche verwenden. Hm. Bei letzterem sieht es etwas zu quadratisch aus. Mal sehen, ob wir es dabei belassen, was passiert. Okay, also machen wir das Gleiche und wechseln zu Action, Share, JPEG und Copy. In demselben Pinselset, mit dem wir das andere erstellt haben, werden wir das Plus und unseren gesamten Abstand drücken. Diesmal wieder importieren und einfügen. Wir werden es invertieren, wie wir es zuvor mit zwei Finger gemacht haben Aber dieses Mal werde ich die Streuung nicht ändern. Ich werde es genau so belassen, wie es auf den Apple Pencil übertragen wird, und wir werden die Opazität ganz reduzieren Und ich werde einfach die Größe erhöhen, wie wir es mit dem anderen gemacht haben Und dieses Mal möchte ich dem Pinsel nur einen Spritzer Maserung hinzufügen . Wenn ich also auf unsere Bearbeitung klicke, klicke ich auf Import und dann auf Quellbibliothek. Das kommt also mit Procreate. Und ich suche etwas Grungy. Also lass es uns versuchen. Versuchen wir es mit dem Typen. Also, ich will das einfach verbessern, oder sollte ich sagen, den Kontrast und die Skala. Also die Bewegungen beim Rollen. Sie können damit experimentieren und sehen, Sie wissen schon, welche Art von Textur Sie erreichen möchten. Aber im Grunde wollen wir eine raue Textur für unsere Linien Ich denke, das war es auch schon. Und ich werde dem Pinsel einfach einen Namen geben. Nennen wir es Linienstempel. Fertig und fertig. Okay, jetzt werden wir Pinsel zum Arbeiten verwenden und sie auf unserer Zeichnung verwenden, um etwas Textur hinzuzufügen. 5. Schnittmasken verwenden, um Textur hinzuzufügen: Zurück zu unserer Giraffe: Ich werde mit dem Stempelpinsel, den wir gerade kreiert haben, ein hübsches kleines botanisches Muster auf das Haus auftragen ein hübsches kleines botanisches Muster den wir gerade kreiert haben, ein hübsches kleines botanisches Muster auf das Haus Kommen wir zu der Ebene, auf der wir es erstellen, dem eigentlichen Haus. Ich gehe auf Plus. Ich werde das auf Schnittmaske einstellen. bedeutet also, dass alles, was sich unter dieser Ebene befindet, Wir könnten also wirklich außerhalb der Grenzen malen . Es spielt keine Rolle. Es wird im Grunde nur das behalten, was sich unter dieser Schicht befindet. Es wird es auf diesen bestimmten Bereich beschränken, was sehr praktisch ist, wenn Sie etwas wie einen Stempelpinsel verwenden. Also werde ich dieselbe Farbe verwenden, die wir für den Schatten verwenden. Und mit unserem Blattstempel denke ich, dass die Größe ungefähr stimmt. Wir werden einfach nach Zufallsprinzip ein süßes kleines Blattmuster ausstempeln Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Und dann werden wir auf unserem Dach eine viel hellere Farbe verwenden, wir werden den anderen Stempel verwenden. Ich möchte diese Größe nur ein bisschen reduzieren. Und wir werden das auf eine Schnittmaske setzen, weil ich sie auch hier nur am Dach befestigen möchte Und während wir die Schnittmaske verwenden, füge ich der Giraffe einen etwas weißeren Bereich Also stelle ich sicher, dass ich über meiner Giraffe bin . Ich füge eine neue Ebene hinzu Ich habe immer noch meine Lichtfarbe und werde Cosmos verwenden Wir schneiden es in einer Minute ab. Und ich werde einfach einen niedlichen kleinen Bereich unter seinem Bauch erstellen einen niedlichen kleinen Bereich unter seinem Bauch Und dann stellen Sie sicher, dass wir das am Körper der Giraffe befestigen