So zeichnest du Superhelden-Köpfe

1. Superhero Heads Intro zeichnen: Ich denke, die Zeichnung aus Ihrer Phantasie kann wie ein sehr entmutigender Prozess erscheinen , wenn Sie nur aus Referenz gezogen haben. Und so möchte ich diesen Prozess ein wenig entmystifizieren. Und ich wollte mit Köpfen anfangen. Köpfe sind bei weitem der wichtigste Teil der menschlichen Figur, der ausdrucksvollste und der Teil, mit dem wir als Menschen am meisten in Beziehung stehen. Ich wollte Ihnen einen sehr einfachen Prozess zeigen, um den menschlichen Kopf zu brechen, so dass Sie konsistente Köpfe aus mehreren verschiedenen Blickwinkeln bei Will zeichnen können . Hi, ich bin David Fincher. Ich bin ein professioneller Comic-Künstler mit über 25 Jahren Erfahrung Zeichnen von Titeln für Marvel und DC und viele andere, einschließlich Batman, Woman, X-man, Avengers, und viele mehr dazwischen, auch in Video getäuscht Spiele und Filme. Also habe ich ein wenig Erfahrung in ein paar verschiedenen Berufen, Illustrations- und Designarbeiten zu verschiedenen Genres bringen. Ich hatte schon immer eine Leidenschaft fürs Unterrichten. Als ich anfing, arbeitete ich in einem Studio und ich würde mit jungen Künstlern arbeiten , die in der gleichen Weise kamen, wie ältere Künstler, die mit mir arbeiteten, als ich ins Geschäft kam, und ich fand mit mir arbeiteten, als ich ins Geschäft kam, und ich fand den besten und schnellsten Weg, zu zeichnen, ist haben einen Künstler, der weiß, was sie tun und bereit war, einen Schritt-für-Schritt-Prozess zu brechen , um Sie von wo Sie sind, wo Sie mit Ihrer Arbeit sein wollen, wird mit einer sehr einfachen Form beginnen. Wir werden herausfinden, wo unsere Funktionen auf diesem Formular gehen, und dann nehmen wir das und beginnen, es im Weltraum zu manövrieren. So können Sie aus mehreren verschiedenen Blickwinkeln zeichnen und dennoch ein sehr konsistentes Aussehen auf Ihre Gesichter beibehalten. Und wir werden das einfache Skizzieren abdecken, dann nehmen wir diese einfache Skizze und ziehen sie zu einer engen Linienzeichnung zusammen. Wir fügen unsere Schatten hinzu, wir fügen unser Detail hinzu, unsere Haare, unsere kleineren Details sind Schraffur. Und am Ende haben Sie alle Fähigkeiten, die Sie brauchen, um einen Kopf von Anfang bis Ende zu ziehen. Aber ich hoffe, dieser Kurs bietet Ihnen einen Wert, den Sie in Ihre illustrierende Karriere weitermachen können oder wenn Sie nur zum eigenen Vergnügen zeichnen. Ich hoffe, das hilft Ihnen, viel mehr aus Ihrer Arbeit herauszuholen. Also mit allem, was gesagt hat, lasst uns unsere Bleistifte fertig machen und loslegen. 2. Einfache Kopfstruktur: Für diese erste Lektion zeichnen wir einen Kopf direkt von vorne. Und dann werden wir ein Profil zeichnen. Und aus der Vorderansicht zeichne ich eine Mittellinie. Und dann werde ich meine Kopfform oben auf meine Mittellinie zeichnen und versuchen, sie so gut wie möglich auszurichten. Ich finde das Vorzeichnen direkt von vorne als der schwierigste Winkel eines jeden Winkels. Es ist, in gewisser Weise, es ist sehr einfach, weil Sie sich keine Sorgen um irgendeine Art von Verkürzung überhaupt von beiden Seiten machen müssen . Aber alles muss perfekt symmetrisch sein und es kann eine kleine Herausforderung sein sicherzustellen, dass die Dinge perfekt von Seite zu Seite ausgerichtet sind. Und so, wie ich versucht habe, das zu überwinden, ist, dass ich meine Mittellinie habe und dann zeichne ich gleichmäßig verteilte Linien um die Außenseite, um sicherzustellen, dass ich mir genug von einem Guide gegeben habe, von dem ich gehen kann. Und ich werde eine Linie von meiner Stirn ziehen. Und Sie werden feststellen, dass ich eine Linie von meinen Augenbrauen habe , ist nicht die isis ist eigentlich die Stirn. Das wird meine Nase sein. Das wird mein Kinn darin sein, dass sie gleichmäßig verteilt sind. Und dann habe ich noch eine weitere gleichmäßige Linie für meine Stirn. Daraus kann ich anfangen, tatsächlich Meine mag Gesichtsform zu strukturieren. Also werde ich Linien von meinen Wangen ziehen, um sicherzustellen, dass ich aufgereiht bin. Und alles ist relativ symmetrisch. Von Seite zu Seite. Ich werde eine Linie zeichnen. Das wird meine Linie für mich sein. Meine Kieferlinie wird eigentlich etwas höher für meinen Mund sein. Meine Kieferlinie, ich will hier sein. Ich zeichne das heldenhafte Gesicht. Und so will ich, dass das ein bisschen wie ein Laternenkiefer ist. Und so wird es nur ein bisschen tiefer und breiter sein. Meine Ohren richten sich zwischen meiner Augenbraue und meiner Nase. Lass uns das nur ein bisschen aufräumen. Gib mir einfach meine Ohrformen da rein und nichts zu komplexes, aber gerade genug, um die Form zu bekommen. Meine Stirn ist von vorne etwas schmaler als die Außenseite des Kopfes, aber nicht zu viel. Und etwas, das ich finde, kann schwierig sein, ist sicherzustellen, dass das eigentliche auf dem Kopf, es nicht auf die eine oder andere Weise verzerrt. Und ich glaube, ich bin etwas schief links, wenn ich es mir ansehe. Es macht also ein bisschen Spaß beim Angeln, beim Betrachten. Es ist etwas, das sehr hilfreich sein kann, ist nur in den Spiegel zu schauen. Und ich finde, weil ich das zeichne und ich es aufnehme, kann ich tatsächlich auf meinem Bildschirm nachschlagen und es ist fast so, als würde ich in einen Spiegel schauen und es rückwärts betrachten, aber es ist ein bisschen anders und es gibt mir ein bisschen ein Anzeige, wenn Sie nur auf Ihr Bild schauen und Sie nicht sehen Sie nicht in den Spiegel schauen, legen Sie es bis zum Licht nach hinten. Das ist der Trick, der wirklich funktionieren kann. Finden Sie einen Weg, um eine andere Ansicht davon zu bekommen. Sie werden höchstwahrscheinlich mit Schrägen enden. Und so werde ich von hier aus eine Linie in der Mitte auf dieser Seite ziehen und dann die Mitte auf dieser Seite. Und das wird sein und das stimmt mit meinem Kiefer. Und das wird etwa der Mittelpunkt meiner Augen sein. Ich will einen Augenraum zwischen meinen Augen haben. Also werde ich hier ein Auge unter meine Augenbraue ziehen. Und dann meine andere werde ich hierher gehen. Und ich benutze genug Richtlinien hoffentlich, dass ich nicht mit Verzerrung enden werde. Also muss ich einen ISPs dort platzieren und dann eine weitere Eisbasis an der Außenseite. Und das kennt vielleicht Stroh in meinen Augenbrauen. Also Augenbrauen gehen genau hier. Genau auf meiner Linie. Offensichtlich sind sie nicht vollkommen flach. Und meine Nase breitet sich zwischen meinen Augen aus. Und so ist da meine Nase, mein Mund. Weißt du, ich habe bereits erwähnt, dass ich eine Linie über meiner Linie gezogen habe, dass ich meine symmetrische Art auf halbem Weg zwischen Nase und Kinn verwende. Sie verwenden, dass für meinen Kiefer Linie durch den Mund wird nur ein wenig höher sein. Und das steht so im Mittelpunkt meiner Augen. Also hier ist mein Basic und das ist eine echte Andrew Lewis inspirierte Kopfform. Und wenn ich es mir ansehe, sehe ich, dass es ein bisschen abschaut. Und das ist wieder, das ist nicht wirklich der Vorteil, etwas entweder in einem Spiegel oder rückwärts durch die Seitezu betrachten oder rückwärts durch die Seite , dass Sie einfach die Seite umdrehen und es durch das Licht betrachten. Oder ich schaue es auf meinem Bildschirm an. Es genügt, mir genug Abstand davon zu geben, um zu sehen, wo es ein wenig verzerrt ist. Und das ist kein Problem, auf das ich irgendwo in der Nähe so viel gestoßen bin. Ich werde, ich bin hier ein bisschen im Auge. Und sehen Sie, ich bin nur ein bisschen rausgekommen. Ein Trick, den Sie verwenden können, wenn Sie am Computer arbeiten und es ist ein netter Trick, verwenden zu können , ist nur eine Seite des Gesichts zu zeichnen und dann umzudrehen. Sie können tatsächlich, ich denke, Sie können sogar Programme einstellen, einige Programme symmetrisch zeichnen. Du willst vorsichtig damit sein. Sie wollen nicht die ganze Sache symmetrisch zu einem Ziel ziehen, es wird sehr seltsam aussehen, aber um die Dinge nur spät in zu bekommen, ist es eine echte Herausforderung auf dem Papier. Um ein Gesicht direkt von vorne zu zeichnen und es richtig zu machen. Es ist nur ein wenig extra, um sicherzustellen, dass alles von Seite zu Seite funktioniert und nicht verzerrt aussieht. Das ist mein einfacher Kopf von vorne. Und in der nächsten Lektion gehen wir auf ein Profil. 3. Einfache Kopfstruktur, Profil: Für diesen hier werde ich einen Ball für meine Schädelform zeichnen. Normalerweise mache ich das nicht von vorne. Ich mache sicherlich nicht das, wovon ich mehr ziehe. Ich werde nur eine Kopfform zeichnen. Und dann kann ich meine Divisionen nutzen und fängt an, sie zu verfeinern. Und damit Sie sehen können, ich finde es immer so, und wir gehen darauf ein. Aber von der Seite finde ich es irgendwie hilfreich, um es auf diese Weise zu machen und tatsächlich eine volle kugelförmige hinein zu ziehen, werde ich eine Linie direkt in der Mitte ziehen. Und das wird eigentlich dort sein, wo die Vorderseite meines Jahres ist, ein Jahr altes Projekt davor. Und dann von hier nach unten, werde ich meinen Kiefer ziehen. Und das wird es nur bis zu dieser Linie gehen. Und so werde ich jetzt eine Linie mit meiner Stirn ziehen, die ungefähr hier sein würde. Die Linie für meine Nase hier und mein Kinn wird hierher gehen. Mein wird sich gleich dort verbinden. Und lassen Sie uns das etwas aufhellen, damit ich nicht mit einem Durcheinander von Linien enden kann. Meine Stirn ist genau da. Lassen Sie uns eine echte Stirn zeichnen. Meine Augen sind nur ein wenig tiefer als diese Linie. Und Sie möchten sicherstellen, dass Sie sie in Ihrem neu bewerten, Sie wollen nicht, dass Ihre Augen direkt an den Rand Ihrer Nase drücken. Wird meine Nase auf die Nasenlinie hineinziehen. Und dann hatte ich eine Linie, die ich nicht wirklich definiert habe, dann hätte ich wirklich wegen meines Kiefers hier sein sollen. Gleich darüber werde ich meinen Mund hinlegen. Meine Oberlippe, meine Unterlippe wird nur ein wenig von der Oberlippe eingelassen sein. Und du wolltest dich auf diese Weise mit deinem Auge ausrichten. Wieder eine Beule für das Kinn heraus. Ich will den Sprengkopf nur ein bisschen rausbringen. Auf diese Weise. Ich will nicht, dass ihre Stirn rückwärts in den Schädel gelangt. Es ist eine sehr starke Kopfform. Ich möchte also darauf achten, das zu betonen. Und ich habe ein bisschen ein, weil dein Kopf nicht perfekt um dich herum ist, ist es hilfreich, eine Linie zu zeichnen. Das wäre diese Zeile hier. Und stellen Sie es sich als eine Abflachung oder vielleicht wie eine Scheibe vor. Also, wenn du einen Ball hast, schneidest du den Ball auf beiden Seiten durch, um ein bisschen flatternde Scheibe zu bekommen. Das ist sowieso das Konzept. Und es wird mein Kopf von der Seite meines Halses gehen wirklich, wirklich aus der Mitte des Kopfes und Ihrem Meter Nackenmuskel. Und jetzt ist dies ein, wie man einen Kurs zeichnet, wie man Köpfe zeichnet. Es ist wirklich kein anatomischer Verlauf. Und so, und die Wahrheit ist, dass ich wirklich unqualifiziert bin, richtige richtige Anatomie zu lehren , weil ich nie die Namen aller Muskeln gelernt habe. Ich habe es einfach nicht für notwendig gehalten, um zu lernen, wie man sie zeichnet. Und so erstreckt sich dieser Muskel hier vom Ohr bis zur Schlüsselbeinrate. Also hast du dein Schlüsselbein hier. Und das verbindet sich direkt da drin. Und das wäre dieser Muskel hier. Und so gibt es meinen Kopf von der Seite, es wird ein Profil geben. In der nächsten Lektion nehmen wir unsere grundlegende Kopfstruktur und bewegen sie im Raum, zwei verschiedene Winkel. 