Einführung in den Blockdruck: Einen Satz Grußkarten erstellen

1. Willkommen!: Hey, ich bin Liz. Ich bin Illustratorin in New Mexico und freue mich , Sie für die heutige Klasse im Studio begrüßen zu dürfen. Blockdruck war eine meiner frühesten kreativen Praktiken und hat mir geholfen, Linien, Formen und Farben auf völlig neue Art und Weisenachzudenken und Farben auf völlig neue Art und Weise , die meine Arbeit als Illustrator maßgeblich beeinflussen. In der Tat, mein kreatives Geschäft, Drucke und Pflanzen, begann mit ein paar handgedruckten Grußkarten inspiriert von Grapefruit, die ich auf Etsy aufgelistet. Aber das Lustige ist, als ich das erste Mal mit der Druckerei begann, als ich es zum ersten Mal ausprobierte, mochte ich es wirklich nicht so sehr. Ich war wirklich frustriert über das Rückwärtsdenken, und als sich erholender Perfektionist war ich nicht total über die innewohnenden Unvollkommenheiten in dieser Kunstform jaziert. Wenn Sie das Gefühl, eines dieser Dinge im Zusammenhang mit Block Printmaking, wenn Sie es vor versucht und frustriert und abgeworfen haben, ich verstehe völlig, und Sie sind an der richtigen Stelle. Blockdruck ist ein wirklich lustiges Handwerk, um sich als persönlicher kreativer Prozess zu entwickeln, aber es ist auch ein großartiges Werkzeug, wenn Sie Produkte erstellen möchten, die Sie an jedem Punkt verkaufen können. Sie können Dinge wie Grußkarten oder Geschirrtücher oder Kunstdrucke erstellen , um sie in einem Online-Shop aufzulisten. In dieser Klasse werde ich Sie durch, wie Sie Ihren eigenen Blockdruck erstellen können, von der ersten Skizze bis zu einem letzten Satz von schönen handgedruckten Grußkarten, die Sie an Freunde und Familie senden oder an Ihrem eigenen Kühlschrank zu Hause hängen. Um die Dinge noch mehr Spaß zu machen, können Sie eine Reihe von kostenlosen Blockdruckvorlagen auf meiner Website unter www.printsandplants.com/introblocktemplates herunterladen . Diese Klasse richtet sich an totale Anfänger. Wenn Sie also schon vorher im Blockdruck getäuscht haben, sich aber zu überwältigt fühlten, um wirklich in sie zu kommen oder wenn Sie noch nie ein Schnitzwerkzeug in Ihrem Leben berührt haben, dann sind Sie an der richtigen Stelle. Bereit zum Eintauchen? Lasst uns loslegen. 2. Sammle deine Materialien: Ich habe eine Materialliste in den Bereich Projekte und Ressourcen dieser Klasse aufgenommen , mit denen Sie all diese Materialien kaufen können , wenn Sie sie noch nicht zur Hand haben. Jetzt mag sich diese Liste auf den ersten Blick wirklich überwältigend anfühlen, aber ärgern Sie sich nicht. Sie können viele der Materialien für zukünftige Drucke und zukünftige Drucktechniken wiederverwenden oder wiederverwenden. Eine Möglichkeit, die Überwältigung für Blockdruckmaterialien zu minimieren, ist die Bestellung des Speedball-Blockdruck-Starterkits auf Wasserbasis. Ich habe das im Ressourcendokument verknüpft. Dieses Kit enthält alles, was Sie brauchen, um mit dem Blockdruck zu beginnen, und alles, was Sie für diese Klasse benötigen. Wenn Sie dieses Set bekommen, empfehle ich Ihnen, eine fünfmal sieben Zoll Acrylfolie oder einen Bankhaken zu bekommen, um Ihre Tinte auszurollen. Ich werde mich in Kürze mit diesen beiden Materialien ausführlicher befassen. Wenn Sie daran interessiert sind, meine Lieblingstools für die Druckherstellung zu verwenden, bin ich dabei, diese in dieser Lektion zu betrachten. Ich habe sie auch direkt im Ressourcendokument verknüpft. Hier sind einige meiner Lieblings-Tools für Blockdruckherstellung, die ich im Laufe der Jahre zu lieben gekommen bin. Wieder, fühlen Sie sich nicht überwältigt. Ich komme in die nitty-gritty, nur weil ich nerdy über Kunstmaterialien, aber wieder, verweisen Sie einfach auf diese Ressourcenliste für direkte Links, wo man alles kaufen kann. Zuerst brauchst du einen Tranchierblock. Für diese Klasse verwenden wir speziell einen Vier-mal-Sechs-Zoll-Block. Ich persönlich liebe die Marke Eco Karve, weil sie aus recyceltem Material hergestellt ist und es kommt in einer Packung von zwei, was immer wirklich praktisch ist, um einen anderen Block zur Hand zu haben, nur für den Fall , dass Sie einen Fehler machen oder wenn Sie einen anderen Druck machen wollen . Es ist schön, beides zu haben. Speedy Carve ist eine weitere großartige Option und das ist, was in diesem Speedball Starterkit kommt. Das ist eine gute Option, weil es super glatt zu schnitzen ist. Es ist wie Butter schnitzen. Es ist erstaunlich. Ich liebe das auch. Sie benötigen auch einen Linoleumschneider Griff und Klingen zum Schnitzen. Ich persönlich liebe dieses Set, Nummer 1 von Speedball, weil es fünf Klingen enthält , die alle im Griff sind und diese fünf Klingen haben jeweils eine andere Größe. Es ist eine schöne Abwechslung. Wenn Sie das Starter-Kit bestellen, erhalten Sie nur drei Klingengrößen, aber das ist viel vor allem, wenn Sie gerade anfangen. Selbst wenn Sie nur eine Klingengröße haben, werden Sie in der Lage sein, einen wirklich coolen Druck zu machen. Ich mag das einfach wirklich, weil ich diese Reihe liebe und ich werde später in dieser Klasse mit Ihnen darüber sprechen. Außerdem benötigen Sie einige leere Blätter Ihre Entwürfe zu skizzieren und Ihre Drucke auszuprobieren. Ich benutze normalerweise nur 8 und 1/2 mal 11 Zoll Druckerpapier dafür, weil ich es zur Hand habe , aber ich mag auch die Marke Scratch Art Subi-Blockdruckpapier, die ich im Ressourcendokument verlinkt habe. Das ist wirklich toll für Testdrucke und auch zum Skizzieren. Zum Freigeben benötigen Sie eine Farbe einer wasserlöslichen Blockdruckfarbe. Ich liebe Speedball als Marke und heute werde ich nur mit dieser schwarzen Farbe. Ich habe es in diesem 8 Unzen Glas, weil ich verwendet, um eine ganze Menge von Karten zu drucken und so habe ich gerne eine Menge Tinte zur Hand. Wenn Sie gerade anfangen, müssen Sie nicht so viel Tinte bekommen. Du könntest eine Tube von 2 und 1/2 Unzen oder fünf Unzen bekommen. Zum Beispiel ist dies die 2 und 1/2 Flüssigkeit Unze Größe. Ich denke, das ist großartig, um loszulegen, nur um dieses Handwerk auszuprobieren, bevor Sie sich zu einem ganzen Glas begeben, aber das Glas ist schön, zur Hand zu haben, wenn Sie eine große Menge von etwas drucken. Der Grund, warum ich Wasser-Blockdrucktinte empfehle und liebe , ist, dass sie die Reinigung zu einem Kinderspiel macht und ungiftig ist. Ein optionales Material ist ein so genannter Tintenretarder. Dies ist wirklich praktisch, weil es helfen kann, Ihre Tinte vor dem Austrocknen zu verhindern, besonders wenn Sie in einem trockenen Klima wie New Mexico leben. Da wir auf Wasserbasis Blockdrucktinte verwenden, hat es eine Tendenz, ziemlich schnell zu trocknen, was großartig ist, wenn Sie Ihre Drucke gemacht haben, aber wenn es nur auf Ihrer Farbplatte ist, kann das ein wenig knifflig werden. Der Tintenretarder kann helfen, die Trocknungszeit zu verlängern und es für eine längere Zeit ein wenig nutzbarer zu machen. Wenn Sie keine Tusche verwenden und ein Glas wie dieses verwenden, dann werden Sie ein Kunststoffpalettenmesser oder nur ein Plastikmesser wollen , damit Sie die Tinte aus dem Glas schöpfen können. Ich habe dieses kleine Palettenmesser, es ist Plastik in meinem lokalen Kunstgeschäft, aber es gab viele Klassen, die ich in vielen Malen in meinem eigenen Studio unterrichtet habe , wo ich gerade ein klassisches Plastikmesser benutzt habe. Das funktioniert auch total. Sie benötigen auch ein Tablett, um Ihre Tinte auszurollen. Ich empfehle gerne ein Fünf-mal Sieben-Zoll-Acrylfolie. Das sieht so aus. Es ist nur dieses klare Blatt und es ist schön, vor allem, wenn Sie einen Vier-mal 6-Zoll-Block verwenden, weil Sie ein wenig mehr Platz als die Größe Ihres Blocks haben , so dass es schön zum Ausrollen von Tinte sein kann. Eine Alternative dazu wäre ein so genannter Bankhaken, sich an der Kante Ihres Schreibtisches oder Ihres Tisches anlegt und ein Platz zum Ausrollen von Tinte und zum Halten Ihres Blocks während des Schnitzens sein kann . Ich benutze nie einen Bankhaken, zumindest nicht in letzter Zeit. Normalerweise verwende ich die Acrylplatte zum Ausrollen von Tinte stattdessen. Pro-Tipp, eine weitere Option für ein Farbblatt besteht darin, Glas oder Acryl aus einem Bilderrahmen zu nehmen , den Sie bereits zu Hause haben und diesen zu verwenden, um Ihre Tinte zu rollen. Zum Ausrollen Ihrer Tinte benötigen Sie auch ein Vier-Zoll-Weichgummi-Brayer. Eine kurze Notiz hier über Brayers. Es gibt viele verschiedene Arten, also gibt es drei Haupttypen: Es gibt die weiche Brayer, eine harte Brayer und eine Schaumstoff-Brayer. Jeder von ihnen hat unterschiedliche Verwendungszwecke. Schaumstoff-Brayers, sie sind wirklich weich, sie haben eine wirklich quetschige Textur. Diese werden für den Stoffdruck verwendet und das ist sehr spezifisch. Ich werde nicht in das in dieser Klasse eintauchen, aber wenn Sie mehr über Stoffdruck speziell erfahren möchten, können Sie meinen Anfänger-Leitfaden zum Stoffdruckkurs nehmen. Harte Brayers haben diese schwarze Farbe und sie sind einfach ziemlich hart. Sie sind ein ziemlich harter Roller. Diese sind nützlich, ich habe in meiner Praxis für härteres Linoleum gefunden, wenn es nicht so weich ist wie das, was wir heute verwenden werden. Ich persönlich habe festgestellt, dass diese härteren Brayer manchmal einige der feineren Details respektieren und denen helfen können , sich hervorzuheben , wenn ich härtere Linoleum oder härtere Blöcke verwende. Das ist, wenn ich eine härtere Brayer benutzen werde. Aber für die heutige Klasse werden wir einen weichen Brayer verwenden, weil es wirklich effizient ist , Tinte auszurollen, daher der Name. Es ist weich, du kannst es niederquetschen. So macht es nur das Ausrollen Ihrer Tinte auf Ihrem Block wirklich glatt und wirklich einfach. Das werden wir heute benutzen. Ihr Design zu drucken, benötigen Sie, UmIhr Design zu drucken, benötigen Sie,was man einen nackten oder einen Holzlöffel nennt, oder Sie können Ihre Hände benutzen. Zum Beispiel, ein nackter, ich habe einen, der Bambus ist. Dies ist ein kleinerer Durchmesser. Es gibt ein paar verschiedene Größen davon. Es hat diesen Griff auf der Rückseite, so dass ist, was ich verwenden, um einen Druck zu übertragen. Es gibt viele Arten von Barens, die Sie bekommen können, und ich habe meine Empfehlung in diesem Ressourcendokument verknüpft, aber das ist die, die ich verwenden werde. Alternativ können Sie die Rückseite eines großen Holzlöffels aus Ihrer Küche oder die Rückseite eines großen Metalllöffels verwenden. Ich habe diesen Treuhänder zerbrochenen Holzlöffel, den ich oft für meine Drucke verwendet habe. Ich benutze einfach die Rückseite des Löffels, um den Druck zu übertragen. Das funktioniert auch wie ein Traum. Alternativ, wenn Sie keines davon haben, ist es keine große Sache. Sie können immer Ihre Hände verwenden, um Ihren Druck als auch zu übertragen. Diese bieten nur ein wenig mehr direkten Druck, um eine wirklich reibungslose Übertragung zu erhalten. Sie benötigen auch vier x sechs Zoll Grußkarten, die weiß, leer und mit minimaler Textur auf dem Papier sind , um Ihr endgültiges Design zu drucken , um Ihre schönen Grußkarten zu erstellen. In der Regel bestelle ich meine leeren Karten und Umschläge gerne bei einer Firma namens LCI Paper. Ich empfehle die Kartengröße von vier x sechs Zoll für diese Klasse, die normalerweise als A6-Größe bezeichnet wird, da sie direkt mit Ihrer Blockgröße übereinstimmt. Ich möchte darauf hinweisen, dass ich eine etwas kleinere Karte verwende. Meine Karten werden 4 mal 5 und 1/2 Zoll sein, was die A2-Größe ist. Diese sind von LCI Paper. Der Grund dafür ist, dass diese tatsächlich aus recyceltem Material hergestellt werden. Ich versuche, ökobewusste Entscheidungen zu treffen, wenn ich kann. Ich werde die heute benutzen. Es wird nur etwas kleiner sein als mein Block. Ich zeige Ihnen ein paar Tricks, um diese Arbeit zu machen, wenn Sie auf diese Weise mitverfolgen wollen. Ich habe diese recycelten Karten auch in dieser Ressourcenliste verknüpft. Vergessen Sie nicht, dass Sie einige Umschläge wünschen, damit Sie Ihre Karten aussenden können , sobald Sie sie abgeschlossen haben. Achten Sie also darauf, einen Satz davon auch für Ihre Karten zu erhalten. Schließlich benötigen Sie einen einfachen Bleistift Nummer 2, Ihre Entwürfe zu skizzieren und sie in Ihren Block zu übertragen. Das ist der tiefe Tauchgang auf Materialien. Ich weiß, es klingt nach viel, aber ich fühle mich nicht überwältigt. Sie können immer nur das Starter-Kit, das ich an der Spitze der Materialliste verlinkt habe oder wenn Sie in diese Favoriten von mir graben möchten, fühlen Sie sich frei, diese für sich selbst als auch zu kaufen. Die Hauptsache ist, wenn Sie diese Materialien zur Hand haben, können Sie sie immer wieder für Ihre Druckherstellung verwenden. In der nächsten Lektion gehen wir über Ihr Klassenprojekt. Wir sehen uns dort. 3. Dein Kursprojekt: Für Ihr Klassenprojekt erstellen Sie ein Set von vier handgedruckten Grußkarten, die Sie an Ihre Lieben senden oder zu Hause an Ihren Kühlschrank hängen können. Natürlich können Sie jedes Thema verwenden, von dem Sie inspiriert sind. Aber wenn sich das zu breit anfühlt, dann empfehle ich, ein Design zu kreieren, das von Blumen inspiriert ist. Wenn Sie sich immer noch fest fühlen und Sie nicht ganz sicher sind, was Sie erstellen sollen möchte ich nicht, dass das Ihnen einen Blockdruck heute im Weg steht. Sie können die Tulpenvorlage, die ich im Ressourcendokument bereitgestellt habe , als Inspiration verwenden. Sie können diese Vorlage entweder als Ausgangspunkt um Ihre eigene Zeichnung basierend auf der Vorlagenzeichnung zu inspirieren, oder Sie können Verfolgen Sie einfach die Vorlage direkt auf Ihren Block. Das zeige ich Ihnen heute in unseren Demos. Bitte beachten Sie, dass dieses Design Urheberrecht meines Unternehmens ist, Prints & Plants, also verwenden Sie es nicht außerhalb der Bildungszwecke dieser Klasse. Zum Beispiel, gehen Sie nicht und verkaufen Sie es auf Produkte. Behalten Sie es einfach in dieser Klasse als Lernmaterialdokument. Vielen Dank. Stellen Sie sicher, dass Sie ein Foto Ihrer letzten Grußkarten in den Klassenprojektbereich hochladen , wenn Sie fertig sind, damit ich die schöne Arbeit sehen kann, die Sie erstellen und Sie anfeuern kann. Um Ihr Klassenprojekt hochzuladen, gehen Sie einfach auf die Registerkarte Projekte & Ressourcen dieser Klasse. Dann klicken Sie auf „Projekt erstellen“. Dadurch gelangen Sie zu dieser Seite, auf der Sie ein Coverbild hochladen, einen Projekttitel hinzufügen eine Projektbeschreibung hinzufügen können. Dies ist der Raum, in dem Sie Ihr Foto von Ihrem Klassenprojekt hinzufügen. Sie können dies tun, indem Sie auf „Bild“ klicken und dann wird es Sie zu Ihren Dateien bringen, so dass Sie die richtige Datei auswählen können, das ist ein Foto Ihrer Klassenprojekte, um in den Beschreibungsbereich hochzuladen. Darüber hinaus können Sie einige Wörter eingeben, um Ihren Prozess oder alles, was Sie an dieser Klasse oder diesem Projekt genossen haben , in diesen Beschreibungsbereich einzugeben. Sobald Sie alles hochgeladen haben, stellen Sie sicher, dass Sie auf „Veröffentlichen“ klicken, damit wir es im Abschnitt Klassenprojekt sehen können. Vergessen Sie auch nicht, dass Sie Fragen oder Kommentare zu der Klasse im Diskussionsabschnitt hier stellen können. Dies ist Ohn Mar Win Klasse als Beispiel, aber Sie können einfach in Ihre Diskussionsfragen in diesem Abschnitt, so dass ich sicherstellen, alle Fragen, die Sie haben, zu beantworten oder Sie in Ihrem Prozess anfeuern kann. Es gibt nichts Besseres als das Gefühl, Ihren ersten Druck zu ziehen. Es ist so ein lustiger Moment. Ich nenne es die große Enthüllung. Also kann ich es kaum erwarten zu sehen, was du heute erschaffst. In der nächsten Lektion werden wir über die Vorteile des Blockdrucks sprechen. Ich seh dich dort. 4. Entdecke Blockdruckvorteile: Einer der Gründe, warum ich den Blockdruck liebe, ist der einfache grafische Stil. Blockdruck kann aufgrund seiner klobigen Formen, des satten Kontrastes, lebendigen Farben und der Einfachheit des Designs so optisch ansprechend satten Kontrastes, lebendigen Farben sein. Natürlich gibt es Schönheit zu sehr detaillierte Blockdrucke als auch, ich habe gerade festgestellt, dass für mich persönlich ich wirklich zu diesem flachen, einfachen Stil des Blockdrucks, den ich Ihnen heute zeigen. Wie ich bereits erwähnt habe, hat dieser Blockdruck auch meine Arbeit als Illustrator maßgeblich beeinflusst. Mein Illustrationsstil ist auch voll von flachen, minimalen, mutigen und einfachen Formen. Selbst wenn der Blockdruck nicht zu Ihrem kreativen Hauptmedium oder zu Ihrem kreativen Haupt-Outlet wird, denke ich, dass es immer noch einen großen Wert hat, Ihnen neue Wege zu zeigen , wie Sie sich Ihrer aktuellen kreativen Praxis nähern können. Einer der großen Vorteile des Blockdrucks ist, dass Sie Ihren Block wiederverwenden können. Im Gegensatz zu Illustration oder Malerei, wo Sie ein Original erstellen und das ist es und dann vielleicht scannen Sie es und drucken Sie dann Kopien, mit einem Blockdruck können Sie Ihren geschnitzten Block wiederverwenden, um mehrere Grußkarten zu drucken oder wenn Sie Stoff sind Drucken können Sie eine Reihe von Geschirrtüchern drucken. Das ist ein großer Vorteil, nur um diesen Block zur Hand zu haben, um weiterhin zu drucken, vor allem, wenn Sie sich entscheiden, Produkte zu irgendeinem Zeitpunkt zu machen, um wirklich weiterhin diesen Block zu verwenden und diese Produkte zu erstellen. Ein weiterer schöner Aspekt des Blockdrucks ist die Unvollkommenheit. Wie ich bereits erwähnt habe, war diese Unvollkommenheit etwas, das mich zunächst mit dem Blockdruck wirklich herausforderte, und lassen Sie uns zugeben, dass es immer noch tut. Aber was ich im Laufe der Zeit gefunden habe, ist, dass es nur so ein inhärenter Teil dieses kreativen Prozesses ist und es fügt so viel Schönheit in den Druck. Diese Unvollkommenheiten könnten unerwartet sein nur von den Texturen der Tinte oder dem Papier, das Sie verwenden, aber was ich im Laufe der Zeit gelernt habe, ist, dass es eine wirklich wertvolle Lektion in meiner kreativen Praxis und in meiner Leben, um diese Fehler und diese Unvollkommenheiten als Teil der Gesamtschönheit zu umarmen. Aber wenn sich das schwer anzunehmen anfühlt, habe ich eine vollständige Lektion aufgenommen, die darüber informiert, was zu tun ist, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie einen Fehler gemacht haben, während Sie Ihren Block schnitzen oder ihn drucken. Ein weiterer schöner Aspekt der Druckerzeugung ist die Textur. Wie ich bereits erwähnt habe, ist das manchmal ungeplant. Es ist nur die Tinte, die mit dem Block und dem Papier interagiert, die eine schöne unbeabsichtigte Textur erzeugen kann. Sie können ein Beispiel für diese Textur sehen, die aus der Kombination von Papier und Tinte in diesem schönen Drucke von Ed Haddaway namens The Ladder entsteht . Was Sie hier sehen, ist unten in dieser Ecke und in diesem Abschnitt und ein bisschen an den Rändern hier, gibt es diese Spritze der Tinte auf dem Papier. Was passiert, gibt es entweder eine leichtere Anwendung von Tinte in diesem Abschnitt auf dem Block oder wenn es übertragen wurde, vielleicht gab es nicht so viel Druck in diesem Abschnitt wie in diesen anderen reicheren Tintenabschnitten, so dass es hat gerade eine leichtere Übertragung erzeugt, die diese gesprenkelte Textur verursacht. Das ist nur eine inhärente Textur, die wirklich schön in Blockdruck sein kann , die einfach wirklich die menschliche Hand hinter der Übertragung des eingefärbten Blocks auf den endgültigen Druck und Papier zeigt . Texturen können aber auch wirklich absichtlich im Blockdruck sein. Manchmal werden sie aus den Schnitzmarken erstellt. Was wir heute in unseren Demos übergehen werden, werden Sie sehen, wenn Sie Ihren Block schnitzen, schneiden Sie immer wieder einen Abschnitt nach dem anderen. In diesem Prozess sind manchmal kleine Grate in Ihrem Block übrig und diese fangen unerwartet Tinte. Das kann eine wirklich charakteristische Qualität des Blockdrucks in Ihren endgültigen Drucken und eine schöne unerwartete Textur hinzufügen . Für die geschnitzte Textur, die durchscheinen könnte können Sie hier ein Beispiel davon mit meinem Druck Granatapfel sehen. Was Sie sehen, ist dieser Hintergrund, diese kleinen Linien, die rund um den wichtigsten Granatapfel geschehen. Dies sind nur, wo der Hintergrund etwas Tinte auf den Graten gefangen hat , die nicht ganz weggeschnitzt wurden. Ich entschied mich, die in diesem Druck zu verlassen, weil ich dachte, es hinzugefügt eine wirklich schöne handgemachte Note und wirklich zeigen, dass dies ein Blockdruck und nicht sagen, eine Illustration oder ein Gemälde. Es berührt wirklich die Tatsache, dass es dieses spezifische Medium ist. Das habe ich wirklich geliebt. Ich hielt das in diesem Druck und das ist nur eine weitere Möglichkeit, Textur einzuschließen, ist diese Grate, die auftreten, wenn Sie Ihren Block