Und was ich hier machen will, ich will nur ein paar raue Kanten an diesem Teil Also verwende ich mit meinem Radiergummi einen der Standardpinsel, die im Lieferumfang von die im Procreate enthalten sind, sogenannte Sticks, und nehme etwas davon leicht weg, um den Kanten ein etwas organischeres, raues Aussehen zu verleihen, den Kanten ein etwas organischeres, raues Aussehen zu verleihen das zum Rest der Giraffe und einem Strich hier drüben passt . Ich glaube, das ist es Und dann, endlich, wieder mit einer Schnittmaske, werden wir einen Stempel aus einem anderen meiner Sets verwenden, aber du kannst jeden beliebigen Stempel verwenden Die Idee ist, eine Art Variation in den Farbtönen der Giraffe zu erzeugen Art Variation in den Farbtönen der Giraffe Also werde ich einen Stempel aus meinem Aquarien-Set verwenden, und ich werde die zufälligen Blüten verwenden Du weißt schon, die dunklere Sorte darf nicht senforange Farbe verwenden, wie eine verbrannte Orange Ich werde einfach eine neue Ebene erstellen und einmal stempeln, um zu sehen, ob ich mit der Platzierung zufrieden bin Ich werde das auf „Farbe nachbrennen“ einstellen, was ich in einer Minute anpassen werde. Und jetzt stelle ich das auf Schnittmasken ein. Was also passieren wird, wie wir bereits gesagt haben, wird auf alles unterhalb dieser Ebene zugeschnitten die Leute manchmal ein bisschen verwirrt sind, werden Sie sehen, ob wir es nicht abgeschnitten haben. Die Ergebnisse sind ziemlich unterschiedlich. Und es behält immer noch seine ursprüngliche Form, wie die Briefmarke ursprünglich aussah. Aber sobald wir den Stempel zuschneiden, nimmt er die Eigenschaften der ursprünglichen Unterschicht an , und er nimmt alle Unvollkommenheiten und sogar die Opazität an alle Unvollkommenheiten und sogar die Manchmal sind die Leute verwirrt und können nicht verstehen, warum ihr Stempel oder ihre Schnittmaske nicht so stark aussieht, wie sie Das liegt daran, dass alle Eigenschaften übernommen wurden , die Ihre ursprüngliche Ebene hatte, und dazu gehört auch die Deckkraft dieser In diesem Fall werde ich einfach die Deckkraft meines Farbknochens verringern , weil das Rot ein bisschen hart war Aber das ist eine nette Möglichkeit, Ihrer Farbapplikation ein wenig Abwechslung zu verleihen , ohne erneut malen zu müssen 6. Verwenden von Alpha Lock, um Textur hinzuzufügen: Okay, also machen wir weiter und verwenden Alpha Lock, um etwas Textur anzuwenden. Auch hier wird eine neue Ebene erstellt. Ich werde den Senf verwenden und zurück zu den Pinseln kommen, die zu einer Klasse Ich verwende einfach den Smudgy Gooness und wir werden etwas Farbe auf unsere kleinen Hügel oder Hügel auftragen , wie auch immer Sie sie nennen möchten . Ups. Jetzt müssen wir diese Ebene Alpha-Sperren. Und das bedeutet, dass Sie im Grunde die Pixel sperren und nicht zulassen, dass, wenn Sie Farbe auf dieselbe Ebene auftragen , und nicht zulassen, dass diese Farbe hinausgeht, was Sie bereits gemalt haben. Und ich werde genau zeigen, was ich damit meine. Wenn ich also dieselbe Ebene , der wir gerade den Senf hinzugefügt haben , wähle ich Alpha-Sperre und du wirst sehen, dass die Transparenz gestiegen ist. Was das für Sie bedeutet, ist, Sie im Grunde nur die Bereiche wirklich bemalen können , auf die Sie bereits Farbe aufgetragen haben. Es ist eine großartige Möglichkeit, schnell Farbe nur auf bestimmte Bereiche aufzutragen , auf