4. Mit unserer vereinfachten Struktur zeichnen: Für unsere nächste Lektion nehmen wir unsere grundlegende Kopfform an, die, die wir gezeichnet haben, eine Vorderansicht und eine Profilansicht von und beginnen sie im Raum zu drehen. Und so wie ich es gerne nähere, werde ich eine Mittellinie zeichnen. Ich sehe im Grunde jetzt den Kopf und schaue irgendwie so aus. Und dann ziehe ich meine grundlegende kopfförmige Art um ihn herum. Es muss nicht perfekt sein, weil ich meine Trennlinien benutzen werde , um die Dinge richtiger zu machen. Ich möchte, dass dies eine gleichmäßige Länge damit ist, und dann wird meine Stirn wieder mein gleichmäßiges Licht sein. Also habe ich vier gleichmäßige Divisionen, weil ich den Kopf aus diesem Blickwinkel betrachte, wird diese Seite hier länger sein als diese Seite hier. Und je weiter Sie den Kopf drehen, desto ausgeprägter wird das sein. Ich werde eine Linie für meine Hinterseite meiner Kieferlinie zeichnen. Und jetzt zeichne ich das in einem Winkel. Im Wesentlichen ist das, was ich tue, eine Box zu zeichnen, die so ist. Und wenn ich also die Erlaubnis meiner Division entlang der Vorderseite der Box habe, würden sie so auf die Seite der Box kommen. Also, was ich jetzt tun werde, ist, die auszudehnen. Und ich werde eine Mittellinie dafür zeichnen, wo ich mein Ohr platzieren werde. Das Ohr wird gleich hier gehen. Meine Nase wird hier sein, meine Augen werden hier sein. Und hier. Ich habe in der Form meines Kiefers definiert. Und ich habe diese Linie hier oben erweitert. Also hier geht es darum, wo ich will, dass mein Job an die Seite meines Jobs geht. Mein Mund ist nur ein bisschen höher. Wir werden uns nicht darum kümmern, dass für diese Ansichten jetzt werden wir in nur einer Minute, aber nur um einige von Ihnen verwenden nur die grundlegenden Formen arbeiten. Ich habe dort eine Linie aus meinen Augen gezogen. Und jetzt kommt mein Netz aus dem Zentrum heraus. Ich habe diesen Muskel, der da heraufkommt, wo mein Ohr ist. Du findest das Jahr nur ein bisschen besser. Und das ist ein bisschen ein Dreiviertel-Winkel, leicht nach unten schauen. Und jetzt machen wir einen Schuss, wo wir auf den Kopf schauen. Wieder, dass ich einen Winkel tun werde, kann ein bisschen mehr von einem extremen Seitenwinkel sein. Und was ich tue, zeichne ich meine grundlegende Kopfform davon, meine Mittellinie. Und jetzt zeichnen wir im Grunde eine Box wie diese. Und das wird der Typ sein, den wir für diese Kopfform verwenden. Und so habe ich eine gleichmäßige Teilung für meine Nase in gleichmäßiger Teilung für mein Kinn, meine Stirn. Sie sehen wirklich nicht über der Stirn aus diesem Winkel. Ich werde meine Linien wieder verlängern, Kreuz Mittellinie falten mein Ohr Platzierung sein wird. Und so verbindet sich mein Kiefer genau dort. Und um eine Linie durch ein Spiel zu ziehen, das diesem vorderen Winkel folgt. Und das wird direkt dort verbinden, um den Rücken des Kiefers zu bekommen. Might Yr wird gleich hier gehen. Und wir werden uns mit den Funktionen im zweiten Abschnitt dieses Kurses befassen. Dies wird in drei Abschnitte unterteilt werden. Wir werden unsere grundlegenden Kopfformen machen. Und dann werden wir an den Features individuell arbeiten und dann alles für eine endgültige Zeichnung zusammenstellen , die wir alle zusammen machen werden. Ich werde hier eine Linie aus meinen Augen ziehen. Und das wird etwa dort sein, wo ich meinen Kiefer genau dort definiere , etwa auf halbem Weg. Und so habe ich das muskulös, ich werde mich mit hier verbinden. Dieser Muskel verbindet sich hier, könnte derjenige auf der anderen Seite sein. Und dass wir auf das Gesicht schauen. Ich glaube, ich habe erweitert, es könnte ein bisschen zu weit auf diese Seite sein. Bringen Sie das nur ein bisschen da rein. Ordnung, für mein nächstes Beispiel werden wir tun, im Grunde, was wir tun werden, ist, wenn das unsere Box wäre, einen Winkel machen wird, der fast ein Profil, aber kein Profil ist und auf die Box schauen wird. Und wegen etwas, das fast ein Profil ist, werde ich voran gehen und sie einfach auf meinen Ball ziehen. Wieder. Hier ist meine Mittellinie. Meine Augen werden hier sein, weiß, dass es hier sein wird. Meine Kieferlinie hier. Ich werde meine Linien wieder verlängern. Und ich möchte eine weitere gleichmäßige Trennung zwischen meiner Nase und meinem Kinn ziehen. Hier wird mein Kiefer verbunden sein. Und hier ist meine Mittellinie aus einem Jahr, das hier zwischen Stirn und Nase sein wird. Und ich werde ihn als Schaf für meine Wange finden. Augen gehen hierher. Mein Job wird sich hier oben verbinden. Es könnte hilfreich sein, sogar diese Linien zu runden, weil es wirklich, der Kopf ist um, dass es nicht eine flache Form und es kann ein wenig sein. Lassen Sie mich das nur ein bisschen aufräumen. Und ich fühle mich, als würde ich das ein wenig flach zeichnen und es kämpfte nur ein wenig gegen die natürliche Form des Gesichts. Also korrigiere ich das nur ein bisschen. Jetzt zeichne ich das ist mein Blickwinkel von einem Feature. Also werde ich den gleichen Winkel zeichnen und ihn hier oben verbinden. Für die andere Seite meines Kiefers. Wahrscheinlich wollen wir das ein bisschen abrunden, ein bisschen scharf werden. Muskel verbindet sich wieder knapp unter dem Jahr. Und dann haben wir etwas, das einem Profil viel näher ist, und wir werden diese in einer Minute nur ein bisschen mehr ausarbeiten, sobald wir ein paar davon einziehen. Und ich empfehle Ihnen, so viele davon zu zeichnen, wie Sie können. Machen Sie es sich einfach bequem mit dieser grundlegenden geformten Struktur. Je mehr Sie es tun, desto natürlicher Diese werden üblich sein. Und es macht das Zeichnen von Köpfen so viel einfacher, wenn Sie eine wirklich solide Basis zum Arbeiten haben. Nun zum nächsten Beispiel, was wir tun werden, ist im Wesentlichen, dass es eine Box sein wird, die so sein wird. Das wird also die Spitze unserer Box sein. Unten in der Box und Sie werden einige von der Seite sehen, genau so. Also werde ich meine Grundform aus meinem Kopf ziehen. Hier ist meine Mittellinie. Es wird meine Stirn, meine Nase und meinen Kiefer geben, und ich mache, dass diese ein bisschen größer werden, wenn ich gehe. Divisionen werden nicht größer, da sie zu mir kommt , weil sie verkürzt werden wird. Und wenn ich ein Diagramm zur Seite mache, würden Sie sehen, dass jeder etwas größer wird, wenn er auf Sie zukommt. Und das kann helfen. Alles, was Sie in der Perspektive sehen, gibt offensichtlich größer, wie es zu Ihnen kommt. Und dein Körper ist sicherlich nicht anders. Und so kann es aus diesem Blickwinkel hilfreich sein, dies zu tun. Ich werde jetzt noch eine Division für meine Kieferlinie ziehen. Hier werden meine Augen hierher gehen. Und jetzt möchte ich mich auf beiden Seiten nach unten erstrecken. Und so werde ich hier meine Linie ziehen. Das ist ein Lichtjahr, das vergeht und man sieht, dass es sehr niedrig ist. Aber wenn Sie Ihre Zeilen richtig definiert haben, sollte das kein Problem sein. Jetzt werde ich eine Linie ziehen, weil wir diese Art von vorne betrachten , nur um unseren Kiefer aufzustellen. Das wäre der Mittelpunkt meiner Augen. Also wird meine Kieferlinie einfach zwischen ihnen herumlaufen. Ich werde hier eine Linie ziehen. Lassen Sie uns diesem eine kleine Form geben. Da ist ein Gedankenstrich, wo er unter der Stirn hineingeht, wo die Augen sind. Und jetzt wird sich mein Job gleich hier aufstellen. Und so lasst uns das da drinnen aufreihen. Und so kannst du weitermachen. Sie können eine, eine Kieferlinie vor unten zeichnen. Es kann ein herausfordernder Winkel für Menschen sein, um diese Art von Kopf richtig arbeiten zu lassen. Und nur sicherzustellen, dass Sie mit Ihren Divisionen übereinstimmen und dann konsequent mit den Seiten Ihres Kiefers zu sein , kann dieses Problem beseitigen. Zieh mein Schlüsselbein, Illinois. Verbinden Sie sich diese große Art von Wahrzeichen Muskeln zwischen ihnen. Du hast deine Voice-Box im Adam-Apfel. Und es wird einen Kopf geben. Nun, aus diesem Blickwinkel kommt die Mitte deines Halses tatsächlich ein wenig in den Kopf. Es ist also ein bisschen mehr Form wie diese. Und wir werden noch einen Winkel machen, und dann gehen wir zu einigen Details über. Für diesen letzten Winkel. Ich werde etwas tun, das ein bisschen extremer ist, wie dieses hier, das mehr zur Seite gedreht wird. Und wir werden es aus einem Abwärtswinkel betrachten. Also als Box, was wir tun, ist das Gleiche. Und so für eine Box, die von der Seite kam, würden Topologien diesen grundlegenden Winkel genau dort tun . Das ist es, wonach wir suchen. Und so werde ich eine zentrale Linie zeichnen. Immer meine wichtigste Benchmark. Hier wird meine Stirn sein und Sie können sehen, dass ich im Grunde diesem Winkel folge und ihn um meine Nase und meinen Kiefer runde . Ich kann auch, weil ich das nach unten schaue , würde es tatsächlich für kurz und unten auf diese Weise. Ich möchte das nicht so sehr betonen. Ich finde, es kann irgendwie schwach im Gesicht sein. Also würde ich es wahrscheinlich verwenden, denke ich in Bezug auf die Kamera bei verschiedenen Objektivtypen. Nur damit ich das Extrem nicht bekomme, um zu verkürzen, nach unten zu schauen, ich denke nur für meinen Teil, es sieht nicht so gut aus und so vermeide ich es. Und jetzt werden wir unsere Linien ziehen. Ich schätze, das wäre die Seite der Box hier, aber es ist vorne auf uns gerichtet. Also lasst uns die nachgeben. Ich werde meine Division auf halbem Weg dafür ziehen, wo ich meinen Kiefer hinlegen werde. Und das wird gerade dort sein. Und so will ich meine Teilung entlang der Mitte des Kopfes von der Seite. Mein Ohr geht hier, meine Kiefer werden sich hier verbinden. Und da ist mein Kopf aus einem Seitenwinkel. Und nach unten auf den Kopf und den Hals, als eine Röhre aus dem Kopf kommt, die Mitte des Kopfes so. Und wenn es hilfreich für Sie ist, es mehr als eine Röhre zu zeichnen, sehen Sie, ich bekomme ein Gefühl für seine Dimension wie diese. Dann würde ich empfehlen, das zu tun. Und dann können Sie immer noch, wenn Sie Ihr Jahr hier haben, können Sie immer noch Ihre Sehenswürdigkeiten oben drauf setzen, Meter, Muskelformen nur um, und ich werde das hier tun. Da sind meine Metermuskeln. Und jetzt, da wir das erledigt haben, werden in unserer nächsten Lektion wir in unserer nächsten Lektiondiese aufhellen und nur um ein paar einfache Funktionen hinzuzufügen. 5. Skizzieren: Für diese Lektion werden wir unsere einfachen Kopfformen ohne Funktionen nehmen, ist nur im Grunde einfache Struktur. Und wir werden sie aufhellen. Wir konflikten also nicht zu sehr mit unseren Linien. Es gibt etwas, was ich nicht gerne tun wollte. Ich denke, es ist eine gute Art zu arbeiten, wenn Sie Ihre Formen zeichnen. Sie verwenden einen gekneteten Radiergummi und dann oben darauf. Jetzt können Sie dies als Anleitung zum Trocknen in Ihrer detaillierteren Zeichnung verwenden. Und so werde ich eine andere Division ziehen. Das wird dort sein, wo meine Augen die Vorderseite des Gesichts hinuntergehen werden. Und es ist auch sehr nützlich Teilung oder wo Ihr Kiefer geht und ich fühle mich wie auf diese, mein Kiefer basiert auf meinen Augen ist eigentlich aus. Und damit ich das reparieren kann. Und ich habe hier einen Eisraum zwischen meinen Augen. Also hier ist eine, die ich hier bin. Hier ist mein anderes Auge. Und wir werden verlieren und einfach mit diesen für jetzt, nur um Platzierung zu bekommen. Hier ist meine Stirn, My Brown auf der anderen Seite, mein Noah verbindet sich auf Augenhöhe. Du willst also nicht, dass deine Nase ein Schreiben aus deiner Stirn projiziert. Es kommt rein. Und so bekommt man eine Art Form wie diese. Und dann von hier aus verbindet Ihre Nase tatsächlich die Basis Ihrer Nase verbindet sich mit dieser Linie und projiziert daraus. Das wäre also meine grundlegende Nasenform hier. Und das mein Mund. Ich habe eine Linie nur ein bisschen höher gezeichnet. Und so werde ich das benutzen und meinen Mund zwischen meinen Augen ziehen. So richten sich die Seiten des Mundes nach oben. Mit meinen Augen. Reinigen Sie das ein bisschen mehr definiert in meinem Ohr. Und die Idee dieser Köpfe ist nicht gerade zu zeichnen. Etwas zu zeichnen, das wie ein vollendeter Kopf aussieht. Schön detailliert im Moment, was Sie tun, ist, dass Sie Ihre Platzierung bekommen. Also will ich nicht und ich habe das Gefühl, dass ich etwas zu weit ausgestreckt habe mit meiner Kieferlinie hier oder mit meiner Wangenlinie. Also habe ich das nur ein bisschen mitgebracht. Und das sind Verfeinerungen, die ich, weil ich gerne für praktische Zwecke, zum Zeichnen, eine sehr einfache Kopfform behalten möchte. Ich finde, wenn ich versucht habe, sehr, sehr komplex zu gehen und alles perfekt abgebildet zu bekommen, ein, es wäre unmöglich für mich, Köpfe zu jeder Art von einem Zeitplan oder einer NAT Art von ungefähren Welle für ein tatsächliches Comicbuch zu ziehen . Und so gehe ich ein bisschen einfacher. Und das kann tatsächlich zu einigen Anpassungen führen, während ich mitmache. Okay, wir werden zu diesem hier weitermachen. Wird ein Licht in dieser Stadt sein. Und ich werde eine Linie ziehen, denn das wird sein, wo das Zentrum davon, das ich hier hingehe, sich mit meinem Kiefer auseinandersetzt. Das hier ist schöner aufgereiht. Und dann eine Mittellinie von meinem anderen Auge hier. Und so lassen Sie mich bekommen, dass mein Auge hineingezogen wird. Da ist eine. Ich werde auf das andere Auge warten, weil es von der Nase weitgehend verdeckt wird. Also lass mich meine Stirn hier reinbringen. Und meine Nase fängt genau hier an. Wenn ich im Grunde ein Dreieck zeichnen würde, das herausprojiziert, würde sich mein Dreieck mit diesen Linien ausrichten. Und es verbindet sich dort auf Augenhöhe. Also wäre da meine Nase. Und es verbindet sich mit der Innenseite des Auges. Und ich sehe ein kleines bisschen