Gesichtsausdrücke und Karikaturen zeichnen

1. EINFÜHRUNG: Hallo, ich bin David Fincher, EBITDA Comic-Künstler seit über 27 Jahren. Ich habe lange Auflagen all deiner Lieblingscharaktere für Marvel Comics und DC Comics Image und viele andere gezeichnet . Und im Laufe dessen, Evelyn, so viele Dinge, die ich mit Ihnen teilen möchte, vor allem all die Abkürzungen und Handlungen, die ich im Laufe der Jahre gelernt habe , um meine Arbeit schneller und besser und einfacher zu produzieren. Also möchte ich Sie zu meinem neuen Kurs über Zeichnungsausdrücke und Karikaturen begrüßen. Dieser ist massiv mit mehr als drei Stunden Inhalt. Wir beginnen mit einfachen Ausdrücken und konzentrieren uns dann auf jedes einzelne Feature. Von dort aus beginnen wir den Mund zu öffnen und mit den Zähnen zu arbeiten, und dann bringen wir alles zusammen zeichnen mehrere Beispiele für männliche und weibliche Gesichter mit einer Vielzahl von Referenz, um uns zu helfen. Von dort aus erforschen wir eine Vielzahl von verschiedenen Kopfformen. Beginnen Sie, mit der Größe und Variation des Features zu spielen, und bringen Sie dann all das zusammen, um eigene einzigartige Charaktere zu erstellen. Schließlich gehen wir in die Tiefe mit zwei vollständig gerenderten Köpfen, die alles, was wir bisher gelernt haben, nehmen und es in die Praxis umsetzen. Außerdem habe ich Lektionen auf dem Weg zur Verfügung gestellt damit Sie das absolute Beste aus diesem Kurs herausholen können. Vielen Dank und zeichnen Sie weiter. 2. Einfache Expressions: Alles klar, angefangen, ich wollte so viele Variablen wie möglich beseitigen , indem ich direkt von vorne mit dem gleichen Kopf beginne. Und ich ging einfach weiter und verfolgte es einige Male über die Seite und ich habe es aufgelistet. Mein erster hier ist nur ein neutraler Ausdruck. Das ist also nur ein Basiskopf und es ist einfach flach. Und bei all diesen Köpfen möchte ich sicherstellen, dass meine Kopfmaße gleich bleiben. Also werde ich den Mund geschlossen halten, weil offensichtlich, wenn Sie den Mund öffnen, es senkt einen Jot und kann die Form des Gesichts ändern und wir werden später hinein. Aber gerade jetzt wollte ich mich auf einige einfache Anpassungen der wichtigsten Merkmale des Gesichts, der Augen und des Mundes konzentrieren gerade jetzt wollte ich mich auf einige einfache Anpassungen der wichtigsten Merkmale des Gesichts, . Und sehen Sie, wie viel Reichweite Sie bekommen können, indem Sie diese einfachen Dinge anpassen. Und so, um ein wütendes Gesicht zu machen, die Zeichnung meine Augen. Und ich nehme die Augen nur ein bisschen da, nur ein bisschen verschlossener. Nichts zu tiefgründiges. Und dann werde ich meine Augenbrauen ganz und besonders in Richtung Mitte senken. Und so habe ich meine Augenbrauen genommen, die gerade hier oben waren und sie komplett abgesenkt und nach innen gebracht. Also sind sie näher beieinander in der Mitte und dann sind sie einfach abgesenkt. Gezeichnet von Noahs. Es wird wirklich keine Veränderung haben. Immer noch ein ziemlich neutraler Ausdruck, und wir werden sehr bald in extremere Ausdrücke geraten. Aber im Moment möchte ich einfach so weit wie möglich einfache Featureanpassungen verwenden. Und wegen der Brauen kommen nach innen und sie schaffen Falten in der Mitte genau so. Und Sie können das betonen, indem Sie über die Nase nur ein wenig für Sie erhöhen. Und der Mund in einem neutralen Ausdruck ist so. Ich werde es nur ein bisschen mehr runterbringen und es nur ein bisschen enger machen. Und so bringe ich nur ein bisschen die Mundwinkel runter . Überhaupt nicht viel. Es bedeutet wirklich nicht viel. Es gibt ein sehr einfaches wütendes Gesicht, ohne irgendwelche Hauptmerkmale des Kopfes anzupassen, ohne die Form des Kopfes und nur die Augen und den Mund zu manipulieren. Und jetzt machen wir das Gleiche und machen ein glückliches Gesicht. Und für ein glückliches Gesicht, was ich tun will, ist die Unterseite des Auges, ich werde nur ein wenig aufbringen. Echtes, glückliches Gesicht faltet auch das Auge. Ich werde die Spitze in Ruhe lassen. Und so wirklich meine einzige wirkliche Einstellung ist, nur die leicht nach unten gebeugte Form meines neutralen Gesichts zu verändern und die Augen nach oben zu bringen, ich werde meine Augenbrauen genau gleich lassen. Und mein Mund, ich werde eine viel geradlinige über ziehen. Ich will nicht mit einer Situation enden, in der ich versuche, etwas zu tun , das eher eine Cartoon-Aufwärtskurve ist, weil es wirklich nicht das ist, was tatsächlich passiert. Meine Nase wieder im Mund zu finden endet etwas breiter, weil sie in den Ecken hochgezogen wird. Sie können tatsächlich ein bisschen Faltenbildung um den Mund so zeichnen. Und das ist ein sehr kleines Lächeln. Wir werden in die Art von Deformationsphase bekommen kann, wenn Sie breiter gelächelt haben, aber für jetzt, wieder, sehr, sehr einfache Feature-Anpassungen. Und jetzt für die nächste Phase, werden wir ihn traurig aussehen lassen. Wir wollen nicht, dass er Angst aussieht. Wir wollen, dass er es sich ansieht. Und so, um die inneren Augenwinkel zu heben, heben Sie meine Augenbrauen in Richtung Mitte. Trotzdem ist es ziemlich subtil. Das Äußere sagt dasselbe. Sie senken es nicht alle Arrays überhaupt. In wirklich der Haut um die Augen machen die Augenbrauen etwas Bewegung nach oben genau so in Richtung Zentrum. Sie können nur ein bisschen zusammenkommen, aber Sie wollen sich nicht allzu mitreißen lassen. Wir gehen mit relativ subtilen Ausdrücken zu beginnen. Und ich möchte, dass diese ziemlich subtil sind, besonders weil ich wirklich zeigen möchte, wie viel Ausdruck Sie mit sehr, sehr wenig tatsächlichen Veränderungen im Gesicht bekommen können . Und ich werde den Mund wieder etwas senken, genau wie mit dem Stirnrunzeln, vielleicht etwas weniger. Also für unser nächstes Beispiel werden wir ihn ängstlich aussehen lassen. Und das erste, was ich später tun will, ist, dass ich seine Augen weißer machen werde. Gehen Sie mit mehr von einer harten Linie über die Spitze. Und ein Fried ist ein bisschen schwieriger Ausdruck, den ich finde. Ich werde seine Augenbrauen zusammenbringen und mich von innen nach außen bringen. Aber er runzelt die Stirn. Aber Sie können sehen, dass er seine innere Seite hier aufhebt. Auf die Isolette. Sehr angespannt, vor allem mit einer härteren Linie über den oberen und Mundzustand gezogen oder den niedrigsten Status Wertschätzung. Ich werde wenigstens die Lippen leicht öffnen. Und das hat Angst, ich kann mit wirklich all diesen etwas mehr machen und diese viel extremer und ausdrucksvoller machen, indem ich das ganze Gesicht wieder umziehe. Aber wir halten das so einfach wie möglich bis kugelförmig. Und so jetzt werden wir Überraschung in für eine Überraschung tun, Ich wollte ganz öffnen die Augen sind sehr breit. Heben Sie meine Augenbrauen hier. Und Überraschung ist die schwierigsten zu zeichnen, ohne Anpassungen an meinem Kiefer, weil im Allgemeinen, Überraschung hat einen offenen Mund. Und so werde ich hier mein Bestes geben, um zu sehen, was ich hinüberkommen kann. Aber das ist vielleicht nicht wirklich der überraschendste Blick, den ich überhaupt bekommen könnte. Nur weil ich meinen Mund verschlossen halte, nur für diese Beispiele. Und so gehen wir hin. Es gibt eine sehr einfache Reihe von grundlegenden Ausdrücken die die Kopfform genau gleich halten, nicht den Mund öffnen, um zu versuchen, so konsistent wie möglich zu sein , um es zu isolieren, genau das, was wir mit den Formen der Augen tun können, diese Richtung und Platzierung der Brauen und die Form davon. 3. Augenausdrücke: Jetzt, da wir das haben, möchte ich voran gehen und anfangen, die Merkmale in Bezug auf ihre Bewegung für Ausdrücke, die mit den Augen beginnen, zu brechen . Und so werde ich einen Standard I in nur einem neutralen Ausdruck zeichnen. Und zeichnen Sie die anderen Gegenstände auf der anderen Seite. Und wurde ein wenig klein auf der Seite. Gehen wir weiter und reparieren das, machen sie ein bisschen gleichmäßiger. Also hier sind meine grundlegenden Augen nur mit einem neutralen Ausdruck. Und es ist wichtig zu beachten, dass, wenn du dein Auge offen hast und ich eine andere zeichnen werde , ich öffne einfach hier und das ist nur mein Standard, den ich vorher gezeichnet habe. Wenn Sie Ihr Auge schließen, ist Ihr oberer Deckel derjenige, der viel mehr schließt als Ihre untere Extremität. Und wenn ich also ein Auge ziehe, wo mein Deckel meist geschlossen ist, werde ich hier meine Oberlippe viel tiefer ziehen und mein Unterdeckel bleibt gleich. Und du musst wissen, dass, wenn du dein Auge ziehst, hier mein Auge von der Seite ist. Und ich schließe den Deckel. Alles, was ich tun muss, ist der obere Deckel geschlossen. Und ich kann es offensichtlich ganz unten schließen. Und so gibt es ein Ich, das komplett in meinem oberen Deckel geschlossen ist, ist wirklich das Einzige, das sich bewegt. Das einzige Mal, dass Sie den unteren Deckel wirklich anpassen, ist, wenn Sie Ihre Augen angespannt. Und wenn du lächelst und ich Augen zeichnen werde, die lächeln, werde ich meinen Standard zeichnen, ich denke, meine Augenbraue. Und um mein Ich zum Lächeln zu bringen, bringe ich nur ein wenig die untere Extremität hoch. Und das liegt daran, wenn Sie lächeln, heben Sie Ihre Wange und Ihre Wange hebt natürlich auch damit Ihren unteren Deckel leicht an. Und so kommt es nur ein bisschen rauf. Und so werde ich von hier aus ein wütendes Ich zeichnen und so habe ich meinen Standard, den ich höre. Und hier ist meine Stirn. Und um es wütend zu machen, haben wir das nur ein bisschen früher auch abgedeckt. Aber was ich tun will, ist das Auge nur ein wenig zu schließen , es sei denn, Sie wollen jemanden wild wütend, in diesem Fall können Sie das Auge ziemlich weit offen lassen. Und die Stirn schwer herunterzubringen, würde dir einen guten wütenden Ausdruck geben. Und Sie können ein wenig Knirren um das Auge oder einfach nur um die Außenseite auch bekommen, im Grunde die Art und Weise, wie die Knistern funktionieren, ist, dass sie so ausstrahlen. Offensichtlich willst du nicht etwas, das so aussieht. Sie möchten ein paar schöne Verriegelungen erstellen. Und du kannst auch gehen und wir werden das auch ein bisschen abdecken. Aber man kann Linien aus dem Auge über die Nase ausstrahlen und auch etwas über die Nase knirschen. Und um ein Auge wirklich überrascht aussehen zu lassen. Was wir tun wollen, werde ich meine Standardisierung zeichnen. Und wir werden es nur ändern, um, ich werde es aufhellen. Ich werde es ziemlich viel öffnen. Öffnet die Oberseite und ich kann sogar den Boden nur ein wenig nach unten bringen auch. Und dann heben Sie die Stirn. Und das wird Ihnen sehr einfach ein überraschendes, das ich nur ein wenig öffne. Und mit den Brauen sind sie ein Paar Augen gezeichnet und ich werde die Augenbrauen und ein paar verschiedene Positionen zeichnen und die Augen ganz in Ruhe lassen und zeigen , wie viel Charakter Sie von Ihren Augenbrauen bekommen können. Also hier ist ein Standard-Augenpaar mit einer neutralen Stirn. Und wenn ich eine Augenbraue absenke, kann ich ihn nur ein wenig neugierig aussehen lassen, besonders wenn ich dieses Braun hebe. Also wird diese Stirn gesenkt, diese Stirn wird hier angehoben. Um das wirklich zu verkaufen. Du willst das wirklich öffnen. Ich habe nur ein wenig mehr und vielleicht in der Nähe, wie ich nur ein wenig mehr hinzufügen. Und das kann deinen Charakter ein wenig befragend aussehen lassen, vielleicht ein wenig skeptisch. Es ist sehr einfach, das nur durch Anheben einer Stirn zu tun und einen Charakter aussehen Angst, meine standardisierte wieder zu zeichnen. Und es geht wirklich nur darum, die Brauen zusammenzubringen und sie in der Mitte zu heben. Also nicht wirklich die Stirn zu heben, aber was ich tue, ist, sie auf diese Weise zusammenzuschieben. Und dann heben Sie sie einfach leicht auf. Und wann immer du deine Augenbrauen zusammenbringst, wirst du immer Faltenbildung im Inneren bekommen. Und so lassen Sie uns das tun. Holen Sie sich, dass mein Auge hier richtig hineingezogen wird. Und was ich vorangehen werde, ist, die Brauen zusammenzubringen. Und wenn sie zusammenkommen, diese Faltenbildung, werde ich hier eine Linie für diese Braue definieren, die hereinkommt. Und für diese Stirnwerde ich eine andere Linie definieren, werde ich eine andere Linie definieren weil wir das Gesicht aus einem kleinen Winkel betrachten. Ich möchte, dass Schienenlinien zu allen dieser Art von Form gefolgt sind, im Grunde so den ganzen Weg durch. Und um das zu tun, zeichnen Sie diese Form hier. Und dann die Form hier für die andere. Und dann werde ich ein bisschen Faltenbildung zwischen ihnen bekommen. Und mir ist es wirklich wichtig, dass ich nicht eine Form, ein anderes Schaf und eine andere Form haben will . Ich will es wirklich aufbrechen. Und so lassen Sie uns das nur ein bisschen aufräumen. Geben Sie dieser Form ein wenig Charakter. Genau so. eine andere Form zwischen einem anderen hier drin bringen , werden wir hier ein bisschen eine kleinere Formgebung zeichnen. In ihnen. Eine Form für meine andere Stirn. Lasst uns das ein bisschen reparieren. Und es gibt eine kleine Tasche hier im Allgemeinen. Und so definiere ich das normalerweise, genau so. Und Sie können es auch auf der anderen Seite zeichnen, wenn Sie wollen. Es kann ziemlich viel Charakter zwischen Ihren Augen bekommen. Nur indem Sie diese natürliche Faltenbildung zeichnen, die passiert, wenn Sie Ihre Augenbrauen zusammenbringen. Sobald wir die Funktionen irgendwie in den verschiedenen Bewegungen ausgearbeitet haben, die sie machen können. Ziehen Sie einige Gesichter und viel mehr Details. Und wir werden wirklich darauf eingehen, wie man diese Falten wirklich glaubwürdig macht. Wie man einige der Details unter das Auge zu bekommen, all diese Art von Sache. Und bekommen so viel Charakter aus unseren Gesichtern wie möglich. 4. Mouth: Und jetzt werden wir weitermachen und anfangen, unseren Mund zu erforschen. Und so hier ist nur ein Standard-Mund in einer entspannten Position. Ein wirklich guter Weg, um diese Arbeit zu machen, ist, Ihre Oberlippe zu zeichnen und in dieser Art von Form zu sein und dann die Unterlippe rechts darin zu befestigen. Und so kann ich meinen Mund zusammenbringen und viel mehr von einer, eine Töpfchen Mundform bekommen. Und wenn ich die Seiten so reinbringe, faltet es wirklich in Bündeln, die tatsächlichen Lippen. Und lasst uns das hier ein bisschen sauberer machen. Und es bewirkt, dass sie tatsächlich auf- und abheben, während sie nach innen drängen. Und ich kann den Mund zum Lächeln bringen, nur indem ich meine Oberlippe gerade halte und sie nicht nach oben kurve. Das einzige Mal, dass du deinen Mund dieses Wort nach oben kurven willst , wenn du auf deinen Kopf schaust. Und ich werde nur sehr, sehr schnell einen Kopf zeichnen, auf den wir runter schauen. Ihre natürlichen Linien des Gesichts, machen Sie eine Kurve um die Vorderseite des Gesichts genau so. Und so würde Ihr Mund natürlich eine Aufwärtskurve haben. Und so, wenn Sie direkt auf den Mund schauen und Sie wirklich wollen, um sicherzustellen, dass Sie nicht übermäßig nach oben mit dem Mund biegen. Und so werde ich in meine Oberlippe ziehen und weil ich lächle und es tatsächlich die Seiten meines Mundes herausbringt. Und so verengt es sowohl die Ober- als auch die Unterlippe, von wo aus sie wären, wenn sie entspannt sind. Und Sie können die Mundwinkel aufheben und ihm nur ein wenig Faltenbildung geben, genau so um die Außenseiten. Und das ist alles gut und gut. Aber der Mund wird viel interessanter, wenn wir anfangen, ihn zu öffnen. Und so werde ich voran gehen und meine Lippen aufmachen. Ich werde meine Zähne hier zunächst für ein paar Ausdrücke zusammenhalten und dann öffnen wir unseren Kiefer und ich zeige Ihnen, wie man den Job richtig anscharniert, wenn man den Mund öffnet. Und so hebe ich hier meine Oberlippe. Und so hat es eher eine abgerundete Form. Und es geht nach unten in Richtung der Ecken, wo es mit der Unterlippe verbunden ist. Und hier wird meine Unterlippe sein. Hier verbindet er sich. Mit werden einfach hier reinfahren. Ich werde eine Linie zeichnen, wo meine oberen Zähne und unteren Zähne verbunden sind. Und wir werden die Zähne in nur einer Minute im Herbst noch etwas mehr bedecken. Also von der Seite werde ich meinen Mund nur ein bisschen hier aufmachen. Ich möchte sichergehen, dass es ein tolles Team ist. Ein Winkel von meiner Oberlippe zu meiner Unterlippe. Geben Sie ihm eine leichte Verschiebung nach außen mit den oberen Zähnen und unteren Zähnen natürlich nur unter den oberen Zähnen fahren. Und das kann für verschiedene Menschen unterschiedlich sein, abhängig von Ihrem Biss. Aber das Standardbyte ist, dass sich Ihre oberen Zähne leicht mit den unteren Zähnen überlappen. Und Sie können ziemlich viel Charakter bekommen. Ich werde einen Mund ziehen, der ein bisschen wütender ist. Und ich mache eine Menge Spannung um den Mund herum, gleich um die Außenseite. Und die Seiten des Mundes sind viel angespannter und gestreckter. 