die Sie bereits Farbe aufgetragen haben , sodass Sie sozusagen nicht über die Linien hinausgehen. Also wähle ich diese kleine Farbe und unseren Stempel, den wir kreiert haben, mache einen Strich drunter und ich glaube, ich werde es sogar noch größer machen Sie werden also sehen, dass es automatisch nur auf diesen Senfbereich zugeschnitten dass es automatisch nur auf diesen Senfbereich Es macht im Grunde dasselbe wie eine Schnittmaske, aber es wendet es auf die eigentliche Originalebene an, was manchmal gut ist, manchmal aber auch nicht Aber in diesem Fall weiß ich, dass ich das Muster auf dem senffarbenen Absatz haben möchte, also bin ich absolut glücklich es direkt auf den Senf aufzutragen Und das Gleiche gilt hier, ich werde Oops wählen Sowas wie Senffarbe, und trage einfach ein paar Linien Das ist also sehr praktisch, wenn Sie selbst an Mustern arbeiten und sie an einem bestimmten Bereich ausschneiden möchten . 7. Verwenden von Masken zum Hinzufügen von Textur: Jetzt werden wir Spaß daran haben, Masken zu verwenden. Und der beste Weg, um zu verstehen , dass es fast wie eine Schablone ist, als würden Sie Schablonenbereiche auf eine bestimmte Ebene auftragen Schablonenbereiche auf eine bestimmte Deshalb möchte ich eine Maske verwenden, um Flecken auf der Giraffe zu erzeugen Und wenn ich über die Schnittmaske komme, die wir erstellt haben, werde ich diese dunkelbraune Farbe verwenden. Und lassen Sie mich einfach benutzen, ich werde vorerst Blackbne verwenden. Und ich male einfach nach dem Zufallsprinzip. Und dann werde ich daraus eine Maske machen. Es wird also automatisch eine Ebenenmaske darüber hinzugefügt. Und jetzt werden wir im Wesentlichen einen schablonenähnlichen Effekt auf dieser Maskenebene erzeugen einen schablonenähnlichen Effekt auf dieser Maskenebene Deshalb ist es wichtig, dass Sie dafür Schwarz verwenden. Und ich werde einfach den gleichen Pinsel verwenden, den wir gerade für die eigentliche Farbschicht verwendet haben. Und was Sie tun ist, als ob Sie einen Radiergummi verwenden würden, was Sie können, Sie können den gleichen Effekt erzielen, Sie wissen schon, mit einem Radiergummi Aber was mir an der Verwendung einer Maske gefällt , ist, dass man sie bewegen kann Die ursprüngliche Ebene wird dadurch nicht beschädigt. Wenn das also eine sehr wichtige Ebene für Sie war, zum Beispiel, es war, Sie wissen schon, spezielle Textur, die Sie hinzugefügt haben oder sogar ein Foto oder ein Bild, ist das eine gute Möglichkeit, den Bereich zu erstellen , den Sie nicht benötigen, ohne die ursprüngliche Ebene zu beschädigen. Und ich denke, das Wegnehmen bringt manchmal wirklich interessante Ergebnisse, im Gegensatz zum Malen, Sie wissen schon, etwas hinzufügen. Was ich meine ist, dass ich im Grunde genommen Farbe entferne, was uns zu einem anderen Endergebnis führt. Und das Schöne daran ist, wenn es uns nicht gefällt, löschen wir einfach die Ebene, löschen die eigentliche Maske und fangen wieder von vorne an. Wenn Sie einen Fehler gemacht haben und wieder etwas Farbe hinzufügen möchten, stellen Sie einfach sicher, dass Sie Weiß verwenden, also kommen wir den ganzen Weg und fügen diesen Bereich im Grunde wieder hinzu. Aber in diesem Fall wollen wir das nicht. Also, Sie wissen schon, vor allem beim Markieren, wie ich es gerade mache, gibt es Ihnen eine nette, interessante Art von Ausschneideeffekt, was alles zum Gesamtinteresse des Stücks beiträgt. Und zu guter Letzt, wenn Sie mehr Wirkung erzielen wollten, könnten Sie den Effekt jederzeit auf „Linear Bone“ setzen und die Opazität einfach verringern oder sogar vervielfachen Vielleicht ist Multiplizieren ein bisschen besser. 