So zeichnest du Linien

1. Willkommen!: Hallo, Freund, ich bin Liz, Illustrator und Bauer im Norden von New Mexico. Willkommen im Prints & Plants Studio. In dieser Klasse lernen wir, wie Sie Linien verwenden, um ein solides Fundament für Ihre Zeichnungspraxis zu erstellen. Wir werden umsetzen, was wir lernen, indem wir eine illustrierte Rezeptkarte erstellen, die von einem alten Familienrezept oder Ihrem aktuellen Liebling inspiriert ist, um in der Küche zu wischen. Wir beginnen unsere Klasse, indem wir diesen lästigen Mythos entlarven, den wir uns sagen „Ich kann nicht zeichnen“, so dass wir voll und ganz in eine lustige Erkundung eintauchen können , indem wir Linien verwenden, um mit Zuversicht zu zeichnen. Wir beginnen damit, die grundlegenden Elemente der Linie zu erkunden, bevor unsere Handzettel Spaß Warm-ups versuchen, um sich mit unseren Materialien vertraut zu machen. Wir werden mehrere Linienübungen praktizieren, die untersuchen, wie dieses einfache, aber leistungsstarke Designelement Kunstwerke schaffen kann , die die Art und Weise widerspiegeln, wie Sie die Welt sehen. Wir werden das Gelernte anwenden, indem wir unsere illustrierten Rezeptkarten mit den Fähigkeiten erstellen, die wir in dieser Klasse entwickelt haben. Bist du bereit? Lasst uns zeichnen. 2. Bye, Bye Limiting: Bevor wir in die Linienarbeit eintauchen, möchte ich etwas ansprechen, das ich die ganze Zeit als Lehrer höre, und als einen Satz, den ich mir auch immer gesagt habe: „Ich kann nicht zeichnen.“ Ich habe mir diese Lüge jahrelang erzählt, weil ich dachte, dass sie, um zu zeichnen, eine bestimmte Art und Weise aussehen oder völlig realistisch sein oder einem historischen Meisterwerk entsprechen musste. Zeichnen hat einen gewissen Druck, weil es eine so lange Geschichte hat. Die früheste bekannte Zeichnung ist eine Höhlenradierung, die vor 73.000 Jahren stammt. Auf den ersten Blick kann sich diese Geschichte wirklich einschüchternd anfühlen und zögern, sogar Stift auf Papier zu legen, aber die Schönheit dieser langen Geschichte ist, dass sie auch voll von einer Vielzahl von Zeichnungsstilen ist . Realismus, Abstraktion, Detail, Einfachheit, man nennt es, man kann es wahrscheinlich finden. Was bedeutet das? Es bedeutet, dass es viel Platz für Sie und Ihren Zeichnungsstil gibt. Weil Freund, können Sie zeichnen und die Welt sehnt sich nach Ihrem einzigartigen Stil. Hier ist ein tolles Zitat von Illustratorin Lisa Congdon aus ihrem Buch Find Your Artistic Voice „Angst ist oft ein Indiz dafür, dass wir auf etwas Brillantes oder Neues unerforschtes Gebiet, etwas, das unsere Welt oder die Welten anderer Menschen. Wenn wir Angst als Indikator für das Risiko und ein wesentliches Element bei der Suche nach Ihrer Stimme neu formulieren, ist es möglich, dass wir beginnen, sie als positives Zeichen zu sehen und sogar darüber aufgeregt zu werden.“ Wir haben dieses Gericht und den Unglauben an der Tür. Es ist Zeit zu kreieren. 3. MATERIALIEN: Die Schönheit des Zeichnens ist, dass Sie mit sehr minimalen Materialien beginnen können, die Sie wahrscheinlich bereits zu Hause haben, einen Bleistift oder einen Stift und ein Blatt Papier. Außerdem können Sie Ihre Fähigkeiten von praktisch überall mit nur einem Stift und Skizzenbuch üben. Ich habe eine Materialliste und das Ressourcendokument erstellt das im Abschnitt Projekte und Ressourcen dieser Klasse angehängt ist. Fühlen Sie sich frei, dass für die Namen und Links von Marken, die ich genieße, um die empfohlenen Werkzeuge zu sammeln verweisen . Es gibt so viele Optionen zur Auswahl, wenn es um Kunstbedarf geht, aber das sind meine aktuellen Favoriten und Empfehlungen für diese Klasse. Nummer 1. Ein schwarzer Stift oder eine Reihe von schwarzen Stiften unterschiedlicher Größe. Ich empfehle das Prismacolor Premier Illustration Marker Set von sieben in schwarz. Ich bevorzuge derzeit diese Marke und Set, weil es eine knackige, flüssige schwarze Linie liefert , und ich mag eine Vielzahl von Möglichkeiten, wenn es um die Größe des Stiftes geht. Ich kann unglaublich kleine filigrane Linien mit der doppelten Spitze von fünf Größen erstellen oder die Pinselspitze für eine flüssigere Linie verwenden. Ich verwende auch gerne die gemeißelte Spitze, um größere Formen für den Kontrast auszufüllen , die wir später in dieser Klasse abdecken werden. Ich mag diese Stifte auch, weil sie wasserfest sind, so dass Ihre Zeichnungen besser vor den Elementen geschützt sind. Micron sind auch eine beliebte Stiftoption. meiner Erfahrung habe ich jedoch festgestellt, dass sie dazu neigen, schneller austrocknen als das Prismakolor-Set. Ich habe auch mehr als einmal gehabt, als ich das Mikron fallen ließ und die Spitze nicht mehr funktionell war. Ich habe immer noch meine Prismakolor-Stifte von Zeit zu Zeit fallen gelassen und hatte nicht das gleiche Problem. Jeder Stift wird für diese Klasse funktionieren, lassen Sie sich nicht davon abhalten, aber das Prismacolor Set ist jetzt meine Empfehlung. Nummer 2. Sie benötigen ein paar leere Blätter Papier zum Spielen und Experimentieren. Dies kann einfach einfache weiße Druckerpapier oder Zeitungspapier für das Experimentieren sein, oder wenn Sie etwas mit etwas mehr Gewicht als Zahn möchten, empfehle ich ein Canson XL Mixed Media Skizzenbuch. Ich empfehle, dieses Skizzenbuch in mindestens 10 Zoll x 7 Zoll Größe für Ihre Rezeptkarten zu verwenden, wenn Sie Ihr Klassenprojekt erstellen. Diese Rezeptkarten werden fünf mal sieben Zoll sein, so dass 10 mal sieben Ihnen etwas zusätzlichen Platz geben. Sie können auch etwas dickeres wie Kartenmaterial verwenden, wenn Sie möchten, aber ich finde Canson zu meinem Lieblings-Skizzenbuch im Moment. Nummer 3. Sie benötigen ein Lineal, um Ihre Rezeptkarte in ein Rechteck von fünf mal sieben Zoll zu messen . Nummer 4. Sie benötigen eine Schere und ein Exacto Messer oder einen Papierschneider, um Ihre Rezeptkarte zu schneiden. Sobald Sie Ihre Materialien gesammelt haben, lassen Sie uns über das Klassenprojekt sprechen. 