Verbessere deine Oberflächenmuster-Designs: Ein Workflow von Procreate zu Adobe Illustrator

1. Kurseinführung: Hallo, alle zusammen. Mein Name ist Lisa und ich freue mich sehr, Ihnen diesen umfassenden Kurs anbieten zu können, der Ihre Oberflächenmusterdesigns verbessern wird Ihre Oberflächenmusterdesigns verbessern Da ich als lizenzierter Künstler und Gestalter von Ressourcen gearbeitet habe, bin ich immer auf der Suche nach besseren und schnelleren Möglichkeiten , meine Musterdesigns zu verbessern Und einer meiner Lieblings-Workflows ist es, meine passenden Bilder direkt in Adobe Illustrator zu verwenden meine passenden Bilder direkt in , um einzigartige Muster zu erstellen Ich kombiniere sie oft mit Vektorelementen, was das Endergebnis wirklich verbessert Sie denken vielleicht, was? Raster und Vektor zusammen. Ja, absolut. Nicht viele Designer wissen, dass Sie mit Rasterdateien direkt in Adobe Illustrator so viel anfangen können, und ich werde Ihnen in diesem Kurs alle Geheimnisse zeigen Ich möchte Sie mit so vielen Informationen wie möglich versorgen, weshalb dieser Kurs drei Fondsprojekte umfasst , die alles abdecken , vom Einbetten bis zum Umfärben Rasterdateien mit einem Außerdem werden wir Vektor- und Rasterelemente kombinieren , um einzigartige Ergebnisse zu erzielen Anschließend erstellen und testen wir unser Muster in Adobe Illustrator Darüber hinaus erfahren Sie, wie Sie Ihre endgültige, sich wiederholende Kachel exportieren und speichern , damit Sie sie lizenzieren oder verkaufen Zwischendurch werde ich Ihnen viele Tipps mit auf den Weg geben , um Ihren Kunstschaffungsprozess zu beschleunigen. Dieser Kurs richtet sich sowohl an Anfänger als auch an Designer der Saison , die nach neuen Workflows suchen, die diese beiden fantastischen Apps kombinieren. Am Ende dieses Kurses werden Sie wissen, wie Sie Vektor - und Rs-Bilder direkt in Adobe Illustrator kombinieren - und Rs-Bilder direkt in können, um wunderschöne, sich wiederholende Muster zu erstellen . Wir sehen uns im Unterricht 2. Materialien und Kursressourcen: Für diesen Kurs benötigen Sie ein iPad, auf dem Procreate installiert ist Hier werden wir all unsere Motive zeichnen. Für den zweiten Teil der Klassenprojekte benötigen Sie dann die vollständige Desktop-Version von Adobe Illustrator Der Grund, warum wir die Desktop-Vollversion und nicht die iPad-Version verwenden , ist wir Funktionen verwenden werden, um unseren Arbeitsablauf zu beschleunigen , die die iPad-Version nicht Sie benötigen außerdem eine zuverlässige Methode, um Ihre Procreate-Dateien auf Ihren Computer zu übertragen Sie können Airdrop auf einem Mac oder einem Cloud-basierten Dienst wie Um Dropbox verwenden zu können, benötigen Sie ein Dropbox-Konto und die auf Ihrem iPad installierte App Wenn Sie dann aus Procreate exportieren, müssen Sie Ihre Dateien in der Dropbox auf Ihrem iPad speichern Sobald Sie bereit sind, in Illustrator zu importieren, laden Sie die Dateien von Dropbox auf Ihren Desktop-Computer Um mir zu folgen, empfehle ich, die Bonusressourcen herunterzuladen, die im Lieferumfang dieses Kurses Natürlich können Sie gerne Ihre eigenen Pinsel und Paletten verwenden Ihre eigenen Pinsel und Paletten Ich wollte es dir nur einfacher machen, indem ich dir diese Bonus-Goodies zur Verfügung den Ressourcen gehören einige lustige Stempel mit geflügelten Insekten, ein paar meiner Premium-Pinsel für Fortpflanzung und eine Vorlage, die wir für das zweitklassige Projekt verwenden werden verwenden Ich habe auch die Farbpaletten, die ich verwenden werde, sowie die Motive für Projekt drei beigefügt , falls Sie dasselbe Kunstwerk verwenden möchten, mit dem ich das Muster erstellt habe Hop hier rüber, um alle Goodies herunterzuladen. Sobald Sie die Ressourcen heruntergeladen haben, installieren Sie bitte die Pinsel und importieren Sie die Vorlagendatei in Procreate, damit wir direkt mit der Erstellung beginnen können 3. Unterschied zwischen Raster und Vektor: Bevor wir mit der Erstellung beginnen, wollen wir kurz auf die wichtigsten Unterschiede zwischen rasterbasierter Grafik und vektorbasierter Grafik eingehen . Es ist wichtig, diese Unterschiede zu verstehen , damit Sie ihre Vorteile erfolgreich nutzen können. Um es einfach zu halten, habe ich eine kurze Tabelle erstellt, die uns hilft die Unterschiede zwischen den beiden Apps, die wir heute verwenden werden, zu vergleichen . Procreate ist also eine Raster-basierte App, während Adobe Illustrator vektorbasiert ist Wenn es darum geht, wie die App die Bilder rendert, verwendet das Rasterformat winzige Pixel, um die Bilder zu formen, während Vektorgrafiken Kunstwerke mithilfe mathematischer Punkte oder Formeln rendern mithilfe mathematischer Punkte Das bedeutet, dass Rasterbilder auflösungsabhängig sind , Vektorgrafiken jedoch nicht In der realen Anwendung bedeutet das, dass Sie pixelbasierte Bilder nicht vergrößern können , ohne irgendwann an Qualität zu verlieren. Umgekehrt können Vektoren unendlich vergrößert werden, ohne an Qualität zu verlieren Welches Format eignet sich also am besten für die Erstellung von Kunst? Es gibt kein richtiges oder falsches Format. Wie bei allen Kunstmedien haben sie alle Vor- und Nachteile Der Trick besteht darin, ihre Stärke zu Ihrem Vorteil zu nutzen. Was wir in dem einen Medium verlieren, gewinnen wir im anderen. Rasterbasierte Grafiken haben zum Beispiel den Vorteil, dass sie handgezeichnet und weniger digital aussehen. Es ermöglicht Ihnen als Künstler, schöne Texturen in Ihre Arbeit zu integrieren und Ihrem Kunstwerk ein echtes malerisches Aussehen zu verleihen. Wie bereits erläutert, hängt es jedoch von der Auflösung ab, was bedeutet, dass Sie den Maßstab des Kunstwerks nicht erhöhen können , ohne an Qualität zu verlieren Aber wir können dem entgegenwirken, indem wir das Bildmaterial so groß wie möglich gestalten, um zu vermeiden, dass es der Zeit zu Qualitätsproblemen kommt. Vector hingegen gibt Ihnen die Freiheit, Ihr Kunstwerk unendlich zu skalieren, was sich hervorragend für große Anwendungen eignet Vektorgrafiken können jedoch oft computergeneriert und flach aussehen Aber wenn es um das Entwerfen von Patenten geht, ist Adobe Illustrator meiner Meinung nach mit Abstand die beste App für diesen Job Sowohl mit dem Patent-Tool als auch mit der Bildverfolgungsfunktion ist das Erstellen und Testen nahtloser Muster sehr einfach, Erstellen und Testen nahtloser Muster sobald Sie den Dreh mit diesen Tools verstanden Okay. Gibt es also eine Möglichkeit diese zu kombinieren und das Beste aus beiden Welten herauszuholen? Ja, absolut. In diesem Kurs werde ich Ihnen zeigen, wie wir die Vorteile von Procreate und Illustrator nutzen können , um nicht nur schöne Designs zu erstellen, sondern auch Ihren Arbeitsablauf dabei zu beschleunigen. Okay. 4. Projekt 1: Motive in Procreate erstellen: Für unser erstes Projekt werden wir ein akutes Mottendesign erstellen Und was ich getan habe, sind ein paar Stempel für Sie, die Sie als Ausgangspunkt verwenden können. Aber das erste, was wir tun wollen, ist unser Dokument zu erstellen. Und weil wir in unserem Patentdesign einige Elemente verwenden werden in unserem Patentdesign einige Elemente , die immer noch Rasterelemente sind, möchten wir das Dokument so groß wie möglich gestalten. Ihr iPad könnte Probleme mit der Größe haben, für die ich mich in diesem Kurs entscheiden werde . Ich empfehle also, so groß wie möglich zu sein. werden wir ungefähr fünf oder sechs Ebenen verwenden diesem Dokument werden wir ungefähr fünf oder sechs Ebenen verwenden. Denken Sie also darüber nach, wenn Sie Ihre Datei erstellen. Aber ich denke, wenn Sie Ihre Dateiebenen ziemlich klein halten Ihre Dateiebenen ziemlich klein Mit anderen Worten, Sie verwenden nicht zu viele Ebenen, Sie sollten in der Lage sein, ein ziemlich großes Dokument zu verwenden Für diesen Kurs werde ich also ein Dokument verwenden. Ich werde eine neue Leinwand erstellen, die 7.500 mal 7.500 Pixel groß ist 7.500 Pixel groß Ich stelle sicher, dass es 300 DPI hat. Ich habe also 14 Ebenen , mit denen ich herumspielen kann. Vielleicht hast du etwas, das sechs oder vielleicht acht sagt. Aber wie gesagt, versuchen Sie, so groß wie möglich zu sein, damit wir diese Auflösung beibehalten können, wenn wir diese Rasterelemente schließlich in unserem patentierten Design verwenden. Also werde ich weitermachen und auf Erstellen klicken. Und ich habe das Pinselset, das mit der Klasse geliefert wird, bereits importiert . Als Erstes möchte ich anfangen, Spaß daran zu haben, süße kleine Motten zu kreieren, und das werden wir als Grundlage verwenden Und im Grunde werden wir diese Motten dekorieren. Ich habe auch zwei Pinsel mitgeliefert Dieser stammt aus meinem unordentlichen Farbkasten, und Lisas Bleistift ist so ziemlich in allen meinen Pinselsets enthalten, die ich kreiere, und das sind meine Lieblingsstifte, die ich in den meisten meiner Projekte verwende Als Erstes möchte ich einige meiner Mottenformen ausstempeln einige meiner Mottenformen ausstempeln Ich werde die erste auswählen und einfach eine stempeln. Ich werde im Grunde alles Mögliche verwenden , wie eine Motte in jeder Ecke, diese vier Viertel dieser Leinwand. Das erste, was ich tun möchte, ist das Bild zu vergrößern und es grob oben links zu platzieren. Dann gehe ich auf einer neuen Ebene zur zweiten über. Und mach das Gleiche. Ich stemple nur einmal Sobald ich mit der Platzierung zufrieden bin, werde ich sie glätten , weil wir so viele Schichten wie möglich beibehalten wollen so viele Schichten wie möglich beibehalten Ich werde zusammenführen und dann eine neue Ebene für den nächsten Stempel erstellen Das werden unsere Guides sein und zusammenführen, eine neue Ebene für die letzte erstellen, ich finde, sie sieht ziemlich gut aus und zusammenfügen. Okay. Jetzt, wo ich mein Grundgerüst habe, werde ich anfangen, dem etwas Farbe hinzuzufügen. Ich möchte nur ein bisschen über Farbe sprechen. Das Schöne an Adobe Illustrator ist, nicht viele Leute wissen, dass man die Farbe von Rasterbildern in Adobe Illustrat tatsächlich ändern kann Rasterbildern in Adobe Illustrat und ich werde dir genau zeigen, wie das geht Ich werde mir zu diesem Zeitpunkt also nicht allzu viele Gedanken darüber machen , welche Farbe ich für welches Element verwende Aber worauf ich mich konzentrieren werde, ist sicherzustellen, dass ich im Wesentlichen für jede Art von Farbbereich eine neue Ebene verwende . Auf diese Weise können wir, wenn wir Bilder nachzeichnen oder Elemente in unserem Musterdesign verwenden, zumindest diese getrennt sind und einfach zu handhaben sind Und du wirst später im Unterricht genau sehen, was ich meine , wenn wir zu Adobe Illustrator übergehen Seien Sie sich also vorerst bewusst, dass Sie eine neue Ebene für diese Farbe verwenden, wenn Sie nicht möchten , dass Farben , die sich in Adobe Illustrator unterscheiden, berühren , die sich in Adobe Illustrator unterscheiden, Okay, also werde ich die magische Massenpalette verwenden , die im Kurs enthalten ist, und ich werde vorerst nur eine kleine Farbe verwenden vorerst nur eine kleine Farbe Also worauf ich mich jetzt konzentrieren werde , sind die Flügel meiner Motten Und diese werde ich höchstwahrscheinlich als Rasterbilder behalten, weil ich sichergehen möchte , dass ich all die schönen, verwischenden Texturen sehen kann , die mir dieser Pinsel gibt Ich möchte das in meinem endgültigen Design in Adobe Illustrator beibehalten in Adobe Illustrator Also ich auf einer neuen Ebene, möchte nur diese Farbe testen Lass uns diese hellere Cremefarbe verwenden. Mit diesem Pinsel Sie also jedes Mal, wenn Sie Ihren Stift anheben erzeugen Sie also jedes Mal, wenn Sie Ihren Stift anheben und einen neuen Strich erstellen, Variationen in der Textur und auch in der Farbe. Sie entscheiden also, wie viel vom Hintergrund Sie durchscheinen lassen möchten. Und wenn Sie sehen möchten, wie das auf einem dunkleren Hintergrund reagiert, würde ich empfehlen, entweder Ihre Hintergrundebene einfach ein- und auszuschalten, um zu sehen, wo Sie sich befinden, oder Sie können die Hintergrundfarbe tatsächlich ändern , was ich tun werde. Meine Güte, ich werde vorerst nur das Blau verwenden , oder vielleicht das Braun Es ist also nicht grell. Und ich möchte die Textur, die ich mit diesem Pinsel erhalte, maximieren, also hebe ich meinen Stift bei jedem Strich stark an und variiere einfach die Größe, während ich arbeite Sie werden also sehen, dass wir einen wirklich schönen schmierigen Effekt erzielen. Das ist genau das, was ich will. Denn wenn wir Rasterbilder in unser endgültiges Musterdesign integrieren , sollten Sie diese Art von Farboptik so weit wie möglich nutzen . Okay, also ich werde dieselbe Ebene für die nächsten Schmetterlingsflügel verwenden , weil wir später als Illustrator das tatsächlich duplizieren werden, und dann werden wir es auf wir später als Illustrator das tatsächlich duplizieren werden, jeden kleinen Schmetterling zuschneiden , und ich werde dir genau zeigen, wie das geht Sie werden also ziemlich überrascht sein, wie viel Sie Illustrator mit Rasterbildern machen können Und das ist der Sinn der Sache. Ich wollte Ihnen zeigen, was Sie in Illustrator mit Rasterbildern machen können , anstatt Photoshop oder eine andere Fotobearbeitungs-App