8. Erstelle deinen eigenen Texturpinsel: Jetzt werden wir unseren eigenen Texturpinsel erstellen, und ich werde dieselbe Form verwenden, die wir für unseren Stempel verwendet haben, und Sie werden sehen, wie einfach es ist, eigene Texturpinsel zu erstellen. Nun zu unserem Pinsel, den wir erstellt haben, dem Linienstempel Ich werde ihn einfach duplizieren und auswählen. Dieses Mal werden wir den Abstand verringern. Wahrscheinlich etwa 10%. Und ich will sichergehen, dass meine Figur stimmt. Ich will diese Linie, denn das wird für die Hauptfigur der Giraffe sein Also werde ich den Scatter überhaupt nicht verwenden, weil dadurch die Form natürlich komplett verändert wird Ich werde all diese Linien beibehalten und kommen zu unserem Getreide, hier können Sie Spaß haben und interessante Ergebnisse erzielen Also reduziere ich die Helligkeit ein bisschen und ändere sie auf „Linear Bone“ , weil ich finde, dass das oft einen interessanten Grungy-Effekt ergibt oft einen interessanten Grungy-Effekt Und ich spiele einfach mit einer Skala und sogar mit der Bewegung, irgendwie herauszufinden, welchen Look ich anstrebe . Ja, ich würde sagen, dass das ein ziemlich gutes Ergebnis ist Und wir wollen das einfach umbenennen und wir könnten es so nennen wie, hey Also verwende ich auf einer neuen Ebene eines der dunkleren Brauntöne. Und wir werden anfangen, eine Haupttextur hinzuzufügen. Natürlich kannst du entscheiden, wie intensiv du es haben möchtest. Mit unserem Radiergummi. Ich will das nur aufräumen. Ich glaube, unsere Giraffe nimmt Gestalt an. Ich will nur den Stempel , den ich auf seinem Körper verwende, unter die weiße Schicht legen , weil das irgendwie ein gelbliches Leuchten erzeugt, was ich nicht will Also werde ich einfach die eine Schnittmaske unter die andere bewegen Schnittmaske unter die andere 9. Verwenden des Auswahlwerkzeugs zum Hinzufügen von Textur: Eine weitere großartige Möglichkeit, Ihrer Arbeit Textur hinzuzufügen, ist die Verwendung des Auswahlwerkzeugs. Also werde ich das für diesen kleinen Hügel oder Busch machen , wie auch immer Sie ihn nennen wollen, und sogar für die Hufe der Giraffe, die auf unsere Schichten kommen eine neue Ebene bilden Und ich habe es einfach über dem Senf kreiert. Ich werde diese Khaki-Farbe verwenden und unser kostenloses Auswahlwerkzeug verwenden. Ich habe dafür gesorgt, dass ich es aktiviert habe, und weil ich eine Auswahl treffen und dann eine weitere Auswahl hinzufügen möchte und dann eine weitere Auswahl hinzufügen Ich zeichne also einfach frei, drücke auf den kleinen Punkt und verwende dieselbe Auswahl wie die, die wir gerade erstellt haben, weil ich für beide dieselbe Technik anwenden werde Okay, um Farbe aufzutragen, werde ich einen Stempel aus dem Set Nitty Gritty verwenden Auch hier können Sie jeden Stempel verwenden, den Sie bevorzugen. Und ich werde einfach so lange stempeln , bis ich glücklich bin. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Und dann möchte ich auf unserer linearen Knochenschicht eine Auswahl für die Hufe erstellen Also komme ich wieder zu meinem Auswahlwerkzeug, ich wähle einfach die freie Entfernung, sollte ich sagen, den Hufbereich aus Und ich verwende dieselbe Farbe, die wir für die Features verwendet haben, und komme zu einem der Stempel zurück, die wir für diesen Liniengrafik-Stempel erstellt haben, und ich werde einfach stempeln und stempeln, bis ich zufrieden bin Und zu guter Letzt möchte ich einfach denselben Stempel für unseren Vogel verwenden Und ich muss nur eine neue Ebene darüber erstellen. Und ich möchte ein helleres Rosa verwenden. Und ich möchte tatsächlich die Richtung dieser Linien ändern , sodass sie in die andere Richtung verlaufen. Also nur zur Abwechslung, damit es nicht genau so aussieht wie das Dach. wir zu dem Stempel kommen, den wir erstellt haben, wählen wir die Form aus und bearbeiten sie dann. Und dann nehme ich zwei Finger, drehe und lasse sie fallen, drücke dann auf Fertig und teste die Größe. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus, aber ich möchte nur sichergehen. Ich werde es nicht zu einer Schnittmaske machen. Also habe ich es aus dem Schnittmaskenbereich gezogen und schalte die Schnittmaske aus und stemple nur einmal. 10. Deine eigene Textur zeichnen: Eine weitere lustige Sache, die ich gerne mache, ist, meine eigene Textur zu zeichnen. Und was ich damit meine ist , dass ich es liebe, ein Bleistiftwerkzeug zu benutzen und einfach grobe Markierungen oder Linien zu machen Manchmal verwende ich das Radiergummi auch, um Texturen zu erstellen Ich werde also einen Hintergrund erstellen und dann verwenden wir das Radiergummiwerkzeug, um interessante Markierungen auf der Hintergrundebene hinzuzufügen interessante Markierungen auf der Hintergrundebene Also, ganz unten werde ich eine neue Ebene erstellen, ich werde sie unter Al Giraffe ziehen Und ich wähle dieselbe Farbe wie der Schatten des Hauses. Ich benutze einfach Cosmos. Und ich zeichne einfach höllisch. Ich ändere ab und zu meinen Druck und nehme ab und zu meinen Bleistift nur zur Abwechslung. Und dann benutze ich den anderen Pinsel, den Smudgy Goodness, um ein paar Bäume zu kreieren Wenn Sie sich also vorstellen können, dass hier ein riesiger Baum heraufkommt Und ein kleiner Ast , der herauskommt. Vielleicht macht die Filiale das. Also werde ich die Deckkraft nur um einen Spritzer dieser Ebene verringern Ich werde nur sehen, wie Multiplizieren aussieht. Ja, ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Also, was wir jetzt machen wollen, ich bevorzuge rauere Kanten an dem Stück, also werde ich den Radiergummi benutzen. Du kannst Stöcke benutzen Sie können jeden dieser Texturpinsel verwenden , der genauso gut funktioniert. Aber ich werde etwas aus meiner wichtigsten Sammlung verwenden . Und es ist die Leinwand, eigentlich das dreckige Getreide. Und ich bin einfach hier und da. Ich werde die Kanten wegnehmen. Wie gesagt, ich mache das, weil ich diesen Look mit rauen , strukturierten Kanten wirklich mag Look mit rauen , strukturierten Kanten Vielleicht bevorzugen Sie eine sauberere Linie. Und wenn wir immer noch unsere Strahlen verwenden, werden wir jetzt einen Teil dieses Bereichs wegnehmen, aber es wird kontrollierter und präziser sein, und ich sage Ihnen, was ich meine. Ich werde den Grimy Shy Pencil verwenden, aber auch hier kannst du jede Art von Bleistift verwenden , der eine schöne, gute Textur hat Also, was wir jetzt tun wollen, ist, dass wir bewusstere Markierungen setzen wollen, und ich werde die eine oder andere kleine Pflanze