4. KURSPROJEKT: Für Ihr Klassenprojekt erstellen Sie Ihre ganz eigene 5 x 7 Zoll illustrierte Rezeptkarte mit einem alten Familienrezept oder einem Lieblings-Go-to als Inspiration. Ich würde empfehlen, ein Rezept zu verwenden. Sie würden es empfehlen, weil wir wahrscheinlich alle wollen, um die Lebensmittel, die Sie in den Klassenprojekten teilen, versuchen. Ich empfehle diese fünf mal sieben Zoll Größe, weil es groß genug ist, um Ihr Rezept zu schreiben und auch als schönes Kunstwerk in Ihrer Küche oder in der Küche eines Freundes angezeigt werden . Sobald Sie Ihr Rezept ausgewählt haben, wählen Sie ein bis drei der aufgeführten Zutaten, die Sie auf einer Seite der Karte ziehen möchten. Ich empfehle, Zutaten zu wählen, die visuell interessant sind. Für mich würde das bedeuten, dass ich in einem Rezept für Eintopf zum Beispiel eher Spinat als eine Kartoffel wählen würde, weil Spinat ein Universum von Linien hat, die man erkunden kann. Für mich ist eine Kartoffel nicht so visuell faszinierend zu zeichnen. Aber das ist völlig Ihre kreative Wahl und Ihr Projekt, und Sie können feststellen, dass Kartoffel sehr faszinierend ist. Wählen Sie die Zutat oder Zutaten, die Sie am meisten begeistern. Sobald Sie Ihre ein, zwei, drei Zutaten ausgewählt haben, erstellen Sie eine Linienzeichnung von ihnen auf einer Seite Ihrer Rezeptkarte mit den Fähigkeiten, die wir heute praktizieren. Auf der Kehrseite der Rezeptkarte schreiben Sie Ihr Rezept aus und unterschreiben und datieren natürlich Ihre Kreation. Sie können Ihre endgültige Rezeptkarte in den Bereich Projekte und Ressourcen dieser Klasse hochladen , wo es heißt, Projekt erstellen. Wenn du deine letzte Rezeptkarte hochlädst, würde ich auch gerne dein Pinterest-Inspirationstafel hinzufügen, das du in der Sammler-Inspirationsstunde erstellen wirst , einen kurzen Absatz darüber, warum du dein Rezept ausgewählt hast und ausgewählte Zutaten und Scans oder Fotos Ihrer Übungsskizzen, die wir gemeinsam durchlaufen werden. Unter der Schaltfläche „Klassenprojekt“ habe ich ein Ressourcendokument freigegeben, das die empfohlenen Materialien für diese Klasse und andere Skill-Share-Klassen enthält , auf die ich während des gesamten Unterrichts verweise. Schließlich stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Fragen stellen und teilen Sie Ihre Entdeckungen auf dem Weg in der Diskussion Abschnitt, Ich liebe es, von Ihnen zu hören. In Ordnung, tauchen wir in die Elemente der Zeile in der nächsten Lektion ein. 5. Elemente der Linie: Bevor wir Stift auf Papier legen, lassen Sie uns über einige der Elemente der Linie plaudern. Line ist der Eckpfeiler Ihres Kunstwerks. So wie ein Eckstein der erste Stein ist, der verwendet wird, um ein Fundament zu bauen, ist Linie oft das erste Element, das auf Papier verwendet wird, um die anderen Elemente Ihres Kunstwerks, wie Farbe und Komposition, zu führen . Wenn wir über Linie sprechen, werden wir verschiedene Wörter verwenden, um dieses Element des Designs zu beschreiben, einschließlich Richtung, zum Beispiel horizontal, vertikal oder diagonal. Länge, z. B. lang, kurz oder mittel. Kontur, auch als Umriss der Form bekannt. Kontur kann sehr genau sein oder es kann zwischen Objekten unscharf sein. Diese Unschärfe kann auch als implizierte Linie bezeichnet werden, in der die Linie nicht physisch vorhanden ist, aber die Betrachteraugen immer noch die fehlenden Informationen verbindet. Kontinuierliche Linien, gebrochene Linien , Gewicht, die auch als Dicke oder Breite einer Linie bekannt ist. Definierte Linie, dies ist eine Linie, die physisch vorhanden ist und eindeutig zwei Punkte verbindet. Implizierte Linie, wieder, dies ist eine Linie, die nicht physisch vorhanden ist, sondern nur darauf hindeutet, das Auge des Betrachters macht die Verbindung, obwohl die Linie nicht alles da ist. Organisch, auch bekannt als gekrümmte und fließende Linien. Geometrisch, auch als starre und eckige Linien bekannt. Parallele Linien und senkrechte Linien. Linien können allein stehen, überschneiden oder miteinander verbinden. Wenn Linien miteinander verbunden sind, werden Shapes erstellt. Oft wird angenommen, dass eine Form eine wahre Form ist, sie vollständig verbunden sein muss. Wie wir jedoch mit implizierter Linie gesehen haben, kann auch eine Form impliziert werden. Wenn wir uns eine Form wie dieses Quadrat ansehen, das ist alles verbunden, würden wir das ein Quadrat nennen. Aber wenn wir uns dieses Bild noch einmal ansehen, aber mit gebrochenen Linien können unser Geist und Auge immer noch die Verbindungen zwischen diesen gebrochenen Linien herstellen, um diese Form ein Quadrat zu nennen. Wir werden viele dieser Elemente der Linie in Aktion in dieser ganzen Klasse sehen. Achten Sie auf die Linientypen, auf die Sie hingezogen werden, wenn Sie Ihre Inspirationstafel erstellen und wenn Sie beginnen, Ihre eigenen Zeichnungen zu erstellen. In unserer nächsten Lektion fangen wir an, Inspiration für unsere Kreationen zu sammeln. 6. Inspiration sammeln: So ist jetzt der wirklich lustige Teil. Sammeln Sie Inspiration. Bevor wir in unsere eigenen Linienzeichnungen eintauchen, schlage ich vor, ein Pinterest-Board zu erstellen. Dies kann ein öffentliches oder privates Board sein, aber Pinterest ist ein unglaubliches Werkzeug zusammen eine Auswahl an Bildern, um Ihre kreative Praxis zu fördern. Um zu beginnen, Ihre Inspiration zu sammeln, machen Sie ein Brett. Ich habe meinen Line Inspo angerufen. Ich begann mit der Suche nach Linienzeichnungen. Hier ist die Sammlung, die ich gesammelt habe, die mich inspiriert. Wenn ich Linienzeichnungen in einem Raum sammle, kann ich beginnen, die Verbindungen von Stilen zu sehen, zu denen ich gezeichnet bin. Hier sehe ich, dass ich Einfachheit, Minimalismus und fließende Linien wirklich geliebt habe. Ich mag Linien, die zuversichtlich und gut definiert sind. Ich mag auch Linien, die dünner