zu verwenden Photoshop oder eine andere Fotobearbeitungs-App Sie können einen Großteil der Arbeit in Illustrator erledigen, was eine echte Zeitersparnis Oh. Okay, ich bin glücklich mit diesen Flügeln. Ich werde jetzt zu meiner zweiten Art von Flügeln übergehen . Und ich möchte sichergehen, dass ich eine neue Ebene verwende , denn wenn Sie sich erinnern können, wollen wir nicht, dass sich Elemente, die zwei verschiedene Farben haben, berühren. Also verwende ich eine neue Ebene und ich werde diese lila Farbe verwenden Ich bleibe bei demselben Pinsel. Und wie ich schon sagte, du kannst entscheiden. Wie viel Textur möchtest du? Ich mag diese Art von grauem Paint Tilly Look sehr. Also hebe ich meinen Stift ein bisschen hoch. Ja. Ja. Oh. Okay, ich bin ziemlich zufrieden mit den Flügeln. Jetzt werden wir Spaß haben und einige Details hinzufügen und unsere Flügel verschönern Also kommen wir einfach zu einer dunkleren Farbe über. Ich werde ein paar Spezifikationen machen. Und wieder zufällig Hier können Sie Spaß haben und wirklich entscheiden, wie sehr Sie Ihren kleinen Mund schmücken möchten. Natürlich kannst du gerne etwas anderes machen als das, was ich mache. Aber im Grunde machen wir unsere kleinen Motten einfach interessanter Ja. Ja. Fühlen Sie sich frei frei, alle Pinsel, die Sie mögen, für Ihre Verzierungen zu verwenden Aber wie gesagt, ich möchte eigentlich so viel Spritzigkeit wie möglich behalten Ich werde einfach zum Stift übergehen , weil ich ein bisschen mehr Details machen möchte Aber weil ich weiß, dass ich möchte , dass es dieselbe Farbe hat. Eigentlich möchte ich nur für den Fall tun , dass ich es nicht tue. Ich werde das als separate Ebene behalten. also eine neue Ebene erstelle, Wenn ich also eine neue Ebene erstelle, bleibe ich bei dem Blau. Ich werde nur ein paar Details hinzufügen. Daher verwende ich möglicherweise dieselbe Farbe für diese Details. Aber falls ich es nicht tue. Ich möchte sie auf einer separaten Ebene haben, damit ich weiß, dass ich die Wahl habe. Okay, ich muss nur noch ein paar Details zu einigen Körpern und zu den Flügeln machen ein paar Details zu . Also nochmal, eine neue Ebene erstellen. Ich möchte nur eine hellere Farbe daraus machen, damit ich sehen kann, was ich mache. Und ich bleibe bei dem Braun, tut mir leid beim Blau. Ich benutze immer noch Lisas Bleistift und ich weiß, dass ich auf einer neuen Ebene bin. Ich will das nur ausfüllen. Ja. In diesem Stadium denke ich zu viel darüber nach, was ich vektorisieren und was ich als Raster behalten werde Ich konzentriere mich definitiv mehr darauf , süße Details zu kreieren Und wenn du deine Artikel auf einer eigenen Ebene hast, hast du definitiv die Freiheit, dich später zu entscheiden. Wenn Sie das verwirrend finden, verwenden Sie lieber eine andere Farbe, wenn Sie nicht wissen, was Sie bereits ausgefüllt haben und was Sie noch tun müssen. Aber ich habe eine gute Vorstellung davon, was ich machen möchte, also bin ich mit dem Dunkelblau zufrieden. Ich wollte nur sichergehen, dass ich diese Körperform nicht auf derselben Schicht habe. Ich okay, ich glaube, ich bin ziemlich glücklich damit. Und ich möchte nur zwei weitere kleine Motten hinzufügen , die nur Umrisse sind, und diese werden irgendwie in meinem Design auftauchen Also gruppiere ich sie nur für meinen eigenen Verstand. Wenn dir die Ebenen ausgehen, mach weiter und lösche deine Stempelebene, weil du sie nicht mehr brauchst, aber ich scheine immer noch okay zu sein, also werde ich sie ausschalten und diese beiden einfach ausstempeln Und wir werden genau das Gleiche tun wie zuvor, einmal auf eine neue Ebene stempeln, vergrößern und dann einfach zusammenführen und die Deckkraft verringern Und dann werde ich auf einer neuen Ebene darüber das Dunkelblau verwenden Und mit Lisas Bleistift werde ich einfach Spaß daran haben, werde ich einfach Spaß daran haben nachzuzeichnen und es dabei zu verschönern Oh. Okay, damit bin ich ziemlich zufrieden. Also werde ich die andere Ebene wieder einschalten. Und jetzt werden wir das als PSD-Datei exportieren. Das ist also eine Photoshop-Datei mit mehreren Ebenen, und ich werde sie per Air Drop auf meinen Mac übertragen. Wenn Sie keinen Apple Mac verwenden, können Sie einen Cloud-Dienst wie Dropbox verwenden um das zuerst in Ihrer Dropbox zu speichern und es dann von Dropbox auf Ihren Computer zu übertragen, den Sie für Adobe Illustrator verwenden werden Sie möchten also auf das kleine Aktionssymbol klicken und auf Teilen klicken und dann PSD wählen Und dann werde ich das einfach per Air Drop auf meinen Computer übertragen. Und wir sehen uns auf der anderen Seite. 5. Projekt 1: Importieren in Adobe Illustrator: Ich habe meine Datei in einen Ordner verschoben , den ich für diesen Kurs verwenden werde Ich habe das auch umbenannt. Jetzt müssen wir das in Adobe Illustrator importieren. Es gibt ein paar Möglichkeiten, das zu tun. Die erste Möglichkeit wäre, wenn Ihr Symbol sichtbar ist, wenn Sie beispielsweise einen Mac verwenden und Ihr Symbol am unteren Bildschirmrand in Ihrem Dock angezeigt wird . Sie können die Datei einfach per Drag & Drop über Ihr Adobe Illustrator-Symbol Oder wenn Sie einen PC verwenden, können Sie mit der rechten Maustaste klicken, oder wenn Sie einen MAC verwenden, können Sie die Strg-Taste auf Ihrer Tastatur gedrückt halten und auf die Datei klicken, um dieses Popup-Fenster aufzurufen. Und wo es heißt, Stift wert, entscheiden Sie sich einfach für Adobe Illustrator Und du solltest ein Popup-Fenster bekommen , das ungefähr so aussieht Und was Sie tun möchten, ist sicherzustellen, dass Sie Ebenen in Objekte konvertieren wählen. Sie möchten es nicht reduzieren, weil dadurch natürlich alle Ihre Ebenen geglättet werden Sie möchten all die Ebenen beibehalten , die wir in Procreate hatten Und dann habe ich mich auch dafür entschieden, die versteckten Ebenen zu importieren, nur für den Fall, dass ich vor dem Export ein oder zwei Ebenen in Procreate weggelassen ein oder zwei Ebenen in Procreate weggelassen habe, also möchte ich nur sicherstellen, dass ich alles importiere Und dann werde ich weitermachen und auf Okay klicken. Illustrator wird also Ihr Dokument konvertieren. In eine Arbeitsdatei. Und wir wollen überprüfen und sicherstellen, dass all diese Ebenen separat geliefert wurden. Und was Sie tun möchten, ist dass Sie Ihr Ebenenfenster öffnen möchten. Ich habe meins hier auf der linken Seite angedockt. Wenn Sie Ihres nicht geöffnet haben, können Sie zum Fenster gehen und es unter Schichten finden also mein Ebenen-Panel erweitern, werden Sie sehen, dass alle Ebenen gut durchgekommen sind, und wir können mit der Arbeit an unseren Motiven beginnen. Aber bevor wir uns damit befassen, möchte ich kurz einige Dinge durchgehen, die Sie bei der Verwendung von Rs-Bildern in Adobe Illustrator beachten sollten bei der Verwendung von Rs-Bildern in Adobe Illustrator Als Erstes müssen Sie den Farbmodus Ihrer Dokumente überprüfen den Farbmodus Ihrer Dokumente Und wenn Sie damit zufrieden sind, bin ich auch mit der Arbeit in RGB zufrieden, und das von uns verwendete Procreate-Dokument wurde als RGB-Datei erstellt Also werde ich meins als RGB behalten. Aber wenn Sie stattdessen in CMYK arbeiten möchten, ist es sehr einfach, das zu ändern. Alles, was Sie tun möchten, ist zur Datei zu gehen und den Dokumentfarbmodus auszuwählen und einfach die CMYK-Farbe auszuwählen. Dadurch werden alle Ihre STER-Bilder in CMYK konvertiert. Als Nächstes möchte ich erwähnen, dass Adobe Illustrator Pixel etwas anders behandelt als beispielsweise Photoshop, und ich möchte nicht zu sehr auf die technische Seite eingehen Sie sollten sich jedoch daran erinnern, welche Auflösung Ihre Motive in Adobe Illustrator haben, das ist die Auflösung, die Sie verwenden werden, wenn Sie Ihre endgültige sich wiederholende Kachel als J P oder P und G exportieren , unabhängig davon, welches Format Sie verwenden werden Der beste Weg, die Auflösung Ihrer Motive zu überprüfen, besteht also darin, einfach auf eines davon zu klicken Und wenn Sie oben sind, werden Sie all diese Informationen sehen , die in der oberen Leiste angezeigt werden. Und Sie werden sehen, dass das Dokument, das bestimmte Motiv, auf das ich geklickt habe, tatsächlich 300 PPI hat, was Pixeln pro Zoll entspricht Wenn ich also mein Dokument exportiere, wähle ich 300 DPI als Auflösung Aber wenn das zum Beispiel auf die Originalgröße vergrößert wurde. Ich habe vergessen zu erwähnen, dass Sie es merken werden, wenn ich nur die äußere Größe unseres Dokuments betrachte Sie werden feststellen, dass das Dokument nicht die gleiche Größe hat, die Sie in Procreate verwendet haben Wenn Sie sich erinnern können, hatte unser Dokument also 7.500 Pixel. Illustrator verwendet eine ganz andere Größe da es, wie ich bereits erwähnt habe, Pixel etwas anders behandelt Es verwendet die Auflösung, um bestimmen beim Import im Wesentlichen die endgültige Bildgröße zu Aber auch hier möchte ich nicht, dass Sie sich darüber zu viel Aufhebens machen. Ich wollte nur, dass du dir dieser Diskrepanz bewusst bist. Aber letztendlich wird es beim Export keinen Unterschied der Qualität Ihres Kunstwerks geben, es wird genau dieselbe Qualität haben, die Sie in Procreate hatten Also werde ich weitermachen und das stornieren. Und wenn Sie dann einfach zu dem zurückkehren, was ich bereits erwähnt habe, wenn Sie darauf klicken, werden Sie sehen, dass wir 300 DPI haben. Also, wenn ich das exportiere, werde ich 300 DPI für den Export auswählen. Aber wenn es zum Beispiel auf die Originalgröße vergrößert wurde, die wir in procreate hatten, nämlich 7.500 Pixel, werden Sie feststellen, dass der PPI auf 72 Pixel gesunken Wenn ich also in dieser Originalgröße arbeiten und diese Motive vergrößern würde, würde ich beim Export 72 DPI als Auflösung wählen 72 DPI als Auflösung Im Wesentlichen bestimmt die Auflösung des Motivs in Adobe Illustrator in Adobe Illustrator die Auflösung , mit der Sie dieses endgültige Dokument exportieren Aber ich werde mich an die Größe halten, die 1.800 Pixel beträgt und die Motive 300 Und schließlich, wenn Sie mit Rasterdateien und Illustrator arbeiten mit Rasterdateien und Illustrator und diese wie wir in Ihre Muster integrieren möchten , sollten Sie sicherstellen, dass Ihre Rasterdateien in Illustrator eingebettet sind Der beste Weg, um herauszufinden, ob es so ist, klicken Sie einfach auf ein Motiv und Sie kommen wieder ganz oben , direkt neben Ihrer DPI ein Etikett, das Sie darüber informiert , ob es eingebettet wurde oder ob Sie es trotzdem einbetten möchten. In diesem Fall wurde es also eingebettet, weil wir das Dokument über die PSD importiert haben. Also hat Illustrator all diese Dateien automatisch eingebettet. Aber wenn ich zum Beispiel ein Dokument oder ein PNG per Drag & Drop in dieses Dokument ziehen würde, müsste ich es trotzdem einbetten Sie möchten also sicherstellen, dass alle Ihre Motive, die Sie in Ihrem Design verwenden möchten, tatsächlich eingebettet sind. 6. Projekt 1: Arbeiten mit Rasterbildern und Vektorisieren: In dieser Lektion beginnen wir mit der Arbeit an unseren Motiven und entscheiden, welche Elemente wir beibehalten möchten und welche Elemente wir Rasterformat beibehalten möchten und welche Elemente wir tatsächlich dem Bildnachzeichnungstool in Illustrator verwenden werden Aber als Erstes möchte ich dieses Dokument speichern Also gehe ich einfach auf Datei speichern unter und stelle sicher , dass wir jetzt ein Illustrator-Dokument erstellen Und ich werde den Namen so belassen, wie ich ihn bereits umbenannt habe, und dann einfach auf Speichern klicken Und dann wollen wir unser Ebenen-Panel öffnen und alles ausschalten. Damit wir anfangen können, jeweils an einer Ebene zu arbeiten. Und ich werde weitermachen und an meinen kleinen Flügeln arbeiten , die daraus entstehen, diese cremige Farbe. Ich denke, ich möchte sie im Rasterformat behalten, aber ich möchte sicherstellen, dass jeder Flügel separat ist , damit ich die Motten unabhängig voneinander bewegen kann die Motten unabhängig voneinander bewegen Und der schnellste Weg, das zu tun, besteht darin, sie alle im Moment zu duplizieren, wir haben vier, ich werde das viermal duplizieren , weil ich es so zuschneiden möchte , dass ich jedes Element separat Also habe ich das ausgewählt, und ich gebe einfach den Befehl C auf meiner Tastatur und den Befehl F. wird im Grunde das Bild kopiert und dann werden wir es an der richtigen Stelle einfügen . Ich werde das noch einmal machen. Ich werde es einfach an der richtigen Stelle einfügen, was Befehl F ist, und wieder Befehl F. Wenn Sie sich nun unser Ebenenbedienfeld ansehen, werden Sie feststellen, dass wir vier Kopien davon haben. Wenn Sie denken, dass Sie verwirrt sein werden, können Sie drei davon ausschalten , sodass Sie jeweils nur an einem arbeiten. Ich habe die Auswahlfunktion im Ebenenbedienfeld verwendet, indem ich auf den Bereich neben dem runden Symbol geklickt habe, um das Bild auszuwählen was sehr praktisch ist. Ich verwende das sehr oft als meine Auswahl, anstatt tatsächlich zu versuchen, das Kunstwerk auf der Zeichenfläche zu finden Aber du kannst weitermachen und es so direkt auf deiner Zeichenfläche auswählen es so direkt auf deiner Zeichenfläche Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Auswahlwerkzeug