5. Den Munde öffnen: Aber um Ausdruck zu haben, der wirklich nach Hause trifft, müssen wir anfangen, den Mund zu öffnen. Und das kann beginnen, Probleme für viele Leute zu schaffen, nur nicht zu wissen, wie der Job funktioniert. Und so werde ich einen Kopf in einem Profil zeichnen. Ich habe meine Augen hier aufgereiht, mein Ohr. Es wird einfach so sitzen. Meine Nase, mein Mund wird hier sein. Hier ist die Basis meines Kiefers und das ist mein Standard hatte , dass ich als Grundlage für alle Köpfe verwenden, die ich zeichne. Ich werde meine Nase genau hier haben. Und da ist ein normaler Kopf mit geschlossenem Mund. Ich werde dir zeigen, was du wirklich vermeiden willst. Und das heißt, ich werde die Auslosung in mehr von einem vereinfachten Schädel Art von Art und Weise zeichnen, nur um die Dinge wirklich klar zu machen. Und es ist sehr, was du tun willst, ist, den Job zu senken. Und so kann ich es einfach so senken. Und jetzt ist der Mund ein bisschen offen. Aber das ist wirklich völlig falsch. Und es ist sehr einfach, diesen Fehler zu machen, denn was wir getan haben, ist, dass wir gerade die Länge unseres Jobknochens verlängert haben. Und so ist es nur ein längerer Job. Nun, und dann war es vorher und offensichtlich ist das nicht etwas, was wir tun können. Was wir wirklich tun wollen, ist ein bisschen wie ein Scharnier zu schaffen. Und hier ist mein oberer GI hier. Meine Nase wird hier einfach schneller sein. Und mein Unterkiefer, wenn er geschlossen sitzt, wird es so sein. Und wenn es geöffnet ist, werde ich das löschen. Und was ich tun will, ist, es so zu scharnieren. Und so werde ich das nur ein bisschen zurückbringen und alles wird ihm folgen. Es wird so runterkommen. Und ich will mich nicht so mitreißen lassen, aber ich glaube, ich habe mich versteckt, es ist nur ein bisschen niedrig. Hier ist nur ein bisschen höher. Und so die, desto breiter, dass Sie Ihren Mund öffnen. Und lasst uns das nochmal machen. Je weiter Sie zurückscharnieren möchten. Und so werde ich es etwas breiter öffnen und es wird rückwärts folgen , wenn es weiter geöffnet wird und Ihr Oberkiefer steht. Es ist wirklich nur dein Unterkiefer, der scharniert. Und so ist ein Mund offen viel, viel breiter. Und du siehst, dass ich meinen Job rückwärts schalte. Und wenn wir also ein Gesicht von vorne zeichnen, will ich hier einen Kiefer nach unten schieben. Und so, anstatt eine gerade Linie über für den Unterkiefer zu sein, wird es, werden Sie tatsächlich sehen, dass es so offen steht. Und es ist wichtig zu beachten, dass meine Kieferlinie hier stationär bleibt. Es sinkt nicht, weil dies tatsächlich nicht bekommen längeres Alter Hindus rückwärts. Und so ein Scharnier es von dort runter. Versuchen Sie, es sauber genug zu halten, dass es relativ klar ist, was ich hier mache. Und nehmen wir, was wir hier haben, und fangen an, einige Fäkalien mit offenem Mund auf eine viel ausdrucksstärkere Weise zu zeichnen . Und ich werde damit beginnen, einen Charakter zu zeichnen, der schreit. Standard, Dreiviertel, grundlegende Art einer Ansicht. Arbeite mit meinen Formen, bis ich den Kopf gebissen habe. Das funktioniert einfach. Und unabhängig von dem Ausdruck, den ich verwende, beginne ich immer mit einer Standard-Kopfform nur um meine Proportionen zu bekommen und dann passe ich von dort aus an. Und so hier ist mein Hauptkopf. Alles klar, und um meinen Mund zu öffnen, möchte ich mich daran erinnern, dass ich hier rückwärts scharniere. Und so werde ich es runterbringen, und wir halten meinen Oberkiefer fest und bringen meinen Unterkiefer nach unten. Genau so. Und so bleibt die Ecke meines Jobs auf dem gleichen Niveau wie vorher. Und ich schwenke nur rückwärts. Und jetzt, da wir haben, müssen wir anfangen, Lippen über unseren Mund zu legen. Und so werde ich nur meinen Oberkiefer ziehen. Unterkiefer. Ich werde es auf die gleiche Weise öffnen, wie ich es gerade hier unten getan habe. Meine Zähne werden hier und hier sein. Und wir werden die Zähne in nur einer Minute viel detaillierter abdecken. Aber bevor wir das tun, ziehen wir unsere Lippen über unseren Mund. Und so habe ich meine Oberlippe hier. Komm den ganzen Weg runter. Genau so. Meine Zähne werden gerade hier drinnen auftauchen. Und weil mein Mund offen und gestreckt ist, macht es meine Lippen hier etwas schmaler und verengen sich einiges. Und die Unterlippe sollte etwas schmaler und bis hier ausgestreckt sein. Und so habe ich von der Seite meine oberen Zähne hier. Meine unteren Zähne sind hier. Sie sind abgewinkelt, weil sich mein Kiefer rückwärts bewegt. Abendessen mit meinen Lippen. Und meine Oberlippe verbindet sich mit meiner Unterlippe genau hier. Und da ist es. Wenn ich will, dass der Charakter wütend schreit, wird mein Mund die Art öffnen, wie ich ihn gerade erst vor einer Minute geöffnet habe. Und ich bringe meinen Verbindungspunkt auch nach unten. Aber hier, wenn ich will, dass ein Charakter lächelt, während er den Mund öffnet, ziehe ich meine Oberlippe viel flacher. In Connect Weg hier oben. Halten Sie meine Lib wieder ziemlich schmal. Es ist wichtig zu beachten, wenn Sie Ihren Mund öffnen, Sie, Ihre Wange tatsächlich erstreckt sich von, hier ist meine Nase von diesem Punkt direkt hier auf der Nase. Es kommt um den Mund. Und so auf der anderen Seite würde es Ort so verbinden. Und dann kann der Kiefer vom Kinn auch so eine Falte erzeugen, ganz oben und herum. Und dann wird sich unter dem Kiefer direkt hier so verbinden. Und wenn du lächelst, ist es wirklich wichtig zu beachten, dass du hier einiges anhebst. Und so hebt es tatsächlich Ihre ganze Wange und bringt sie nach außen. Und das ist ein bisschen ein Extrem. Ich schiebe es hier wirklich mehr nach außen, als ich denke. Lasst uns das reparieren. Es sieht wirklich lächerlich aus. Und so wird deine Wange hier nach oben kommen. Jetzt sagen Sie hier und führen zu einer Rundung und Erweiterung nach oben, genau so. Und du wirst bemerken, wenn ich gerade meine Zähne ziehe, ich zeichne sie nur als Band. Und es ist viel einfacher für mich, es als eine einfache Form wie diese zu zeichnen und dann die Zähne darauf zu legen. 6. Nose: Das letzte Feature, das ich abdecken möchte, bevor wir weitergehen und tatsächlich anfangen, einige verschiedene Gesichter aus verschiedenen Blickwinkeln zu zeichnen und Spaß damit zu haben und einige verschiedene Ausdrücke zu zeichnen, ist die Nase. Und so meine Standard-Nase, werde ich nur im Wesentlichen von vorne zu zeichnen. Und das ist die Grundform, mit der ich arbeite. Du hast den Nasenrücken hier. Und so gibt es meine grundlegenden wissen, wenn es Spannung in den Mund gelegt ist öffnet wirklich weit, gibt es Spannung von diesem Punkt hier und es kann tatsächlich bringen sie die Nase, die Nasenlöcher nach oben. Und so werde ich es wieder zeichnen, dass die Nase. Und es kann sie auch nach außen aufflammen. Es wird also nur ein bisschen breiter sein. Es wird sehr vorsichtig sein, damit zu tun. Es ist nicht vorbei akzentuieren oder Sie können beginnen, ein wenig seltsam aussehen. Aber es ist so etwas wie ein Add, nur ein bisschen Glaubwürdigkeit an das, was Sie tun. Also bringe ich diesen Punkt dahin, wo die Wange die Nase in der Mitte ausstreckt. Und so von der Seite habe ich meine Nase nur definieren, in der lax weiß, dass meine Schafe in finden. Es gibt also meine Standard-Nasenform. Und um das anzupassen, bringe ich meine Nasenlöcher etwas länger und winke sie nach oben und bringe den ganzen Bereich hierher. Und so habe ich meinen Mund offen. Meine Wangenlinie erstreckt sich von dort aus, wo der Mund sie sich dehnt. Und es dehnt sich auch durch Nasenloch aus. Und es ist die Sache, die gut zu beachten ist, nur um Ihren Ausdrücken ein wenig mehr Glaubwürdigkeit zu geben . Es ist wirklich eine sehr einfache Sache. Die Nase hat nicht viel Bewegung und eine Menge Beteiligung an diesem Ausdruck, es sei denn, Sie wollen wirklich sehr Karikaturist. Aber nur diese einfache Sache kann eine Menge Glaubwürdigkeit zu einer wütenden Pose hinzufügen. Und Sie können fast sehen, hier ist meine, vielleicht sollte es Wolverine sein. Er hat hier seine Augenzähne und er ist sehr wütend. Und Sie können sehen, dass es wirklich ein bisschen ein Knurren auf der Nase erzeugt, einfach so heraufzieht. 7. Zähne: Also haben wir einige gemacht, die meisten offen sind. Aber wenn wir das tun, wir am Ende mit dem Problem, PIF zu zeichnen. Und so werde ich ein Band aus meiner oberen Zahnreihe zeichnen, aus meiner unteren Zahnreihe verboten ist. Und mein Schädel im Wesentlichen. Meine Nase wird gleich hier sein. Einfach schnell rau es in, nur um Ihnen eine Vorstellung von der Platzierung zu geben. Also genau dort wird es sein, wo ich meine Zähne gesteckt habe und sie wickeln sich ein. Also schätze ich, aus einer Sicht, die auf die Zähne blickten, würden sie sich im Wesentlichen so umwickeln. Und so ist es wichtig zu wissen, dass, während ich sie als einfache Band zeichne, sie tatsächlich ein bisschen innere Aufgaben für sie haben. Und so kann ich das Ganze im Grunde so geformt von oben zeichnen. Und dann würden sich die unteren Zähne so formen. Und so offensichtlich ist das eine ziemlich hässliche Zeichnung, nur um die Idee zu bekommen. Aber das ist im Grunde die Form, mit der Sie gehen wollen. Und die oberen Zähne ruhen tatsächlich über den unteren Zähnen. Und so werden wir einige Eigenschaften direkt in der Mitte ihres Gesichts zu zeichnen ist, wo Ihre Zähne im Zentrum ruhen werden. Du musst die Zähne zentrieren. Dann ist er nur nach draußen und dann bezahlst du deine Augenzähne. Und dann für Ihre unteren Zähne und ging ein wenig zusammen mit denen. Also lasst uns das Gleiche reparieren, deine IT genau hier. Und dann kommen deine Backenzähne dahinter. Und das ist es im Grunde für die Zähne. Wenn der Mund geschlossen ist. Und als ich anfing, sie zu definieren, wollte ich diese Verbindungspunkte wirklich definieren. Dort wird sich ein bisschen Schatten aufbauen. Reinigen Sie es nur ein wenig, machen Sie es ein bisschen klarer. Und dann diese Verbindungspunkte an der Unterseite. Also habe ich nicht wirklich die ganzen Zähne gezeichnet. Als einzelner Zahn wie dieser. Was ich mache, ist, eine Gesamtform zu zeichnen und sie dann genau dort zu definieren , wo der Schatten hochzieht. Und so die Entdeckung und ein bisschen eine Form hier, nur die Verbindungen zwischen den Zähnen. Und das bringt mir wirklich eine allgemeine Illusion von Zähnen. Und wie ich komme um die Außenseite, vor allem, wenn ich von dieser Seite zu lesen, kann ich tatsächlich anfangen, das Ganze zu zeichnen, tun Sie dünn, wie es in Richtung Schatten rundet? Für meinen Teil ziehe ich keinen schweren Schatten auf die Zähne. Also, wenn ich ein Gesicht habe, das insgesamt dunkel Schatten ist, das Ethos immer noch hell. Ich werde einen schwereren Schatten wie diesen auf einer Seite hineinziehen. Aber ich vermeide es auf jeden Fall. Nur der gesamte Schatten. Wir kannten die Zähne, weil sie im Vergleich zum Rest des Gesichts leicht sind. Und ich finde nur, dass es grafisch ein wenig besser funktioniert. Und ich werde zeichnen, hier ist ein Zahn viel größer, ein weiterer Zahn, der mit ihm verbunden ist. Und ich zeichne tatsächlich eine Form wie diese, wo mein Zahn sich verbindet. Und ich tue das, weil das Zahnfleisch tatsächlich etwas Rundheit und Dimension hat. Und so, wo sie in Runden auf diese Weise reden. Und dann, wenn sie, wenn der Zahn oben hereinkommt, können Sie hier die innere Ebene des Zahnfleisches sehen. Also würdest du es auch hier sehen. Ich definiere es nicht ganz so. Das wäre ein bisschen zu akzentuiert, aber das ist wirklich die Form, mit der ich es zu tun habe. Und so versuche ich wirklich sicherzustellen, dass ich das Gerede hier reinbringen kann. Und das verkauft wirklich die Zähne, die in das Zahnfleisch geschoben werden. Also, jetzt, wenn wir den Mund öffnen und ich werde zeichnen einen offenen Mund genau so. Ich habe meine oberen Zähne hier. Meine unteren Zähne hier, meine Lippen um ihn herum und skizzieren all das, und wir werden es festziehen. Meine Mittellinie für das Gesicht, warst du hier? Also wird mein Zentrum TIF hier sein. Und ich kann nur in einer Skizzenphase, ich habe meine zwei Zentenzähne, diese Zähne um sie herum, meine Augenzähne. Dasselbe hier drüben und dafür sorgen, dass es sogar genug ist, um die Zähne unten zu zentrieren. Meine Augenzähne. Und während ich mich umwickle, säubern Sie das und zeichnen Sie tatsächlich eine enge Zeichnung, damit Sie sehen können, was ich meine. Es ist trocken und meine Lippe. Und so lasst uns meine Zähne dazu bringen, hier zu finden. In Anbetracht dieses kleinen Gerede da. Und da meine Zähne auf diese Weise schnell viel schmaler werden, und dass sie flach zu uns sind, so dass sie breiter werden. Meine unteren Zähne werden dasselbe tun. Und ich werde hier in meine Zunge ziehen. Und so kommt meine Zunge von hinten in den Mund in der Mitte. Es wird also so etwas wie eine Form hier sein. Also, das wird meine Zeit genau dort sein. Wenn ich ein Lächeln zeichne, werde ich ein großes Lächeln zeichnen. Und ein Charakter wie Joker, etwas wirklich Cartoon Zweifel und übertrieben. Und hier sind meine Zähne in der Mitte und er wird schöne große Zähne haben. So wie ich gerne einen Joker mit wirklich akzentuierten T zeichnen, so dass Sie einen viel breiteren offenen Mund haben können, obwohl sein Kiefer geballt und geschlossen. Und so habe ich meine Mittellinie hier und sie müssen sicherstellen, dass meine Zähne dort aufgereiht sind. Also lasst uns das machen. Hier sind meine Mittelzähne hier. Schicke ich sie dir für den Boden? Sie angeln alle in meiner Oberlippe. Unterlippe Auf dieser Seite. Es ist wirklich, ich denke, alles, was wir auf dieser Seite sehen würden. Und ich verbinde meine Zähne irgendwie, wenn sie nur ein bisschen zurückkommen. Und ich kann mein Lächeln weit über die Zähne hinaus ausstrecken. Und dann wäre das ganze Gebiet hier drin schattiert. Und von vorne. Und ich werde nur ein schnelles Diagramm machen, um es Ihnen zu zeigen. Hier ist mein Lächeln von vorne. Und die Zähne würden eigentlich nur in der Mitte sitzen, wie ein Zylinder in der Mitte. Und so würden Sie tatsächlich nur um die Zähne auf beiden Seiten schattieren. So könnte das ein wenig akzentuiert sein, aber das ist die allgemeine Idee. Du hättest keine Zähne, die sich bis hierher erstrecken. Und weil ich wirklich in die Ecken schiebe, bekomme ich ziemlich viel Aufbau in diesem Bereich und eine ziemlich große Zunahme hier, die erstreckt sich auf die erstreckt bis zur Nase, Unterlippe. Und so gibt es Zähne, um dieses große, breite Lächeln zu finden. 8. Männliche Ausdrücke: Jetzt, da wir alle grundlegenden Funktionen aufgeschlüsselt haben, werde ich mein Grundgesicht wieder nehmen und einfach anfangen, mit einigen Ausdrücken über das gesamte Gesicht zu spielen und einfach etwas Spaß damit zu haben. Und es gibt im Grunde eine unendliche Auswahl an Ausdrücken, die jemand haben kann. Und so ist es wirklich unmöglich für mich in dieser Serie von Zeichnungen, egal wie viele ideal, um wirklich über die gesamte Bandbreite des Ausdrucks zu gelangen , die eine Person haben könnte. Aber was ich Ihnen wirklich empfehlen, ist in den Spiegel zu schauen, auf Ihr eigenes Gesicht zu schauen. Der Künstler, dass Walt Disney Animation sind unglaublich an Ausdrücken. Ich würde wirklich empfehlen, dass Sie sich Filme wie verheddert oder gefroren oder Big Hero 6 ist ein aktueller Film, der ich denke, hat einige unglaubliche Gesichter und ihre Karikatur, aber ich finde, ich kann sie tatsächlich verwenden ziemlich effektiv für meine viel realistischere Kunst. Und ich passe einfach die Proportionen an und stelle sicher, dass ich ein Gesicht zeichne, das proportional zu mir passt. Aber mit dem Ausdruck, den sie in diesen Filmen haben, ist es etwas, das ich wirklich finde, wirklich für mich funktioniert und mir hilft, ein bisschen mehr von einer Reihe von Ausdrücken zu bekommen. Und ich muss auch vorsichtig sein, weil ich in einem realistischeren, ernsthaften Stil zeichne . Ich möchte wirklich nicht von Ausdrücken mitreißen lassen und sie wirklich zu akzentuieren. Und so gerade jetzt zeichne ich in ein Gesicht, das ein wenig überrascht und verwirrt aussieht. Und so wird der Mund nach unten gedreht. Die Zähne sind geballt. Augen sind Stimmung. Die Nase ist leicht nach oben gedreht. So sind die Nasenlöcher leicht angehoben. Und ich habe meine Augenbrauen auf verschiedenen Ebenen. Also habe ich diese Augenbrauen hoch und diese Augenbraue, dieser Punkt davon wird noch höher auf eine Art und Weise gehoben weil mein Mund vorbei ist wo meine Zähne auf beiden Seiten sind, nur ein wenig nach außen gezogen werden, Sie sehen ein bisschen Schatten gerade in ihren Pupillen gezogen. mir Sorgen um mein Gesicht so sehr, dass ich mit meinem Kopf ein wenig klein wurde. Und lasst uns das einfach reparieren. Stellen Sie sicher, dass meine Proportionen nur ein bisschen mehr sind, etwas mehr auf Punkt. In Ordnung? Und was Sie wirklich tun wollen, ist einfach die gleichen Arten von Winkeln zu zeichnen , die wir in der Zeichnung Superheldenköpfe Video gezeichnet haben. Ich gewöhne mich nur an die Proportionen und Platzierung von Features. Und wenn Sie das in definiert haben, dann denken Sie wirklich über die Art von Ausdruck nach, den Sie wollen, dass Ihr Charakter haben und beginnen, damit zu spielen. Und für diesen hier denke ich, dass ich ein böses, wahnsinniges, wahnsinniges Lächeln haben möchte . Und so sind meine Augen hier. Ich werde meine Augen ziemlich weit öffnen. Bringt meine Stirn in Russland, in meine Nase. Es ist sehr schwierig für mich, dem Drang zu widerstehen, eine wirklich wilde süße Nase zu zeichnen , die wirklich irgendwie diese Art von Gesicht The Life bringt. Und das werden wir in einigen späteren Videos machen. Aber jetzt möchte ich sicherstellen, dass mein Gesicht konsistent bleibt und nur am Ausdruck arbeitet. Und so sind meine Zähne hier. Und mein Unterkiefer wird in Word runtergehen. Aber ich möchte sicherstellen, dass meine Augen diesen Winkel hier lesen. Grundsätzlich muss mein Mund dort bleiben und so war es mein Kinn, um zu verhindern, dass die Dinge so aussehen, als würden sie wegrutschen wegrutschen . Also habe ich die Augen breiter gemacht. Ich habe sie auch enger gemacht. Und meine Falten um sie herum zu betonen. Meine Falten runter in Richtung Nase. Ich kann tatsächlich an der Nase so falten. Meine Nase wird an den Nasenlöchern angehoben. Meine Wangen kommen hier raus. Ich sollte diese Wange wirklich ein bisschen mehr rausbringen. Und wir können meine Zähne da drin sehen. Und der Unterkiefer ist von diesem Punkt hier in den Scharnieren auf diese Weise aufgehängt , anstatt gerade nach unten zu fallen und alles richtet sich nach oben, wenn ich runter gehe. Und das hält es davon ab, auf diese Weise vom Gesicht zu rutschen, was ein sehr häufiges Problem ist. Schau auf ein Gesicht. Und für diesen werden wir mit geraden wütend gehen. Und so habe ich hier meine Augenbrauenlinie, meine Nase, mein Mund ist hier. Ich werde seinen Kiefer zusammenballen und seinen Mund öffnen. Und so ist mein Auge wird im Grunde hier sein. Mein Mund wird so nach unten geballt. Stellen Sie sicher, dass meine Funktionen in korrekt definiert sind. Wir machen das einfach nett und in letzter Zeit. Und jetzt, da ich alles skizziert habe und es aufhellt. Ich möchte, dass mein Auge ziemlich eng aussieht sehr wütend, auch wenn meine Stirn weit über meinem Auge ist, weil ich auf sie schaue. Ich sehe immer noch ein bisschen Platz da oben. Ich kann das wirklich nicht sehen. Ich hier. Wir können das sehen. Meine Lippe ist sehr eng, aber ich kann immer noch sehen. Die Unterseite hier sind meine Zähne werden hier sein, im Grunde zentrieren Sie sich hier. Und alle gleichen Regeln gelten es, wenn Sie Ihren Kopf drehen. Weil ich nach oben schaue, sehe ich mehr von der Unterseite hier, weil ich auf den Mund schaue, sehe ich mehr von dieser Lippe, obwohl es wirklich gelehrt wird. Du siehst also keine riesige Menge. Ich sehe