und ziemlich ähnlich in der Breite im gesamten Stück sind. Sammeln Sie Ihre Linie Inspiration und beachten die Elemente, die wir besprochen haben, einschließlich kontinuierlicher, ununterbrochener Linie, Linienstärke, definierter oder implizierter Linie sowie geometrischer und gekrümmter Linie. Beachten Sie jeden kontinuierlichen Thread, der Ihre gesammelten Bilder verbindet , um die Art der Linienarbeit aufzudecken, die Sie genießen. Ein Hinweis zum Urheberrecht. Inspiration ist ein großartiger Ort, um zu beginnen, wenn Sie etwas Neues ausprobieren oder sich feststecken fühlen. Man möchte aber nie direkt von einem anderen Künstler nehmen. Wenn Sie von einem Kunstwerk oder einem Foto inspiriert sind, notieren Sie die Elemente, die Sie anheizen, anstatt direkt zu kopieren, was Sie sehen. Dylan Mierzwinski hat einen tollen Überblick darüber, wie man dies in ihrer Klasse „Leveling Up Your Art Game“ macht, die ich in dem Ressourcendokument im Bereich Projekte und Ressourcen verknüpft habe . Im nächsten Abschnitt werden wir mit dem Zeichnen beginnen. 7. Zeichnen: Bevor Sie Stift auf Papier legen, ist es so wichtig, Ihr Thema wirklich kennenzulernen. Ich empfehle, zu Ihrem lokalen Bauernmarkt oder Lebensmittelgeschäft zu gehen , um Ihre ausgewählten Zutaten für Ihre Linienzeichnungen abholen zu können. Ich empfehle, aus dem realen Geschäft zu arbeiten, anstatt von einem Foto, weil Sie in der Lage sein, so viele weitere Nuancen und interessante Details mit dem Thema zur Hand, die auf einem Foto verloren gehen können zu erleben so viele weitere Nuancen und . Das heißt, wenn ein Foto alles ist, von dem Sie arbeiten müssen, und ist definitiv ein guter Ausgangspunkt und viel besser als überhaupt nicht beginnen, lassen Sie sich von diesem Punkt nicht zurückhalten. Stellen Sie sicher, dass das Foto eines ist, das Sie selbst nehmen, oder wenn Sie eines aus dem Internet verwenden, sicher, dass es nur für den persönlichen Gebrauch ist, zum Beispiel, um Ihre Zeichenfähigkeiten in dieser Klasse zu üben. Sobald Sie Ihr Thema zur Hand haben, ist es an der Zeit, „Pause“ zu drücken. Eines der wichtigsten Elemente des Zeichnens ist es, genug zu verlangsamen, um Ihr Motiv wirklich zu sehen. Wie oft nehmen wir uns Zeit, um am Tag zu verlangsamen, um zu schätzen, was vor uns ist? Unsere Gehirne denken, dass sie Objekte um uns herum kennen. Wenn ich zum Beispiel „Baum“ sage, dann ist es sehr wahrscheinlich, dass Ihnen ein visuelles Bild eines Baumes in den Sinn kommt. Für mich ist dieser Baum eine ziemlich grobe Umrissform mit einigen detaillierten Blättern. Aber wenn ich direkt zu einem Baum gehe und ihn hautnah betrachte, entdecke ich Hunderte von Details, die bei sofortiger Erinnerung nicht in den Sinn kamen. Es gibt Texturen und Linien, die durch die Rinde verlaufen, Linien gehen in viele Richtungen durch jedes Blatt, Details, die im Gras unter dem Baum versteckt sind. Zeichnen zu beginnen, musst du genug verlangsamen, um wirklich Zeuge deines Motivs zu sein. Dies ist, wenn Sie neue Entdeckungen und Verbindungen machen können. Nebenbei gilt dieses Konzept auch für die Menschen in unserem Leben, Freunde, Partner, Nachbarn, Geschwister. Wenn wir jemanden schon lange kennen,denken wir vielleicht, dass wir alles über sie wissen, aber wenn wir langsamer werden und offen für denken wir vielleicht, dass wir alles über sie wissen, neue Entdeckungen bleiben, finden wir noch mehr Details, Macken und einzigartige Qualitäten, die wir lieben können. Nehmen Sie also Ihr Thema, Ihre Zutat, in die Hand, wenn Sie mehrere Zutaten in Ihrer endgültigen Zeichnung verwenden möchten, beginnen Sie einfach mit einem. Ohne zu zeichnen oder zu schreiben, machen Sie einfach eine mentale Notiz seiner Linien. Berühren Sie das Motiv und spüren Sie die Textur dieser Linien. Beachten Sie die Muster, die diese Linien erstellen. Beachten Sie die Shapes, die aufgrund der Linien angezeigt werden, die miteinander verbunden sind. Beachten Sie, wie sich Ihr Auge über die Oberfläche Ihres Motivs bewegt. Verweilen Sie Ihr Auge im Besonderen? Oder ist es in ununterbrochener Bewegung? Welche Elemente lassen Ihr Auge auf diese Weise bewegen? Betrachten Sie die Elemente der Zeile, die wir bereits besprochen haben , und welche Elemente Sie jetzt in Ihrem Thema sehen. Sind die Linien organisch oder geometrisch? Sind sie gebrochen oder ununterbrochen? Wie ist das Linienstärke? Ist es dick, dünn oder abwechslungsreich? Es gibt wahrscheinlich eine Kombination von Elementen, also machen Sie einfach eine mentale Notiz von dem, was Sie beobachten. Sie könnten diese Notizen auch auf ein Stück Papier notieren. Wenn Sie Ihr Thema beobachten, ehren Sie es und schätzen Sie es. Sie schaffen ein Gefühl der Verbindung und ein tieferes Verständnis des Objekts, bevor Sie in Ihre Darstellung des Objekts auf Papier eintauchen. Wenn wir uns diese Zeit nehmen, bevor wir eintauchen, können wir Kunst mit mehr Absicht, Aufmerksamkeit und Respekt erschaffen. In der nächsten Lektion ist es Zeit, Stift auf Papier zu legen. 8. Aufwärmen: Lasst uns Stift auf Papier legen. Der Grund, warum ich empfehle, Stift für diese Linienübungen zu verwenden, ist, weil es die Chance eliminiert , Fehler zu früh zu erkennen und sie zu löschen, anstatt von ihnen zu lernen. Ich habe diesen Rhythmus immer wieder in den Klassen gesehen, die ich unterrichte. Wenn ein Radiergummi verfügbar ist, beginnen die Schüler oft, ihre Arbeit zu löschen, bevor sie lange genug mit der Zeichnung waren , um zu wissen, ob der wahrgenommene Fehler wirklich etwas zu beseitigen ist. Wenn wir Stift mit diesen Übungen verwenden, haben wir die Chance, entweder von dem, was wir Fehler nennen, zu lernen oder sie in unser Kunstwerk zu integrieren. Umarmen Sie Fehler. Ich glaube, Fehler sind tatsächlich Chancen, zu wachsen, zu lernen, zu verbessern, also umarmen sie. Es gibt auch eine gewisse Schönheit, die kommt, wenn Sie einen Stift verwenden weil es erfordert, dass