geschnitzt haben, den Sie nicht völlig wegschnitzen, so dass kann ein wirklich schöner Aspekt als gut sein. Es gibt eine andere Möglichkeit, Textur für Ihren Blockdruck auf eine wirklich grafische, flache, minimale Art und Weise zu planen , wo Sie ein Muster hinzufügen können oder Sie können Formen zu Ihrem Druck hinzufügen , um wirklich absichtlich geschnitzte Textur zu erstellen, die Teil Ihrer gesamten -Design. Ich führe Sie durch, wie Sie das tun, sobald wir anfangen, unsere Entwürfe gemeinsam zu skizzieren. Hier sehen Sie ein Beispiel dafür mit diesen wirklich beabsichtigten Texturen, die geplant und in diesen Block geschnitzt werden. Ich liebe diesen Druck, Forest, und der Name ist Diane Kappa, und es ist ein Etsy-Shop. Ich habe das auf Pinterest. Was Sie hier sehen können, ist nur all diese verschiedenen Abschnitte haben schöne beabsichtigte Texturen geschehen. Genau hier sind es diese sich wiederholenden Linien, die in diesem Abschnitt geschnitzt wurden. Hier sind es diese wirklich geometrischen absichtlichen Abschnitte von Linien. Hier sind es diese kleinen Pfeile auf Linien. Dann sind es hier die Blätter, die ausgeschnitten sind. Der Hintergrund ist eine wirklich schöne Bewegung mit der Textur dieser Strahlen. Dann hier ist es ein lustiges Muster, das enthalten ist. In diesem Baum ist es eine andere Art von Mustern. Sie können sehen, dass sich dieser Künstler in jedem Abschnitt dafür entschieden hat, absichtlich verschiedene Texturen zu schnitzen. Das ist ein weiterer wirklich schöner Weg, um den Blockdruck zu gehen. Das werden wir heute tun, beabsichtigte Texturen planen, diese in unsere Skizzen ziehen und sie dann in unsere Blöcke schneiden. Dies sind nur einige der vielen Vorteile der Blockdruckherstellung, so flach, lustig, minimaler Stil, Textur, Unvollkommenheit. Auch nur der Prozess selbst ist so entspannend und meditativ, wenn man sich mit ihm einfach in den gegenwärtigen Moment versinken lässt. Das war etwas, das mich herausforderte, war es, es langsam Schritt für Schritt zu machen , weil es so viele Schritte zwischen Ihrer ersten Skizze und Ihrem endgültigen Druck gibt. Aber ich würde empfehlen, einfach wirklich in diese Gegenwart zu graben und einfach nur wirklich genießen diese Schritte. Es fügt wirklich viel Entspannung und Genuss zu diesem Prozess. Ich kann es kaum erwarten, zusammen zu graben und unsere Drucke zu erstellen. In der nächsten Lektion fangen wir an, unsere Inspiration zu sammeln. Ich seh dich dort. 5. Sammle Inspiration: Jetzt, da Sie ein grundlegendes Verständnis für die Schönheit und Vorteile der Blockdruckherstellung haben, ist es Zeit, da raus zu kommen und Inspiration zu sammeln um Ihren endgültigen Satz von handgedruckten Grußkarten zu kreieren. Da das Thema dieses Klassenprojekts Blumen ist, bin ich ein großer Verfechter, um nach draußen zu gehen, in die Natur zu kommen und Inspiration direkt von der Quelle zu finden. Nehmen Sie Ihr Skizzenbuch und eine Kamera für einen Spaziergang mit und sehen Sie einfach, was Sie entdecken. Nehmen Sie sich etwas Zeit, etwas absichtliche Zeit mit Blumen, die Sie sehen, die Sie wirklich inspirieren, auch wenn es sich um winzige kleine Unkraut handelt. Machen Sie ein paar Fotos mit Ihrer Kamera, notieren Sie besondere Notizen darüber in Ihrem Skizzenbuch und verwenden Sie diese als Inspiration, wenn Sie nach Hause kommen, um Ihren Blockdruck zu erstellen. Alternativ oder zusätzlich dazu, nach draußen zu kommen, um Inspiration zu erhalten, ist Pinterest ein großartiges Werkzeug, um nach Inspiration und Ideen für dein Kunstwerk zu suchen. Du kannst auf Pinterest den ganzen Tag nach Blumen suchen, um Farben und Formen und Texturen zu finden, die dich inspirieren. Sie können auch speziell für Blumenblock-Prints suchen, um einige Ideen zu bekommen, obwohl ich empfehle, nicht zu tief in das Kaninchenloch zu gehen , weil Sie sich selbst vertrauen können. Lassen Sie Ihren Designstil und Ihre Inspiration aus der Welt durchscheinen. Ich bin ein großer Fan davon, durch echte greifbare Bücher zu gehen, um Inspiration als auch. Überprüfen Sie, ob Ihre lokale Bibliothek botanische Führer oder Couchtischbücher über Blumen hat . Sehen Sie, ob Sie sich diese für Inspiration ansehen können. Es gibt so viele Ideen und Inspiration, Schönheit und Bücher, die nur darauf warten, entdeckt zu werden. Wenn Sie sich immer noch völlig verwirrt fühlen, welches Thema Sie zeichnen oder verwenden möchten, denken Sie daran, dass Sie meine Tulpenvorlage verwenden können, die ich in das Ressourcendokument aufgenommen habe. Ich möchte nicht, dass Sie sich so eingeschüchtert fühlen, indem die richtigen Themen finden, die Sie heute nichts machen, so zögern Sie nicht, diese Vorlage zu verwenden, wenn Sie brauchen. In der nächsten Lektion beginnen wir mit dem Erstellen unseres Blockdrucks, indem wir unsere ersten Entwürfe zeichnen. Ich seh dich dort. 6. Erstelle deine Design-Skizzen: In Ordnung. Es ist Zeit, den Prozess der Erstellung unseres Blockdrucks zu starten. Für diesen Teil des Prozesses benötigen Sie einige leere Blätter Papier zum Zeichnen Ihrer Skizzen. Ich werde nur mit 8 1/2 mal 11-Zoll-Druckerpapier, weil ich es zur Hand habe und ich mag diese Größe, weil ich mehrere Skizzen darauf anstelle von nur einer passen kann. Sie benötigen auch Ihren Bleistift Nummer 2 und Ihre vier x sechs Zoll Block. Ich denke gerne über den Blockdruck wie ein Rezept nach. Wir haben unsere Materialien oder Sie können sich das als unsere Zutaten vorstellen, und dann haben wir den Prozess, diesen Schritt-für-Schritt-Prozess, und dann haben wir die letzte Mahlzeit, oder was ist unser endgültiger Druck. Ich begleite Sie durch jeden dieser Schritte. Die erste ist die Erstellung dieser Skizze. Eigentlich empfehle ich anstatt nur eine Skizze, mehrere Skizzen zu erstellen, weil ich gerne über mehrere Ideen und Möglichkeiten für einen Blockdruck anstelle von nur einer denke . Hier sind einige Tipps, die Ihnen bei dieser Skizzierungsphase helfen. In erster Linie, halten Sie es einfach. Wie ich bereits erwähnt habe, kommt ein Teil der Schönheit des Blockdrucks von seiner Einfachheit. Wenn Sie sich Ihr Thema zur Inspiration ansehen, beseitigen Sie einfach Details. Fangen Sie an, es wirklich einfach zu halten, halten Sie es an einer Linienzeichnung, also machen Sie keine Schattierung oder Schatten nur noch, reduzieren Sie es wirklich auf eine einfache Linienzeichnung Ihres Motivs. Fangen Sie auch an, in Formen zu denken. Wenn ich mir dieses Foto einer Tulpe anschaue, anstatt von all den schönen Details überwältigt zu werden, fange ich an, über die Hauptformen dieses Themas nachzudenken. Ich sehe diese Form und der Stiel hat seine eigene Form, und das Blatt hat seine eigene Form. Ich fange an, nur das Thema auf Hauptformen zu reduzieren und das kann wirklich für den zukünftigen Carving-Prozess helfen und wirklich auf diesem Blockdruck flachen minimalen Stil spielen. Ich bleibe nicht in Details in der Skizzierungsphase stecken und ich empfehle Ihnen auch nicht. Wir lassen diese aus, im Moment können wir sie immer hinzufügen, aber für den Moment, halten Sie es einfach auf eine einfache Linienzeichnung. Um den Prozess zu starten, möchten Sie über die Endgröße der Grußkarte nachdenken, die Sie erstellen. Zum Beispiel, wenn Sie vier x sechs Zoll Grußkarten verwenden und Sie einen vier mal sechs Zoll Block haben, dann sind Sie gut zu gehen, weil sie die gleiche genaue Größe so dass alles wirklich genau und schön ausgerichtet ist. Wenn Sie jedoch eine etwas kleinere Karte verwenden, wie ich mit den vier x 5 1/2 Zoll Größe bin, ist das etwas kleiner als meine vier mal sechs Zoll-Block, also möchte ich das wirklich berücksichtigen. Denn wenn ich all diese Elemente auf den vier mal sechs Zoll-Block schnitzen und sie dann auf die kleinere Karte drucken würde, würde ein Teil dieses Drucks auf meinem Tisch anstatt auf der Karte landen. Ich möchte das von Anfang an beachten. Ok. Wenn Ihre Karte, die Sie verwenden, ist vier mal sechs Zoll, dann ist Ihr Block auch vier mal sechs Zoll und Sie sind gut zu gehen, weil diese beiden gehen, um genau Linie. Das ist einfach und großartig. Wenn Sie sich jedoch dafür entschieden haben, die 4,25 x 5,5-Zoll-Karte zu verwenden, dann werden wir einen kleinen Trick machen, um sicherzustellen, dass Ihr Linoleum ziemlich eng zusammenpasst. Auch hier verwende ich diese kleine Karte, weil sie aus recycelten Materialien hergestellt ist, was ich versuche, wenn möglich zu beschaffen. Sie können hier sehen, wenn wir das aufstellen, es passt nicht genau, es gibt diesen Überhang des Blocks, und tatsächlich, wenn Sie die Karte unter den Block legen, können Sie sehen, dass dort der Überhang ist. Die Karte ist etwas breiter als die Breite des Blocks. Das sind alles Dinge, die man beachten muss. Um den Prozess zu vereinfachen, wenn wir mit dem Schnitzen beginnen, wollen wir uns dessen bewusst sein. Was ich gerne mache, ist nur die Grenze auf dem Block anzugeben. Um dies zu tun, da dies etwas breiter ist als der Block, werde ich es einfach über die Oberseite des Blocks zentrieren und diese obere Kante so nah wie möglich ausrichten, um sicherzustellen, dass es wirklich gerade ist. Dann werde ich diesen Rand einfach mit einem Bleistift markieren. Ich habe nur meinen Bleistift Nummer 2 eine ziemlich dunkle Linie macht, damit ich ihn sehen kann, sobald diese Karte ausgeschaltet ist. Nun, ich habe diese dunklere Linie, also weiß ich, dass, wenn ich das einfach so gelassen habe, all mein geschnitztes Design in diesen Raum passen müsste , weil dieser Teil von der Karte gedruckt wird. Das müsste ich im Hinterkopf behalten. Was ich normalerweise mache, ist eigentlich nur diese Portion hier komplett abgeschnitten. Das hilft mir wirklich, wenn ich anfangen zu schnitzen, um sich später keine Sorgen um die Ausrichtung zu machen oder mir Sorgen zu machen, dass ich etwas in diesem Raum schnitzen werde. Um das abzuschneiden, ist es wirklich einfach, es ist wie ein Gemüse zu schneiden. Ich schnappe mir nur ein Küchenmesser und ein Schneidebrett. Hier ist ein Schneidebrett und dann haben Sie das. Dies ist der Eco Carve Block, also ist er etwas härter als der Speedy Carve. Es ist immer noch wirklich einfach zu schnitzen und zu glätten, aber es ist etwas schwieriger zu schneiden. Ich mag es, nur nach rechts zu gehen, also nur auf der Außenseite dieser Linie, so dass, wenn ich abschneide, es ziemlich aufgereiht ist, und dann beginne ich, indem ich es so gut wie möglich ausrichte, es wird nicht vollkommen perfekt sein, und dann nur einen Abschnitt nach dem anderen Druck nach unten und langsam, damit ich sicherstellen kann, dass es aufgereiht ist. Ich bekomme nur ein bisschen eine Linie, eine Nut da drin, und dann komme ich hierher und mache dasselbe. Dann schiebe ich einfach weiter in die Nut. Manchmal komme ich mit dem Tipp hier rein und definiere es ein wenig mehr. Aber ich werde weiter in diese Nut drücken, bis sie schneidet. Dann können Sie beginnen zu sehen, dass es auseinander kommen will, aber ich reiße es nicht ab, bis es so ziemlich den ganzen Weg durchgeschnitten ist, weil man sonst den Block zerreißen kann. Also da. Ich habe diesen Teil nur zur Seite gestellt. Was wirklich cool ist und eine Frage, die eine Menge auftaucht, ist, wie man das Extrablockmaterial am besten nutzt , um wirklich auf die Materialien zu achten, die wir verwenden. Ich halte eigentlich Schrott, weil ich sie später in winzige Stempel oder Testabdrücke verwandeln kann. Ich habe nur eine Schachtel Schrott. Ich werde das beiseite legen, um es später zu benutzen. Stellen Sie sicher, dass Sie diesen Rand abräumen, manchmal gibt es kleine streunende Fragmente, also möchte ich nur sicherstellen, dass das ziemlich sauber ist. Ich wische das einfach ab und stelle sicher, dass der Rücken sauber ist. Ich ziehe das zur Seite und wische das von meinem Schreibtisch ab. Dann können wir jetzt hier eine Aufstellung sehen, also das ist ziemlich vor Ort, also das ist großartig. Jetzt ist das aufgereiht. Ich möchte nur nochmals zur Kenntnis nehmen, dass diese Karte etwas breiter ist. Was ich tun könnte, ist auf meiner Karte, wenn ich das ausrichte, ist ein paar wirklich leichte Registrierungszeichen zu machen, so dass es in der Druckerei ist, das bedeutet nur Ausrichtung. Ich werde das nur leicht markieren, jede Kante. Wenn es Zeit zum Drucken kommt, kann ich diese Informationen verwenden, um meinen Block wirklich auszurichten. Außerdem könnte ich diese Markierungen einfach ablassen, ich mache normalerweise, wenn ich Karten ausdrucke, weil manchmal man ein organischeres Gefühl haben kann , es einfach so auszurichten und dann zu übertragen. Das zeige ich dir, wenn wir zu dieser Lektion kommen. So schneiden Sie Ihren Block auf die Größe. Okay, also, sobald Sie Ihren Block auf die Größe geschnitten haben , um Ihre Grußkarte zu passen, oder wenn Sie die vier x sechs Zoll Block und vier x sechs Zoll Grußkarte und Sie sind mächtig geduldig, danke. Jetzt können wir den Umfang dieser Blockgröße auf unser Papier zurückverfolgen. Ich empfehle, und das ist meine persönliche Praxis den Umfang Ihres Blocks mehrmals zu verfolgen. Der Vorteil davon ist, dass Sie mehrere Designs und Ideen erstellen können , bevor Sie sich für das entscheiden, das Sie in Ihren Blockdruck verwandeln möchten. Manchmal rocken unsere ersten Ideen, aber manchmal ist es die 5., 10., 20. Idee, die wirklich vorbeigeht, und das kann wirklich gut für unseren endgültigen Druck funktionieren. Deshalb empfehle ich Ihnen, Ihren Umfang mehrmals auszuzeichnen , nur um ein paar Ideen auf dem Papier zu bekommen. Für die Zwecke dieser Klasse werden wir den Umfang unseres Blocks dreimal verfolgen, um drei Skizzen zu erstellen, und dann werden wir von dort vorwärts gehen. Nun, da Sie Ihren Block abgeschnitten haben oder wenn Sie diese vier mal sechs Zoll Größe verwenden , ist das großartig. Wir werden den Umfang Ihres Blocks auf Papier verfolgen , um Umfänge für Ihre Skizzen zu erstellen. Ich fange das an, wieder Nummer 2 Bleistift, leeres Blatt Papier. Dies ist nur 8,5 x 11 Zoll Druckerpapier. Ich werde nur den Umfang hier verfolgen, um die Grenzen meines Blocks anzuzeigen. Dann habe ich Platz auf dem Laken, um noch einen zu machen, also werde ich hier noch einen machen. Ich werde drei insgesamt machen. Für diese Klasse machen wir drei Perimeter insgesamt. Ich werde tatsächlich tun, anstatt die Rückseite des Blattes zu verwenden, was ich normalerweise tun würde, werde ich zu einem ganz neuen Blatt wechseln, um das dritte zu machen. Denn egal, mit welchem ich mich für meinen Blockdruck entscheide, ich möchte sicherstellen, dass sich nichts auf der Rückseite befindet. Ich werde hier nur ein drittes machen und diesen Umkreis verfolgen. Ich habe ziemlich helle Linien gemacht, aber Sie können sehen, dass ich insgesamt drei Perimeter auf meinen Papierstücken habe. In Ordnung, jetzt, da wir diese Perimeter auf Papier haben, sind das unsere Rahmen, um unsere Entwürfe zu skizzieren. Diese sind wie die Thumbnails für Ihren endgültigen Druck, aber skalierbar. Sie könnten drei völlig verschiedene Blumen innerhalb jedes dieser Umfangs skizzieren. Aber ich empfehle tatsächlich, dass Sie in jeder Ihrer Skizzen die gleiche Blume verwenden und sie jedes Mal etwas anders darstellen. Der Grund dafür ist, dass ich persönlich gefunden habe, und das ist, warum ich es empfehle, ist, dass diese Übung, das gleiche Thema auf drei verschiedene Arten zu zeichnen, es hilft mir wirklich zu schieben, vorbei an meinen traditionellen Weisen zu sehen und Denken und führt mich zu neuen kreativen Ideen und Lösungen. Ich denke, es ist eine wirklich lustige Art und Weise zu beginnen, in Ihren eigenen kreativen Stil zu graben und neue Ideen zu finden, die vielleicht auf den ersten Blick nicht anwesend waren. Denken Sie daran, diese Tipps beim Skizzieren des Blockdesigns zu beachten. Halten Sie es einfach. Tauchen Sie noch nicht ins Detail ein. Halten Sie es an dieser Linienzeichnung, diese wirklich einfache Linienzeichnung. Fügen Sie noch keine Schatten oder Schattierungen hinzu und fangen Sie an, in Formen, Hauptformen Ihres Motivs zu denken . Alles klar, schnappen Sie sich Ihren Bleistift Nummer zwei und wir tauchen in die Demo ein, um gemeinsam unsere Skizzen zu erstellen. Sie über Ihre Inspirationsquelle nachdenken, welche Blume Sie verwenden, verwenden Sie diese als Inspiration, um diese Skizzenbereiche zu füllen. Ich werde die Tulpenvorlage verwenden, die ich als Ausgangspunkt bereitgestellt habe. Im Ressourcendokument habe ich es als ausgefüllte Zeichnung und als Gliederung zur Verfügung gestellt. Ich werde den Umriss als Inspiration für meine Skizzen verwenden. Denn wieder, mit der Skizze, möchte ich mich auf die Linienzeichnung konzentrieren anstatt auf Details oder Schattierungen und Schatten. Ich werde das als meine Inspiration verwenden. Was Sie hier sehen können, ist, dass dies ein Vier-mal 6-Zoll-Rechteck ist. Wenn Sie den Vier-mal 6-Zoll-Block verwenden, passt dies perfekt in das Innere. Wieder, da ich eine etwas kleinere Karte verwende und meinen Block abschneide, werde ich dies nur als Ausgangspunkt verwenden. Ich werde das zur Seite haben. Wenn Sie ein Foto oder ein Bild haben, von dem Sie arbeiten, haben Sie es einfach zur Seite. Dann beginne ich mit meiner ersten Skizze. In der ersten Skizze empfehle ich, dass Sie so ziemlich genau zeichnen, was Sie sehen. Ich werde nur eine ziemlich ähnliche Zeichnung machen, wie ich hier in meinem ersten Umriss sehe. Ich benutze einen ziemlich mittleren Druck auf meinen Bleistift. Ich will nicht, dass das leicht ist und ich will nicht so skizzieren. Sie wollen wirklich Vertrauen in Ihre Linien haben, so dass es wirklich gut zu Ihrem Block überträgt, wenn wir zu diesem Punkt kommen. Ich habe einen mittleren Druck hier auf meinen Bleistift, aber ich setze nicht so viel Druck aus, dass der Bleistift brechen will. Was hier im Design passiert, ist, wenn ich mir die ausgefüllte Version anschaue, gibt es Texturen, die ich später hinzugefügt habe. Wir werden in einem zukünftigen Schritt zu den Texturen kommen. diese werde ich jetzt nicht achten. Ich werde nur die Hauptkontur dieses Themas zeichnen. Es muss nicht genau das gleiche wie diese Vorlage sein. Wenn Sie die Vorlage verwenden, sollten Sie nicht den Druck spüren, sie genau gleich zu machen. Sie können es ein wenig stilisieren und es zu Ihrer eigenen machen. Auch hier fange ich an, in nur Linienzeichnung in Form zu denken. Dies ist eine sehr einfache Zeichnung, und wir können dies ändern, wenn wir fortfahren, aber das ist ein guter Ausgangspunkt für meine erste Skizze. in meinem zweiten Rechteck und in Ihrem zweiten Rechteck mit der gleichen Quelle der Inspiration Zeichnen Siein meinem zweiten Rechteck und in Ihrem zweiten Rechteck mit der gleichen Quelle der Inspirationeine etwas andere Art und Weise. Für mich werde ich eine sehr einfache Linienzeichnung Art Silhouette machen. Reduzieren Sie dies noch mehr und denken Sie nur an eine wirklich einfache Tulpe als sehr minimale Linienzeichnung. gleiche Thema der Tulpe aber zeigt es auf eine ganz andere Art und Weise. Ich könnte diese Blätter etwas stilisieren, sie ein bisschen unrealistisch machen. Ich weiß es nicht. Jetzt denke ich darüber nach, wie cool das gewesen wäre , diesen Urlaub wirklich unrealistisch zu bringen. Ich könnte hier reinkommen und diese Skizze bearbeiten und sehen, wie das aussehen würde. Es fängt an, ein bisschen wie ein Vogel zu sehen. Ich weiß eigentlich nicht, ob ich das total verstehe, aber ich wollte sehen, wie das aussehen würde. Das wäre eine andere Interpretation. Ich ziehe zu meinem dritten. Für diesen hier werde ich mich nur auf einen Abschnitt meiner Inspiration konzentrieren. nur diese Tulpe Blütenblätter hier statt dieser Basis. Ich werde zeichnen, was ich dort sehe. Wenn Sie mit einem Foto oder der Vorlage arbeiten, können Sie einfach darüber nachdenken, welche Abschnitte Sie vielleicht weglassen , während Sie Fortschritte machen und wie Sie neue Ideen auf dem Papier machen, welche Abschnitte Sie auslassen? Welche enthalten Sie weiterhin? Worauf sind Sie angezogen und was wollen Sie sicherstellen, dass es in dieser endgültigen Skizze ist? Ich denke, ich werde hier ein bisschen einen Stiel hinzufügen, nur um ihm ein bisschen Erdung zu geben, also ist es nicht nur total schweben. Ich werde diese vorerst verbinden. Wir werden reinkommen und diese Linie löschen. Dann komme ich rein und mache die hier. Das ist super einfach, oder? Es ist sehr flach, sehr minimal, sehr einfach. Wir werden dazu hinzufügen und es entwickeln, sobald wir zum Texturabschnitt kommen und sogar einmal geschwungen sind. Nun, da wir unsere wichtigsten Skizzen auf dem Papier haben, werden wir in der nächsten Lektion darüber reden, Textur hinzuzufügen. Wir sehen uns dort. 7. Textur hinzufügen: Wir werden nicht tief in alle Dinge Textur in dieser Klasse eintauchen, aber ich möchte mit Ihnen ein wenig darüber sprechen, wie man darüber nachdenkt Texturen mit Ihrem Schnitzwerkzeug in Ihren Druck hinzuzufügen. Brainstorming