ausgewählt haben. Jetzt werden wir rüberkommen und unser erstes Flügelpaar zuschneiden, das wird die obere rechte Seite sein. Ich komme einfach zu Objekt und Bild zuschneiden. Dann ziehe ich einfach diese Ecken und schneide dieses Bild einfach ab und drücke dann die Eingabetaste auf meiner Tastatur, und Sie werden sehen, dass Illustrator im Wesentlichen das getan hat, was Sie in Photoshop getan hätten , und den Flügelbereich nur auf das eine Bild zugeschnitten hat, das wir einzeln verwenden möchten Und ich mache weiter und mache dasselbe für das nächste Ich verwende mein Ebenenbedienfeld, um es auszuwählen, und gehe dann zu Objekt und Bild zuschneiden. Ich arbeite jetzt oben rechts. Und bring das einfach runter. Drücken Sie Enter. Schalte meine nächste Ebene ein, wähle sie aus und gehe zum Objekt zum Zuschneiden des Bilds. Und ich arbeite jetzt unten links. Also kannst du es dir richtig gemütlich machen, wenn du willst. Das Wichtigste bei der Arbeit ist, dass Sie sie nicht bewegen, denn wenn Sie sich erinnern können, sitzen alle unsere anderen Schichten sehr gut auf diesen Flügeln, und das wollen wir beibehalten, damit beim Aufzeichnen alles in der richtigen Position ist Bewegen Sie zu diesem Zeitpunkt also nichts. Und dann mein letztes Flügelpaar, das habe ich in meinem Ebenenbedienfeld, Objekt, Zuschneidebild ausgewählt . Und ich werde ziemlich eng. Antworte. Jetzt haben wir unsere vier Flügel , die unabhängig voneinander sind. Ich mache weiter und schalte sie aus , damit ich nicht zu verwirrt werde. Dann ist die nächste Schicht, an der ich anfangen möchte zu arbeiten die lila lila Farbe der Flügel Auch hier denke ich, dass ich das eigentlich als Rasterformat behalten möchte , weil ich den malerischen Effekt, den es bietet, wirklich mag Ich mache weiter und mache dasselbe wie mit den cremefarbenen Flügeln, und ich werde das auswählen Ich muss, wie Sie sehen können, das dreimal duplizieren. Befehl C, Befehl F und noch einmal Befehl F. Wenn Sie sich das Ebenenbedienfeld hier auf meinem Bildschirm ansehen, werden Sie feststellen, dass diese zusätzlichen Ebenen erstellt wurden. Ich werde diese ausschalten und dann einfach nacheinander an ihnen arbeiten. Ich habe das ausgewählt , um zu meinem Objektzuschneidebild zu kommen, und wenn ich oben rechts zuerst die nächste Ebene mache, das einschalten und auswählen, komme zum Objektzuschneidebild. Ich möchte nur sichergehen, dass dieser Bereich aus unserem Bild herausgenommen wird . Andernfalls wird der Bereich größer und bleibt drin Wenn ich ihn so ausdehne , bleibt dieser Bereich drin. Ich möchte sichergehen , dass ich ziemlich dicht bin , damit wir ein sauberes Bild haben und dann unser letztes Flügelobjekt, das Zuschneidebild, haben. Ich hoffe, Sie werden feststellen , dass Sie in Illustrator bisher ziemlich viel mit Rast-Bildern arbeiten Jetzt haben wir also ein kleines Problem, und ich werde Ihnen genau zeigen , wie wir das umgehen können Also das wird in meinem Bild zurechtgeschnitten. Also werde ich weitermachen und die Eingabetaste drücken. Und weil wir einfach das an der Seite ausschalten , damit wir sehen können, was vor sich geht. Okay. Also unser Quadrat bleibt offensichtlich in dem anderen, und das will ich loswerden. Und das geht am schnellsten, wenn wir diesen Flügeln eine neue Form Wir betrügen also fast die Ernte. Also werde ich einfach zeichnen. Also habe ich auf meine Tastatur gedrückt , um ein Bleistiftwerkzeug aufzurufen. Und ich zeichne gerade eine grobe Form um meine Flügel. Okay. Und jetzt werde ich eine Schnittmaske erstellen. Ich stelle sicher, dass ich sowohl das Bild als auch die neue Form , die ich erstellt habe und zu Objekt, Schnittmaske und Make übergehe , dass automatisch ein neuer Clip-Bereich erstellt wird und das zusätzliche Detail, das wir in unserem Bild hatten, entfernt das wir in unserem Bild hatten Ich mache weiter und schalte die anderen Flügelpaare ein , denn das ist vorerst alles in Ordnung Sie werden in unserem Ebenenfenster sehen , dass eine neue Clip-Gruppe erstellt wurde. Ich werde das einfach mit den anderen nach unten verschieben , damit alles in Ordnung bleibt. Wenn ich das erweitere, werden Sie sehen, dass wir unser Originalbild haben. Und dann ist das die Clip-Form, die ich erstellt habe. Ich empfehle Ihnen wirklich, sich daran zu gewöhnen, Ihr Ebenenbedienfeld zu verwenden, um Ihnen viele Informationen zu geben und Ihnen auch beim Navigieren und Auswählen von Bereichen Ihres Kunstwerks zu helfen . Es ist viel, viel einfacher, Ihr Ebenenbedienfeld zu verwenden , anstatt sich durch die Auswahl auf Ihrer Zeichenfläche zu kämpfen durch die Auswahl auf . Die haben wir gemacht. Ich mache weiter und schalte die anderen ein, die wir gemacht haben, und Sie werden sehen, dass alles noch an seinem Platz ist, was genau das ist, was wir wollen. Jetzt wähle ich meine nächste Gruppe von Illustrationen aus, die wir gemacht haben. Ich denke, dafür werde ich das Bild nachzeichnen. Mit anderen Worten, ich werde das in einen Vektor umwandeln und wir müssen das Gleiche tun. Ich verwende einfach dieses kleine Symbol auf der rechten Seite meines Ebenenfensters , um diese Ebene auszuwählen, und stelle sicher, dass ich genau diese auswähle. Und dann komme ich zu Image Chase. Und wenn Ihre Jagd nach Bildern nicht beendet ist, finden Sie sie unter Ihren Fenstern. Und ich werde mit der Silhouette als Ausgangspunkt beginnen. Unter den Voreinstellungen werden Sie sehen, dass es mehrere gibt, aus denen Sie wählen können, und Sie werden sogar sehen dass ich mehrere habe, die ich gespeichert habe Aber für diesen Kurs werde ich zuerst mit der Silhouette beginnen , damit Sie im Grunde von derselben Position aus beginnen können wie ich Dann können wir von hier aus die Einstellungen anpassen. Ich möchte Weiß also auf jeden Fall ignorieren. Ich möchte keine Form für die weißen Bereiche erstellen . Es wird uns überhaupt nicht dienen. Dann werde ich weitermachen und die erweiterten Einstellungen erweitern . Ich werde einfach mit den Einstellungen herumspielen und sehen, was mir gefällt. Ich möchte wahrscheinlich, dass es enger an meinem Pfad liegt, weil ich all diese kleinen, schmuddeligen Bereiche meiner Zeichnung behalten und möglicherweise die Schwelle herabsetzen möchte all diese kleinen, schmuddeligen Bereiche meiner Zeichnung behalten und möglicherweise die Schwelle herabsetzen Die Schwelle, je höher wir sind, desto mehr wird der Illustrator in Ihrer Illustration aufgreifen Wenn ich nur heranzoome. Nehmen wir es noch einmal auf, damit ich Ihnen veranschaulichen kann, was ich meine. Sie werden sehen, dass es diesen Bereich im Wesentlichen erweitert. Wenn wir es herunterfahren, wird es weniger solide, wenn ich es so nennen kann. Aber das hängt natürlich von dem Pinsel ab, den Sie bei Procreate verwendet haben Es ist ein bisschen experimentierfreudig und du wirst lernen zu verstehen, wie es sich in Illustrator verhalten wird Und das ist einfach nur Erfahrung. Die Art von festgelegten Regeln, im Wesentlichen. Es ist etwas, das Sie lernen werden , wenn Sie diese Methode anwenden. Ich bin also ziemlich zufrieden mit dem, was ich hier sehe, also sehe ich mir im Grunde nur all diese Bereiche an, und ich glaube, ich bin zufrieden damit, wie Illustrator dem nachzeichnet Also werde ich weitermachen und das erweitern. Schauen Sie sich also unser Ebenen-Panel an und Sie werden sehen, dass eine Gruppe erstellt wurde. Und wir wollen all diese Elemente einzeln gruppieren, denn auch hier wollen wir die Kontrolle darüber haben, wenn wir unsere Motten und all die kleinen Bereiche auf den Flügeln neu einfärben unsere Motten und all die kleinen Bereiche auf den Der einfachste Weg, das zu tun, besteht darin, auf Ihre Gruppe zu doppelklicken Das wird also den Isolationsmodus aufrufen. Und dann verwende ich einfach das Direktauswahl-Werkzeug und ziehe dann einfach über die Bereiche, die ich eigentlich getrennt gruppieren möchte. Und sobald ich darüber gezeichnet habe, werde ich das einfach gruppieren, was Befehl G auf meiner Tastatur ist . Und ich gruppiere diesen Bereich, diesen Bereich. Diese kleinen Leckereien Diese kleinen Leckereien. Das sollte schon eine Gruppe sein, aber ich zoome mal rein Und ich sehe, dass Illustrator ein paar zusätzliche kleine Knoten erstellt hat , was absolut in Ordnung ist Damit bin ich zufrieden. Und nachdem ich mein Ebenenfenster erweitert habe, kann ich sehen, dass Illustrator daraus einen zusammengesetzten Pfad erstellt hat dass Illustrator daraus einen zusammengesetzten Pfad erstellt Mit anderen Worten, es ist nur eine Form, und damit bin ich absolut einverstanden Und dann werde ich sie zusammenfassen. Und wenn ich sie ausgewählt habe, werden Sie sehen wo sie sich in Ihrem Ebenenbedienfeld tatsächlich befinden. Natürlich wollen wir sie nicht überall haben, so wie sie es derzeit sind, also wollen wir sie gruppieren. Und wenn Sie sich das einmal durchgearbeitet haben, können Sie den Isolationsmodus verlassen indem Sie einfach auf die obere Leiste klicken, und dann kehren wir zu unserem Dokument zurück. Ich habe die Gruppierung dieser speziellen Ebene vorgenommen und Bildern nachgezeichnet, und damit bin ich zufrieden Ich werde mit der nächsten fortfahren. Auch hier verwende ich mein Ebenenbedienfeld, um das auszuwählen. Ich denke, in diesem Fall werde ich das auch mit einem Bild nachzeichnen. Ich habe ausgewählt, dass mein Bildverfolgungsfenster noch geöffnet ist, also fange ich einfach wieder mit Silhouette an. Und ich werde einfach hineinzoomen, um ein besseres Bild davon zu bekommen , wie es aussieht. Auch hier werden wir sicherstellen , dass wir Weiße ignorieren Ich möchte die weißen Bereiche überhaupt nicht nachzeichnen. Und als Erstes möchte ich den Schwellenwert festlegen und den Schieberegler einfach nach oben oder unten bewegen , je nachdem, welche Farbe Sie verwenden. Mir gefällt sehr, was hier passiert. Es sieht ziemlich lückenhaft aus. Lass es uns einen Schlag runter nehmen Ja, damit bin ich ziemlich zufrieden Also werde ich weitermachen und das erweitern. Und wenn Sie sich unsere Ebene ansehen, werden Sie sehen, dass Illustrator diese Gruppe hat, und wir wollen dasselbe tun wie zuvor, und stellen wir sicher, dass jede dieser Ebenen einzeln gruppiert ist dieser Ebenen einzeln gruppiert Der beste Weg, das zu tun, ist also ein Doppelklick. Und Sie können ein Direktauswahlwerkzeug oder nur ein Auswahlwerkzeug verwenden. Gruppen zur Auswahl von Bereichen. Ich möchte also nur sehen , ob die Illustratoren diesen Pfad bereits zu einem zusammengesetzten Pfad gemacht haben Das ist also schon eine Gruppe. Damit muss ich nichts anfangen. Das lasse ich liegen. Ich möchte, dass diese beiden kleinen Punkte eine Gruppe bilden. Und ich möchte überprüfen, ob das ein zusammengesetzter Pfad ist. Ja, ist es. Das lasse ich liegen. Und dann dieser Bereich, den ich gruppieren möchte. Diesen Bereich möchte ich gruppieren. Diese kleinen gestreiften Teile. Dies sollte ein zusammengesetzter Pfad sein und das ist er auch. Das ist also in Ordnung. Das lasse ich liegen. Und dann sollte dieser Typ auch ein Pfad sein oder eine Gruppe, also werde ich das einfach gruppieren. Okay, wir haben all diese Elemente gemacht, und ich werde meinen Isolationsmodus verlassen, indem ich einfach hier oben drüben drüben drüben drüben drüben drüben drüben. Lass uns sehen. Und dann weiter mit unserer nächsten Ebene. Die Dinge werden etwas verwirrend, also möchte ich sie einfach ausschalten. Ich benutze mein Ebenen-Panel , um das auszuwählen. Und ich glaube, ich werde das auch mit einem Bild nachzeichnen. Also fange ich mit Silhouetten an. Ich werde die Schwelle ein bisschen senken. Also das ist definitiv persönlicher Geschmack, und ich ermutige Sie, ein Gefühl dafür zu bekommen, Sie wissen schon, was Pinsel erzeugen, welche Art von Textur, wenn Sie das Bild nachzeichnen Ich mag diesen kritzeligen Look wirklich. Das fängt also an, wirklich nett auszusehen. Und damit bin ich ziemlich zufrieden. Ich stelle sicher, dass Ignore White aktiviert ist und expandiere. Und dann müssen wir sie gruppieren, so wie wir es mit den anderen gemacht haben. Also werde ich einfach darauf doppelklicken , um in den Isolationsmodus zu wechseln. Erweitere meine Gruppe. Jetzt wirst du eine Menge verschiedener Pfade sehen. Also müssen wir diese definitiv gruppieren. Aber was ich speziell mit diesem machen möchte , ist, einen zusammengesetzten Pfad zu erstellen. Es macht keinen Sinn, einen Pfad und dann noch einen kleinen Pfad zu haben einen Pfad und dann noch einen kleinen Pfad , wenn ich froh bin, dass dies ein echter Verbundpfad ist. Mit anderen Worten, es ist ein Objekt statt einer Gruppe verschiedener Pfade. Um das zu tun, stelle ich sicher, dass ich das ausgewählt habe, und gehe dann zum Objekt über. Zusammengesetzter Pfad und dann erstellen. Sie werden also in meinem Illustrator im Ebenenfenster sehen, dass es jetzt nicht mehr eine Gruppe ist, sondern eine Form, was für mich in diesem speziellen Fall absolut in Ordnung ist mich in diesem speziellen Fall absolut in Und für diese werde ich dann gruppieren, dass ich gruppieren werde Und dann kann das auch ein zusammengesetzter Pfad sein , der zu Objekt, zusammengesetzter Pfad und Marke übergeht . Und dann gehe