Sie Vertrauen in die Linien, die Sie auf Papier setzen. Es ist schwieriger, mit Tinte schüchtern zu sein als mit Bleistift. Sie müssen Ihren Entscheidungen vertrauen, sie dem Papier verpflichten und von ihnen lernen, während Sie gehen. Aber trotzdem, kein Druck. Hier geht es um das Lernen. Umarmen Sie die Unvollkommenheiten und finden Sie heraus, wie sie tatsächlich die Schönheit Ihres Kunstwerks verbessern und Ihren spezifischen Stil verschönern können . Ein Teil der Magie der Kunst ist schließlich die Möglichkeit, sich mit der Arbeit in Verbindung zu setzen, zu wissen, dass eine menschliche Hand dahinter steckt. Für dieses erste Aufwärmen machen wir eine Übung namens blinde Kontur. Schnappen Sie sich Ihren Stift, ein leeres Blatt Papier und Ihre Zutat, die Sie als erstes Thema ausgewählt haben. Diese Übung ist eine wirklich lustige Herausforderung, weil Sie die Konturlinie zeichnen, die auch als Außenlinie Ihres Motivs bekannt ist. Aber es gibt einen Haken. Du kannst deine Zeitung nicht ansehen, während du das machst. Der einzige Ort, an dem Ihre Augen gehen können, ist auf Ihr Thema. Genauso wie, wenn wir unser Thema in der Zeichnung beobachteten, ist Beobachtungsstunde. Hier beobachtest du deine Untertanen, aber anstatt nur zu beobachten, dokumentierst du dieses Mal, was du bezeugst. Diese Herausforderung, nicht auf das Papier zu schauen, ist eine wunderbare Übung, um Urteil über Ihre Zeichnung freizugeben und in die Muster vor Ihnen zu fallen. Hier ist ein Zitat über blinde Kontur von einem Autor namens Sam Anderson: „Das Ziel der blinden Zeichnung ist es, das Ding, das Sie gerade betrachten, wirklich zu sehen, fast geistig mit ihm zu verschmelzen, anstatt sich in Ihr geistiges Bild davon zurückzuziehen. Unsere Gehirne sind entworfen, um zu vereinfachen, um den Tumult der Welt in Ordnung zu reduzieren. blinde Zeichnen trainiert uns, das Chaos anzustarren, es zu ehren. Es ist ein Akt der Meditation, ebenso wie eine künstlerische Praxis, ein Tor zum reinen Sein. Es zwingt uns, die Welt so zu studieren, wie sie tatsächlich ist.“ Hier habe ich mein Stück Spinat. Ich kann es entweder halten oder einfach vor mir stellen. Für diese Übung ist es oft einfacher, Ihre Probanden stabil auf dem Tisch zu haben. Ich werde einen Timer für uns alle für drei Minuten einstellen, um diese Übung zu machen. Sie können einen Timer für eine beliebige Zeitspanne einstellen. Ich ermutige sehr, mit Links von fünf Minuten, 10 Minuten, 15 Minuten und noch mehr zu experimentieren . Aber drei Minuten werden unser Ausgangspunkt für jetzt sein. Nun, bevor ich beginne, werde ich einen Punkt auf der Kontur des Subjekts wählen. Mein Auge ruht genau hier, und jetzt lege ich meinen Stift auf Papier, um loszulegen. Jetzt starte ich einen Timer, und du kannst diese Übung neben mir machen. Ich werde sehr langsam gehen, wie Schnecke Tempo langsam. Ich bewege mein Auge und meine Hand gleichzeitig um die Kontur dieses Themas. Ich ziehe nur die Linie. Ich schließe keinen Schatten oder eine Textur ein, auch wenn ich sie sehe. Ich zeichne nur die äußere Linie. Lassen Sie Ihr Auge nicht zu schnell gehen. Für diese Übung möchte ich nicht, dass du die Zeichnung innerhalb der drei Minuten fertigstellst. Ich möchte, dass du so langsam gehst, dass du nur einen Teil der Zeichnung fertigstellst. Bewegen Sie sich, als ob Ihr Auge und Ihre Hand durch eine Schnur verbunden sind, so dass sich Ihre Hand im gleichen Tempo bewegt. Im Moment nimmt deine Hand genau das auf, was dein Auge sieht. Es ist eine direkte Übersetzung Ihrer Beobachtung. Sie betrachten die Zeitung nicht so verlockend wie sie ist. Dies baut Ihre Beobachtungs- und Ziehmuskulatur auf. Ebenso wichtig ist, dass es auch ein Vertrauen aufbaut, dass Ihre Hand übersetzen kann, was Sie sehen, also schauen Sie nicht. Ich weiß, es ist verlockend, Ihre Zeitung anzusehen, aber tun Sie Ihr Bestes, um Ihre Augen nur auf Ihr Thema zu behalten. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Stift vom Papier auf den Tisch geht, ist das großartig. Das bedeutet, dass Sie nicht suchen. Werfen Sie einen kurzen Blick, um Ihren Stift wieder auf Ihrer Seite zu platzieren, wo Sie das Gefühl haben , dass es am nächsten ist, wo Sie aufgehört haben, und machen Sie weiter. Die Zeit ist um. Diese Zeichnung ist keineswegs eine realistische oder vollkommene Interpretation meines Themas. Aber es gab mir ein neues Verständnis für diese Zutat. Ich fing an, neue Kurven und Linien zu erleben, die ich zuerst nicht gesehen habe. Welche neuen Details haben Sie in Ihrem Thema bei dieser Übung bemerkt , die Sie auf den ersten Blick nicht gesehen haben? Stellen Sie sicher, dass Sie einen Scan oder ein Foto Ihrer blinden Konturzeichnung hochladen wenn Sie Ihr Klassenprojekt erstellen, damit wir Ihren Prozess sehen können. In der nächsten Lektion werden wir ein weiteres Warm-up machen, und ja, dieses Mal können Sie auf jeden Fall auf die Zeitung schauen. 9. Aufwärmen: Jetzt machen wir ein paar Markierungen auf dem Papier. Wieder, dieses Mal können Sie suchen. Wir werden üben, einige der Arten von Linien zu zeichnen, die wir in den Elementen der Linie Lektion besprochen haben. Sie können üben, organische Linien, geometrische Linien, parallele Linien, lange durchgehende Linien, kurze unterbrochene Linien zu machen parallele Linien, lange durchgehende Linien, , Sie nennen es. Wie Sie diese Linien auf Papier markieren. Beachten Sie, wie sich die verschiedenen Typen auf die Bewegung und das Gefühl des Stückes auswirken. Wenn ich zum Beispiel diese geschwungenen organischen Linien betrachte, fühle ich ein Gefühl der Ruhe, des Friedens und der Zentrierung. Wenn ich mir die eckigen und geometrischen Linien anschaue, fühle ich ein Gefühl von Spiel und Einfachheit und auch ein leichtes Gefühl von Steifigkeit. Diese Arten von Linien können verwendet werden, um Kunstwerke zu bilden , die in Realismus oder Abstraktion verwurzelt sind. Zeit für die Definition. Realismus