Texturen ist also der erste Schritt in diesem Prozess, bei dem ich sogar Details zu meinem Design hinzufügen möchte. Bevor wir in die Demo eintauchen und mehr darüber sprechen, wie das geht, möchte ich Ihnen einige Beispiele für Textur im Blockdruck zeigen, um Ihnen Ideen zu geben. ich mir einige Beispiele für Textur anschaue, möchte ich Ihnen eine Vielzahl von Möglichkeiten geben, darüber nachzudenken , wie Sie es zu Ihrer eigenen Skizze hinzufügen können. Dies ist nur ein Beispiel, wo Dorothy New Stewart, die damals eine unglaubliche Druckmacherin in New Mexico war, diesen Holzschnitt kreierte, und was ich daran liebe, sind all die verschiedenen Texturen, die passieren. Hier können Sie sehen, dass es viele absichtliche Markierungen gibt , die sie mit ihrem Schnitzwerkzeug in diesem Heuhaufen gemacht hat, und so gibt es nur eine Menge Energie und Bewegung, die durch diese sich wiederholende Bewegung passiert. Aber was schön ist, ist, dass diese Textur so schön von diesen festen Blöcken der Tinte in den Pferden kontrastiert wird , wo sie gerade eine Konturlinie um sie herum gemacht hat , um ihre Form wirklich zu definieren, aber der Rest von ihnen ist nur solide Tinte. Das kann also ein wirklich schönes Spiel sein, wo Sie Bereiche Ihres Drucks haben, die solide Tinte sind, andere Bereiche, die viel Textur sind, also das ist wirklich schön. Sie wiederholt diese Textur hier im Hintergrund. Diese Person hat Textur auf ihrem Outfit und dann auch nur die Texturen, die nicht alles vollständig wegschneiden. So sehen wir das hier um die Zaunlinie und hier um dieses Pferd und hier hinten. Es ist also nur eine Kombination aus ein paar verschiedenen Texturmethoden, die zu einem wirklich schönen zusammenhängenden Druck beitragen. Wir haben uns dieses Beispiel früher angesehen, um über die natürliche Textur zu sprechen, die aus der Wechselwirkung von Tinte mit Papier mit diesen gesprenkelten Bereichen entstehen kann . Aber ich wollte auch darauf zurückkommen, um diese wirklich absichtlichen Texturen im Zweig hier zu berühren . Diese geschnitzten Linien, die Ed in den Zweig aufgenommen hat , die eine wirklich schöne Balance mit diesen wirklich soliden Blöcken schaffen. So zum Beispiel, der feste Block des Mondes ist weiß, der Hund und dann die Leiter, sie sind einfach sehr knackig und klar. Diese absichtliche Textur schafft hier wieder einen schönen Kontrast, genau wie Stewarts Arbeit, wo es diese soliden Blöcke mit mehr Texturen sind. Das ist eine andere Sache, die man im Hinterkopf behalten muss. Das hier ist so schön. Es heißt Chama von Thayer Carter. Schauen Sie sich einfach all die absichtlich geschnitzte Textur in diesem. Ich meine, wunderschön, richtig? All diese Linien, diese großen Blöcke des Raumes, aber so viel Linie arbeiten in dieser und so viel Bewegung. Ich liebe es, wie dieser hier dein Auge zurück in die Ferne dieser wunderschönen Landschaft trägt . Aber es gibt so viel Bewegung mit all diesen wiederholten Zeilen. Das ist also sehr absichtlich. Es ist nicht so viel von dem, was wir mit diesen unbeabsichtigten Texturmarkierungen gesehen haben, aber sehr absichtlich geplant, diese in zu schnitzen. Schließlich ist dies ein weiteres Beispiel. Sie ist einzigartig von Melanie Yazzie, und das ist schön, weil diese Texturen, die nur die Bewegung und die Wiederholung all dieser Linien sind wunderschön. Ich bin mir nicht sicher, ob dieser Künstler für gemeint ist, ich denke, es gab Planung, weil es sich so bewusst mit diesen Linien anfühlt, aber meine Vermutung ist, dass diese Linien nur von diesen erhöhten Teilen des Blocks erscheinen , die ist ein Holzblock, der nicht vollständig weggeschnitzt wurde, wie wir in meinem Granatapfel-Print sahen. Also diese Portionen, die nicht vollständig weggeschnitzt wurden, sind übrig und sie sind zu Graten angehoben und sie bekommen Tinte und so können Sie sehen, dass sie nur auf das Papier hier auf diese wirklich schöne, schöne Art und Weise übertragen, dass schafft viel Bewegung und Energie. Es macht Spaß, darüber nachzudenken, vielleicht ohne diese Textur im Hintergrund, wäre es wirklich starker Kontrast von nur weißen leeren Raum, und ich denke, diese Texturen fügen dem Stück viel Energie und Interesse hinzu. Das ist also auch ein wirklich schönes Beispiel. Nun gehen Sie weiter und schauen Sie sich Ihre drei Skizzen an, die Sie in der letzten Lektion gemacht haben , und denken Sie darüber nach, welche lustigen Designs oder Texturen, absichtliche Muster Sie in diese Skizzen aufnehmen könnten. Zeichnen Sie sie noch nicht in, sondern fangen Sie an, darüber nachzudenken, was Sie hinzufügen könnten. Jetzt habe ich einen Tipp. Wenn Ihre Texturidee wirklich groß und fett ist, also so etwas wie große Streifen oder große Dreiecke oder wirklich lebendige Kreise, dann ziehen Sie das in Ihre Skizze. Eigentlich, ziehen Sie es physisch da drauf. Wenn Ihre Texturidee jedoch etwas wirklich kleines und minimales oder wirklich detailliertes ist, wie wirklich feine Linien, die durch Ihr Design laufen, dann ziehen Sie das nicht ein. Ich würde empfehlen, das tatsächlich als Notiz an sich selbst außerhalb Ihres Skizzenumfangs zu schreiben , und Sie werden sehen, warum dies umso weiter wir in diesem Prozess vorankommen. Aber ich empfehle das, weil es etwas ist, das ich im Laufe der Zeit gelernt habe , das wirklich hilft und Sie werden sehen, warum. Also werde ich in jede dieser Skizzen gehen und anfangen, verschiedene Texturideen hinzuzufügen, und ich zeige Ihnen, was ich meine, wenn Sie eine größere, mutigere Textur haben , wie man das im Vergleich zu hinzufügen, wenn Sie eine kleinere, vielleicht empfindlichere oder detaillierte Textur, wie Sie diese als Notizen für Ihre Skizze hinzufügen. Also werde ich mit großer mutiger Textur beginnen und ich werde diese Tulpenvorlage als Inspiration für das verwenden , was in dieser ersten Skizze hinzugefügt werden soll. Ich werde das zur Seite stellen. Für diesen Teil werde ich die ausgefüllte Version verwenden, weil die Texturen viel klarer sind und ich sie wirklich im Gegensatz sehen kann und wie dies als Druck aussehen könnte. Ich liebe diese Streifen, die sich wiederholen. Ich liebe die großen Punkte, ich liebe diese Dreiecke. Also werde ich so ziemlich die Texturen, die ich geradein dieser Vorlage gemacht habe, in die erste Skizzezeichnen in dieser Vorlage gemacht habe, in die erste Skizze und dann ändere ich sie, wenn ich vorwärts gehe. Also für diesen hier werde ich hier anfangen, indem ich die Linien zeichne, und diese werden dickere Linien sein. Sie sind nicht nur sehr dünne Liniendetails. Ich mache sie eher zu einem Streik. Deshalb ziehe ich das Ende, weil sie größer und dicker werden. Ich schließe nicht alle Zeilen ein, die in dieser Vorlage enthalten sind, sondern verwende das nur als Ausgangspunkt für Inspiration. Das wird schon immer interessanter. Diejenigen, die ich gehen werde, werde ich das ein bisschen runterziehen. Ich mag es, wie das in diesen weißen Raum weitergeht. Ich werde das bearbeiten. Wenn das etwas ist, das während Sie Textur hinzufügen, als eine Bearbeitung, die Sie vornehmen möchten, gehen Sie voran und machen Sie das. Sie können Ihre Skizze immer ändern, je mehr Sie damit arbeiten und mehr darüber erfahren. Also, wenn ich hier reinziehe, gefällt mir diese Definition dieses Blattes, das herunterkommt. Also werde ich das als einen Moment hier einbeziehen. Dickere Streifen zum Ausschnitzen. Ich werde das einfach auslassen. Ich weiß, das war ein weiteres Blütenblatt, aber ich lasse das hier raus. Ich mag diese Kreise als große Texturelemente. Also werde ich das hinzufügen und dann füge ich diese hinzu. Nicht so dick wie ein Streifen, einfach ein einfaches Liniendreieckmuster zu machen, und das gefällt mir auch hier drüben. Dann mache ich diese Kreise. Das ist kleiner als diese. Genau wie diese Variation in der Größe. Ich schaue mir das an und es könnte wirklich schön sein, genau wie dieser feste Farbblock, den ich tun könnte, darüber zu diskutieren, ob ich auch Textur hinzufügen möchte. Ich denke, ich werde es einfach den festen Block lassen. Ich denke, es gleicht alle Texturen aus und gibt etwas Erdung für die Augen. Also lasse ich das so, wie es ist. Jetzt gehe ich in die zweite Skizze, um Textur hinzuzufügen. Also werde ich das beiseite legen. Für diese, weil es eine empfindlichere Linie Zeichnung und es ist wunderlich mit diesen großen Blättern, Ich werde tatsächlich zu löschen und einfach wirklich auf diese Art von wie skurrilen Phantasie dieser Blätter spielen . Nun, in diesem hier denke ich an empfindlichere Texturen ist etwas, das nicht so fett ist wie diese Kreise oder diese größeren Streifen. Anstatt hier in winzigen, winzigen Linien zu zeichnen , denn das wäre, was ich will, sind wirklich dünne Linien in den Blütenblättern und dann wahrscheinlich auch in diesen Blättern. Anstatt die filigrane Detailtextur einzuzeichnen, werde ich das nur als Notiz über meiner Skizze schreiben , und das wird sinnvoll sein, wenn wir gemeinsam vorwärts gehen, warum wir es auf diese Weise für empfindlichere Texturen tun. Aber wenn das für Sie der Fall ist, wenn Sie mit Ihrer Skizze arbeiten und etwas empfindlicheres wollen, dann schreiben Sie es außerhalb der Grenzen Ihres Umfangs. Ich schreibe nur, fügen Sie feine Linien zu Blütenblättern und Blättern hinzu. Das sind genug Informationen, um mich daran zu erinnern, sobald ich auf meine Transferbühne gekommen bin und meine Karte erstellt habe, was wir in nur ein wenig tun werden. Das sind genug Informationen, um mich daran zu erinnern, was ich tun möchte. Also muss es nur für dich funktionieren. Nur um zu beachten, dass wird Ihr Gedächtnis joggen, um sich daran zu erinnern, was Sie hinzufügen möchten. Also zog ich zu meiner dritten Skizze. Weil das so groß und vergrößert ist, werde ich die nur ein bisschen verändern. Ich lösche diese Zeile aus. Wir werden die ein bisschen tiefer fortsetzen und dann so auftauchen. Auch wenn Sie Änderungen an Ihrer Skizze vornehmen möchten, fühlen Sie sich frei. Der Grund, warum ich diese Linie herausgenommen habe, ist, dass ich über diese eine kontinuierliche Form nachdenke , die wirklich vereinfacht im Gegensatz zu diesem Werkzeug oben, wo es drei Arten von separaten Formen gibt , die angehängt werden können. Also für diesen hier denke ich nur darüber nach, wie dies eine Ein-Form-Leinwand für eine Menge Spaß, mutige Textur sein könnte . Also, anstatt Streifen zu machen, denke ich nur über die Grundform eines Dreieckkreises hinaus. Also frage ich mich, was wäre, wenn ich mit einem Schnitzwerkzeug reinkam und einige lustige Spiralen gemacht habe? Sie können einfach experimentieren, weil wir mehrere Skizzen haben. Sie können mit verschiedenen Textur-Ideen und Notizen in jedem spielen. Nun, da es sich um dünnere Spiralen handelt, könnte es besser gewesen sein, das als eine Notiz für mich selbst draußen zu schreiben, und ich zeige Ihnen in einer Sekunde warum. Aber da ich das hier schon mache, zeige ich dir, was ich für mich selbst tun würde, um in den nächsten Schritten zu helfen. Also weiß ich nicht, ob ich ein großer Fan dieser Textur bin, aber es ist nur eine weitere Option, mit der ich spielen könnte. Ich weiß nicht, ob ich das vorantreiben würde, aber es ist eine Idee. Dann hier drinnen könnte ich mit einigen Streifen in diesem Stiel begegnen. Der Hintergrund, anstatt nur eine einfarbige Farbe zu sein, wie ich in diesen anderen beiden übrig bin, möchte ich vielleicht reinkommen und dort etwas tun. Ich könnte ein paar kühnere Dreiecke machen. Also dann wird dieser eine Menge Textur sein, und manchmal ist das Spielen auf Textur im Blockdruck wirklich förderlich für diese Kunstform in diesem Handwerk weil ich einfach wirklich halten kann, dass Geschäftigkeit ziemlich gut und diese handgefertigte skurrilen Qualität. Das ist also etwas, mit dem man herumspielen kann. Das ist ein bisschen beschäftigt für meinen Geschmack. Also weiß ich nicht, dass ich hier vorwärtskomme. Aber was ich erwähnte, vielleicht nicht zeichnen diese Enden und dünner, was ich stattdessen tun könnte, wenn ich das noch einmal tun würde, wäre, diese kühneren Texturen zu zeichnen, also diese Dreiecke und diese dickeren Linien, und dann fügen Sie dies als eine Notiz über meiner Skizze, dünne Spiralen innerhalb des Blütenkopfes. Da ich das alles schon getan habe, würde ich mir stattdessen erwähnen, dass ich möchte, dass diese Spiralen im Inneren des gefärbten Blumentopfes weiß sind. Also für mich werde ich schwarze Tinte verwenden. Ich will, dass der Blumentopf schwarz ist und der muss weiß sein. Also würde ich mir das einfach als obige Notiz schreiben. So Spiralen, weiß; Blume, schwarz. Dann, sobald wir zum Transferschritt gekommen sind und unsere Karte erstellt haben, habe ich das als Referenz, damit ich mich erinnere. Das ist eine Möglichkeit, dass Sie Ihrem Block absichtlich Texturen hinzufügen können , so dass wir diese als Muster und als wirklich grafische Qualitäten in unseren Druck schneiden werden. Wieder, nur eine Erinnerung, wenn es eine größere, mutigere Textur ist, empfehle ich, nicht wie wir es hier getan haben. Wenn es eine kleinere, feinere Textur ist, empfehle ich Ihnen nur eine Notiz über Ihrem Umfang, und Sie werden sehen, warum das ist, wenn wir zu der Lektion kommen wo wir unsere Karte erstellen, bevor wir mit dem Schnitzen beginnen. Denken Sie also weiter und überlegen Sie, welche gewollt geschnitzten Texturen Sie in Ihre Skizzen für Ihre endgültigen Drucke aufnehmen möchten, falls vorhanden. Sie müssen keine Textur einschließen, aber wenn Sie möchten, beginnen Sie darüber nachzudenken, was Sie hinzufügen möchten. Ich würde wirklich empfehlen, warum nicht mit allen drei Skizzen spielen? Vielleicht in einem von ihnen, fügen Sie eine Texturzeichnung von großen Dreiecken, und dann in einem anderen, fügen Sie die Note von wirklich feinen detaillierten Linie hinzu, und in der dritten Skizze, vielleicht möchten Sie große lebendige Kreise. Fügen Sie also Ihre Texturzeichnungen oder Notizen zu Ihren Skizzen hinzu, die wir in unserer nächsten Lektion verwenden. In der nächsten Lektion werden wir unsere Skizze in eine Karte verwandeln , die uns hilft, wenn wir anfangen, unsere Blöcke zu schnitzen. Wir sehen uns dort. 8. Deine Karte erstellen: Der nächste Schritt besteht darin, nur eines Ihrer Entwürfe auszuwählen, um fortzufahren. Ja, nur eins für jetzt. Sie können die anderen beiden auch irgendwann in Blockdruck verwandeln. Aber für diese Lektion wählen Sie einfach ein Design aus, mit dem Sie fortfahren möchten. Wir werden dieses Design in eine Karte verwandeln , die Ihnen hilft, wenn Sie anfangen, Ihren Block zu schnitzen. Im Moment brauchen Sie nur Ihre Skizzen und Ihren Bleistift Nummer 2. Nachdem Sie Ihr Design ausgewählt haben, mit dem Sie fortfahren möchten, lassen Sie uns unsere Karte erstellen. Dieser Kartenschritt war in meinem Druckherstellungsprozess so hilfreich , weil er die Verwirrung auf der Straße enorm reduziert. Diese Karte hilft Ihrem zukünftigen kreativen Selbst. Was ich damit meine, ist, dass Druckgrafik ein umgekehrtes Denken erfordert. Zum Beispiel, wenn wir anfangen, ein wenig an unseren Block voranzudenken, was immer wir wegschneiden oder aus unserem Block herausschneiden, wird keine Tinte erhalten. Wenn Sie auf weißem Papier drucken, was auch immer Sie aus Ihrem Design geschnitzt haben, wird das weiß sein. Das wird das Papier sein, das durchscheint. Was immer Sie auf Ihrem Block hinterlassen, was auch immer Sie nicht wegschneiden, wird Tinte erhalten. Welche Farbe auch immer du verwendest, heute benutze ich Schwarz, meinen Block, wo ich keine Teile davon wegschneide, das ist, was die schwarze Tinte erhalten wird. Geben Sie Ihnen ein Beispiel. Dies ist auf der Website des Metropolitan Museum of Art zu erklären, wie ein Holzschnitt entsteht. Ich wollte Sie nur durch das führen, um Ihnen ein gutes Bild zu geben , bevor wir unsere Karten auf unseren Skizzen erstellen. Was hier passiert ist, ist, dass der Künstler das ursprüngliche Design auf einen Block überträgt. Wir werden das zusammen tun. Dann schneiden sie sich um das Design herum, um ihre Notizen herum, wir werden das auch tun. Aber was ich Ihnen vor allem zeigen möchte, ist, wie der Block aussieht, sobald er vollständig gekrümmt ist. Sie können hier sehen, dass diese Formen angehoben werden. Alle diese Steine sind kieselförmig und dann im Hintergrund werden hier alles um all diese sich wiederholenden Linien angehoben. Dieser Bereich ist wirklich ausgeschnitten. Sie können sehen, dass alles andere nach unten versenkt ist, ein bisschen Tiefe unterhalb dieser Oberflächenebene. Was Sie sehen können ist, wenn es eingefärbt ist, bekommt alles, was weggeschnitzt wurde, nicht die Tinte und alles, was nicht berührt wurde, das nicht weggeschnitzt wurde, bekommt Tinte, weil es angehoben ist, es ist auf der Oberfläche des Blocks. Dies ist nur ein hilfreiches Bild, das Sie beachten sollten, wenn Sie Ihre Karte auf Ihrer Skizze erstellen und darüber nachdenken, was Sie eingefärbt werden möchten und was Sie weiß sein möchten. Dann können Sie einfach hier unten sehen, wie es mit den Drucken gegen den Block aussieht und gerade wieder, diese erhöhten Räume sind, was Tinte bekommen und so können Sie sehen, dass das ist, was auf das Papier übertragen wird. Das ist nur etwas zu beachten, ein gutes Bild, das Sie zur Hand haben können, damit Sie wirklich entsprechend in Ihrer Karte planen können. Wenn sich das wirklich verwirrend anfühlt, ist es das. Das war einer der Gründe, warum ich die Druckerei anfangs nicht mochte, wie ich im Intro erwähnt habe. Aber keine Sorge, das beginnt viel mehr Sinn zu machen, wenn Sie es in der Demo sehen, sobald Sie es üben und wenn Sie sehen, Drucke, beginnt es einfach, alle zusammen zu kommen. Also vertrauen Sie dem einfach. Beginnen Sie einfach mit einem Blick auf Ihre Skizze und denken Sie über die Bereiche, die Sie wirklich auffallen und in Ihrem Design auftauchen möchten. Dies wird beginnen, um zu informieren, welche Bereiche Ihres Blocks Sie schließlich wegschneiden werden und welche Sie auf dem zu färbenden Block verlassen werden. Dort beginnt der erstaunliche, schöne Kontrast der Druckkunst wirklich zu glänzen. Jetzt ist es an der Zeit, eine Ihrer Skizzen auszuwählen, mit der Sie fortfahren können, um Ihren endgültigen Blockdruck zu erstellen. Dies ist eine ganz persönliche Wahl darüber, was Sie visuell am meisten anspricht und was Sie experimentieren möchten, wenn wir anfangen Carving und dann Tinten und Drucken unserer Blöcke. Für mich werde ich mit diesem vorwärts gehen, das ziemlich direkt auf der Vorlage basiert, die zur Verfügung gestellt wird. Ich werde diese Skizze wählen. Ich schiebe das Papier zur Seite. Ich werde das hier in Sicht bringen. Ich ignoriere das vorerst nur. Das könnte in Zukunft zu einem Block werden, ich könnte hinzufügen, dass und detailliert, aber im Moment bleibe ich nur hier. Sobald Sie Ihre Hauptskizze ausgewählt haben, ist es an der Zeit, eine Karte zu erstellen. Dieser Schritt ist wirklich, wirklich hilfreich für Ihr zukünftiges kreatives Selbst, wie ich bereits erwähnt habe, denn hier werden Sie eine Menge Ihrer Informationen nach unten bekommen, wenn wir anfangen zu schnitzen. Je mehr Informationen wir in diesem Schritt auf Papier bringen können, desto besser werden Sie in dieser zukünftigen Lektion und in diesem zukünftigen Schritt des Prozesses sein. Ich habe diese Vorlage als Bezugspunkt für meine Kartenherstellung ausdrucken. können Sie auch tun, wenn Sie die Vorlage für Ihre eigene Skizze verwenden. Ich schaue mir nur an, was ich anfangs für meine zukünftigen Drucke gedacht habe, was ich eingefärbt habe und was ich nicht wollte. Denken Sie daran, was auch immer wir wegschneiden, das wird weiß gelassen werden, wenn unser Papier oder unsere Karten weiß sind, das sind die Bereiche, die keine Tinte erhalten. Nun, die Bereiche, die wir nicht schneiden, die Bereiche, die wir auf unserem Block nicht berühren, werden Tinte erhalten. Ich fange gerade an, über diesen Prozess nachzudenken. Ich denke, wenn ich mir mein ausgewähltes Design anschaue, welche Bereiche ich wirklich auffallen und Tinte erhalten möchte und welche Bereiche ich weggeschnitzt werden möchte, negativer Raum, keine Tinte. Ich habe immer noch das Gefühl, dass ich will, dass dieser Hintergrund weiß ist, was bedeutet, dass ich ihn wegschneide. Was ich liebe, in dieser Karte zu tun, ist tatsächlich schreiben Sie das Wort schnitzen oder ein C in die Bereiche, die ich weiß sein will, so dass ich mich daran erinnere, dass, wenn es Zeit kommt zu schnitzen. Ich werde anfangen, das hier zu tun. Auch wenn das alles der Hintergrund ist, gibt es all diese kleinen kleinen Bereiche. Ich möchte nur wirklich über Bord sein , denn das wird mir in Zukunft noch mehr helfen. Ich schreibe C, schnitzen, schnitzen, schnitzen, C, C, nur um meinem zukünftigen Selbst eine Menge Hilfe zu geben. Nun, ich schaue mir das an und denke, wo möchte ich den Raum füllen, wo soll er Tinte erhalten? Für diese Bereiche werde