davon, dass ich und die andere Seite, aber nicht viel. Also definiere ich nicht viel in. Und jetzt werde ich, ich habe meine Linie für meinen Kiefer definiert. Ich werde ein wenig darüber hingehen und meine Ellipse zwischen die Mitte meiner Augen ziehen . Ich finde mein Ohr nur ein bisschen mehr. Aber wir werden in eine grundlegende Struktur für alle Funktionen gehen. Also, das ist vielleicht nur der Klarheit willen, ich werde es ein wenig schöner machen. Es sieht also nicht aus wie ein Donut. Ich versuche wirklich, wirklich daran zu hindern, irgendeine Art von richtigen Details darüber zu zeichnen , weil es wirklich alles um Platzierung geht. Und ich versuche, das so einzufügen, dass es von diesem Standpunkt aus am sinnvollsten ist. Und so kann es ein bisschen ein Kampf sein, denn es ist meine natürliche Tendenz, alles sauber und schön wie möglich machen zu wollen. Also weiter, wir gehen hier auf diesen Abwärtswinkel. Und so werde ich wieder eine Linie für meine Augen zeichnen, nur um sicherzustellen, dass meine Augen zentriert sind. Der andere IRB hier drüben, Mittellinie für meine Nase ist hier. Und lasst uns in ein Auge zeichnen. Und diesen Winkel sehen Sie einen viel abgeflachten oberen Deckel und viel mehr abgerundeten Bodendeckel. Und ich werde genau erklären, warum das in einem Moment in einer anderen Lektion ist. Aber im Moment, seien Sie sich dessen bewusst. Meine Stirn ist viel näher an meinen Augen, weil dieser Raum hier für Kürzen nach unten ist. Du siehst es nicht so sehr. Zieh meine Nase aus meiner Nasenlinie heraus. Mein Mund. Du bist, als wäre mein Job nur ein bisschen da reingekommen. Lassen Sie uns das wieder ausdehnen, um sicherzustellen, dass alles so ausgerichtet ist, wie ich mich aufstellen wollte. Schnell fertig in meiner Kopfform, mein Ohr ein bisschen mehr definiert hier drin. Da ist es. Ok. Mein Hals Mer ist ein Winkel nach unten auf das Gesicht, definiert in der Seite meiner Wangenlinie. Wieder, einfach so. Und jetzt gehen wir zu unserem Blickwinkel nach oben, von ungefähr drei Vierteln. Leichte Modalität. Und wieder, es ist der gleiche Prozess. Mittellinie aus meinen Augen. Sicherzustellen, dass mein Kiefer tatsächlich damit übereinstimmt. Ich werde ein i zeichnen und hier jetzt, weil ich auf diesen Kopf schaue, ist der obere Deckel meines Auges um Daten und die untere Schicht ist sehr flach. Lassen Sie meinen anderen fallen, den ich bin. Meine Nase geht genau hier. Und so einfach für mich, es zu verbinden und sicherzustellen, dass es in der richtigen Position ist. Nur indem ich die Spitze meiner Nase reich hier zwischen den Augen beginne. Diese Ausdehnung, nach der gleichen Linie ist, die ich hier oder den Boden meiner Nase definiert hatte . Und dann verbinde ich es, mein Mund. Es wird höher sein als diese Linie. Wieder. Willst du sichergehen. Und weil der Mund ist rund und um das Gesicht wie jedes andere Merkmal. Es rundet sich ab. Und ich schaue es aus diesem Blickwinkel an, der Mund rundet sich so. Gleiche Methode, die meinen Hals verbindet. Und etwas, das hilfreich sein kann, ist, an das Auge zu denken, die gesamte Steckdose als die Schädelform wäre im Grunde so. Und so Ihre IRS in dieser Aussparung. Und so hier wäre es hier, es wird Ihre Schädelform für dieses Gesicht sein. Das hier wäre so. Und das ist etwas, was ich bedenke, wenn ich zeichne. Es kann mir helfen, mir vorzustellen, dass ich erschaffe. Ich erschaffe eine Aussparung wie und das Auge selbst ruht und in dieser Aussparung sein. Und hier wäre meine Stirn. Meine Nase ist, wir haben ein letztes Beispiel. Und das wird unser nach oben gerichteter Winkel sein. Dies finde ich, wenn ich Menschen mit ihren Kunstwerken zu helfen, neigt dies dazu, den Menschen die meiste Mühe zu geben. Und es ist relativ einfach, wenn Sie es in diesem Stadium gut definiert haben. Und so lassen Sie es uns aufhellen. Ich habe schon mein ich ist eigentlich das Zentrum meiner Augen, um dort drin zu finden. Das ist also hilfreich. So kann ich einfach anfangen, kann ein Auge in dieser Form an diesem Ort ziehen. Und sie sollten ziemlich richtig platziert werden. Meine Stirn wird meine Stirnlinie entlang gehen. Könnte wissen, dass sich nach oben erstrecken wird. Und das ist ein Teil genau hier. Scheint den Menschen oft das meiste Ärger zu geben, weil Sie wollen, dass Ihre Nase dort beginnt, wo Sie sie definiert haben. Sie wollen, dass es zwischen den Augen endet. Und so ist es einfach genug, das zu verbinden, wenn man es in diesen Begriffen denkt. Aber es kann sehr verwirrend sein, weil es, Ich denke, es ist ein anderer Winkel, als Sie es gewohnt sind, zu zeichnen. Und so kann es leicht sein, zu überdenken und mich das ein bisschen aufräumen zu lassen. Ich versuche, in meinen wirklich grundlegenden Formen zu definieren und ich lande mit ihnen ein bisschen wie eine Masse dort. Und jetzt ist der Mund, den ich wieder knapp über dieser Linie fahren wollte, du bist wie, ich bin eigentlich ziemlich hoch da, also habe ich es nicht wirklich so viel wie ich kann manchmal herangezogen. Mein Und ich werde es in meinen Augenhöhlen definieren. Ich denke, das ist eine hilfsbereite rasiert. Nur um sich zu visualisieren. Es ist nicht etwas, das ich benutze, wenn ich tagtäglich zeichne. Aber nur um die Form zu visualisieren kann sehr nützlich sein. Hier ist meine Kieferlinie. Lassen Sie uns ein wenig von dem Ohr auf der anderen Seite aufgereiht sehen. Und hier werden Sie nicht so viel sehen, aber es sollte immer noch da drin sein. Ok. Da ist also mein Mund, ich habe mein Grundgesicht und definiere das da drin. Und das wird das Ende sein. Im nächsten Video nehmen wir drei Köpfe und schattieren sie dann von vorne, unten und von der Seite, um einige einfache Schattenmuster zu erforschen. 6. Einfache Beleuchtung: Overhead: Für diese Lektion über Schatten wollte ich drei Gesichter mit den gleichen Techniken zeichnen , die wir in früheren Lektionen behandelt haben. Und die leichtere Phase aus drei sehr unterschiedlichen Richtungen. Jetzt habe ich schon zwei Gesichter darin gezeichnet, und ich zeichne nur dieses letzte. Ich wollte diese alle einfach aus der Kamera ziehen, aber ich dachte, du willst vielleicht sehen, dass eines davon gezeichnet wird. Ich werde ein wenig enger als bei einigen der früheren Beispiele. Also dachte ich, es wäre nützlich , nur diese hier reinzubringen, bevor wir mit den Schatten beginnen. Also habe ich alles skizziert und ich gehe nur meine Skizze durch. definiere nur meine endgültigen Formen mit ein bisschen einer saubereren Linie in, weil ich die gleiche Kopfform und Grundstruktur für jeden benutze hatten sie ziemlich konsistent bleiben und es wird ein paar Unterschiede hier und da geben. Es ist sehr schwierig, ein Kopierer zu sein und nur das gleiche Gesicht zu zeichnen es sei denn, Sie verfolgen oder vielleicht ein wenig konsistenter als ich sein kann. Aber sie werden nah genug sein. Und der Punkt, so viele Köpfe wie diese mit einer Struktur zu zeichnen , die quer durch das Brett konsistent ist, besteht darin, in der Lage zu sein, Ihren Kot von Panel zu Panel zu ziehen, die gleich aussehen, konsistent aussehen und sicherstellen, dass Sie Zeichnen des gleichen grundlegenden Kopfes von Panel zu Panel. Jetzt möchten Sie offensichtlich in der Lage sein, das für verschiedene Charaktere zu ändern. Aber im Idealfall möchten Sie, dass dies eine Entscheidung ist, die Sie treffen und nicht etwas, das nur passiert, weil Sie keine Konsistenz in Ihrer Unterzeichnung haben. Also habe ich gerade diese hier hineingezogen. Und jetzt werden wir weitermachen. Und ich fange mit meinem ersten Kopf an. Ich fühle mich, als wäre ich mit diesem etwas breiter gegangen. Da gehen wir hin. In Ordnung. Und jetzt, was ist mein erster Kopf? Ich werde eine starke Beleuchtung von oben verwenden und ich werde sehr, sehr einfach und breit mit meinen Beleuchtungsformen für diese gehen . Und so habe ich dir in früheren Lektionen gezeigt, wie ich um meine Augen herum definieren kann, indem ich wie eine Schädel-Art Sockel verwende. Und so werde ich einfach ganz dunkel werden, weil ich meine Vermietung von oben habe. Wenn ich ein Profil zeichnen sollte, hier ist meine Nase. Das ganze Gebiet wäre weg vom Licht. Und so würde es beschattet werden. Also werden wir nur das ganze Gebiet zerschlagen. Und ich mache das selten in einem echten Comic, weil es Charaktere sehr geheimnisvoll aussehen lassen kann, was in manchen Fällen nützlich sein kann. Aber es kann sehr schwierig sein, mit solch schwerer Beleuchtung über den Ausdruck oder jede Art von Nuance zu kommen . Also, jetzt unter der Nase, wird das wieder dunkel sein, ich werde eine sehr einfache Schattenform haben. Und die Nase wirft einen Schatten nach unten in Richtung Mund. Und ich werde hier drin schatten müssen weil zwischen dem Auge ist der Grat des Knotens ist auch Winkel. Meine Oberlippe wird unter meiner Unterlippe beschattet werden. Und ich habe hier meine Wangenknochen definiert, also werde ich eine stark unter denen schatten. Das ist ein weiterer Ort, an dem sich ziemlich stark vom Licht abrundet. Lass mich schnell in mein Ohr schatten. Der gegossene Schatten unterhalb der unteren das Ohrläppchen. Ich werde eine Form Schatten entlang der Unterseite des billigen Schattens setzen wollen. Auf dieser Seite ist es ein Spiel. Und dann würde die gesamte Lippenstruktur, besonders bei solch schweren Lichtverhältnissen, besonders bei solch schweren Lichtverhältnissen,wirklich hier und in der Aussparung um den Mund schattiert werden. Und ich werde meine Ausleihe fortsetzen oder von der Nase den ganzen Weg runter, sie ausgeben. Und die Unterseite meines Kinns sollte ziemlich dunkel sein. Und jetzt ist es sehr wichtig. Dein Kopf wirft einen Gesamtschatten über deinen Hals. Und so werde ich einen großen Schatten den ganzen Weg über den Hals ziehen. Diese Fahrt ist nur ein bisschen höher als hier unten. Also habe ich den Schatten nur ein bisschen dort angehoben, vielleicht ziemlich viel. Nur zwei und ein tiefer hier drin. Und sie sind ganz einfach, ich habe meine Beleuchtung direkt von Overhead. In der nächsten Lektion gehen wir zu unserem zweiten Kopf-Beispiel, in dem wir eine Aufwärtsbeleuchtung durchführen. 7. Einfache Beleuchtung: Unterbelichtung: Für mein zweites Beispiel werde ich den genauen umgekehrten Weg gehen. Und das ist generell eher eine Herausforderung, weil man das nicht so oft in einem Comic sehen wird, ein Licht, das direkt von unten kommt. Es ist nur eine weniger gebräuchliche Form der Beleuchtung. Und so könnte der Boden wissen, dass ein Nasenboden angezündet wird. Und die Spitze meiner Nase, der ganze Grat ist leicht vom Licht abgewandt, also werde ich damit dunkel werden. Werfen Sie hier einen Schatten über das Nasenloch. Ich werde diesen Bereich hell halten wollen, weil er in Richtung meines Lichtes abgewinkelt ist. Unter meinen Augen würde hier angezündet werden, aber ich möchte sehr schwer mit meinem gelebt an meinem Augenlid unten, weil es einen Schatten auf den Augapfel wirft. Und dann wendet sich die Wange hier vom Licht nach oben. Meine Oberlippe, ich werde sehr dunkel mit wieder gehen, die, es dreht sich vom Licht nach oben. Um dies effektiv zu tun, müssen Sie wirklich die Drehung Ihrer Ebenen Ihres Gesichts kennen. Und ein paar Möglichkeiten, das zu tun. Ein Licht auf Ihren eigenen Gesichtern zu verwenden, ist eine gute Möglichkeit, das kennenzulernen. Sie können Ressourcen online finden, wo sie eine einfache MCAT-Typ Köpfe zeigen. Auf diese Weise werde ich die Unterlippe anzünden oder einen abgedunkelten Schatten, die Unterlippe. Ich finde bei jeder Art von Beleuchtung, es ist immer eine Mischung zwischen dem, was Sie wissen und dem, was Sie aus der Theorie verstehen. Aber auch gemischt mit Beobachtung. Das sind immer, immer werden Lücken in der Theorie sein. Und du wirst mit etwas enden, das ein bisschen weniger realistisch aussehen kann , dann wirst du vielleicht hoffen, nur weil jetzt die Stirn hier oben in Richtung Licht abfällt. Es wird also beschattet werden. Und die Oberseite meines Kopfes wird beschattet sein. Meine Ohren werfen mir einen Schatten nach oben auf den Kopf. Und die Oberseite des Ohres sollte dunkel sein. Und du wirst hier einen kleinen Schatten bekommen, direkt über deinem Adam-Apfel. Entlang der Rückseite des Halses, wo es sich von dem Licht hier abwendet. Vergrößern Sie meinen Schatten nur ein bisschen. Kann ein bisschen wie ein Push and Pull sein. Und es wird von unten angezündet sein. Und die nächste Lektion lassen wir unser letztes Beispiel von der Seite und leicht von vorne. 