ist eine Art von Kunst, die das Thema so nah wie möglich abbildet . Zum Beispiel, Kendyll Hillegas ist eine Lebensmittel-Illustratorin, die auch hier über Skills Hase unterrichtet, und sie macht eine erstaunliche Arbeit, Lebensmittel sehr realistisch zu machen. Ich empfehle dringend, sich ihre Arbeit für weitere Beispiele anzusehen. Abstraktion hingegen ist eine Art Kunst, die viele realistische Elemente entfernt, um sich stattdessen auf eine Emotion oder ein Gefühl zu konzentrieren. Abstraktion kann ein reales Subjekt als Ausgangspunkt verweisen, aber von der Realität abzweigen, indem sie sich stattdessen auf Linien und Farben, Texturen und Komposition konzentrieren , anstatt auf eine direkte Übersetzung des Subjekts. Persönlich fällt meine Arbeit typischerweise irgendwo in der Mitte. Als ich anfing zu zeichnen, fühlte ich mich unter Druck gesetzt, alles hyperrealistisch zu machen. Aber das war eigentlich nicht mein bevorzugter Stil oder das, was meine kreative Stimme mir sagte, zu machen. Als ich anfing, diese Erwartung loszulassen und meiner Hand und meinem Auge vertraute, konnte ich meinen eigenen Stil entdecken, der die Realität als Ausgangspunkt referenziert, aber dann mit der Beseitigung von Details und Experimenten mit Farbe spielt , um eine flacher Illustrationsstil. Ein flacher Stil bedeutet in der Regel, dass die Zeichnungen und Bilder kein Gefühl der Tiefe haben. Realismus hat oft mehr Tiefe mit Schatten und Perspektive. Ich persönlich liebe flachen Stil, weil für mich es knallt und ist einfach anders genug von der Realität, dass ich es faszinierend und verspielt finde. Hier gibt es kein Richtiges oder Falsches. Dies sind verschiedene Ansätze und Stile zum Trocknen. Ich ermutige Sie sehr, das Beste für Sie zu finden, während Sie üben. Wenn Sie mehr über Realismus und Zeichnen erfahren möchten, empfehle ich Kendyll Skillshare Klasse, zeichnen Sie alles. Grundlegende Techniken für realistische Proportionen. Ich habe mit dieser Klasse und dem unten aufgeführten Ressourcenleitfaden verknüpft. Nun, da wir einige dieser verschiedenen Linien auf Papier haben, werfen Sie einen weiteren Blick auf Ihr Thema, beobachten und machen Sie eine mentale Notiz oder notieren Sie in Ihrem Skizzenbuch die Arten von Linien, die vorhanden sind und wie sie miteinander interagieren. Wie bewegten sich die Linien dein Auge um deine Zutat? In der nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, wie Sie Ihr Thema für eine minimale Vorgehensweise beim Zeichnen von Linien vereinfachen können. 10. Wie du ein Thema vereinfachen kannst: Jetzt, da wir alle aufgewärmt sind, ist es an der Zeit, in einige Linien einzutauchen, um Ihr Thema auf dem Papier zum Leben zu erwecken. Auch hier lehre ich von einem flacheren und einfacheren Stil der Illustration, denn das ist meine persönliche Herangehensweise und Vorliebe. Wenn Sie tiefer in den Realismus eintauchen möchten, empfehle ich Kendyll Hillegas Skillshare Seite. Bei der ersten Übung geht es um die Vereinfachung. Wenn wir uns einem Thema nähern, sei es eine Landschaft oder ein Stillleben, kann es sich oft unglaublich überwältigend anfühlen zu versuchen, alle Details auf dem Papier zu erfassen. Diese Übung hilft, den Prozess zu vereinfachen indem nur die notwendigen Zeilen des Subjekts ausgewählt werden. Nehmen Sie Ihr Thema und stellen Sie es vor Ihnen. Wir konzentrieren uns hier nur auf die Linie, keine Schattierung. auch für diese Übung Halten Sieauch für diese Übungdas Linienstärke oder seine Dicke in der gesamten Zeichnung gleich. Schauen Sie sich Ihr Thema an und fragen Sie sich, welche Linien notwendig sind? Dies erfordert einige kreative Entscheidungen und künstlerische Wahl von Ihnen. Sie können entscheiden, was Sie einschließen möchten. Zum Beispiel würde ich mit diesem Spinat diese Mittellinie wählen, ich würde definitiv die gesamte Umrisskontur wählen. Ich würde nur ein paar der strahlenden Adern von der Mittellinie wählen, aber nicht alle Details. Wie viele Details könnten Sie eliminieren, während Sie immer noch auf Ihr Thema verweisen? Sie können damit beginnen, die Kontur oder die Außenlinie des Motivs zu zeichnen , bevor Sie in einige der Innenlinien wechseln. Pro-Tipp, wenn du dich total überwältigt fühlst, wo du überhaupt anfangen kannst, höre ich dich. Eine Option, um loszulegen, besteht darin, ein Foto von Ihrem Motiv zu machen, es auszudrucken und dann mit Transparentpapier das Foto zu verfolgen , um ein Gefühl für die Linien Ihrer Zutat zu bekommen. Alternativ, wenn Sie ein iPad und Procreate haben, können Sie ein Foto mit Ihrem iPad machen, es in Procreate öffnen, eine neue Ebene erstellen, die Deckkraft reduzieren, eine Farbe verwenden, die Sie wirklich sehen können, und Trace über das Bild. Dies hilft Ihnen, sich aufzuwärmen und Ihr Thema direkt vor dem Übersetzen auf Papier kennenzulernen . Sobald Sie dies getan haben, gehen Sie zu Ihrem Papier und fahren Sie mit der Übung fort. Machen Sie ein paar einfache Iterationen Ihres Themas, wo Sie die Details entfernen. Wieder, so wie wir uns langsam mit blinder Kontur bewegten, bewegen Sie sich auch hier richtig langsam und absichtlich. Tun Sie dies einige Male, damit Sie bei jeder Version verschiedene Zeilen auswählen, die ein- und auszuschließen sind. Beachten Sie, wie sich die visuelle Bewegung mit jeder Zeichnung ändert abhängig von den von Ihnen getroffenen Optionen. Ist das nicht erstaunlich? Ihre kreative Auswahl und Beobachtung kann jedes Mal ein völlig neues Kunstwerk schaffen , wenn Sie Stift auf Papier legen. Wenn Sie sich Ihre Zeichnungen ansehen, können Sie feststellen, dass einige das Gefühl haben, dass ihnen zu viele Informationen fehlen. Aber das ist eine großartige Übung, um bequem Platz auf der Seite zu verlassen. Der Wert des Raums. Es kann diese Versuchung geben, jede Ecke und jeden Winkel zu füllen, sei es auf einem Blatt Papier, leeren Regal und einem Haus oder sogar in Stille mit einer anderen