hineinwerfen Und das ist eine wirklich unterhaltsame Art , im Grunde Ihre eigene Textur zu zeichnen Und Sie können entscheiden, wie viel Sie hinzufügen möchten. Eine meiner anderen Lieblingsbeschäftigungen ist es also, ein paar kritzelnde Linien als Textur hinzuzufügen Also werde ich es auf derselben Ebene wie unsere ursprüngliche Skizze verwenden wie unsere Also wähle ich diese Ebene und wähle eine ähnliche Farbe , nämlich eine dieser Brauntöne. Der sollte in Ordnung sein Ich werde meinen Stift benutzen. Du kannst jeden Stift verwenden, den du magst. Also, was ich zuerst tun möchte, ist eine Auswahl zu erstellen. Also benutze ich unser Auswahltool und für den spaßigen Teil werde ich einfach wegkritzeln. 11. Der letzte Schliff: Wir werden die Zeichnung schnell fertigstellen, indem diese Art von Baumbereich hier fertigstellen, den Pompons etwas Farbe verleihen und so Und dann werden wir etwas Schatten hinzufügen. Verwenden wir also dieselbe Ebene wie unsere kleine, lassen Sie uns zuerst die Höllen machen Also werde ich nur sichergehen, dass ich aus Alpha und auf derselben EL-Ebene Ich nehme dunkleren Senf und kehre zu unserer schmierigen Güte zurück Und die rosafarbene Farbe. Experimentieren Sie gerne, welche Farben Sie verwenden möchten. Ich möchte dort nur ein paar Trittsteine hinzufügen. Also auf derselben Schicht wie das Haus, werde ich einfach die dunklere Farbe verwenden Und lassen Sie uns den Pompons etwas Farbe verleihen den Pompons Ein paar Wolken. 12. Verwende grundlegende Beleuchtung, um Textur hinzuzufügen: Jetzt werden wir ein bisschen Spaß mit sehr einfacher Beleuchtung haben , und Sie können entscheiden, wie viel Sie hinzufügen möchten und wie detailliert Sie mit Ihrer Schattenarbeit und Ihrer Beleuchtung werden möchten . Aber ich werde Ihnen nur eine sehr einfache und schnelle Möglichkeit zeigen , genau das Zusätzliche hinzuzufügen , das Ihrer Arbeit eine gewisse Dimension verleiht. Wenn unsere Lichtquelle also grob in diese Richtung käme , würde der Schatten im Grunde auf diese Seite von allem fallen. also eine neue Ebene erstellen wir also eine neue Ebene erstellen und unterhalb der Skizzenebene arbeiten können, ist das kein Problem. Ich werde das auf Multiplikation umdrehen, und ich werde zuerst an der Giraffe arbeiten Also werden wir eine wärmere Farbe verwenden . Und ich werde vorerst diese verwenden, eine der orangen Farben. Und du kannst jeden Pinsel verwenden, den du bevorzugst, aber ich mag einen grungy Pinsel besonders bei meinen Schattenarbeiten Also werde ich einen der grobkörnigen Pinsel verwenden und dafür die dreckige Maserung verwenden Und ich werde nur zuerst sehen, dass ich die Opazität herunternehme Wenn ich mit dem Ton dieses Schattens auf meiner Giraffe zufrieden bin , sieht er bis jetzt Wie bereits erwähnt, sind wir nur grob mit unserer Schätzung wohin der Schatten fallen wird. Und ich werde dasselbe mit unserem Vogel machen. Ich werde die Opazität erhöhen , nur um sie etwas ausgeprägter zu machen Und wenn wir diese Khaki-Farbe verwenden, werden wir etwas hinzufügen. Okay, das ist zu dunkel, wenn ich dieselbe Ebene verwenden möchte Also werde ich die hellere Version verwenden. Ich sehe besser aus. Und ich stelle mir vor, dass dieses kleine Dach einen ziemlich großen Schatten wirft , der so etwas tut einen ziemlich großen Schatten wirft , der so etwas tut. Das Gleiche gilt für die Tür Ich stelle