8. Einfache Beleuchtung: Klassisches Nebenlicht: Und jetzt für mein letztes Beispiel, meine ich, was ist wirklich eine viel traditionellere Beleuchtung für Comics? Und das ist die Vermietung, die wir benutzen werden. In unserer letzten Lektion, in der wir einen Gesamtkopf von Anfang bis Ende mit Rendering und Beleuchtung zeichnen. Das ist nicht wirklich ein Schatten, das ist nur Verdunkelung und seine Augenbrauen. Also möchte ich über die Augen schatten, über den Deckel oben. Ich werde damit völlig dunkel werden. Ich habe es von meinem Licht abgewandt, das aus dieser Richtung kommt. Der Boden meiner Nase wird beschattet sein. Und Sie wollen wirklich nur durch alle Ihre Funktionen gehen. Ich weiß, dass der Boden meiner Nase vom Licht abgewandt ist , in dem ganzen weiß, dass er auf diese Weise einen Schatten werfen wird. Und so gehen Sie einfach methodisch durch und stellen Sie sicher, dass jedes Flugzeug für ein Flugzeug nach dem anderen berechnet wird . Es gibt ein bisschen eine Sollzinsrate, die sie schatten werden. Ich werde seine Oberlippe beschatten und nicht ganz, weil ich nicht zu bedrückend sein will , wenn diese Beleuchtung und sie dort total dunkel werden, aber ein Schatten unter seiner Unterlippe, wo sie sich vom Licht abwendet. Und die Wange rundet sich von der späten Zeit hier ab. Das wird also dunkle Runden weg sein. Und wir werden nur Schatten in dieser ganzen Gegend. Und jetzt hat mein Kinn diese Form, nicht diese Form. Lass uns das nochmal machen. Mein Kinn hat im Grunde diese Form. Hier ist meine Lippe. Und so schattere ich bis hierher. Und so versuche ich zu definieren, dass Sie hier, anstatt nur einen flachen Schatten entlang der Unterseite zu zeichnen, wirklich die Tatsache finden wollten, dass es eine nach oben geschwungene Form hat. Gib ihm hier eine kleine Tasche oder einen Schatten neben seinem Mund. Er wird hier etwas Schatten als hohe Rate bündeln lassen. Und unter seinem entweder würde sich der untere Deckel vom Licht abwenden, so dass er schattiert wird. Die Seite seines Kopfes hier oben. Nicht zu stark, weil es vor allem im Licht unter seinem Ohrläppchen ist. Ich gebe ihm ein bisschen einen gegossenen Schatten im Ohr. Fühlen Sie sich, als hätte ich hier vielleicht ein wenig größer gezeichnet, als ich möchte, aber und dann der letzte echte Ort, wo ich ihnen ein wenig von einem definieren Schatten nur auf dieser Wange hier geben könnte . Etwas, das ich wirklich gerne entlang des Grates mache. Aber einen Schatten aus seinem Kieferstrich über den Hals zu werfen, ist offensichtlich sehr wichtig, um diese Arbeit zu machen. Bringen Sie das noch ein bisschen mehr auf, bringen Sie das rein. Aber wenn wir vom Adam-Apfel unter dem Hals schatten, und es gibt im Grunde meine drei Lichtstruktur. Ich habe eine, die direkt von oben kommt, eine von unten und dann eine von der Seite. Frontal. Also ist es nicht, es ist nicht direkt neben ihnen. Es zeigt tatsächlich auf ihn. Und das ist wirklich viel mehr ein klassisches Porträt oder eine Art Beleuchtung, die Sie hier sehen. Und Sie können den Unterschied sehen, den sie, diese verschiedenen Beleuchtungsschemata machen in Richtung des gesamten Gefühls des Kopfes. In der nächsten Lektion beginnen wir mit der Aufschlüsselung oder der Funktionen detaillierter. 9. Drawing zeichnen: Für diese Lektion wollte ich mich auf die tatsächlichen Merkmale des Gesichts konzentrieren und wir werden beginnen, bewegen Sie sich hier auf der Seite. Wir fangen mit BI an. Und so ruht dein Auge auf einem Augapfel. Nun, Neujahr I ist der Augapfel, aber dein Auge, das sichtbar ist, liegt auf einem Augapfel. Und so wollen Sie an eine Gesamtform für Ihren Augapfel denken . Dies wäre meine Mittellinie für das Auge und die Mittellinie, die vertikal oder diagonal verlaufen. Ein Unentschieden, vielleicht ein wenig. Nur um zu helfen, es entlang der Seite zu definieren. Offensichtlich würde ich das nicht schneiden wollen. Und genau hier wird meine eigentliche Irisschülerin sein. Und so gehen wir hin. Und jetzt, um meine Insel darüber zu zeichnen, werde ich mich verbinden. Und ich schaue aus einem kleinen Blickwinkel auf das Auge. Es rundet sich also um die Seite des Auges ein bisschen mehr und es wird sich hier ausdehnen. Sie zeichnen tatsächlich ein Shape auf der Zeichnung. Das ist wie ein Drapieren auf deiner Augapfelform. Und wenn ich mir das „Ich will“ ansehen sollte, bevor wir das tun, lassen Sie uns einen Seitenblick machen. Hier ist wieder mein Augapfel. Vertikal, Mittellinie, horizontal Meine Iris wird hierher gehen. Ich werde einen anderen Ball ziehen, nur um, ich weiß nicht, ob das eine nützliche Definition überhaupt ist, aber wir haben es in N gezeichnet. Also jetzt werde ich mein Augenlid hier zeichnen. Und es wird sich so verbinden. Das ist mein eigentliches Auge da drin. Und hier ist mein Bodendeckel. Und jetzt, wenn ich ein BI nachschlagen sollte, ziehen wir einen anderen Ball. Meine horizontale Linie wird hier sein, meine vertikale Linie wird hier sein. Also werde ich meine, meine Iris hier entlang ziehen. Hier ist meine Schülerin. Und so will ich, dass mein Bodendeckel um das Auge rundet. Also wird es tatsächlich mehr so runden. Und mein Oberdeckel wird ihn auch so umrunden. Und deshalb bekommt man, wenn man auf das Auge blickt, diese Form. Wenn du auf das I schaust, bekommst du diese Form. Und es kann sehr hilfreich sein, in diesen Begriffen darüber nachzudenken. Und es kann Ihnen wirklich helfen, Ihre Augen auf den Kopf in verschiedenen Winkeln ohne Kampf zu legen . Und so gibt es meine, Ich definiere das Nachschlagen nach oben. Und jetzt werde ich noch ein Beispiel zeichnen, und das wird dieses hier sein. Und ich denke, es ist wahrscheinlich selbsterklärend an dieser Stelle. Aber nur um sicher zu sein, lasst uns unsere Mittellinie hier zeichnen, noch eine hier, vielleicht etwas tiefer. Machen Sie den Winkel ein wenig ausgeprägter. Und es wird meine Iris und meine Schülerin geben. Lass uns das ein bisschen aufräumen. Ich kriege ein bisschen Chaos. Und so wird sich meine Oberlippe so umrunden. Ich will nicht mit ihm aussprechen, weil es immer noch nach unten verbunden ist. Und meine Unterlippe wird sich dort stark entlang dieser Form runden. Und so gibt es ein Auge, das darauf hinabschaut. Und das ist wirklich die ganze Theorie, die Ihnen hilft, Ihre Augen aus verschiedenen Blickwinkeln in Ihren Kopf zu legen , ohne dass es aussieht , als wären sie seltsam platziert und vielleicht auf den Kopf gemalt. In der nächsten Lektion werfen wir einen Blick auf die Nasen. 10. Merkmale zeichnen: In Ordnung, und wir gehen weiter zur Nase. Und für Nasen möchte ich in Bezug auf einen Mittelstock denken. Es hat einen Ball. Ich schaue nach unten in der Nase aus diesem Blickwinkel. Und dann hat es Lappen, die so von den Seiten kommen. Und so will ich nicht, was ich vermeiden möchte, dass lassen Sie uns den anderen Lappen zeichnen und ich werde Ihnen einfach schnell etwas zeigen, das ich ziemlich viel sehe, ist, dass ich Nasen von unten so gezeichnet sehe. Und so habe ich zwei Löcher an der Unterseite meiner Nase gezogen. Aber weil ich nur Löcher ziehe, verliere ich die, die zugrunde liegende Form und das Schaf ist viel wichtiger als die Löcher, die Sie zeichnen. Also willst du den Ball dort haben. Dies sind Lappen, die an diesem Ball befestigt sind und Sie werden automatisch Nasenlöcher bekommen, die richtig in die Nase passen, so. Und so jetzt von der Seite. Nun, wir machen zuerst die Front. Also hier ist mein Ball von vorne. Zeichnen Sie eine Linie nach unten in der Mitte. Der Nasenrücken, direkt um die Mitte, kommt nur ein wenig heraus, nichts zu ausgeprägt. Und dann habe ich meine Augen hier. Und das ist, wo die Spitze meiner Nase beginnt, von der Seite heraus zu projizieren. Es wäre dieser Teil hier. Und das wäre, wo meine Stirn hier hingeht. Und ich werde meinen Lappen so zeichnen. Auf beiden Seiten meiner Nase, auf beiden Seiten des Zentrums der Coase. Und so wäre das meine Nase von vorne. Es ist die gleiche Form, nur aus einem vorderen Blickwinkel betrachtet. Und du könntest tatsächlich eine Linie hier durchziehen, und das wäre dein Flugzeugwechsel. Und jetzt von der Seite werde ich meinen Ball am Ende der Nase zeichnen. Und dann kommen meine Nasenlöcher so aus dem Ball. Hier ist das Zentrum. Das wäre hier die Mittellinie. Und es verbindet sich so. Und hier wäre mein Flugzeugwechsel so. Und das wäre meine Nase von der Seite. Und es ist, es ist sehr nützlich, Nasen zu zeichnen und Referenz aus verschiedenen Blickwinkeln zu verwenden , nur um ein Gefühl für Ihre zugrunde liegende Form zu bekommen. Je mehr Sie diese zugrunde liegende Form verstehen, können Sie tatsächlich sehen, wie andere Künstler Nasen definiert haben und was sie ihre Schatten platzieren und welche Linien sie definieren. Und Sie können es auf eine gebildete Weise betrachten ohne durch das, was tatsächlich darunter ist verwirrt zu werden. In Ordnung, für unsere nächste Lektion werfen wir einen Blick auf die Maus. 11. Drawing zeichnen: Von unserer Nase gehen wir zu unserer Maus. Und so, direkt von vorne, werde ich hier eine Linie aus meinem Mund ziehen. Und so hat meine Oberlippe eine Mittelteilform ungefähr so. Und dann erstrecken sich die Flügel der Lippe von den Seiten aus. Und die Unterlippe verbindet sich in. Es gibt also einen einfachen Mund. Und nun, wenn ich es von der Seite betrachte, werde ich meine Leitlinie nochmals zeichnen. Hier ist mein Herzstück. Zehn die Flügel. Und dann werde ich es ein bisschen einen Winkel geben. Sie wollen keinen Mund ziehen, der perfekt flach nach oben und unten passt. Es sieht sehr seltsam aus, wenn Sie seitlich tun, einfach skizzieren Sie es schnell und Sie können sehen, dass es, es endet falsch aussehen. Du willst ihm einen Winkel nach unten geben. Und das verbindet sich wieder in diesen Teil hier. Und so werde ich jetzt meine scheinbare Mittellinie wieder zeichnen. Und dieses Mal werden wir nach oben angeln. Und so werde ich meinen Mittelteil zeichnen. Alles rundet sich um die grundlegende Kurve, die ich als Leitfaden gezeichnet habe. Und dann sehen Sie viel weniger als die Unterlippe, weil Sie es von unten betrachten. Und C, Sie sehen mehr von dem Grat unter der Lippe und weniger von der eigentlichen Schleife selbst. Und jetzt ziehen Sie den gleichen Mund. darauf hinabschaue, werde ich meine Linie auf diese Weise kurven. Zeichnen Sie mein Mittelstück. Jetzt wird der obere Teil des Aufzugs sehr verkürzt sein. Die Oberlippe. Und du wirst mehr von der Unterlippe sehen. Und dieser Teil hier, dieser Grat unter der Lippe , den ich hier definiert habe, ist sehr verkürzt entlang einer Röhre. In unserer nächsten Lektion werfen wir einen genaueren Blick auf die Ohren. 12. Merkmale zeichnen: Für unser letztes Feature werden wir ein paar Jahre ziehen. Ich werde eine Notaufnahme direkt von der Seite zeichnen und dein Ohr hat eine Gesamtform. Genau so. Acht Runden einen schönen Kreis und dann kommt in einen kleineren Kreis unten für Ihren Lappen. Und dann hat es einen inneren Grat hier. Ich gebe hier gerne ein bisschen einen Haken und dann einen Haken für den oberen Teil deiner Ladung. Und dann hast du dieses Stück hier, die Verbindung nach außen. Und so gibt es jetzt auch einen Mittelteil. Und das verbindet sich mit, lassen Sie mich in sie blasen, die tatsächlich mit diesem Stück hier verbunden ist. Augenlid, um ein Stück über das andere zu überlappen. Sie könnten es einfach als eine, eine einfache Form hier zeichnen, gebogen, aber ich finde, wenn ich überlappte, gibt es ein wenig mehr Dimension. Und dann verbindet sich das Äußere hier drin. Und Ihr Gehörgang passt sich hier an. Jetzt von vorne. Dieser Teil hier sehen Sie mehr von und Sie sehen die Runde, wie es hier herum kommt. Jetzt wird dieser Teil hier genau da sein. Dieser Teil wird hier sein. Und Sie werden viel weniger von der Innenseite des hier sehen. Und ich gebe es nur ein bisschen eine Beule da draußen und es verbindet sich einfach so. Und so gibt es ein Ohr von vorne, von hinten. Es ist eigentlich ein bisschen einfacher zu zeichnen. Alles, was du wirklich siehst, ist dieser Grat von hinten. Und dann die eigentliche Verbindung zum Kopf. Genau so. Und Sie werden feststellen, dass alle Funktionen ein wenig komplexer aus verschiedenen Blickwinkeln sein können. Und ich werde einen weiteren Winkel des ir zeichnen. Dies ist ein Winkel, der den Menschen Ärger geben kann, sicherlich hat mir Ärger in der Vergangenheit gegeben. Und so lassen Sie mich das als Extra reinstellen, und das wird drei Viertel von hinten sein. Also im Wesentlichen, was ich tue, ist, dass ich aus diesem Blickwinkel einen Kopf ziehen werde. Hier ist meine Mittellinie. Das ist der Hinterkopf hier. Also mein Kiefer, ich mache das schnell, aber mein Ohr wird hier sein. Und du wirst ein bisschen von der Rückseite des Ohres sehen. Und du siehst, wie die Verbindung hier reinkommt. Das ist also wirklich der Winkel, den wir für dieses letzte Beispiel zeichnen. Und so lasst uns diese Ohrskizze in meiner Grundform zeichnen. Und weil Sie den Hinterkopf des Ohres sehen, diese Firstlinie hier, würden Sie viel breiter auf dem Rücken sehen. Du wirst mehr davon sehen. Und dann würden Sie tatsächlich anfangen, hier die Unterseite zu sehen. Und es kurviert sich genau so. Hier ist dieser Teil hier. Und dann das Innere, dieser Teil hier verbindet sich in T hier. Und ich werde, anstatt sich auf diese Weise zu überlappen, werde ich es anders überlappen, weil dieser hier vor dem ist, schätze ich, Flügel ist vor diesem hier. Und jetzt werde ich etwas von der Rückseite eines Jahres zeichnen, wo es mit dem Kopf verbunden ist. Nun, die Wahrheit gesagt, das hier, was ich bin, ich zeichne hier, ich zeichne wie die Unterseite der Kurve und ich definiere das nicht wirklich im praktischen Sinne. Ich würde immer da draußen schattieren. Damit du es nicht sehen würdest. Und das ist wohl ein bisschen ein Cop-out, nehme ich an. Weißt du, ich sage, hey, ich kenne das Detail nicht, ich habe einfach weggeschossen, aber das ist die Wahrheit. Und in 25 Jahren von 26, wie vielen Jahren Comics habe ich noch nie eine Zeit erlebt, in der ich es tatsächlich über diesen Punkt hinaus definieren musste. Das ist es, was wir tun. Ordnung? Das sind also alle unsere grundlegenden Eigenschaften und das ist nur unsere grundlegende Struktur, die die Eigenschaften des Kopfes untermauert. In der nächsten Lektion fügen wir unseren Augen, Nase, Mund und Ohren einige grundlegende Schatten hinzu. 