Person. Aber wenn Sie beginnen, die Details zu entfernen, können Sie Atemraum in Ihrer Linienzeichnung öffnen, damit sich das Auge an verschiedenen Punkten in Ihrem Stück bewegen und ausruhen kann. Je nach Stil und Vorliebe kann dies wirklich optisch ansprechend sein. Auch bei strengen Strichzeichnungen, die schwarze Tinte auf weißem Papier sind, kann das Raumgefühl auch den Kontrast erhöhen, der ein Gefühl des Gleichgewichts schaffen kann. Wir werden dies mehr in der Kontrastststunde dieser Klasse besprechen. Aber wenn Sie ein absoluter Liebhaber des Details sind und sich danach sehnen, sich keine Sorgen, wir tauchen in alle Details in unserer nächsten Lektion ein. 11. Eintauchen: Im Gegensatz zu der letzten Übung, in der wir unser Thema vereinfacht haben, werden Sie in dieser Übung jedes Detail einschließen, das Sie möglicherweise können. Jede Linie, Markierung, Fleck, enthalten so viel wie Sie beobachten können. Auch hier kleben Sie nur mit Linie, ohne Schattierung und verwenden Sie die gleiche Linienbreite in der gesamten Zeichnung. Sie können mit Linien spielen, die von der Seite laufen oder sie alle innerhalb des Rahmens halten. Dies fängt an, das Thema Komposition zu betreten, an dem ich bald auch eine Klasse unterrichten werde, aber Sie können anfangen, mit diesen Entscheidungen auch hier zu spielen, nur um zu sehen, wie es die Bewegung Ihres Auges über die Seite beeinflusst. Zum Beispiel, hier mit meinem gleichen Spinat, ich treffe nicht diese Entscheidungen, was ich einschließen soll, aber ich notiere stattdessen jedes Detail, das ich sehe. Anstatt nur diese Konturlinie und die Hauptmittellinie und ein paar strahlende Linien, werde ich viele dieser Linien einschließen, die in der Einfachheits-Übung nicht erwähnt wurden. All diese kleineren Adern, einige der Details, die ich im ganzen Blatt sehe, werde ich all diese auf Papier notieren. Vielleicht ist diese Art von Detail Ihre Präferenz, was total großartig ist. Vielleicht so viel Detail Felder überladen und beschäftigt. Auch hier kommt es auf Ihren Stil und Ihre Art zu kreieren, also vertrauen Sie ihm, vertrauen Sie dem, was Sie genießen. Es gibt oft ein glückliches Medium zwischen der letzten Übung der Einfachheit und dieser Übung des Details, die wir in der nächsten Lektion erforschen werden. 12. Kreative Wahl: für diese dritte Übung Zeichnen Siefür diese dritte Übungnoch einmal dasselbe Thema, aber wählen Sie dieses Mal aus, wie viel Detail Sie einschließen möchten. Du könntest unglaublich minimal gehen und einfach den Umriss machen. Sie könnten eine Menge Details hinzufügen, oder finden Sie das glückliche Medium zwischen den beiden. Fügen Sie die Linien hinzu, die Sie faszinieren oder von denen Sie denken, dass sie visuell interessant sind, und bleiben Sie immer noch an gleicher Breite, ohne Schattierung. Mit meinem Spinat werde ich diese Übung anwenden. Du kannst mir bei der Arbeit zusehen. Mit diesen drei Übungen können Sie beginnen, Ihr Thema besser zu sehen und zu verstehen, sowie beginnen, Ihren Zeichnungsstil und Vorliebe für Details und Einfachheit zu finden . In der nächsten Lektion beginnen wir mit der Linienstärke zu spielen, um herauszufinden, wie sich dies auf die Bewegung Ihrer Linienzeichnung auswirkt. 13. Linienstärke: Mit der Zeichnung, die Sie gerade in Übung drei gemacht haben, dass glückliche mittlere Detailbereich. Sie werden anfangen, mit Linienstärke zu spielen. Werfen Sie einen weiteren Blick auf Ihr Thema und notieren Sie Bereiche, in denen sich die Linie vergrößert oder dünn bleibt. Beachten Sie, wie sich diese Verschiebung und Linienstärke auf die Art und Weise auswirken , wie sich Ihr Auge über die Oberfläche Ihres Motivs bewegt Verwenden Sie denselben Stift oder wenn Sie über eine Packung Stifte mit unterschiedlichen Breiten verfügen, wählen Sie die nächste Größe aus, kehren Sie dann aus Übung 3 zu Ihrer Zeichnung zurück , um die Linien zu erweitern, die in Ihrem Motiv dicker sind. Zum Beispiel verwende ich gerade einen O3-Stift aus diesem PRISMACOLOR Pack. Wenn ich mein Motiv betrachte, merke ich, dass die zentrale Linie der Vene dicker ist. In meiner Zeichnung konnte ich meinen gleichen Stift, den O3, verwenden und in diesem Bereich über diese Linie zeichnen, um sie zu erweitern. Ich könnte auch die nächste Größe des O5 verwenden, um die Linien zu erweitern. Das macht wirklich Spaß, wenn Sie ein Multi-Stift-Packs haben, die Sie die Breite in Ihrer Zeichnung je nach Stift, den Sie verwenden, variieren können. Linienstärke kann der Linienzeichnung ein größeres Gefühl von Bemaßung, Interesse und Bewegung hinzufügen . Es ist eine sehr einfache Verschiebung oder Ergänzung, aber es kann völlig verändern, wie sich ein Kunstwerk anfühlt. Fangen Sie an, sowohl in Ihrem Motiv als auch in Ihrer Zeichnung zu bemerken, wie sich die Linienstärke oder -breite auf die Art und Weise auswirkt, wie sich Ihr Auge im Kunstwerk bewegt. Beachten Sie, dass Ihr Auge länger auf einem bestimmten Raum verweilt oder wenn es zu einem anderen Bereich Ihrer Zeichnung geführt hat. Experimentieren Sie damit, können Sie weiter zu Ihrer aktuellen Zeichnung hinzufügen oder eine weitere Linienzeichnung Ihres Motivs durchführen und die Linienstärke wechseln , während Sie Ihre verschiedenen Stifte verwenden. In der nächsten Lektion werden wir erforschen, wie man Kontraste verwendet , um Ihrer Zeichnung ein Gefühl von Balance und Energie zu verleihen. 