hier mehr von der Unterseite meines Mundes, meine Unterlippe hier. Und ich will nicht, dass du das zu viel findest, weil es sehr eng ist. Und ich werde es hier zu einem Punkt bringen und vielleicht sogar ein bisschen vorbei gehen, genau so. Also für diesen einen und den Winkel, den ich auch leitet. Also nach unten schauen, Augenbrauenlinie, meine Nase, meinen Mund, Stirn. Also habe ich eine, die ich höre, wenn ich meine Nase höre fühlte mich einfach so zwischen den Augen. Sobald ich meinen Kopf arbeiten, könnte es su Proportionen sein und sicherstellen, dass alles so sitzt, wie es braucht. Aber ich kann voran gehen und ihm einen Ausdruck geben. Und ich denke, für diesen hier werde ich eine Augenbraue heben und ihr ein bisschen eine Befragung geben, also werde ich diese Augenbraue heben und dann diese Augenbraue dazu bringen. Und so nimmt das Ganze ein bisschen eine Form wie diese hier an, nur ein bisschen mehr Zähne hier drin. Und ich fühlte mich, als wäre ich etwas tiefer mit meinem Ziel, ein wenig kurz mit meiner Kieferlinie. Und ich werde dir hier ein Geheimnis verraten. Für diesen Ausdruck hier und für diesen Ausdruck hier schaue ich eigentlich verheddert an. Ich schaue auf den männlichen Charakter von verheddert. Und ich passe meine Proportionen ernsthaft an, um sicherzustellen, dass es meinem Kopf passt. Und dann zeichne ich keine Karikatur. Aber ich bekomme wirklich einen viel subtileren Ausdruck, als ich wirklich allein fähig bin. Ich bin natürlich nicht gut in Ausdrücken. Ich mag es, Charaktere zu zeichnen, die sehr wütend sind, und ich werde noch ein paar davon machen. Das sind wirklich mein Steuerhaus. Aber wenn es etwas etwas subtileres und ein bisschen verspielter ankommt, dann mache ich das wirklich nicht. Und ich empfehle, dass ich weiß, dass es für mich sehr, sehr hilfreich für mich war , Dinge wie verheddert zu betrachten. Und was ich mache, ist, dass ich einfach durch den Film gehe und einfach Screenshots mache. Und es ist eine großartige Möglichkeit, eine breite Palette von wirklich, wirklich hochwertigen, sehr subtilen Ausdrücken zu erhalten. Etwas, das mir übertrifft. Und ich denke, man kann wirklich daraus wachsen und ziemlich viel, nur damit zu spielen. Aber Sie müssen eine sehr solide Basis für Ihre Köpfe haben. Denn ohne das wirst du mit Gesichtern landen, die sehr, sehr Cartoonie aussehen, wenn es das ist, was du für sie machst, das ist großartig. Aber etwas zu beachten ist, je solider Ihre, Ihre Grundstruktur ist, desto mehr können Sie auf andere Einflüsse schauen und nicht haben, dass es vollständig Ihre Arbeit dominieren. Und so viel, sich gut im Zeichnen zu machen, ist wirklich ein Blick auf Künstler und Einflüsse, die in Sachen besser sind als du. Es gibt keine Künstler da draußen, die besser im Ausdruck sind, dann die Disney-Künstler. Und ich bin sicher, es gibt noch andere Orte. Es gibt noch andere Animationshäuser, die phänomenales Werkzeug sind, aber ich schaue jetzt auf Disney, also das ist, worüber wir reden. Also will ich sicherstellen, dass ich meine Stirn hier habe, meine Nase. Und vor allem, dass ich keine grundlegenden Proportionen verliere , wenn ich versuche, über meinen Ausdruck zu kommen. Also ändert sich meine Augenposition nicht. Und meine Augen sind so platziert. Meine Stirn ist so ziemlich, so dass Sie die Oberseite des Kopfes so sehen können. Blatt kommt hier und so folgt der Mund Zustand Geist und so tut der Boden des Kiefers kann dies zu reinigen und etwas ein wenig mehr fertig. Geben Sie mir ein Jahr, um zu finden. Und das ist ein Trick, den ich eigentlich ziemlich viel benutzt habe, während es Batman probierte, mein letzter Lauf, ich wollte meine Ausdrücke wirklich verkaufen und sie glaubwürdiger machen. Und ich fühlte mich, als wäre es eine Schwäche für mich. Und Blick auf Disney Animation und sehen, was ich von ihm bekommen kann ohne zu beginnen, wie ein Disney-Animator so groß wie das wäre, weil sie phänomenale Künstler sind. Aber es ist wirklich nicht. Was ich wollte, war ein wirklich interessantes Experiment. Und ich denke, es hat mir wirklich geholfen, als Künstler zu wachsen. Ich habe viel davon gelernt. kann wirklich sehen, wenn ich in ein Gesicht ohne viel Grundriss gehe, ich beginne zu skizzieren und ich denke, jetzt wissen und ich justiere den Winkel und ich am Ende mit ein bisschen Chaos, aber das ist in Ordnung. Weil ich es einfach löschen kann, solange sie nicht zu stark in die Seite drücken, ist es sehr einfach für mich, einfach damit zu spielen, bis ich eine Gesamtform habe, die ich mag. Und ich glaube, ich habe hier etwas und dann bin ich ziemlich gut damit. Also habe ich meinen, ich höre, mein anderes Auge wird hierher gehen. Meine Nase. So etwa so. Hier ist mein Mund und ich will, dass dieser Mund wirklich weit offen ist, was bedeutet, dass ich meinen Kiefer so schwenke. Zoll nach unten. Meine oberen Zähne werden hier sein. Meine unteren Zähne werden hier unten sein. Wir sehen hier etwas von der Zunge. Spielt weiter damit, bis ich etwas bekomme, das irgendwie zusammenhält. Also, hier geht's. Sehen wir uns die oberen Zähne hier an, meine Nase. Und offensichtlich haben wir es von hier wieder aufgeräumt. Nur irgendwie verfeinert in meiner ersten Skizze hier ein bisschen mehr. Ich hebe meine Stirn ziemlich viel und bringe sie in Richtung Zentrum. Ihre Platzierung war nur ein bisschen niedrig, glaube ich. So. Ich repariere das nur. In diesem Stadium. Ich will sichergehen, weil ich meine Augen hier aufgereiht habe, meinen Mund. Ich will sicherstellen, dass meine Stirn nicht zu weit fällt. Und es war irgendwie, dass es AMI hier ein bisschen tief fallen ließ. Und ich denke, es könnte ziemlich ziemlich argumentiert werden, dass ich tatsächlich ein wenig ausgedehnt habe. Also lassen Sie mich das nur ein wenig beheben, um sicherzustellen, dass ich meinen Job nicht wirklich verlängern und sicherstellen, dass er reinkommt und nur vielleicht ein bisschen mehr. Und dieser Mund, den ich darauf hinweisen möchte, ist ein bisschen größer als das, was man jemals auf seinem eigenen Gesicht erreichen könnte. Aber ich zeichne nicht die Realität. Was ich zeichnen möchte, ist etwas, das akzentuiert und übertrieben ist. Aber ich möchte das im Bereich von etwas ziemlich Möglichem behalten. Und das könnte ein bisschen zu weit sein. Aber ich denke, es hat für mich funktioniert. Zeichnen Sie ein Gesicht meist von vorne. Und er schaut nach unten wäre sehr, sehr traurig. Und ich bin sicher, Sie können sehen, dass keines dieser Gesichter, was auch immer der Ausdruck funktioniert, wenn Ihre grundlegende Struktur nicht solide ist und funktioniert. Sobald Sie diese Arbeit haben, dann ist es nur eine Frage der Anpassung der wenigen Dinge auf dem Gesicht und wirklich bewegen und geben Sie den Charakter, den Sie brauchen. Und das ist wirklich dein Mund, dein Browser, die Breite deiner Augen. Es sind wirklich nur ein paar Dinge, die Ihnen so viel Reichweite geben. Und genau wie die Hände, denke ich, dass der einzige Weg, um wirklich eine gute Beherrschung des Ausdrucks zu bekommen , nur mit dem Spiegel zu üben. Und mit anderen Künstlern, die gut machen und einfach eine Menge Skizzen machen. Und das ist nur für eine echte Realität. Wenn Sie anfangen zu arbeiten, werden Sie so viel so schnell lernen, nur wenn Sie die Arbeit erledigen müssen. Aber es ist auch sehr einfach, viel zu verlieren und am Ende mit großen Flächen, die sehr schwach für Sie sind, weil es leicht zu vermeiden ist. Sie möchten also die Tatsache nutzen, dass Sie die Fähigkeit haben, einfach zu sitzen und zu skizzieren. Nun, um diese Art von Dingen wirklich zu beschützen und so gut wie möglich zu werden, nicht sie. Und eine wichtige Sache, um darauf hinzuweisen, wenn es um Ausdruck geht, ist , dass ich denke, dass der Winkel des Gesichts für diesen Ausdruck es wirklich verkauft und er schaut nach unten. Und das unterstreicht wirklich die Traurigkeit. Ein Gesicht, das so aufsieht, hat etwas mehr Drama und Schock. Und ein Gesicht, das es nach unten sieht. Es sieht einfach wirklich nach unten, sofort geworfen. Und es kann wirklich, wirklich, wirklich, kommt wirklich auf die Körpersprache, die sehr, sehr wichtiger Aspekt des Ausdrucks ist . Und so ist dies nur bringen sie durchsuchen, schön und niedrig, sehr tief in die Augen, weil wir nach unten auf das Gesicht schauen auch. Und dann bringen sie zusammen und dann nach oben in der Mitte, der Mund ist ein wenig eng und in den Ecken niedergeschlagen. Und das ist wirklich alles, was es in den Augen nach unten schauen. Und es braucht wirklich nicht viel, um diese Art von Ausdruck zu verkaufen. Es ist eigentlich ziemlich subtil. Wir haben im Grunde ein Dreiviertelgesicht fallen lassen. Und dann, was dieses Gesicht nur sehr besorgt aussehen. Verärgert und besorgt. Keine Angst, nicht wirklich besorgt. Verärgert. Also meine Augen , Nase oder Mund sind etwa hier. Also werde ich ziemlich flach gehen, aber die Spitze meine Augen und ziehen Sie die Ecken und dann an den Boden gebunden. Nur um die Augen ziemlich viel zu straffen. Ich will nicht, dass die Augen entspannt aussehen. Ich werde meinen Bogen tief bringen. Dann rein. Und es ist ähnlich wie Wut, aber nur die Stirn in Richtung Zentrum zu bringen, gibt es eine echte Sorge. Und ich werde meine Nasenlöcher ziemlich hoch heben. Und das ist fast ein bisschen ein Blick von Ekel, etwas, das man auf die gleiche Weise erreichen könnte. Und fast ein bisschen ein Abstrich in den Mund, aber ich will es nicht zu sehr betonen. Jahr schnell definiert in. Und ich werde voran gehen und das aufräumen nur ein wenig, bekommen ein wenig mehr Subtilität mir Funktionen. Also habe ich meine Lippe ziemlich eng hier. Unterlippe verbindet sich direkt unter meiner Oberlippe. Eng und so meine untere Extremität hochzuziehen. Und es ist nur ein echter Blick der Besorgnis und Sorge. Und für diesen, werde ich im Grunde einen Blick auf komplette Boards Skepsis machen. Tun Sie das. Lassen Sie mich den Mund nur ein bisschen verspotten. Und leben die Augen stark in leicht hebt die Augenbrauen. Und das wird es wirklich sein. Ich habe hier und ich hier. Stellen Sie sicher, dass alles da drin ist. Meine Nase, mein Mund. Ich werde mein Ende bringen wollen. Als ich ein wenig braune Augenbraue aufzog. Meine Zähne genau hier mit meiner Mitte sind nur auf einer Seite leicht. Und diese hören wirklich ein bisschen mit seinem Mund auf einer Seite. Gib denen, die ich definiert habe, ein bisschen besser. Da gehen wir. Dieser Ausdruck könnte nur ein bisschen über mich liegen. Dies ist ein wenig weiter als ich je vor zehn Jahren in Bezug auf Cartoonish mit meinen Ausdrücken. Ich werde ein Gesicht auf der Seite zeichnen, das leicht nach oben blickt. Also habe ich mein Ohr hier, meine Stirn kennt meinen Mund. Und lassen Sie uns für einen wütenden, aber über verrückten Ausdruck gehen. Das sind immer mein Favorit. Holen Sie sich mein Ich in meiner Stirn definiert. Sie können immer noch ein bisschen darunter sehen, weil Sie es nur ein bisschen betrachten. Meine Nase, ich bringe nur ein bisschen die Nase hoch. Ich mache das etwas mehr, als ich in der fertigen Skizze denke. Lassen Sie uns mir eine Idee geben und Sie können sehen, dass ich wirklich von meinem ersten unter Zeichnung ein wenig da, was nicht ideal ist, aber es passiert. Und wenn es so ist, wenn ich nicht wirklich eine Figur habe, die eine bestimmte Größe haben muss, mache ich mir keine Sorgen darüber. Ich habe den Unterkiefer vom Oberkiefer nach außen ausgedehnt , weil ich wirklich seinen Job Award projizieren wollte. Und ein wütender Knurren. Schärfen Sie meinen Bleistift ein wenig und sehen Sie, ob ich ihn zum Zeichnen bringen kann, ohne einzubrechen. Trockne meine Stirn. Und ich werde wirklich nicht viel von einem Grat nach innen haben, weil seine Lippe sehr straff ist. Und so geht es einfach direkt zu meinem Kinn raus, genau so. Es könnte Jahr hineingezogen. Und da gehen wir. Vielleicht ein Gesicht nur ein bisschen mehr wie vielleicht Batman. Und es ist wirklich wütend Stimmung. Definieren Sie die Form des Kopfes nur ein wenig besser. 9. Weibliche Ausdrücke: Also, bevor wir zu einigen Karikaturen übergehen, werde ich eine Reihe von Frauengesichtern mit verschiedenen Ausdrücken zeichnen , und das wird das Gesicht meiner Standardfrau sein. Es ist wichtig, wenn Sie Charaktere für einen Comic oder irgendetwas, was Sie tun, zeichnen, dass Sie zumindest etwas individualisierte Gesichter für Ihre verschiedenen Charaktere haben. Sie wollen nicht, dass jeder Charakter das gleiche Gesicht hat. Aber zur gleichen Zeit brauchen Sie wirklich ein bisschen einen Standard, genauso am besten wie ein Go-to, auf dem Sie aufbauen können. Und im nächsten Abschnitt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie diesen Standard nehmen und anfangen, ihn anzupassen, um verschiedene Arten von Gesichtern zu erhalten. Aber im Moment ist das Gesicht meiner Standardfrau und es ist wirklich das gleiche wie das Gesicht des Mannes. Ich habe meine Stirn hier, meine Augenhöhlen sind hier. Meine Nase wäre etwa hier, mein Mund wird hier sein. Mein MSc wird ein bisschen weit zurück geschoben. Ich hatte es auf diese Weise zu weit rauskommen. Also habe ich gerade eine Anpassung vorgenommen, mein Jahr meine Nase reinbringen und ihr ein bisschen mehr Meile geben. Und weil sie ihre Wangen lächelt, wird sie noch ein bisschen mehr rauskommen. Ich glaube, ich wäre mit meinem Auge etwas groß geworden. Das ist ein Ergebnis von mir. Sofort. Ich betrachte etwas von Big, Big Hero 6 als meine Referenz für diesen Ausdruck. Und so muss ich es nehmen und es dann in meinem eigentlichen Comic-Stil interpretieren. Und ich möchte ganz ehrlich zu euch sein , was ich denke, der beste Ansatz ist, um dieses Zeug zu lernen. Und das ist, um einen guten Standard-Kopf zu lernen. Lerne Variationen über diesen Kopf, die wir in nur einer Minute abdecken werden. Und dann, wenn Sie Ausdrücke lernen, können Sie von einigen der besten Arbeit da draußen gehen. Sie können verschiedene Gesichter ausprobieren, alle Arten von verschiedenen Gesichtern mit unterschiedlichen Proportionen und wirklich tolle Ausdrücke von ihnen bekommen , die wirklich in Ihrer Kunst in jeder Art von Gesicht funktionieren , das Sie zeichnen möchten. Ich weiß keinen besseren Weg, es zu tun. Und es ist wirklich verlockend für mich, einfach zu sagen, hier ist meine Sammlung genau, wie ich Gesichter zeichne und diese alle für mich lerne. Und Tatsache ist, dass ich die ganze Zeit von anderen Künstlern gelernt habe. Und ich denke, es ist bei weitem der beste Weg, um so etwas zu lernen. Das ist wirklich, das ist Cartooning und es ist etwas, dass Sie eine natürliche Affinität dafür haben können. Und wenn Sie es nicht tun, müssen Sie eine Strategie haben, um damit besser zu werden. Und ich denke, Zeichnung eine sehr große Sammlung dieser Arten von Skizzen von verschiedenen Künstlern, die es gut tun, Es ist der beste Weg, um darüber zu gehen. Also möchte ich nur, wirklich ehrlich über meinen Ansatz sein, dies zu tun. Und was ich denke, wird dich dorthin bringen, wo du mit deinen Gesichtern am schnellsten und effizientesten hin willst . Anstatt irgendwie so zu tun, als hätte ich ein Können, das ich wirklich nicht habe. Und so kann es sehr schwierig sein, die Art von Referenz zu verwenden , die ich verwende, und sicherzustellen, dass mein Gesicht tatsächlich von Panel zu Panel konsistent bleibt. Und ich passe meine Proportionen nicht basierend auf meiner Referenz an, aber das ist etwas, desto besser, wenn Sie Ihr Grundgesicht zeichnen. Und je komfortabler Sie sind, desto mehr werden Sie in der Lage sein, dies zu tun, und ich werde die Referenz zeigen, die ich für einige dieser verschiedenen Aufnahmen verwende , und ich werde sicherstellen, dass sie gutschreiben und hoffentlich ist das in Ordnung. Ich bin mir wirklich nicht sicher, was die Rechtmäßigkeit davon betrifft, und so werde ich es reinlegen, wenn ich es herausnehmen muss, werde ich es herausnehmen. Aber ich will wirklich, dass ihr seht, was ich für dieses Zeug ansehe. Um Ihnen eine gute Strategie zu geben oder wie Sie es selbst tun können und wie Sie diese Art von Referenz verwenden können, die ich mache, verwende ich, um die Art von Ergebnissen zu erhalten, die ich bekomme. Und ich kann ihr hier ein bisschen eine Falten geben, aber ich möchte wirklich vorsichtig sein, damit nicht zu extrem zu gehen, weil es anfangen kann, das Gesicht einer Frau sehr, sehr schnell zu altern. Also mit den Gesichtern meiner Frauen neige ich dazu, meine Linien wirklich, wirklich unter den Worten zu stehen. Und ich denke, etwas, das eine echte Herausforderung sein kann, ist auch, das zu tun, was ich tue, aber dann verwenden Sie Ihren eigenen Blickwinkel. Und ich benutze eigentlich einen Winkel, den ich betrachte. Auch hier verwende ich mein Standardformular. Meine Stirn, Nase, Mund, bringe es für mein Ohr. Da ist mein Ohr hier. Zeichnen Sie mir in die Augen. Ich weiß, dass es in definiert wurde und fangen Sie an, dies nur ein wenig zu bereinigen. Und ich kann nicht anfangen, Ihnen die Art der internen Debatte zu erzählen diesen Abschnitt meines Tutorials zu tun hat. Denn im Allgemeinen schaue ich mir wirklich nichts an und arbeite wirklich an meinen eigenen Fähigkeiten ab. Aber Ausdrücke, diese Art von Ausdrücken sind eine echte Schwäche für mich. Alles, was über einen grundlegenden wütenden Ausdruck des grundlegenden glücklichen Ausdrucks hinausgeht , um etwas zu bekommen, das viel Charakter hat, ist etwas , das ich immer auf diese Art von Referenzen verlasse, um von Ihnen gut arbeiten zu können. Und so habe ich mich endlich entschieden, ich denke, das beste Vorgehen dafür ist, Ihnen wirklich zu zeigen, wie ich es mache. Genau wie ich es mache. Weil ich will, dass du es auch schaffst. Und ich habe das Gefühl, ich mache einen Bärendienst, wenn ich dich irgendwie über meinen Prozess anzünde, versuche es zu mystifizieren, damit ich das säubern kann, Fähigkeiten habe, die wirklich eine schwierige Sache für mich ist. Also, da gehst du hin. Und jetzt für mein nächstes Gesicht werde ich einen Winkel verwenden, der sich sehr von der Referenz unterscheidet, die ich benutze. Und ich werde sehen, ob ich einen anderen Ausdruck abziehen kann. Es ist ein sehr skeptischer Ausdruck, den sie hat und ich werde das in die Referenz aufnehmen, die ich auch hier verwende. Und ich werde sehen, ob ich es abziehen kann und was ich daraus bekommen kann, und wenn ich sicherstellen kann , dass mein konsistenter Kopf meinem eigenen Winkel arbeitet und den