ich zur Gruppe , die ich gruppieren werde. Hier haben wir also einen etwas kniffligen Auswahlbereich. Der schnellste Weg, dies zu tun, besteht darin, lieber die Lasso-Auswahl zu verwenden, die sich auf Ihrer Tastatur befindet Und dann zeichne ich einfach um die Form herum, die ich auswählen möchte Und dass ich auf jeden Fall einen zusammengesetzten Pfad will, und dann dasselbe für diesen. Und weil das jetzt zusammengesetzte Pfade sind, habe ich alles ausgewählt, aber ich halte die Umschalttaste gedrückt und klicke darauf, um das abzuwählen , was viel einfacher ist, was viel einfacher ist als eine Form über all diese kleinen Teile zu zeichnen Also diese werde ich gruppieren. Und wenn wir uns jetzt unser Ebenen-Panel ansehen, haben wir alles in Gruppen, und wir haben die Dinge so geändert, dass sie zusammengesetzt sind. Und damit bin ich ziemlich zufrieden. Also muss ich aus der Isolation herauskommen. Ich tippe auf die obere Bar. Und dann schauen wir uns unser Framework an, das war also unser Framework , das wir nicht brauchen. Und ich denke, das ist unsere letzte Schicht. Und noch einmal, diese werde ich verfolgen. Also wähle ich einfach das aus, das zu meiner Silhouette passt. Das sind alles meine Einstellungen für meine spezielle Illustration. Möglicherweise müssen Sie experimentieren, um herauszufinden, was am besten zu Ihrer Illustration passt. Das sieht für mich ziemlich gut aus, und ich werde das erweitern. Und dann werden wir dasselbe tun und diese Gruppe gruppieren. Und dann lassen Sie uns unsere Arbeit überprüfen all diese Ebenen wieder einschalten. Also ist alles bereit und vorbereitet. Wir können jetzt weitermachen und Farbe auftragen. In der nächsten Lektion werden wir also die Farbfelder verwenden, die in den Klassenressourcen enthalten sind , um damit zu beginnen, unsere Elemente einzufärben Wir sehen uns dort. 7. Projekt 1: Motive mit Farbe versehen: Jetzt, wo wir alles nachgezeichnet und getrennt haben, möchte ich damit beginnen, mein Motiv neu einzufärben , damit wir unser Muster erstellen können Aber bevor wir das tun, möchte ich nur mein Ebenen-Panel aufräumen und all die Dinge loswerden , die wir nicht benötigen Das war also unsere Hintergrundebene und das war die Vorlage. Ich werde weitermachen und das löschen. Und ich werde diese Ebene verlassen weil ich irgendwann einen Hintergrund in meinem Muster haben möchte, aber ich möchte nichts von Procreate darauf haben, also habe ich alles ausgewählt, was auf dieser Ebene ist, und ich werde das einfach löschen Und doppelklicken Sie einfach darauf, um es umzubenennen. Das wird also mein Hintergrund sein. Das nächste, was wir tun müssen, ist, alle Mottenmarkierungen und Kleinigkeiten, die zu jeder Motte gehören, zu gruppieren alle Mottenmarkierungen und Kleinigkeiten, die und im Grunde für jede eine Gruppe zu bilden Und wenn Sie sich erinnern, haben wir tatsächlich schon ein bisschen daran gearbeitet indem wir für jede dieser Gruppen , die wir ausfindig gemacht haben, in den Isolationsmodus gegangen für jede dieser Gruppen , die wir ausfindig gemacht haben, in den Isolationsmodus sind und dafür gesorgt haben, dass sie gruppiert wurden Aber sie sind in ihrer Ebene immer noch in einer Gruppe als Ganzes, Sie hier in meinem Ebenen-Panel sehen können Was wir also tun wollen, ist, dass wir diese zuerst gruppieren wollen. Also habe ich das ausgewählt, und dann gehe ich einfach rüber zu Objekt und Gruppierung aufheben Und wenn ich diese Ebene erweitere, werden Sie sehen, dass wir jetzt all diese einzelnen Minigruppen haben all diese einzelnen Minigruppen , die wir später verwenden können, um all unsere Motten oder alle Elemente für diese bestimmte Motte zusammen zu gruppieren oder alle Elemente für diese bestimmte Motte Also mache ich einfach weiter und mache das für jede Ebene. Sie werden also sehen, dass ich mein Ebenenbedienfeld verwendet habe , um diese Gruppe auszuwählen. Wenn ich diese Ebene erweitere, wirst du sehen, dass das alles immer noch eine Gruppe ist , und das wollen wir nicht. Also mache ich weiter und gehe zu Objekt und Gruppe, und dann mache ich dasselbe für die nächste. Also haben wir all unsere nachgezeichneten Elemente gemacht. Wir müssen nur diese beiden machen. Also mache ich weiter und entferne die Gruppierung und verwende die Tastenkombination Shift G. Und wir sollten jetzt zwei Gruppen haben, die G. Und wir sollten jetzt zwei Gruppen haben Motte auf der linken Seite und die Motte auf der rechten Und ich werde diese Ebene einfach ausschalten , weil wir das jetzt getan haben Und diese Ebene können wir loswerden , weil sie unsere Formen hatte. Okay, jetzt haben wir alles gruppiert, was wir brauchen, und jetzt müssen wir all diese Elemente für jede Motte miteinander kombinieren . Ich ziehe einfach meinen Cursor über die obere linke Motte und all ihre Elemente. Wenn wir in unser Ebenenbedienfeld schauen, werden Sie alle Elemente sehen, die es ausgewählt hat, was richtig ist. Und jetzt wollen wir das nur noch gruppieren , was Befehl G ist. Das hätte eine nette Gruppe mit all unseren Leckereien bilden mit all unseren Leckereien bilden Und ich werde das Gleiche oben rechts tun, Befehl G, Befehl G. Und vielleicht haben Sie Elemente, die jetzt irgendwie ihre Platzierung oder ihre Position verloren haben , aber wir können weitermachen und das jetzt korrigieren Also darüber mache ich mir keine allzu großen Sorgen, die letzte, unten links, Befehl G. Und dann wollen wir all die Ebenen loswerden , die jetzt leer sind. Und du solltest vier Motten haben, die gruppiert werden, mit all ihren kleinen Körnern und Markierungen für Aber jetzt wollen wir nur die Reihenfolge festlegen, also werde ich nur die erste erweitern und sicherstellen, dass ich die richtige ausgewählt Das ist also der obere rechte. Und ich will nur mitbringen, das sind meine Flügel. Ich möchte das nur auf den Grund bringen und dann dasselbe für den nächsten tun. Also schossen unsere Flügel quasi nach oben, was wir nicht wollen. Und ich hoffe, Sie haben bemerkt wie viel Macht Sie mit Ihrem Ebenenbedienfeld haben, anstatt, wie gesagt, herumzualbern und zu versuchen, sie auf Ihrer Zeichenfläche auszuwählen. Sie können einfach Ihr Ebenenbedienfeld verwenden, Sie können einfach Ihr Ebenenbedienfeld verwenden um Elemente viel einfacher neu anzuordnen Und ich denke, das ist richtig. Das sieht alles gut aus. Jetzt werden wir Farbe auf all unsere verschiedenen Elemente anwenden. Und ich werde die Muster verwenden , die mit den Unterrichtsmaterialien geliefert Ich habe das Dokument bereits geöffnet . Also wähle ich einfach diese aus und befolge den Befehl C , also kopieren, und komme dann zu meinem Arbeitsdokument. Und dann werden wir das einfach einfügen. Ich will es nur an die Spitze bringen. Und dann möchte ich einfach mein Farbfelder-Panel öffnen und Sie werden sehen, dass sie alle durchgekommen sind, weil es globale Farben sind, und wir wissen das an diesem kleinen Dreieck unten rechts, das anzeigt, dass es sich um eine globale Farbe Als ich diese Farben erstellt habe, habe ich darauf geachtet, dass sie global sind, und ich werde Ihnen nur kurz zeigen, was ich meine Doppelklicken Sie also einfach auf eine von ihnen. Ich habe nur dafür gesorgt, dass das kleine Häkchen aktiviert war, als ich es erstellt habe. Das bedeutet also, dass jedes Mal, wenn ich all diese Farbfelder kopiere und in ein neues Dokument einfüge, diese Farben automatisch in mein Farbfeldbedienfeld übernommen werden diese Farben automatisch in mein Das erste, was ich anpassen möchte, ist die Farbe dieser Flügel Also die Rasterdateien, ich möchte die Farbe nur leicht anpassen , damit sie dieser cremefarbenen Farbe näher kommt Und dies ist eine weitere großartige Funktion, die Sie in Adobe Illustrator verwenden können Anstatt diese Rasterdateien in Photoshop öffnen zu müssen , können Sie die Farben direkt in Illustrator anpassen direkt in Ich stelle also sicher, dass ich dieses Element ausgewählt habe, und verwende wieder mein Ebenenbedienfeld Also verwende ich diese Nebenfunktion , um das auszuwählen. Und ich habe sichergestellt, dass ich die Flügel ausgewählt habe, und dann werden Sie sehen, dass sie immer noch als Bild angezeigt werden, was genau richtig ist. Es ist ein Rasterbild. Jetzt kommen wir rüber , um Farben zu bearbeiten und die Farbbalance anzupassen. Wenn Ihre Datei CMYK war, sollte dieser Farbmodus CMYK widerspiegeln Meiner ist offensichtlich RGB und ich werde ihn so lassen, wie er ist, und ich werde einfach meine Vorschau einschalten. Und von hier aus können wir im Grunde einfach mit dem Slider herumspielen und Sie können die Farbe wirklich an fast alles anpassen, was Sie wollen. Aber wie ich bereits erwähnt habe, werde ich mich für diese cremige Farbe entscheiden . Es kann also ein wenig Übung und Feinabstimmung erfordern, . Es kann also ein wenig Übung und Feinabstimmung erfordern um zu verstehen welchen Effekt Sie erzielen werden, wenn Sie den Schieberegler nach rechts oder links bewegen Aber im Grunde weiß ich, dass ich es heller und weniger winzig haben möchte. Damit bin ich ziemlich zufrieden. Also werde ich mir diese Prozentsätze merken , weil ich sie auf alle anderen Flügel anwenden möchte , die dieselbe Farbe haben Meine Werte sind also 41116. Also werde ich das einfach aufschreiben . Und dann zuschlagen. Und fahren Sie auch damit fort, diese neu einzufärben. Wenn ich also meine Gruppe in meinem Ebenenfenster finde, erweitere ich diese Gruppe und suche dann nach erweitere ich diese Gruppe und suche dann nach diesen Flügeln, wähle nur diese aus und komme dann rüber, um Farben zu bearbeiten, Farbbalance anzupassen und dann sicherzustellen, dass meine Vorschau aktiviert ist, damit ich sehen kann, was vor sich geht Also war es 41116. Also, wenn Sie sich für die Farbwerte entschieden haben, ist es viel schneller, alle anderen zu ändern Ich erweitere meine Gruppe und finde die richtigen Flügel, die ich ändern möchte . Und dann der letzte. Das sind die geänderten Rasterbilder. Jetzt fange ich an, die Vektorelemente, die wir nachgezeichnet haben , neu Vektorelemente, die wir nachgezeichnet haben , Wie Sie wissen, kann ein Illustrator Vektorelemente viel schneller neu einfärben . Ich werde mir also keine allzu Gedanken über die Entscheidungen machen, die ich gerade treffe, aber ich möchte eine allgemeine Vorstellung von dem Farbthema haben , das Ich werde einfach mit einigen Elementen herumspielen. Da das gruppiert ist, gehe ich einfach per Doppelklick in diese Gruppe Jetzt sollte ich jedes Element frei auswählen und nach und nach neu einfärben können jedes Element frei auswählen und nach und nach neu einfärben Dieser kleine Leckerbissen war also genau oben und versperrte die Sicht auf diese beiden kleinen Punkte Also habe ich es einfach nach hinten geschickt, und Sie können das wieder über Ihr Ebenen-Panel tun, oder Sie können Objekt verwenden, anordnen und dann an zurück senden Auch hier habe ich ein Element , das meine kleinen Streifen blockiert. Also werde ich das einfach nach unten verschieben. Und dann ändere die Farbe von denen. Aber ich will diese Flügel ganz unten haben, also habe ich sie tatsächlich dorthin verschoben. Das sieht aus Für diese Elemente möchte ich diese kleinen Punkte und dieses kleine stachelige Teil unabhängig voneinander neu einfärben diese kleinen Punkte und dieses kleine , also werde ich sie einfach gruppieren Dann verwende ich mein Lasso-Tool, das Q auf meiner Tastatur ist Was ich jetzt machen möchte, wird kompliziert, weil es noch andere Elemente in derselben Gruppe gibt andere Elemente in derselben Gruppe Ich werde sie einfach ausschalten. Dann halte ich meine Umschalttaste gedrückt, weil ich diese auf dieser Seite auswählen und dann diese gruppieren möchte . Und sie gruppieren, um diese Elemente wieder einzuschalten. Und neu einfärben. Okay, wir kommen definitiv weiter. Und dann sind die letzten beiden kleinen Schmetterlinge , die wir aufgespürt Also schalte die Gruppe nur damit ich sehen kann, was vor sich geht Und ich werde wahrscheinlich vorerst diese Farbe wählen. Also habe ich alles neu eingefärbt und ich glaube, ich bin bereit, mit der Erstellung meines Musters zu beginnen Das werde ich in der nächsten Lektion sehen. 