ich tatsächlich eine Scribble Linie mit meinem Bleistift machen , so dass ich es wirklich visuell sehen. Ich muss nicht jeden Quadratzoll ausfüllen, natürlich gebe ich ihm nur genug von einem Bezugspunkt. Wieder mache ich hier mittleren Druck, weil ich möchte, dass sich das schön und reibungslos übertragen wird. Aber Sie können sehen, dass ich nicht jeden Quadratzoll ausfülle, gerade genug, um es zu sehen und daran zu erinnern, dass das ein Bereich ist, den ich eingefärbt haben möchte. Ich werde dies während der restlichen Skizze weiterhin tun und Sie können das gleiche tun, Informationen einfach für sich selbst ausfüllen. Was ich hier bemerkte, erinnere dich daran, als ich diese einzog und es war eine dünne Linie, dies ist ein großartiges Beispiel dafür, warum normalerweise mit diesen dünneren Linien oder feinen Detaillinien, wie ich in dieser Skizze erwähnt habe, das ist in der Regel, warum ich empfehle, diese einfach als Notiz oben zu schreiben. Denn wenn ich hier reinkommen und das Schwarze für diese geschnitzten oder diese Dreiecke ausfüllen würde, die Tinte auf ihnen behalten werden, weil ich will, dass diese Linien weiß sind , dann würde es völlig verlieren. Zum Beispiel, wenn ich in kommen und Farbe, dass in, Ich fange an zu verlieren, dass ich diese Dreieck-Linien weiß wollen. Stattdessen, da ich sie bereits eingezogen habe, mache ich nur ein bisschen eine interne Linie, damit ich mich daran erinnern kann, dass ich diese weißen will. diesem Grund empfehle ich normalerweise für feinere Linien wie diese, nur das oben zu beachten, aber Sie können es auch auf diese Weise tun. Jetzt, wenn ich hier reinkomme und diese ausfülle, kann ich klarer sehen, dass es sich um weiße Linien handeln werden. Dies ist nur ein Versuch und Irrtum. Manchmal bekommt man nicht jedes Detail direkt in ersten Linienskizze , denn jetzt merke ich, dass diese Linie hier, die ich weiß sein will, verloren geht. Ich werde meinen Radiergummi nehmen und einfach eine Lichtlinie durch das machen. Das ist, was ich meine, du bearbeitest auch, wie du gehst. Das kann ich jetzt auch noch deutlicher sehen. Dann komme ich einfach hierher und mache eine definiertere Kantenlinie. Das ging zu weit rüber, um das herum. Dann mache ich auch eine Kantenlinie, um das wirklich klarer zu sehen. Nun, das ist geschnitzt, in meinem Kopf ist das weiß und das ist, was ich will. Jetzt weiß ich, dass die gleiche Situation hier passieren wird , weil ich diese dünnen Linien habe. Anstatt es in dieser Methode zu tun, ist das, was ich hier tun werde, tatsächlich reinkommen und eine zusätzliche Zeile machen, anstatt sie zu löschen, was bedeutet, dass ich diese Kreise nur ein wenig bewegen muss. Wieder, dieser Prozess, es ist nicht immer perfekt, aber es ist nur los, das kann immer den nächsten Schritt informieren und wie Sie die Dinge anpassen möchten, wie Sie gehen. Dies alles ist Teil der Visualisierung immer mehr Ihren endgültigen Druck. Dies ist wirklich hilfreich und hilft Ihrem Geist zu beginnen voraus zu denken, dass Druck und wie das aussehen wird. Jetzt habe ich diese zusätzliche Zeile hinzugefügt, damit ich nicht reinkommen und löschen muss. Ich werde dasselbe auf diesen Dreiecken machen. Diese Dreiecke sind ziemlich in Ordnung, also anstatt mit dieser zusätzlichen Zeile zu kommen, werde ich hier nur eine Nebennotiz machen. Skizzen sind nicht immer hübsch, nur Informationen für uns. Ich werde hier eine Randnotiz machen, dass ich dünne Linien für Dreiecke möchte , und ich habe dies auch als Referenz, wenn ich die Vorlage verwende. Anstatt eine wirklich dicke Schicht Graphit zu machen, werde ich einfach leicht reinkommen. Ich weiß, ich möchte, dass die Mehrheit dieses Blattes gefüllt ist und ich möchte, dass diese Dreiecke weiß sind, und ich habe das als Notiz hier. Ich habe gerade dünne Linien geschrieben, was in meinem Kopf bedeutet, dass ich dünne Linien schnitzen werde, also weiß ich, dass das bedeutet, dass sie weiß werden. Aber ich ging einfach voran und fügte Weiß hinzu, nur als zusätzliche Schicht, um diesen Schritt wirklich weiter zu denken. Jetzt werde ich hier reinkommen und diese Kreise ausfüllen. Jetzt werde ich in die Tulpenblütenblätter gehen, beginne mich um diese Streifen zu füllen. Dann will ich, dass diese weiß sind, also werde ich die hier ausfüllen. Jetzt für all diese Bereiche habe ich weiß gelassen, ich könnte sie einfach weiß lassen, aber manchmal wieder, füge ich nur ein C hinzu, um mich wirklich daran zu erinnern, das zu schnitzen. Die sind zu klein dafür, also erinnere ich mich einfach daran. Aber in diesen Streifen, Ich schreibe kleine cs, hier werde ich ein c und ein c tun. Nehmen Sie einfach die Ebene der Informationen, die Sie für diese Karte machen Skizze und dann wird das Ihnen persönlich in Ihrem kreativen Prozess helfen , wenn Sie bewegen, um Ihr Design zu übertragen und dann zu schnitzen. Nehmen Sie sich nun die Zeit, Ihre Skizze auszufüllen, um sie zu einer Karte zu machen, die Ihnen im nächsten Schritt hilft. In der nächsten Lektion übertragen wir unser Kartendesign in unseren Block. Ich werde dich dort sehen. 9. Dein Design übertragen: Jetzt ist es an der Zeit, unser Design in unseren Block zu übertragen, und hier beginnt es wirklich Spaß zu machen. Für diesen Teil des Prozesses benötigen Sie Ihre gewählte Skizze, Ihren vier mal sechs Zoll Block, und Sie sind Nummer zwei Bleistift. Es gibt mehrere Möglichkeiten, Ihr Design in Ihren Block zu übertragen, aber ich zeige Ihnen nur eine in dieser Klasse, weil es die einzige ist, die ich verwende. Denn im Laufe der Zeit und durch viele verschiedene Methoden fand ich dies als mein persönlicher Favorit, weil ich denke, es ist die einfachste und am wenigsten komplizierte, und beseitigt einige der Kopfschmerzen des Rückwärtsdenkens mit Druckgrafik. Dies ist eine Methode, die ich gerne die Pfannkuchen-Methode nenne und ich werde es Demo für Sie zeigen, warum ich es so sehr liebe. Jetzt haben wir unser ausgewähltes Bild mit den Karteninformationen enthalten, es ist Zeit, diese direkt in unseren Block zu übertragen. Wenn Sie die Vorlage direkt und nicht als Referenz für eine Skizze verwenden , sie aber nur so verwenden möchten, dann empfehle ich, dass Sie diese Umrissversion mit Ihrem Bleistift in diesem mittleren Druck zurückziehen , und dann füllen Sie Ihre Daten mit Ihrer Karte aus. Zum Beispiel würde ich all diese Zeilen mit meinem Bleistift verfolgen, und dann würde ich die ausgefüllte Version verwenden, die im Ressourcendokument enthalten ist , und fangen Sie an, in diesen Bereichen zu markieren. Ich würde mir nur vorstellen, dass diese Linien alle in meinem Bleistift verfolgt werden, und dann würde ich anfangen, diese mit diesen Informationen auszufüllen , um meine Karte auf dieser Umrissversion zu erstellen. Auf diese Weise können Sie genau das übertragen, was die Vorlage ist anstatt Ihre eigene Skizze zu erstellen, wenn Sie diese Route gehen. Sie möchten nur wirklich sicherstellen, dass diese Zeilen in Ihrem Bleistift umrissen sind , so dass alle diese Informationen übertragen werden. Wenn Sie die Skizze verwenden, die Sie in Ihrem eigenen Umfang erstellt haben, verwenden Sie einfach die Karte, die wir in der letzten Lektion erstellt haben, um sie in Ihren Block zu übertragen. Geh weiter und schnapp dir deinen Block. Wieder schneide ich meine auf die Größe meiner Karte, und das ist, worauf dieser Umfang basiert. Sie haben Ihren Umfang basierend auf Ihrem Block erstellt, also richten Sie einfach Ihren Block genau innerhalb des Umfangs aus. Ich beginne gerne mit der Ecke, also sind diese beiden Ecken ausgerichtet, und dann lasse ich den Block nach unten fallen und stelle sicher, dass er an den oberen Kanten ausgerichtet ist. Sobald es innerhalb des Umfangs ausgerichtet ist, legen Sie eine Hand. Ich benutze meine linke, nicht-dominante Hand und drücke Druck auf den Block, schiebe meine andere Hand unter das Papier, unter den Block, schiebe zusammen wie ein Sandwich, um sicherzustellen, dass sie gehalten werden zusammen und eng, und dann drehen wie so, halten Sie diese nach unten. Sie können die Ausrichtung hier überprüfen, um sicherzustellen, dass sie ziemlich nah ist, hübsch auf. Es sieht ziemlich gut aus. Ich halte es mit meinen Händen, da es nichts hält, und dann nimmst du deinen Bleistift, denselben Bleistift Nummer zwei, und ich halte ihn in einem Bereich und dann fängst du einfach an. Ich halte es gerne so. Anstatt so zu schreiben. Tragen Sie einen ziemlich harten, harten Druck Ihres Bleistifts auf die Rückseite Ihres Papiers, das auf Ihrem Block sitzt, so dass Sie färben im Grunde auf der Rückseite Ihres Blocks, und dies wird beginnen, Ihr Design auf Ihren Block zu übertragen. Sie können anfangen zu sehen, dass es durchkommt, was großartig ist. Wenn Sie die schnelle Schnitzerei verwenden, ist der Transfer so schön auf dem schnellen Schnitzen. Es ist wirklich glatt und einfach. Diese Eco Carve abhängig von dem Block, den Sie bekommen, manchmal können sie ein wenig härter sein oder wenn Sie einen älteren Block vor allem verwenden, kann es schwieriger sein, manchmal diese Transfers wirklich knackig zu arbeiten, aber für neuere Blöcke oder dass schnell schnitzen, funktioniert großartig. Dann bewege ich einfach meine Hand ein bisschen um, du bekommst überall Graphit. Ich suche normalerweise nur nach genügend Informationen, manchmal gehen ein paar Details verloren, aber solange ich die Hauptkarte und die Umrissinformationen habe, bin ich gut. Bevor ich mich verpflichte, das Ganze zu schälen, überprüfe ich einfach aus allen Blickwinkeln, um sicherzustellen, dass ich das meiste Detail sehen kann, und das sieht ziemlich verdammt gut aus. Ich werde sagen, dass das gut ist, und ich werde das abklappen. Was ich gerne mache, ist, wenn es Bereiche gibt, die leicht sind oder leicht übertragen, dann komme ich gerne über die mit Bleistift zurück , nur um sie zu verdunkeln, so dass ich es wirklich sehen kann, während ich schnitzen. Wenn Sie die Vorlage verwenden, ist das Tolle daran, dass Sie sie hier als Referenz haben können, um wirklich dieses Endpunkt-visuell zu erhalten, aber Sie können auch einfach Ihre skizzierte Karte hier haben, um wirklich auf als Sie schnitzen, um alles zu überprüfen. Ich werde das bei mir haben, während ich schnitze. Aber jetzt bin ich auf der Suche nach allen Bereichen, die ich mit Bleistift ausfüllen möchte. Insgesamt sieht es ziemlich gut aus, es ist ziemlich klar, knackig und klar. Eine weitere gute Option, wenn Sie wirklich wollen, dass visuelle Pop, vor allem, wenn Sie anfangen Carving, ist es, über alles, was Sie in Bleistift gezeichnet haben, gehen zurück war scharpie. Du könntest einfach alles in scharpie rüber kommen. Das kann Ihnen helfen, wirklich zu beginnen, zu visualisieren, wie die Dinge aussehen, wenn Sie schnitzen. Sie könnten das tun, wenn Sie noch mehr Kontrast und Sichtbarkeit wünschen. Typischerweise für mich, für einzelne Farbblockdrucke, gehe ich normalerweise nicht zurück in Sharpie, ich finde normalerweise, dass die Bleistift-Informationen für mich genug sind, aber es ist wirklich Ihre Präferenz, was Sie sich fühlen wird funktionieren am besten so, das ist eine Option. Aber für mich werde ich es nur als Bleistift dafür behalten, weil ich das Gefühl habe, dass ich gut genug Transfer bekommen, um zu wissen, wo ich schnitzen soll. Sie werden feststellen, nachdem Sie Ihr Design übertragen haben, dass es rückwärts auf Ihrem Block ist. Rückwärts von der Art, wie Sie es so gezeichnet haben, wie Sie es beabsichtigt haben. Dies ist die Schönheit dieser Transfermethode. Dies ist der Grund, warum ich die Pfannkuchen-Methode liebe, ist, dass, sobald Sie Ihr rückwärtiges Design auf Ihrem Block schnitzen und es drucken, es wird richtig drucken, es wird genau so, wie Sie Ihre Skizze gezogen haben. Dies hat mir sehr geholfen in der Druckherstellung, denn mit einigen anderen Transfermethoden werde ich das Design zeichnen und dann den Block übertragen und dann, wenn ich es drucke, ist es rückwärts. Dies ist besonders schwierig bei Designs, in denen Wörter enthalten sind. Mit der Pfannkuchen-Methode, mit dem, was Sie gerade üben, beseitigt das diese Verwirrung, denn das, was Sie aus Ihrem Block drucken werden, ist die richtige Ausrichtung basierend auf Ihren Skizzeninformationen. Nun, da wir unsere Entwürfe in unseren Block übertragen haben, ist es an der Zeit, in der nächsten Lektion mit dem Schnitzen zu beginnen. Ich kann es kaum erwarten. Dies ist der beste Schritt. Ich seh dich dort. 10. Deinen Block schnitzen: Zum Schnitzen brauchen Sie Ihren Linoleumschneider Griff. Die Klingen, die typischerweise im Griff des Fräsers gelagert werden. Dann benötigen Sie auch den Block, den Sie mit Ihrem übertragenen Design haben. Wenn Sie möchten, können Sie auch eine Gummimatte oder einen Bankhaken verwenden um auf der Oberseite zu schnitzen, so dass Sie Ihren Block nicht verrutschen. In der Regel finde ich keiner von ihnen notwendig mit diesem weichen Typ von Block, den wir verwenden. Ich benutze nur eine Gummimatte oder einen Bankhaken, wenn ich ein hartes Linoleum oder einen Holzblock schnitze , weil ich festgestellt habe, dass es viel wahrscheinlicher ist, meine Klinge zu rutschen oder zu fangen, aber mit den weicheren Blöcken finde ich es nicht wie nötig, Also fühle dich nicht so, als müsstest du das haben. Jetzt, da Sie Ihre Karte vollständig auf Ihren Block übertragen haben, ist es Zeit, mit dem Carving zu beginnen. Dein Schnitzwerkzeug ist dieser kleine Kerl. Dies ist wahrscheinlich der, den Sie verwenden, der Speedball-Griff, wunderbar. Die Klingen werden in der Regel im Griff aufbewahrt. Sie können einfach darauf zugreifen, indem Sie die Oberseite abschrauben und sie ausgießen. Ich habe die lino no set number 1, also habe ich fünf verschiedene Klingen. Lassen Sie mich Ihnen erklären, wie Sie dieses Werkzeug verwenden und was diese Klingen tun. Ich bringe diesen Kerl immer gerne wieder an die Spitze. Lassen Sie uns zunächst über diese verschiedenen Klingen reden und Sie können sich Ihre Klingen ansehen und sehen, welche Sie haben. Du kannst sagen, womit du arbeitest, denn hier ist eine Nummer am Hals. Was ich hier sehe, ist die Nummer 5, ich kann im Licht dort sehen, Nummer 5 und dann gibt es etwas Schreiben hier. Dieser Hals mit der Schrift, ich zeige Ihnen das in einer Minute, aber das ist es, was tatsächlich in Ihr Werkzeug gehen wird, dieses andere Ende ohne jede Schrift, das ist die Klinge. Denken Sie daran, dass das das scharfe Ende ist, das ohne das Schreiben. Aber Sie können bestimmen oder Sie können herausfinden , welche Klinge Sie verwenden, indem Sie nach der Nummer suchen. Wieder, das wird immer auf der Rückseite des Halses gefunden werden. Das ist eine Fünf. Nun, das sieht so aus, als wäre diese breitere Klinge. Das ist wirklich gut, um große Teile eines Blocks wegzuschneiden. Wenn ich mir das anschaue, wäre das ein großer Teil meines Hintergrunds. Vielleicht einige dieser breiteren Linien, aber wahrscheinlich ein kleineres Werkzeug dafür, aber diese größeren Hintergrundbereiche, würde ich wahrscheinlich dieses breitere U-Tool verwenden. Das sind die Fünf. Lassen Sie mich sichern. Dann sind da noch diese drei. Wieder finden Sie diese Zahl auf der Rückseite des Halses. Das ist diese V-Form. Es ist ein bisschen mehr ein U, es ist nicht ganz spitz, aber es ist ein schmaler U als diese fünf Klinge. Es ist etwas schmaler. Das kann wirklich schön für einige dieser breiteren Linien wenn ich da reinkomme, weil es wirklich etwas von diesem größeren Raum herausnehmen wird, aber es ist eine schmalere Klinge, also hilft es nur mit diesen schmaleren Linien, und dann du haben die beiden. Das ist eigentlich ein Punkt hier V-Blade. Das kann auch gut für enge Räume sein oder wenn Sie wirklich einen raffinierten Rand um etwas bekommen, das kann auch hilfreich sein. Dies ist einer meiner Favoriten für Details. Das ist die eine, es ist nur eine sehr kleine Klinge. Das ist wirklich schön, wenn du feinere Detailarbeit machst. Wenn wir über Textur gesprochen, wenn Sie in Notizen für sich selbst geschrieben, fein detaillierte, minimale Linie. Dies ist eine großartige Klinge, die nur für diese sich wiederholenden, wirklich dünnen Linien verwendet werden kann. Oder zum Beispiel, wenn ich dünne Linien für diese Dreiecke im Blatt hier machen werde, wäre dies eine großartige Klinge dafür. Dann habe ich auch diese sechste Klinge, die im Set kam. Ehrlich gesagt verwende ich diese Klinge selten auf weicherem Linoleum. Ich habe es auf härterem Linoleum verwendet, um Konturen in meinem Design wirklich zu schnitzen, weil es ihm ein bisschen eine Nut und ein bisschen Definition gibt , so dass, wenn ich zurückkomme, um diese Linie mit einer größeren Klinge zu schnitzen, es ein bisschen eine Führung hat Groove, um zu gehen. Ich habe es dafür benutzt, aber für dieses weichere Linoleum benutze ich selten diese Klinge. Ich werde das hier zur Seite stellen. dann den Griff selbst betrifft und diese Klingen hineinlegt, Wasdann den Griff selbst betrifft und diese Klingen hineinlegt,kann man hier sehen, dass es diesen Ball gibt, der im Hals dieses Griffs ruht. Wenn Sie diesen brandneuen Ball bekommen, könnte der Ball völlig raus sein. Ich möchte Ihnen zeigen, was passiert, wenn das der Fall ist, oder wenn Sie das zu viel abschrauben, wenn Sie den Hals viel abschrauben, dann wird es auseinander fallen. Ich würde raten, das nicht den ganzen Weg abzuschrauben, weil es wirklich einfach ist, auseinander zu fallen und eines dieser inneren Stücke zu verlieren. Aber lassen Sie mich Ihnen zeigen, was zu tun ist, wenn das passiert oder wenn Sie von vorne anfangen. Wenn ich das den ganzen Weg abschrauben würde, würde es in diese beiden Teile zerfallen. Da ist dieses dickere Stück mit einer Kugel, und dann gibt es diese wirklich dünne Halbmondform. Ich werde den Hals für eine Minute abstellen. Um das wieder zusammenzufassen, würden Sie sicherstellen, dass alles aufgereiht ist. Der dünne Halbmond biegt sich wirklich schön um, es ist wie dieses größere Ballstück umarmen. Aber Sie wollen sicherstellen, dass es diesen kleinen Divot gibt, diesen kleinen Hals und Sie wollen sicherstellen, dass das ausgerichtet ist. Ich werde das nur kurven. Es passt natürlich, so sollte es sich wie eine einfache Passform anfühlen, und dann, was Sie sehen werden, ich halte es zusammen mit meinen Finger, aber dass dieser untere Halsteil Linien nach oben. Sie möchten sicherstellen, dass sich das zusammenreißt und es ist nicht so , denn das ist ein Rezept, um stecken zu bleiben und nicht in Ihrem Schnitzwerkzeug zu arbeiten. Stellen Sie sicher, dass sie miteinander ausgerichtet sind. Sobald sie so sind, greife ich den Hals und diesen Teil, der Textur darauf hat, das ist der Teil, der auf der Oberseite Ihres Griffs sitzen wird. Sie wollen das Teil nach unten und diesen glatten Teil nach oben zeigen. Was ich mit diesen zusammen machen möchte, ist, sie in den unteren Teil einzufügen, wo die Textur mit dem Ball nach oben zeigt, sobald er hier drin ist. Wie das aussieht, also schiebe ich es hinein und dann siehst du da drin, dass der Ball nach außen gerichtet ist. Es ist nicht so, wo, wenn man es ansieht, es flach ist. Sie wollen nicht, dass es flach ist, wenn Sie es betrachten, Sie wollen den Ball sehen, wenn Sie durch die Spitze nach unten schauen. Du hast diese zwei Stücke reingesteckt. Der Ball ragt an der Spitze aus. Dann möchte ich nur, wenn Sie das tun, können Sie es umdrehen, so dass dieser glatte Teil nach unten zeigt und es hält diese Komponenten dort. Ich halte es so, damit ich sie nicht verliere, und dann nehme ich den Griff und schraube ihn ein. Wenn Sie es völlig fest schrauben, dann sind Sie sicher, dass sie nicht auseinander fallen aber Sie müssen es ein wenig lösen, um eine Klinge einzusetzen. Wie ich bereits erwähnt habe, möchten Sie den Teil der Klinge einfügen , der die Schrift auf dem Hals hat, und wo Sie es hineinlegen. Was ich gerne mache, ist, wieder ein wenig zu lockern , nicht vollständig, weil es auseinander fällt. Lösen Sie ein wenig und dann, wo Sie es hineinlegen, wie wenn Sie es lockern, wenn Sie da unten auf den Ball schauen, werden Sie sehen, dass sie sich ein wenig trennen. Dieser Halbmond beginnt sich vom Kugelstück zu trennen. Was Sie tun möchten, ist, den Hals mit der Schrift zwischen Halbmond und Ball zu legen. Es ist zwischen diesen beiden Teilen gesäumt. Sie wollen es nicht auf die Außenseite des Halbmondes oder die Außenseite des Balls legen. Du willst es zwischen die beiden setzen. Wenn es nicht passt, lockern Sie es einfach ein wenig mehr, um mehr Wackelraum zu geben, und dann gleitet es jetzt gleich zwischen Halbmond und Ball hinein. Dann, sobald es in geschoben ist, Sie wollen sicherstellen, dass Sie keine Schrift mehr sehen können , dass der Hals vollständig in ihrer ist. Wenn dies beim Einfügen zu eng ist, können Sie manchmal noch schreiben sehen und dies bedeutet, dass dies nicht sicher ist. Sie möchten sicherstellen, dass das absolut sicher ist, damit Ihre Klinge nicht ausflippt, sobald Sie