Ausdruck gut funktioniert, indem ich die Referenz verwende, die ich als eine Führung, ohne auf den Winkel, der in der Referenz ist, eingehalten zu werden. Also sind ihre Lippen ein wenig zusammengedrückt und ein bisschen ein Lächeln, genau so. untere Lippe wird nur ein wenig herausgeschoben und zusammengepresst. Und ihre Augenbrauen nehmen hier diese Art von Form an, die WHO in nur einer Sekunde fixiert, nicht auf die beste Art und Weise aussehen, die ich nicht definiert habe. Okay, also werde ich anfangen, das aufzuräumen. Sehen Sie, wir können diese Stirn hier drüben etwas heben. Das ist nur ein bisschen schmaler als das andere. Es scheint wie in der Referenz und ich schaue auf meine Nase hineingezogen, die Nase ist sehr neutral. Ich kann mehr von meiner Oberlippe sehen, als in der Referenz, weil ich auf mein Gesicht schaue und ich werde das nur ein wenig senken. Ich glaube, ich kam ein bisschen hoch zu uns und ändere den Ausdruck nur ein bisschen. Sie muss etwas skeptischer aussehen, als ich denke, sie sucht. Ich habe definitiv ein schwieriges Beispiel für mich genommen. Dies ist ein sehr seltsamer Ausdruck. Und ich habe so viel Respekt vor Künstlern, die das wirklich, wirklich gut machen. Und ganz natürlich. Es ist einfach nicht etwas, das natürlich für mich kommt. Und ich würde gerne mit Greg Apollo sprechen, der meiner Meinung nach ein Künstler ist, der unglaublich gut ist. Er ist sehr, sehr ausdrucksstark. Und ich weiß nicht, wie viel es für ihn wirklich natürlich ist und wie viel. Ich habe das Auge ein bisschen verloren. Ich will nicht, dass es so aussieht, als wäre es geschlossen und jetzt ist es wirklich verloren. Lasst uns das reparieren. Und ich denke, das hat ziemlich gut geklappt. Und es ist eine wirklich, wirklich herausfordernde, aber sehr lohnende Übung, durch zu gehen. Und es ist etwas, das für Sie in Ihrer eigenen Arbeit sehr nützlich ist. Wenn Sie einen Ausdruck wünschen, der ein bestimmtes Gefühl hat. Und Sie wollen nur in der Lage sein, diesen Ausdruck zu brechen, ohne einen Winkel oder wirklich einen bestimmten Kopf kopieren zu müssen . Also lasst uns noch ein paar mehr machen. Und so werden wir im Grunde eine Standard-Dreiviertelansicht für diesen hier haben. Und ich bin, ich treffe wirklich die Wahl meines Winkels irgendwie im laufenden Betrieb. Und während ich das mache, habe ich das Gefühl, dass dies etwas ist, das ich sehr davon profitieren würde nur als Studium oder mich selbst zu machen. Und ich denke, ich werde das noch ein bisschen mehr machen. Es ist nicht etwas, das ich wirklich genug getan habe und ich denke, ich wäre wahrscheinlich viel besser in Ausdrücken, wenn ich mich wirklich die Zeit nehmen würde, dies mehr als ideal zu tun. Und so ist das Auge sehr eng. Auf diesem Bild. Sie schaut hier rüber. In diesem erfordert wirklich, dass Sie ein sehr, sehr gutes Verständnis Ihrer Grundform haben. Und deshalb zeichnen Sie so viele Beispiele von Gesichtern nur in einer neutralen Pose und lernen Sie wirklich, mit Ihren Köpfen konsistent zu sein. So wichtig. Und ich habe das mit ein paar männlichen Köpfen gemacht. Einige der männlichen Köpfe habe ich wirklich nur mich selbst gezeichnet und einige von ihnen habe ich tatsächlich auf, bei einer Referenz, einige sehr Cartoony-Referenz für sie gesehen. Und ich werde sicherstellen, dass diese Referenz zusammen mit dem tatsächlichen Bild, das ich zeichne, enthalten . Nur damit du wirklich ein Gefühl dafür bekommen kannst, wie ich mich dem nähere. Ich werde versuchen, das von der Seite zu zeichnen. Es sollte sehr interessant sein zu sehen, wie sich das herausstellt. Das ist meine Stirn, meine Nase, mein Mund wird sein, du kaufst einfach hier. Also werde ich meine Auslosung verlängern diese ein wenig weiter könnte Jahr, aber Sie kaufen einfach hier und nur meine Konstruktion funktioniert. Stellen Sie sicher, dass ich gut damit bin. Und das ist ein ziemlich extremer Ausdruck. Und ich werde das wirklich mit meinem Mund aus einem anderen Blickwinkel neu erstellen. Es wird also sehr interessant sein. Also ist mein Auge hier ziemlich stark belastet. Und es ist schwierig, dem Drang zu widerstehen, zu viel Cartooning aufzunehmen. Nun, wieder, ich habe dies einige Male während dieser gesagt, aber Sie können wirklich ziemlich viel abholen und haben es sehr effektiv sein und es kann Teil Ihres Stils werden. Und ich finde, das ist wirklich großartig. Und ich wäre auch nicht dagegen für meine eigene Arbeit. Aber das ist wirklich nicht das, was ich hier zu tun versuche. Mit dem Kinn dorthin zeigen. Mein Ohr hineingezogen. Ich denke, das hat genauso gut geklappt, wie ich es zum Laufen bringen werde. Und nicht schlecht. Ich bin eigentlich ziemlich zufrieden mit dem hier. Ich denke, das hat ziemlich gut geklappt, wenn man bedenkt, dass wir noch eins machen werden. Und dieses Mal gehe ich einfach mit dem Winkel von dem Bild, das ich ansehe. Jahr hier, Hier ist meine Stirn, meine Nase, mein Mund und Kinn nur ein bisschen. Der Kiefer, die Schultern sind angehoben. Und so denke ich, dass Disney-Cartoons so unglaublich gut darin sind , Ausdrücke auf ihren Gesichtern zu zeichnen. Ich denke, Sie müssen wirklich bekommen, Sie müssen wirklich die Fähigkeit lernen, Ihre Struktur und Ihre Foren so gut zu verstehen, dass Sie jeden Ausdruck auf diese Form setzen können , die Sie leicht wollen. Und es ist wichtig zu bemerken, dass ich das Bild zeigen werde, das ich für diesen Film sehe. Dies ist von Tangled, die eigentlich 3D animiert war, aber die Charakterblätter sind alle gezeichnet und diese werden von Künstlern gezeichnet, die eine große Fähigkeit haben, eine Reihe von Ausdrücken auf Gesichtern zu zeichnen und zu zeichnen, die sehr, sehr konsistent und eine Reihe von verschiedenen Arten von Gesichtern. Es ist eine unglaublich beeindruckende Fähigkeit, die, denke ich, und wir werden wirklich, wirklich, wirklich bringen Ihre Comic-Arbeit das Leben, oder wirklich jede Art von Arbeit, die Sie tun. Da ist also meine Skizze. Ich muss zugeben, dass es viel einfacher ist, wenn ich den gleichen Winkel verwende. Und so lassen Sie uns das einfach beenden. Und während ich das mache, denke ich wirklich, dass es möglich wäre, und es ist möglich, sehr, sehr gut darin zu werden. Und verwandle das von etwas, das ein bisschen Schwäche ist, in eine echte Stärke. Wenn Sie wirklich genug davon tun und sich mit ihnen vertraut machen und sie wirklich Teil Ihrer eigenen visuellen Bibliothek werden lassen. Und das ist, was ich getan habe, mit allem, was ich gut zeichnen kann, ist, dass ich sie einfach so oft gezeichnet habe und sie so oft skizziert und so viel studiert habe und sie wirklich gut beherrscht. Und ich habe das Kommando nicht, was ich brauche. Und es ist wirklich, weil es einfach nicht die Art von Fokus war , die es wahrscheinlich wirklich sein sollte. Und ich fühle mich, dass dies fast eine Lektion für mich ist. Und die Dinge, die ich in den Dingen, die ich Schwächen nenne, nicht gut mache, sind Schwächen , die ich als Schwächen erlaube. Das müssen sie nicht sein. Es ist eine Entscheidung, die ich treffe. In Ordnung? Und das wird es sein. Von hier aus ziehen wir in eine Karikatur. 10. Einfache Kopfformen: Hier werden wir weitermachen und anfangen zu schauen, wie wir unsere Standard-Kopf-Form annehmen können. Ich werde es schnell zeichnen, drei Viertel. Ich werde das schön und schnell machen. Augenbrauenlinie, meine Nase, mein Kinn, mein Mund der Interessen, Aber hier und passen Sie meine allgemeine einfache, Grundform, die Arten von Gesichtern und ich zeichne. Mein Mund wäre gleich hier. Und dann gehen wir. Und wenn ich einen Charakter zeichnen möchte, der ganz anders aussieht, ist es sehr einfach für mich, einfach mit Formen zu experimentieren. Und was ich tun werde, ist mit der Form zu gehen, die viel mehr so ist. Es ist eine sehr große an der Spitze, sehr klein an der Unterseite. Ich werde meine Augen, meine Augenbrauenlinie hier, meine Nase hier, meinen Mund hier, meine Kieferlinie, Rubin hier, hier ist eine Mittellinie für meinen Kopf. Mein Ohr. Sei hier draußen, denke ich, weil ich meinen Kopf größer auf dieser Seite habe und vielleicht werde ich machen, dass das Jahr ein wenig sichtbar auf der anderen Seite ist. Und so hier ist eine Augenhöhle, hier ist meine andere. Und es ist wirklich ziemlich erstaunlich. Ich denke, ich sollte seinen Kopf wohl nicht umdrehen. Ich möchte immer noch eine Form der Anatomie dabei haben. Und die werden hier Faust sein, mein Mund hier. Und ich kann einen ganz anderen Kopf bekommen, nur indem ich diese Gesamtform ändere. Und Sie können sehen, dass es immer noch wie ein ziemlich realistischer Kopf aussieht. Und viel kindlicher, denke ich. Und so werde ich jetzt versuchen, eine andere Form. Ich gehe nur in die entgegengesetzte Richtung. Und lasst uns Schafe zeichnen. Das ist eher so. Und so werde ich zeichnen, und ich passe die Höhe meiner Funktionen nicht sehr an. Ich halte sie immer noch ziemlich neutral, würde diese Dinge in einer Minute anpassen. Also wird meine Nase hier sein, mein Mund wird hier sein, hier ist mein Kinn. Mittellinie für meinen Kopf. Ich denke, es wäre gerade hier. Also wird mein Ohr hier rauskommen. Ich ziehe mein anderes Ohr hierher. Und fangen wir an, das in ein bisschen einen richtigen Schädel zu beenden. Sie können sehen, wie schnell ich auf diese Weise ein unglaublich anderes Gesicht bekommen kann. Alle meine Funktionen allein zu lassen, sie alle sehr neutral zu halten und nur die Gesamtform des Kopfes anzupassen. Und dann gehen wir, das hier. Wir werden mit einer sehr langen Form wie diese gehen. Und offensichtlich kein Mensch, den Sie jemals sehen, was auch immer ein Gesicht hat, das ziemlich seltsam geformt ist, aber es ist erstaunlich, wie viel Sie in Cartooning davonkommen können. Selbst in einem sehr realistischen Stil, werde ich sein Kinn hier runterbringen müssen. Lichtjahr wird hier drinnen gewogen werden, ganz nah. Also hier wird sein, das könnte mich ein wenig weiter weg von jeder Art von Charakter nehmen , die für etwas Realistisches nutzbar war. Aber ich denke, ich kann ziemlich weit kommen. Ich werde die Nase noch ein bisschen mehr runterbringen. Ich glaube, das war ein wenig weit da oben. Nur mit der Länge des Kopfes, das geht ein bisschen zu kurz. Mund hier. Und es kann eine Menge Spaß machen, nur zu sehen, wie während dann, wie weit weg von Standardnormen Sie bekommen und immer noch einen Kopf bekommen, der eine Art von Glaubwürdigkeit hat. Und das Tolle ist, wenn Sie das getan haben, wird es sehr einfach, das einfach zu wiederholen. Ich werde es oben ein bisschen breiter machen. Er ist so lang auf dem Kopf. Wenn wir das nur ein bisschen runterbringen und es hinten rausbringen. Ich denke, das ist eigentlich etwas, das ziemlich nützlich sein könnte. Den ganzen Weg nach oben ging, war der Weg, den ich hatte weit genug raus, dass es ziemlich Cartoony sein müsste , damit es funktioniert. So wie es ist. Es schiebt immer noch die Grenzen ein bisschen. Und gehen Sie mit der Kopfform, die sehr, sehr quadratisch ist. Lasst uns das machen. Also will ich so etwas. Stirn, Nase, Mund oder, weißt du, mit dem in nur ein bisschen. Auf halbem Weg runter wird es mein Gehör genau hier sein. Und vielleicht für einen Kopf wie diesen, würde ich etwas wollen, das viel eckiger für ein Ohr ist , nur um das Design irgendwie konsistent zu halten. Das ist eine ganz andere Sorge, schätze ich, nicht wirklich, worüber wir hier reden. Sehen Sie grundlegende Standard-Nase. Und es gibt einen sehr, sehr quadratischen, breiten Kopf, der funktioniert. Und ich konnte mir das als Charakter sehr, sehr leicht vorstellen. Und es ist etwas, das sehr wiederholbar ist, wenn Sie aus verschiedenen Blickwinkeln zeichnen . Und so gehst du hin. 11. Anpassen: Und jetzt, da wir das getan haben, fangen wir an, tatsächlich mit den Features zu spielen. Und so werde ich zu meinem Standard zurückkehren. Ich werde mit dem gleichen Winkel gehen. Dies ist meine Standard-Kopfform, die ich ständig verwende. Sehr neutral. Weg. Augenbrauenlinie hier, Nase, Mund, Kinn werden hier nur geteilt. Mittellinie Ebene hier, es kommt genau hier drin. Und das ist ein ganz normaler Kopf für mich. Und jetzt werden wir anfangen, die tatsächlichen Funktionen anzupassen und zu sehen, was wir hineinkommen können. Also werde ich viel größer mit der Nase gehen und es auch oben herausbringen und ihm einen echten Ridge geben. Mein Standard Ich und ich werden alles andere exakt neutral lassen. Mein Mund. Ich werde genau dahin gehen, wo es war. Also wird er sehr, sehr kurzer Abstand zwischen seiner Nase und seinem Mund sein. Und das ist offensichtlich etwas, was ich wählen kann. Aber für diesen Fall möchte ich wirklich, dass der Fokus nur auf einer viel größeren, ausgeprägteren Nase liegt. Und so gehen wir hin. Da ist mein Hauptkopf. Er hat eine viel größere Nase und das ist ein sehr wiederholbarer Charakter, den Sie als den Charakter zeichnen können , den Sie in Ihrem Comic wählen , und es wäre sofort erkennbar. Ich werde das gleiche aus der Größe zeichnen. Mein Ohr, Augenbrauenlinie, meine Nasenlinie ging offensichtlich weit darunter, aber das ist der Teil, den ich verändert habe. Und um weit voranzukommen, um es zu finden. Und ich ziehe nur meine Standardproportionen ein. Hallo ist hier und die werden hier sein. Also mein Mund, Kinn. Und hier ist wirklich mein Standardkopf von der Seite. Schnell skizziert. Dies ist eine Unterzeichnung. Und ich werde diese Nase auf dieses Gesicht zeichnen. Und wir werden sehen, wie anders es aussehen kann, ohne andere Funktionen anzupassen. Also lasst es uns aufhellen, wenn ich mein Auge ziehe. Und dieses Mal werde ich seine Nase gut rausbringen sie ziemlich viel runterbringen. Es hat eine große Nase. Ich werde seine Lippe behalten, wo sie war. Er hat eine sehr kurze Distanz. Das stimmt also mit dem überein, was ich hier getan habe. Und der Rest dieser Funktionen ist mein Standard-Superheldengesicht. Und dann gehen wir und das ist ein Charakter, der für jeden sofort erkennbar wäre, hat einen völlig anderen Charakter als Ihr Standard, nur indem Sie eine Funktion anpassen. Und natürlich gibt es so viele verschiedene Möglichkeiten, wie Sie Ihre Nase anpassen können. Und ich werde nicht in eine Million verschiedene Variationen einer Nase gehen , bevor wir hier weiterziehen. Aber Sie können wirklich die Länge verkürzen, die weiß, Lassen Sie uns einfach tun, dass schnell. Nur als Beispiel werde ich eine sehr, sehr kurze Nase zeichnen und ich bin sicher, dass Sie die Teams bereits visualisieren können. Und das wird mir ins Gesicht kommen. Und hier ist mein Auge, richtig? Andere werde ich gehen sehr skizzenhaft mit diesem hier entlang schwächen. Mein Mund ist hier. Sehr, sehr einfaches Gesicht. Und jetzt werde ich eine cartoonisch kurze Nase zeichnen. Und dann gehen wir ein ganz, ganz anderes Aussehen und Gefühl für den Charakter. Sieht aus wie eine völlig andere Person. Und das einzige, was ich angepasst habe, ist die Nase und ich habe es auf eine ziemlich extreme Weise gemacht. Sie können dies viel subtiler machen und eine Reihe von Charakteren und die Palette von Funktionen erhalten , ohne viel anpassen zu müssen. Es ist wirklich, es ist eine Menge wie ein Videospiel spielen und nur Schieberegler bewegen. In Ordnung, also werde ich jetzt ein Gesicht zeichnen. Lass uns den gleichen Kopf nochmal machen. Ich werde es nur in umgekehrter Richtung zeichnen. Dieses Mal, nur um etwas anderes zu tun. Und wir werden die Augen anpassen. Du bist hineingezogen. Und da ist mein Standardkopf. Und ich werde wirklich mit meiner Stirn spielen. Und so werde ich ihnen eine sehr, sehr ausgeprägte Stirn geben. Um das zu tun, werde ich wirklich brauchen, um die Gesamtform der Stirn anzupassen, bringen Sie es ziemlich viel heraus. Also hat er eine sehr breite Augenbraue und eine sehr ausgeprägte Stirn. Jetzt werde ich Ihnen einen Ort zeigen, wo die Einstellung der Augen wirklich sehr effektiv sein kann. Es neigt dazu, etwas, das ich für wirklich wahnsinnig, verrückte Eigenschaft reserviere. Und das ist nur, dass ich meine Augen mehr als einen Kreis ziehe. Also sind sie immer etwas breit und starrend. Da gehen wir. Da ist mein Kopf. Und so werde ich meine Augen im Grunde um mich ziehen. Und das ist ein Blick, der wirklich eine Stirn haben muss, die dazu passt. Und das ist wirklich eher ein Ausdruck als ein Charaktermerkmal. Aber Charaktere wie der Joker, neige ich dazu, so die ganze Zeit zu zeichnen. Und die andere Sache, die ich wirklich tun kann, die ich effektiv finde , ist, die Form der Stirn wirklich zu verändern. Vielleicht kann ich es so erwähnen. Und du bekommst etwas, das vielleicht eher wie Sub-Mariner aussieht. Und es gibt ihnen hier eine viel größere Fläche. Und es kann wirklich das Aussehen eines Charakters verändern und ziemlich effektiv sein. Ich werde einen Kopf direkt von vorne ziehen. Und ich werde ihm ein ganz anderes Ohr geben. Und ich finde es nicht, die Ohren anzupassen, die Augenformen als besonders effektiv bei der Karikatur gegen Nase oder Mund, was wir in einer Minute abdecken werden. Aber nur um sicherzustellen, dass ich alles hier drin habe, werden wir die Form der Ohren ziemlich viel für diesen Charakter wählen. Und so auf dieser Seite werde ich mein Standardjahr zeichnen, so wie ich es immer von vorne tun würde. Und hier ist es. Es ist ziemlich einfach. Es ist etwa so proportioniert mit der Stirn und der Nasenseite. Und auf der anderen Seite werde ich es einfach rausbringen und ein Ohr zeichnen. Es gibt ein bisschen mehr wie das hier. Und ich weiß nicht, dass dies eine effektive Sache für wirklich Standard-Gesichter ist. Wenn dies das einzige ist, was Sie ändern, werden Sie nur etwas bekommen, das ein wenig seltsam aussieht, aber es kann eine wirklich effektive Wahl sein, gemischt mit einigen anderen Funktionen. Und natürlich kann ich die Größe der ER erhöhen oder verringern, um ein bisschen mehr Effekt zu erzielen. Aber ich finde, dass der Effekt ziemlich mild ist. Als nächstes werden wir an unserem Mund arbeiten. Und der Mund ist ein Ort, an dem man wirklich nicht ganz ein bisschen Charakter bekommen kann. Und mein Mund geht gleich hier. Jetzt werde ich meinen Mund verlassen, wo er ist. Ich werde es nicht runterbringen oder es heraufbringen. Aber ich denke, es ist in der Regel ein wenig effektiver, um die Note zu bewegen war, wenn Sie möchten, dass die meisten weit weg von der Nase, dann sind Sie besser dran, um die Nase zu verkürzen. Standard für unseren Mund ist genau im Einklang mit den