13. Merkmale zeichnen: Bevor wir weitermachen, wollte ich ein wenig mehr Zeit nehmen um diese zu erleichtern und tatsächlich einige richtige Details auf diese zu setzen. So können Sie sehen, wie sie in einem praktischeren Sinne gezeichnet werden. Aber letztendlich ist die eigentliche Grundlage bei weitem und weg, der wichtigste Teil dieses ganzen Prozesses, den wir mit der Nase beginnen werden, ist genau in der Mitte meiner Seite. Also lasst uns das einfach geben. Und so werde ich einen Schatten für meine ziehen, für meine Nasenlöcher hier. Eigentlich sollte ich wirklich in meinen Formen definieren, bevor ich vorgehe und das mache. Und was mir wirklich wichtig ist, wenn ich meine Beleuchtung von hier her habe, zeichne ich nur eine Seite der Nase. Ich werde diesen Grat hier nicht zeichnen. Ich werde einen Schatten entlang der Mittelschleife zeichnen. Meine Verbindung hier, es gibt ein bisschen eine Beule gerade entlang der Mitte. Sie haben tatsächlich ein bisschen eine, eine Form hier drin. Hier ist ein bisschen ein Grat. Und das ist ein Flugzeugwechsel. Damit ich damit dunkel werden kann. Ich weiß nicht, dass du eigentlich unbedingt irgendeine Art von Licht unter dieser Nostra sehen würdest, das würdest du wahrscheinlich nicht. Aber ich finde, und viele andere Comic-Künstler, Illustratoren finden, dass das kleine bisschen ein Licht gibt, kann. Ich habe dazu beigetragen, die Form ein wenig mehr zu definieren, als nur komplett dunkel zu werden? Also lasst uns das hierverdunkelt hier geben und ihm hier ein bisschen Schatten geben. Und jetzt, weil mein Licht von hier kommt, werde ich einen Schatten unter die Nase werfen, genau so. Nichts zu großes. Und das ist immer eine Entscheidung. Nur, weißt du, was deine Beleuchtung herkam, aber je nachdem, wie viel Schatten du willst, kannst du die Schatten mehr ausdehnen und sie stärker und größer machen, oder du kannst sie viel kleiner und raffinierter machen. Und auch für dieses Nasenloch könnte ich wirklich ganz dunkel damit gehen. Aber ich finde das Zeichnen in zu viel schattiert kann tatsächlich beginnen verdunkeln die, die Foren. Also werden wir das hier lassen. Und lasst uns das hier von der Seite zeichnen. Definiert in meiner Form ist nur ein bisschen sauberer. Dies ist mehr, wie es tatsächlich ausgefüllte Form ziehen würde , anstatt diese alle Struktur sind. Und so bringen wir diese zu einem besseren Ziel. Und so lasse ich das von oben. Und ich schätze, von hier wäre das mein Lichtschema. Einer meiner Lieblingskünstler, Kevin Nolan. Und ich habe erwähnt, ich wette einen Live-Stream, den ich jede Woche mache. Ich habe sie ein paar Mal im Livestream erwähnt. Zehner von der Seite, um ein aufwärts Licht auf die Nase zu ziehen. Nur weil es ein wenig beschreibender sein kann und es funktioniert einfach wirklich gut Form, so dass Sie Art von Sticks mit ihm. Aber das machen wir hier nicht. Und so werde ich jetzt ein wenig Schatten unter meine Nase ziehen. Und du siehst, dass ich nur widerwillig bin, hier rein zu gehen und einfach den ganzen Bereich komplett zu schattieren. Ich gebe es hier ein bisschen Licht entlang des Grates. Und das wird meine Nase von der Seite gezogen. Noch einen. Ich fange an, hier ein bisschen Platz auszulaufen. Dunkel es im Nasenloch hier. Das ist nur ein Blick auf die Nase. Und so werden wir das wieder anzünden, genau so. Also wird diese Seite hier dunkel sein. Lass die Mittellinie hier fallen. Auf die gleiche Weise, dass ich am Ohr eine kleine Überlappung hier gemacht habe. Ich mache das hier, nur um es ein bisschen zu geben, gibt es ein bisschen Dimension. Und ich bin sehr vorsichtig, nicht zu überlappen. Ich weiß es. Ich will nicht einfach sagen, hier ist ein weiteres schnelles Beispiel für eine Nase. Ich könnte wirklich nur, weil ich mein Licht von oben bekommen habe, könnte dieser ganze Bereich einfach verdunkelt werden. Und das kann funktionieren, wenn Sie wirklich mehr von einem wollen, wissen Sie, wenn Ihr gemeinsamer Strafer oder etwas, das Sie eine wirklich akzentuierte Beleuchtung wollen. Aber größtenteils finde ich, dass ein wenig bedrückend werden kann. Ich habe das gleiche Problem mit Augen, weil Sie sich ansehen , dass Sie eine wirklich eine Steckdose und eine Gesamtbuchse betrachten. Wenn Sie Beleuchtung von oben ist, könnten Sie wirklich einfach völlig dunkel mit, dass, aber Ihre Charaktere würden sehr ausdruckslos und Charakterliste sehr schnell werden , wenn Sie es so tun. Also neige ich dazu, ich sorge dafür, dass meine Beleuchtung konsistent ist und stelle sicher, dass ich es nicht breche und Bereiche habe, die beleuchtet sind und dann Bereiche, die völlig nebeneinander schattiert sind, wenn es widersprüchlich ist, aber zur gleichen Zeit werde ich ausstrecken Schatten sind alle in ein wenig weniger Schatten gesetzt. Wenn es mir hilft, meine Funktionen und meine Formulare ein bisschen schöner zu finden. Also, jetzt werden wir hier mit einem Mund schatten. Wirklich irgendwie mit ein bisschen Linienstärke zeichne ich ein bisschen Schatten, um das zentrale Stück meines Mundes zu betonen. Schatten auf die Unterlippe hier. Die Unterlippe hat ein bisschen einen Grat, den ich wirklich gerne definieren möchte. Aber man muss sehr vorsichtig damit sein. Sie wollen sich nicht mitreißen lassen oder ein Konzert zu etwas, das Sie mit Konstrukt mitreißen würden, sehen sehr seltsam aus. Und so ist da mein Grundmund. Wenn ich es hier aus dieser Richtung anzünde, könnte ich mit meiner Oberlippe viel schwerer und dunkler werden und das werde ich jetzt tun. Ich will damit nicht ganz dunkel werden. Und es gibt eine kleine Pause hier drin, aber ich werde schatten. Und auch auf der anderen Seite. Und dann unter diesem Grat, werde ich Schatten wie mir mehr von einer Gesamtbeleuchtungsstruktur für den Mundbereich geben. Jetzt von der Seite. Und ich will wirklich nicht betonen, ich möchte meine oberen Linien nicht sehr zeichnen , weil diese zum Licht gerundet sind. Und so habe ich versucht, das sehr leicht zu halten, um zu finden, dass wir unter dieser Lippe Schatten werden. Das ist eine reiche Phase und offensichtlich weg vom Licht. Also gut, und jetzt gehe ich weiter zu meinen Augen und wir machen ein paar Augen und dann gehen wir weiter. Mit dem, was ich hatte, ist meine skizzierte Struktur. Da ist meine Augenform. Ich ziehe meine Iris hier rein. Ich werde es hier ein bisschen Licht geben. Eine Reflexion ist, wenn ich es von hier aus lasse. Nun, etwas, das ich wirklich gerne tun und ich finde, dass es wirklich sehr hilfreich sein kann, ist, um das Auge zu versenken, ich werde viel dunkler für die Spitze gehen und es ist fast wie ein Schatten. Nun, es ist, ich nehme an, ein Schatten unter meinem Augenlid. Genau so. Und jetzt werde ich mein Augenlid einzeichnen, das ist der obere Deckel, weil er weg vom Licht ist, das wird nur dunkel. Ich habe das eigentliche gezeichnet, weil es Dimension hat. Es ist keine flache Oberfläche. Es hat tatsächlich eine Oberfläche. Das kommt ein wenig vom Licht weg, also gebe ich ihm ein bisschen Schatten, genau hier unten auf dem unteren Deckel. Und offensichtlich wird die Stirn direkt über dem Auge sein. Und so lasst uns noch einen zu unserem nach unten gerichteten Winkel machen. Und so werde ich schwerer werden, weil ich mein Licht von oben habe. Ich will über den Augapfel selbst schatten. Ich werde hier nach und nach meine Reflexion geben. Hier ist meine Iris, meine Leute. Jetzt meine Iris. Und ich werde extra Schatten verlieren etwas davon. Legen Sie sie, sie sind nur geben, dass neu definieren. Und nun mein Unterdeckel, werde ich diesen Grat sehen, weil er nicht schattiert wird. Also werde ich das hineinziehen. Das ist ein Schatten direkt darunter. Waren Abbiegungen vom Licht weg. Und meine Stirn wird mir viel näher am Auge sein , weil du auf die ganze Gegend schaust. Alles klar, es sieht ein wenig traurig aus. In der nächsten Lektion beginnen wir mit der Arbeit an der ersten von zwei fertigen Kopfzeichnungen. 14. Einen Superhelden zeichnen: In diesem letzten Abschnitt werden wir einen Gesamtkopf mit all den Dingen zeichnen, die wir gelernt haben. Und nehmen Sie das von Anfang bis Ende, die Art und Weise, wie es auf einer tatsächlichen Comic-Seite gemacht wird. Und so werde ich etwas größer mit diesem gehen und ich will ein wenig mehr Details in. Ich habe meine zentralen Linien, die in der Mitte des Kopfes kommen. Nur um meine Kopfform um sie herum zu finden, werde ich eine Linie von Augenbraue zeichnen, Linie für meine Nase, Linie von meinem Kinn, genauso wie ich es getan habe. Und es hat in meiner näheren Wange definiert. Mein weiterer Betrüger. Bringen Sie meine Zeilen hoch, um das Formular herum zu runden. Zeichnen Sie die Mittellinie entlang der Seite, die definiert sind, wo ich mein Ohr setzen. Und ich ziehe eine Linie zwischen diesen beiden gleichmäßig verteilt und bringe das nach oben. Und das wird meine Kieferlinie genau dort definieren. Und sehr schnell und einfach haben wir unsere Kopfform wird Linie ziehen, wo ich meine Augen setzen werde. Und wir geben ihm einen Hals, offensichtlich. Ordnung. Lass uns die Oberseite seines Kopfes nur ein bisschen aufräumen. Jetzt, da wir das in haben, werde ich eine zentrale Linie zwischen beiden Seiten ziehen. Lassen Sie mich die Form nur ein bisschen besser finden. Schlange hier. Und Sie können sehen, dass meine Freude im Wesentlichen aus ist. Also lassen Sie mich das reparieren, bringen Sie es raus. Und das in nur ein bisschen geschrieben. Jede Zeile, die Sie in setzen, muss in Beziehung zu den anderen ai sitzen. Und Sie werden feststellen, dass Sie tatsächlich beginnen können, Ihre Formen zu verfeinern , nur indem Sie in mehr, mehr Dinge definieren . Definieren Sie ihn. Nur durch die Definition und mehr Orientierungspunkte auf Ihrer Zeichnung. Und jetzt, da wir unseren grundlegenden Rahmen in und das erleichtert haben, dass unten. Und es ist immer eine kleine Herausforderung, es genug aufzuhellen, dass es nützlich für mich ist, aber auch dunkel genug, dass es immer noch etwas sichtbar auf dem Bildschirm ist. Und so werde ich meine Augen hineinziehen, wo ich das Zentrum meiner Augen definiert habe, meine Stirn. Weißt du was? Wir werden einen Superhelden zeichnen. Und es wird ein bisschen wütender sein. Und um das zu tun, werde ich nur unsere Stirn runtersenken, um ihm einen gewissen Ausdruck zu geben. Mein anderes Auge wird sich direkt hier aufstellen, wo ich meine Platzierung definiert habe. Ich schaue auf diese Augen, nur ein wenig. Also mein unteres Augenlid, mein unteres Augenlid ist mehr abgerundet als mein oberes Augenlid. Und zwischen den Augen auf, wann ich meine Nase beginnen soll. Verbinde, dass meine Nase direkt hier entlang dieser Linie verbindet und finde in meinen Formen. Und jetzt wird mein Mund genau über dieser Linie hier sein. Und ich möchte sicherstellen, dass es zwischen meinen Augen liegt. Und schließlich werden wir unsere Kieferlinie im Kinn definieren. Ich lernte ein wenig von dem, was ich bei meiner ersten Zeichnung dort hatte. Ich glaube, ich wollte ihnen nur ein bisschen größer geben, er ist ein Superheld. Also wollte ich ihnen ein bisschen wie eine Laterne Gott geben. Und ich denke, ich möchte eigentlich nur ein bisschen mehr auf dieser Seite mitbringen und der Wange wiederum seinen Kopf ein bisschen mehr Gefühl haben, als würde es nur ein bisschen weit ruhen. Und damit bin ich etwas glücklicher. Jetzt. Ich werde ihm ins Ohr skizzieren. Und ich mache kleine Anpassungen hier und da, wo ich das Gefühl habe, dass etwas etwas höher ruht, etwas tiefer, nur nicht genau dort, wo ich es will. Oben auf seinem Kopf. Ich fühle mich, als wäre es nur ein wenig groß. Der Hals kommt ein wenig zu weit für mich da immer, wenn ich in meine Features und ich bekomme Dinge mehr, verfeinern ihre kleinen Anpassungen an meine unter Zeichnung. Und es ist sehr, sehr wichtig, wenn Sie Ihre unter Zeichnen tun , um zu wissen, dass je besser Sie Untertraining sind, desto weniger Verfeinerungen müssen Sie vornehmen. Aber seien Sie bereit, diese Verfeinerungen zu machen, wenn es notwendig ist, und verwenden Sie keine einzelne Stufe Ihres Zeichenprozesses als absolutes Evangelium für die Welle der Dinge, die getan werden müssen, weil Sie anpassen und beobachten und sich dessen bewusst sein müssen, was funktioniert und was nicht in Ihrem Bild funktioniert, während Sie mitmachen. In der nächsten Lektion nehmen wir unsere Superheldenkopfzeichnung mit einigen Linienstärken und Schatten weiter. 