14. Kontraste: Sie nun Ihre Linienzeichnung auf Papier haben, haben Sie wahrscheinlich Bereiche, in denen die Linien miteinander verbunden sind, um verschiedene Formen zu erstellen. Wenn Sie dies nicht tun, haben Sie sich für eine sehr minimale Route entschieden, z. B. nur einen Umriss. Das ist auch in Ordnung, wir werden uns beide Beispiele ansehen. Dies ist eine Übung, um Kontrast in Ihrer Linienzeichnung zu schaffen, um der Arbeit ein anderes Gefühl, visuelles Interesse, Bewegung und ein Gefühl des Gleichgewichts hinzuzufügen . Wir werden beginnen, bestimmte Bereiche Ihrer Linienzeichnung mit schwarzer Tinte zu füllen. Ich empfehle, hier noch mit einem schwarzen Stift zu arbeiten. Wenn wir uns an Schwarz und Weiß halten, können Sie wirklich beginnen zu sehen, wie Kontrast allein ein ganz neues Kunstwerk schaffen kann. Wenn die Linienzeichnung mehrere Formen aufweist, verwenden Sie den Stift, um einige dieser Formen mit Schwarz zu füllen. Sie bevorzugen, gibt es ein paar verschiedene Möglichkeiten, dies Je nach Effekt und Textur, dieSie bevorzugen, gibt es ein paar verschiedene Möglichkeiten, dieszu tun. Ein Beispiel ist Kreuzschraffur. Eine Option zum Verdunkeln bestimmter Bereiche wäre die Verwendung von Kreuzschraffuren. Hier verwenden Sie Linien, um Ihre Form langsam auszufüllen. Je nachdem, wie viele Zeilen Sie verwenden und wie weit sie voneinander entfernt sind, wirkt sich dies auf die Dunkelheit dieser Raum aus. Wenn ich zum Beispiel nur ein paar Markierungen in eine Richtung verwende, wird sich das immer noch recht leicht anfühlen. Wenn ich mehr Linien in diese Räume hinzufüge, erscheint es dunkler. Ich kann alle diese Markierungen in die gleiche Richtung halten, oder ich kann Linien in die entgegengesetzte Richtung erstellen, um den Raum weiter auszufüllen. Eine weitere Möglichkeit besteht darin, den Raum mit Punkten anstelle von Linien zu füllen. Dies ist ein Pointillismus-Effekt, bei dem die Menge der verwendeten Punkte den Wert oder die Dunkelheit des Raumes vermittelt. Mehr Punkte haben ein dunkleres Aussehen, weniger Punkte haben ein leichteres Aussehen. Sie können auch den Abstand zwischen den Punkten variieren, um ein dunkles oder helles Erscheinungsbild zu erzielen. Sie können auch wirklich kreativ werden und füllen Sie die Räume mit verschiedenen Linien, wie Sie wollen. Dies ist eine unterhaltsame Art, mit Ihrem Stil zu experimentieren und ein lustiges, abwechslungsreiches Gefühl der Textur zu schaffen . Die Linien, die Sie erstellen könnten, könnten Zick-Zack-Linien, organische gekrümmte Linien, offene Kreise, Kritzeleien, Wellen sein organische gekrümmte Linien, offene Kreise, , Sie nennen es, haben Spaß und spielen hier. Eine andere Möglichkeit, einen wirklich intensiven Kontrast zu erzielen, besteht darin, einen dickeren Stift zu verwenden. Ich mag die gemeißelte Spitze und die Prismakolor-Packung, um die Räume auszufüllen. Dadurch entsteht ein unglaublich sattes und intensives Schwarz, das den Kontrast zwischen Ihrem richtigen Papier und Ihrer Zeichnung wirklich verstärken wird , was ein Gefühl von visueller Intensität und auch ein Gefühl der Balance erzeugen kann. Randnotiz, lassen Sie uns für einen Moment über Balance sprechen. Es gibt viele Möglichkeiten, ein Gefühl des Gleichgewichts in einem Kunstwerk zu schaffen, und ein Großteil dieses Verständnisses wird aus Ihrer Praxis und Ihrem Experimentieren kommen. Aber für jetzt, lassen Sie uns über ein paar der Balance Grundlagen sprechen. Wenn es um das Gleichgewicht geht, gibt es drei Hauptkategorien, die Sie beim Erstellen Ihrer Zeichnung berücksichtigen können. Nummer eins, Symmetrie. Symmetrie ist, wenn die Elemente der Zeichnung auf beiden Seiten der Mitte des Zeichenblatts exakt ausgeglichen sind . Wenn Sie Ihre Zeichnung in zwei Hälften falten würden die Elemente vollständig übereinstimmen und sich gegenseitig spiegeln. Symmetrie ist ein Spiegelbild auf beiden Seiten. Nummer zwei, Asymmetrie. Zunächst mag es scheinen, dass Asymmetrie sich unausgewogen anfühlen würde, aber sie kann tatsächlich ein Gefühl von visuellen Ausgewogenheit erzeugen, genau wie Symmetrie. Mit der Asymmetrie sind die beiden Seiten Ihres Kunstwerks kein Spiegelbild, aber dennoch balancieren sie sich gegenseitig aufgrund der Verwendung von visuellem Gewicht aus. Dies kann erreicht werden, indem gegensätzliche Elemente auf Ihrer Seite angeordnet werden. Zum Beispiel, hell und dunkel, dick und dünn, negativer oder leerer Raum und positiver oder gefüllter Raum, klein und groß, einfach und komplex. Die dritte Art der Balance ist radial. Ein weiteres Beispiel für Symmetrie, das in der ganzen Natur gefunden wird, ist die radiale Symmetrie. Radiale Symmetrie ist, wenn es Asymmetrie um eine zentrale Achse ohnehin schneiden Sie es, zum Beispiel, ein Seestern oder dieses Kunstwerk. Jetzt zurück zum Kontrast. Sie beim Betrachten der Zeichnung die Bereiche, die Sie ausfüllen möchten, um dieses Gleichgewicht zu schaffen. Wenn Sie eine Form direkt neben einem Leerzeichen abdunkeln, erhöhen Sie die Energie und den Kontrast dieses Bereichs Ihrer Grafik. Wenn Sie sich für eine sehr einfache Linienzeichnung entschieden haben, z. B. die Kontur des Motivs, können Sie trotzdem mit Kontrast spielen. Sie könnten das Innere Ihres Motivs mit Schwarz füllen, oder Sie könnten den Hintergrund mit Schwarz füllen, sofort können Sie sehen, dass dies eine neue Intensitätsstufe schafft. Die Seite ist wirklich Ihr Spielplatz, um den Stil zu finden, den Sie verwenden möchten. Sie können beginnen, den Kontrast, den wir hier zwischen diesem dunklen Bereich und diesem weißen Bereich sehen, auszugleichen , indem Sie darüber nachdenken, wo wir eine andere dunkle Form setzen können. Wir haben bereits zwei gehen hier rüber und das erzeugt eine Spannung um den mittleren Leerraum. Aber was, wenn wir darüber nachdenken, wie wir auch mit diesem Meißelpinsel oder mit einer anderen Füllmethode den Blick auf diesen Abschnitt ziehen können . Da wir hier drüben eine Menge Dunkelheit haben, was ist, wenn wir auf diese Seite des Spinatblattes schauen und darüber nachdenken, wohin wir das Auge wollen. Ich denke, es wäre schön für das Auge, auf dieser Form nach oben geführt zu werden , anstatt direkt über, da wir eine Menge von dieser Aktion bereits hier haben. Ich schaue mir diese Form hier an, um auszufüllen. Lassen Sie uns das ausfüllen und sehen, wie sich das auf die Bewegung unseres Auges auswirkt. Normalerweise hätte ich diesen Bereich