Pupillen, genau so. Und was ich tun werde, ist es gut vorbei zu bringen. Und ich denke, als Ergebnis, ich muss ihnen nur ein bisschen mehr geben. Zhao wird Wange, je nachdem, was auch immer. Ich weiß es nicht. Und so hielt ich dort die Breite meiner Lippen für diesen einen gleich. Ich habe nichts angepasst, außer der Breite des Mundes. Und so werde ich meinem Charakter diesmal eine sehr dünne Oberlippe geben und eine sehr große Unterlippe. Und Sie können den Effekt sehen, der dieses Mal hat. Ich werde meinen Mund etwas breiter machen, mit Lippen, die ziemlich viel größer sind. Und so vergrößere ich nicht die Breite meines Mundes, ich vergrößere nur die Höhe meiner Lippen. Und das kann eine ziemlich gute Wirkung auf die Eltern Ihres Charakters haben. Wir machen noch einen. Und für diesen wollte ich ihm im Wesentlichen keine Lippen geben. Und das kann dem Charakter wirklich helfen und sie viel strenger und strenger aussehen lassen. Und dann ziehen Sie diesen Kopf von der Seite einfach schnell, nur um dieses Haus zu Dr. Und das kann tatsächlich ein Ausdruck dafür sein. Wenn Sie Ihre Lippen wirklich straffen, erhalten Sie diese Art von Ausdruck und es kann Sie viel mehr aussehen lassen. Heck. Stirn, meine Nase, mein Mund wäre etwa hier, mein Kinn hier. Und Sie können hoffentlich sehen, wissen Sie, nur für diese Beispiele hier, ich habe diese Linien in dieser Grundkonstruktion um ein Vielfaches gezogen. Also im Laufe des Zeichens eines Comics und einer Karriere, wirst du das so sehr tun, dass ich gerade absolut zweite Natur geworden bin. Mein Jahr. Mein Mund wird genau da sein. Mein Hals kommt nur einer hier raus. Lass uns das nur ein bisschen aufräumen. Also habe ich mein Auge hier drin. Augenbrauen, Nase und Kinn werden gleich hier den Mund nur für eine Minute hier verlassen. Also sei meine Stirnlinie hier, meine Stirnlinie. Und dann will ich einfach meine Oberlippe nehmen, sie reinstecken. Es könnte die Lippe unterdrücken, und ich mochte das nicht. Und Sie können sehen, dass es wirklich das ganze Aussehen des Gesichts verändert. Es ist etwas, das man wirklich als Ausdruck mit jedem Gesicht tun kann. Aber Sie können dies für einen Charakter tun und das gibt Ihnen ein bisschen ein Richter Dredd und irgendwie etwas aussehen, das ich wirklich mag. 12. Caricature: Nun, da wir einige verschiedene Kopfformen und einige verschiedene Feature-Formen gezeichnet haben und mit Proportionen plädieren. Wir werden alles zusammenbringen und einige freie, leicht karikierte Gesichter erschaffen. Und so werde ich mit einer Form wie dieser beginnen. Grundsätzlich wie ein Dreieck, offensichtlich ein Gesicht auf einem kompletten Dreieck zeichnet. Sie werden nicht etwas bekommen, das für jede Art von realistischem Bild nutzbar sein wird. Ich schätze, wenn Sie versuchen, Phineas zu tun und zu verbieten, dann werden Sie gut sein. In Ordnung, also werde ich hier meine Stirn ziehen, meine Nase, ich werde viel runterbringen, vielleicht ist das etwas zu lang in meinem Mund, hier unten. Und meine Augen werden es nur sein, um es hier reinzubringen. Also werde ich ihnen eine sehr lange Nase geben. Und ich denke, ich halte es sehr dünn und so gezeichnet, und ich höre sein anderes Auge hier. Auch hier spiele ich nicht zu sehr mit den Augen. Ich kann sie falten. Also werde ich einige Taschen unter die Augen zeichnen , die eine wirklich gute Möglichkeit sein können, einem Gesicht Charakter hinzuzufügen. Also meine Ziele über die Stirn. Und lasst uns ihm eine Nase geben und sie sehr lang und nach unten spitz machen. Und dann für seinen Mund. Ich werde darauf hinweisen. Auch. Sehr, sehr kleines Kinn, weil ich sie ein wenig älter gemacht habe. Ich werde diesen Effekt fortsetzen und ihnen ein paar Falten im Gesicht geben. Machen Sie ein wenig fröhlich, nur ein bisschen, weil er sehr dünn ist. Hier. Vielleicht werde ich es für diesen Nullen ausweiten, ihnen ein paar große runde Jahre geben. Ich gebe ihm ein paar Haare. Und das ist eine gute Möglichkeit, diese Form zu erhalten, ohne ihnen eine wirklich verrückt seltsam aussehende Kopfform zu geben, die ein wenig zu weit weg sein kann, um als Cartoon zu arbeiten, sowie jede Art von einer realistischen Art von Zeichnung. Hier ist mein anderes Ohr. Ich werde das auch schön und weit rausbringen. Du willst ein wenig locker, nur um in Bewegung zu bleiben. Und ich möchte ihnen einen sehr dünnen Hals geben , auch weil ich das Ganze wirklich so herunterbringe. Und das ist Charakter, den ich aus mehreren verschiedenen Blickwinkeln sehr, sehr leicht wiederholen kann. Und bedenken Sie, dass ich einen Overall von der Seite habe. Lassen Sie uns versuchen, das von der Seite zu tun. Und so ist das irgendwie die Form, die wir hier betrachten. Ich habe mein Auge ist hier, meine Nase wird hier sein, mein Mund hier. Ich gehe mit der Nase. Und Kanal B hier. Mittellinie hier könnte Jahr gerade hier sein. Ich habe ein ziemlich großes Jahr und er muss tatsächlich gehabt haben, dass es daraus kommt. Und so wird es so etwas sein. Also würde meine Augenhöhle etwa hier sein. Versuchen wir es hier. Als Falten um das Auge gegeben. Und er hat eine sehr lange, nach unten spitzende Nase, so etwas. Da kommt der Mund so runter. Und ich glaube nicht, dass du wirklich ein Kinn mit dieser Art von Kopfform hättest. Und so habe ich mir einen Charakter gegeben, den ich immer wieder zeichnen kann. Und er wird konsistent aussehen und leicht als jemand identifizierbar sein , der ganz anders ist als vielleicht dein Hauptprotagonist. Oder Sie können dies zu Ihrem Hauptprotagonist machen, was auch immer Sie wählen. Aber wenn er von der Seite ist. Und so werden wir dieses Mal mit dieser Form gehen. Und ich werde nicht den ganzen Weg gehen, um mit der Spitze seines Kopfes zu ernennen , weil das nicht etwas ist, was ich in der Lage wäre, es zu benutzen. Ich muss es abschneiden, um es trotzdem nützlich zu machen. Also werde ich hier meine Stirnlinie zeichnen. Er wird tatsächlich mehr Kopf unter seiner braunen Linie haben. Dann oben. Normalerweise stelle ich das gerne in die Mitte. Aber weil er so ein großes Gesicht hat, werde ich das anpassen und das noch ein wenig größer machen. Und meine Nase, ich denke, wir geben ihnen eine sehr kurze Nase genau so. Meine Mundpflege ist ziemlich hoch hier oben. Ich will ein bisschen tiefes Gesicht hier. Also werde ich meine Augen zeichnen und nur um meinen Schädel hier zu etablieren, es gibt mir ein gutes Wahrzeichen, der Anfang, alles in dieser Form zu arbeiten. Ich weiß, dass meine Ohren gerade hier sein werden. Vielleicht geben wir dem hier wirklich kleine Jahre. Genau so. Und ich werde ihm ein Projekt geben, das ich nicht ging, ich werde es wirklich kurz machen, aber sehr stumpf. Weißt du was? Ich denke, ich bringe das sogar den ganzen Weg raus und gebe ihnen ein bisschen eine gebrochene Nase, stark verschlungene Augen. Und ich erfinde das, während ich mitmache. Es könnte also wirklich alles sein, was du tun willst. Viel Spaß damit. Vielleicht geben wir ihnen eine wirklich schwere Stirn. Und weil er so eine schwere Stirn hat, möchte ich darauf achten, das wirklich zu betonen. Und das wird mir meinen Mund geben. Breiter Mund. Er hat so ein breites Untergesicht, ich denke, ein breiter Mund, der wirklich funktioniert. Und ich werde sie ziemlich fröhlich machen. Also gebe ich ihm hier ein paar Zeilen um seinen Mund, denke ich mit einem sehr schweren Gesicht wie diesem. Generell hätten Sie mehr volle Wangen. Und im Allgemeinen, das Gesicht um den Mund fällt ziemlich viel, wenn Sie älter werden, in der Regel nur etwa hier. Und dann zieht sich irgendwie um das Kinn. Genau so wirklich. Und so ist es eine gute Form zu verwenden, wenn Sie einem Gesicht Gewicht hinzufügen möchten. Und dann habe ich mein Gesamtgewicht unter dem Gesicht darunter in seinem Ohr eingezogen . Sehen Sie nur einen Hauch davon auf der anderen Seite. Könnte sogar Spaß damit haben, und sie drapieren seinen Hals über. Und so gibt es eine ganz, ganz andere Art von Gesicht, das ich durch die Verwendung sehr kleiner, sehr schmaler Augen, schwerer, projizierter Stirn erreichen konnte . Ich denke, wir sollten das von dieser Seite versuchen, nur um die wirkliche Wirkung von dem zu bekommen, was ich für die Stirn tue. Und eine sehr kleine und krumme Nase, breiter Mund. Und eine sehr große untere Fläche, und es hat eine allgemeine Design-Form, die sehr, sehr offensichtlich ist. Und so kann ich von der Seite wirklich die gleiche Form zeichnen und lassen Sie uns das einfach tun. Es ist meine Stirn, die das nur ein bisschen aufbringt. Es kann die Dinge direkt oben durcheinander bringen. Meine Nase, ich will eine kurze Nase, also wird sie hier sein. Mein Mund, um hier zu sein. Das Zentrum ist hier. Leg mein Ohr hierher. Er hat ein kleines Jahr und ich wollte, dass er eine sehr große Stirn hat. Und so entlang meiner Augenlinie hier werde ich wirklich Vertiefung, dass ich ein bisschen zurückziehe. Und so lassen Sie uns versuchen, mein IN sehr kleines, sehr schmales Diagramm, eine sehr enge KI. Angesichts der sehr schweren, ausgeprägten Stirn, krumme Nase. Es hat einen sehr breiten Mund. Also gehe ich gut an der Linie vorbei, wo ich normalerweise anhalten würde. Und ich möchte diese Form hier draußen fortsetzen. Und so habe ich seine Lippe hier, um sein Kinn weit rauszubringen. Geben Sie ihnen einen Zhao hören, der in den Klaps auf seinem Nacken hier herausbringen wird. Und ich bin ziemlich kleines Jahr. Und so ist er irgendwie von der Seite, ich möchte sicherstellen, dass das tatsächlich verbunden ist. Und ich vermisse das ganze Gebiet hier. Also lasst uns das reparieren. Und ich werde ein weiteres Beispiel schnell machen. Und für diesen einen, den wir verwenden werden, sind sehr lange Schafschreiber wie diese. Es wird meine Augen, Nase und Mund geben. Ich Kinn werde hier unten sein. Ansonsten wäre es sehr schwierig, diesen langen Kopf zu geben. Mein Ohr hier, ich werde es nicht so eng machen können. Ich denke, ich muss es tatsächlich zurückbringen und ihm ein bisschen Form geben. Und so habe ich hier ein Auge. Ich hier. Geben Sie ihm eine schöne große Nase, geben Sie ihnen sehr kleinen Mund. Und ich mag die Idee, mit einem kleinen Mund für diesen hier zu gehen. Weil ich meine vertikalen Linien wirklich akzentuieren möchte und das mache ich nicht so sehr mit der Nase. Und vielleicht sollte ich, aber wo entscheiden Sie , ihnen diesen Knoten zu geben? Also behalten wir es einfach. Aber wenn ich seinen Mund sehr schmal mache und dich dann direkt nach unten bringe, ist es wirklich irgendwie Zellen, die Gesamtform. Ich denke. Zumindest denke ich das. Und das ist alles sehr wieder, von der Manschette, also werde ich ihnen ein sehr langes Ohr geben. In Ordnung. Im Allgemeinen habe ich eine Tendenz, diese Gesichter davon zu altern, die wirklich andere Form haben. Ich denke, dass, wenn Gesichter altern sie, sie können wirklich, die Funktionen werden größer. Deine Ohren werden größer. Ihr Gesicht kann wirklich durchhängen und es kann Ihnen ein bisschen mehr Charakter auf die Gesamtform Ihres Gesichts geben. Und so gibt es mir ein wenig mehr Spielraum, um wirklich mit einigen wilden Formen gehen zu können , ohne sehr, sehr seltsam auszusehen. Und so neige ich dazu, wenn ich gehe sehr, sehr unterschiedlich mit meinen Gesichtsformen zu gehen, um ein wenig älter zu sein. Ich möchte ihnen immer noch einen ziemlich quadratischen Kiefer geben. Geben Sie ihnen ein bisschen mehr voraus. Und genau genommen ist dies wahrscheinlich ein wenig vorsichtigeres Bild, als ich jemals gehen würde. Das ist ein bisschen zu viel. Aber es kann Spaß machen, mit zu spielen. Und sehen Sie einfach, wie viel von einer visuellen Sprache Ihrem Charakter und allgemeine visuelle Form verleihen. 13. Studien aus Animation: Alles klar, für den nächsten Abschnitt, was ich tun möchte, ist, den Charakter von Referenz zu nehmen, und ich werde das vollständig aus Referenz für die erste Zeichnung zeichnen. Und das ist eine sehr, sehr Cartoonfigur und ich werde ein Bild davon hinterlassen. So können Sie es versuchen, wenn Sie dieses spezielle Gesicht ausprobieren möchten. Also habe ich meine Augenlinie hier. Meine Nase ist gerade hier. Mein Mund ist hier, in meinem Kinn, projiziert ziemlich weit raus. Dies ist ein sehr, sehr Cartoony-Gesicht in weit mehr Cartoony als alles, was ich jemals tun würde. Aber es macht ein wirklich gutes Experiment, nur um zu sehen, wie viel ich daraus bekommen kann. Und was ich tun werde, ist, dass ich zuerst die Gebühren aus dem Blickwinkel auf dem Bild ziehen werde und sehen, wie gut ich es kaputt machen kann. Und dann möchte ich ein paar Zeichnungen aus verschiedenen Blickwinkeln machen und versuchen, es einfach alleine funktionieren zu lassen und zu sehen, was ich daraus bekommen kann. Und sehen Sie, ob ich dieses Gesicht genau nachbilden kann und wirklich ein Gefühl dafür bekommen kann. Mein Mund ist etwa hier. Bringen Sie meine Kieferlinie hier runter. Ungefähr hier. Etwas. Sehen Sie das andere Ohr hier. Er hat Haare, die so auftauchen, Schnurrbart wie dieser anderthalb. Ich werde in seinem Hut skizzieren. Und übrigens, die Oberseite seines Kopfes geformt, im Grunde so und seine Augen sind hier, während der Hut sich dieser Form anpassen wird, genau so wird die Krempe breiter herauskommen , wie diese und dann an der Spitze des Hutes so. So Töpfe sind ziemlich einfach zu zeichnen, vor allem, wenn sie unsere Wohnung auf diese Weise, wenn Sie es ein wenig von Form geben wollen, aber Sie, Sie würden die Mitte Form so zeichnen. Genau so. Und dann die Krempe, können Sie eine Wohnung zeichnen, damit es funktioniert. Und sobald Sie es funktioniert haben, können Sie ihm ein wenig Form geben, es alle Seiten nach oben bringen, vielleicht ein wenig nach vorne und geben Sie es ein wenig. Also, was ich tue, ist, ihm eine solche Form zu geben, und das ist ziemlich locker, aber wirklich nicht der Fokus dessen, was wir hier tun. Also lassen Sie mich seinen Hut skizzieren. Und jetzt, da wir im Grunde etwas haben, gehen wir weiter und zeichnen das. Und während das nicht wirklich weit weg von irgendetwas ist, was ich eigentlich zeichnen würde. Es ist erstaunlich, wie viel Sie Ihr eigenes Kunstwerk hinzufügen können, indem Sie so etwas ausprobieren. Es ist so weit außerhalb von dem, was Sie tun würden, und Sie können Elemente daraus nehmen. Und ich werde einige der Formen nur ein bisschen vereinfachen, nur um der Geschwindigkeit willen. Weil ein anderes Auge genau so auftauchen wird. Er hat eine sehr interessante Nasenform. Wirklich kommt direkt nach unten und vielleicht sogar nach innen für ein bisschen und dann projiziert es so aus. Und ich mache mir keine Sorgen, eine endgültige Zeichnung zu bekommen, die wirklich attraktiv ist. Was ich tun will, ist etwas zu bekommen, das die Formen für mich am besten beschreibt. Weil das eine Übung ist. Und ich möchte diese Formen verinnerlichen. So kann ich das hoffentlich selbst in seine Zähne ziehen. Gehen Sie im Grunde so. Seine Job-Projekte sind weit weg. Angezogen, um die Notaufnahme, weil andere Ohren gerade hier. Hairline holt seinen Hut hier oben herein. Und das ist im Grunde, womit wir genau hier arbeiten. Das wird sein, weil das nächste Mal einfach so aus der Tasche kommt. Und das ist im Grunde das Gesicht, mit dem wir arbeiten. Und jetzt werde ich versuchen und tun, ist dieses wirklich, wirklich verrückte proportionale Gesicht zu nehmen und zu sehen, ob ich es im Raum drehen kann, in der Fahrt aus verschiedenen Blickwinkeln, ohne auf etwas anderes zu schauen und zu sehen, wie viel ich daraus bekommen kann. Und ich denke, es ist eine wirklich tolle Übung. Also werde ich versuchen, dieses Gesicht von der Seite zu zeichnen. Und ich sehe ein Schaf. Und was ich tun werde, ist, die Form in eine wirklich einfache Form zu zerlegen. Es ist im Grunde so, als ob das hier ist. Zumindest sehe ich das. Es wäre sehr interessant, dieses Gesicht zu finden, einen anderen Winkel im Gesicht zu finden und zu sehen, wie nah ich kommen kann. Nur auf der Grundlage des Versuchs, es selbst zu zerlegen. Die Nase kommt geradeaus nach unten. Meine Nasenlinien werden hierher gebracht. Mein Mund wird etwa hier sein. Chin projiziert von da unten. Mein Ohr wäre etwa hier. Bringen Sie sie weiß. Es hat eine wirklich ausgeprägte Form dafür, wie es gerade hier sein wird. Habe anständig definierte Wangenknochen, Mund. Er lächelt nicht so sehr. Sie schneidet wirklich, grimassiert, um untere Zähne zu benutzen, die von hier aus kommen. Skizziere es als Jahr und natürlich werde ich das in nur einer Minute aufräumen. Versuchen Sie, etwas zu bekommen, das Haar kommt so heraus. Die Oberseite seines Kopfes wäre hier. Und so ist es heiß. Es wird nur so sein, wie diese wirklich verrückten Proportionen für dieses Gesicht. Und lasst uns das aufräumen und sehen, was wir daraus bekommen. Versucht, mehr Winkel nach diesem. Wenn Sie Ihre eigene Arbeit zeichnen, möchten Sie wirklich nicht auf die Referenz beschränkt sein, die Sie finden können. Sie möchten in der Lage sein, Ihre Referenz abzuleiten und zu interpretieren. Und das ist wirklich die Art und Weise, wie ich davon ausgehen würde, dass, wenn Sie ein Disney-Animator sind, Sie in der Lage sein müssten, diese Art von Charakteren zu brechen. Und ich glaube nicht, dass das Disney war. Ich bin mir ziemlich sicher, dass das ein Traum sein würde, würde mich nicht zitieren. Und meine Lippe projiziert ungefähr so. Zeichnen Sie in die Linie für meinen Hut. Und das geht darum, was wir bekommen werden, so etwas. Lassen Sie uns eigentlich nur einen weiteren Winkel machen. Und dann will ich sehen, ob ich dieses Gesicht und interpretiert und mehr von meinem eigenen Stil nehmen und etwas Einfluss davon nehmen kann . Aber nicht etwas zeichnen, das ganz so extrem ist. Eyeline, Nase, mein Mund wickelt sich an mein Ohr. Das wäre, und ich denke, es kann vielleicht hilfreich sein, einen richtigen Kopf zu zeichnen, nur um den Winkel zum Laufen zu bringen. Etwas, mit dem ich etwas vertrauter bin und sehe, ob ich diese Form darüber interpretieren kann. Und so werden meine Augen genau so sein. Es sind sehr große Augen. Ich könnte sogar ein bisschen klein sein. Lassen Sie uns diese nur ein wenig größer machen, wenn diese direkt nach unten kommen und dann gut von dort aus projiziert werden. Von hier aus können Sie sehen und auf der Seite der Nase sein , so dass Sie dort ein bisschen wie ein Nasenloch sehen können. Mein anderes Auge, es wird gerade hier sein. Meine Stirn von z Sie nur ein wenig mehr unter dem Brough und Mund. Es wird fast