15. Superhelden Kopf: Tief linienzeichnung: In dieser nächsten Phase werden wir wieder einen gekneteten Radiergummi verwenden, erleuchten uns nach unten. Versuchen Sie so viel wie möglich um nicht Licht bewegen, um zu dem Punkt, wo es nicht sichtbar auf dem Bildschirm. Und wir werden unsere engen Formen für unseren Kopf zeichnen. Wenn du mitgehst. Hier fangen die Dinge an, ein bisschen mehr Spaß zu machen. Also fange ich mit meinen Augen an. Hatte Jungs gewesen sind das wichtigste Merkmal von, von einem Gesicht. Und so fange ich immer mit den Augen an, wenn sie arbeiten. Ich kann den Rest um sie herum ausarbeiten. Im Allgemeinen, wenn ich etwas zeichne, habe ich versucht, sicherzustellen, dass der wichtigste Teil der Figur, die ich zeichne, zuerst funktioniert weil ich nicht möchte, dass ein unwichtiger Teil der Figur wirklich funktioniert. Und dann ist die Sache, die meine Schwerpunkte sind, die nicht so weit funktionieren, dass ich größere Anpassungen vornehmen muss, basierend auf etwas , das wirklich nicht wichtig war für das, was ich ursprünglich gezogen wurde. Detaillierung in der Nase ist niedriger leben nur ein wenig da. Ich werde ihnen ein paar Stirnrunzeln geben. Das hier. Für den Mund werde ich nicht den ganzen Mund zeichnen, dass er tatsächlich anfangen kann, sehr feminin auszusehen, wenn du das tust. Aber ich benutze es als Leitfaden. Zeichnen. Meine letzten meine letzten Zeilen darauf in der gleichen Weise, dass ich nicht meine gesamte Nasenform verwende, um nicht beide Seiten zu zeichnen , die weiß, dass ich nur zeichnen, was ich brauche, um die Knoten funktionieren zu lassen. Definieren Sie seine Kieferlinie. Hier. Hier ist eine Reihe der lustigsten Sache zu zeichnen und voraus. Aber wenn sie seltsam aussahen, kann es wirklich, wirklich drastisch beeinflussen das allgemeine Gefühl dass Ihr Kopf eine Art Kartoffelfresser auf dem Kopf hat. Es ist also etwas, das Sie die Zeit dazu bringen möchten, richtig zu lernen. Es ist keine Glimmerfunktion, aber es ist sehr, sehr wichtig. Und so fühle ich mich bei fast jeder Figur, jedem Merkmal des Körpers. Arme für mich sind viel mehr Spaß, sie Füße zu ziehen. Aber wenn die Füße wirklich nicht funktionieren, sieht die Gesamtfigur ein wenig albern aus. Holen Sie sich die Oberseite seines Kopfes und zog hinein. Ich denke, für diese Figur geben wir ihm ein paar Haare. Aber zunächst möchte ich nur sicherstellen, dass meine allgemeinen Formulare, alles funktioniert. Ich werde noch ein paar meiner zugrunde liegenden Konstruktionslinien auslöschen , nur um die Dinge etwas mehr aufzuräumen. Und sie müssen nicht ganz weggelöscht werden , weil sie leicht genug sind, dass sie das Gesamtbild nicht stören. Vor allem, wenn es detailliert ist. Okay, in der nächsten Lektion fangen wir an, unsere Haare zu blockieren. 16. Superhero Kopf: Skizzieren im Haar: Ich werde weitermachen, und ich werde eine Linie definieren, wo ich will, dass seine Haare sein sollen. Und es wird von fast der Mitte des Ohres hier kommen, genau hier oben. Und verbinden Sie die, um die Spitze genau rechts herum. Das ist meine Augenbrauenlinie. Ich muss dort knapp unter meiner breiten Linie. Und das wird die Linie sein, die ich verwenden werde, um zu definieren, wo ich meine Haare als Gesamtschaf platziere. Ich beginne meine Haare von hier aus, nur etwa in der Mitte. Ich werde ein paar Haare einwickeln. Also, was ich tue, ist das hier ein Haarsegment und ich zeichne die Unterseite, wo es sich verbindet. Und ich werde hier eine andere Form zeichnen, genau wie diese. Also jetzt habe ich zwei breite Formen. Und jetzt werde ich noch einen in Richtung Hinterkopf ziehen. Und dann auf der anderen Seite. Und ich stelle sicher, dass ich wirklich so viel wie möglich von meiner Linie der Schönheit Gebrauch machen möchte. Und das ist eine Linie, die eine Gesamtkurve in eine Richtung und dann ein bisschen eine kürzere Kurve hat. Ich glaube nicht, dass ich wirklich, das ist ein bisschen gleichmäßiger, also, aber es kann wirklich auch nur eine gleichmäßige Kurve wie diese sein. Es ist viel schöner, als nur eine gerade flache Linie zu zeichnen. Und so ist da meine Basisfluggesellschaft eingezogen. Und damit kann ich das jetzt irgendwie löschen und anfangen, es im Detail zu erläutern. Bei Haaren ist es wichtig, dass es eine allgemeine Form und Struktur hat. Und wenn Sie nur einzelne Haare zeichnen, haben Sie etwas, das in ein bisschen verstreute Masse ohne echten Rhythmus verwandelt oder durch sie fließt. Aber wenn ich das unten habe, kann ich das benutzen. Und dann kann ich die Form aufbrechen und Haare zeichnen. Und dann vielleicht noch eine hier. Und ich werde noch einen darunter zeichnen. Irgendwie verbindet sich so. Vielleicht gebe ich ihm ein bisschen einen Haken in der Linie hier, nur um ihm ein wenig mehr Interesse zu geben. Und ich habe es wirklich gefallen, auf diese Weise zu schichten. Ich bringe die Unterseite der Haare hoch und verbinde sie dann unter dem, was darüber ruht. Jetzt gehe ich in meine zweite Haarpartie. Ich werde auch eine kleine Unterseite auf diesem hier zeichnen. Vielleicht weht eine andere Art von Haar zwischen ihnen. Sie sind meine Linie, eine Schönheitslinie, nur um ihr ein bisschen mehr Interessen zu geben, wie sie sich nach hinten wickelt. Hier drüben schwebt ein bisschen ein Haar. In dieser Art von Haar ist etwas, das ich wünschte, ich könnte sagen, hier ist ein Tutorial, hier ist es. Und jetzt wirst du in der Lage sein, nur Haare zu zeichnen. Es ist etwas, das Beobachtung erfordert. Es gibt Künstler, die es phänomenal, phänomenal gut tun , und ich empfehle Ihnen, sich ihre Arbeit anzusehen. Ich denke, Jim Chang ist absolut unglaublich bei Hare. Er ist ein Künstler, den ich dafür empfehle. Eine andere Künstler, die ich denke, ist vielleicht die beste wirklich zu jeder Zeit an dieser Art Haar ist Probleme, Vertrauen. Und ich würde wirklich empfehlen, einen Blick auf seine Arbeit zu werfen. Und ich habe hier eigentlich nicht in diesem Haarbereich gezeichnet , weil ich ihm eine Maske geben will, er ist ein Superheld. Also und ich ermutige Sie, wenn Sie Ihre eigenen Versionen zeichnen, Ihre, zeichnen Sie Ihre eigenen Frisuren. Zeichnen Sie Ihre eigenen Masken, Ihre eigenen verschiedenen Arten von Look für den Charakter und versuchen Sie, es zu Ihrer eigenen zu machen. Und haben Sie einfach Spaß damit. Da ist meine Grundversorgung. Es gibt noch keine Beleuchtung, aber wir werden sehr bald in einer kommenden Lektion dorthin kommen. Zuerst aber, in der nächsten Lektion, werden wir Schatten auf unser Gesicht setzen. 17. Superhelden Kopf: Schatten: Und jetzt werde ich meine Beleuchtung hier definieren. Also habe ich es auf ihn zu kommen. Und von links, eine ziemlich einfache in Standardform der Beleuchtung. Das ist etwas, das Sie am häufigsten sehen. Im Allgemeinen ist es ein guter Weg zu Licht, weil es wirklich keine Konnotation notwendigerweise trägt. Wenn Sie sich auf Gesicht anwenden, kann es das Gesicht wirklich überrascht aussehen lassen und den Ausdruck wirklich verändern. Und es ist etwas, das sehr, sehr nützlich in der richtigen Situation sein kann , aber es kann auch wirklich mit der Stimmung kämpfen, wenn man es einfach benutzt, ohne darüber nachzudenken, warum man aus einer bestimmten Richtung leuchtet. Wenn Sie zum Beispiel Charaktere vor einem Lagerfeuer haben , dann kann es effektiv sein und es kann funktionieren. Aber sonst ist es nicht etwas, das man normalerweise sehen würde. Nicole viel schwerer mit dem oberen Deckel hier. Und wieder, auf dieser Seite, werden wir viel sauberer sein, als ich es mit meinen schattigen Beispielen getan habe. Das wird also ein bisschen mehr ein Prozess sein. Dieser kleine Bereich hier auf dem Auge. Und ich werde den oberen Teil davon beschatten. Holen Sie einen Lidschatten hier rein. Der untere Deckel. Definieren Sie den Grat, der schon auf dieser Seite definiert ist. Und dann gib es, ich werde ihnen ein bisschen einen Skandal geben. Also, wenn ein in einigen von einigen Falten zwischen seinen Augen definiert hier, Ich will nicht zu extrem mit ihm gehen, weil der Sinn dieser Übung ist es , extreme Ausdrücke zu zeigen. Dies ist sehr viel eine Übung für die Kopfstruktur. Ich werde im Schatten drinnen ist nicht Osterhout und ich bin wirklich, ich folge. Aber von meinem grundlegenden Beleuchtungsbeispiel, das ich in einem früheren Beispiel getan habe und der gleichen wesentlichen Struktur folgend. Ich weiß, dass meine Nase offensichtlich ein wichtiger Meilenstein ist. Und ich weiß, dass meine Beleuchtungen in diesem Winkel kommen, also möchte ich weg von meiner Nase leben. Ich könnte sogar hier ein bisschen eine Ridgenrate geben. Also werde ich nur ein wenig fallen lassen und dann ein wenig dort fallen , dass es Ihnen das Gefühl gibt, reich zu sein. Und ich werde für meine Nase schatten. Und jetzt wendet sich meine Lippe vom Licht ab. Ich werde nicht die ganze Nip zerbrechen, aber ich werde diese Seite hier drinnen beschatten. Also lasst uns das jetzt reinbringen. Und die Verbindung zwischen den Lippen wäre ein guter Ort, um etwas Licht hochzuziehen. Also, jetzt ziehe ich diese Linie an dieser Stelle überhaupt nicht ein. Ich werde es ein wenig mehr definieren, wenn es um das Rendern geht. Aber in Bezug auf die Gesamtbeleuchtung möchte ich sehr, sehr vorsichtig mit dieser Form sein. Das ganze Gebiet hier wäre ziemlich dunkel. Also werden wir das nur verdunkeln. Ich werde hier unter dem Auge schatten. Ich will nicht zu viel Schatten in meine Augen bündeln und ich will sie ziemlich offen halten, also komme ich irgendwie darauf. Ich fülle Schatten und schließe ihn dann nicht weil ich ihn später immer mehr ausfüllen kann, ohne löschen zu müssen. Aber wenn ich zu schwer gehen, als ich mich verpflichtet habe und ich muss den Radiergummi herausbringen und anfangen, etwas zu reparieren. Also neige ich dazu, unter Licht und dann baue es, wie ich gehe. Aus diesem Grund. Das wendet sich vom Licht hier ab. Dieses kleine bisschen Detail. Ich stelle mir vor, was es ist, ist nur ein bisschen wie eine Wimper, die einen Schatten wirft. Und ich habe es auf Fotos ziemlich viel gesehen. Und ich denke immer, dass es ein effektives wenig detailliert ist, aber ich mag das. Ich habe es wahrscheinlich eine gewisse Angewohnheit gemacht, die ich übermäßig verwende, aber es ist in diesem Beispiel zwei. Und lasst uns ein bisschen dunkler mit dieser ganzen Gegend gehen. Jetzt, da ich beginne, den Rest meiner Beleuchtung zu etablieren, macht es mir ein bisschen mehr Vertrauen in zu wissen, wo ich meine Beleuchtung auf Funktionen setzen möchte , die ich ein wenig mehr Angst habe, zu stark zu verdunkeln. Ich gebe ihm nur ein paar Durchschleiflinien durch die Nase. Nichts zu Extrem, gerade genug, dass es aussieht, er ist wütend. Er ist ein Superheld. Was bedeutet, dass er wütend ist. Es ist wie eine Regel. Ordnung. Jetzt werde ich den Schatten ausdehnen. Schatten um seinen Mund, denn es gibt ein bisschen ein Poollicht, das sie auf diese Art von Form hier nimmt, bringt es den ganzen Weg raus. Gib ihnen einen Schatten für sein Kinn. Gegeben vielleicht ein bisschen ein Kinn, nur ein bisschen. Verbinden Sie die Dinge und stellen Sie sicher, dass ich mit meiner Beleuchtung konsistent bin. Alles funktioniert. Und ich fühle mich, als wäre ich mit dem Schatten unter seinem Kinn zu schwer geworden. Also lasst uns das ein bisschen zurückbringen. Und