nicht verdickt, aber du hast gesehen, dass mein Marker, oder mein Stift ein wenig rutschte, also wollte ich nur versuchen, das zu mischen, in dem es etwas mehr tun könnte , dann das hier tatsächlich tragen könnte. Jetzt sehen wir, verkleinern, dass dieser dunkle Bereich ausbalanciert, obwohl er nicht direkt symmetrisch ist. Dies sind alle unsere Beispiele aus früheren Zeiten. Aber selbst das ist nicht gerade symmetrisch, es gibt immer noch ein Gefühl des Gleichgewichts in dieser Ecke hier unten auf dem Blatt, weil es diese Dunkelheit ist, so dass es über reflektiert wird. Wenn es um diesen Schwarz-Weiß-Kontrast geht, können Sie mit streng zwei Kontrasttönen spielen, Schwarz und Weiß oder Sie können mit einem dritten Mittelton spielen, um einige der Lücken zu füllen. Dies verringert die Intensität des Kontrastes, den Sie mit strengen Schwarz-Weiß sehen. Der Mittelton erzeugt einen Moment des Übergangs zwischen den beiden Werten, damit sich das Auge langsamer vom hellen Weiß zum satten Schwarz bewegen kann. Sie können diesen Mittelton erstellen, indem Sie weniger Kreuzschraffuren zeichnen als die dunkelste Dunkelheit. Sie können auch mit fünf Werten von Weiß nach Schwarz spielen , um einen noch langsameren Übergang zu erzeugen. Sie können die variierenden Töne mit der Menge an Kreuzschraffuren erstellen, die Sie verwenden. Auch, wenn Sie Bleistift auf der Straße verwenden, dann können Sie diese Variation in Ton durch den Druck, den Sie von Ihrem Bleistift auf das Papier anwenden, erstellen . Pro-Tipp, machen Sie Kopien. Ich schlage vor, direkte Kopien Ihrer Linienzeichnung zu erstellen. Sie können ein Foto schnappen und es an den Drucker senden oder mit einem Kopierer Kopien erstellen, Ihre Kopien in Schwarzweiß drucken. Auf diese Weise haben Sie mehrere Ihrer Zeichnung, mit denen Sie spielen können. Zum Beispiel können Sie einen verwenden, um ihn nur in Schwarzweiß auszufüllen. Sie können strukturierte Linien zu einem anderen hinzufügen, oder Sie können mit den fünf Tönen und einem anderen spielen. Beachten Sie dabei, wie sich die einzelnen Zeichnungen ändern, wenn Sie unterschiedliche Kontrastentscheidungen treffen. Wie fühlt sich die Zeichnung mit nur Schwarz-Weiß im Vergleich zur strukturierten Zeichnung an? Wie bewegt sich die Zeichnung mit drei Tönen das Auge anders über das Stück als die Arbeit mit nur zwei Tönen? Mit dieser Übung können Sie wirklich beginnen zu erkunden, wie Sie Ihre Zeichnung zum Auftauchen bringen und mit Ihrem Betrachter sprechen können. der nächsten Lektion werden wir alle Fähigkeiten anwenden, die wir gelernt haben , um Ihre eigene illustrierte Rezeptkarte zu erstellen. 15. Recipe: Alles klar Leute, hier sind wir, ihr habt geübt, ihr habt eure kreativen Muskeln aufgebaut. Sie sind bereit, ein schönes Projekt zu erstellen. Um zu beginnen, schnappen Sie sich ein Stück Papier aus Ihrem Skizzenbuch. Auch hier empfehle ich die Dosen und Exil Mixed Media Pad. Verwenden Sie Ihr Lineal, um einen Abstand von fünf mal sieben Zoll zu messen und ich würde dafür Bleistift verwenden, so dass Sie es am Ende löschen können, sobald Sie Ihr Projekt abgeschnitten haben. Dies ist die typische Größe, die ich gerne für illustrierte Rezeptkarten verwende , weil sie groß genug sind um das Rezept auf die Rückseite zu schreiben und als schönes Kunstwerk in der Küche zu zeigen. nun mithilfe der Waagen und Übungen, die wir heute gemeinsam praktiziert haben Ziehen Sienun mithilfe der Waagen und Übungen, die wir heute gemeinsam praktiziert haben, Ihre 1, 2, 3 ausgewählten Zutaten auf eine Seite Ihrer Karten. Schreiben Sie auf der Rückseite Ihr Rezept und vergessen Sie nicht, es mit Ihrem Namen in der unteren rechten Ecke zu unterschreiben und zu datieren. Du hast doch dieses Meisterwerk gemacht. Achten Sie darauf, Ihre fertige Rezeptkarte zu scannen oder zu fotografieren, um sie aufzubewahren. Wenn Sie möchten, können Sie Ihre Karte laminieren, um zu verhindern, dass sie gespritzt wird, während Sie kochen. Wenn Sie Ihre Skizze in ein Vektorformat digitalisieren möchten, empfehle ich, meine Klasse digitale Zeichnung zu besuchen, wie Sie Ihre Skizze in drei einfachen Schritten zu einem Vektor machen, für einen einfachen Workflow, um Ihre Linienzeichnungen zu vektorisieren. Ich habe diese Klasse im Ressourcendokument verknüpft. Ich empfehle auch Dylan Mierzwinskis Skillshare Klasse, handgezeichnete Skizzen mit Charakter zu digitalisieren. Ich habe diese Klasse auch im Ressourcendokument verknüpft. Wenn Sie Spaß bei der Herstellung dieser Rezeptkarte hatten, können Sie auch ein Rezeptkartensatz machen, mit Ihren Lieblings-isst oder einige Karten mit leeren Rücken erstellen , um Freunde zu verschenken, um ihre eigenen Rezepte auszufüllen. Achten Sie darauf, Ihre Kreationen in der Klasse Projekt Abschnitt dieser Klasse zu teilen, ich kann es kaum erwarten, Ihre schönen Strichzeichnungen zu sehen und Ihr leckeres Essen zu probieren. Ich wünschte, wir könnten uns mit unseren Kreationen zum Glück versammeln. Tust du es nicht? 16. Schlussgedanken und Danksagungen: Es ist so eine Explosion mit dir in der heutigen Klasse. Ich hoffe, du gehst mit mehr Wissen und kreativer Kompetenz weg , um das zu zeichnen, was du in dieser Welt siehst. Ihre Herangehensweise, Ihr Stil, Ihre Vision, sie sind wichtig. Zeigen Sie weiterhin auf der Seite auf, erstellen Sie weiter und teilen Sie Ihr Kunstwerk weiter. Ich will nicht wirklich, dass diese Party endet. Wenn du rumhängen und weiter über alles Essen und Kunst plaudern willst, folge mir auf Instagram @prints_and_plants. Wenn Sie eine wöchentliche Dosis kreativer Inspiration, Rezepte und hinter den Kulissen Studiospitzen bekommen möchten, besuchen Sie meinen Newsletter auf printsandplantspress.com. Wenn Sie gemeinsam lernen wollen und sicher sein, dass Sie mir hier auf Skill Share folgen. Ich kann es kaum erwarten, dich bald wieder zu sehen Freund, bis zum nächsten Mal, um Kreativität und darüber hinaus.