so sein. Und offensichtlich komme ich ziemlich weit runter von hier und halb, um das Schienbein rauszubringen. Das werden meine Zähne hier sein. Aber meine Grundformen zu verstehen und in der Lage zu sein, sie so im Raum zu drehen , bedeutet, dass ich jede Art von Gesicht nehmen kann, es sehr schnell zu meinem eigenen machen und aus mehreren Blickwinkeln fallen lassen und anfangen, mich damit vertraut zu machen. Sehr schnell. Linie für meinen Hut, ungefähr so zu sein. Du wirst den Hut um seinen Kopf so sehen. Zeichnen Sie die Oberseite des Hutes. Wie für meine Haare, die so rückwärts projizieren werden. Und ich habe nicht wirklich gezeichnet, dass es Schnurrbart war, sollte ich es wohl tun, aber wir lassen das einfach in Ruhe. Und es gibt noch ein Beispiel. Ich werde das hier locker lassen und damit wir aus einem anderen Blickwinkel weitermachen können. Und ich denke, das funktioniert ziemlich gut. Also werde ich versuchen, dieses Gesicht in meinem Stil mit Hilfe von Hinweisen dieses Charakters zu zeichnen . Und jetzt werde ich voran gehen und nur ein einfaches Dreiviertel ziehen. Mein Mund hier, meine Ohren kommen hierher, hier ist meine Stirn. Beim Zeichnen meiner Grundkopfform nur als Ausgangspunkt. Und dann, was ich tun werde, ist, dass ich will, dass sein Kinn größer wird. Ich werde nicht ganz so verrückt sein, dass das Original ist, also bringen wir es einfach hier raus. Ich werde meinen Browser hierher bringen. Er hat seine weiten verrückten Augen, aber ich MBB halten sie mehr im Einklang mit dem Verhältnis , dass ein wenig realistischer Bauherren vorhersagt unten so. Seine Nase, ich kann wirklich wirklich ziemlich mit Cartooning davonkommen. Und so werde ich es tatsächlich verlassen sehr, sehr ähnlich dem, was in der ursprünglichen Referenz war. Ich kann damit durchkommen. Ich denke ziemlich effektiv, weil John so oder seine Wangen sein wird, tut mir leid. Hol seine Stirn. Sie sind im Grunde genommen nimmt über diesen Winkel genau so. Wir bringen nur unsere Skizze rein. Geben Sie ihnen einen sehr großen Mund. Machen Sie einen Schüler nur ein bisschen größer, aber sie kommen an die Arbeit. Die Linie für seinen Hut wird hier sein. Da wollen wir es schneiden. Wenn sie wie ein Querschnitt wäre, würdest du das Flugzeug einfach so schneiden. Also werde ich seine Krempe hier platzieren und sein Ohr zeichnen. Und jetzt von hier aus, lassen Sie uns das nur ein bisschen aufräumen, kommen mit unserem endgültigen Charakter. Und weil ich diesen Charakter bereits in der extremen Art von Cartooning gezeichnet habe, die er ist, ist er im Original gezeichnet. Ich habe wirklich ein Gefühl dafür bekommen. Ich habe Augen, die ähnlich für mich arbeiten nur im richtigen Verhältnis oder in realistischeren Proportionen. Ein richtiges Verhältnis ist, was auch immer Sie es wählen, solange Sie konsequent sind. Meine Nase. Und ich persönlich finde, dass das eine Menge Spaß macht. Es ist ein großartiges Experiment. Es ist sehr entspannend und man kann so viel davon bekommen. Und es gibt Ihnen wirklich eine so breite Palette von Gesichtern in Stilen sehr, sehr schnell. Und ich denke, es ist eine großartige Möglichkeit, zu wachsen. Und so hier, wenn es Hut ist, ist Krempe, bisschen ein Stück genau hier. Ich gehe weiter und hebe die Seiten nur ein bisschen an. Zeichnen dieser Kopfzeile Und da ist mein Charakter wirklich viel mehr in meinem Stil gezeichnet. Und was ich getan habe, ist Design Cues aus dem Original genommen und dann einfach in etwas übertragen, das viel realistischer und etwas mehr nutzbar ist. Also hat er einen Job, der projiziert. Ich könnte sogar ein wenig weiter gehen und es trotzdem in einem realistischeren Stil halten . Aber das ist eine Entscheidung, die du treffen kannst. Sie können ein bisschen drücken und ziehen und sehen, wie viel Sie damit davonkommen können, damit es für die Kunst funktioniert, die Sie tun. Und ich denke, dass das für mich funktioniert. Und ich empfehle wirklich, dass du viele verschiedene animierte Charaktere ausprobierst , Dinge, die wirklich, wirklich weit da draußen sind und einfach wirklich interessante Designs und sie dann selbst aus verschiedenen Blickwinkeln zeichnen kannst. Sehen Sie, wie gut Sie es tun können und wie genau Sie sein können, und versuchen Sie es dann selbst zu tun. Ich denke, es ist ein großartiges, großartiges Experiment und wird Ihnen wirklich helfen, Ihre eigenen Karikaturen und verschiedene Gesichtstypen zu entwickeln. 14. Fertiges Beispiel Teil: Alles klar, wir werden aufhören zu skizzieren und wir werden ein paar fertige Köpfe zeichnen und wirklich Spaß damit haben. Es gibt Dinge, die ich mit einer schnellen Skizze überstehen kann, und dann gibt es Dinge, die in diesem Format sehr, sehr schwer zu überstehen sind . Wie die Art von Falten um die Augen, die Sie hier herumkommen. Und die Art und Weise, diese Falten wirklich funktionieren in wirklich gut verbinden, die Falten über der Nase. Und dann um den Mund herum möchte ich meinen Mund sehr weit offen haben. Troll meine oberen Zähne hier drin. Holen Sie sich das alles in einem gegebenen ihnen einige ziemlich gute IT skizziert. Und ich sollte wirklich meine Kopfstruktur richtig beenden. Ich habe eine Tendenz, das zu tun. Anstatt meine richtige Struktur so zu zeichnen, wie ich sollte, fange ich an, meine Features einzuzeichnen und sie von dort aus zu bauen. Und das funktioniert, aber ich kann tatsächlich ein wenig verloren gehen und einige Dinge bekommen , die ein wenig wackelig werden, wenn ich das tue, ist wirklich nur Faulheit auf meiner Seite. Also sollte wirklich durchgehen und die richtige Struktur verwenden. Die Art und Weise, wie wir das durchgemacht haben. Es kann sehr schwierig für mich sein, den Übergang von der Gestenzeichnung zum eigentlichen Zeichnen zu machen , um zu erklären, was ich tue. Und es ist wirklich ein bisschen wie ein Prozess und ich finde, ich lerne viel, nur indem ich das tue und versuche, Wege zu finden, es zu erklären. Anstatt einfach automatisch so zu arbeiten, wie ich gelernt habe , im Laufe der Jahre in einem kleinen automatischen Prozess zu arbeiten. Etwas, das ich dir nicht wirklich die Gedanken gebe, die ich wirklich sein könnte. Es gibt also meine Grundstruktur. Lassen Sie uns das aufhellen, indem wir unseren grundlegenden Cartoon zeichnen. Wenn es leicht genug ist, dass ich sehen kann, was ich tue, aber es wird nicht stören. Und ich neige immer dazu, mit dem nächsten ich nur Gewohnheit zu beginnen, denke ich, was auch immer Feature oder Teil des Gesichts Sie sind wohler mit dem Start. Ich denke, es ist alles in Ordnung. Als ich die Karikatur zeichnete, die ich gerade im letzten Abschnitt gezeichnet hatte, hatte er ein bisschen ein dichtes Schiff, da ich an der Spitze hart war, nach unten genau so, und sehr flach entlang der Unterseite. Und es hat es wirklich sehr eng aussehen lassen und Latenzen nach unten sein. Ich werde ein wenig schwer mit meinen Linien, vor allem, was ich eher eine Cartoon- und flache Linienzeichnung sein möchte, um zu beginnen. Aber ich mochte die Konstruktion für das Auge mit dieser engen Linie darunter. Und ich möchte das irgendwie in diesem Bild nachahmen und sehen, was ich daraus bekommen kann. Und hier können Studien und viele Studien wirklich einen großen Unterschied für Ihr Kunstwerk machen. Weil es Ihnen Dinge gibt, über die Sie nachdenken können, wenn Sie Ihre eigenen Bilder zeichnen. Und machen Sie wirklich Ihren gesamten Prozess in Frage zu stellen und geben Sie einfach Ideen für verschiedene kleine Tricks und Dinge zu versuchen. Meine Nase. Weil ich gerade eine Linienzeichnung mache, und das macht es mir sehr einfach, sie zu ändern und anzupassen, wenn es Dinge gibt , die ich nicht mag, bevor ich vorangehe und sicherstelle , dass Dinge mit Schatten in Liniengewichten, die immer noch löschbar sind, aber sie machen die Dinge nur ein wenig schwieriger und mühsamer zu beheben. Und ich werde diese Seite des Mundes mit nur ein bisschen hier runterbringen. Anstatt den Punkt von meinem Mund hier oben zu haben, will ich ihn hier runterbringen. Und Sie werden feststellen, wenn Sie Ihren Mund formen, öffnen und ihn auf verschiedene Arten formen, die Punkte, die Sie bringen Ihre Ecke, bringen Sie Ihre Ecke, sind sehr einstellbar und sie können eine breite Palette von verschiedenen -Ausdrücke. Von dem ganzen Weg, von sehr glücklich. Ich schätze, ich sollte nicht glücklich von einem Lächeln sagen. Ich denke, in diesem Fall wäre es sehr wütend, böse Lächeln den ganzen Weg hinunter, um wirklich einen Lookup-Bereich. Und das ist wirklich wunderbar, was wir hier machen und sicherstellen, dass mein Mund aufgereiht ist. Nun, ich habe schöne P3 hier. Ich plane GI denke, dass ich hier reinziehen werde, also wird das meine Augenzähne gerade hier sein. Richten Sie die beiden zentrierten Zähne aus, genau so. Molaren. Und ich kann es in genau so definieren. Sehr enge, schmale Ellipse. Und ich habe das auf der Seite nur ein bisschen rausgebracht, denn wenn du deinen Kiefer öffnest, bringt es tatsächlich diesen Muskel in der Rückseite deiner Wange ein bisschen heraus. Jetzt, da wir das definiert haben, lass mich das nur ein bisschen aufräumen. Abhängig von meinem Komfort-Niveau meine klare Linienzeichnung irgendwie hin und her zwischen einer sauberen Zeichnung in etwas ziemlich messierem, während ich mehr Dinge hinzufüge, sie lösche und meine visuellen Probleme ausarbeite. Und das war 10. Erlauben Sie, dass das passiert. Das ist ein bisschen für mich auszusprechen. Beheben Sie das nur ein bisschen, geben Sie ihnen ein paar Falten. Gleich oben. Und so habe ich meine Stirn, die so projiziert. Und so runden sich meine Falten um den Brough herum und dann darüber habe ich meine tatsächlichen Stirnfalten, die gerade vorbei kommen. Und sie können anfangen, ihn mit Falten um die Augen zu verbinden. Ich werde anfangen, ein paar Falten über der Nase zu verbinden. Scrunching ist Knoten ziemlich schwer. Und ich mache diese Art von Muster in einer sehr einfachen Form, genau wie Kleidungsfalten. Und offensichtlich möchte ich ein bisschen mehr Charakter bekommen, also zeichne ich hier einen, einen anderen, und ich gebe dir ein bisschen ein Schaf. Das hier kann ich unten parken. Gehen Sie ein wenig größer, ein wenig kleiner, und versuchen Sie, es ein wenig zu zerbrechen, so dass es nicht übermäßig mechanisch aussieht. Mein Jahr in diesen sehr angespannten zu finden. Also werde ich einige projizieren. Ich weiß ehrlich wirklich nicht, ob das Sehnen sind, Venen sind, was sie sind, aber im Allgemeinen, von unter dem Kinn über die Muskeln des Halses, bekommen Sie einige Erweiterungen. Ich mag das. Geben Sie ihm eine ziemlich flache aggressive hatte billig. Ich glaube, ich bin damit vielleicht ein bisschen groß geworden. Also lasst uns das nur ein bisschen reinbringen. Genau so. Und es gibt meine grundlegende Karikatur billig für diesen Kopf. Alles definiert sie im Grunde gut genug , um mir einen Rahmen zu geben, mit all meiner Beleuchtung in meinem zusätzlichen Detail weiterzumachen. Ist das für diesen hier, werde ich dieses Gesicht von hier, was mein Standard ist, zum Leben gehen lassen . Ich benutze es nicht die ganze Zeit offensichtlich, und es kann sehr kontextspezifisch sein. Aber es kommt in etwa einem 45-Grad-Winkel in den Schuss , so dass das Gesicht auf diese Weise, Es ist alle haben einen Schatten aus der Nase ist hier und darunter, unter den Augen. Aber ich will auch das Licht von der anderen Seite direkt über, so. Und das hier, ich werde nicht nach unten abgewinkelt. Ich werde es nicht aufklappen. Es geht im Grunde direkt über und es wird sich wie ein Nebenlicht verhalten. Und was ich tun werde, um das leichter zu machen, ich denke, ich werde voran gehen und dieses ganze Gesicht den ganzen Weg durch beschatten. Und dann lösche ich den Schatten auf dieser Seite aus. Und das ist normalerweise nicht die Art, wie ich normal arbeite, ich würde alles auf einmal zeichnen. Aber es ist etwas, das mir wirklich geholfen hat, als ich mich mit dieser Art von Schatten wohl fühlte. Also werde ich damit beginnen, die Augenbrauen zu zeichnen. Ist die Augenbrauen sind etwas, von dem ich weiß, dass es dunkel sein wird, egal woher mein Licht kommt. So hat IVI immer das Gefühl, dass es ein guter Ausgangspunkt ist. Hier ist der Schatten stark über dem Auge. Und lasst uns dasselbe für diesen machen. Auf dem Schatten für meine Stirn. Schatten sein Nasenloch. Viele Male, wenn ich zeichne und ich bin mir wirklich nicht sicher über die Beleuchtung. Und für diesen hier bin ich ziemlich zuversichtlich. Aber oft, wenn ich wirklich nicht sicher bin, kann es wirklich hilfreich für mich sein, nur von dem zu arbeiten, was ich absolut weiß, und dann erlauben, dass die Form in Form der Dinge, die ich etwas weniger sicher bin, zu besitzen . Also werden seine Nasenlöcher absolut dunkel in irgendeinem Schatten sein, wenn Sie sich im Dunkeln trafen. Machen Sie einfach Sinn. Auch das Innere seines Ohres werde ich hier unten schatten. Hier drinnen. Ich werfe einen Schatten darunter, weil ich hier unter diesem Teil ruhe. Lass uns alles dunkel hier drin geben. Um das ziemlich sauber herauszufinden. Setzen Sie einen Haken für hier, hier, unter dem Ohrläppchen. Hier. Es wirft einen Schatten entlang des Halses. Diese Form ist nur ein bisschen raffinierter. Stellen Sie sicher, dass sich dieser Teil hier überlappt. Und jetzt. Und eigentlich, wissen Sie, bevor wir weitermachen, lassen Sie mich gehen und Schatten Kopf, Schatten im Mund als andere Bereiche, dass ich absolut sicher bin, dass es dunkel sein wird und es sehr einfach macht. Ich will es nicht vollständig verdunkeln, aber ich weiß, dass es dunkel wird. Für mich. Es ist nur ein bisschen besser definiert. Wenn du zeichnest. Sie keine Angst, diese Art von Anpassungen vorzunehmen, wo die Dinge wirklich nicht genau so aussehen, wie Sie wollen, dass sie aussehen. Wenn Sie etwas anderes als es wollen, behandeln Sie Ihre ursprüngliche Zeichnung nie als unveränderliche Sache. Sie können immer kleine Korrekturen vornehmen, kleine Anpassungen, bis Sie viel glücklicher damit sind. Und so will ich hier unten ziemlich dunkel sein , weil die Lichter völlig verdeckt sind. Und streng genommen ist der Mund vielleicht völlig dunkel, aber das will ich nicht tun. Also werde ich einen Schatten über die Zunge werfen. Schatten den ganzen Weg rauf hier durch. Versuchen Sie es ziemlich sauber zu halten. Schatten hier drin, 108 Zähne. Halten Sie hier noch ein bisschen mehr an meinen Zähnen. Und ich brauche den Schatten unter meiner Zunge. Es würde auch so einen Schatten werfen, direkt gegen die Zähne, sogar ich denke, es wird uns gut gehen. Also lasst uns das geben. Und ich denke wirklich, dass die Hinterzähne ziemlich zerbrochen wären. Wir müssen nicht den ganzen Weg zurück in den Mund sehen und auch hier zurück. Also kann ich das jetzt reparieren und einen Augenzahn aus dem falschen Zahn machen. Lasst uns das reparieren. Da ist meine Idee. Da gehen wir. Also habe ich einen Schatten im Mund. Und so werde ich jetzt unter die Nase schatten. Mein Licht kommt überall aus dieser Richtung. Also nehmen wir diesen Winkel den ganzen Weg über das ganze Bild. Und so werde ich aus meiner Nase schatten, von dieser Lichtquelle. Und das ist ein gegossener Schatten. Über die Oberlippe. Und ich habe ein bisschen Licht hier drin gelassen. Nur um eine Definition dafür zu behalten, weiß ich, dass ich sie nicht vollständig schattieren will. Und ich kann es. Aber ich mag es, Dinge zu behalten. Ich mag es, Dinge zu öffnen, auch wenn es nicht ganz realistisch ist. Nur das gemeine Team, ein bisschen Definition, ich will sehen, wo das Nasenloch ist. Es hat wirklich funktioniert, anstatt nur völlig zerbrochen? Und genau genommen, mit dieser Art von Beleuchtung, könnte ich dieses Auge tatsächlich komplett abschatten. Und das ist auch etwas, was ich nicht tun werde. Ich werde stark schattieren, aber ich will immer noch die Augen sehen. Und so ist es immer ein bisschen ein Push und ein Zug. Tim Bradstreet ist ein unglaublicher Comic-Künstler. Das hat er getan. Punisher deckt seit Jahren ab. Schöne, schöne Abdeckungen sehr stark Foto referenziert. Und er ging immer mit einer wirklich schweren Beleuchtung von oben oder generell von oben. Und so waren seine Augen immer völlig zerbrochen. Und ich dachte, es wäre eine sehr effektive Sache. Ich mochte es wirklich. Ich habe hier drin damit experimentiert. Generell aber bevorzuge ich für mich, meine Schüler zu sehen, wenn ich ihm helfen kann. Und so wird meine Nase insgesamt einen Schatten auf diese Weise werfen. Gehen Sie weiter und tun Sie das. Dies wird zu einer ziemlich großen Löschung für mich führen. Nicht so sehr in Hitze. Nun, wir werden einen Schatten unter diesem Ich hier sehen , der weit weg vom Licht sein wird. Und so werden wir das alles schön dunkel durchmachen. Und ich kann das weiter ausdehnen und ich denke, ich werde es brauchen, aber oft baue ich gerne auf meinem Schatten auf, so dass ich nicht mit etwas lande , das zu früh projiziert und dann wieder auslöschen muss. Ich werde hier auch schatten. Dieser Flugzeugwechsel war weg vom Licht. Und ich denke, ich werde das noch weiter runterbringen. Tu das einfach, jetzt weiß ich es. Ich muss mich verlinken. Es sieht viel besser aus, auf diese Weise richtig gefüllt. Und er hat ein paar ziemlich gute Falten um den Mund hier. Und ich könnte sogar ganz dunkel werden und denken, dass die Rate da drin ist. Also lasst uns das machen. Und das ist wirklich eine Wahl. Sie können das offen lassen, wo Sie es synchronisieren können je nachdem, was Sie möchten, funktioniert besser für Sie, egal welche Zeichnung Sie gerade machen. Aber in diesem Fall denke ich, dass ich mit dieser Form ziemlich streng gehen will. Ich könnte sogar schwerer werden. Und wenn ich schwerer werde, schaffe ich hier nur eine größere Form. Ich denke, ich werde mit meinem Zahnfleisch dunkel werden. Grafisch. Ich denke, es wird einfach ein bisschen besser funktionieren. Und jetzt werde ich unter meiner Lippe schatten. Vergewissern Sie sich, dass Sie sehen können, was ich tue. Es wirft einen Schatten über das Kinn. In diesem ganzen Bereich wirklich, ich denke, es wäre dunkel mit dieser Beleuchtung. Da ist es also. Du wärst hier drinnen ziemlich dunkel. Hier rundet sich das. Und dann werde ich anfangen, einige dieser Formen zu definieren, die ich hier für Falten setze. Wenn diese miteinander verbunden werden, wird das dunkel sein. Ziemlich schnell. Ich kann wirklich anfangen, eine Gesamtbeleuchtung auf dem ganzen Gesicht zu bekommen , ohne jemals wirklich von einem einzelnen Bereich entmutigt zu werden. Was sind Schatten auch dieser Bereich hier, die offen Falten sein Augenlid, sein Unterlid. Das ist alles, was ich tun muss, um das zu tun. Also hier ist mein Augenlid. Hier ist mein Schatten über dem Teil, der weg vom Licht ist. Wenn ich hier eine Linie für eine Falten zeichne und dann eine andere Linie hier, kann ich sie miteinander verbinden und dann so durchziehen. Es erzeugt eine wirklich schöne Art von einem Form-Effekt. Das ist also irgendwie das, was ich hier mache. Nur irgendwie nach negativem Raum und Falten sehnen. Es kann sehr hilfreich sein, nur auf Ihr eigenes Gesicht zu schauen oder Falten Sie Ihr Gesicht und schauen, wie diese Falten Art von Form auf der Nase. Und Sie können etwas bekommen, das wirklich gut für Sie funktioniert. Ich werde etwas Licht hochziehen oder ein Schatten ist nur hier drin und fing an, diese Falten zu finden. Meine Formen miteinander verbinden. Ich will nicht, dass sie hier schattiger und dann leichter sind, wenn sie hier in Richtung Licht gehen. Versuchen Sie nicht, einen Bereich dort in Ordnung zu übertreiben, bis ich irgendwie die allgemeine Sache etablieren und dann irgendwie Norm gehen. Nur damit ich mich nicht zu verirre. 