8. Projekt 1: Aufbau deines Musters: Für dieses erste Projekt werde ich das Patent-Tool in Illustrator nicht verwenden Wir werden das für das zweite Projekt verwenden. Also werde ich das auf traditionelle Weise bauen . Und ich beginne damit , meine Hintergrundfarbe zu erstellen. Wenn Sie sich erinnern können, habe ich diesen Hintergrund nicht gelöscht, und ich werde auf diesem Hintergrund eine Form erstellen. Und das wird ein Rechteck sein , das meinen Hintergrund anzeigen wird . Also gehe ich einfach zum Rand meines Dokuments. Ich habe das Rechteckwerkzeug ausgewählt und werde nur einmal klicken. Und ich weiß, dass meine Dokumentgröße 1.800 Pixel beträgt. Das werde ich also eingeben. Dann gehe ich einfach zum Transformationsfenster und werde sicherstellen, dass es an der richtigen Stelle ist. Wenn ich auf mein kleines Symbol drücke, mache ich einfach einen Prenut und dann wird y auch Null sein Das sollte es genau dort platzieren, wo wir es brauchen, nämlich auf der Y- und X-Achse Dann ändere ich einfach die Farbe. Ich fange vorerst mit der blauen Farbe an und werde sie einfach sperren , weil ich sie nicht verschieben möchte , während ich all meine anderen Elemente verschiebe. Sie sind alle gut gruppiert, wenn Sie sich erinnern können. Ich werde sie von meiner Zeichenfläche entfernen , damit wir sehen können, was vor sich geht Ich denke, wir können sie sogar verkleinern , weil sie vielleicht ein bisschen zu groß Ich werde das nur ein bisschen machen und mit dem Bauen beginnen. Ich fange gerne in der oberen linken Ecke an. Möglicherweise haben Sie eine andere Präferenz als den Ort, an dem Sie mit der Erstellung Ihrer Motive beginnen möchten. Ich denke, ich möchte diese Motte duplizieren und einfach eine Variante davon erstellen , sodass wir in unserem Design noch eine weitere Motte haben , mit der wir herumspielen können. also die Optionstaste gedrückt halte, während ich das verschiebe, werde ich es einfach duplizieren. Und vielleicht so etwas. Dieser Typ auf der linken Seite. Ich werde nur eine kleine Variation davon erstellen. Vielleicht lösche die. Dann könnte ich sie vielleicht etwas kleiner machen und füllen. Ich drücke einfach K auf meiner Tastatur, dem Live-Malwerkzeug. Und erweitere das. Das Gleiche gilt für diesen. Erweitern Sie das, und ich denke, ich möchte sie dort etwas kleiner machen , aber dominieren Und färbe sie einfach neu und verkleinere Das ist nur eine geringfügige Variation der, die wir bereits haben Okay, wir bauen das traditionell, was bedeutet, dass das Motiv oben hier unten dupliziert wird. Also behalte ich das einfach im Hinterkopf. Ich werde diesen Bereich nicht füllen. Und ich wechsle einfach zwischen meinem Drehwerkzeug, das R auf meiner Tastatur ist, und dem Auswahlwerkzeug, das V auf meiner Tastatur ist Und dann sind diese kleinen Kerle eher Füllstoffe. Okay, also werde ich einfach die Elemente duplizieren, die die Zeichenfläche hinausragen Es wird also alles sein, was sich außerhalb der Grenzen der Zeichenfläche befindet Also wähle ich diesen und diesen aus. Dann drücke ich A auf meiner Tastatur und wir werden das einfach verschieben. Und wenn Sie sich erinnern können, das Dokument hat eine Größe von 1.800, also müssen wir es genau auf die gleiche Größe wie das Dokument verschieben also müssen wir es genau auf die gleiche Größe wie das Dokument verschieben, und ich werde diese Elemente kopieren Und dann machen Sie dasselbe für alles auf der linken Seite Drücken Sie die Eingabetaste auf meiner Tastatur. Und dann sind es horizontal 1.800 Pixel, aber vertikal ist Null, weil wir nur horizontal hinübergehen wollen, und dann möchte ich sicherstellen, dass ich all diese Elemente kopiere Und jetzt werden wir die Dinge einfach verschieben, um sicherzugehen Dinge einfach verschieben, um sicherzugehen , dass alles an der richtigen Position ist Und du wirst sehen , dass sich diese kleinen Motive überschneiden und das will ich nicht Entweder ich lösche das und kopiere es dann erneut oder ich wähle es einfach zusammen mit dem aus, das ich oben verschiebe Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Dann muss dieses kleine G verkleinert werden, vielleicht so etwas Und dann mache ich dasselbe für diesen, suche mir einen Partner auf der linken Seite aus und verschiebe sie dann zusammen Ich glaube, damit bin ich ziemlich zufrieden. Dann möchte ich vielleicht nur hier und da einen zusätzlichen Mini-Füller. Ich werde die beiden kleinen Blobbis in dieser speziellen Motte auswählen beiden kleinen Blobbis in dieser speziellen Ich wähle diese Gruppe aus, doppelklicke, um in den Isolationsmodus zu wechseln , und wähle einfach diese beiden Elemente Dann kopiere ich, das ist Befehl C, komme aus der Isolation heraus und dann Befehl V. Ich glaube, ich möchte es in ein dunkles Blau ändern. Überprüfe die Größe. Vielleicht ein kleineres Und dann wiederhole einfach diese Elemente. Also halte ich meine Wahltaste gedrückt, während ich sie bewege und drücke dann R , um die Rotation zu starten. Also suchen wir hier nur nach Ausgewogenheit. Damit bin ich ziemlich zufrieden und ich bin bereit, das Muster zu testen. Um das tatsächlich zu testen, müssen wir ein Farbfeld erstellen, das wir einfach in unser Farbfelder-Panel ziehen können Farbfeld erstellen, das wir einfach in unser Farbfelder-Panel ziehen Aber wir müssen Illustrator mitteilen, wo das Muster beginnt und endet, indem wir ein Begrenzungsfeld erstellen Im Grunde ist es nur eine leere Form ohne Füllung oder Kontur, die Illustrator mitteilt, wo sich die eigentliche Musterkachel befindet, und sie muss sich ganz unten in Ihrem gesamten Und das geht am schnellsten, wenn Sie Ihren selbst erstellten Hintergrund verwenden Ich werde das entsperren und dann einfach das blaue Rechteck auswählen, das wir für unseren Hintergrund verwendet haben Ich mache ein Duplikat davon, das ist Befehl C, und dann an der richtigen Stelle einfügen, was Befehl F ist. Dann ich sicher, dass ich den auswähle was Befehl F ist. Dann stelle ich sicher, dass ich den auswähle, der ganz unten ist, und das ist eigentlich dieser, werde ich es mit nichts und ohne Strich füllen. Und wir haben jetzt ein Begrenzungsfeld, das Illustrator im Wesentlichen mitteilt , wo unsere Musterkachel beginnt und endet Aber bevor wir das tun, wissen Sie vielleicht, dass einen kleinen Fehler Illustrator einen kleinen Fehler hat, wenn es um die Erstellung von Musterfeldern geht Manchmal gibt es einen Haaransatz, einen winzigen, wichtigen Haarstrich , der in Ihren Mustern auftaucht, wenn Sie Ihre Farbfelder erstellen Der einfachste Weg, dies zu beseitigen, besteht darin, eine Hintergrundfarbe zu erstellen die über die Grenzen Ihrer Musterkachel hinausgeht Damit meine ich, dass Sie diese Hintergrundfarbe auswählen werden diese Hintergrundfarbe auswählen Und dann einfach die Hopfen hinter sich lassen. Okay. Die eigentliche Bounding Box. Wenn ich also das untere Begrenzungsfeld auswähle, das unsere illustrierte Kachel ist, wirst du sehen, dass unser Hintergrund darüber hinausgeht Und das löst normalerweise die wichtigsten Linien auf, die Sie häufig in den Musterfeldern von Illustrator finden Es ist auch hilfreich, wenn Sie diese Kachel als JPEG exportieren. Es ist wichtig, dass die Hintergrundfarbe über Ihre Zeichenfläche hinausgeht , um kleine Pixelabweichungen zu vermeiden , die beim Exportieren als J-Peg auftreten könnten Jetzt, wo wir unser Design, unser Begrenzungsfeld und den Hintergrund erstellt haben , ziehe ich einfach alles in mein Farbfelder-Panel und teste dann unser ziehe ich einfach alles in mein Farbfelder-Panel und Der einfachste Weg , das zu tun, besteht darin, einfach dem Mauszeiger über alle Elemente zu fahren, sicherzustellen, dass keine der Ebenen gesperrt ist, und dann einfach per Drag-and-Drop in Ihr Farbfelder-Panel ziehen Drag-and-Drop in Ihr Dann testen wir das, indem wir eine beliebige Rechteckgröße erstellen und dann unser neues Musterfeld als Füllung auswählen Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Dann haben wir die ganze leckere Textur unserer Rasterbilder von procreate beibehalten , und wir haben auch eine schöne Mischung aus Vektorelementen, und wir haben auch eine schöne Mischung aus Vektorelementen die sich leicht neu einfärben lassen, wenn Sie dieses Dokument neu einfärben müssen In der Tat werde ich weitermachen und das tun. Ich werde das Tool zum Umfärben verwenden, das sich ganz oben befindet Also habe ich mein Rechteck ausgewählt, das das neue Muster als Füllung hat, und dann gehe ich in das Werkzeug zum Neufärben und dann auf erweiterte Optionen. Okay. Und doppelklicken Sie auf das Rot. Und ich glaube, ich möchte entscheiden, was ich getan habe. Lassen Sie mich einfach genau erklären, was ich getan habe. Ich habe zweimal auf das Rot geklickt und gehe zu meinen Farbfeldern Dadurch werden alle Farbfelder in meinem Dokument Ich werde diese Brownie-Farbe wählen. Okay. Das sieht ziemlich interessant aus. Dann experimentiere vielleicht einfach mit der Hintergrundfarbe und tausche sie gegen die dunklere Ich wähle einfach diese dunkle Farbe aus und verschiebe sie dann über das andere Blau Dann hast du dein Muster sehr schnell und ohne großen Aufwand neu eingefärbt , und dann werde ich einfach zuschlagen Verkleinern. Nur um zu erwähnen, was Illustrated bewirkt Es erstellt ein neues Musterfeld in Ihrem Farbfelder-Panel, was sehr praktisch ist Ihr Original ist immer noch da und Sie haben ein sekundäres Farbfeld für Sie erstellt Und dann nur eine Anmerkung: Ich bereite dieses Kunstwerk für Upload an Orte wie Society Six oder Red Da dieses Dokument Raster-Elemente enthält, würde ich empfehlen, es als JPEG mit hoher Auflösung zu exportieren als JPEG mit hoher Auflösung zu Wenn Sie sich erinnern können, dass unsere Raster-Elemente 300 DPI hatten, ist das die Auflösung, mit der Sie das exportieren werden. Kommen Sie zu Ihrer Datei: Exportieren Exportieren als. Dann wirst du die Zeichenfläche verwenden. Wir wollen es im Grunde an die Grenzen unserer Zeichenfläche anpassen, und ich wähle JPEG Wir haben nur eine Zeichenfläche in unserem Dokument Aber wenn Sie mehr hätten, würden Sie Illustrator auf jeden Fall mitteilen wollen , welche Zeichenfläche Sie exportieren möchten, und dann auf Exportieren und dann RGB ist der Farbmodus, den wir verwendet haben. Wir haben die höchste maximale Qualität, nämlich zehn, und ich werde 300 DPI als Auflösung wählen , weil das die Auflösung meiner Motive war . dann sicher, dass das Anti-Alias auf Art Optimized eingestellt ist , und klicken Sie dann auf Okay. Und dann möchte ich Ihnen zeigen, was Illustrator getan hat, nämlich es wieder in seine ursprüngliche Größe gebracht zu Unser Illustrator hatte also 1.800 Pixel, weil er ihn so von Procreate übernommen hat Aber unser ursprüngliches Procreate-Dokument hatte 7.500 . ich das mit 300 DPI exportiere, gehe ich zum eigentlichen JP, das wir gerade exportiert haben, und ich werde paar Informationen dazu abrufen , indem ich auf meiner Tastatur auf meinem Mac die Befehlstaste Und Sie werden sehen, dass die Abmessungen 7.500 x 7.500 Pixel betragen. Illustrator hat dieses eine kleine Pixel hinzugefügt. Und wenn wir unsere Zeichenfläche hätten, wenn wir unseren Hintergrund hätten, genau zu unserer Zeichenfläche passt, Abweichung von einem Pixel würde diese Abweichung von einem Pixel tatsächlich zu einer Schlüssellinie führen. Deshalb ist es sehr wichtig, dass Sie Ihren farbigen Hintergrund über die Grenzen der Zeichenfläche hinaus bringen , nur um diese seltsamen kleinen zusätzlichen Pixel zu minimieren, die sich beim Exportieren aus diese seltsamen kleinen zusätzlichen Pixel könnten Sie werden sehen, dass wir jetzt eine hochauflösende Patentkachel erstellt haben , die Sie jetzt an Orten wie, wie gesagt, Society Six oder Spoon Flower hochladen können , und Sie haben es geschafft, all diese schöne handgezeichnete Textur in Ihren Motiven beizubehalten . Aber gleichzeitig haben wir das Bildnachzeichnungstool von Illustrators genutzt Bildnachzeichnungstool von Illustrators und unsere Kunstwerke nach Bedarf neu eingefärbt 9. Projekt 2: Motive in Procreate erstellen: Bei unserem zweiten Projekt werden wir Spaß daran haben, eine meiner Patentvorlagen zu verwenden , die aus dem Patent Design Toolkit stammen aus dem Patent Design Toolkit Das Kit enthält 40 Vorlagen , die Ihnen Stunden sparen und das Rätselraten beim Platzieren von Notizen sowohl für Raster- als auch für Half-Drop-Repeat-Designs überflüssig das Rätselraten beim Platzieren von Notizen sowohl für Raster- als auch für Half-Drop-Repeat-Designs sowohl für Raster- als auch für Half-Drop-Repeat-Designs Wenn Sie mehr über das Kit erfahren möchten, habe ich einen kurzen Überblick über das Toolkit in den Download-Ordner für Unterrichtsmaterialien aufgenommen Toolkit in den Download-Ordner für Unterrichtsmaterialien Die Vorlage, die wir verwenden werden ist eines der Half-Drop-Designs Ich verwende es, um ein süßes Muster zu kreieren, von dem ich mir vorstelle, dass es für Babykleidung verwendet wird, z. B. für einen Reißverschluss oder ein T-Shirt. Sie können diese Vorlage zwar verwenden, um Ihr Muster direkt in Procreate von Anfang bis Ende zu erstellen Heute werden wir unsere Apps kombinieren und unser Design in Procreate beginnen und dann in Adobe Illustrator beenden Indem ich Ihnen diese Methode zeige, hoffe ich, Ihnen einen neuen Arbeitsablauf vorstellen zu können , der nicht nur Spaß macht, sondern Ihnen auch viel Zeit sparen kann. Lass uns eintauchen. Ich habe meine Vorlage bereits in Procreate importiert, also werde ich sie einfach antippen, um sie zu öffnen Sie zu unserem Ebenen-Panel kommen, werden Sie feststellen, dass in diesem Dokument bereits mehrere vorgefertigte Ebenen enthalten sind in diesem Dokument bereits mehrere vorgefertigte Ebenen enthalten Wenn es sich um eine vollständige Patentvorlage , wären unter den Patentvorlagen , wenn wir diese Gruppe erweitern mehrere davon verfügbar, wenn wir diese Gruppe erweitern würden. Aber heute werden wir nur die einfache Blume verwenden. Und unser Fokus liegt darauf, auf der Ebene „Hier zeichnen“ zu zeichnen. Aber ich möchte Sie nur schnell durch alle anderen Ebenen führen , die enthalten sind. Das wäre also unser Patenttitel. Dies wird im Wesentlichen die endgültige Größe sein, die unsere Kachel haben wird, sobald wir