schnitzen. Stellen Sie sicher, dass es keine Schrift gibt, die Sie sehen können, Sie können immer noch die Anzahl der Größe der Klinge sehen, und Sie machen das einfach sicher und ziehen Sie es dann fest. Ich mache immer einen kleinen Wackeltest, stelle sicher, dass es sicher ist und es sich gut anfühlt, und dann bin ich bereit, mit dem Schnitzen zu beginnen. Da wir mit scharfen Klingen arbeiten, gibt es einige Sicherheitsmaßnahmen im Auge zu behalten. Ich kam vor mir, ich fing an zu schnitzen, aber das sind die Sicherheitsregeln. Wenn Sie schnitzen, wollen Sie, dass es sich wie Butter anfühlt, Sie wollen, dass es sich super glatt anfühlt. Dies muss keine Ausgrabung sein, Sie müssen nicht super tief gehen. Manchmal gibt es eine Versuchung, wirklich tief zu gehen , weil Sie denken, dass Sie es brauchen, damit es keine Tinte aufnimmt, aber selbst wie eine Oberflächenkurve wird genug sein. Du musst nicht super tief gehen und es sollte sich nicht anfühlen, als würdest du graben. Es sollte sich wie Butter anfühlen. Eine Möglichkeit, das zu erreichen, besteht darin, in einem 45-Grad-Winkel zu schnitzen. Anstatt gerade nach oben zu kommen oder zu niedrig, wollen Sie in einem 45-Grad-Winkel kommen. Eine andere Sache ist, es mit diesem Teil zu halten, dieser Ball in der Mitte Ihrer Handfläche, und dann einfach locker wickeln Sie Ihre Finger um. Ich mag diesen Finger auf diesem strukturierten Teil des Griffs. Ich mag meinen Daumen an der Seite und dann wickeln sich diese einfach so um. Sie halten es nicht wie einen Bleistift, halten es so, und dann so. Eine weitere Hauptregel ist, immer von sich selbst zu schnitzen. Nie auf dich zuschneiden. Dafür halte ich immer gerne ein Ende des Blocks mit meiner nicht-dominanten Hand, also meine linke Hand, halte das hier zurück, und was auch immer ich schnitze, ich schneide von meiner Hand weg. Das bedeutet, dass Sie während Ihres gesamten Prozesses Ihren Block drehen. Du drehst deine Klinge nicht zu dir. Drehen Sie Ihren Block und halten Sie dann das gegenüberliegende Ende und schnitzen weg. Drehen Sie sich und schnitzen Sie weg. Das ist die Hauptregel des Daumens, nie zu dir schnitzen, immer wegschneiden. Nun eine andere Sache, die Sie verwenden könnten, ich erwähnte, dass die Bank Haken am Anfang, die helfen kann, zu verhindern, dass dies rutscht. Ich finde, dass diese normalerweise ziemlich stabil sind, diese weicheren Linoleen, sie gleiten nicht so viel. Eine weitere Option ist nur dieses Gummi klebrige Blatt. Ich habe eine davon zur Hand. Ich benutze es normalerweise nicht zum Schnitzen, aber ein Grund, warum es hilfreich ist, ist, ich werde es einfach auslegen und Ihnen hier zeigen. Ist eins, kann es verhindern, dass Ihr Block verrutscht. Es kann auch helfen, irgendwelche Hohlräume in Ihrem Tisch zu verhindern und sobald Sie mit dem Schnitzen beginnen, erhalten Sie diese kleinen Stücke. Sobald Sie einen Stapel von denen bekommen, kann ein Blatt wie dieses oder sogar ein großes Blatt Papier wirklich nützlich sein weil Sie einfach alles aufschöpfen und es dann in den Mülleimer gießen können. Das kann ein guter Weg sein, um die Stücke zu sammeln, die sich herauslösen. Ich werde das heute verwenden, nur um diese Stücke zu sammeln und sicherzustellen, dass sie alle enthalten sind, aber es ist völlig nicht notwendig, nur eine Option. Wieder, um zusammenzufassen, Sicherheitsregeln, immer schnitzen weg von sich selbst, drehen Sie Ihren Block, anstatt Ihre Klinge zu drehen. Schnitzen Sie in diesem 45-Grad-Winkel, um das wirklich glatt wie Buttergefühl zu bekommen, und Sie werden wissen, wenn Sie es treffen, weil es sich anfühlt, als ob Sie eine Rille getroffen haben. Wie du einen guten Fluss gefunden hast und du kannst genau wie diese Linie für immer schnitzen. Experimentieren Sie einfach mit einigen verschiedenen Winkeln, fühlen Sie das, und dann rollen Sie mit, dass. Lassen Sie uns anfangen, unsere Entwürfe zu schnitzen. Jetzt, da ich mir nicht voraus bin, werde ich jetzt anfangen zu schnitzen. Ich fange mit der einen Klinge an. Die Nummer 1 Klinge, die wirklich dünne. Manchmal beginne ich ein Design, indem ich mit dieser einen Klinge reinkomme und nur den Umriss meines Designs herumschneide. Das kann helfen, ein Leitfaden zu sein, wenn ich mit der größeren Klinge zurückkomme , weil, lassen Sie mich Ihnen zeigen, dass. Je nach Design kann das hilfreich sein. Ich knallen nur die eine Klinge hier rein, und dann komme ich hierher. Zum Beispiel würde ich um die Kanten meines gesamten Designs kommen, also im Grunde die Konturlinien meines Designs. Was hilfreich ist, dies zuerst zu tun, ist, dass es ein wirklich guter Leitpunkt für die anderen Klingen sein kann , die Sie verwenden. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine, nur in diesem Abschnitt. wir so, als hätte ich alle Linien mit der Klinge Nummer eins ausgeschnitten. Jetzt bin ich bereit, wieder reinzukommen und die größeren Flächen wegzuschneiden. Ich würde in meine fünf Klinge stecken, die wirklich breite U. Was passiert, ist, dass es eine wirklich schöne Kante für Ihre größere Klinge schaffen kann, um zu folgen, und das kann eine wirklich glatte Kontur schaffen, anstatt nur hier reinzukommen, und versuchen, das nur mit meinen fünf zu definieren, was passieren kann. Das kann funktionieren, aber manchmal ist es hilfreich, diese kleinere Nut bereit zu haben , um Ihre größere Klinge zu führen. Ich werde das tun, falls du mitmachen willst. Also fange ich an, indem ich die dünnen Linien rund um die Hauptkontur und dann komme ich mit meiner Fünfklinge wieder rein. Sie können sagen, ob Sie zu tief gehen, weil es eine Menge Widerstand gegen diese Klinge in Bewegung. Wenn das passiert, entfernen Sie einfach Ihre Klinge und gehen Sie dann zurück zu diesem 45-Grad-Winkel. Ich habe die Hauptkontur mit meiner Nummer eins geschnitzt, nur die Hauptkontur als Führungslinie für meine größere Schnitzklinge. Ich werde in die fünf, die so breite U, knallen und anfangen, diese größeren Abschnitte, die Carve sagen, wegzuschneiden. Sie können sehen, wie das einfach genau in diese Nut passt, und kann einfach eine wirklich schöne Führungslinie sein. Manchmal kann man feststellen, dass, wenn man schnitzt und am Rand des Blocks aufsteigt , es aufhört. Sie könnten eine Grenze bis zum Rand lassen, oder wenn Sie wollen, dass weg, ich komme gerne geradeaus, parallel zur Kante, um das zu schnitzen. Dann haben Sie diese Kantenlinie nicht. Das passiert natürlich, wenn man versucht, senkrecht darauf zu schnitzen. Wenn Sie parallel herauskommen, können Sie das loswerden. Alles klar, erster Fehler. Das passiert. Ich habe nur versehentlich in das Blatt geschnitzt. Manchmal passiert das, vielleicht begegnen Sie dem selbst. Dies, ich werde eigentlich nur das in ein dünneres Blatt schnitzen , da es nur die Kante ist. Ich komme einfach langsam rein und fange an, das wegzunehmen und dann wieder in die anfängliche geschnitzte Kontur zu verwandeln und das zu glätten. Sie können Fehler manchmal beheben. Auch wenn nicht, integrieren Sie sie einfach in Ihr Design, aber es ist Teil des Prozesses. Sie werden also wahrscheinlich feststellen, dass Sie beim Schnitzen all diese Linien haben. Einige von denen nehmen vielleicht auf, wenn wir Tinte, und wir werden nur sehen, wenn wir anfangen, zu färben, was aufnimmt und was nicht. Aber wieder, das kann eine wirklich schöne Textur zu dem endgültigen Druck hinzufügen. Sie können immer wieder über die später kommen, und schnitzen mehr weg, wenn Sie wollen. Sie können nicht so leicht, fügen Sie wieder in das, was Sie bereits geschnitzt haben. Ich empfehle Ihnen gerne, wenn Sie neugierig darauf sind, lassen Sie es einfach sein, und Sie können immer wieder reinkommen und später mehr wegschneiden, wenn Sie wollen. Dies sind einige dünnere Räume. Ich benutze dort nicht die größere Klinge. Im Moment tausche ich meine Klinge dafür aus, aber für diesen Abschnitt kann ich das ausschnitzen. Ich habe die größeren Abschnitte mit meiner größeren Klinge gemacht, also werde ich zu einer kleineren Klinge wechseln. Anstatt die fünf, die ich zur Seite stellen werde, ist die eine zu klein für jetzt. Also werde ich mit kommen, lassen Sie mich die beiden benutzen, anstatt die drei. Ich werde die beiden benutzen, das reinlegen und sicherstellen, dass es schön und sicher ist. Immer wenn ich sicherstelle, dass es sicher ist, berühre ich nicht die Klinge selbst, nur den breiteren Teil hier. Das ist ein weiterer Tipp, den Sie im Hinterkopf behalten sollten. Dies ist, wo das V wirklich schön auf den beiden ist, weil dies in ein V zeigt, dieser Abschnitt, den Sie direkt dort sehen können. Das ist eher nett als das U, weil ich auf diesen Punkt eingehen kann. Anstatt direkt in das V zu schneiden, möchte ich, dass das eine V-Form ist, also werde ich das eigentlich einfach abreißen. Ich werde meinen Block drehen, um meine V-Klinge dort reinzubringen, um diese Form zu bekommen. Ich beziehe mich hier hinten. Hier ist es praktisch, eine Skizze zu haben, nur für den Fall, oder die Karte, die Sie auf der Hand gemacht haben, auf Ihren Schreibtisch, nur um zurück zu verweisen. Weil ich jetzt schaue und entscheide, will ich, dass diese Streifen ablaufen oder durch eine wirklich dünne Linie um den Rand hier eingeschlossen werden? Ich möchte, dass sie wie in dieser Vorlage in den Hintergrund laufen. Ich komme einfach aus dem Hintergrund hier, schnitzen Sie direkt in diese Zeile, wo ich C geschrieben habe, für Carve. Jetzt werde ich mit einer kleineren Klinge kommen, um einige dieser feineren Details zu bekommen. Ich werde tatsächlich in die eine setzen, und dann kann ich immer wieder über die Linien kommen, die ich mit der einen mache und kann mit einer größeren Klinge zurückkommen , wenn ich muss oder will. Dies ist ein perfektes Beispiel, manchmal bleibt Ihre Klinge stecken. Wenn das passiert, können Sie es wackeln. Aber wenn man das Gefühl hat, dass man es zwingt , muss man es manchmal gerne abschrauben, um es wirklich zu lockern, und manchmal muss man den Hals komplett abnehmen , weil es manchmal nur ein wenig klemmt, und dann schiebst du es einfach hinein und raus, bis es genug lockert, um es herauszunehmen, und dann halte ich einfach meinen Finger da unten, um zu vermeiden, dass die inneren Teile verloren gehen, und dann drehen Sie es wieder an. Jetzt ist es locker genug, um diese Klinge reinzulegen, also stecke ich die eine rein. Jetzt werde ich hier reinkommen auf diese Dreiecke Formen, da diese ziemlich gut sind, und schnitzen sie aus, um zu beginnen. Ein weiterer Fehler ist gerade passiert. Meine rutschte ab und markierte in dieses Blatt. Ich werde es einfach lassen. Das wird nur eine Unvollkommenheit in meinem Abdruck sein. Keine große Sache. Aber wenn Sie es integrieren wollten, dann könnten Sie einfach einige dieser Texturmarkierungen hier machen, um es absichtlich aussehen zu lassen. Ich werde es einfach verlassen, und lass es eines der Unvollkommenheiten sein. Eine andere Möglichkeit, das zu vermeiden, ist, anstatt auf diese andere Form zu schneiden, wie ich es war, ich könnte diese Dreiecke einfach in diesen leeren Raum schneiden, und dann gibt es weniger Chance, dass es rutscht und eine andere Form trifft , die ich will eingefärbt werden. Ich folge nicht genau dem, was hier angezogen wurde, aber die Idee sind nur diese sich wiederholenden Dreiecke. Das kannst du auch tun. Sie können Ihre Karte als Ausgangspunkt nehmen und diese dann einfach verwenden, um fließend zu arbeiten, sobald Sie da drin sind. Jetzt möchte ich vielleicht eine dickere Klinge, also werde ich wahrscheinlich über diese Linie zurückkommen, um sie ein bisschen grafischer zu machen und ein bisschen mehr zu knallen. sage das nur für mich selbst, aber während ich die eine Klinge hier drin habe, werde ich diese Kreise schnitzen, und dann diese kleineren Kreise, und dann diese beiden Stücke der Blume hier. Also werde ich reinkommen, weil ich denke, dass die ziemlich dünn sind, und das sind ein paar kleine Kreise. Für Kreise drehe ich gerne meinen Block. Ich bin eigentlich, weil das so klebrig ist, ich werde das bewegen, so dass ich ein wenig mehr Glätte auf dem Tisch zu drehen. Ich haken gerne meine Klinge da rein und drehe dann den Block einfach in einen Kreis. Ich bewege meine Klinge nicht, ich bewege nur meinen Block, und das kann helfen, einen wirklich glatten Kreis zu schaffen im Gegensatz zu versuchen, sich selbst zu schnitzen. Mit diesen Kreisen habe ich gerade diese Linie neu gemacht, aber ich werde mit einer größeren Klinge reinkommen, um das einfach rauszuschöpfen. Also gerade jetzt mache ich nur diesen Umriss. Mach es mir gut, langsam auf diese zu gehen, um wirklich zu folgen. Ich ging ein wenig schnell auf die letzte, also folgen Sie dieser Kontur des Kreises. Für wirklich kleine Kreise habe ich auch Druckhersteller gesehen, die ein wenig wie ein kleines Werkzeug verwenden , das sie einfach einschlagen können, um es zu entfernen. Ich benutze keine von denen. Ich habe es nicht, aber das wäre ein praktisches Werkzeug für diese kleineren Kreise zur Hand zu haben , denn im Moment ist es schwierig, sie so klein zu bekommen. Dies ist wirklich, wo Sie in diesem richtigen Winkel mit Ihrer Klinge sein wollen , denn wenn es zu tief ist, es macht es wirklich schwierig, die Kreisbewegung zu bekommen, die in diesem passiert ist. Jetzt komme ich mit einer größeren Klinge zurück , um das Innere dieser Kreise zu schnitzen. Ich werde die beiden wieder reinlegen, das festziehen und anfangen, das Innere dieser Kreise zu schnitzen. Was hier schön ist, ist, dass Sie haben, ich werde das wieder beiseite schieben, weil ich meinen Block drehen will. Aber was hier schön ist, ist, dass Sie die Kontur von Ihrer ersten Klinge haben, wenn das war, was Sie für einen Kreis verwendet haben. Es hilft also, die größere Klinge zu führen, das aufzuräumen, und was ich gerade dort getan habe, war, dass ich nicht von innen nach außen heben konnte. Also legte ich meinen Finger, während ich hob, nicht in das Ende der Klinge, sondern nur oben, es wird das Innere des Kreises herausspringen. Die sind so klein, dass ich nur am Rand reinkomme, wo ich die Kontur gemacht habe und dann die ganze innere Form auf einmal herausspringe. Dann denken Sie daran, dass ich mit diesen Linien diese dicker machen wollte, also werde ich einfach über diese ersten Linien mit diesem größeren Zwei-Klinge zurückkommen . Ich mag es immer, wenn ich es betrachte, um sicherzustellen, dass alles gut aussieht, und ich bin bereit, einen Testdruck zu machen, um zu sehen, wie es aussieht, wenn es gedruckt wird. Ich wische es immer gerne ab, denn wenn es irgendein streunendes Linoleum gibt, das die Tinte wirklich stören kann. Also stellen Sie sicher, dass es völlig sauber ist. Jegliche Nachzügler werden abgereinigt. Manchmal klopfe ich es gerne, um wirklich etwas rauszuschlagen. Stellen Sie das zur Seite. Wenn Sie gerade auf Ihrem Tisch geschnitzt haben, schaufeln Sie einfach alle diese Stücke zusammen und werfen Sie sie weg. Wirklich sicherstellen, dass es keine streunenden Stücke gibt. Denn wieder, selbst wie ein Rasiermesser Späne können wirklich mit Ihrer Tinte interagieren und Sie wissen nicht einmal, bis Sie gedruckt haben. So kann es einige Flecken machen, die Sie vielleicht nicht wollen. Das ist ein Vorteil von entweder einem großen Stück Papier oder einer Matte wie dieser, da Sie es einfach aufrollen können, und dann können Sie sehen, dass ich diese kleineren Bits habe. Ich werde diese nur sammeln und alles wegwerfen, und danach werden wir mit Tinten und Drucken beginnen. Jetzt, da wir unsere Designs geschnitzt haben, werden wir in Kürze in Tinte und Druck übergehen. Aber bevor wir das tun, werde ich in der nächsten Lektion darüber sprechen, was ich mit diesen lästigen Fehlern tun soll. Wir sehen uns dort. 11. Was man mit Fehlern macht.: Bevor wir uns in der nächsten Lektion mit Tinten und Drucken beschäftigen, möchte ich einige Lösungen für alle „Fehler“ ansehen, die Sie möglicherweise gemacht haben. Ob beim Schnitzen oder in der Zukunft beim Drucken. Ich möchte Ihre Fehler nicht verringern, indem ich Luftkurate umgibt. Eine Hauptlösung, die ich ansprechen möchte, besteht darin , Fehler neu zu gestalten, besonders wenn es um den Blockdruck geht. Eine der Schönheiten des Blockdrucks ist, dass es ziemlich verzeihend ist weil diese Unvollkommenheiten oder was wir fühlen, wie unsere Fehler, wirklich Teil der Schönheit und der handgefertigten Qualität eines Drucks werden können. Es ist ein bisschen auf Ihrer Seite, wenn es um Fehler geht, im Gegensatz zu vielleicht einigen anderen Kunstformen, die nicht so verzeihend sind. Das heißt, zusätzlich zu, dass mit Fehlern, denken Sie über sie als Lernmöglichkeiten. Dies ist eine ganz neue Kunstform, die Sie übernehmen, also denken Sie daran, dass Sie sich vermasseln werden. Ich vermassele mich immer noch und ich mache das seit Jahren. Seien Sie einfach nicht zu hart für sich selbst, und lassen Sie sich einfach von den Fehlern lernen und integrieren Sie das in Ihren nächsten Schritt oder Ihren nächsten Druck. Auch in diesem Zusammenhang denke ich, so hart es ist, manchmal Fehler zu machen, der beste Weg zu lernen und die effizienteste Art zu lernen. Zum Beispiel gab es viele Male, nicht nur eine, sondern mehrere Male, und ich habe jedes Mal mehr und mehr gelernt, aber mehrmals, wo ich ein Design mit Worten darin geschnitzt habe, und ich beendete den Block und ich bin so bereit zu drucken, und ich bin so aufgeregt und ich drucke es und alle Wörter und Buchstaben sind rückwärts. In diesem Fall war das eine schwierige Lektion zu lernen, aber ich habe es gelernt. Nun, ich habe immer dreifach überprüft um sicherzustellen, dass alles in meiner Skizze und Übertragung korrekt ist, bevor ich mit dem Schnitzen anfange. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie einen Fehler gemacht haben, ist eine der besten Fragen, um sich direkt von der Fledermaus zu stellen, das ist ein Fehler, der eigentlich nicht funktionieren wird, es wird wirklich meinen Endabdruck beeinflussen? Oder gibt es eine Möglichkeit, dass es eine unerwartete, schöne Überraschung sein könnte? Wenn es sogar eine Ahnung gibt, dass es eine schöne Überraschung sein könnte, dann gehen Sie vorwärts und drucken Sie es aus und sehen Sie einfach, wie es aussieht. Weil Sie überrascht sein könnten, und Sie könnten es wirklich genießen und denken, es ist eine wirklich nette Ergänzung, die Sie nicht erwartet haben, dass es jetzt in Ihrem Kunstwerk ist. Auch in diesem Hinweis, wenn Sie es drucken und es funktioniert, aber nicht vollständig, ist eine Möglichkeit, darüber nachzudenken, ob es eine Möglichkeit gibt , es nahtloser in Ihren Druck zu integrieren. Zum Beispiel, vielleicht schnitzst du und deine Klinge rutscht nur ein wenig und schnappt einen Teil deines Blocks, den du nicht schnitzen wolltest , den du vollständig eingefärbt sein wolltest. Das ist ein Mist, wenn das passiert. Aber wenn Sie es einmal drucken, denken Sie vielleicht: „Oh, das könnte eine wirklich coole Textur im Hintergrund werden, anstatt nur diesen festen Block Tinte.“ Vielleicht kehrst du zu deinem Block zurück und du schneidest absichtlich ähnliche Linien um diese Linie herum und fängst an, dass es sich so anfühlt, als wäre es beabsichtigt. Das ist eine andere Möglichkeit, mit einem Fehler umzugehen. Wenn Sie einen Fehler machen, nicht beim Schnitzen, sondern während Sie Tinten und Drucken, keine große Sache. Kreide es einfach auf, um zu erleben und wieder Tinte und ziehen Sie einen weiteren Druck. Zum Beispiel, in einem Fall haben Sie zu viel Tinte auf Ihre Brayer und auf Ihren Block gelegt , und es wurde gerade gummiert und gunky in Ihrem Druck, das passiert. Es gibt einen ganzen Versuch und Irrtum Prozess, um das Gefühl von Tinte zu bekommen und ein Verständnis dafür, was eine gute Menge ist. Verstehen Sie das einfach, das wird passieren. Wenn Sie zu viel Tinte bekommen, spülen Sie einfach alles ab und beginnen Sie mit etwas weniger Tinte und probieren Sie das aus. Auf der anderen Seite, wenn Sie Tinte leicht und es nicht genug, keine Biggie. Fügen Sie einfach ein wenig mehr Tinte hinzu und versuchen Sie es erneut. Tinten und Drucken, wenn Sie Fehler in diesem Bereich haben, können Sie wirklich Fehler beheben, indem Sie die Menge an Tinte hinzufügen oder subtrahieren oder indem Sie vielleicht diesen Tintenretarder verwenden , den ich als optionales Material erwähnt habe , um die Trocknungszeit des Tinte. Aber denken Sie auch daran, dass, wenn es Texturen gibt, die Sie nicht von der Tinte erwarten, die mit dem Papier interagiert , das ein schöner Teil des Blockdrucks ist, nicht von der Tinte erwarten, die mit dem Papier interagiert, das ein schöner Teil des Blockdrucks ist, und manchmal kann sie nur zu dieser Schönheit beitragen. Nun, wenn Sie einen Fehler machen, das ist wirklich ein Wahnsinn, Momente wie ich erwähnt habe, die ich mit Schriftzug in der Vergangenheit gemacht habe. Dann, ja, manchmal muss man einfach von vorne anfangen und es tut weh, einen ganzen Block neu schnitzen zu müssen. Aber in diesen Momenten, denken Sie daran, dass Sie schnell lernen und dass Sie wissen welche Schritte Sie das nächste Mal unternehmen müssen und was Sie beim nächsten Mal nicht tun sollen. Manchmal habe ich auch festgestellt, dass es, wenn ich ganz neu anfangen muss, ein Segen in der Verkleidung ist, denn wenn ich von vorne beginne, kann ich mein Design auf eine neue Art und Weise sehen. Vielleicht möchte ich tatsächlich etwas hinzufügen oder etwas subtrahieren und am Ende bin ich tatsächlich glücklicher mit diesem neueren Design, als ich mit dem vorherigen war. Lassen Sie sich auch dafür offen sein. Aber ich empfehle, wenn Sie im wahren Moment sind, eine Pause von Ihrem Studio machen, von Ihrem Küchentisch gehen, spazieren gehen, spazieren gehen, später zurückkommen und dann den Neustart nähern. Aus Erfahrung; aus Erfahrung sprechen. Schließlich können Sie manchmal Super-Kleber Stücke, die Sie wieder in Ihren Block geschnitzt haben, aber ich mache das selten, weil ich manchmal an diesem Punkt einfach von vorne anfangen, weil ich so hart versuche, an etwas festzuhalten, das vielleicht nicht funktioniert. Behalten Sie das auch im Hinterkopf. Sie könnten das versuchen, aber es ist kein Ansatz für eine Lösung, die ich normalerweise nehme. Egal, was der Fehler ist, egal welche Lösung Sie ausprobieren, denken Sie daran, dass die Hauptsache ist, nicht entmutigt zu werden. Wieder lernt man ein völlig neues kreatives Medium. Ich meine Lob darüber, aber denken Sie auch daran, dass Fehler passieren werden, und das ist Teil des Lernprozesses. Es ist etwas, an das ich mich auch erinnere, ich bin keineswegs perfekt und so werde ich immer noch frustriert mit Fehlern. Aber ich versuche, mich daran zu erinnern, dass ich mit jedem besser werde. Denken Sie daran, im Laufe der Zeit mit Übung und Fehlern zu gehen und diese Lösungen, werden Sie besser werden. In der nächsten Lektion werden wir uns mit Tinten und Drucken unserer Blöcke beschäftigen. Das ist so ein lustiger Teil dieses Prozesses. Ich nenne es die große Enthüllung, wo Sie endlich sehen Ihr Design aussieht wie ein Druck. Ich seh dich dort. 12. Tusche und drucke deinen Block: Jetzt ist es an der Zeit, Ihr Design zu drucken und zu drucken, um die endgültigen Ergebnisse dieses schönen Prozesses zu sehen. Für diese Portion werden Sie Ihre Tinte benötigen, also Ihre wasserlösliche Blockdruckfarbe. Wenn Sie es aus einem acht Behälter verwenden, benötigen Sie auch ein Palettenmesser oder ein Plastikmesser. Sie benötigen auch Ihr Farbtablett oder -teller. Ob Sie die Acrylplatten verwenden, die ich empfohlen habe oder einen Bankhaken, das ist großartig. Beides von denen. Zum Ausrollen Ihrer Tinte benötigen Sie auch Ihre Brayer. Sie benötigen einen nackten oder einen Holzlöffel oder Ihre eigenen Hände, um Ihr Design zu übertragen und zu drucken. Sie benötigen auch Ihre Grußkarten, auf die Sie drucken. Sobald Sie diese Materialien gesammelt haben, lassen Sie uns drucken. Jetzt, da Sie Ihren geschnitzten Block fertig haben, ist es Zeit, einen Testdruck durch Tinten und Drucken zu machen. Ich empfehle Ihnen gerne, Papier zu verwenden. Es ist dir nicht wirklich egal, was du willst. Ich benutze hier nur einfaches altes Druckerpapier für einen Testdruck. Der Zweck dieser ist nur zu sehen, ob Sie mögen was Sie geschnitzt haben und ob Sie etwas ändern möchten, oder ob Sie gut zu gehen sind und Sie Ihren Satz von Grußkarten drucken möchten. Ich führe dich durch, wie du das alles machst. Mein Setup, was ich gerne mache, werde ich das vorerst zur Seite stellen. Nur eine Notiz. Stellen Sie sicher, dass Ihr Brayer völlig sauber ist, dass es keine Schutt oder zufällige Stücke von Linoleum auf hier Ihres Blocks gibt, weil das mit der Tinte interagieren kann. Rollen Sie es einfach, stellen Sie sicher, dass es gut ist zu gehen. Das wird vorerst zur Seite gestellt. Ich mag es, das dort einzurichten, wo ich meine Acrylfolie auf der linken Seite habe, meinen Block in der Mitte, und dann was auch immer ich drucke, ob es die Karte oder das Papier auf der rechten Seite ist. Für den Anfang müssen wir etwas Tinte auf unsere Blätter oder Farbschalen bringen. Ich habe den Tinten-Retarder, um die Trocknungszeit nur ein wenig zu verlängern. Ich werde das hier rüber bringen. Ich habe mein 8-Unzen-Glas Tinte. Ich werde das einfach öffnen und dann habe ich mein Palettenmesser, also werde ich es nur ein bisschen umrühren. Manchmal ist es etwas getrennt. Ich werde es nur umrühren und dann werde ich eine gesunde Menge bekommen, nicht zu viel, aber nur eine gesunde Menge Tinte zu beginnen. Sie können immer mehr hinzufügen. Ich werde es einfach in einen kleinen Stapel auf der linken Ecke meines Blattes legen. Außerdem benutze ich diese Matte nur, um meinen Tisch vor Tinte zu schützen. Sie könnten auch ein großes Stück Zeitungspapier verwenden, wenn Sie wollen oder Papier. Ich habe diesen kleinen Haufen Tinte hier und ich werde nur ein bisschen von diesem Tinten-Retarder mischen. Genau wie eine kleine Erbsengröße. Ich werde das nur da drin mischen. Das könnte zu viel gewesen sein. Wir werden sehen. Ich werde tatsächlich ein wenig davon reinigen und mehr Tinte bekommen, nur weil ich sagen kann, dass es ein wenig zu dünn ist, wenn man so viel hinzufügt. Manchmal ist es nur ein bisschen ein Geben und Nehmen. Mischen Sie das nur herum. Dann werde ich das in ein gleichmäßiges Farbband ziehen. Ich setze das hier ein. Jetzt ist es Zeit, deine Brayer zu nehmen und diese Tinte runter zu ziehen. Das nennt man das Laden Ihrer Brayer, also wird es eingefärbt. Ich steckte das hier rein und fange an, es über die Acrylplatte runter zu ziehen. Sie können sehen, dass es anfängt, meine Brayer zu decken. Ich bin auf der Suche nach einem wirklich bestimmten Sound und Gefühl und ich denke, dass dieser Retarder es vielleicht ein bisschen zu nass gemacht hat. Ich muss vielleicht ein bisschen mehr Tinte hinzufügen oder einfach weiter ausrollen. Jetzt gehe ich hin und her. Hörst du das Zischen? Das ist das Geräusch, nach dem ich suche. Du weißt, was ich tun werde, ist, dieses Stück Papier zu opfern , um etwas von dieser Tinte abzunehmen. Wenn Sie zu viel Tinte haben, ist dies eine Technik, die Sie tun können. Das Geräusch, das ist es, was wir wollen. Das hilft. Wenn Sie zu viel Tinte haben und es wirklich gummiartig ist, können Sie einfach ein leeres Blatt Papier verwenden. Das ist wirklich hübsch, das wäre eine coole Textur in Illustrator, aber Sie können es einfach auf einem leeren Blatt Papier abreiben, so dass Sie das nicht waschen müssen und von vorne anfangen. Lassen Sie mich ein neues Blatt Papier schnappen, um den Druck zu testen. Dieser Klang ist wie ein Zischen, und dann ist es wie Eierschalen-Textur, die Sie sehen können. Das ist es, was Sie suchen, um zu beginnen. Sie werden diese Eierschalen-Textur auch auf dem Brayer sehen, also suchen Sie nach diesem Geräusch. Ich fühle mich ziemlich gut über diese Schicht zu beginnen. Dann fangen Sie einfach an, die Tinte über Ihren Block zu ziehen. Ich mag ein paar Pässe in eine Richtung zu tun und dann wieder aufladen, in eine andere Richtung stoßen, aufladen. Manchmal wende ich den Block um, oder ich komme einfach aus einer anderen Richtung heraus, Sie können immer mehr Tinte von Ihrem Band nach unten ziehen. Die Sache ist, wenn es wirklich gummiartig ist, wird es nur dick und spritzig sein. Es gibt eine Versuchung, das zu tun, aber das musst du nicht. Es kann dieses wirklich schöne Niveau der Tinte sein. Es ist auch, wenn Sie Ihre Brayer hochziehen, es klebt ein wenig. Sehen Sie, wie mein Laken daran festhält. Es ist wie ein Lichtstab, wo ich es leicht trennen konnte , im Gegensatz zu einem gummiartigen Saugnapf. Das ist eine andere Möglichkeit, es zu testen. Aber wirklich geht es nur darum, zu drucken und zu testen und zu sehen, wie es aussieht. Ich fühle mich ziemlich gut mit dieser passiven Tinte. Es hat einen schönen Eierschalen-Glanz. Ich werde mein Papier darauf legen, also Papier mit alter Tinte drauf. Ich lege einfach mein Papier drauf. Ich mache mir keine Sorgen mit der Ausrichtung, weil ich nur einen Testdruck mache, also setze ich dies einfach oben und dann einfach leicht mit meiner Hand sichern, um das erste Stück Tintenstift zu machen. Für diese Methode zeige ich Ihnen, ich habe diesen Bambus nackt, aber Sie könnten einen an den Plastikbarens haben. Dafür verwenden Sie einfach ein wenig Ellenbogenfett und drücken Sie mit etwas gutem Druck ein. Ich halte gerne einen Bereich mit meiner Hand. Normalerweise ist es klebrig genug mit der Tinte, es ist in Ordnung. Ich gehe nur in einer kreisförmigen Bewegung über die Oberfläche meines Blocks, die Bereiche, die eingefärbt sind. Wir werden sehen, das ist die große Enthüllung. Wir werden sehen, wie sich das ergibt. Wie immer möchte ich nur eine Ecke abziehen, um zu überprüfen. Wir können etwas mehr Druck gebrauchen, denke ich. Manchmal können Sie die Kante Ihrer Brayer verwenden, um ein wenig mehr Druck zu bekommen. Ich werde es abziehen und sehen, wie es sich herausstellte. Da ist es. Erstaunlicher Kontrast, viel Spaß Textur passiert. Was ich merke, ist, dass Sie hier einige der Schnitzmarken von der Rückseite meines Blocks sehen können. Die tauchten durch, weil ich in die Spalte ging, als ich mich umzog. Einige der Bereiche waren nicht ganz weggeschnitzt. Dies sind die Unvollkommenheiten, die ich erwähnt habe, aber ich bin tatsächlich gehen, um sie zu halten, weil ich denke, es fügt nur, dass handgemachte Qualität. Nun, wenn Sie nach Ihrem Testdruck etwas auf Ihrem Block finden , das Sie loswerden möchten, dann können Sie völlig zurückkommen und das bearbeiten. Ich halte mein Schnitzwerkzeug gerne griffbereit, nur für den Fall, dass das der Fall ist. Ich empfehle. Ich persönlich lasse es gerne ein wenig trocknen, die Tinte, bevor ich wieder schnitze, oder ich spüle es ab und trockne es und schnitze dann diese Bereiche weg, nur weil ich gesehen habe, wenn ich versuche zu schnitzen, wenn es noch feuchte Tinte ist, Manchmal kann es hier oben gummieren und dann ist es einfach mehr zu reinigen. Sie könnten völlig schnitzen, solange es noch nass ist, aber ich persönlich mag es nur trocknen lassen oder abwaschen trocknen und dann diese Bereiche basierend auf meinem Testdruck bearbeiten. Aber wie gesagt, ich bin ziemlich glücklich mit dem Testdruck, mit dem Kontrast, der passiert, und mit diesen handgefertigten Texturen und Details, die nicht perfekt sind. Ich werde es so behalten, wie es ist, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie auf Ihre Karte drucken, sobald Sie bereit sind. Jetzt habe ich meine Karte hier und ich werde nur noch etwas mehr Tinte hinzufügen. Diesmal werde ich keinen der Retarder hinzufügen. Ich werde das hier rüber ziehen. Jetzt fange ich an, das wieder nach unten zu ziehen, um die Tinte nach oben. Klingt gut. Ich liebe diesen Lärm. Wie ich bereits erwähnt habe, wirst du das Gefühl dafür bekommen. Es versucht immer nur, wie viel Tinte du willst. Manchmal ist es zu gummi, manchmal ist es zu wenig, und nur ein Gefühl dafür zu bekommen, während Sie gehen und üben. Das könnte nur eine Berührung sein, aber das ist in Ordnung. Für diese erste Karte, drehen Sie die Diagonale. Ich mag es, es im Licht zu leuchten, nur um zu sehen, ob es irgendeinen Teil gibt, der nicht einmal aussieht. Sieht ziemlich gut aus. Ich werde das zur Seite stellen. Ein weiterer Hinweis ist, dass Sie Ihre Brayer nie mit der Rolle in Ihrer Tinte ausruhen , weil das einen Streifen hinterlassen kann, das ist dann schwieriger, auszugleichen, wenn Sie mit der Tinte arbeiten. Ich lasse es immer auf der Rückseite Plastikteil nur auf meinem Schreibtisch so. Dann benutze ich diese Karte vom Anfang unserer Klasse. Eine andere Sache zu beachten ist, dass die Tinte auf Ihren Händen leicht übertragen kann, was Sie drucken. Manchmal spüle ich mich gerne vorher, wenn es ein Kunstdruck ist oder so. Aber für diesen ersten benutze ich die Karte , die ich am Anfang dieser Klasse markiert habe, mit diesen Registrierungsausrichtungsmarken in Bleistift. Dafür, weil dies etwas kleiner ist, nur gehen, um meine Karte zu glätten. Dann werde ich diesen Block aufstellen. Ich setze es mit dem Gesicht nach unten, um anzufangen. Ich werde es am besten innerhalb dieser Markierungen aufstellen. Wir werden sehen, wie das gelaufen ist. Dann werde ich es umdrehen. Dann, was ich gerne mit Grußkarten mache, anstatt durch beide Seiten zu reiben , ist es zu öffnen. Was ist, wenn deine Hände super inky sind? Es ist vielleicht nicht die beste Idee. Dafür werde ich Ihnen den Holzlöffel zeigen, auf dem meiner vorhin etwas Tinte drauf hatte, also stellen Sie sicher, dass das trocken ist. Dann gleiche Sache, ich mache das einfach. Wenn Sie einen Holzlöffel oder einen Metalllöffel aus Ihrer Küche verwenden, nur kreisförmige Bewegung, gutes Ellenbogenfett. Ich sehe hier ein bisschen Tinte außerhalb der Karte. Darauf werde ich bei dieser Übertragung achten. Worauf ich hoffe, ist eine wirklich kleine, schöne Grenze auf beiden Seiten, da die Karte nur etwas größer ist. Dafür komme ich vielleicht einfach mit meinen Finger rein, da es so nah am Rand der Tinte ist. Ich will die Tinte nicht auf meinen Löffel nehmen und sie dann über das Innere verteilen. Ich werde dort nur achtsam sein. Lassen Sie uns eine Portion zurückziehen. Ich werde es versuchen und nur sehen, wie es sich herausstellte. Der hier will wirklich bleiben. Da ist es. Schöner Kontrast. Sie können hier sehen, dass diese Textur zwischen Tinte und Papier geschieht. Ich habe nicht so viel Druck ausgeübt, wie ich könnte, dasselbe mit hier oben. Aber wieder, das sind alle handgefertigten Notizen auf der Karte. Das ist eine Möglichkeit, es zu tun. Dann würde ich einfach reinkommen und diese kleinen Registerbleistiftzeilen löschen. Wenn Sie die vier mal sechs Zoll-Block zuerst verwenden, dann können Sie einfach Ihre Karte nur auf der Oberseite Ihres Blocks ausrichten, so dass die gleiche Größe und dann übertragen. Da dies etwas kleiner ist, mache ich ein wenig andere Technik. Für diese nächste, Ich werde diese Anmeldezeichen nicht machen und ich werde Ihnen eine andere Art zeigen, es zu drucken. Ich werde nur noch etwas mehr Tinte rausbekommen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was man Geisterabdruck nennt. Anstatt dies auf einer Karte zu tun, werde ich Ihnen nur auf Papier zeigen, aber das wäre, wo Sie es nicht wieder eintuschen und Sie drucken einfach mit dem, was von Ihrem vorherigen voll eingefärbten Block übrig geblieben ist. Dafür werde ich Ihnen nur auf diesem Blatt Druckerpapier zeigen. Dafür würde ich einfach nicht wieder eindrucken. Legen Sie mein Papier darauf, übertragen Sie dieses Mal mit dem Lager. Dafür erhalten Sie nur einen leichteren Druck, der ein wirklich schöner strukturierter Effekt sein kann. Dies wird als Geisterdruck bezeichnet, bei dem Sie nur drucken, ohne erneut einfärben zu müssen. Das kann auch wirklich schön sein, wenn Sie etwas leichter oder strukturierter wollen. Ich werde das zur Seite stellen. Das kann auch eine wirklich gute Methode sein, wenn dies ziemlich gunky und gummy ist, können Sie es einfach ein paar Mal drucken, um die überschüssige Tinte zu bekommen und dann wieder zu Tinte. Das kann eine nette Möglichkeit sein, Ihre Blockschicht der Tinte zurückzusetzen. Jetzt werde ich nur etwas Tinte runterziehen. Ich liebe es. Es sieht nur ein wenig strukturiert auf dem Brayer also werde ich auf diesem Schrott stoßen und einfach etwas davon abrollen dann wieder hier reinspringen. Wir werden das versuchen, sehen, wie es geht. Dafür werde ich das einfach oben platzieren, anstatt es mit Marken zu registrieren. Wenn ich das mache, öffne ich es gerne. Achten Sie auf die Tinte an meinen Händen und denken Sie darüber nach, wie die Grußkarte lesen wird. Ich möchte, dass es offen ist, also werde ich diese Seite drucken. Ich richte es einfach aus, da ich weiß, dass die Höhe die gleiche wie der Block ist. Ich werde nur die untere Bogenkarte aufziehen, um zu blockieren. Dann werden wir sehen, wie das geht. Bis dahin, ein bisschen Tinte an meinen Händen, ich möchte nur einen ersten Pass hier mit meiner Hand bekommen, und dann komme ich mit dem Brayer rein und das ist mein Lieblingswerkzeug. In der nächsten Karte zeige ich Ihnen ein bisschen eine andere Methode. Mit der Kante der Brayer und ein bisschen hier. Weil ich die Tinte nicht in die Karte ziehen will. Ich werde nur meinen Finger dort benutzen. Dann werde ich nur eine Ecke schälen. Es sieht gut aus. Ich schälen die andere Ecke. Sieht gut aus. Es gibt etwas Textur aus der Tinte passiert wurde geschichtet. Sie können hier ein wenig Textur sehen, was mir auffällt, gerade am Rand genau dort war. Was aussieht, ist, dass es ein bisschen gummiert wird. Dies kann passieren, wenn Sie eine Menge Tinte auf einmal machen oder wenn Sie einen großen Anlauf etwas drucken kann ich Schicht und Schicht, und schließlich ziemlich Dummy, wenn Sie übertragen. Wenn das passiert, bekomme ich entweder ein frisches Acrylblatt oder ich spüle das, das ich habe , vollständig trockne und dann wieder mit einer frischen Schicht. Manchmal kann das helfen, diese Gumminesse zu reduzieren. Manchmal werde ich den Block komplett mit Wasser abwischen und diese vollständig trocknen, und dann einfach wieder anfangen, so dass es eine frische Tinte ist. Da hier eine Menge Tinte vom letzten Druck ist, könnte ich sagen, ich werde Ihnen nur einen Geisterdruck mit dieser Methode zeigen. Für diese Methode, anstatt mit einem kargen oder hölzernen Löffel zu übertragen, ist es eher wie ein Stempel. Ich mag es, die Karte zu öffnen. Das ist die Front, also weiß ich, dass ich diesen Kerl da rausreißen will und ihn umkippen will. Das ist wie ein großer Stempel. Eigentlich, wenn Sie ein Stempelkissen haben, das groß genug ist, könnten Sie es in einem Stempelkissen stempeln, anstatt die Sprayer-Methode zu tun. Ich richte nur die Kanten an und schiebe dann einfach mit den Händen nach unten. Dies ist eine andere Möglichkeit, Ihr Design zu übertragen, wenn Sie diese Methode mögen , weil Sie ein Fünf-mal Sieben-Zoll-Tintenpad erhalten könnten, drücken Sie es dort und stempeln Sie es dann. Manchmal ist das wirklich effizient. Mehr als dies notwendigerweise, es hängt nur von der Methode, die Sie mögen, und dem Zweck, was Sie erstellen, und dem Prozess, den Sie bevorzugen. Auch hier war das ein Geisterabdruck. Das war ganz die Textur. Das ist nur ein weiteres Beispiel für Textur, für das ich nicht geplant habe, aber das erschien. Nur eine weitere Druck- und Transfermethode. Ich werde Ihnen das mit nur einem Hauch mehr Tinte zeigen. Am Ende habe ich gewaschen, das geht nur mit warmem Wasser, um von vorne anzufangen, und dann sorgte ich dafür, dass es völlig trocken ist, indem ich es mit dem Papiertuch und einem Waschlappen abrieb. Sie wollen sicherstellen, dass es wirklich trocken ist, wenn Sie es abwaschen, nur weil wir mit wasserbasierten Tinten arbeiten, wollen Sie das nicht flüssig machen. Ich wasche es ab, nur weil ich das Gefühl hatte, diese Texturen zu bekommen , die sich auf den Block härten. Ich wollte die für diese nächste und vierte Karte loswerden. Ich bekomme nur noch etwas Tinte raus, und das sieht schön aus. Das sieht so aus, als gäbe es weniger Textur auf der Tinte. Wenn Sie viele Flecken oder Bergkämme auf Ihrer Tinte auf dem Brayer sehen, dann ist es wahrscheinlich, dass Sie ein bisschen zu viel haben. Ich werde das ein paar Mal über den Block gehen. Lasst uns das versuchen. werde ich die karge Methode machen. Ich werde dieses Denken darüber ausrichten wie jemand diese Karte öffnen könnte, wäre auf diese Weise. Jetzt richte ich hier nur die untere Kante an und drücke das ein bisschen, um die Tinte sicher zu machen. Ich werde die Übertragung dieses Drucks mit dem kargen beenden, und dann drucke ich noch eine Karte aus, um Ihnen eine weitere Transfermethode zu zeigen. Ich habe immer gerne extra Karten zur Hand, nur für den Fall , dass ich etwas ausdrucke und ich damit nicht ganz zufrieden bin. Es ist schön, Backups zu haben. Ich habe ein paar zusätzliche Karten hier und ich werde noch etwas Tinte ausgeben. Eine andere Möglichkeit, an diesen Klang zu denken, ist wie [unhörbar]. Ich werde über meinen Block Tinte gehen. Ich werde das Brayer beiseite legen und zur Seite gehen. Jetzt werde ich Ihnen eine weitere Methode zeigen. Ich werde diesen Boden unten aufstellen, nach unten drücken und dann benutze ich die harte Brayer, die ich habe, und ich werde das über den Rücken rollen, um Druck zu bekommen. Dies ist eine andere Methode. Wenn Sie jemals einen harten Brayer kaufen, können Sie diesen auch verwenden, um Ihren Block zu übertragen. Ich werde es nur überprüfen, es sieht gut aus. Dies kann ein guter Weg sein, um wirklich gleichmäßigen Druck und manchmal ein wenig zusätzlichen Druck auf Ihren Block zu bekommen. Könnte hier sogar ins Innere kommen. Für den härteren Brayer verwende ich gerne beide Seiten der Karte, nur weil es ein bisschen mehr Druck gibt, ich fühle mich wie, also könntest du hier reinkommen, um zu beginnen, das auszurollen. Ich werde hier nur gucken. Dann haben Sie einen wirklich dunklen reichen Druck. Was Sie hier im Gegensatz zu so etwas sehen können, können Sie sehen, dass Sie mit dieser Brayer-Methode einen wirklich dunklen, satten Kontrast erhalten weil es ein bisschen mehr Druck gibt, den ich fühle, wenn ich es benutze, als wenn ich das Unfruchtbare benutze. Das ist nur eine Erinnerung für mich, dass, wenn ich das Unfruchtbare benutze, wenn ich nicht will dass diese Texturen auf dem Papier nur mehr Druck ausüben. Auch wenn Sie jemals eine Handdruckmaschine bekommen, etwas, das kleiner ist und keine riesige Presse, sondern eine kleinere, die gut für gleichmäßigen Druck sein kann. Ich mag diese kleinen Texturen, die in den festen Räumen und hier in den Noten von hinten erscheinen . Ich denke, das ist wirklich schön, aber das gibt nur ein satteres Schwarz , um den Kontrast zwischen dem Papier und der Tinte zu drucken. Das ist nur eine weitere Methode, wenn Sie jemals einen harten Brayer bekommen. Wieder, genau wie die Software, ist das Speedball. Dies ist eine weitere Option. Jetzt habe ich eine Serie von vier Drucken und jeder von ihnen in meinen Grußkarten ist ein bisschen anders, was ich an dieser Kunstform liebe. Jeder hat ein bisschen eine andere Textur oder Anwendung. Ich werde wahrscheinlich nicht diesen einen verwenden, nicht wirklich meinen Lieblings-Kunststil, aber diese, die ich denke, haben einige schöne Unvollkommenheiten zu ihnen, also mag ich diese. Dann haben diese beiden wirklich schönen, satten Kontrast. Die werden mein Set sein. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie heute als auch geschaffen haben. Ich kann es kaum erwarten, die Farbe, die Sie gewählt haben, den Block und das Design, das Sie erstellt haben, und dann Ihre wunderbare Grußkarte zu sehen . Das ist die Farb- und Druckstufe. Ehrfürchtig. Ich hoffe, Ihre große Enthüllung ist alles wirklich aufregend für Sie, da Sie die Ergebnisse dieses Prozesses lieben. Wieder, wenn Sie bemerken, Textur, die nicht völlig beabsichtigt war, oder eine Stelle, die Sie nicht zu schnitzen oder irgendetwas, das sich ein wenig unvollkommen anfühlt, denken Sie daran, dass manchmal das die Schönheit hinzufügt und auch die Dinge glatter werden und einfacher im Laufe der Zeit, je mehr Sie diese Kunstform üben. Ich denke auch, je mehr Sie Kunstform praktizieren, desto mehr werden Sie diese handgefertigten Momente lieben. In der nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, wie man die Reinigung zum Kinderspiel macht. Wir sehen uns dort. 13. Aufräumen: Ein großer Vorteil der Verwendung von Tinten auf Wasserbasis ist, dass es das Aufräumen super einfach macht. Alles, was Sie brauchen, um aufzuräumen, ist etwas warmes Wasser und einen Lappen, um alles vollständig abzutrocknen. Ich beginne typischerweise damit, einen großen Eimer zu füllen, genau wie ein Utility Plastikeimer mit warmem Wasser und ich benutze einen nassen Lappen, um alles abzuwischen. Also lege ich alles, was eingefärbt wurde außer meinem Block in das warme Wasser in den Eimer. Dann lasse ich den Block vorerst beiseite und spüle einfach einen Großteil der Tinte von diesen anderen Materialien ab, und dann spüle ich den Rest in der Spüle. Also alles, was auf diesen Materialien übrig ist , spüle ich einfach mit warmem Wasser in der Spüle ab, und nachdem ich diese Materialien gereinigt habe, werde ich dann meinen Block im Eimer reinigen. Ich möchte den Block nicht gleichzeitig reinigen , weil es eine Chance gibt, dass er durch die anderen Materialien im Eimer unbeabsichtigt vernickelt oder beschädigt wird, also möchte ich ihn separat reinigen. Also mache ich das letzte im Eimer sauber, wischen Sie einfach die Mehrheit der Tinte wirklich sanft ab, ich schrubbe es nicht nach unten wegen dieser geschnitzten Details, aber ich wische sie sanft mit dem Lappen ab. Sobald die Mehrheit davon ausgeschaltet ist, führe ich das mit warmem Wasser unter der Spüle, und dann, wenn ich mit der Reinigung fertig bin, gieße ich das Eimerwasser auch in die Spüle. Wenn Sie keinen Eimer verwenden, ist das in Ordnung, Sie können einfach alles direkt in warmem Wasser in Ihrer Spüle abspülen und das funktioniert genauso gut. Meine Spüle ist weiß und ich versuche nur, meine Schuld zu sein, nicht überall schwarze Tinte zu bekommen , also mache ich zuerst den Eimer. Aber so oder so funktioniert es. Das Wichtigste, wenn Sie alles gereinigt haben, ist sicherzustellen, dass alles vollständig trocken ist. Also benutze ich einen trockenen Lappen, um alles abzuwischen und ich staple nichts. Es gab eine Zeit, wo ich dachte, meine Blöcke wären trocken nach der Reinigung und ich stapelte sie und sie waren nicht völlig trocken und ich kam wieder zu drucken und als ich versuchte, sie auseinander zu ziehen, zerrissen sie alle und die Entwürfe wurden ruiniert und ich musste diese Blöcke neu schnitzen. Also lernen Sie aus meiner Lektion und stellen Sie sicher, dass alles völlig trocken ist. Also, wenn ich einen Block zeichne, stelle ich sicher, dass ich ihn nur von alleine trockne , ohne dass irgendetwas darauf gestapelt ist, besonders wenn ich an jedem Punkt mehrere Blöcke drucke und dann das gesamte Material nur sicherstellen, dass sie vollständig trocken sind, bevor ich sie lege entfernt oder sie wiederverwendet werden. In der nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, dein Klassenprojekt zu teilen und diese schönen Karten in die Welt zu schicken . Ich seh dich dort. 14. Show Your Work!: 10 Wege, auf sich aufmerksam zu machen: In Ordnung. Jetzt, da Sie Ihren eigenen Blockdruck gemacht haben und alles schön und trocken ist, ist es Zeit, Ihre schönen Karten in die Welt zu schicken. Aber bevor Sie sie senden, stellen Sie sicher, dass Sie ein Foto erstellen und es in den Abschnitt „Klassenprojekt“ hochladen , damit ich die schöne Arbeit sehen kann, die Sie heute erstellt haben. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du gemacht hast. In der nächsten Lektion werden wir über die nächsten Schritte sprechen. Wir sehen uns dort. 15. Vielen Dank und Nächste Schritte!: Vielen Dank, dass Sie sich mir für die heutige Klasse angeschlossen haben. Ich hoffe, Sie gehen mit neuer kreativer Inspiration und einer neu entdeckten Liebe zur Blockdruckherstellung, die Sie weiter erkunden werden. Wenn Sie diesen Kurs genossen haben, hinterlassen Sie bitte eine Rezension. Vergessen Sie nicht, Ihre kostenlosen Blockdruckvorlagen auf meiner Website unter www.printsandplants.com/introblocktemplates herunterzuladen. Ich würde auch gerne weiter mit dir rumhängen, also komm mit mir auf Instagram @prints_and_plants. Sie können auch den „Folgen“ -Button hier auf Skillshare drücken, um über meine zukünftigen Klassen informiert zu werden und kommen Sie an der Prints and Plants Tabelle für wöchentliche kreative Inspiration, Updates und hinter den Kulissen des Studios. Sie können sich anmelden, um den Tisch unter www.printsandplants/jointhetable beizutreten. Ich kann es kaum erwarten, Sie dort zu sehen, und bis zum nächsten Mal, glücklich drucken. 16. Was kommt als Nächstes?: Sind Sie bereit, tiefer in die Welt des Blockdrucks einzutauchen? Dann empfehle ich Ihnen, meinen Anfänger-Leitfaden zur Stoffdruckklasse zu nehmen. In dieser Klasse lernen Sie, wie Sie die Techniken verwenden, die Sie heute lernen , um Dinge wie Tragetaschen, Servietten und Geschirrtücher zu kreieren. Um diese Klasse und alle Klassen zu finden, die ich unterrichte, können Sie auf meinen Namen klicken , der Sie zu meinem Profil führt, und dann können Sie nach unten zu meinen Klassen scrollen, und es ist unter dem Druckgrafik-Abschnitt. Ich seh dich dort. 17. BONUS: Ein ehrliches Review von 9 Druckblöcken: Ordnung. Hallo. Willkommen zu dieser schönen Bonusstunde. Ich freue mich sehr, dich hier zu haben. Ich hoffe, dir gefällt der Kurs zur Einführung in den Blockdruck bis jetzt Ich hoffe, dass diese Bonusstunde Ihnen wirklich gute Dienste leistet und Ihnen hilft, noch einen Schritt weiter zu kommen, wenn es darum geht, mit diesem schönen kreativen Prozess zu beginnen In dieser Lektion werde ich neun verschiedene Arten von Schnitzblöcken behandeln , einige meiner Favoriten und einige, die ich definitiv nicht empfehlen kann Das liegt daran, dass ich das Gefühl habe, dass es manchmal wirklich überwältigend sein kann , all die möglichen Blöcke zu sehen , die man schnitzen könnte Es gibt eine Menge zur Auswahl. Der Zweck dieser Lektion ist es, Ihnen ein bisschen mehr Anleitung und ein bisschen von meiner persönlichen Erfahrung im Laufe der Jahre mit vielen verschiedenen Blöcken , damit Sie wirklich wählen können, mit welchen Sie beginnen und mit denen Sie dann weitermachen möchten während Sie diese kreative Praxis durchlaufen. Lassen Sie uns weiter eintauchen. Ich werde mit sieben verschiedenen Blöcken beginnen die ich empfehle, und ich werde darüber sprechen, warum ich sie empfehle, wann sie gut zu verwenden sind, warum Sie sie vielleicht verwenden möchten, und dann gehen wir zu zwei über, die ich nicht empfehle. Aber wir werden mit denen beginnen, die ich liebe und die ich häufig verwende. Okay. Nur zur Erinnerung , dass dies alles auf meiner persönlichen kreativen Erfahrung basiert. Deine könnte ganz anders sein. könnten Sie einige dieser Blöcke ausprobieren und Je nach Ihrer Praxis könnten Sie einige dieser Blöcke ausprobieren und sie mögen sie nicht. Vielleicht probieren Sie einen von denen aus, die ich nicht empfehle, und sich in ihn verlieben. Betrachten Sie dies nicht als das Ende Ihres gesamten kreativen Prozesses mit der Druckgrafik Dies ist nur wieder ein Tool, mit dem Sie beginnen können, sich mit verschiedenen Arten von Blöcken zu beschäftigen und zu sehen wie sie sich auf Ihre Druckpraxis auswirken Das habe ich im Laufe der Jahre gelernt, und ich freue mich, es mit Ihnen zu teilen. Okay, Nummer eins. Das ist die ganze Zeit mein Lieblingsziel. Das heißt Co-Carve. Das ist der Name des Blocks. Es ist von einer Marke namens Iovart, es ist dieser dunkelrosa gefärbte Block Ich habe sogar einen hier und ich liebe ihn, weil er zu 100% aus recycelten Materialien besteht Deshalb habe ich angefangen, mich dafür zu interessieren weil ich etwas gesucht habe , das ein bisschen nachhaltiger ist als nur die anderen traditionellen Blöcke. Es sieht so aus. Es ist diese dunkelrosa Farbe. Und eines der schönen Dinge ist, dass es in einer schönen Auswahl an Größen erhältlich ist. Dieser Block ist zwischen vier mal 6 Zoll und 12 mal 18 Zoll groß. Es ist wirklich nett und es ist ein gutes Schnitzmaterial. Es ist wirklich glatt und einfach zu schnitzen. Ich würde es Anfängern empfehlen. Es ist etwas schwieriger zu schnitzen als Speedy Carve. Wenn Sie es gewohnt sind, Speedy Curve zu verwenden , oder wenn Sie dort anfangen, ist es etwas dicker und härter, Ich empfehle es, wenn Sie nach einer nachhaltigeren Option suchen Was noch wirklich nett daran ist, ist, dass es in Zweierpackungen für die Größe vier mal sechs erhältlich ist, und ich denke, die nächste Größe größer hat auch ein Zweierpack. Das gefällt mir wirklich. Es ist einfach kostengünstig und es ist immer schön, zwei in einer Packung zu haben, wenn Sie bestellen, weil Sie bei der ersten vielleicht Mist bauen oder vielleicht möchten Sie irgendwann zwei für einen zweifarbigen Druck verwenden . Es ist wirklich nett. Was ich noch daran liebe, ist, dass es ziemlich dick ist, dicker als viele der anderen Blöcke, die ich verwendet habe. Es ist wirklich gut, wenn Sie beide Seiten des Blocks schnitzen möchten Diese eignen sich auch hervorragend für den Stoffdruck. Immer wenn ich irgendeinen meiner Stoffdrucke gemacht habe, habe ich Eco Carve für den Block verwendet, und es wurde einfach sehr schön übertragen Ich empfehle das, wenn Sie Drucken von Stoffblöcken beginnen Wie ich bereits erwähnt habe, ist es wirklich gut für Anfänger, weil es das glattere, leichtere Schnitzen und die gute Größenauswahl ist, und es ist nicht so glatt, ähnlich wie Speedy Carve, es kann Das ist wirklich nett, weil ich finde, dass ich keine Rutschmatte oder einen Bankhaken oder so etwas brauche, um Rutschmatte oder einen Bankhaken oder es an Ort und Es bleibt normalerweise ziemlich fest auf meinem Tisch und an einer Stelle Ein paar Nachteile. Ich habe eine Weile gebraucht, um mir einige auszudenken, weil ich diesen Block so sehr liebe. Aber es ist nur ein bisschen schwieriger, es zuzuschneiden. Wenn Sie einen von ihnen kleiner schneiden wollen. Es ist ein bisschen knifflig. Es ist schwieriger als zum Beispiel eine schnelle Kurve, mit einem Messer abzuschneiden, aber es ist absolut Wie ich bereits erwähnt habe, ist es etwas schwieriger zu krümmen als Speedy Curve, aber ich habe auch das Gefühl, dass es einfach ein bisschen mehr hat, als ob es ein bisschen besser hält Dann kann die Größe manchmal nur geringfügig abweichen. Das ist zum Beispiel vier mal sechs und das ist 6 Zoll ist exakt, und dann ist es nur etwas kleiner als vier. Aber normalerweise ist es ziemlich genau richtig, aber es gibt einige Variationen. Ich denke, das ist ziemlich typisch für jeden Block, den man bekommt, ehrlich gesagt. Das habe ich gefunden. Manchmal gibt es leichte Variationen und manchmal gibt es mehr Variationen. Sei dir dessen einfach bewusst. Messen Sie es immer , nur damit Sie wissen, womit Sie arbeiten. Aber das ist nur geringfügig und nur manchmal. Okay. Weiter zu Speedy Carve Nummer zwei Neben Co Carve. Ich liebe Speedy Carve. Ich denke, es ist einer der besten Blöcke man verwenden kann, wenn man gerade erst mit der Herstellung von Blockdrucken anfängt , weil er so glatt und einfach zu schnitzen und genau wie Butter ist Obwohl ich das Co-Carve ziemlich häufig verwende, habe ich in letzter Zeit für einige Kurse etwas von der Schnellschnitzerei geschnitzt, Es ist so glatt, so schön zu schnitzen, so weich und es druckt wirklich gut. Speedy Carve Sieht so aus. Es ist wie ein rosafarbener Radiergummi und fühlt sich an wie ein rosafarbener Es ist wirklich weich und geschmeidig, man kann es wirklich biegen und bewegen. Es ist nett Es ist etwas dünner als der gemeißelte Öko-Block. Wie ich bereits erwähnt habe, ist es super einfach und schnell zu schnitzen. Das wirklich Tolle daran ist, dass, wenn Sie ein Anfänger sind, das ein guter Anfang sein kann, um ein Gefühl für Ihre Schnitzwerkzeuge zu bekommen , denn eines der Dinge, die ich an Speedy Carve mag ist , dass es beim Schnitzen etwas weniger rutschig ist . Es ist weniger wahrscheinlich , dass Ihre Klinge auf dem Block rutscht als bei einigen anderen Blöcken, die Als Anfänger fühlt es sich einfach sicherer an, sich an Ihre Werkzeuge zu gewöhnen. Dann ist es auch einfach sehr schön, einen Block zu haben, der sich so glatt schnitzt Er ist dünner als Eco Curve, aber du kannst trotzdem beide Seiten schnitzen, wenn du willst, also ist er dick genug, wenn du beide Seiten verwenden möchtest Und es ist wirklich einfach zu übertragen. Etwas, das ich bei Speedy Curve gefunden habe, weil ich finde, dass es nur hellrosa Farbe und das Material Es macht es wirklich deutlich, wenn Sie Ihre Skizze vom Papier auf Ihren Block übertragen Es ist einfach sehr einfach auf dem Block zu erkennen, und ich mag diese einfache Bedienung sehr. diesem Sinne ist es wirklich glatt und druckt daher auch sehr gut. Ich habe gerade festgestellt, dass die Interaktion zwischen dem sanften Brayer und dem schnell geschnitzten Block einfach wirklich nett ist Es ist wie ein himmlisches Spiel. Sie fühlen sich einfach zueinander hingezogen, dieser Tintenprozess, und so habe ich festgestellt, dass schnelle Schnitzdrucke wirklich schön sind festgestellt, dass schnelle Schnitzdrucke wirklich schön Eco Curve tut das auch, aber es fühlt sich, wie ich bereits erwähnt habe, etwas wie ich bereits erwähnt habe Genau wie beim Co-Carve bleibt die Speedy-Kurve beim Schnitzen an Ort Das ist wirklich nett, du brauchst also keinen Bankhaken zum Schnitzen Wenn du einen willst, ist das toll, aber du brauchst ihn nicht. Außerdem gibt es eine wirklich große Auswahl an Größen, sodass Sie je nach Projekt oder wie Sie beginnen möchten, aus vielen Größen wählen können je nach Projekt oder wie Sie beginnen möchten, aus vielen Größen . Das sind all die großartigen Dinge an Speedy Curve. Ein paar der Nachteile, nur ein paar. Auch hier war es schwierig, Nachteile zu finden. Aber manchmal passt das Detail nicht so gut wie bei härterem Linoleum Das habe ich persönlich herausgefunden. Detailarbeit ist eine ganz eigene Art von Praxis und wirklich, wirklich wunderschön. Und ich habe einfach festgestellt , dass es sich manchmal so anfühlt , als ob es beim schnellen Schnitzen Detailarbeit gibt, wie wirklich feine Linien, und dann druckt man Manchmal kann der Druck zu hoch sein und es ist so matschig, dass Tinte quasi bis ins Detail gedrückt werden kann . Das liegt einfach daran, dass so viele Faktoren eine Rolle spielen , wenn es darum geht , wie Sie Ihren Druck beim Drucken übertragen Wenn Sie also von Hand übertragen und einfach zu viel Druck ausüben, reicht das vielleicht aus. Wenn Sie zu viel Tinte drucken , könnte das reichen. Es gibt viele Faktoren , die dies beeinflussen können. Aber ich habe gerade festgestellt, dass es mit Speedy Curve manchmal etwas schwieriger mit Speedy Curve manchmal Eine andere Sache ist, wenn Sie Ihren Block jemals einer Presse unterziehen würden , würde diese wahrscheinlich nicht so gut halten, weil sie so matschig ist Das sollten Sie auch im Hinterkopf behalten. Ich würde dasselbe auch für die Ökokurve sagen, diese matschigeren Blöcke mit diesem Druck würden es wahrscheinlich übertreiben Wie ich bereits erwähnt habe, kann die Größe manchmal leicht von der Geschwindigkeitskurve abweichen, ein bisschen mehr als die Öko-Kurve, nicht so winzig, aber nicht ganz drastisch Ich hatte zum Beispiel einen Block, heute nicht trage, eigentlich vier mal sechs sein sollte und es war 6,25, glaube ich, oder fast so. Es war gerade vorbei Aber auch hier gilt: Denken Sie einfach daran, wenn Sie anfangen zu arbeiten , dann können Sie loslegen Es ist keine so große Sache, sondern nur etwas, dessen man sich bewusst sein sollte Okay. Und dann Nummer drei. Weiter zu Nummer drei, die Mo Carve Professional Blocks heißt Mo Carve Professional Blocks Das habe ich verwendet, bevor ich Co Carve entdeckt habe. Einer der Gründe, warum ich angefangen habe, Mo Carve zu verwenden , war hauptsächlich die Größenvielfalt Ich fand es wirklich toll, wie viele Größen sie anboten, und ich finde es besonders toll, dass sie eine quadratische Größe anbieten , weil ich wirklich daran interessiert war, Stempel zu kreieren Und normalerweise hatten Stempel, die ich erstellen wollte, quadratische Größe und ein quadratisches Layout. Mir hat sehr gut gefallen, dass sie bereits auf ein Quadrat zugeschnitten waren, sodass ich keinen Block kleiner schneiden oder versuchen musste , ihn gleichmäßig zu machen. Das ist wirklich schön und die sind so klein wie 2,5 mal 2,5 Zoll. Das macht wirklich Spaß. Wenn Sie Briefmarken mögen und damit experimentieren möchten. Schnitzen ist auch großartig, weil es dick genug ist , dass Sie auch beide Seiten schnitzen können Und es kann auf eine kleinere Größe zugeschnitten werden. Das ist also machbar, wenn Sie eine größere Größe bekommen. Es ist weich und glatt und lässt sich auch leicht schnitzen. Auch wenn Sie die quadratische Größe für einen Stempel erhalten, sagen Sie 2,5 mal 2,5 Das Lustige daran ist, dass Sie ihn auf etwas Dickes oder wie ein Brett oder ein kleines Holzbrett montieren ihn auf etwas Dickes oder wie ein Brett oder ein kleines Holzbrett und auch Ihren eigenen Stempelgriff herstellen können. Das ist als Option in Ordnung. Ich hatte eigentlich keine Nachteile für M. Ein Teil davon ist, dass ich es eine Weile nicht benutzt habe. Aber ich kann mich nicht erinnern, irgendetwas daran nicht gemocht zu haben. Ich bin gerade auf Eco Carve umgestiegen, hauptsächlich aus Gründen des recycelten Materials Nummer vier, weicher Schnitt. Eigentlich liebe ich Soft Cut. Es ist auch sehr einfach zu schnitzen. Ich habe es bei einigen Stempelprojekten von Kunden verwendet, und ich denke, es ist einfach ein wirklich nettes Produkt speziell für Stempel Es nimmt auf, wenn Sie ein Stempelkissen verwenden , anstatt Tinte auszurollen , wie wir es in diesem Kurs tun Es nimmt Tinte von einem Stempelkissen sehr gut Das gefällt mir an Soft Cut , weil es damit anscheinend gut zurechtkommt. Es ist diese grauweiße Farbe. Es sieht so aus. Was mir daran gefällt, ist, dass es sehr einfach zu schnitzen ist. Das Schöne an der weißen Farbe ist, dass es wirklich einfach ist , alle Spuren Ihres Bleistifts deutlich zu erkennen Es ist auch sehr schön, jede Tinte, die Sie auftragen, wirklich deutlich zu sehen . Und wenn Sie mit Sharpie über Ihre übertragene Skizze zurückzeichnen , entsteht ein wirklich klarer Kontrast, einfach weil es nicht um Weiß gegen Schwarz oder Weiß gegen Bleistift Das ist wirklich nett im Gegensatz zu Rosa. So oder so, du kannst deine Skizze sehen, aber es ist einfach ein netter Kontrast. Und weil es so glatt ist, lässt es sich gut drucken, wie ich bereits erwähnt habe , mit diesen verschiedenen Tintenarten. Es ist eine weitere, die sich hervorragend für Anfänger eignet. Sie haben eine gute Auswahl an Größen. Es ist ziemlich günstig, was wirklich nett ist. Das sind wirklich tolle Dinge an diesem Typ. Einige Nachteile habe ich festgestellt, als ich es geschnitten habe. Es neigt dazu, ein bisschen zu bröckeln, nicht auseinanderzufallen , aber es hält einfach nicht so gut wie, wenn ich Öko-Carve schneide, hält das den Rand Ich habe festgestellt, dass es manchmal etwas schwieriger ist, das mit diesem Block zu erreichen, weil er so weich ist Ich habe das Gefühl, dass ich ihn gerade erst benutzt habe, ich hatte das Gefühl, dass er nicht die gleiche Langlebigkeit hat wie andere Blöcke, nur weil es diese wirklich weiche Textur hat. Auch hier kann die Größe einige leichte Inkonsistenzen aufweisen. Ein weiterer Hinweis zu diesem Block ist, dass nur Tinten auf Wasserbasis verwendet werden können Wenn Sie jemals daran interessiert sind, mit Tinten auf Ölbasis zu arbeiten, können Sie diesen Block nicht damit verwenden. Für mich verwende ich nur auf Wasserbasis, also ist das nicht unbedingt ein Nachteil, nur weil ich Wasserbasis verwende , weil es wirklich einfach zu reinigen ist und nicht giftig ist. Deshalb entscheide ich mich Gründen der Einfachheit und Gesundheit dafür. Wenn Sie jedoch zu irgendeinem Zeitpunkt Tinten auf Ölbasis verwenden, sollten Sie sich darüber im Klaren sein , dass Sie diesen Block damit nicht verwenden können. Ordnung. Dann ist Nummer fünf ein wirklich toller Block , der Ready Cut heißt. Das ist eigentlich einer meiner Favoriten. Ich weiß, ich glaube, ich habe das über all diese gesagt, aber in diesem Fall meine ich es ernst. Dieser ist wirklich cool für Anfänger und sogar fortgeschrittene Grafiker, einfach weil Sie auf diesem Foto sehen können , dass die Oberfläche des Blocks so dunkelgrau ist Aber wenn du es wegschneidest, kommt diese weiße Schicht zum Vorschein Wenn du auf die Seite des Blocks schaust, es aus wie ein grau-weißes Sandwich Es ist wie weiß auf der Basis und dann grau auf der Oberseite. Das Schöne daran ist, dass Sie beim Schnitzen genau sehen können , was dunkel oder eingefärbt und was vertieft oder weiß sein wird Und lassen Sie mich Ihnen hier ein Beispiel dafür zeigen. Sie können hier sehen, dass dies der Block von jemandem ist, den sie bereits geschnitzt haben, und was sie weggeschnitzt haben, ist weiß. Das ist der weiße Hintergrund des Blocks, und was sie nicht weggeschnitten haben , ist das Dunkelgrau auf der Oberfläche Es ist einfach ein wirklich gutes visuelles Hilfsmittel, wenn Sie beim Schnitzen wirklich sehen können, was passiert, wo der Kontrast stattfindet, und es hilft Ihnen einfach, und es hilft Ihnen einfach einen Schritt weiter zu gehen als das, was wir tun, wenn wir die Karte auf unserer Skizze erstellen Das ist das Tolle diesem Block und dem Verkaufsargument Aber das Tolle daran ist , dass es auch sehr einfach zu übertragen ist. Es hält also gut. Es ist ein dunkleres Grau, aber die Übertragung deiner Skizze funktioniert trotzdem gut. Weil es so glatt ist und du es wirklich leicht schnitzen kannst, druckt es wirklich gut Ich wollte dir zeigen, dass das ein Druck ist, den ich mit dieser Art von Block gemacht habe , mit dem fertigen Schnitt. Das war ein Granatapfel. Das war ein 12 x 12-Zoll-Druck, der 12 x 12-Zoll-Block, und er war einfach sehr glatt und einfach zu bedienen und bot sich wirklich für diesen größeren Stil an, diesen größeren Grafikstil Das hat mir sehr gut gefallen, und Sie können sehen, dass die Übertragung des Drucks wirklich nett war Deshalb empfehle ich es dafür. Eine andere Sache, die daran nett ist, ist wiederum gute Größenauswahl. Du kannst groß werden. Mit diesem Block können Sie bis zu 12 mal 18 Zoll groß werden. Das ist wirklich großartig, wenn Sie später mit größeren Größen in größerem Maßstab experimentieren Dann ist dies ein großartiger Block, um das zu tun. Eine weitere schöne Sache ist, dass es dünn und sehr geschmeidig ist Du kannst es wirklich bewegen. Das macht es wirklich einfach, kleinere oder in Puzzleformen zu schneiden kleinere oder in Puzzleformen Lass mich dir zeigen, was ich hier meine. Es gibt eine Art von Druckgrafik, wo Sie die Straße runter machen, wenn Sie mehrfarbige Drucke machen. Es heißt Jigsaw, die Jigsaw-Methode. Im Grunde genommen nimmt man einen Block und schneidet dann jeden Farbabschnitt in seine eigene Form aus Dann fügt man all diese Formen zusammen und druckt alles auf einmal Aber bevor Sie die Formen zusammenfügen, Sie jede von ihnen mit ihrer eigenen Farbe und fügen sie dann zusammen in das zusammenhängende Loch ein Sie können sich hier also ein Beispiel ansehen. Das ist vom Einstieg in eine andere Druckerei. Aber das ist ein Teil, das aus dem Hauptblock des Linoleums herausgeschnitten wurde, richtig? Dann hier, das ist ein Stück, das hellblau ist , das aus dem Linoleumblock herausgeschnitten Dieses Rosa ist eine andere Form, Gelb ist eine andere Form, das Schwarz ist eine eigene Form, lila, und dann die rote und diese grüne Linie, glaube ich, und all das wird wieder zusammengesetzt, um dann alle auf einmal eingefärbt zu werden Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, mehrfarbig zu drucken, und ich werde in dieser Diashow nicht auf all das eingehen . Bleib dran. Aber dafür gibt es ein paar verschiedene Methoden und Jigsaw ist nur eine davon. Das Tolle an diesem fertig zugeschnittenen Block ist, dass er auf Puzzle-Formen zugeschnitten werden kann Puzzle-Formen zugeschnitten wenn Sie sich zu einem bestimmten Zeitpunkt dafür entscheiden Der große Nachteil ist hauptsächlich , dass Sie nicht beide Seiten zum Schnitzen verwenden können Sie wissen also, dass es so dünn ist und weil es das Modell von Grau auf Weiß ist, können Sie nicht beide Seiten zum Schnitzen verwenden, aber das ist keine große Sache Okay, jetzt gehen wir zu Nummer sechs über, und Nummer sechs heißt Schlachtschiff, normalerweise graues Linoleum für Schlachtschiffe, normalerweise graues Linoleum für Schlachtschiffe, und In diesem Fall hört man Linoleum und wenn man von Linoleum-Blockdruck hört, ist das in der Regel das, worüber Profis sprechen oder es verwenden, wenn sie Linoleum ist das in der Regel das, worüber Profis sprechen oder es verwenden Profis sprechen von Linoleum und wenn man von Linoleum-Blockdruck hört, ist das in der Regel das, worüber Profis sprechen oder es verwenden, wenn sie Linoleum verwenden. **** Blick verkauft es. Ich glaube, sie importieren es aus Großbritannien. Aber es sieht so aus. Und das ist die unmontierte Version Sie können dieses Sackleinennetz sehen , das an der Seite herausragt Das ist es, was auf der Rückseite des Unmontierten ist. Das ist eine Packung, weil das unmontierte Vier-Mal-Sechser-Set , glaube ich, in einem 12er-Pack So sieht es aus. Lassen Sie uns über die Profis dieses Typs sprechen. Wie ich bereits erwähnt habe, ist dies die klassische Anlaufstelle für professionelle Druckgrafiker oder einfach nur in der Welt der Linoleumdruck Sie werden es in Demos sehen oder viel darüber hören Es hält die Details wirklich gut fest. Diese Art von Block ist einfach härter und steifer als viele der weichen Blöcke als alle weichen Blöcke, über die wir gesprochen haben Du springst ziemlich viel, wenn du anfängst, diesen zu benutzen, weil er schwieriger zu schnitzen ist Aber das Schöne daran ist, dass es die Details wirklich schön und sehr gut wiedergibt und dem Druck einer Presse standhält schön und sehr gut wiedergibt und dem Druck einer Presse standhält Wenn Sie das zu irgendeinem Zeitpunkt durch eine Presse rollen, dann könnte sie damit umgehen. Das ist auch nett. Diese unmontierte Version kann auf Wunsch auf kleinere Größen zugeschnitten werden auf Wunsch auf kleinere Größen zugeschnitten Das ist einfach eine nette Variante , die Sie haben könnten, wenn Sie möchten Wie ich bereits erwähnt habe, ist es in vorgefertigten Packungen erhältlich, zum Beispiel in einer Packung mit 12 Stück für die Größe Vier mal 6 Zoll. Das ist nett, wenn Sie später gerne Druckgrafiken machen und ein gutes Angebot für den Preis pro Block erhalten möchten ein gutes Angebot für den Preis pro Block Das ist eine gute Methode, vor allem, wenn Sie diese Art von Nolium wirklich Es hat eine wirklich gute Haltbarkeit. Es hält vielen Drucken stand. Es ist etwas robuster als die weicheren Blöcke, über die wir gesprochen haben Es kann dem standhalten, was wirklich großartig ist. Es kann auch mit der Jigsaw-Methode verwendet werden. Diese unmontierte Version kann auf kleinere Größen zugeschnitten werden, und dann können Sie auch in Formen schneiden Ich glaube sogar, dass das Bild, das ich Ihnen gezeigt habe, eine große Version des unmontierten Schlachtschiffs Es kann also in der Jigsaw-Methode verwendet werden. Es ist ein bisschen geschmeidiger. Ich meine, es ist biegsamer als die montierte Version, über die wir sprechen werden, aber es ist definitiv nicht biegsamer als die weichen Blöcke, über die wir gesprochen haben Das Schöne an der unmontierten Variante ist, dass es an Ihnen liegt, ob Sie sich entscheiden, sie an einer beliebigen Stelle zu montieren , z. B. auf einer Spanplatte oder einem Stück Holz oder etwas, das ihr ein bisschen Tiefe unter ein bisschen Höhe verleiht Tiefe unter ein bisschen Das ist also deine Option. Sie können es nehmen oder lassen, aber das ist etwas, was Sie mit dem Unmontierten machen könnten Ich persönlich mag Battleship sehr. Ich habe es schon eine Weile nicht mehr benutzt, weil ich mich wirklich für Eco Carve entschieden habe und festgestellt habe , dass ich das Zusammenspiel von Tinte mit den weicheren Blöcken sehr mag , aber ich möchte wieder mehr mit Battleship experimentieren, nur mit detaillierteren Arbeiten und mehr wirklich für Eco Carve entschieden habe und festgestellt habe, dass ich das Zusammenspiel von Tinte mit den weicheren Blöcken sehr mag, aber ich möchte wieder mehr mit Battleship experimentieren, nur mit detaillierteren Arbeiten und mehr Feinheiten der Druckgrafik. Ich bin neugierig darauf, wieder dort einzutauchen. Aber es war eines, das ich oft benutzt habe, bevor ich zu Softblock übergegangen bin. Nochmals, nur zur Erinnerung, das ist die Jigsaw-Methode, die ich erwähnt habe Ein paar Nachteile, je nachdem, wo Sie sich auf Ihrer Reise zur Druckgrafik Es kann schwierig sein, es zu schnitzen. Definitiv, wie ich bereits erwähnt habe, härter als die weichen Blöcke, über die wir gesprochen haben Aus diesem Grund würde ich empfehlen, dass Sie eine Griffmatte oder einen Bankhaken haben , wahrscheinlich sogar noch besser , damit Sie nicht ausrutschen und sich schneiden Weil ich das Schnitzen dieser Art von Linoleum entdeckt habe. Es ist leicht für Ihr Schnitzwerkzeug, von der Oberfläche zu rutschen, weil es ziemlich hart zu schnitzen ist und vielleicht Nick, es ist gut, etwas an Ort und Stelle zu haben , das Ihren Block und Ihr Schnitzwerkzeug stabil hält Weil es so robust ist, musste ich es manchmal mit einem Bügeleisen erhitzen oder es eine Weile in der Sonne stehen lassen, bis es weich genug wurde , um es sogar zu Ich habe gehört, dass es manchmal bedeutet, dass es abgelaufen ist, wenn es so hoch ist, dass es zu alt ist, um es zu benutzen Aber ich habe von anderen Leuten gehört, die frisches Folium verwenden oder es gerade gekauft haben und es trotzdem aufwärmen müssen Das ist nur ein Tipp, wenn Sie mit etwas arbeiten , das ziemlich robust ist, können Sie es erhitzen Ich bevorzuge es in der Sonne in der Sonne, damit es schön weich wird. Wie ich bereits erwähnt habe, können die Schnitzwerkzeuge aufgrund dieser Zähigkeit verrutschen und die unmontierte Version kann sich nach dem Waschen etwas zusammenrollen Achten Sie beim Abwaschen nur darauf, dass Sie Ihren Block flach hinlegen, trocknen lassen und ihn vielleicht unter ein paar Bücher legen, damit er schön flach bleibt und sich nicht kräuselt Wie ich bereits erwähnt habe, hat es eine gewisse Haltbarkeit. Was ich gehört habe, ist ungefähr ein Jahr und ich glaube, das steht auf der Website von Blick, und danach wird es ziemlich spröde Sie haben ungefähr ein Jahr Zeit, um es in seinem besten Zustand zu verwenden. Ein weiterer Nachteil des unberittenen Schlachtschiffs im Allgemeinen ist , dass man nicht beide Seiten zum Schnitzen verwenden kann Ich will nur wissen, ob ich weiß, dass diese Liste Aber ich kam aus dem Anfängerstadium der Druckgrafik Ich denke, je weiter du vorankommst und deine Fähigkeiten immer weiter ausbaust, wirst du Battleship vielleicht wirklich lieben, weil es einfach diese wirklich schöne professionelle Qualität von Linoleum ist einfach diese wirklich schöne professionelle Qualität Dann ist Battleship Mounted nur eine weitere Version. Aber anstatt keine Rückenlehne zu haben, es eine erhöhte Das ist wirklich nett, wenn Sie etwas wollen, das ein bisschen höher ist, ein bisschen härter, es steht ein bisschen mehr, weil Sie sich beim Waschen nicht kräuseln Einige Vorteile des Monted. Es ist dem Schnitzerlebnis beim unmontierten Schnitzen ziemlich ähnlich , was Zähigkeit und Dicke angeht und alles, oder auch nicht Dicke, entschuldigen Sie, Zähigkeit und Kniffligkeit beim Schnitzen, da es ein bisschen Schnitzen Aber es hält auch die Details sehr gut fest und hält dem Druck einer Presse stand Das Schöne an dieser Höhe ist, dass sie in einer Buchdruckmaschine verwendet werden kann . In der Regel überprüfen Sie einfach die Höhe, überprüfen Sie einfach die Höhe um sicherzustellen, dass alles ausgerichtet ist, aber normalerweise kann das funktionieren, und dann hat es eine gute Haltbarkeit. Auch hier ist sie für Minidrucke geeignet. Dieser montierte Teil hat mir in der Vergangenheit gefallen, weil es sich einfach ein bisschen mehr so anfühlt, als hätte ich beim Schnitzen Platz für meine Hand Wenn es nicht montiert ist, kann ich meine Hand auf den Block auf dem Tisch legen den Block auf dem Tisch Aber wenn es montiert ist, kann ich es einfach nicht wissen. Es fühlt sich an, als hätte ich etwas mehr Hebelkraft und ich kann meine Hand halten und sie beim Schnitzen etwas mehr nach unten drücken Manchmal war es für mich hilfreich , einfach eine solide Basis zu haben Es steht eine große Auswahl an Größen zur Auswahl. Und was auch nett daran ist, wenn du Battleship einfach ausprobieren willst , ohne dich auf ein Paket festzulegen, ist, dass es als einzelner Block statt als Pack geliefert wird einzelner Block statt als Weißt du, wenn du später feststellst, dass du Schlachtschiff-Linoleum liebst und es verwenden möchtest, dann ist es kostengünstiger, die Packung unmontiert zu bestellen , als die montierte Einzelpackung als Aber wenn du es einfach ausprobieren willst, ist es eine tolle Möglichkeit, nur einen einzigen Block zu bekommen Nachteile ähnlich wie bei unmontierten. Ja, es kann schwierig sein, es zu schnitzen. Definitiv härter als diese weicheren Blöcke, über die wir gesprochen haben, ähnlich wie das, dass man es gelegentlich erhitzen muss, wenn es zu hart ist, um es weich zu machen und es Und aus diesem Grund diese Schnitzwerkzeuge All das ist dasselbe Material wie unmontiert, hat nur eine Rückseite Sie würden wahrscheinlich, ich würde empfehlen, sei es eine Griffmatte oder ein Bankhaken , dasselbe Jahr Haltbarkeit beim Schnitzen, diese Haltbarkeit Dann könnte ein Nachteil sein, dass es sich um eine Einzelpackung handelt , die wirklich davon abhängt, was Sie wollen und wonach Sie suchen, was die Kosteneffizienz angeht Die andere Sache ist, dass es mehr Speicherplatz beansprucht. Eines der guten Dinge an unmontierten Geräten ist, dass sie so dünn sind , dass man wirklich viel ziemlich einfach verstauen Diese würden aufgrund ihrer Unterstützung einfach mehr Platz beanspruchen Und dann weniger Flexibilität beim Schneiden kleinerer oder kleinerer Formen , weil es montiert ist. Wenn Sie also damit oder jenes experimentieren möchten, dann ist dieses Modell nicht die beste Wahl. Ich würde mich dafür für unmounted entscheiden. Okay, das sind alle, die ich empfehle. Nochmal, Schlachtschiff ist quasi eine Art, wenn du in der nächsten Phase deiner Praxis bist Ich denke, du wirst dich besser gerüstet fühlen und dich darauf freuen, es anzunehmen, als dort anzufangen Aber all die vorherigen sieben habe ich aus diesen Gründen verwendet und geliebt und empfehle sie. Nun, das sind die beiden wichtigsten , die ich nicht empfehle. Ich habe also keine ebenso lange Liste von Dingen, die ich nicht empfehle. Aber das sind Dinge, die ich ausprobiert habe und in die ich mich nicht wirklich verliebt habe. Und ich denke, gerade als Anfänger würde ich empfehlen, sich von diesen fernzuhalten und sie dann vielleicht später auszuprobieren Aber auch das ist meine persönliche kreative Praxis. Also, wenn du sie ausprobierst und sie liebst, lass es mich wissen, denn ich würde gerne hören, was du an ihnen liebst und wie sie in deinem eigenen Prozess funktionieren. Dies sind diejenigen , die ich persönlich in meiner Praxis nicht besonders gut fand. Speedball goldenes Linoleum. Dieser sieht so aus. Es hat eine goldene Farbe und ich habe es dort gefunden, wo es schon einmal montiert wurde. Aber so schwer zu schnitzen. Es war unglaublich frustrierend zu versuchen, dieses und viel härtere, viel härtere als das Schlachtschiff zu schnitzen viel härtere Und so machte es einfach keinen Spaß, es zu schnitzen. Eine der Schönheiten der Druckgrafik ist einfach dieser meditative, fließende Zustand des Schnitzens, und das Das Schnitzen war wirklich herausfordernd, wirklich frustrierend und meine Klingen rutschten die ganze Zeit, und es fühlte sich einfach gefährlich für meine Hände an, und wirklich frustrierend und meine Klingen rutschten die ganze Zeit, und es fühlte sich einfach gefährlich für meine Hände an, und ich war einfach nicht begeistert davon. Also ja, wie ich schon erwähnt habe, härter als ein Schlachtschiff. Und ich war einfach nicht zufrieden offensichtlich mit dem Schnitzverfahren oder dem Druckverfahren, wie dem Einfärben, ich war einfach nicht begeistert davon, wie es übertragen wurde begeistert Ich bin nicht zu diesem zurückgekehrt. Ich denke einfach, dass es so viele andere gibt meinen Bedürfnissen entsprechen und mir am Drucken besser gefallen . Das ist eine, die ich nicht empfehlen kann. Und der letzte Block auf unserer Liste und der andere, den ich nicht empfehle , sind klar geschnitzte Blöcke. Es gibt zwei Marken, die ich über Richison und Bloom kenne. Da soll es zwei Punkte geben. Aber im Grunde habe ich die schon früh in meiner Blockdruckpraxis ausprobiert schon früh in meiner Blockdruckpraxis weil ich dachte, oh, so cool. Weißt du, es ist klar, also kannst du es auf deine Zeichnung legen und dann einfach zeichnen, was du darunter siehst. Aber es ist einfach nicht wirklich glatt zu schnitzen, und so rutscht der Block stark und es ist schwer zu erkennen, wo Sie Linien geschnitzt haben Es ist also so nett an solchen Dingen, wenn man seine Skizze darauf zeichnet oder man den Farbkontrast oder auch nur das Weiß mit der Bleistiftskizze hat, man kann wirklich sehen, wo man geschnitzt hat. Und das war nicht derselbe Fall. Es war, als würde man versuchen, es ans Licht zu halten , um die Linien zu sehen, und es war einfach frustrierend Und ich war auch nicht so begeistert von der Tinte. Also nochmal, das sind die Gründe , warum ich es einfach frustrierend fand, weil es sehr häufig rutscht, schwer zu schnitzen ist und nicht so leicht übertragen werden kann wie andere Blöcke, wenn man eine wenn man Es ist also wirklich schwierig, Ihr Design und Ihre geschwungenen Linien zu erkennen Ihr Design und Ihre geschwungenen Linien Und wie ich bereits erwähnt habe, war ich nicht gerade begeistert von der Druckqualität und auch wirklich schwierig , beide Seiten zu schnitzen Es wird damit geworben, dass Sie das können. Aber weil es klar ist und es schwer genug ist , die Schnitzereien auf der einen Seite zu sehen, dann ist es schwierig, die andere Seite zu machen und dann durchzuschauen Ich bin nicht darauf zurückgekommen. Ich denke es gibt so viele andere Blöcke, die einfach besser für meinen eigenen Prozess waren und die ich dir empfehlen würde, besonders wenn du gerade erst anfängst, dass ich diesen Block vorerst vergessen habe. Ich habe ein Materialdokument verlinkt, das all diese Blöcke enthält, die ich in der Bonusstunde erwähnt habe. Sie können sich die von mir empfohlenen und die, die ich vermeide, und sie selbst ausprobieren, um zu sehen, wie sie in Ihrer eigenen kreativen Praxis funktionieren Das ist im Abschnitt Projekte und Ressourcen verlinkt. Ich würde gerne hören , welcher Block dein aktueller Favorit ist. Welchen liebst du, welchen verwendest du und du kannst es mir wissen lassen, wenn du dein Klassenprojekt in der Beschreibung hochlädst oder du kannst es im Kommentarbereich des Kurses ablegen. kann es kaum erwarten, von Ihnen zu hören, und ich hoffe, diese Lektion hat sich als hilfreich für Ihre zukünftigen Materialien zur Blockdruckherstellung erwiesen .