15. Fertiges Beispiel Teil: Fangen wir an, seine Augenbrauen zu definieren, die zusammen kommen. In Ihrem Browser ist ein anderer Ort, an dem es sehr nützlich sein kann, Ihr eigenes Gesicht zu betrachten. Und Künstler, die ich wirklich empfehlen für diese Art von Detail ist Glenn Februar. Ich schlage vor, Sie sehen ein paar seiner Arbeit und sehen, was Sie davon abholen können. Er macht Falten besser als jeder andere, den ich je gesehen habe. Sicherlich so gut wie jeder je gesehen hat. Schatten entlang der Seite seines Kopfes, genau hier drüben. finde einige meiner Stirnfalten. Geben Sie uns Wange definiert beim Abwenden vom See hier. Es gibt ein bisschen wie ein Grat, der hier hindurchläuft , bevor er seinen Kiefermuskel abrundet ihn hier drüben verbindet. Und ich möchte diesen Mund wirklich ziehen, indem ich ihm einige sehr lange ausgestreckte Falten den ganzen Weg um ihn herum gebe. Sie rufen Schatten weiter entlang dieser Lippe, rundet sich auf das Licht. Und so schieben und hochziehen, nur bis ich etwas, das ich fühle, hat eine gute Balance der Beleuchtung, um es. Wenn ich gehe und es immer eine Wahl ist, kann ich viel schwerer in dunkler gehen und dann muss alles reflektieren, was oft viel später geht und jeder muss das reflektieren. Und solange du konsequent bist, sehr stark beschattet fühlst, dann willst du sicherstellen, dass er auf dem ganzen Weg sehr schwer erschossen wird. Ich werde unter seinem Kinn schatten. Meine Beleuchtung kommt wieder auf diese Weise. Und so kann ich hier ziemlich sicher schatten. Beschatten Sie seine Schulter. Ich habe seine linke Schulter hier. Lasst uns die Zeichnung reinbringen. Das ist wie dieser Schuss von der ganzen Sache aus. Und ich kann die Seite meines Bleistiftes nehmen, die Dinge für mich selbst beschleunigen, nur ein bisschen. Auf diese Weise. Ich könnte die auch einfach offen lassen und X's da reinlegen. Und das würde den Inker oder Sie selbst später wissen lassen, dass Sie wollen, dass dieser Bereich dunkel ist. Ich persönlich mag es nicht, nur weil ich wirklich sehen möchte, wie das letzte Bild aussehen wird. Und ich finde es sehr ablenkend. Betrachten Sie eine Reihe von Achsen anstelle von Schatten. Es gibt Künstler, die es schön machen und unglaubliche Schatten daraus bekommen. Sie scheinen sich nicht zu verirren. Und ich denke, das ist verrückt. Das bin ich nicht. Ich verliere mich mit ziemlich harten grafischen Formen. Und ich stelle sicher, meine Formen zu skizzieren und zentriere nur Formen in. Also habe ich eine harte grafische Form wie diese hier gezeichnet. Wir werden hier zusammenfassen. Und ich kann sofort sehen, mag ich diese Form? Ich denke, es wird gut genug funktionieren. Und damit ich es ausfüllen kann. Und ich kann es immer anpassen. Selbst wenn ich mit Tinte gearbeitet habe, was ich tue, und ich werde diese Arten von Formen mit einem Pinsel wirklich stark definieren. Ich habe immer die Möglichkeit, mit etwas Gewicht zurück zu gehen und nur einige Anpassungen vorzunehmen, wenn ich wirklich unglücklich damit bin. Im Allgemeinen versuche ich es wirklich, wenn ich ein Bürsten benutze, gehe direkt zur Tinte, um ziemlich wohl damit zu sein, wo ich meine Schatten setzen werde. Wenn ich mich nicht wohl fühle, definiere ich es zuerst mit einem Bleistift, nur um sicher zu gehen, dass ich meinen Schatten reinbringe. Nur ein bisschen mehr hier oben, was uns ein bisschen mehr und Charakter gibt. Und das ist mein grundlegendes Schattenmuster für diesen Kopf. Ziemlich einfach. Ich wollte wirklich ein paar schöne eckige Schatten unter der Wange finden, genau hier um den Mund. Und es zieht wirklich den Mund auf. Es ist jetzt, wenn ich meine kleine spät in eine Seite bringen will, Lassen Sie uns diese billige Schatten und jetzt werde ich meine Vermietung ein wenig weiter in betrügen müssen . Sonst sprenge ich es aus. Also etwas, das ich wahrscheinlich nur ein bisschen mehr hätte in Betracht ziehen sollen. In der Tat werde ich nur dunkle Pflege gehen. Und das gibt mir ein bisschen mehr Möglichkeiten. Also öffne das auf eine interessante Art und Weise. Zieh ein bisschen mehr Schatten hier rein, um zu kompensieren, wie dunkel ich hier rüber gegangen bin. Stellen Sie sicher, dass es relativ konsistent ist. Vielleicht sogar ein bisschen mehr Schatten hier. Und ich nehme meinen großen Rohling, leer. Ich denke, mein großer stumpfer Radiergummi. Und ich werde nur in ein paar Schatten schneiden, ein paar Lichter. Also ich weiß, dass ich es hier hell will. Vielleicht entlang der Seite der Akte ist nur ein bisschen entlang meiner Wange auf dieser Seite, außen hier, entlang meines unteren Deckels hier, hier drüben. Und ich kann ziemlich schnell auslöschen, wo ich mein Licht will. Ich könnte das Gleiche an meinem Arm hier machen. Und Sie können sehen, warum dies nirgends in der Nähe ist, da eine effiziente Methode nur beide Lichter gleichzeitig einbringt. Aber wenn Sie Probleme haben, beide zur gleichen Zeit wirklich zu visualisieren und es ist einfacher, nur in ein Licht zu setzen, dann ist dies ein guter Weg, um darüber zu gehen, vor allem, wenn Sie einen schöneren Radiergummi haben, dass diese große blaue Sache hier. Es wird wahrscheinlich ein Beil für die chirurgische Operation verwendet, aber es wird funktionieren. In Ordnung. Und so komme ich hier ein Licht. Ich kann es anzünden. Und an diesem Punkt kann ich dieses Licht völlig ignorieren, weil es auf der anderen Seite meines Kernschattens ist. Und es ist sehr wichtig, sich daran zu erinnern. Und du siehst, warum ich hier dunkel werden wollte. Wollte wirklich diese Blattform finden. Auf diese Weise. Ich mag es mehr. Es wird ein wenig effektiver. Schatten hier um den Mund herum. Halten Sie das ziemlich dunkel und schneiden Sie es dann hinein. Ich denke, das könnte etwas groß sein. Ihr Kernschatten, ich glaube, ich werde genau hier rennen. Jim, schließen Sie das wieder. Und indem ich den ganzen Weg bis zum Rand hier gehe, kämpfe ich irgendwie, wenn ich ein universelles Licht den ganzen Weg über habe, und ich kann das tun, und das isoliert nur irgendwie das Licht nach unten d und ich könnte es auch hier beenden und einfach ein kleines Kicklicht hier, das gerade diesen Bereich bekommt. Aber im Interesse, sicherzustellen, dass wir mit einer Gesamtlichtquelle konsistent sind, was nur ein bisschen einfacher ist. Bringen wir es auf, um so etwas mehr zu hören. Und das wird mir meine Lichtstruktur über das Gesicht geben. Und so kann ich von hier aus voran gehen und mein endgültiges Rendering-Detail einfügen. Und ich werde um meine Lippe anfangen. Kein wirklicher Grund, warum ich diese Entscheidung getroffen habe. Und fangen Sie so gut wie überall an. Es spielt wirklich keine Rolle. Dies sind sehr, sehr kurze Linien, weil dies hier ein sehr kurzer Übergang ist. Und dann wirklich nicht einmal wahrscheinlich notwendig. Aber ich werde diese Spannungslinie ganz leise über die Lippe laufen. Ich will nicht, dass das eine harte Linie ist. Ich möchte, dass das so aussieht, als würde die Haut nur irgendwie dort über die Ebenenänderung der Knoten unten ziehen . Viel länger hier, weil es entlang einer längeren Form verläuft und hier ist es ein schwieriger Übergang. Geben Sie ihnen einen kleinen Schatten hier auf seinen Nasenlöchern und Licht davon sind in der Rendite davon. Nur ein bisschen. Ich werde anfangen, hier über die Nase zu rendern. Und genau genommen, es kommt mir vor, ich sollte wirklich einen Kernschatten entlang der Nase haben. Brechen Sie das auf. Also lasst uns das machen. Wegen der Nase würde auch von der Seitenlicht offensichtlich getroffen werden. Und das habe ich wirklich nicht definiert. Da ist also mein Kernschatten. Der Schatten. Und das zerbricht den Schatten entlang der Nase und man würde wirklich nicht viel davon aus sehen. Aber es genügt, meine Nase so zu definieren. Und ich kann mir hier sogar ein wenig leichte Fangrate von der anderen Seite geben. Mach das einfach ein bisschen auf. Härter. Zu viel weicher Übergang entlang der Wange hier. Wieder hier. Software und dann beginnen, dem Formular den ganzen Weg nach oben mit meiner Liniengrafik zu folgen. Halten Sie es schön und sauber und konsistent aussehen. Und ich kann hier ein bisschen Kreuzschlüpfen machen. Vielleicht auch ein bisschen hier. Rendering, es wuchs und abgestumpft oder entlang der Form hier, gibt es ein bisschen härter oder Schafe nicht zu hart. Ich will nicht, dass es ein harter Übergang ist, aber ich will es nicht aussprengen, indem ich den ganzen Weg hindurchgehe. Und ich kann das ganze Gebiet zurückschieben. Ich werde das nur mit etwas Schraffur hier machen , und das verdunkelt den Bereich nur ein bisschen mehr und schiebt den ganzen Bereich seiner Lippe nach innen. In den Schatten ist es ein bisschen mehr, ohne übermäßig schattiert zu werden. Und ich kann diese Linien auch verwenden, um die Form meiner Lippe dort zu definieren. Und ich springe hier ein bisschen herum, aber so arbeite ich gerne. Ich will, dass das Ganze zusammenarbeitet. Und so rendere ich nicht nur einen Bereich nach dem anderen vollständig. Und ich weiß, dass das ganze Gebiet hier ziemlich dunkel sein wird, aber ich will es nicht ganz dunkel. Es ist ein sehr weicher Übergang bis das Licht hier durch zu geben, dass in diesen Linien zu finden , kann natürlich unter diesen Schraffuren hier kreuzen. Fließmuster bis hinauf. Und ich bin sicher, Sie können sehen, warum es viel schneller geht. Es ist Bleistift als es zuverlässig und Tinte zur gleichen Zeit oder es ist eine Tinte, auch weil ich ein wenig lockerer sein kann und diese Linien sind wirklich nicht perfekt. Während ein Inker oft eine französische Kurve verwenden würde oder etwas, um diese Linien wirklich, wirklich perfekt zu machen. Ich werde das nur ein bisschen mildern, indem ich es rendere. Und dann werde ich es einfach auf diese Weise erweichen. Jetzt werde ich das hier etwas weicher machen. Schieben Sie es wirklich rein und runter. Genau so. Und ich kann das Gleiche hier machen. Ich kann das dunkler machen. Genau wie diese quer über sie kommen und irgendwie diesen Grat definieren. Seine Lippe. Ich werde rendern, aber einige Bounces hinzufügen, die meine Linie geformt haben. So sieht es aus wie kleine Falten auf der Lippe. Ich will damit zu verrückt werden. Es ist ziemlich einfach, einige, einen Charakter zu verkaufen , nur indem Sie nur ein wenig Variation in die Linie hinzufügen. Und das ist ein ziemlich weicher Übergang. Ich werde hart gehen, weil ich es tatsächlich mit etwas Rendering falten werde, was ich Ihnen zeigen werde, sobald ich das reinkomme. Und so kann ich einfach eine andere Zeile des Renderings darüber erstellen. Und es schafft ein bisschen rötlich, etwas, das ich die ganze Zeit mache. Und es funktioniert einfach. Es gibt ihm nur ein wenig zusätzliche Details. Stellen Sie sicher, dass diese wirklich richtig miteinander verbunden sind. Irgendwie hat meine Internetverbindung dort verloren. Nur eine kleine Anpassung. Und ich ging ziemlich lange und Software diese, ich will, dass dies eine ziemlich flache Form sein. Ich will das wirklich nicht wie eine Art verrückte Form auf seinem Kopf abrunden . Es gibt nur Falten. Und längere Linien wie diese neigen dazu, ein Schaf von seinem Schatten zu seinem Licht zu glätten. Ich versuche, ein bisschen Mühe zu machen, nicht zu decken, was ich zeichne, während ich zeichne, es kann ein wenig schwierig sein. Ich schaue auf den Bildschirm, ich sehe, meine Hand ist direkt über das, was ich zu zeigen versuche. Und während ich gehe, kann ich das noch ein bisschen mehr aufräumen. Ich bin vielleicht besser dran, um sicherzustellen, dass dies völlig sauber ist , bevor ich in meine Linienarbeit gehe. Aber im Allgemeinen ist dies über eine enge Ich werde mit Bleistiften gehen und ich einfach irgendwie sauber, wie ich gehe je nachdem, wie viel Zeit ich auch habe. Und hier fangen Sie an, sich auf einen Anker zu verlassen. Wenn ich nicht genug Zeit habe, um wirklich sauber jedes kleine Schaf so zu definieren, wie ich es wollen würde. Ich denke, ich muss mich auf den Inker verlassen , mit dem ich arbeite, um das auf sauberere Weise interpretieren zu können. Sie haben hier und hier ein Liniengewicht, nur um die Verbindung zu betonen, die sich überlappen, nur ein bisschen eine Linie hier drüben. Einige Falten um das Ohr. Sein ganzes Gesicht ist sehr angespannt. Und hier wird jetzt nur ein bisschen ein Push and Pull basierend auf dem, was ich auf dem Bild habe und was ich sehe. Ich werde seine Zunge weicher machen. Und Sie können hübsche Textur mit der Zunge zu gehen , weil die Zunge ziemlich viel Textur hat. Und so halten Sie es nur ein bisschen wie eine zerbrochene Art von holpriger Linie. So einen Abschluss. Du kannst ziemlich effektiv sein. Und los geht's. Definieren Sie es schnell in seinem Nacken. 16. Letztes Head Teil: Und so wird dieser Kopf ein wenig auf diese Weise nach oben schauen oder sehen, wie er sich einfach so dreht. Und ich will, dass der Mund wieder geöffnet wird. Wirklich, wir öffnen den Mund auf die USA, nur weil es Dinge, die mit einem Gesicht passieren, wenn der Mund offen ist und das ist wirklich, was irgendwie, was das Salz aus. Also normalerweise wäre mein Kiefer hier meine Nase, meine Augenbraue, hier ist meine Stirn. Nur in meinem Mund zu erscheinen wäre so gut wie hier und mein Kiefer würde hier enden. Aber weil ich und da ist mein Ohr hier drin zu finden mein letztes Jahr nur gegenüber davon wirklich. Und weil ich will, dass mein Job offen ist, behindert das das Bleiben am selben Ort. Sie müssen diese Form hier finden. Und dann senke ich einfach das Kinn. Also habe ich ein Ich hier und ich höre meine Nase, meinen Mund hier. Und lassen Sie uns dies aufhellen und beginnen, Schnittstelle darüber zu skizzieren. Und so schöne breite Augen und machen diese sehr, sehr groß. Ich schaue auf die Nase, aber ich will einen Abschwung. Sehr große Nase, sehr ausgeprägt, sehr Peak Browser. Ich werde ziemlich flach mit der Unterseite des Auges gehen, weil er ein großes Grimm hat und ich bin sicher, dass Sie irgendwie sehen können, wo ich mit diesem Bild hingehe. Aber im Interesse des Urheberrechts. Dies ist anonym lächelnden Charakter. Und hier sind meine oberen Zähne. Amedeo, ziemlich lange Zähne. Meine unteren Zähne, er ist nur ein bisschen hier. Mappen Sie den Mund nach unten. Und ich habe die Wange hier um seinen Mund gewickelt. Und dann entscheiden, den Bereich von Augenbraue zu definieren um sein Haar in genau wie ein Schaf schnell skizziert geben . Hals Die Zunge ist hier oben. Sein Mund. Seine Falten um seine Augen kommen wie diese von beiden Seiten durch. Und jetzt, da wir das eingezogen haben, gehen Sie weiter und beginnen, das zu tippen. Und ich habe seine Nasenlöcher ziemlich angezogen. Ich denke, für diesen einen könnte es irgendwie Spaß machen, zu stöbern und wirklich kommen nur ein bisschen länger. Und die Augen und ein bisschen mehr so. Definieren Sie die Linien zwischen den Augen und Falten um die Augen. Genau so. Zähne machen uns t ist nur ein bisschen krumm. Bewegt Art der Arbeit um den Mund. Schneiden Sie meine Zähne schnell definiert. Geh an mein Ohr. Ich werde sagen, ich kann viel methodischer sein als das, was ich eigentlich zeichne. Manchmal wird es sehr schnell so gehen und manchmal wird es methodischer sein, je nachdem. sind, ich zeichne ziemlich schnell, aber der Prozess ist genau der gleiche. Und ich zeichne die ganze Zeit so, unprofessionelle Dinge. Es kommt also wirklich darauf an. Ich denke, das Größte definiert einen entscheidenden Faktor, wie lange es dauert, diese Art zu definieren, ist mein Komfort-Niveau mit dem tatsächlichen Material. Und ich bin sicher, Sie können sich vorstellen, dass ich viele Gesichter zeichne. Also fühle ich mich ziemlich wohl und wir werden sagen, wirklich etwas ganz anderes zu tun, als das, was ich kenne. Stellen wir sicher, dass wir hier im Schuss sind. Ich werde ziemlich einfach mit diesen Haaren gehen. Der Versuch, es in Bezug auf eine insgesamt in der Form blockiert, anstatt einzelne Haare zu denken . Gib ihnen ein paar Falten über seiner Nase. Und das wird im Grunde mein Block sein . Schnell sein Genick rein. Und für diesen werden wir etwas anderes machen. Ich werde das hier anzünden. Von hier nach unten und wir werden mit einer einzigen Lichtquelle dafür gehen. Aber das wird eine Unterschicht sein, die ein wenig komplexer ist. Und es neigt dazu, für mich sicherlich ein paar verschiedene Herausforderungen zu stellen. Und ich dachte, ein gutes Beispiel für die Art von Gebühren zu sein , die tatsächlich von dieser Art von Beleuchtung profitieren. Und wir können einige der Herausforderungen bewältigen, die Sie haben können, wenn Sie versuchen, große und kleine Formen aus einer Lichtquelle zu definieren , mit der Sie sich etwas weniger wohl fühlen. Und während alle die gleichen Regeln gelten und es wirklich keinen Unterschied gibt, entwickeln Sie eine Kurzschrift für Ihre Beleuchtung basierend auf Beleuchtungsschemata , mit denen Sie besser vertraut sind. Sie werden bequemer Beleuchtung anatomische Details aus einer Richtung über die andere sein. Und so ist es wichtig, mit diesen Arten von Lichtquellen zu spielen und zu sehen, ob Sie dieses Komfort-Niveau finden können. In Ordnung, wieder einmal, es ist