das ist ein Risiko, wenn Sie zu schwer gehen, müssen Sie am Ende löschen, was nicht das Ende der Welt ist, aber in so viel wie ich kann, und ich bevorzuge es, versuchen, es richtig runter zu bringen, das erste Mal. Ich werde voran gehen und unter seinem Kinn auf seinen Hals schattieren. Und das ist diese Form hier könnte sich anpassen, wie ich nur ein wenig entlang gehen und ich zeichne es in der tatsächlichen Muskeldetail für seinen Hals. Aber nur für jetzt als Platzhalter, das ist gut für mich. Ich möchte hier unter dieser Form schatten. Das genau da wird an meinem Gehörgang sein. Und diese Gesamtform, denke ich, rundet, also rundet ich sie ab und ich werde hier dasselbe tun , wie es irgendwie aus dem Licht läuft. Wirft einen Schatten unter den Brückenteil des Ohres, den äußeren Teil. Das wendet sich vom Licht ab. Also werde ich die Linie ein bisschen dicker machen. Wieder, das dreht sich vom Licht ab, also werde ich eine Linie dicker machen. Dies auch, aber es wird auch den Schatten werfen genau so. Das könnte zu viel sein und wir werden sehen, wie das funktioniert. Und jetzt hat er seine Wange genau so definiert. Dies ist ein etwa vielleicht nur ein wenig weiter und es geht darum, wo ich seine Wange setzen will. Aber ich muss sehr vorsichtig sein, weil diese ganze Gegend im Licht ist und ich das wirklich einfach lassen könnte, nicht das zu tun. Aber ich werde sehr vorsichtig sein, nicht über akzentuieren. Also gebe ich ihnen ein bisschen Schatten oder einfach hier. Irgendwie verbunden. Ich weiß, was das ist eine Verbindung dort. Und er wird es nur ein bisschen Schatten haben, nur um seinen Job Muskel hier zu definieren. Er ist sehr wütend, also benutze es, seinen Kiefer zu pressen und ich wollte diese Form nur da drin finden. Vielleicht ist es hier wieder ein bisschen mehr Schatten. Und das ist im Grunde meine Schattenstruktur für mein Gesicht. Von hier aus werde ich voran gehen und unter dem Adam-Apfel schatten. Und ich bin nur, ich verzahle Teile an dieser Stelle. Ich weiß, dass dieser Muskel hier, ich fühle mich, als hätte ich ihn nur ein bisschen auf diese Weise reingebracht. Also werde ich es einfach etwas anpassen. Und wenn du folgst und es ist frustrierend weil ich etwas ändere, aber du bist gefolgt. Ich entschuldige mich, aber es ist manchmal ein Schub und ein Zug. Schatten entlang dieses Muskels hier. Willst du etwas Licht in diesem Bereich hochziehen, meinen Schatten hier runterbringen, und vielleicht hier runter, weil ich gerade ein bisschen eine abgerundete Form habe. Ich habe hier eine Verbindung. Das wird mein Trapezius sein. Ich denke, das wäre es, was es sein würde. Willst du es ziemlich ausgeprägt, aber nicht übermäßig ausgeprägt machen. Und geben Sie es einfach ein bisschen ein Detail hier drin. Und definieren Sie einige der Sehnen Art Muskelformen nur hier drin, verbinden sich bis zu diesem gesamten Muskel. Nicht zu viel, aber gerade genug, um ihm wenig Interesse zu geben. Und es ist irgendwie wie eine negative Raumzeichnung. Wenn Sie sich vorstellen können, ich habe hier eine Sehne und hier ist eine andere Sehne und eine andere. Ich will das nicht zeichnen, was ich tun will. Und ich werde das nur ein bisschen aufhellen. Wenn ich es von hier angezündet habe, werde ich unter dieser Sehne schatten. Und dann, wenn es über diese hier reitet, werde ich es ziemlich verdünnen und dann wieder schwer schatten, und du siehst, dass es hier so aussieht, als würde es über etwas reiten. Wenn ein Schatten das hier drin. Und diese Rechte darüber. Also schatten Sie, wo es hier rauskommt. Und jetzt habe ich eine andere Form hier oben. Und ein Schatten, der, und dann wirft einen Schatten über diese Form hier. Und Sie können sehen, wie das bei der Verbindung Sie etwas beginnt, das sehr, sehr dimensionale aussieht und das negative Raumzeichnung ist und etwas, das absolut wichtig ist, um Anatomie effektiv zu beleuchten. In der nächsten Lektion werden wir unsere Haare im Detail verschließen. 18. Superhelden Kopf: Finishing unseres Haars: Von hier aus werde ich anfangen, diesen Hasen anzuzünden. Und seine Haare werfen ihm tatsächlich ziemlich viel Schatten auf sein Gesicht. Aber im Moment werden wir mit Haaren selbst beginnen. Ich möchte sicherstellen, dass die Oberflächen, die dem Licht zugewandt sind, viel heller werden und die Oberflächen weg von dem Licht hier unten schattiert wird, ziemlich dunkler werden, aber ich möchte nicht zu dunkel mit ihm. Also, was ich tue, ist eine Art von Techniken hier zu verwenden und nur ein wenig zu einer Zeit im Schatten zu definieren. Und es ist ein Push-and-Pull-Prozess für mich, dieses Gleichgewicht wirklich zu machen und so aussehen zu lassen, wie ich aussehen wollte. Beschattung. Hier. Lasst uns die Linie etwas verdicken, das dunkel machen und das drunter schiebt. Und eine Menge Beleuchtung für diese Arten von kleineren Formen kommt auf nur Linienstärke. Es ist alles Linienstärke hier unten, hier unten. Verbinden Sie diese ein wenig lästig unter Schatten hier drin. Und das sind die Haare, die sich auf diese Weise verbinden. Und ich versuche, an einen Overall zu denken, ich möchte sicherstellen, dass ich Formen durchziehe. Wie ich gehe. Ich werde die hier auch direkt darunter verbinden. Und vielleicht kannst du so einfach runtergehen. Und ich arbeite nur meinen Weg zurück durch die Haare. Und dass die Form hier, die Schattenform hier, das alles unter diesem Haar liegt, das oben geschrieben ist. Vielleicht ein bisschen mehr hier. Das hält es leicht und fair. Ich setze viele kleine Schattenformen da rein, aber ich will nicht, dass es zu dunkel aussieht. Wenn ich sehr dunkle Haare hätte, dann würde ich das natürlich wollen. Und ich hätte das für dieses Beispiel tun können, aber leichteres Haar kann ein bisschen mehr eine Herausforderung sein, nur weil man das nicht tun kann. Also dachte ich, es wäre ein besseres Beispiel, mit etwas Leichterem für diese glatten Formen gerade da zu bleiben . Und Sie können sehen, wie es wirklich beginnt zu definieren, was oben geschrieben wird und was unten ist, nur durch, ich kann das wieder hier tun. Und es verbindet es langsam und stellt sicher, nicht so weit damit zu gehen, dass es beginnt. Sieh aus, als ob du ein Haarteil vermeiden willst, Hase, Hase, Hase, Hase, Hase, Hase. Du willst wirklich, weißt du, du hast hier ein Haar und dann noch ein anderes hier und ein kleines. Und stellen Sie sicher, um die zu ändern, die Gesamtform und haben einige größere Stücke von kleineren Stücken. Und es wird sehr viel zu einem Gefühl Ding. Und das ist etwas, das ich wirklich sehen kann. Viel Mühe in den Beispielen, die ich hoffe, dass Sie folgen und tun weil ich in den Kommentaren auf der Website denke, werde ich in der Lage sein, zu gehen und zu sehen, wie Sie dies angegangen haben und Orte sehen, wo es funktioniert und vielleicht Orte, an denen es nicht funktioniert. Und ich denke, das ist der beste Weg, diese Art von Sache zu lernen, ist , die Fehler zu machen und jemanden darauf hinweisen , wissen Sie, warum dieser Bereich wert ist, und deshalb hat dieser Bereich nicht funktioniert. Das ist für mich die Nummer Eins. Der schnellste Weg, um mehr zu erfahren. Ich denke, esoterische Konzepte wie Haare oder irgendetwas das keine definierte, definierte Form hat. Wie Haare können ein wenig schwieriger sein, den Dreh davon zu bekommen , weil es eine Rhythmus-Sache ist. Und ich habe noch nie ein Tutorial gesehen, das wirklich angemessen den Rhythmus in einer Weise zusammenbricht , die es völlig narrensicher macht. Ich glaube nicht, dass das möglich ist. Sie müssen also die Theorie verstehen warum Dinge, die getan werden, getan werden und was passiert. Aber dann müssen Sie auch damit spielen und Balance lernen. Und so wollte ich diesen Teil hier, die Fahrt knapp über diesem Teil. Und so gab ich es ein bisschen, eine kleine Schattenform gerade da drin. Und dann gibt es ihm irgendwie diese Illusion. Ich werde das Gleiche tun. Das könnte ein Fehler sein, weil ich nicht nur möchte , dass ich nicht überall die gleichen Formen verwenden möchte. Aber ich glaube, es war weit genug weg. Ich kann damit durchkommen. Nur ein bisschen mehr hier drin, nur um das Teil zu definieren. Und das wird meine Haare sein. Und ich werde immer noch ein wenig Detail und Rendering da drin haben. Aber was ich jetzt wirklich will, ist die Schattierung unter den Haaren. Also werde ich schatten, es wird hier einen Schatten auf die Seite des Kopfes werfen. Also lasst uns das hineinlegen. Und ich will nicht nur einen festen Schatten zeichnen, es sind Haare, also möchte ich es aufbrechen und ihm das Aussehen dieses Stückes hier geben. Es wird einen ziemlich bedeutenden Schatten haben, der daraus kommt. Und haben Sie keine Angst, einfach da rein zu gehen und einen schönen großen Schatten direkt über Ihr Gesicht aus den Haaren zu legen. Du willst wichtige Dinge wie deine Augen nicht verschleiern, diese Art Ding. Also, wenn es so aussieht, als würde es über Dinge schreiben , die Ihr Gesicht schwer zu lesen machen, einfach billig. Jedes Mal, wenn Sie Konflikte mit der Lesbarkeit beleuchten, müssen Sie einen Weg finden. Also habe ich einen Schatten nach unten geworfen. Es folgt meiner Beleuchtung von diesem Stück hier unten. Ich werde von hier nach hier ein bisschen schatten. Noch ein Stück hier, ein bisschen hier. Es muss nicht perfekt sein. Der Punkt ist, Ihnen eine Illusion zu geben, dass dieses Haar über die Überschrift reitet und einen Schatten nach unten auf den Kopf wirft. Vielleicht gibt es ein bisschen mehr hier ist, weil das am weitesten vom Licht entfernt ist. Und ich weiß, dass ich vergessen habe, ihm Augen zu geben. Also lasst uns das jetzt machen. Ich werde nur einen kleinen Punkt zeichnen, wo ich will, dass seine Augen zeigen. Ich will sicherstellen, dass sie so aussehen, als wären sie in die gleiche Richtung gerichtet. Du willst nicht dein ganzes Ion zeichnen, dann geh warten, 1, das eine zeigt hierher und das andere zeigt dort drüben. Der einfachste Weg, dies zu tun, ist, nur einen sehr kleinen Punkt zu zeichnen und Sie können es ein wenig leichter verfeinern. Jetzt, wo ich das drin habe, ziehe ich meine Iris um sie herum. Ich werde gerade hier eine Reflexionsform zeichnen. Und dann mach meine Schülerin größer. Ich mache das jedes Mal, wenn ich konfrontiert zeichne. Ich werde hier drunter schatten. Machen Sie das ein wenig, ein bisschen höher hier. Und das ist im Grunde unser Kopf ohne ihn hineingezogen. Wir haben unsere einfache Karikatur eingezeichnet. Wir haben ein einfaches Liniengewicht, nichts zu ernstes. Und dass es wirklich ein vollendeter sein könnte. Bevor wir weitermachen, lassen Sie mich eigentlich, ich wollte ihm eine Maske geben und so lassen Sie uns das machen. Ich werde nur eine Linie über seine Nase ziehen. Und dann kann es sich hier verbinden. Und dann schneiden Sie ein Loch für seine Augen. Und seine Augen sind wirklich, ist sehr ähnlich wie die Form, die wir früher verwenden, um die Augenhöhlen zu definieren. Und ich werde seine Masse den ganzen Weg bis unten als Stirn hier gehen lassen. Und ich werde eine Linie um seine Ohren ziehen. Es wird sich für Nullen öffnen. Und ich gebe ihnen hier eine Naht. Und wenn Sie Ihre eigenen Masken zeichnen, fühlen Sie sich frei, Ihre Linien für Ihre Maske zu zeichnen, wo Sie wollen. Jede Art von Maske ist offensichtlich in Ordnung. Es geht nur darum, es so zu definieren, dass Sie nicht wollen, dass Ihre Masse gegen Ihre Beleuchtung kämpft, es sei denn, Sie wollen, dass die Masse viel, viel dunkler ist als Ihr Gesicht darunter. Und das ist noch ein weiteres Problem, mit dem wir heute nicht tun werden. Aber um diese Maske so aussehen zu lassen , als würde sie wirklich auf dem Gesicht sitzen und nicht nur Linien, die auf dem Gesicht gezeichnet werden. Ich werde wieder meine Beleuchtung benutzen. Es wird aus dem Gesicht gerade hier heben , weil es nicht perfekt an die Form der Nase und der Wange passt. Also gebe ich ihm hier ein bisschen ein Liniengewicht. Das ist nur ein bisschen wie ein Schatten und Sie können plötzlich sehen, dass es aussieht, als ob es über dem Gesicht ruht, anstatt nur eine Linie auf dem Gesicht. Geben Sie ihm eine etwas dickere Linie hier. Ähnliches Ding gerade hier drin. Es ist ein bisschen ein, ein Gedankenstrich da, also werde ich das einfach dort hineinziehen. Ich werde diese Formrate hier drinnen stützen. Und das wird es tun. Jetzt. Geben Sie ihm ein paar Details. Ich wollte eine Naht entlang des IRR haben. Verfeinern Sie diese Naht einfach hier oben. Sieht eher wie eine Naht aus und dann vielleicht einfach hier oben. Ich glaube nicht, dass ich das entlang dieser Naht hier oder im I machen werde, weil sie da ist. Es könnte funktionieren, aber es könnte auch