mir das alles vor und werfe Schatten auf den Boden. Und die Giraffe Das ist definitiv nicht richtig, denn das hätte heller sein sollen und das hätte dunkler sein sollen , aber das spielt keine Rolle Wir streben nicht nach wissenschaftlicher Korrektheit. Shadow ist also eine weitere fantastische Möglichkeit , einfach ein bisschen mehr Textur hinzuzufügen und Ihre Zeichnung fertigzustellen. Und du kannst dasselbe mit etwas Licht machen, was ich tun werde, und die hellere Farbe verwenden. Ich werde einen der Stempel aus meiner It's My Instant Artist Kollektion verwenden . Das ist also einer dieser Aufbaustempel , der im Grunde sehr weich ist, und wenn man diesen Stempel aufträgt, baut er quasi die Textur auf. Das Auftragen ist also eine nette Art, Textur aufzutragen, aber Sie können den gleichen Effekt mit jedem Pinsel anwenden, der eine weiche Textur hat. Sie können etwas verwenden , das Sie aus einem haben , vielleicht haben Sie Pastell, eine Pastellpinselsammlung oder eine Kohlebürstensammlung. Sie können dieselben Ergebnisse erzielen und es nur in bestimmten Bereichen anwenden. also zu unserem Ebenen-Bedienfeld komme, werde ich eine Ebene direkt über unseren Hintergrundbäumen erstellen , die wir erstellt haben. Und wenn wir in dieser Ecke beginnen, ist es eine sehr subtile Textur, aber sie hilft uns, diesen Bereich aufzuhellen, gibt uns aber trotzdem eine schöne weiche Textur, was ich Ich denke, das war es auch schon. Oh, ich wollte nur ein bisschen Schatten für unsere Wolken kreieren. Ich habe vergessen, das zu tun. Also, ich verwende dieselbe Farbe und wir kommen zurück zu unserem Kern. Also das hilft den Wolken nur mit einer gewissen Definition. Und zum Schluss noch ein paar Details am Fenster und an einigen der kleinen Bäume. Also auf unserer obersten Skizzenebene, mit den gleichen Farben wie auf der Ebene, benutze einfach einen Bleistift und beende diese Bäume , nur um sie besser zu definieren. Und ich möchte über allem nur ein paar Kugeln hinzufügen über allem nur ein paar Kugeln Ich denke, es braucht es. Ich benutze einfach wieder Smudgy Goodness Und dann werden wir endlich etwas Papiertextur hinzufügen, was eine wirklich unterhaltsame und schnelle Art ist interessanter zu Was unsere Aktionen angeht, werden wir noch etwas hinzufügen. Und wieder habe ich meins auf Dropbox, also werde ich eine Datei einfügen, kein Foto. Also verwende ich ein Papier aus meiner Sammlung von Papierboxen. Sie können gerne jede beliebige Textur verwenden , jede Papierstruktur. Ich werde das einfach in freie Form ändern . Und dann stelle diese Ebene ein. Ich werde einfach experimentieren und sehen, welcher am besten aussieht. Ich finde, Linear Bone sieht ziemlich interessant aus. Und dann reduzieren Sie einfach die Opazität . Lass uns einen Squize machen Ja, also was wirklich Spaß daran macht, es hat, du weißt schon, die schöne Textur des Papiers beibehalten und auch all die kleinen, schmuddeligen Teile. Und du kannst mit der Ebene experimentieren , die für dich am besten geeignet Aber ich denke, Linear Bone funktioniert in diesem Fall am besten für mich. Ich hoffe, dieser Kurs hat Ihnen eine gute Vorstellung davon gegeben , wie Sie all die verschiedenen Funktionen in Procreate verwenden können all die verschiedenen Funktionen in , um Ihrer Arbeit eine interessante Textur zu verleihen Ich hoffe, dir hat das gefallen und viel Spaß beim Erstellen.