optional, es wird auch hier drinnen beschattet werden. Ich weiß, ich habe hier eine große abgerundete Form. Also werde ich hier schnell einen Schatten definieren. Und an der Spitze seines Nasenlochs, das wird mir diese Art von Form geben, genau wie diese. Und dann wird die Nase selbst den ganzen Weg hindurch schattieren. Lasst uns das einfach dunkel machen. Und jetzt, weil ich von unten lasse, werde ich dicker werden. Hier. Wir sind Schatten über dem Inselaugapfel selbst. Das Oberteil, das meine Wange vom Licht hier abwendet. Und so schatten Sie das. Und das wird nur eine Frage sein, meine Schatten zu verbinden und sicherzustellen , dass ich keine Schatten in mein Licht hineinschiebe. Ich habe hier eine Mappe. Das wird alles ziemlich dunkel, weil mein Licht von hier kommt. Und so wendet sich das von ihr ab. Also weiß ich, dass ich hier ziemlich dunkel werden kann und das einfach schnell blockieren kann. Ich weiß auch, dass ich hier oben ziemlich dunkel machen kann. Also lasst uns das einfach machen. Sei sehr hilfreich, um einfach in großen Bereichen des Schattens zu blockieren, wo sie nur sein werden, damit du sie aus dem Weg bringen kannst. Und jetzt habe ich ein bisschen Chaos mit diesem Braun gemacht. Lasst uns das nur ein bisschen reparieren. Und ich wollte einfach schnell mit meiner gesamten Silhouettenform für die Stirn arbeiten weil ich es anzünden oder von unten beschatten werde. So wirft es wirklich einen Schatten nach oben. Und ich werde das Gleiche für diesen hier tun. Dinge sind ein bisschen hoch. Shadowed Lee, ich zertrümmere nur meine Augäpfel nicht, aber ich möchte es da drin synchronisieren, besonders weg vom Licht hier ist LID würde hier angezündet werden. Und ich will Shuttle dorthin bringen, wo es sich von dem Licht abwendet. Genau so. Und ich mache dasselbe auf der anderen Seite. In diesem wirklich, ich bin sicher, dass Sie wahrscheinlich sehen wird bereits ein viel methodischer Ansatz für mich, da ich wirklich durchgehen muss und über jede einzelne Form wirklich so nachdenken , dass ich sicher bin, dass Sie müssen, wenn Sie zeichnen Sie Ihre Gesichter. Und so nimmt es wirklich meinen natürlichen Vorteil weg, sehr, sehr bequem mit der Beleuchtung zu sein und wo zieht sich jetzt. Jetzt und Schatten in seinem Mund hier. Sicherlich wäre dieser Bereich dunkel und verdeckt von dem Licht über seiner Lippe hier. Sein Kinn hier. Und ich gehe einfach durch und schaue mir jede einzelne Form an und wo sie im Raum sitzt und darüber nachdenke, wo mein Schatten sein würde. Ich habe diesen kleinen Bereich über seiner Lippe hier und dann auf der anderen Seite hier, ich weiß, dass es schattiert wäre, was so ist. Ich weiß, dass dieser ganze Bereich um seinen Mund auftaucht und weg vom Licht ist. Also werde ich hier drin anfangen zu schatten. Ich will mich nicht übermäßig mitreißen lassen. Also will ich nicht den ganzen Weg dunkel damit machen. Und das könnte ich, aber ich werde mir diese Option überlassen. Da ist es also. Genau so. Gib ihnen ein paar Falten. kommt von seinem Auge her. Es ist sehr wichtig, darauf hinzuweisen. Und das kann zu einer Menge Ärger führen, oder zumindest ist es sicher nicht. Nun, ich bin es gewohnt, wenn ich Faltenbildung und Schatten unter Faltenbildung mache , ist, dass ich hier eine flache Linie habe, und dann wird es breiter darunter, als wäre das eine Art Form. Und so, wenn ich die Ansicht miteinander verbunden und die ganze Sache am Ende sieht aus, als wäre es von oben beleuchtet. Aber dafür will ich, dass es in die andere Richtung geht. Und so zeichne ich es flacher an der Unterseite und setze dann meine ganze Form entlang der Spitze. Und das wird das Ganze so aussehen lassen, als würde es von unten angezündet. Und so wollen Sie sich dessen bewusst sein und nicht gegen Ihre Beleuchtung mit Ihren kleineren Formen kämpfen. Und so lassen Sie uns das so fortsetzen, wie wir durchgehen. Es ist gut, wie ich kann in diesem kann für mich sein, weil ich so viel bequemer Zeichnung Formen wie diese kleinen Falten bekommen, diese Art von Dingen aus einer Richtung. Manchmal kann es hilfreich für mich sein, tatsächlich nur mein Bild auf den Kopf zu stellen und ich werde das manchmal tun, wenn ich wirklich anfangen zu fühlen, als würde ich mich verlaufen und ich fühle mich im Moment in Ordnung , ich war nicht sicher, wie das gehen würde. Es war nicht sicher, ob ich das wirklich tun muss. Hätte Ordnung, würde das irgendwie für mich funktionieren. Und ich spielte nur nach Gehör und ich wünschte, ich könnte sagen, warum es so ist. Manchmal kann ich mich wohl fühlen und manchmal kann ich es einfach nicht, aber ich bin sicher, dass Sie wissen, wie es ist, sich manchmal hinzusetzen oder etwas zu tun, in dem Sie ziemlich gut sind und Sie haben das Gefühl, dass Sie wissen, was Sie tun, und es ist einfach fühlt sich wie Sie sind ein verlorener manchmal, was passiert? So sicher passiert mir. Also das Gleiche hier, der Schattenstoß dieses Schaf. Und ich habe hier über diese Form geschattet, um zu versuchen, sie zu behalten. Und ich habe es nur ein bisschen verloren. Lasst uns das reparieren. Ich hatte diese Form, die ich mochte, aber ich musste hier verengen. Mal sehen, ob ich das etwas besser aussehen lassen kann. Etwas. Lass es uns nochmal reparieren. Kurze Form dort. Das funktioniert besser für mich. Nun, diese ganze Seite hier versenkt sich und ich werde sie vom Licht wegrufen. Und so werde ich hier ziemlich viel schatten. Fügen Sie hier einige gute Liniengewichte dieser Zähne hinzu, da sie vom Licht weg kommen. Gib dem einfach einen Pool. Ich will, dass das im Schatten steht. Das auch. Und ich erschaffe nur ein paar große Faltenformen. Das sind wahrscheinlich nicht einmal 100 Prozent, 70 Prozent oder was auch immer Prozent? Richtig. Aber solange sie irgendwie funktionieren, weißt du, und ich habe beschlossen, dass ich hier nicht mehr Schatten setzen will und diese Form wirklich zurückdrehen will und wir sehen, ob es nicht funktioniert, lösche ich sie wieder aus. Und ich glaube, das gefällt mir, also werde ich das einfach so in Ruhe lassen. 17. Letztes Head Teil: Und ich bin unter diese, die Sie sehen können, gekommen, ich bin an der Unterseite zerschmettert, aber mein Licht kommt von hier. Und so wird dieser ganze Bereich auf dieser Seite des Gesichts dunkel sein, einschließlich meines Halses. Und lassen Sie uns das jetzt beschatten. Hier drin. Lass einfach ein paar große Formen hineinfallen, wo ich weiß, dass das Licht nicht einfach so ist. Ich habe hier eine Art kugelförmig für seinen Adam-Apfel, und ich kann hier einfach die Spitze bekommen und vielleicht ein bisschen eine kleinere Form hier, genau so. Endlich auf der Seite. Und nur mit ein paar Formen kann ich etwas bekommen, das relativ gut funktioniert und ich muss mich nicht zu mitreißen lassen, weil wir am Kopf arbeiten. Und jetzt denke ich, sein Ohr, dass ich dieses Jahr nur dunkel machen werde , weil ich es weg vom Licht abgewandt habe, was mein Diagramm meines Lebens ist, ist wirklich nicht so genau, sollte wirklich darin als dreidimensionale Form definiert werden. Du siehst also wirklich, wo mein Licht hier reinkommt, genau so. Und so werde ich einfach die Form reinbringen. Und ich denke, ich mache das Gleiche hier. Halten Sie meine Formen ein wenig grafischer. Und lassen Sie mich diese Zeile hier löschen. Ich möchte sicherstellen, dass ich die Dinge nicht ins Licht definiere. Und wie ich sage, dass ich denke, das wird nur ein wenig vom Licht verschwinden, damit ich das in einfach so lassen kann. Der Grat der Oberlippe hier. Jetzt wendet sich diese Wange auch vom Licht ab. Lassen Sie uns das hier oben schön dunkel machen. Und ich bin hier breiter geworden als ich es hier getan habe, weil die Gesamtform breiter und breiter wird und das hier ein schneller Übergang ist. die gleiche Weise, wie ich mit meinem Rendering viel kürzer würde, bin ich auch gehen und dann länger gehen wo die Form erweicht und erweitert und mache dasselbe mit meiner Beleuchtung. Und es macht Beleuchtung eigentlich relativ leicht zu denken. Was hältst du davon in diesen Begriffen? Oder zumindest dieser Aspekt davon? Ich versuche, an der Spitze meiner Falten hier zu schatten. Und diese Seite des Gesichts wird viel offener sein weil sie dem Licht viel mehr entgegenkommt. Also versuche ich wirklich, das im Hinterkopf zu behalten und nicht zu weit nach unten zu gehen. Reinigen Sie die Dinge nur ein bisschen. Und ich werde am oberen Ende des Ohres hier oben schatten. Das würde sich vom Licht abwenden. Hier drin denke ich, wäre ein bisschen Hitze oder Schatten hier. Da ist mein Ohr auf der anderen Seite. Bevor er den Mund beendet hat und hier unten fertig ist, werde ich wohl anfangen, seine Stirn zu definieren. Jetzt habe ich hier oben eine abgerundete Form. Streng genommen sollte diese ganze Sache dunkel sein, aber ich will wirklich, Ich mag diesen Effekt. Also werde ich nur ein bisschen betrügen und das vielleicht ein bisschen offener halten , als ich es tun würde. Mal sehen, wie es funktioniert. Und wenn es nicht funktioniert, kann ich immer mehr Schatten werfen. Ich will wirklich ja, ich weiß es nicht. Wir werden immer noch mit diesem einen Schatten entlang der Spitze dieses Grates hier diskutieren , entlang dieses Schafes. Und ich möchte wirklich, dass diese miteinander verbunden sind und irgendwie funktionieren. Und das kann ein bisschen ein Push und Ziehen und Löschen sein. Und wir werden sehen, ob es darum geht. Das werden wir tun. Und ich will wirklich, ich definiere diese Arten von Formen in. Ich versuche, mir keine Sorgen darüber zu machen, ob es daran funktioniert, denn wenn nicht, kann ich es wieder reparieren. Ich kann es abwarten und ich bin bereit, das eine Million Mal zu tun, wenn ich zwei habe, ich möchte, dass das Bild so stark ist, wie ich es machen kann, und es ist absolut wert für mich, die Arbeit in. Und das ist wirklich hier drin. Lassen Sie mich ein paar weiße Linien aufräumen. Ich will das aufmachen. Und hier bin ich 100 Prozent verloren. Ich erfinde das. Und ich hoffe auf das Beste. Und ich könnte sogar besser dran sein, nur zu schreien oder die ganze Sache hier oben, aber ich will nicht einfach voran gehen und das tun. Ich gehe eigentlich zu seiner Nase heraus, nur ein wenig, indem mit dem oben über diesem Nasenloch auf beiden Seiten davon gehe. Und es war nur ein bisschen besser. Ich denke, das funktioniert ein wenig besser. Und ich werde es so lassen. Ich will nicht, ich will nicht alles hier draußen beschatten. diese kleinen Formen aus irgendeinem Grund definiere, habe ich Probleme , meine Beleuchtung so zu denken, wie ich dich wirklich mögen würde. Aber ich denke, das hat tatsächlich funktioniert, wie ich gesagt habe, dass ich empfindliche irgendwie ein bisschen zusammenhalten habe. Ok. Entlang der Spitze seines Kopfes, wo es sich vom Licht abbiegt. Ich muss vielleicht wieder auslöschen, dass ich im Halbjahr sicher für den Haaransatz denke , aber nur um die allgemeine irgendwie Beleuchtung funktioniert zu geben. Und lass uns seinen Mund beenden, bevor wir ihn weitermachen. Und so wird er alles dunkel sein, alles hier drin. Sonst gibt es nichts. Seine Zunge würde hier oben einen Schatten werfen. Lasst uns das einfach dunkel machen. Das ist wie ein Prozess der Eliminierung. Kein Schatten meines Zahnfleisches weg vom Licht. Und ich glaube, ich will hier nur etwas schwerer gehen. Weil ich hier schwerer geworden bin. Ich habe das Gefühl, dass es auf dieser Seite nicht genug ist. Ich denke, das funktioniert ein bisschen besser. Ok. Sollen wir irgendwie für meine Lippe haben, hier ein bisschen Linien bilden und meine Zähne hier haben. Die Spitzen meiner Backenzähne, ich kann einfach dunkel werden. In meinen Zähnen auf dieser Seite werden wir dunkel machen. Und ich habe seine Lippe mit einem Schatten über den Zähnen gewonnen , nur ein bisschen. Also lasst uns das reinbringen. Ich denke, das ganze Gebiet hier wäre viel mehr vom Licht entfernt. wir sicher, dass ich den ganzen Schatten ausdenke. Und ich denke, alles sauber zu machen. Und das wird im Grunde für mich funktionieren. Ziemlich viel. Es ist ein guter Schwarz-Weiß-Rahmen, an dem ich den Rest meines Details hängen kann. Und natürlich kann ich das Bild so lassen und ich denke, es würde gut funktionieren. Und das ist wirklich die Idee. Ich möchte sicherstellen, dass meine grundlegende Schwarz-Weiß-Zeichnung Schattierungsarbeiten war. Und ich verlasse mich nicht auf Linien und Details, um ein Bild zu bekommen, das für mich funktioniert. Und ich sollte wirklich sein Haarwerkzeug beenden. Wir machen das einfach sehr schnell. Schatten entlang der Seite hier. Einfach wirklich schnell blockieren. Und offensichtlich wird dieses Haar sehr, sehr locker, aber es ist wirklich nicht der Zweck dieser Lektionen, die ich hatte. Ich will das nicht um eine Stunde verlängern, während ich langsam in meinen Haaren ausführe. Also nur in Bezug auf ein sehr, sehr schnelles Schattenmuster in meiner Luft, denke ich, dass es darum geht, mit dem ich gehen werde und lassen Sie uns das richtig löschen. Also sitzt es tatsächlich auf dem Kopf. Also jetzt von hier aus können wir voran gehen und anfangen, unser letztes Detail einzubringen. Und so kommt mein Rendering ganz in Richtung vergessen, seinen Mund zu beenden. Top Twist auf, dass ich denke, wäre ziemlich schattiert. Also lasst uns das reinbringen. Und da gehen wir. Da gehen wir. In Ordnung. Ja, das wird das tun. Sie sind die Oberseite seiner Lippe definiert, wie sie zum Licht hin läuft. Kommen Sie hier um seine Nase. Und nur für das Protokoll, ich empfehle Ihnen, sich Kelly Jones anzusehen. Seine Arbeit ist sehr, sehr kartoonisch und verrückt, aber er macht unglaubliche Beleuchtung wie diese, Art von Beleuchtung. Die Art und Weise, wie er es um seine Eigenschaften definiert und gibt einen Gesamteffekt ist sehr schön. Also ist er ein guter Künstler, um danach zu suchen. Ich glaube, ein anderer ist, wie immer Kevin Nolan. Er ist großartig, um Funktionen mit dieser Art von Beleuchtung zu definieren. Im Allgemeinen neigt es jedoch dazu, ein wenig schwieriger zu sein , eine gute Referenz für diese Art von zu finden. Beleuchtungsschema als es ist, etwas Einfacheres zu finden. Weil es viel ungewöhnlicher ist. Dies ist eine sehr dramatische Art, eine Figur anzuzünden. Und Sie müssen wirklich entweder einen guten Grund für Geschichte haben, oder Sie müssen den irgendwie Charakter haben, der das unterstützen kann. Ich werde aus dieser Wange über seiner Stirn rendern . Hoffentlich wird es die Illusion nicht zerstören, dass ich sie mit seiner Augenbraue reingesteckt habe. Es ist sehr einfach. Werden Sie wirklich wertvoll mit einem Teil eines Bildes, wenn Sie möchten, wie es sich herausstellte und wann es nicht funktioniert für das Gesamtbild zu versuchen und es trotzdem zu pflegen. Und ich habe das Gefühl, dass ich das wahrscheinlich dort mache. Ich glaube wirklich, dass ich es tatsächlich loslassen werde. Es geht zumindest ein Teil davon. Und wenigstens habe ich es noch hier drüben. Also denke ich, es wird immer noch funktionieren. Idealerweise, wenn Sie so etwas haben, das Sie wirklich finden wollten, dass es für Sie wirklich wichtig ist. Glaubst du, es wird wirklich cool aussehen? Du willst wirklich dein ganzes Bild darum planen, denke ich, um sicherzustellen, dass du dich nicht in eine Ecke ziehst, in du es nicht lassen kannst, ohne dass es einfach ganz falsch ist. Und ich stelle sicher, dass ich aus meinen Formen in Richtung der Lichtquelle rendere, die unten ist. Sie kommen alle unter meinen Formen heraus, im Gegensatz zu ihnen. Wie es normalerweise gehen würde. Geh den ganzen Weg durch. Versuchen Sie einfach, geduldig zu sein. Vor allem in einer Frist. Ich finde, es kann sehr schwierig sein. Ich habe diesen Teil des Bildes genossen, weil ich an dieser Stelle alle meine Entscheidungen getroffen habe. Und so muss ich nicht viel nachdenken und dann kann das nett sein. Aber wenn die Frist abläuft und das ist das letzte Bit, das Sie tun müssen, bevor Sie es einschalten und ins Bett gehen können. Es kann sehr schwierig sein, die Patienten zu sitzen und sicherzustellen, dass Sie konsistent über sind. Erstellen Sie hier ein bisschen wie ein Grat. Einige der Orte, an denen ich als sehr zögerlich Kalk hineinlegen möchte, kann ich nur leicht Schatten mit ein wenig Rendering so anzeigen. Das lief zurück von der Lichtquelle und rendert dort. Vielleicht. Probieren Sie das aus und sehen Sie, was passiert. Sehen Sie, ob das für mich funktioniert oder ob es etwas ist, das ich brauche. Und ich denke, das hat gut genug funktioniert. Und was ich tat, ist, dass ich das mit ein wenig Rendering vom Licht wegputze . Aber es ist nicht vollständig Schatten bis zu dem Punkt, wo es wirklich schließen würde. Lass das ein bisschen zurück mit der kleinen Rechnung, ich bin Arbeit. Dieses ganze Gebiet hier würde mit einigen schönen schweren Linien zurückfallen , die einige Linien überqueren, um es sogar ein wenig weiter zu schieben. Große Linien hier entlang schieben diese Form wirklich wieder weg vom Licht. Und konsequent die Form hinauf und entlang dieser dahinter. Und natürlich, wenn du das mit Tinte machst, kannst du es mit Zeilendruck tun, anstatt deine Linie so aufzuspielen, wie ich mit dem Bleistift bin. Und das ist über sein Kinn gekommen. Und tun Sie das gleiche, was ich auf der anderen Kette getan, das Interesse kreativ, aber Origen, es gibt wirklich keinen anatomischen Grund dafür, außer ich denke, es wird cool aussehen. Und wenn nicht, ziehe ich einfach weiter, lösche es aus und versuche etwas anderes. Lassen Sie mich das komplett aufräumen. Und das ist wirklich offen für das Licht dieser ganzen Seite hier. Und jetzt mit dem Hals kam mein Rendering hier durch, hier durch und wurde die ganze Sache fertig. Aber ich denke, im Interesse eines Jahres ist länger als das andere. Lassen Sie mich das schnell beheben. Das ist ein bisschen konsistenter. Und für seine Augen habe ich hier einen Schüler. Wir werden das hier senken. Nun, diese Arbeit. Ja, es ging hoch und dann der Rest meines Auges meine Iris ja. Hier. Und mein Hotspot für mein Licht wird hier sein. Und was ich tun kann, ist einfach so Schatten. Diese Form mit geringem Liniengewicht. Ich denke, weil das wirklich dem Licht zugewandt ist, werde ich dort dünner gehen. Und das wird es sein. In Ordnung. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. Ich hoffe, das war hilfreich und informativ für Sie und wird Ihnen helfen, Ihre eigene Arbeit zu zeichnen. Und wir sehen uns im nächsten Kurs.