sie zugeschnitten, entworfen und dupliziert Also werde ich das einfach ausschalten. Es gibt und diese auch, und es gibt eine Messschicht , die wichtige Messungen beinhaltet. Für den Zweck dieses Kurses möchte ich nicht, dass Sie sich Gedanken über die Größe des Dokuments machen , denn das ist für Leute, die die Procreate-Version verwenden Sie könnten also dieses Design und diese Mustervorlage verwenden , um Ihr gesamtes Muster von Anfang bis Ende in procreate zu erstellen, und dann wären Sie eher daran interessiert, etwas über diese Messung zu erfahren Aber im Moment brauchen wir uns darüber keine Gedanken zu machen, und ich möchte nur meine Patentkachel und mein Design wieder einschalten meine Patentkachel und mein Design wieder Das Kit enthält ein sehr umfangreiches Tutorial , in dem Sie Schritt für Schritt erfahren, wie Sie Ihr Muster in Procreate von Anfang bis Ende Aber heute werden wir, wie ich bereits erwähnt habe , in Procreate beginnen und dann zu Illustrator wechseln Worauf wir uns heute wirklich konzentrieren müssen , sind diese Grauzonen Und wie ich bereits erwähnt habe, ist das ein halber Rückgang. Im Grunde sind es diese gepunkteten Linien , an denen sich all Ihre Motive wiederholen werden Dieser Typ wird es dort wiederholen, das wird sich dort wiederholen und so weiter Diese Bereiche mit gepunkteten Linien, von denen du dich fernhalten willst, und du willst dich nur auf diese grauen, klebrigen Stellen konzentrieren . Und die Idee hinter der Vorlage ist, Sie zu inspirieren und Sie dazu zu bringen, diese Formen so zu interpretieren, wie Sie möchten Das könnte zum Beispiel ein Haus sein, das könnte ein kleiner Bär sein, das könnte ein Baum sein. Sie entscheiden völlig, wie Sie diese Formen interpretieren möchten. Aber die Idee ist, dass die grauen Bereiche Ihnen helfen , Ihre Motive zu platzieren, und Sie können sie sicher platzieren , da Sie wissen, dass sie sich an der richtigen Stelle gut wiederholen , wenn Sie irgendwann Ihren halben Drop erstellen. Aber auch hier möchte ich nicht, dass du dich darauf konzentrierst. Nur für heute werden wir uns auf diese Grauzone konzentrieren und sicherstellen, dass wir nicht in den Bereich sicherstellen, dass wir nicht den gepunkteten Linien geraten Okay, wir sind also auf unserer Ebene „ Hier zeichnen“, was richtig ist. Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf der Ebene „Hier zeichnen“ befinden. Ich benutze heute nur meinen Bleistift, Lisas Bleistift. Und das Design, auf das ich mich konzentriere, ist wie ein süßes Kindermuster, also werden das Design und die Zeichnungen ziemlich naiv sein Und ich werde direkt mit dem Zeichnen beginnen. Ich werde mir nicht die Mühe machen, Skizzen zu erstellen , weil es okay ist, wenn ich Fehler mache Ich werde einfach mein Rasiermesser benutzen und ich möchte, dass meine Illustrationen fast kindlich aussehen beginne hier oben und werde diese Form verwenden, um einen kleinen Bären zu kreieren Und ich variiere nur den Druck meines Bleistifts, nur um Variationen in der Linienführung zu erzeugen, und er wird einen kleinen Schal tragen. Und wie ich schon sagte, es werden einfache Zeichnungen sein. So kannst du Spaß haben und dich nicht zu sehr unter Druck setzen. Du musst keine Perfektion schaffen. Vielleicht ein paar Markierungen. Und dann glaube ich, ich mache daraus einen kleinen Busch oder einen Baum. Und natürlich können Sie diese Formen so interpretieren, wie Sie es für richtig halten. Ich achte also nur darauf, mich ungefähr an die Formen zu halten Also das ist wie eine kleine Schnecke. Und vielleicht diese kleine Blume. Also hier ist ein sich wiederholendes Element. Also stelle ich nur sicher , dass ich dem nicht zu nahe komme. Richtig. Dies ist eine Zeit, in der Sie sich entspannen und Ihrer Kreativität auf natürliche Weise freien Lauf lassen können. Versuche, dich nicht zu sehr unter Druck zu setzen. Denn dann passiert die Magie. Denken Sie also daran, dass Sie Ihre endgültige Farbe für Ihre Linienzeichnung nicht auswählen müssen , da wir sie in Illustrator jederzeit ändern können Ich habe mich einfach für das Blau entschieden , das wir zuvor verwendet haben. Jetzt füge ich hier und da nur kleine Spezifikationen hinzu. Ich glaube, ich werde damit aufhören. Okay, lassen Sie uns unsere Vorlagenebene ausschalten und sehen, wie sie aussieht. Ich finde das sieht ziemlich süß aus. Also mache ich weiter und importiere das jetzt, ich werde es per Air Drop auf meinen Mac übertragen. Und wir machen das Gleiche, kommen zu unseren Aktionen und klicken dann auf und wir exportieren eine PSD, weil ich alles übereinander haben möchte, und dann wähle ich Airdrop und sende es an meinen Mac. Und unser nächster Schritt besteht darin, das in Illustrator zu importieren . Wir sehen uns dort 10. Projekt 2: Vorbereiten deines Dokuments in Adobe Illustrator: Ich habe genau die gleichen Schritte befolgt , die ich in Projekt eins verwendet habe , um meine PSD-Datei in Adobe Illustrator zu importieren Ich habe es auch gespeichert und umbenannt. Als Nächstes möchten wir unsere Ebenen bereinigen, wie wir es beim ersten Projekt getan haben. Und natürlich können Sie zu diesem Zeitpunkt entscheiden, ob Sie es als RGB oder als CMYK belassen möchten als RGB oder als CMYK Sie können all diese Änderungen in diesem Stadium vornehmen. Aber ich werde es so lassen, wie es ist, und ich möchte einfach alle meine Schichten aufräumen. Also das Erste, was ich tun möchte, ist meine Objekte auf meinem Hintergrund loszuwerden , weil ich sie nicht brauche. Und wenn Sie sich erinnern können, hatten wir dann ein patentiertes Kachelbild, das war der weiße Block. Also werde ich das löschen. Und ich glaube, diese Schicht hat nichts. Also werde ich das löschen. Also sollten wir bei unseren Messungen bleiben, die ich vorerst nur zur Erinnerung hinterlassen werde. Und wir sollten unsere Vorlagenebene haben , die wir nicht benötigen. Also werde ich weitermachen und das auch loswerden. Tatsächlich werde ich die gesamte Schicht loswerden. Und dann sollten wir mit unserer Linienarbeit allein bleiben, die ich vorerst unterbrechen werde. Dann möchte ich, anders als bei unserem ersten Projekt, diese Dateigröße auf die ursprüngliche Größe bringen , die sie in procreate hatte , weil wir diese Maße verwenden werden, um das Musterwerkzeug zu verwenden und unseren halben Drop zu erstellen schalten die Messebene ein und unser Design aus, nur damit wir diese Maße sehen können Unsere Wiederholung beim Zuschneiden wird irgendwann 4.000 Pixel betragen, und das Dokument hat eine Größe von 5.000 Pixeln. Dann möchte ich nur noch die Größe überprüfen , in der Illustrator dieses Dokument erstellt hat Ich werde einfach dieses Bild auswählen. Oder wählen Sie zumindest diese Ebene aus. Und dann gehe ich zu meinem Transformationswerkzeug und Sie werden sehen, dass das Dokument 1.344 Pixel groß ist Also brauchen wir 5.600. Der beste und schnellste Weg, das zu tun, besteht darin, alle mit Befehl A auf Ihrer Tastatur auszuwählen und sicherzustellen, dass alle Ihre Elemente sichtbar und aktiviert sind Und dann beschränke ich einfach die Höhe und Breite, indem ich auf dieses kleine Symbol klicke , das diese Werte sperrt Und dann gebe ich meine neue Zahl ein, die 5.600 ist , und drücke die Eingabetaste. Das sollte für beide automatisch funktionieren, Das sollte für beide automatisch funktionieren weil wir das kleine Schloss aktiviert hatten, und jetzt möchte ich die Größe Ich habe immer noch die Auswahl, die ich zu Objekt, Zeichenfläche und dann zur ausgewählten Grafik anpassen Die Auflösung unserer Liniengrafik sollte jetzt also 72 DPI betragen. Das können wir überprüfen, indem wir die Ebene erweitern und einfach das Bildmaterial auswählen Und wenn wir uns hier oben ansehen, werden Sie 72 DPI sehen Wenn wir also unsere letzte sich wiederholende Kachel exportieren, werden wir sie mit 72 DPI exportieren. 11. Projekt 2: Farbe hinzufügen und dein Muster vervollständigen: Okay, jetzt haben wir die Größe geändert und sind bereit , unsere Farbe hinzuzufügen Für dieses Projekt werde ich also alle meine Farbelemente direkt in Illustrator hinzufügen , indem ich einfach einfache Formen zeichne und sie dann neu Und um bei unserem Farbthema zu bleiben, werde ich dieselben Farben verwenden, die wir für das erste Projekt verwenden nun zu den Farbfeldern zu kommen, die mit den Unterrichtsmaterialien werde ich einfach mein Arbeitsdokument kopieren und geliefert werden, werde ich einfach mein Arbeitsdokument kopieren und dann einfügen Auch das sollte alles in unser Farbfeld-Panel bringen in unser Farbfeld-Panel Ich werde nur die Ebenen ausschalten, die ich im Moment nicht benötige, nämlich die Messung und den Hintergrund Und dann werde ich eine neue Ebene unter meiner Liniengrafik erstellen eine neue Ebene unter meiner Liniengrafik Stellen Sie also sicher, dass ich auf der Bildebene mit den Maßen einfach auf Plus drücke und schon wird eine neue Ebene darüber erstellt Und dann wähle ich einfach eine Farbe aus, um sie vorerst als Füllung zu verwenden, aber wir können viel später neu einfärben, wenn wir mit dem Zeichnen all unserer Formen fertig Und ich stelle sicher, dass ich wieder auf meiner Ebene bin, auf der ich auch diese Formen hinzufügen möchte, die sich unter meiner Liniengrafik Und dann verwende ich das Bleistiftwerkzeug. Sie können gerne das Blob-Tool verwenden, unabhängig davon, mit welchem Tool Sie sich wohl fühlen Und bevor ich anfange, möchte ich nur die Einstellungen meines Tools überprüfen das Stiftwerkzeug ausgewählt ist, ich einfach die Eingabetaste auf meiner Tastatur und das ruft die Optionen auf, und ich möchte die Genauigkeit nur ein wenig verringern. Und die restlichen Einstellungen lasse ich unverändert und fange an , meine Formen zu zeichnen. Wenn du also das Bleistiftwerkzeug verwendest, zeichnest du einfach deine Form und wartest darauf , dass das kleine Leersymbol erscheint Gehen wir und lassen los und das wird uns den Weg versperren. Natürlich hättest du das alles in Procreate machen und die gleichen Schritte befolgen können, die wir im ersten Projekt gemacht haben Aber ich wollte dir verschiedene Arbeitsabläufe in diesem Kurs zeigen verschiedene Arbeitsabläufe in diesem Kurs Und das ist eine weitere großartige Möglichkeit, wie Sie die beiden Apps kombinieren können. Da ich mir vorgestellt habe , wie dieses Muster auf Kinderkleidung verwendet wird, mache ich mir keine allzu großen Sorgen oder pedantisch, wenn es darum geht, in der Warteschlange zu bleiben Wenn Sie einen Bereich in Ihrer Form korrigieren möchten, der noch ausgewählt ist, noch ausgewählt ist können Sie Ihr Objekt im Wesentlichen umformen A Ich möchte einen kleinen Knockout dort einen kleinen Knockout für die Mitte der Blüte Ich werde einfach eine andere Farbe wählen, damit ich sehen kann, was ich mache, und meine Form zeichnen und dann beide Formen so auswählen, dass die dunkelblaue Mitte und meine Blume Und dann komm rüber zum Pfadfinder. Wenn das nicht sichtbar ist, findest du es unter Fenster. Und dann klicke ich einfach auf minus Vorderseite , weil der dunkle Bereich vorne ist und dadurch die Mitte von der Blume entfernt wird klicke ich einfach auf minus Vorderseite , weil der dunkle Bereich vorne ist und dadurch die . Mm hmm. Und dann möchte ich nur diesen kleinen Farbbereich korrigieren Also habe ich einfach die obere Linie neu gezeichnet, damit ich die farbigen Bereiche auf dieser Form entfernen kann die farbigen Bereiche auf dieser Form entfernen Dann möchte ich jedem der Charaktere eine weiße Form oder eine weiße Farbe um sie herum geben, weil ich irgendwann einen Hintergrund für dieses Muster haben werde Ich möchte also, dass die Zeichen weiß sind. Also werde ich vorerst nur diese cremefarbene Farbe wählen. Ich möchte nur einen weiteren Knockout-Bereich im Bären einrichten. Also wähle ich eine dunklere Farbe. Schnauze herum zeichnen Wählen Sie das und die Form darunter aus, kommen Sie zu unserem Pfadfinder und schlagen Sie das dann Und jetzt möchte ich einfach all die blassen Bereiche auswählen , die wir gerade erstellt haben, und ich möchte sie gruppieren , weil ich das später kontrollieren möchte Mit dem magischen Werkzeug, nämlich Y auf meiner Tastatur, wähle ich einfach diese Farbe aus, und es wählt all diese Farben auf der Zeichenfläche in derselben Farbe aus, und dann werde ich sie einfach gruppieren Oh, mach nicht den Bereich, den ich gerade gemacht habe, natürlich auch die Farbfelder auswählt Also werde ich das einfach sperren und jetzt kann ich weitermachen und das gruppieren Und das Tastenkürzel ist Befehl G. Jetzt, wo wir all unsere Formen haben, werde ich jetzt mit einer Farbe herumspielen und verschiedene Farben auf verschiedene Elemente anwenden. Aber bevor ich das mache, um mir das Leben zu erleichtern, sperre ich einfach meine Liniengrafik-Ebene Und jetzt, wo wir dieses Schloss haben, können wir die Elemente darunter frei auswählen ohne uns um unsere Liniengrafik kümmern zu müssen , die sich darüber befindet Ich strebe also ein ausgewogenes Verhältnis der Farben an. Ich versuche nur, jede Farbe gleichmäßig über mein Kunstwerk zu verteilen jede Farbe gleichmäßig über mein Kunstwerk zu Okay. Aber da es sich bei diesen Elementen um Vektorelemente handelt, können wir das zu einem späteren Zeitpunkt leicht anpassen. Ich habe beschlossen, die Farbpalette sehr begrenzt zu halten, sodass ich diese Farben nur für dieses spezielle Design verwenden werde . Ich denke, das trägt zu dem ganzen naiven Look bei, den ich anstrebe Und was ich wirklich mag, ist, dass der Buntstift-Effekt einem Fortpflanzung wirklich sehr gut zur Geltung kam Und ich möchte nur meine rosafarbenen Elemente neu einfärben. Und ich werde Weiß verwenden, aber ich habe kein Weiß in meinen Farbfeldern, also möchte ich nur ein Weiß kreieren Und dann schick es einfach nach hinten, weil ich die kleinen Wangen, die ich kreiert habe , zum Vorschein bringen will kleinen Wangen, die ich kreiert habe , Und ich werde sie einfach gruppieren und diese Art von rosafarbener Farbe wählen Und ich glaube, ich bin bereit , unsere Wiederholung zu kreieren. Also die Sperre ausschalten , weil wir unsere Leitung zur Verfügung haben müssen. Oh, der wichtige Schritt, den ich ursprünglich verpasst habe, ist, dass ich vergessen habe, das zuzuschneiden. Wir werden also zu dem übergehen , was wir im ersten Projekt gemacht haben, zum Objekt übergehen und dann das Bild zuschneiden. Und das wollen wir einfach reduzieren. Also ist es schön und gemütlich. Und jetzt müssen wir unsere Farbformen auswählen , die wir erstellt haben Aber bevor wir das tun, wollen wir die Messungen, mit denen wir arbeiten, noch einmal zusammenfassen Also schalte ich diese Ebenen einfach aus, damit wir sehen können, womit wir es zu tun haben Also hier haben wir unsere Maße und die zugeschnittene Wiederholungskachel ist 4.000 mal 4.000 Aber da wir mit einem halben Abstand arbeiten, müssen wir unsere horizontale Messung tatsächlich halbieren, und ich werde Ihnen genau zeigen, wie das geht und was ich meine Die Hälfte davon wären also 2000. Also das ausschalten, unsere anderen Schichten wieder einschalten. Ich werde alle auswählen. Und dann werden wir das Patent-Tool verwenden, also kommen wir zu Objekt, Hatton und Make Und wir verwenden den halben Tropfen. Es ist also Stein für Spalte, halber Tropfen. Und unsere Maße sollten 2.000 mal 4.000$ betragen. Also mache ich weiter und tippe 2000 Operationen ein. Und bis zu 4.000$ und dann haben wir eine perfekte Half-Drop-Wiederholung dann haben wir eine perfekte Half-Drop-Wiederholung ohne großen Aufwand Und wenn wir alle Motive überprüfen, sitzen sie alle eng zusammen und keines von ihnen überschneidet sich weil wir uns anhand dieser Vorlage orientieren, wo wir unsere Motive platzieren sollen Und obwohl wir einfache Zeichnungen erstellt haben, haben wir tatsächlich eine ziemlich komplexe Half-Drop-Wiederholung erstellt Also, was ich jetzt tun werde ist das zu speichern, also klicke ich auf Fertig. Und Illustrator hätte ein Muster für uns erstellt. Und lass uns weitermachen und das testen. Ich werde ein Rechteck verwenden und sicherstellen, dass ich mich auf einer Ebene befinde, die nicht gesperrt ist. Und lassen Sie uns das Doming in testen. Das sieht ziemlich gut aus. Aber jetzt möchte ich tatsächlich einen Hintergrund dafür erstellen. Und ich möchte diese Kachel letztendlich auch exportieren , damit ich sie hochladen oder verkaufen kann. Also lösche ich das vorerst auf meiner Hintergrundebene. Ich werde diese Kachel auf die Zeichenfläche ziehen. Das ist also das Ergebnis der Verwendung des Musterwerkzeugs, und Illustrator hat unser gesamtes Linienbild für uns dupliziert unser gesamtes Linienbild Und darüber werde ich mir keine Gedanken machen, denn ich möchte vorerst nur einen Hintergrund erstellen Also erweitern wir unsere Hintergrundebene und die Gruppe. Wir suchen nach dem Begrenzungsrahmen, Illustrator verwendet, um das Muster zu definieren, und da befindet es sich ganz unten Also wähle ich das mit meinem Ebenenbedienfeld aus und kopiere es Und mit dem Befehl F, an der richtigen Stelle einfügen und dann sicherstellen, dass ich mich immer noch über meinem Begrenzungsrahmen befinde, werde ich meine Hintergrundfarbe wählen, das ist die cremige Farbe Wie im vorherigen Projekt besprochen, müssen wir diesen Hintergrund über die Musterkachel hinaus Aber zuerst möchte ich eine Zeichenfläche erstellen, die genau zu diesem neuen Muster passt Ich werde diese Form noch einmal kopieren, Befehl C und dann einfügen, Befehl F, und dann zu Objekt, Zeichenflächen wechseln und in Befehl F, und dann zu Objekt, Zeichenflächen konvertieren Jetzt haben wir also eine zweite Zeichenfläche unserer letzten Wiederholung Jetzt kann ich weitermachen und den Hintergrund über das Begrenzungsfeld hinaus erweitern den Hintergrund über das Begrenzungsfeld hinaus Aber ich sehe, dass ich die falsche Form verwendet habe , um meine Zeichenfläche zu erstellen, aber das ist kein Problem Das ist also unser Hintergrund, und den habe ich ausgewählt. Ich nehme es, Hoppla. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, Dinge zu bewegen, können Sie jederzeit alles andere sperren , was Sie nicht verschieben möchten, aber ich werde das vorsichtig umgestalten Und dann muss es unsere Bounding Box sein. Oh, ist es Okay, unsere Bounding-Box hat also keine Füllung und keinen Strich, also ist sie perfekt Wenn Sie möchten, können Sie das jetzt wieder in Ihr Farbfeldbedienfeld ziehen, um auch ein Farbfeld mit dem Hintergrund zu erstellen ein Farbfeld mit dem Hintergrund Ich mache weiter und mache das. Alles auswählen und per Drag-and-Drop ziehen und schon geht der Speicherplatz aus Jetzt können wir unser neues Swatch testen. Das sieht ziemlich süß aus. Wenn Sie das exportieren möchten, würden wir die gleichen Schritte ausführen wie im ersten Projekt. Also komme ich zur Akte. Exportieren. Und wir werden sicherstellen , dass wir die Kunsttafel verwenden. Aber in diesem Fall wird es die zweite sein, weil das die zweite Zeichenfläche ist, die wir erstellt haben, und ich werde JP Port wählen und, was sehr wichtig ist, wenn Sie sich erinnern können, wir haben die Größe unseres Dokuments geändert und unsere Motive wurden 72. Das ist die Auflösung, die ich jetzt wählen muss. Wir optimieren, und das ist genau das, was wir wollen. Die Qualität ist am Maximum, und dann werde ich zuschlagen. Und dann wollen wir nur noch die Größe überprüfen. Also nochmal, ich bringe Informationen über diesen JP zur Sprache. Und Illustrator hat eine Pixelpatentkachel im Wert von 4.000 USD im Wert von 4.000 USD erstellt , was genau der Größe entspricht , mit der wir in Procreate begonnen haben Und wieder werden Sie das zusätzliche kleine Pixel sehen, das sich eingeschlichen hat , aber es sollte uns absolut gut gehen, weil wir unseren Hintergrund außerhalb der Zeichenfläche erstellt haben Für dieses Projekt haben wir also eine Vorlage verwendet, die uns dabei half, Motive zu erstellen und genau zu wissen, wo wir sie für eine komplexere Half-Drop-Wiederholung platzieren müssen sie für eine komplexere Half-Drop-Wiederholung Und dann beenden wir das in Illustrator, indem wir die Formen zeichnen und Farbe auftragen und dann mit dem patentierten Tool unseren halben Tropfen erstellen 12. Projekt 3: Aquarellmotive vorbereiten: Für unser letztes Projekt werden wir einige Aquarelle verwenden, um ein Muster zu erstellen Sie können gerne Ihre Illustrationen oder Aquarelle verwenden , die Sie in der Ihre Illustrationen oder Aquarelle Vergangenheit verwendet haben, oder Sie können dem Beispiel folgen, indem Sie das JPG verwenden , das ich zu meiner Illustration hinzugefügt habe das Sie im Download-Ordner für Unterrichtsmaterialien finden Nur um Ihnen den Prozess zu erklären, den ich befolgt habe. Ich habe meine Aquial-Pinsel und eine der vorgefertigten Leinwände verwendet, die sind können gerne Ihre eigenen Aquarelle mit einigen Blättern und Beeren erstellen Ihre eigenen Aquarelle Aber wie ich bereits erwähnt habe, können Sie gerne das J Pig verwenden , das ich in die Ressourcen aufgenommen habe Wenn Sie eine vorgefertigte Leinwand verwenden möchten , die eine Papierstruktur wie diese enthält , empfehle ich Ihnen, diese Papierschicht auszuschalten , bevor Sie sie als JP exportieren. In diesem Fall verwende ich einen weißen Hintergrund, sodass ich mir keine Gedanken darüber machen muss, den Hintergrund meiner Aquarellbilder zu entfernen , d. h. sie auf einem transparenten PNG-Hintergrund zu einem transparenten PNG-Hintergrund Wenn Sie das tun möchten, habe ich ein Tutorial, dem Sie folgen können, und ich werde es in einen Link unten aufnehmen Aber für diesen Kurs werde ich einen weißen Hintergrund verwenden. Ich werde das als flache JPEG-Datei exportieren. Aber als Erstes möchte ich einfach diese Papierstruktur ausschalten , weil das in Illustrator zu einem Problem wird , wenn jede kleine einzelne Illustration jede kleine einzelne Illustration ihre eigene Papiertextur hat Wir müssen das ausschalten. Ich werde einfach das Ebenen-Panel erweitern und dann zu den Papiereffekten übergehen. Sie haben Leinwand gekauft, wenn Sie die Leinwand von jemandem verwenden , die Sie gekauft haben, sieht vielleicht etwas anders aus, aber Sie möchten die Papiertexturebene finden. In diesem Fall befindet sie sich unter Papiertextur und ich werde sie einfach ausschalten. Sie werden sehen, dass all die schönen Effekte der Aquarell-Leinwand beibehalten wurden, aber wir haben gerade diese Textur entfernt, sodass dieser Hintergrund einfach weiß ist, was wir wollen Sobald Sie das getan haben, exportiere ich einfach das gesamte Dokument, obwohl ich an verschiedenen Ebenen gearbeitet habe, werde ich einfach das gesamte Dokument als Flat-JP exportieren als Flat-JP Kommen wir zu den Aktionen Wir teilen und wählen dann JP und dann werde ich das einfach per Airdrop auf meinen Mac übertragen. Jetzt importieren wir das in Illustrator und erstellen unser Muster Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 13. Projekt 3: Aufbau deines Musters: In der vorherigen Lektion habe ich meine Datei per Air Drop auf meinem Mac abgelegt. Jetzt werden wir weitermachen und es in Adobe Illustrator integrieren Und weil es ein Flat-J-Schwein ist, können wir es einfach so importieren , als würden wir ein flaches Bild importieren Und ich werde dir zeigen, wie ich das normalerweise mache. Aber zuerst möchte ich eine neue Datei erstellen. Also werde ich rüberkommen, um eine neue Datei zu erstellen. Und dieses Mal werde ich Millimetermaße verwenden. Sie können gerne bei Pixeln bleiben oder Zoll verwenden, was auch immer Sie bevorzugen Aber ich werde mit Millimetern arbeiten, und ich werde mich tatsächlich für eine 300 mal 300 Millimeter große Zeichenfläche Und dann bleibe ich bei RGB für meinen Farbmodus, und die Auflösung ist 300 DPI, und die restlichen Einstellungen sind in Ordnung, und dann drücke ich einfach auf Erstellen Um das Bild zu platzieren, können Sie zur Datei wechseln und dann Platzieren wählen. Am schnellsten geht das, wenn Sie sowohl Illustrator als auch Ihre Datei im Blick haben sowohl Illustrator als auch Ihre Datei im Blick und dann einfach darauf klicken, ziehen und ablegen Ein Illustrator bringt es natürlich, wie wir in unseren vorherigen Lektionen besprochen haben in seiner eigenen Größe ein, und Sie werden hier ganz oben sehen, dass es Ich werde es runterholen. Ich werde es gleich herunterskalieren. Und wahrscheinlich so etwas. Und Sie werden sehen, dass sich der PPI ändert, wenn wir ihn herunterskalieren. Und ich werde etwa 300 anstreben, vielleicht so etwas. Dann ist der nächste wichtige Schritt, wie wir bereits besprochen haben, dass wir das einbetten müssen. Da wir das nicht als PSD-Datei geöffnet haben, müssen wir Illustrator anweisen, dieses Bild einzubetten Ich werde einfach im Bett zuschlagen. Es könnte ein paar Sekunden dauern. Okay, unsere Datei ist jetzt eingebettet und hat die richtige Größe. Und dann möchte ich einfach zu meinem Ebenen-Panel kommen . Schauen wir uns an, was wir hier haben . Wir haben ein Bild. Und wir wollen jetzt damit beginnen, es zu duplizieren, weil wir tun wollen, was wir zuvor getan haben, nämlich das Viehmotiv Ich möchte also einfach eins nach dem anderen duplizieren und eins nach dem anderen zuschneiden. Moment gebe ich nur den C-Befehl F, also Einfügen an Im Moment gebe ich nur den C-Befehl F, also Einfügen an der richtigen Stelle, und schalte dann einfach den unten aus, sodass ich nur an einem der Bilder arbeite und dann zum Zuschneiden von Objekten übergehe . Und dann werde ich mich langsam durch all diese Doming-In arbeiten durch all diese Doming-In Wie schon zuvor wollen wir individuelle Motive haben , die wir bewegen können Ich kehre zu meinem ursprünglichen zurück. Ich schalte einfach den anderen aus, also lass dich nicht verwirren und wähle ihn dann wie immer in meinem Ebenenfenster aus und befolge dann den Befehl C mit dem Befehl F. Schalte das untere aus. Requisitenbild. Also mache ich weiter und mache das für alle Motive Also hier sind wir auf ein Problem gestoßen , da ein bisschen mehr reinschaut. Also müssen wir eine Schnittmaske erstellen wie wir es in der vorherigen Lektion getan haben Ich werde mein Bleistiftwerkzeug verwenden, das auf meiner Tastatur ist, und ich werde einfach eine Form um diese Operation herum zeichnen. Hoffentlich kannst du die Form etwas besser zeichnen als ich. Und dann, wenn die obere Form ausgewählt ist, halte ich die Umschalttaste gedrückt und wähle dann mein Bild darunter aus und dann zu Object Flipping Mask und Make über Okay, ich glaube, ich habe sie alle gemacht, aber ich werde es noch einmal überprüfen, indem ich alles und meine letzte, naja, meine ursprüngliche Skizze einschalte , und es sieht so aus, als ob wir alles haben Also brauche ich das Original nicht mehr. Ich werde das löschen, indem ich sicherstelle, dass ich das ausgewählt habe und dann einfach auf Löschen klicke. Nun ist der nächste wichtige Schritt, den wir tun müssen weil unser Hintergrund auf all unseren Motiven weiß ist. Wir müssen sicherstellen, dass dieser Wert auf Multiplikation gesetzt ist und dass , wenn wir eine Überlappung haben, dieser weiße Hintergrund im Wesentlichen entfernt wird. Das ist also ein bisschen ein Cheat, und ich liebe diese Funktion so, wie sie funktioniert, weil sie uns wirklich davor bewahrt, den weißen Hintergrund zu entfernen Also werde ich einfach alle auswählen. Und dann kommen wir zu unserer Transparenz, falls die noch nicht da ist, dann findest du das noch einmal unter Fenster. Und dann gehe ich einfach zu, du wirst es im Moment sehen, auf Normal einstellen. Ich werde einfach Multiplizieren wählen. Und wenn ich zu diesem Motiv zurückkomme, werden Sie sehen, dass das Weiß die Abbildung darunter nicht übertönt , sondern dass es sich im Grunde um einen Überdruck auf der anderen Abbildung handelt Das ist also sehr praktisch, wenn Sie Ihre Motive eng aneinander anordnen möchten und dann nicht, dass der weiße Hintergrund das andere Motiv beeinflusst Okay, jetzt, wo wir unsere Illustrationen vorbereitet haben, können wir mit der Erstellung unseres Musters beginnen Also werde ich das Gleiche tun wie beim ersten Projekt und es traditionell erstellen, ohne das Patent-Tool zu verwenden. Aber natürlich können Sie gerne weitermachen und ein Patent-Tool verwenden. Ich finde einfach, dass Illustratoren manchmal, wenn wir so viele Bilder haben, ein bisschen Probleme mit einem patentierten Tool Das ist für mich ein viel schnellerer Arbeitsablauf, und ich bin es gewohnt, Muster traditionell zu erstellen, daher fühle ich mich mit dieser Methode wohl Natürlich können Sie gerne die Methode verwenden, mit der Sie sich am wohlsten fühlen. Also nochmal, ich fange oben links an. Und dann werde ich einfach mit der Platzierung von Motiven herumspielen mit der Platzierung von Motiven herumspielen und wir sehen uns auf der anderen Seite. Also möchte ich jedes Mal eine Kopie eines Motivs machen , das ich bereits platziert habe. Ich halte einfach meine Wahltaste gedrückt, während ich das Motiv ziehe, und schon entsteht ein Duplikat. Okay, ich bin an einem Punkt angelangt , an dem ich anfangen muss, meine Motive für die Wiederholung zu duplizieren meine Motive für die Wiederholung , damit ich sehen kann, was mir noch bleibt Also bleibt mir natürlich dieser Bereich übrig, aber ich möchte sichergehen, dass ich keine Elemente überschneide Also werde ich damit beginnen, den oberen Teil zu kopieren, indem ich einfach meinen Mauszeiger über die oberen Bilder ziehe und dann die Eingabetaste auf meiner Und wenn Sie sich erinnern können waren unsere Maße 300 Millimeter Sie müssen also sicherstellen, dass Sie die Maße Ihres von Ihnen erstellten Dokuments eingeben , und dann wollen wir das einfach kopieren. Und dann wollen wir dasselbe für die linke Seite tun. Brauche ich den? Geben Sie auf meiner Tastatur ein, sodass das 300 horizontal Null vertikal ist, und kopieren Sie das dann. Und dann kann ich sehen, wie dieser Typ direkt hinter der Zeichenfläche klebt, also muss ich das kopieren und sicherstellen, dass es sich hier wiederholt Ich drücke auf meiner Tastatur und dieses Mal wähle ich -300, weil wir gehen , nicht -300, weil wir nach oben gehen und das dann kopieren. Okay, jetzt habe ich eine bessere Vorstellung davon was ich zum Ausfüllen brauche, und ich werde einfach weiter meine Motive hinzufügen Okay, ich habe hier oben ein Element , das sich überlappt , also muss ich das nur duplizieren Und ich überprüfe generell mein Design und stelle sicher, dass es keine offensichtlichen Lücken gibt Ich schaue mir auch an, ob ich zu viele Elemente habe , die sich in einer Reihe befinden und in dieselbe Richtung zeigen, weil es dieselbe Richtung zeigen sich um ein verworfenes Muster handelt Das ist eine Art Wurfdesign. Deshalb möchte ich sicherstellen, dass das gesamte Design einen schönen, gleichmäßigen Fluss Ich glaube, ich bin damit zufrieden, also werde ich meinen ersten Test machen. Ich komme zu meinem Ebenen-Panel. Ich möchte diesen Hintergrund erstellen. Also drücke ich einfach auf das Plus-Symbol und möchte ein Rechteck ohne Füllung und ohne Kontur erstellen . Also gehe ich einfach in die obere linke Ecke und klicke einmal und dann 300 Millimeter mal 300 Millimeter. Und dann kommen wir zum Transformations-Panel und müssen sicherstellen, dass x und y auf Null stehen. Und dann muss unsere Füllung natürlich nichts sein und unser Strich muss nichts sein. Okay, das muss also ganz nach unten gezogen werden , weil das Begrenzungsfeld unter all unseren Motiven liegen muss Und jetzt, da wir das Begrenzungsfeld erstellt haben , sind wir bereit zum Testen Also öffne ich einfach mein Farbfelder-Panel und wähle alles per Drag-and-Drop Wir haben jetzt vielleicht lustige Lücken , weil wir keinen weißen Hintergrund haben , aber schauen wir uns das mal Okay. Also, was ich tun möchte, damit wir uns nicht verwirren, ist, einen weißen Hintergrund zu erstellen , denn wenn Sie nur hineinzoomen, werden Sie all diese lustigen kleinen Ausschnitte sehen, was ein bisschen beunruhigend aussieht Also werde ich weitermachen und das Farbfeld löschen. Ich werde auch dieses Musterfeld löschen, damit ich den Dateien keine Daten hinzufüge Und dann werden wir eine Hintergrundfüllung erstellen. Ich verwende das Rechteck , das wir erstellt haben, den Befehl F, füge es und fülle es dann mit Weiß. Und jetzt teste unser Swatch noch einmal. Und wir werden es mit dem neuen Muster füllen. Und dann machen wir eine Inspektion. Sie werden diese winzigen kleinen Schlüssellinien sehen. Sie werden nicht gedruckt, und wenn Sie sie exportieren, sie definitiv nicht angezeigt. Es ist nur die Art und Weise , wie Illustratoren diese Bilder rendern. Wie Sie sehen können, verschwindet es irgendwie, wenn wir es vergrößern, und dann könnte es wieder erscheinen, wenn Sie es herausziehen Aber keine Sorge, diese lassen sich nicht drucken, und sie werden bestimmt nicht auf diese Weise exportiert Okay, ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Ich werde einen etwas größeren Test erstellen. Und ich kann sehen, dass hier eine kleine Linie verläuft, und das will ich nicht. Ich möchte einen organischeren Fluss schaffen. Um das zu korrigieren, möchte ich einfach versuchen, innerhalb des Musters eher eine Zick-Zack-Form oder ein Muster zu kreieren , sollte ich sagen Also werde ich ein bisschen anpassen. Okay, mal sehen, ob ich es geschafft habe, das zu beheben. Also alles auswählen und dann einfach ziehen und ablegen. Ich teste das noch einmal. Ja, ich finde, es sieht viel besser aus. also zu unserem vorherigen kommen, werden Sie sehen, dass hier eine markante Linie verläuft, und unser neues Design ist viel besser, diese Linie irgendwie versteckt, aber diesmal besser. Also ich bin ziemlich zufrieden damit. Und dann wollte ich dir zeigen, ob du dein Farbfeld vektorisieren willst, das Beste wäre, deine Zeichenfläche zu duplizieren, oder du kannst speichern unter, was ich denke, ich werde weitermachen, sonst wird dieses Dokument zu , sonst wird dieses Dokument Also einfach eine Kopie speichern und mir ist aufgefallen, dass ich die andere noch nicht gespeichert habe, also mache ich weiter und mache Und dann öffne einfach den Vektor , den ich gerade erstellt habe. Im Allgemeinen mag ich es nicht, meine Wasserfarben in Illustrator nachzuzeichnen. Ich finde es ein bisschen abgehackt und es wird nicht wirklich gerecht Aber ich weiß, dass Sie es vielleicht irgendwann tun müssen, ob Sie das irgendwann wirklich, wirklich groß aufblasen wollen das irgendwann wirklich, wirklich groß aufblasen Es ist praktisch, das zu tun. Ich persönlich würde also empfehlen, das nur zu tun, wenn Sie es unbedingt müssen. Wenn Sie das also vektorisieren möchten, empfehle ich, die Wiederholung erneut durchzuführen Was ich damit meine , ist, all Ihre sich wiederholenden Elemente , die entlang der Kanten verlaufen, zu löschen , vektorisieren und diese Elemente dann erneut zu wiederholen Und ich werde dir genau zeigen, was ich meine. Also werde ich weitermachen und diese löschen, die sich überschneiden. sind im Wesentlichen diejenigen, die hier oben auftauchen und sich hier unten wiederholen. Ich werde diese löschen und dann dasselbe mit ihnen machen. Und dann können wir sicher weitermachen und das vektorisieren. Aber ich muss den Hintergrund natürlich nicht vektorisieren . Ich konzentriere mich nur auf die Aquarellmotive und mache dann Wenn Sie Ihre Motive nachzeichnen, können Sie sie entweder einzeln nachzeichnen, was etwas schmerzhaft ist, wenn Sie mich fragen, oder wir können tatsächlich ein einzelnes Bild aus dieser gesamten Gruppe erstellen, was viel schneller nachzuzeichnen sein wird Nachdem alles ausgewählt ist, kommen wir zum Objekt Und dann Raster. Und Sie wählen den Farbmodus für Ihr Dokument aus, stellen sicher, dass er 300 DPI hat, und dann möchten Sie transparent wählen Stellen Sie sicher, dass die Grafik unter dem Anti-Aliasing optimiert ist, und klicken Sie dann auf Illustrator hat jetzt aus all diesen Motiven ein einziges Bild erstellt , und jetzt können wir alles auf einmal nachzeichnen, was viel schneller geht alles auf einmal nachzeichnen, was viel beginnen mit 16 Farben , weil wir sichergehen wollen, dass die Spur so nah wie möglich an der ursprünglichen Wasserfarbe ist nah wie möglich an und nur heranzoomen Ich werde meine Farben erhöhen und auf 25 erhöhen. Und dann wollen wir einfach den weißen Hintergrund ignorieren. Und du kannst entscheiden, wie viele Farben du für die Einstellung wählen möchtest. Ich werde es bei 25 belassen und dann weitermachen und expandieren. Und jetzt müssen wir unsere sich wiederholenden Elemente duplizieren. Im Moment ist alles gruppiert. Sie können also entweder einfach die gesamte Gruppe wiederholen , aber das erhöht natürlich die Größe Ihres Dokuments, oder Sie müssen diese sich wiederholenden Elemente einzeln auswählen. Ich doppelklicke also, um in den Isolationsmodus zu wechseln. Und mir ist aufgefallen, dass ich das hier dupliziert habe, also möchte ich nur das eine loswerden Und wenn ich Q auf meiner Tastatur drücke, wähle ich das aus und gruppiere es Mach dasselbe für diesen. Gruppiere es und dieses. Und dann mach einfach dasselbe für die Elemente, die oben sind. Ich halte die Umschalttaste gedrückt, um mein Plus-Symbol zu erhalten , sodass ich die Elemente auswählen kann, die ich verpasst habe. Und dann werden Sie hier sehen, ich sie versehentlich ausgewählt habe, also halte ich meine Wahltaste gedrückt, um das Minus zu erhalten und sie im Grunde auszuschließen, und dann gruppieren und gruppieren. Okay, jetzt sind wir bereit, unsere Wiederholung noch einmal zu machen. Also wähle ich einfach die Elemente aus, die auf der linken Seite hängen, Plus auf meiner Tastatur und wir wissen, dass es 300 breit und Null ist und kopiere. Und dann dasselbe für die obersten Elemente und kopiere. Und dann war es nur dieser kleine Kerl , der noch einmal wiederholt werden musste, zuschlagen. Also ist es -300 Und kopiere. Okay, lassen Sie uns das testen. Ich werde meinen Hintergrund entsperren. Wählen Sie alles per Drag & Drop aus. Und dann haben wir unsere Vektor-Aquarellmotive. Für diese Lektion haben wir also ein flaches JP der Aquarellillustration verwendet ein flaches JP der Aquarellillustration und dabei darauf geachtet, dass unsere Papierstruktur ausgeschaltet Wir haben das in Illustrator importiert, das JP eingebettet und unser Muster mit der herkömmlichen Methode erstellt Anschließend vektorisierten wir unser Musterdesign für den Fall, dass Sie jemals eine Vektorversion Ihres Aquarellmusters benötigten Ihres Aquarellmusters 14. Fasse dein Projekt zusammen und lade es hoch!: Lassen Sie uns eine kurze Zusammenfassung durchgehen. Erstellen Sie Ihr Kunstwerk in Procreate so groß wie möglich , um ein hochauflösendes Design in Adobe Illustrator zu gewährleisten Wenn Sie Rasterdateien in Adobe Illustrator verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie sie in Ihre Dokumente einbetten damit Sie aus Ihrem Design ein Patentmuster erstellen können Achten Sie auf die Auflösung und die Größe der Zeichenfläche. Dies bestimmt die Auflösung wenn Sie Ihr Bildmaterial exportieren Und denken Sie daran, dass Sie Ihre Bilder direkt in Adobe Illustrator neu einfärben können, sodass Sie die Farben Ihrer Motive anpassen können Durch die Kombination von Rasterelementen mit Vektorgrafiken haben Sie die Möglichkeit, leckere handgezeichnete Texturen zu verwenden , um Ihre Designs zu verbessern Ich hoffe, Sie fanden die Projekte unterhaltsam und sie haben neue Arbeitsabläufe eingeführt, Sie in Ihren Mustererstellungsprozess integrieren können Viel Spaß beim Gestalten. Vergiss nicht , dein Projekt hochzuladen. Ich würde gerne sehen, was du kreierst. Okay.