beginnen, ein wenig beschäftigt aussehen. In unserer nächsten Lektion gehen wir ins Fadenkreuz, nehmen unser Bild bis zum Ende ein. 19. Superhelden Kopf: Linearen und Ende: Also haben wir es so weit geschafft und jetzt sind wir auf der letzten Stufe unserer Kopf-Zeichnung und das wird rendern. Und was wir mit unserem Rendering machen, ist, dass ich eine Kugel zeichnen werde. Ich werde eine Seite davon beschatten. Und jetzt habe ich mein Licht von hier, und ich habe einen Schatten auf dieser Seite, aber es ist ein sehr, sehr harter Schatten und ich möchte diese Angst umrunden. Also meine Form in meinem Kopf, wenn ich mir vorstelle, ist das, wenn es einen Drahtkörper gäbe, würde es im Grunde so aussehen. Und was ich tun werde, ist, wenn ich es mit einem Bleistift rendere, ich kritzele ein bisschen, um eine dickere BCE zu bekommen, und dann gehe ich sehr schnell raus, um meine dünnere Linie zu bekommen. Und das wird, das geht in Richtung Licht. Je langsamer du gehst, desto mehr wirst du finden, deine Schlange wird umspringen. Und Sie können sehen, dass dieser hier irgendwie abkam. Das wäre etwas, das ich wirklich löschen möchte. Und Sie möchten daran arbeiten, so gleichmäßig wie möglich mit Ihrem Rendering zu sein und sicherstellen, dass keiner von ihnen aus der Linie kommt. Sie wissen, die Grundform Sie oder Ihre zugrunde liegende Struktur und Sie wollen, dass folgen. Und Sie möchten sicherstellen, dass das gesamte Rendering gleichmäßig verteilt ist. Und du kommst nie so aus. Es wird die Illusion komplett zerstören, die du erschaffen willst. Und das sind wirklich die Grundlagen des Renderings. Und während wir zeichnen, wird das Gesicht in einige andere besondere Situationen geraten , die wir abdecken werden. Aber für meine Wange hier wird es im Wesentlichen dieser Regel folgen. Und so fangen wir an. Ich möchte hier sehr klein anfangen. Und dann bildete es sich rund im Forum erweicht, wie es kommt in durch hier. Und so werde ich noch ein bisschen länger damit gehen. Und je länger du deine Linien machst, desto weicher machst du deinen Übergang. Das ist also eine Kugel, sie ist sehr, sehr weich und lang. Wenn ich eine Röhre habe, wird der Übergang viel kürzer sein. Also werde ich diese viel mehr abgestumpft und kurz zeichnen. Ich will sie nicht mitnehmen, weil es um die Röhre herum zu feuern würde. Und ein sehr gutes Beispiel wäre so etwas wie dieses, wo Schatten hier weg vom Licht. Und dann schattiere ich hier. Und das ist ein viel steilerer Übergang. Also dieser wird viel weicher nach meiner Form sein die sicherstellen will, dass ich weiß, was meine allgemeine Form ist. Davon kann ich nicht abweichen. Wenn ich angefangen habe, auf diese Weise über oder raus zu kommen, zerstört es völlig das Rendering. Du musst sehr, sehr vorsichtig sein. Und dieses wird viel Ordnung sein, weil es um eine viel steilere Form rundet. Und so sieht das richtig aus. Wenn ich sehr lange mit diesen gehen würde, würde es anfangen, tatsächlich wie ein detailliertes aussehen , selbst das würde nicht wirklich wie Rendering lesen. Also werde ich sehr vorsichtig sein, wenn ich mein Gesicht tue, um das nicht passieren zu lassen. Also, jetzt werde ich auf seinem Kinn beginnen, dass dies eine andere schöne, weiche Form ist. Ich habe eine allgemeine Art von einem Formular, das hier durchkommt, und ich möchte sicherstellen, dass mein Rendering alles verbindet und funktioniert. Es ist nicht nur ein, ich möchte kein lückenhaftes Rendering haben, ein großer Patch von Rendering hier und dann leer hier und ein Patch hier. Das Ganze muss als Gesamtloch verbunden werden. Und um sicherzustellen, dass das so effektiv wie möglich ist, weiß ich, dass ich entlang dieser Linie fließen möchte, weil dies eine Linie des Gesichts ist, die sehr nützlich ist. Also stelle ich sicher, dass diese Zeilen auftauchen und nicht kämpfen , dass ich nicht möchte, dass mehrere Zeilen in mehrere Richtungen gehen , so viel wie ich möglicherweise vermeiden kann. Und jetzt, mit diesen Zeilen, werde ich auf diese Weise kommen und sie werden den ganzen Weg hinunter bis hierher verbinden. Ich will nicht zu schwer damit gehen, weil es kein sehr, sehr definierter Grat ist. Und um ehrlich zu sein, ich bin eigentlich, ich zeichne das und ich denke, weißt du was, ich werde diese Linien nutzen. Und ich werde diesenur ein bisschen mehr heraufbringen nur ein bisschen mehr heraufbringen und sicherstellen, dass sie mit dem fließen und das funktioniert eigentlich ein wenig schöner. Ich wollte hier einen Flugzeugwechsel in meinem Gesicht finden. Also, aber ich stelle sicher, dass das alles zusammenfließt und es sind nicht mehrere Zeilen, die in verschiedene Richtungen gehen. Ich gebe ihm nur ein bisschen Rendering unter dem Kiefer und verbinde das. Und jetzt ist dies für sein Wissen ein viel schärferer Übergang. Also werde ich sehr, sehr stumpf damit sein. Ich könnte es eigentlich ganz allein lassen und vielleicht ist das ratsam. Und das ist eine Entscheidung, die du wirklich treffen musst. Aber du willst in der Lage sein, diese Entscheidungen auf der Grundlage einer tatsächlichen Theorie zu treffen, aber du verstehst es. Und so werde ich ein paar Schafe und seine Nase definieren. Ich mag es wirklich, mit dieser Art von einem zu gehen, anstatt nur eine Linie zu zeichnen und vielleicht eine andere Linie, die sie so verbindet. Es ist eine schöne Farbtechnik, die Dinge sehr sauber und definiert aussehen lassen kann. Und so benutze ich es, wenn ich kann, wenn es angebracht ist. Und ich denke, wo es angebracht ist, ist das, das ist eine Form, die wirklich viel mehr ins Licht kommt. Ich will nicht, dass es dunkel wird. Also wollte ich diesen billigen, aber nicht erschossenen Witz finden. Und deshalb habe ich das getan. Da. Und jetzt möchte ich, dass es eine Linie gibt, die den ganzen Weg von hier unten durch hier geht. Und die Wange rundet diesen Weg ab und kommt dann wieder raus. Also werde ich diese Linie auf diese Weise definieren. Und ich werde es den ganzen Weg hierher bringen. Wo, als wir unser Gesicht zeichnen, die ursprüngliche Form unseres Gesichts, kamen wir auf und das lief so. Dies war die Form, die wir als unter Zeichnung definiert. Und ich werde das benutzen. Und ich will nicht, dass diese Linien unten und dann gerade stumpf sind. Was ich für diese tun will, werden diese einen etwas dickeren Teil haben, der hier hoch geht und dann auf diese Weise runter geht. Und auf diese Weise, was ich tue, ist, ein bisschen wie ein Sprung zu definieren , ohne es abzuschneiden. Und ich komme an der Außenseite meiner Wange rauf. Ich bin sehr vorsichtig, weil ich gerade im Licht bin. Dies ist also etwas, das Sie sehr bewusst sein müssen, dass zu viel Rendering oder Zeilenarbeiter-Spiegeln im Licht Ihr Bild zerstören wird. Es ist eigentlich ein bisschen eine Lichtmuster-Sache, aber ich muss wissen, dass es das ist, was ich tue. Es ist nicht wirklich, es ist vielleicht eher eine stilistische Sache. Und während ich Stil für Rendering liebe und ich denke, es ist wirklich wichtig, verschiedene Künstler und ihre Rendering-Muster zu studieren , weil es so viele verschiedene Techniken gibt , die wirklich funktionieren können. Sie möchten sich der Frage bewusst sein, wann Sie etwas verwenden, das stilistisch ist und nicht übertreiben. Nun, das ist ein kleiner, warmer, ich werde das auf das Licht aufrunden. Ich traf mich nur ein bisschen hier. Ich will nicht, dass das nur ein bisschen ausgesprochen wird. Wenig hier. Diese sind, diese Formen sind viel härter wie diese. Diese werden also sehr kurz und stumpf sein. Ich könnte uns eigentlich nur allein lassen , um dies wird ein bisschen wie eine Software-Form hier aber sein. Und wenn sie hier mehr in Richtung Licht kommen, werde ich sie verkürzen. Ich werde ihnen hier ein bisschen einen Grat geben. Und die Art und Weise, wie ich das machen werde, ist kürzer, schneller und schneller, kürzer, stumpf. Und jetzt möchte ich definieren, ist Stirnlinie. Und ich werde es ähnlich tun, weil ich nicht will, dass es zu akzentuiert wird, weil es sehr viel im Licht ist. Also werde ich nur eine Art Musterformen verwenden. Da ist eins. Da ist eine. Und es gibt mir das, ohne die Arianne zu blockieren und zu dunkel zu sein, etwas mehr über seiner Nase hier zu rendern. Und jetzt werde ich diesen viel weicheren Bereich mit etwas längerem Schlag erweichen. Ich werde das Gleiche tun. Etwas undefiniert da drin. Also lass mich das einfach aufräumen. Sie werden Azure Bleistifte finden. Manche Dinge sind einfach nicht so definiert, wie sie sein müssen. Und Sie wollen wirklich, dass es ein ist, es muss nicht völlig und völlig sauber sein. Vor allem, wenn Sie mit einem Anker arbeiten. Aber Sie wollen nicht geben, dass Sie Probleme auftreten, wo sie nur versuchen, herauszufinden, was es war, dass Sie zu einem bestimmten Zeitpunkt gedacht haben, und sie können einfach nicht sagen, was in einem Gebiet ist und sie am Ende etwas herausfinden müssen sich selbst. Und manchmal ist das nicht wirklich, was Sie suchen , und so haben Sie am Ende Kämpfe mit Ankern, die völlig unfair zu basteln sind, weil sie Ihre Meinung nicht lesen können. Sie wollen also als u Catan definiert sein. Hier auch ein bisschen wie ein Grat. Und ich werde, mit dieser Linie, ich will nicht einfach komplett mit einem Rendering gehen, weil es ein bisschen wie eine Falten, jede Art von Muster auf der Lippe und nicht zu viel gibt, aber gerade genug, um es ein wenig Textur in hier. Rendern Sie dieses hochgeladene Licht, und geben Sie diesem einen gewissen Bereich. Und das hier, was ich tue, ist, dass ich weicher werde. Ich muss hier etwas formen. Ich möchte es weicher machen, nicht einmal zum Licht, sondern nur auf und aus. Also werde ich das einfach mitmachen. Ich werde ihnen ein bisschen eine Definition geben und dann kann ich hier zum Licht kommen. Und ich möchte sicherstellen, dass ich das schon definiert habe. Ich will nicht kämpfen. Es wollte nicht ein anderer Blickwinkel sein. Es wird mir Ärger geben. So können Sie sehen, dass ich sicherstellen, dass grundlegende Muster folgen, aber ich hatte unten, Ich glaube nicht, dass es perfekt war, aber es war nah genug, dass ihn ein bisschen wie eine Linie hier, die wieder ähnlich zu diesem, wollte etwas finden, dass Art einer Form dort. Aber nicht zu schwer. Ich werde diesen Bereich offen lassen. Ich könnte hier meine Erfahrung machen. Ich habe es nie gemocht, wenn ich das getan habe, also lasse ich es in Ruhe. Und das ist die Art von Ort, wo es wirklich ein Erlebnis wird. Ich denke, basierend auf dem, was ich hier mit allen Rechten getan habe, sollte es dort gemacht werden. Ich mag es einfach nicht, also tue ich es nicht. Sehr breite Form hier. Unter diesem Ball eine Art Form. Genau so. Ich werde das ziemlich viel machen. Was ich tun wollte, ist, diesen Bereich einfach da drin zu töten und ihn einzurücken, aber nicht total dunkel damit. Also habe ich gerade verwendet, das ist im Grunde nur ein Ton. Ich tonne nicht wirklich mit meinem Rendering sehr, sehr oft zum größten Teil, es ist immer, es ist immer ein Übergang von einem dunklen zu einem Licht, aber manchmal verwende ich es als Ton. Und für mich ist es erleben, ich versuche es, es funktioniert oder wenn ich sehe, dass jemand anderes es macht und ich mag, wie es funktioniert, aber ich versuche wirklich, mir keine Regeln zu geben, so viel ich kann. Ich will verstehen, was ich tue, haben Argumente dahinter. Aber wenn es eine bestimmte Situation gibt, in der ich denke, dass etwas funktionieren wird, werde ich diese Regel brechen und es versuchen. Weil warum nicht? Ich werde ihm hier ein bisschen eine Falten geben. Das ist der Ort, an dem sich sein Kopf natürlich beugen würde. So ein bisschen wie ein Schaf durch sein Profil, sie sind einfach ein bisschen wie eine Falten und geben ihm ein wenig Realität. Etwas, das ich gerne mache. Nur ein bisschen da. Und ich mache das Gleiche, will das Dunkel, aber nicht den ganzen Weg dunkel. Und so werde ich jetzt weitermachen und ihm einfach ein bisschen durch die Haare rendern. Dies ist im Wesentlichen nur das Zeichnen von Haardetails. Ein bisschen hier. Etwas mehr Shuttle um seinen Mund. Okay, ich denke, wir werden das als erledigt nennen. Das ist unser vollendeter überlegener Held von Anfang bis Ende mit allen Techniken, die wir von Lektion 1 bis zum Ende gelernt haben. Hoffentlich hast du viel von diesem Kurs bekommen und das war für dich angenehm. Und ich freue mich sehr darauf, zu sehen, was ihr alle damit gemacht habt. Ich kann es kaum erwarten, die Proben zu sehen, die Sie tun. Und vor allem einige der Probleme, auf die Sie stoßen. Und ich bin sicher, dass wir die gemeinsam durcharbeiten können. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben.