Lebensmittel täglich zeichnen: Eine kreative Herangehensweise an achtsames Essen

1. Willkommen! Lass uns zeichnen und essen:: Wenn Sie Essen lieben und nach einer frischen Art suchen, sich mit Ihrem Teller zu verbinden, dann ist diese Klasse genau das Richtige für Sie. Hey, ich bin Liz. Ich bin Lebensmittel-Illustrator im Norden von New Mexico und freue mich sehr, Sie hier im Prints & Plants Studio begrüßen zu dürfen. In dieser Klasse werden wir einen kreativen Ansatz für achtsames Essen erforschen , indem wir unsere Speisen jeden Tag in dieser Woche zusammenziehen, inspiriert von Anregungen, die ich zur Verfügung gestellt habe. Zeichnen unseres Essens ist eine Möglichkeit, wirklich präsent zu werden und verbunden mit der Schönheit und Magie des Essens, das wir jeden Tag essen. Wie ich bereits erwähnt habe, bin ich ein Lebensmittel-Illustrator, aber meine Reise, ein Lebensmittel-Illustrator zu werden, begann von der Notwendigkeit. Vor ein paar Jahren habe ich eine wirklich stressige Zeit in meinem Leben durchgemacht, und ich suchte nach jedem Werkzeug, das mir hilft, mich wieder erdet zu fühlen und ein Gefühl von Frieden. An einem besonders harten Tag tauchte mir eine Idee in den Kopf, und diese Idee war Unentschieden. Ich dachte, das wäre wirklich seltsam, aber ich war ziemlich bereit, etwas zu versuchen. Also setzte ich mich an meinen Schreibtisch, zog ein Bild von Mais auf dem Kolben auf meinem Computer, und ich fing an, diesen Maiskern für Kernel zu zeichnen. Was ich bemerkte, war, dass mit jedem Kernel, den ich auf Papier zeichnete, mein Stress nachließ und ich mich mit dem gegenwärtigen Moment und der Schönheit vor mir verbinden konnte. Meine Praxis begann klein mit dieser einfachen Illustration von Mais, aber diese Praxis, Essen zu zeichnen, war eines der größten Geschenke in meinem Leben, und ich bin so aufgeregt, es mit Ihnen in dieser Klasse zu teilen. Aber keine Sorge, Sie müssen nicht wissen, wie Sie zeichnen, um diese Klasse zu nehmen. Sie können ein erfahrener Illustrator oder ein absoluter Anfänger sein. In dieser Klasse geht es nicht um Perfektion, diese Klasse geht es um kreativen Prozess, und noch wichtiger ist, diese Klasse ist es, ein neues Gefühl von Frieden und Verbindung mit Ihrem Essen durch Kreativität zu schaffen . Schließlich, bevor wir eintauchen, weil Essen, vor allem lokale saisonale Lebensmittel, ein solches Geschenk und Privileg ist und ich glaube, dass jeder gleichberechtigten Zugang haben sollte, habe ich eine Liste von Organisationen aufgenommen, die arbeiten für Lebensmittel und Landwirte Gerechtigkeit in der Klassenbeschreibung. Sie können die Links besuchen, die ich bereitgestellt habe, um mehr über diese Organisationen zu erfahren. Wie der Maler Paul Cezanne sagte: „Der Tag kommt, an dem eine einzelne Karotte, frisch beobachtet, eine Revolution auslösen wird.“ Also bist du bereit, dich einzugraben? Lasst uns loslegen. 2. Erstelle dein Kursprojekt: Für Ihr Klassenprojekt erstellen Sie sieben Illustrationen, eine jeden Tag Ihres Essens, inspiriert von einer bestimmten Aufforderung. Sie können jeden Tag eine Illustration in den Klassenprojektbereich hochladen, oder Sie können bis zum Ende Ihrer sieben Tage warten , um alle Ihre Illustrationen auf einmal hochzuladen. Ich würde auch gerne alle Gedanken hören, die Sie über diesen Prozess haben. Wie das, woran Sie Ihr Essen erinnert, was Sie beim Zeichnen Ihrer Lebensmittel bemerkt haben, die Sie auf den ersten Blick nicht gesehen haben, und wie diese Praxis Sie fühlte. Vielleicht hat es Ihre Perspektive auf Ihren Teller verschoben. Alle Notizen oder Beobachtungen, die Sie während dieses kreativen Prozesses haben, können Sie einfach eingeben und mit Ihren Illustrationen in der Klasse Projekt Abschnitt einreichen. Laden Sie Ihr Klassenprojekt hoch, gehen Sie zum Bereich Projekte und Ressourcen. Klicken Sie dann auf „Projekt erstellen“. Dadurch gelangen Sie zu einer Seite, auf der Sie beginnen können, Ihre Bilder aus der dieswöchigen Klasse hochzuladen. Sie können ein Coverbild einer Ihrer Illustrationen hochladen. Sie können einen Projekttitel für Ihr spezifisches Klassenprojekt eingeben. Sie können der Projektbeschreibung mit Bildern hinzufügen, die Sie diese Woche erstellt haben. Dazu klicken Sie auf „Bild“, das Sie zu Ihren Computerdateien führt, damit Sie Scans oder Fotos Ihrer Illustrationen aus dieser Klasse hochladen können . Sie können Ihre Beobachtungen auch in das Beschreibungsfeld eingeben. Zum Beispiel können Sie für Tag 1 Ihr Bild und Ihre Illustration hochladen und dann etwas wie dieses eingeben. Dies ist nur ein Beispiel. Sie können sehen, wie Sie 1-2 Sätze Ihrer Beobachtungen zusammen mit Ihrer Illustration einbeziehen . Um jeden Tag hochzuladen, führen Sie den gleichen Vorgang durch, indem Sie auf Bild klicken, um Ihre nächste Illustration basierend auf der Eingabeaufforderung des Tages hochzuladen. Auch hier können Sie alle Ihre Eingabeaufforderungen auf einmal am Ende der Woche hochladen oder jeden Tag nach dem Zeichnen und Veranschaulichen der Eingabeaufforderung hochladen. Wenn Sie einen am Tag hochladen, drücken Sie jedes Mal auf „Veröffentlichen“ und kommen einfach wieder in die Bearbeitung Ihres Klassenprojekts. Wenn Sie alles auf einmal hochladen, klicken Sie einfach auf Veröffentlichen, wenn Sie fertig sind. Um Ihr Klassenprojekt zu veröffentlichen, drücken Sie die grüne Schaltfläche zum Veröffentlichen in der oberen rechten Ecke. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst. Um ein Beispiel zu sehen, können Sie sich das Klassenprojekt ansehen, das ich für diese Klasse hochgeladen habe, um Inspiration zu erhalten. In der nächsten Lektion werden wir über die Materialien sprechen, die Sie für diese Klasse benötigen. Wir sehen uns dort. 3. Sammele deine Materialien: Die Materialien für diese Klasse sind einfach. Ich empfehle, das zu verwenden, was Sie zur Hand haben. Lassen Sie sich keine Materialien oder erhalten Sie die perfekten Materialien. Lassen Sie sich nicht davon abhalten, zu kreieren. Denn bei dieser Klasse geht es nicht um Perfektion. In dieser Klasse geht es um Prozess. Es geht darum, sich mit Ihrem Essen mit einem größeren Gefühl von Frieden und Bewusstsein durch Kunst zu verbinden . Ich werde die Materialien teilen, die ich persönlich gerne benutze, aber ich fühle keinen Druck, auszugehen und sie dazu zu bringen, diese Klasse zu starten. Halten Sie es einfach und verwenden Sie, was Sie haben. Man kann immer von dort aus bauen. Ich schlage vor, leere Blätter Papier zu verwenden. Dies kann so einfach sein wie 8,5 x 11 Zoll Druckerpapier, oder Sie können ein Skizzenbuch verwenden. Ich verwende Papier aus einem großen Canson XL Mixed Media Skizzenbuch. Dann empfehle ich zum Zeichnen einen Stift oder einen Bleistift. Ich persönlich benutze gerne einen Stift, weil er mich daran hindert, Fehler zu früh zu löschen und nicht von Dingen zu lernen, die glückliche Unfälle sein könnten. Ich benutze gerne einen gefangenen Farb-Illustrationsstift oder ein Mikron. Ich benutze typischerweise die Größen 005, 01 und 03, weil sie wirklich dünne, feine Linien produzieren und das ist etwas, was ich angezogen bin. Kein Wortspiel beabsichtigt. Aber wieder, verwenden Sie, was Sie zur Hand haben, und Nummer 2 Bleistift, ein Sharpie, einen Kugelschreiber, was auch immer Sie haben, funktioniert. Ich empfehle auch, wie ich bereits erwähnt habe, keine Radiergummis zu verwenden, selbst wenn Sie einen Bleistift verwenden, erlauben Sie sich, sich zu vermasseln, einen Fehler zu machen und zu sehen, was Sie daraus lernen können, anstatt ihn zu früh zu löschen. Dann lassen Sie uns über Farbe sprechen. Normalerweise kreiere ich zunächst gerne einfache Linienzeichnungen, aber dann möchte ich Farbe hinzufügen und sie mit einer wirklich lebendigen und lustigen Farbpalette moderner und verspielter gestalten . Ich ermutige Sie, dies auch zu erkunden. Für diesen Teil des Prozesses werde ich in erster Linie Prismacolor Marker verwenden, aber Sie können Aquarellfarben, Acryl, Pastelle, Crayola Marker, Buntstifte, Buntstifte verwenden Acryl, Pastelle, Crayola Marker, Buntstifte, , was immer Sie zur Hand haben, ist großartig. Dann wird das letzte Material, das du brauchst, dein Essen sein. Wie ich bereits erwähnt habe, habe ich verschiedene Aufforderungen und ich werde diese in einem Moment durchgehen, und so wirst du jeden Tag Essen brauchen, um Inspiration zu erhalten, um während dieses Klassenprozesses zu dokumentieren. Das sind deine Hauptmaterialien. Papier, Kugelschreiber oder Bleistift. Ich empfehle keinen Radiergummi, Farbe und Essen. Ich habe die Materialliste in Ihr Ressourcendokument aufgenommen, Bücher über Essen und achtsames Essen und die sieben Eingabeaufforderungen für diese Woche. Sie können auf dieses Ressourcendokument im Bereich Projekte und Ressourcen zugreifen In der nächsten Lektion werde ich die sieben Aufforderungen durchgehen, die wir in dieser Woche um unser Essen kreativ machen müssen. Wir sehen uns dort. 4. Schreibe die Vorgaben auf: In dieser Klasse werden wir unser Essen zeichnen, und jeden Tag sieben Tage hintereinander werden wir von einer anderen Aufforderung inspiriert. Diese Aufforderungen, diese sieben Aufforderungen in der Reihenfolge des Aussehens sind Tag 1, Frühstück, Tag 2, Getränk , Tag 3, Mittagessen, Tag 4, Zutat, Tag 5, Snack, Tag 6, Produkte, und Tag 7, Abendessen. Auch hier finden Sie alle diese Aufforderungen zusammen im Ressourcendokument aufgelistet, das im Abschnitt Projekte & Ressourcen angehängt ist. Sie können diese Aufforderungen auf ein Blatt Papier notieren und sie auf Ihrem Studio-Schreibtisch oder Ihrem Küchentisch aufbewahren, während wir diese Woche gemeinsam durch diese Klasse arbeiten. Ich persönlich empfehle, jeden Tag mindestens fünf Minuten mit Ihrer Zeichnung zu verbringen , wenn Sie können. Manchmal kann es sich wirklich einschüchternd fühlen, sich hinzusetzen, um zu schaffen. Etwas, das ich gerne mache, ist nur einen Timer für fünf Minuten einzustellen, nur damit ich los bin. Wenn ich weiß, dass es nur fünf Minuten sind, kann ich mich hinsetzen und anfangen zu erstellen. Was normalerweise passiert, ist, dass ich so viel Spaß habe und ich bin so von der Schönheit des Themas absorbiert , dass ich tatsächlich die Zeit verliere und beginne, länger als fünf Minuten zu zeichnen. Ich ermutige Sie, das für sich selbst in Ihrem eigenen Prozess zu versuchen, um loszulegen. Ich werde ziemlich hungrig und meine Vermutung ist, dass du es auch bist. In der nächsten Lektion tauchen wir in unsere erste Aufforderung ein, Frühstück. Lasst uns eingraben. 5. Tag 1: Frühstück: Für Tag 1, unsere Aufforderung ist, unser Frühstück zu ziehen. Für mich sieht mein Frühstück typischerweise aus wie eine köstliche Schüssel Haferflocken mit was auch immer Toppings, die ich zu dieser Zeit zur Hand haben könnte. Das könnte frisches Obst sein, es könnte gefrorene Früchte sein. Es könnte eine andere Art von Nüssen oder Samen sein, oder vielleicht ein Nieselregen von Hafermilch und ein Haufen Erdnussbutter. Was auch immer Sie heute zum Frühstück essen, das wird Ihre Inspiration für die heutige Zeichnung sein. Hier habe ich meine Schüssel Hafer, mein Frühstück direkt neben meinem Skizzenbuch, so ist es leicht zu referenzieren und zu sehen, wie ich an meiner Zeichnung arbeite. Was ich darüber nachdenke, ist, dass ich damit als meine Hauptinspiration beginnen werde, aber ich denke auch an die Toppings, die ich zu meinem Haferflocken hinzugefügt habe. Heute war das ein Hauch Zimt, etwas Meersalz, einige Kürbiskerne, einige gemahlene Leinsamen und dann dieser riesige Haufen Erdnussbutter. Ich denke auch an die Zutaten, also der Hafer selbst. Ich behalte alle unsere Trockenwaren in diesen wirklich schönen klaren Einmachgläsern, weil ich denke, es sieht wunderschön aus in der Küche, und es ist schön zu sehen, was wir zur Hand haben. Ich habe dies neben meinem Skizzenblock als Referenz für, wenn ich beginne, den tatsächlichen Hafer zu zeichnen, und nicht nur die letzte Schüssel Haferflocken. Wenn Sie Ihr Frühstück zeichnen, beginnen Sie darüber nachzudenken, was direkt vor Ihnen ist, und auch diese anderen umgebenden Elemente, die Ihnen Inspiration geben können. Jetzt werde ich ins Zeichnen eintauchen, und ich berühre die Farbe noch nicht. Vielleicht mache ich heute nicht mal Farbe. Das ist nur etwas, worauf ich mich wirklich konzentrieren möchte, denke ich, mit einer Linienzeichnung. Nun, das ist nicht zu sagen, dass Sie dasselbe tun müssen, wenn Sie Farbe hinzufügen möchten, gehen Sie dafür. Aber ich werde mit einem O ein Mikron anfangen. Nun, wenn ich mich besonders eingeschüchtert oder rostig fühle, beginne ich gerne mit einer Übung namens blinde Kontur. Diese Übung ist ein Weg für mich, das Urteil freizugeben, das vor der Tür zu lassen und einfach in das Thema vor mir zu fallen. Um blinde Kontur zu machen, wenn Sie mit dem folgen wollen, schauen Sie sich einfach Ihr Thema an und Sie schauen nicht auf Ihr Papier überhaupt. Ich werde meine volle Hingabe und Aufmerksamkeit auf diese schöne Schüssel Haferflocken geben, und ich werde einen Ausgangspunkt mit meinem Auge wählen. Für mich ist es dieser Chip Anfall des Balles. Es ist eine Kante des Schiffes, und ich werde meinen Stift auf Papier legen, beginnend dort auch mit meiner Hand. Jetzt werde ich langsam mein Auge um den äußeren Rand dieser Schüssel bewegen, und dann nach innen in die Details. Wenn ich mein Auge bewege, bewege ich meine Hand genau im gleichen Tempo. Ich empfehle, dass Tempo sehr langsam ist, wirklich verkörpert das Tempo einer Schnecke, wenn Sie können. Bewegen Sie sich so langsam wie möglich. können wir gemeinsam beginnen. Auch hier schaue ich mir meine Zeitung nicht an, obwohl sie verlockend ist. Ich schaue mir nur meine Schüssel Hafer an. Nun, Sie könnten ab und zu hinunter schauen. Beurteilen Sie sich nicht selbst. Zeichnen Sie einfach, was Sie sehen. Wir könnten es als schlechte Kunst betrachten“. Daran glaube ich nicht wirklich, ich denke, dass Fehler tatsächlich zu unserem persönlichen Stil und zur Entwicklung als Künstler führen können . Wenn wir diese Unvollkommenheiten annehmen, erinnern wir uns daran, dass wir nur ein Mensch sind. Auf der anderen Seite dieses Papiers sind wir ein Mensch, der lernt und erschafft und scheitert und lernt und erschafft und wirklich nur Schönheit macht. Erlauben Sie sich, in dieser Unvollkommenheit und in diesen Fehlern zu sein. Ich gehe viel zu schnell, ich merke, während ich rede, also werde ich mein Tempo verlangsamen. Ich habe gerade eine Menge visueller Informationen übersprungen, indem ich nicht schnell gehe, also werde ich noch mehr verlangsamen, um wirklich die Schönheit dieser Schüssel zu nehmen. Sie werden bemerken, dass mir das gerade auffällt, dass Ihr Auge ein paar Schritte vorwärts springen will, um zu sehen, was kommt. Aber das ist die Schönheit der blinden Kontur und das ist die Herausforderung, ist es, uns zu erlauben, hier genau jetzt zu sein. Nicht zu den nächsten visuellen Informationen zu springen, sondern nur für das, was vor uns liegt, präsent zu sein. Einer der Gründe, warum ich liebe blinde Kontur als eine Übung zu zeichnen, um ein Kunstwerk zu starten, ist es macht mich verlangsamen. Es hilft mir, das Endergebnis zu veröffentlichen, und es macht mich wirklich auf den Prozess zu konzentrieren, der eine Herausforderung ist. Das ist schwer zu tun, aber das ist so viel Kreativität, und es hilft mir, das Thema in einer tieferen Weise kennenzulernen, denn anstatt dass mein Gehirn Informationen erfindet, fängt es an, nur zu sehen, was da ist, und erlauben, dass die Schönheit zu sein, lassen Sie das die Realität sein. Ich bin jetzt auf der Innenseite meiner Schüssel, und ich bewege mich nur um diese wirklich gekrümmten Linien mit den Haferflocken. Interessant ist, wenn es einmal gekocht ist, gibt es nicht so viel definierte Form, wie es nur mit den einzelnen getrockneten Hafer gibt. Es wird zu dieser abstrakteren Bewegung, die auch durch die Zimtstreuungen und das Salz definiert wird. Ich sehe diese großen Meersalzkörner im Licht glitzernd. Wie schön ist das? Ich bin jetzt bei diesem Kürbiskerne mit einem Schuss Zimt. Ich dokumentiere das, und dann ist da noch dieser Meersalzkristall. Ich schaue mir meine Zeitung nicht an. Ich habe das Gefühl, dass ich diese Dinge dokumentiere, die ich sehe, und vielleicht sind sie genau, vielleicht nicht. Aber was hier passiert ist, ist, dass ich eine stärkere Beziehung aufbaue, und daher ein stärkeres Vertrauen und Vertrauen zwischen meiner Hand und meinem Auge, eine Verbindung dort, die so wichtig ist, um Kunst zu schaffen, uns selbst zu vertrauen, unsere kreative Vision, indem wir unserer Hand vertrauen, um die Schönheit dieser Welt auf unsere Weise zu dokumentieren. Ich komme auf diesen riesigen Haufen Erdnussbutter, die wie glitzernd im Licht ist, und ich bin super hungrig, sehr aufgeregt, um Frühstück zu genießen. Deswegen wollte ich diese Klasse mit dir teilen. Deshalb wollte ich diese Methode mit Ihnen teilen, ist, weil diese Verlangsamung vor dem Essen, diese Zeichnung unser Essen. Erdnussbutter ist wunderschön, es ist wie eine abstrakte Form. Es ist so eine großartige Möglichkeit, der Gabe des Essens Ehrfurcht zu schenken. Es ist so ein leistungsfähiger Weg, um sich mit unserem Essen zu verbinden, bevor Sie ins Wasser tauchen, und es wirklich für das zu erkennen, was es ist. Um seine Schönheit und seine Nahrung zu sehen, so dass, wenn wir essen, haben wir ein größeres Gefühl der Ruhe und Gegenwart und Wertschätzung, die alle Gefühle sind , die ich wirklich denke, tragen zur Ernährung unserer Körper. Nicht nur körperlich, sondern auch emotional , geistig und geistig. Was ich gerne versuche, und das ich Ihnen vorschlage, ist nicht meinen Stift, mein Utensil, aus meinem Papier mit Blindkontur zu heben . Es ist ein wenig schwierig zu wissen, wo man es hinlegen soll. Sie können das versuchen, wenn Sie möchten. Nun, das bedeutet, dass ich diese Linie erschaffe, die nicht wirklich in das visuelle gehört, um mich mit dieser anderen Seite der Schüssel zu verbinden , wo ich mich gerade konzentrieren möchte. Ich sehe noch einen Kürbiskerne. Jetzt könnte ich den ganzen Tag hier verbringen. Ich konnte so langsam gehen, dass ich den ganzen Tag auf einer blinden Kontur verbrachte und vielleicht immer noch nicht jedes Detail bekam, das ich sehe. Das ist in Ordnung. Diese Übung kann wirklich nützlich sein, um einen Timer von einer Minute, drei Minuten, 20 Minuten einzustellen , um in die Gegenwart der Schönheit vor Ihnen zu fallen. Ich werde hier innehalten. Du könntest nach unten schauen und denken: „Wow. Ok. Das ist nicht mein Thema. Das sieht nicht aus wie eine Schüssel Haferflocken.“ In gewisser Weise tut es das. Aber vielleicht fängst du an, andere Dinge zu sehen. Dies ist so ein schöner Moment, mit Kunst, mit Ihrem kreativen Prozess. Zum Beispiel, wenn ich das betrachte, sieht es aus wie die Erde, für mich. Es fängt an, wie der Globus oder eine Karte der Erde zu sehen. Das lässt mich darüber nachdenken, wow,, so viel mehr ging in diese Schüssel mit Hafer als nur ein paar Hafer und etwas Wasser. Viel mehr, wenn in diese, die Sonne, der Boden, der Regen, Bauern, das Lebensmittelgeschäft, die Menschen, die im Lebensmittelgeschäft arbeiten. Es gibt diese ganze Welt von Zutaten und Verfahren, um das in meine Schüssel zu bekommen, um zu essen. Magie. Wenn Sie anfangen zu sehen, was Sie zeichnen erinnert Sie daran, können Sie in einen noch tieferen Zustand der Wertschätzung und Ehrfurcht und Frieden für Ihre Nahrung und die Nahrung, die es bietet, bringen . Jetzt schaue ich mir die Muster und die Wiederholung an, und nur die Einfachheit dieser getrockneten Hafer in diesem Glas. Das wird den nächsten Teil meiner Zeichnung hier auslösen, nur wirklich in die Muster dieser schönen einfachen Hafer fallen. Dafür mache ich keine blinden Konturen, also werde ich öfter auf meine Seite schauen. Aber etwas, das ich gerne in meinem Prozess mache, Essen zu zeichnen, veranschaulichen, ist, zu vereinfachen. Manchmal, bevor ich auf Papier tauche, beobachte ich einfach das Thema und frage mich, welche visuellen Informationen ich einschließen möchte und was ich komplett auslassen möchte. Was ich liebe ist, dass dieser Hafer in diesem Glas ist. Aber ich möchte nicht jeden einzelnen zeichnen, aber ich liebe die Bewegung und die Wiederholung von ihnen. Ich werde diese beiden Elemente zu meiner Zeichnung tragen. Ich schaue mir nur einen an, um anzufangen. Ich werde dieses wirklich einfache Oval zeichnen. Dann möchte ich diese Linie durch sie ziehen. Was mir auffällt, ist, dass es fast das andere Ende berührt, aber nicht vollständig. Ich werde es so lassen. Dann, weil ich die Bewegung hier drin liebe, werde ich damit spielen, aber auf eine neue Art und Weise. Ich denke an diesen Hafer, der über die Seite läuft. Ich möchte einen Loop de Loop machen, das ist, was Spaß macht. Ich werde damit spielen. Ich denke, diese zwei Worte, spielen und Spaß. Wenn Sie kreativ feststecken oder viel Druck spüren, kehren Sie an den Ort der Freude zurück und fragen Sie, was macht Spaß? Was könnte ich tun, das Spaß macht? Die Schleife de Loop, dieses Wort macht wirklich Spaß, und das fühlt sich visuell Spaß und um mich zu zeichnen, also werde ich es hier spielen. Ich werde die Schüssel in diesem Gebirgsraum zeichnen. Ich mache einen Löffel, der hier unten horizontal rüber geht. Ich werde diesen Kerl beiseite bringen, die Schüssel Hafer zurückbringen. Ja, ich habe ein paar Bisse genommen, aber ich werde den Rand der Schüssel zeichnen. Ich schaute darauf und dann den Löffel, der darauf hinabschaut. Ich werde das hier tun. Ich will einen dickeren Stift, eigentlich ist der zu dünn für das, was ich hier dokumentieren möchte. Ich werde meine Prisma-Farbpinsel Illustration Marker herausbringen. Ich ziehe zurück zu meinem Hafer. Mal sehen. Oh, ein Mikron. Ich werde den Löffel in der Schüssel dokumentieren. Ich ziehe vielleicht ein paar Kürbiskerne. Dann könnte ich kommen mit, wir werden diesen Pinselstift wieder verwenden, um einige wirklich einfache, aber lebendige Tupfen zu tun , die den Zimt und das Salz darstellen. Ich werde hier mit meiner täglichen Zeichnung pausieren, weil ich wirklich hungrig und bereit bin, dieses Frühstück mit dir zu essen. Ich werde das vorerst wegbringen, um mein Frühstück zu essen. Nun, wenn Sie diese Lektion verlassen, um einen Happen von Ihrem Frühstück zu nehmen, nur bemerken, wenn Sie irgendwelche neuen Aromen, neue Texturen schmecken, wenn Sie irgendwelche neuen Farben oder Muster in Ihrem Essen sehen, die Sie vielleicht noch nicht bemerkt haben, würde ich hören Sie Ihre Beobachtungen mit Ihrem Klassenprojekt. Wenn Sie Ihre Illustration von der heutigen Eingabeaufforderung hochladen, fügen Sie auch ein oder zwei Sätze hinzu, was Sie beobachtet haben, dass Sie vielleicht auf den ersten Blick nicht über Ihr Frühstück bemerkt haben. Was ich normalerweise bemerkte, wenn ich mich hinsetze, um mein Essen nach dem Zeichnen zu essen, besonders mit meinem Frühstück zu Beginn des Tages, ist, dass mein Körper sich langsamer bewegen will. Manchmal beeile ich mich, um den ersten Biss zu bekommen, aber nachdem ich mir die Zeit genommen habe, mein Essen zu ziehen, verlangte ich mich tatsächlich. Plötzlich verlangsamt sich dieser stürzende Biss, und ich kann die Aromen schmecken, und ich kann die Nahrung dieses Essens auf eine ganz neue Art spüren. Weil ich mir die Zeit genommen habe, mich langsam zu bewegen, indem ich zuerst das Essen ziehe. Ich bin gespannt, was deine Erfahrung ist, und ich kann es kaum erwarten, das im Klassenprojekt zu sehen. Ich werde meine Schüssel Haferflocken beenden, und ich werde Sie für Tag 2 hier wiedersehen, wo unsere Aufforderungen Drink sein werden. Wir sehen uns dann. 6. Tag 2: Getränk: Willkommen zurück zu Tag 2, wo unsere Aufforderung heute ist ein Drink. Für mich beginne ich immer meinen Morgen mit einer heißen Tasse Kaffee, aber dein Getränk heute könnte ein Glas kaltes Eiswasser sein, etwas Eistee, eine Tasse heißen Tee, ein Smoothie, was auch immer du heute schlürfst, das wird Ihre Inspiration für Ihre Zeichnung. Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie über Dinge im Zusammenhang mit Ihrem Getränk nachdenken, Dinge, die in den Prozess der Herstellung dieses Getränks gingen. Für mich denke ich darüber nach, was ich benutze, um den Kaffee zu machen. Ich habe diese schöne Herd-Espressokocher. Ich habe das neben mir, und ich habe einige Kaffeebohnen, die ich auch als Inspiration verwenden kann. Ich habe das alles bereit, aber ich werde mit dem Becher Kaffee anfangen. Um zu beginnen, denke ich darüber nach, diesen Becher von oben zu betrachten, so dass das vereinfacht und auch über andere Winkel nachzudenken, dass ich diesen Becher zeichnen könnte , so dass ich ihn gerade zeichnen kann, um den vollen Griff zu bekommen, kann ich ihn zeichnen oben. Ich könnte jemanden ziehen, der es in Aktion schlürft. Aber im Moment konzentriere ich mich wirklich auf das, was ich sehe. Jetzt gibt es einige lustige Blasen, die passieren, weil ich gerade diese Tasse Kaffee gegossen. Ich liebe wieder Muster, das mit diesen wirklich einfachen Formen passiert. Wenn ich darüber nachdenke, wie ich die Blasen vereinfachen kann, denke ich wieder an Polka Dots, genau wie wir es gestern mit Zimt und Salz gemacht haben. Beachten Sie in Ihrem Getränk, ob es eine Farbe oder ein Muster gibt , die Sie auf Ihre eigene einzigartige Weise dokumentieren möchten. Etwas, das ich gerne mache, ist, das über mehrere Perspektiven neu zu zeichnen. Diese Perspektive mehrmals, wirklich experimentieren mit dem, was ich mag. Was funktioniert, was fühlt sich gut an? Wieder, was fühlt sich lustig und spielerisch und fröhlich in den Schöpfungsprozess. Wenn Sie keine endgültige Komposition machen, können Sie sich wirklich den Experimentierraum erlauben, um zu finden, was funktioniert, daraus zu lernen, von dem zu lernen, was nicht funktioniert, und dann einfach auf demselben Blatt Papier zu gehen und es erneut zu versuchen mit diesen Lektionen. Ich möchte zu diesen anderen Elementen übergehen, die in den Kaffee gingen. Stellen Sie sicher, dass dies leer ist, weil es etwas Kaffee drin hat. Einer von ihnen ist diese schöne Bialetti Moka Express Hoet Expresso Maker. Ich werde das nicht ganz flach legen, weil es das kleine bisschen Kaffee auslaufen wird, das da drin übrig ist. Ich werde es nur links neben meiner Zeitung setzen. Ich werde ein wenig blinde Kontur hier, weil dies nicht ein Thema ist, das ich eine Menge zeichnen. Es ist, wenn ich mehr üben muss. Wenn das der Fall ist, beginne ich manchmal in einer blinden Kontur, wobei ich mehr Aufmerksamkeit auf die Themen meines Papiers achte, damit ich es wirklich sehen und verstehen kann, bevor ich es selbst viel stilisiere. Aber wie Sie ziehen Ihr Getränk oder die Komponenten, auch wenn Sie das Getränk selbst zeichnen. Wenn ich immer noch meinen Kaffee zeichnen würde, denken Sie über die Elemente nach, die in die Herstellung dieses Getränks gehen. Nicht nur die Werkzeuge, sondern die Leute, wer auch immer es gewachsen ist, wer auch immer im Lebensmittelgeschäft gearbeitet hat, um es zu lagern, die die LKWs arbeiteten, um es in den Laden zu bringen? Es gibt so viele Faktoren, man sogar an die Pflanzen denken kann. Ich könnte zurück in die Kaffeepflanze gehen, um das zu zeichnen und mehr darüber zu erfahren, wie mein Kaffee entsteht, weil meine Kaffeebohnen nicht lokal sind. Sie werden lokal geröstet, wenn ich das kaufe, aber sie werden nicht lokal angebaut. Ich könnte die Pflanze erkunden und mehr darüber erfahren, wo sie angebaut wird? Wer baut es auf? Jetzt könnte ich eine neue Beziehung zu meinem Essen schaffen, ein neues Bewusstsein, Respekt und Wertschätzung und potenziell neue Entscheidungen darüber, was ich auch konsumiere. Es ist so etwas, wenn sie klein genug sind, ich mag es, sie direkt auf meinem Skizzenblock zu haben. Ich werde das überziehen, und manchmal spiele ich gerne, als ob der Hafer in einem Behälter war, aber manchmal spiele ich gerne mit, wenn ich das Essen zur Hand habe, spiele mit deinem Essen, arrangiere es, sieh, was funktioniert. Wieder, genau wie der Hafer, ich liebe es, dass dies eine Geschichte oder eine Bewegung schaffen kann, eine visuelle Linie, um das Auge durch ein Kunstwerk zu bewegen , damit ich spielen kann, wie das aussehen könnte. Wir wissen, dass jeder sagt, dass du nicht mit deinem Essen spielst, aber ich denke, es ist eine gute Möglichkeit, dich damit zu verbinden und Spaß zu haben und es besser zu verstehen. Ich mag das und ich könnte wieder, ich liebe Schleife die Schleife, also könnte ich auf diese Weise noch ein paar Bohnen weiter machen. Schleifen Sie sie auf diese Weise herum. Für den Anfang beobachte ich nur eine, die in meiner zentralen Vision hier ist, und ich werde nur dokumentieren, was ich sehe. Jetzt habe ich diesen großen Raum, etwas, das ich vielleicht hier einschließen möchte. Was ich denke, könnte Spaß machen, ist eine Tüte Bohnen. Weil ich wie diese Kaffeebohnen mache, benutze ich die Tasche hier als Inspiration, um in diesem Raum zu zeichnen. Jetzt werde ich etwas Farbe hinzufügen. Wie bereits erwähnt, verwende ich Prismacolor-Marker. Ich mag diese wirklich, weil sie eine dickere Spitze an einem Ende für größere Räume aus dem gesamten Pinselgefühl haben. Sie können diese Meißel Spitze für wirklich feinere Arbeit haben, so dass ich mag, beide dieser Optionen und die Farben sind wirklich schön als gut. Was ich wirklich gerne mache, ist, mich herauszufordern, eine begrenzte Farbpalette auszuwählen. Manchmal werde ich sagen, dass ich nur drei Farben auswähle, vielleicht fünf. Heute weiß ich, ein paar, mit denen ich anfangen möchte, sind ein leuchtend orange wegen dieser Tasse, die ich gezeichnet habe. Ich will eine braune Farbe für diese wirklich tiefe Farbe hier. Ich könnte sogar ins Schwarze drängen. Aber für jetzt habe ich ein dunkelbraunes und ein sienna-Braun als Optionen. Dann möchte ich etwas, um dieses leuchtend orange zu mildern und ich mag etwas, das ein wenig kühl und nicht so warm von einer Farbe ist. Ich werde eine kühlere Farbe wählen, entweder diesen blauen Schiefer oder dieses hellblaue. Ich habe diese Optionen jetzt, und weil mein Notizbuch diese perforierte Kante hat, wo ich Papiere herausreißen kann, was ich gerne gelegentlich tun, ist, die Tests der Farben nur in den Rändern zu zeichnen, also habe ich es als visuelle Referenz rechts dort. Ich könnte es auf einem separaten Blatt tun, wenn es zu nah an meinem Papier ist oder wenn es sich um ein letztes Kunstwerk handelt. Ich mache es total auf einem separaten Blatt. Da dies eine Skizze ist, werde ich es nur am Rand tun, um eine Idee zu geben und zu entscheiden, was ich verwenden möchte, basierend darauf, wie diese auf Papier aussehen. Ich fange nur mit diesem hellblauen an, daneben mache ich diesen blauen Schiefer. Da ich mehrere Farben mache, werde ich diese nur abkürzen, also weiß ich, was ich in Zukunft referenzieren soll. Hellblau, blauer Schiefer Dann in diese braunen Optionen, Ich habe diese Sienna so, und ich habe dunkelbraun und ich mag wirklich, dass tiefbraun für den Kaffee, und dann habe ich gerade diese einfache Orange, die ich weiß, dass ich verwenden möchte. Ich denke, ich weiß, dass ich es verwenden möchte, aber ich wollte möglicherweise auch diese spanische orange Farbe verwenden. Das auf Papier zu legen hilft mir wirklich zu verstehen, wie sie aussehen werden. Wenn ich auf meinen Becher zurückverweise, ist er wie eine orangegelbe Farbe. Ich weiß eigentlich nicht, dass ich die volle leuchtend orange will und ich werde eigentlich mit dieser spanischen Orange gehen. Ich werde dort anfangen und dann werde ich das Dunkelbraun benutzen und dann denke ich, dass ich das Hellblau benutzen werde. Ich werde alles außer den vorerst entfernen. Dann werde ich einfach anfangen, Farbe in diese Zeichnung auszufüllen. Hier benutze ich gerne die andere Seite, die Pinselspitze, weil ich diesen riesigen Platz zum Ausfüllen habe, damit es einfach viel glatter wird. Ich liebe diese Marker auch in diesem Prozess, weil Sie es überall mitnehmen können. Ich meine, du könntest ein kleines Skizzenbuch mit dir in deiner Handtasche haben und es auspeitschen , wenn du in einem Café bist und beim Abendessen Kaffee machst, nur um zu skizzieren, was du siehst, bevor du es isst und zu bemerken, wie deine Erfahrung mit dem Essen ist. oder dass sich das Essen ändert. Das Hinzufügen von Farbe in mein Skizzenbuch ist auch eine wirklich gute Möglichkeit, zu notieren, wenn ich in die digitale Welt ziehe. Es gibt mir einen Ausgangspunkt, also bin ich nicht nur mit Farboptionen überwältigt. Ich weiß, dass ich in den Orangen beginnen möchte, ich möchte in den Brauntönen beginnen und das ist ein guter Weg, um den Prozess zu starten. Als ich anfing zu illustrieren, war es so, wie ich alles gemacht habe. So schuf ich persönlich Kunst. So habe ich Kunst für Kunden gemacht. Ich bin aus mehreren Gründen in die digitale Welt gezogen, aber es ist immer so erfrischend, zurück zum Skizzenbuch, den realen Materialien, den Rohstoffen und der Praxis hier zu kommen. Das ist die Sache, während Sie im Prozess arbeiten, müssen Sie nicht alles herausfinden. Jeder Schritt, den Sie treffen, jede Entscheidung, die Sie treffen, führt Sie zum nächsten Schritt in der nächsten Entscheidung. Wieder, das ist, warum wir lernen, weil wir einen Schritt machen, denken wir, dass es der ist, den wir machen wollen und es könnte sein, und dann könnte es nicht sein. Aber so oder so, wir lernen und es trägt zu unserem kreativen Stil und Fähigkeiten bei. Sie könnten in Ihrem Prozess mit diesen Eingabeaufforderungen feststellen, dass einige Tage unvollendet fühlen, wie wenn ich über die gestrige Aufforderung für mich mit Frühstück nachdenke, das war nur eine Linienzeichnung und das war mehr über Prozess und Praxis und Verbindung zu meinem Essen durch blinde Kontur. Es ging um ein finales farbenfrohes Produkt. Heute bin ich immer noch sehr darauf konzentriert, mich mit meinem Essen und meinem Getränk zu verbinden, aber ich bin mehr daran interessiert, das zum nächsten Schritt mit Farbe zu machen und zu experimentieren, wie das zu meiner Beziehung zu meinem Essen beitragen kann. Sie werden feststellen, dass es jeden Tag anders ist, je nachdem, wo Sie sich befinden, Ihr Tag aussieht. Vielleicht haben Sie nur eine 10-minütige Mittagspause und das ist alles, was Sie Zeit zum Zeichnen haben. Das ist in Ordnung. Verwenden Sie diese 10 Minuten zu zeichnen, und es wird immer noch Ihre Erfahrung mit Essen und Essen und Ernährung ändern . Dies ist, wo es zu einem solchen meditativen Prozess wird, zeichnen es ist eine solche Meditation. In dieser Meditation, indem wir unser Bewusstsein und unsere Beobachtung und Energie dem Thema widmen , besonders wenn es Essen ist, gibt uns das völlig neue Bewusstsein für etwas, mit dem wir uns jeden Tag beschäftigen. Das bildet eine neue Beziehung, ein neues Verständnis, eine neue Wertschätzung und ich denke, das ist, wo so viel von der Schönheit, des Essens und des Essens, Illustration und Kunst wirklich in dieser Wertschätzung und der Langsamkeit der Beobachtung existiert . Ich weiß, dass mein Kaffee kalt wird, aber das sind Dinge, die ich so absorbiert bin in diesem Prozess und dieser Zeichnung, dass ich ein wenig über die Tatsache vergessen, dass mein Kaffee kalt wird. Ich freue mich darauf, es zu trinken. Ich kann es aufwärmen und ich weiß, dass ich, wenn ich dort ankomme, diese ganz andere Ebene der Wertschätzung und Präsenz mit meinem Kaffee haben werde , weil ich diesen Prozess durchgemacht habe. Das ist meine Hoffnung für Sie ist, dass, wenn Sie zu Ihrem Getränk oder was auch immer die Aufforderung für diesen Tag ist, Ihren Snack, Ihr Frühstück, dass Sie mehr Langsamkeit und Präsenz und Frieden haben, indem Sie durch diese kreativen Prozess. Jetzt, wo wir unsere Drinks illustriert haben, nehmen wir alle einen Schluck zusammen. Prost. So gut, ich liebe Kaffee. Ich bin neugierig, nachdem Sie Ihr Getränk gezeichnet , wenn Sie etwas Neues bemerkt haben, irgendwelche neuen Aromen, vielleicht die Temperatur, eine andere Textur, oder einfach nur eine andere Erfahrung, Ihr Getränk zu genießen. Gehen Sie weiter und laden Sie diese Beobachtungen nur ein oder zwei Sätze mit Ihrer Illustration heute in Ihr Klassenprojekt hoch. Ich werde diese heiße Tasse Kaffee beenden und wir sehen uns morgen wieder hier für Tag 3 und unsere Aufforderung wird Mittagessen sein. Wir sehen uns dann. 7. Tag 3: Mittagessen: Willkommen zurück zu Tag 3. Die heutige Aufforderung ist das Mittagessen Was auch immer Sie heute zum Mittagessen kauen, das ist Ihre Inspiration für die heutige Illustration. Für mich kauen ich einen leckeren Salat mit lokalem Spinat, lokalem Salatgrün von einer Farm hier in New Mexico, und dann eine Seite von wirklich leckeren Reis und Bohnen. Ich habe den Salat mit Kürbiskernen, einem Nieselregen von Olivenöl gekrönt . Es ist ein wirklich einfaches Mittagessen, aber es ist sehr lecker und frisch. Sehr aufgeregt, das zu genießen, und das wird meine Inspiration sein, aber Ihre könnte völlig anders sein. Vielleicht haben Sie ein PB und J-Sandwich. Vielleicht haben Sie Mitnehmen, vielleicht haben Sie Reste von einem Abendessen Anfang dieser Woche. Was auch immer Sie heute für Ihr Mittagessen kauen, verwenden Sie das als Inspiration. Wenn Sie Ihr Mittagessen zeichnen, können Sie darüber nachdenken, den ganzen Teller zu zeichnen, die einzelnen Zutaten zu zeichnen, und Sie können auch darüber nachdenken, eine Zutat auszuwählen, die wirklich Ihre Phantasie fällt. Für mich bin ich so von der Schönheit dieses frischen Salats angezogen weil es so viele Details und Texturen und Muster und Farben gibt, und es ist einfach wunderschön, aber ich mag die Tatsache, dass das Mittagessen mehr ist als nur das. Ich könnte Bits und Stücke um das als Hauptaugenmerk einschließen. Was auch immer Sie zeichnen, Sie können darüber nachdenken, als letzte Mittagsmahlzeit oder Sie können über die Zutaten nachdenken, alles, was Sie daraus ziehen möchten, denn Inspiration ist großartig. Das ist ein großer Teller, also werde ich das ein bisschen zur Seite bringen, damit ich mich darauf konzentrieren kann, ihn zu zeichnen, bevor wir zusammen essen. Wie ich bereits erwähnt habe, bin ich wirklich von diesen frischen Grüns angezogen. Ich werde mein Mikron benutzen, um anzufangen. Dies ist der 01 Tipp, der, mit dem ich normalerweise beginne, und ich liebe nur die Fließfähigkeit der Linien in diesen Grüns, wie sie all diese neuen Grate und Markierungen kreieren. Ich werde das zuerst aufzeichnen. Aber ich möchte andere Zutaten von der Platte aufnehmen. Ich werde damit beginnen, nur ein paar Blätter in der Mitte hier zu tun , um sie aus dem Hauptbett des Salats zu holen. Ich beginne mit einem Spinatblatt, das ich sehe, isoliere das aus der Gruppe Salat. Dann auch, Ich liebe die Salatblätter wirklich, weil sie knusprig und wild sind, also werde ich einige davon zeichnen. Es gibt nicht so fit und herzhaft wie die Spinatblätter, aber ich liebe das Muster, das sie nur mit ihrer äußeren Konturlinie erstellen. Ich werde das zeichnen, lieben, und dann kommt hier runter einer, die wirklich wild ist, ein weiteres Salatblatt. Das sind einige der Blätter. Ich denke, ich werde hier festhalten und anfangen, einige der anderen Elemente auf meinem Teller zu zeichnen. Dazu gehören einige Kürbiskerne auf dem Salat und dann etwas Olivenöl als Nieselregen. Aber zuerst werde ich diese Kürbiskerne dokumentieren, und ich werde sie rhythmisch bewegen, das war nicht ganz die Form, die ich wollte, aber das ist okay. Es ist mehr von dem, was ich will, Teardrop. Ich zeichne die nur intuitiv. Ich weiß noch nicht, wohin ich das führen soll, also werde ich mich dort halten, und ich werde meinen Teller in Richtung Reis und Bohnen drehen. Anstatt in die Bohne zu springen, werde ich den Reis zeichnen. Was Sie bemerken, ist, dass diese Woche werde ich Reis in einer anderen Aufforderung in meinem Abendessen Prompt verwenden und so etwas wie ein Profi-Tipp, den ich am Anfang jeder Woche zu tun, ist ein großer Topf Reis oder Quinoa oder Pasta, und dann verwenden Sie, dass in mehrere Mahlzeiten und mehrere Gerichte. Reis- und Bohnen-Burritos, Reis- und Bohnen-Tacos, Reis und Curry. Sie können eine Sache wirklich auf mehrere Arten verwenden. Ich liebe die Leichtigkeit immer, wenn ich in der Woche bin. Dies sind nur vereinfachte Reisformen, und ich definiere nur diesen inneren Kreis von Grüns. Ich begann mit dem Reis, weil ich dachte, es würde mir helfen, zu finden, wo die Bohnen setzen, was es ein wenig tut. Ich möchte ein paar Bohnen setzen, vielleicht nur eine hier drin. Da ist auch das Olivenöl. Ich liebe es, dass Olivenöl als eine weitere unterhaltsame Möglichkeit, eine Menge Bewegung in einer Arbeit zu schaffen. Ich werde nur diesen Nieselregen um die ganze Sache machen, und ich werde sie nicht verbinden, weil ich das in Olivenöl aus der Flasche gießen will und ich werde sie nicht verbinden, weil ich das in Olivenöl aus der Flasche gießen will . Ich mag, wie dies ein definierter Bereich ist, ich denke, eine andere Bohne könnte hier gehen, und ich schaue mir die Bohnen auf meinem Teller an, sie sind gekocht. Sie sehen etwas anders aus, als sie könnten, wenn sie trocken wären. Sie sind wirklich einfache Form, genau wie der Kürbiskerne und der Reis. Hier natürlich viel kreative Freiheit zu nehmen, mit der Komposition und der Vereinfachung dieser, und wenn ich wirklich mein Essen präsentieren möchte, ist das eine Möglichkeit, es einfach zu zeichnen, Spaß damit zu haben. Aber wenn ich wirklich anwesend sein und langsamer werden will, ziehe ich immer die blinde Konturübung hoch und mache das, so dass ich nur voll fokussiert bin. Dies ist experimenteller, das ist kreativer Stil und Spaß mit dem, was auf Ihrem Teller ist und das in etwas Neues verwandelt. Manchmal, wenn ich zu viel Zeit auf dem Papier verbringe, muss ich mich daran erinnern, dass der Fokus das Essen ist und darauf zurückkommen, um wirklich Beobachtung und Ehrfurcht und Bewusstsein zu geben, was auf dem Teller passiert, und nicht, dass zurück und ein Gespräch zwischen meinem Essen, meinem Teller und der Zeitung. Das ist, wo die Achtsamkeit beim Essen und um Essen wirklich beginnen kann, ist, wenn ich wirklich darauf achte, was da ist, und dann dokumentiere ich das, selbst wenn es in meinem eigenen Stil ist, Es geht nur darum, die Schönheit des Essens, das da ist, wirklich zu schätzen. Ich bin glücklich mit dieser nur kleinen Komposition, ich mag, wie das Olivenöl zu einem Teller wird. Ich könnte hier eine Olivenölflasche ziehen und warum nicht. Lasst, das Ende. Ich mache das nur aus Erinnerung an die Olivenölflasche weil ich es im Moment nicht hier bei mir habe. Jetzt möchte ich über Farbe nachdenken. Aber bevor ich in Farbe eintauche, werde ich diese Bohnen füllen, da ich heute schwarze Bohnen esse. Ich werde nur die mit meinem Prismacolor Pinselstift füllen. Der Grund, warum ich dies tue, getreu der Farbe, Ich mag den Kontrast, der von schwarzen Bohnen gegen Reis passiert, wie Ihr Teller, Ihr Essen wird sogar sein eigenes Kunstwerk mit Farbe und Textur. Wenn ich beginne, mit der Montage eines Tellers zu spielen oder eine Mahlzeit mit vielen verschiedenen Farben von Produkten, oder schwarze und weiße Farbe der Bohnen gegen den Reis zu machen , beginnt es zu einem so schönen Prozess, um eine Mahlzeit zu schaffen, und es fügt auch viele Interessen für mich hinzu, es zu zeichnen. Wir können eine Menge Farbe und Textur Inspiration nur in unserem Essen finden, wie es ist. Der Salat, den ich zeichne, ist ziemlich hellgrün und es gibt auch etwas Lila. Ich besorge mir etwas Lila und dann ein dunkelgrün für den Spinat. Ich benutze diese Farbe, die eine Maulbeere ist, also ist es nicht wahr , tiefviolett, aber es hat ein wenig rosa-rötlich, was ich in den Blättern sehe. Es spielt ein wenig aus, dass nicht völlig realistisch, aber das ist in Ordnung. Ich habe gerade angefangen, mein Mittagessen zu essen und sich nicht die Zeit zu nehmen, dies zu zeichnen, ich weiß nicht, dass ich wirklich so viel Aufmerksamkeit auf das reiche, lebendige Grün gelegt hätte, wie ich es jetzt bin. Hier war, als ich diese ovalen Kürbiskerne machte und ich möchte wirklich verlangsamen, um tatsächlich auf die Samen zu schauen. Ich bemerkte, dass sie tatsächlich zu einem Punkt kommen, also hat sich das hier verschoben. Das meine ich, indem ich einfach das Gespräch zwischen deinem Essen, deinem Teller und deiner Zeitung aufrechterhalte, damit du wirklich die Schönheit beobachtest, die da ist, und das dann auf deine eigene Weise ins Papier übersetzst. Jetzt nehme ich mir meine Zeit mit dieser Zeichnung heute für diesen Kurs, aber Sie könnten in der Mittagspause sein und haben 10 Minuten Zeit, um eine Zeichnung zu erstellen, bevor Sie essen müssen. Das ist völlig in Ordnung, lassen Sie sich nicht einschränken, Sie können innerhalb von zwei Minuten eine blinde Konturzeichnung erstellen. Sie können sich hinsetzen und eine fünfminütige Zeichnung ohne Farbe erstellen, Sie können es wirklich nur eine kurze Zeichnung Übung machen, eine Minute, fünf Minuten, vielleicht die vollen 10 Minuten, nur um Geschenk zu Ihrem Essen zu bekommen, indem Sie es, indem man es vor dem Graben beobachtet. Das allein, eine Minute blinde Kontur, bevor Sie essen, das wird eine Wirkung haben, die einen Unterschied in Ihrer Beziehung zu diesem Essen Erfahrung machen wird . Nochmals, diese Entscheidungen, ja, ich nehme kreative Freiheiten und Sie könnten heute auch mit Ihrer Aufforderung sein. Aber denken Sie darüber nach, ob eine dieser kreativen Entscheidungen durch das Essen beeinflusst wird. Ich wählte immer noch eine hellere Farbe wegen dieser hellbraunen, und ich wählte das Limettengrün wegen der Salat. Denken Sie nur darüber nach, ob das Design, das Sie in Ihrem Essen sehen , beeinflusst, was in Ihre Zeichnung kommt. Ich bin glücklich damit, ich denke, das ist eine wirklich lustige Demonstration, kreative Zeichnung von meinem Mittagessen, und jetzt bin ich bereit zu gehen, genießen Sie das Mittagessen und wirklich tune in die Texturen und Aromen und Farben, weil das so viel von heute beeinflusst -Zeichnung. Ich möchte wirklich darauf einstimmen, während ich esse. Wieder, wenn Sie sich jetzt hinsetzen, um Ihr Mittagessen zu essen, nachdem Sie es gezeichnet haben, bemerken Sie nur, wenn Sie etwas Neues probieren, irgendwelche neuen Texturen, die Sie sehen oder schmecken könnten, alle neuen Farben, die Sie bemerkt haben, wenn Sie Ihr Essen zur Inspiration beobachten, für Ihre Illustration, oder vielleicht stellen Sie neue Fragen zu Ihrem Mittagessen. Wo kam es her, wer wuchs es, wer wuchs das Essen in deinem Mittagessen? Wer arbeitet in dem Restaurant, wo du dein Mittagessen hast? Vielleicht fängst du gerade an, mehr Fragen zu stellen, wie dein Mittagessen zu dir gekommen ist. Was auch immer Ihre neuen Beobachtungen über Ihr Mittagessen sein mögen , das Sie vielleicht nicht hatten, bevor Sie es zeichnen, sicher, dass Sie 1-2 Satz Zusammenfassung dieser Beobachtungen in Ihrem Klassenprojekt einfügen , wenn Sie diese Illustration hochladen. Ich werde dieses köstliche Mittagessen genießen und ich hoffe, Sie machen das Gleiche, und wir sehen uns morgen wieder hier im Studio für Tag 4. Unsere Aufforderungen werden eine Zutat sein. Wir sehen uns dann. 8. Tag 4: Zutat: Hey, willkommen zurück zu Tag 4. Heute ist unsere Aufforderung nur eine Zutat. Ich möchte, dass Sie eine Zutat in Ihrem Küchenschrank wählen, auf Ihrer Theke, vielleicht etwas, das Sie in einer Mahlzeit verwendet haben, die Sie diese Woche gemacht haben, aber wählen Sie einfach eine Zutat. Für mich wähle ich eine Dose Kokosmilch , die ich in einem köstlichen Curry verwendet habe, das ich Anfang dieser Woche gemacht habe. Aber vielleicht wählen Sie eine Flasche Olivenöl, einen Behälter mit Salz, Pfefferstreuer, eine Dose Kichererbsen, eine Dose Bohnen, getrocknete Bohnen. Was auch immer Ihre Zutat ist, von der Sie heute inspiriert sind, verwenden Sie diese als Inspiration für Ihre Illustration. Ich habe die leere Dose Kokosmilch beiseite gestellt, als ich diese Woche mein Curry machte. Ich bin wirklich an der Verpackung interessiert, weil ich finde, dass es Spaß macht. Ich denke, es wird Spaß machen, den Schriftzug zu üben. Ich könnte diese Dose ausdehnen und über die Kokosnuss selbst nachdenken, wie die Kokosnuss angebaut wird, und in diese als Inspiration hineingehen. Heute konzentriere ich mich nur auf die Dose. Aber abhängig von Ihrer Zutat, können Sie wirklich spielen aus, dass und bewegen Sie sich in andere Inspiration als auch. Mit Ihrer einzigen Zutat setze ich meine auf die Seite meines Skizzenbuchs und werde anfangen zu zeichnen. Ich benutze wieder meinen treuen 01 Micron. Mir ist klar, dass das jetzt ein bisschen dünn von einer Dose war. Ich werde tatsächlich auf die andere Seite meines Papiers gehen, um eine zu machen, die breiter ist, weil ich weiß, dass ich mit diesem Schriftzug arbeiten werde und ich möchte sicherstellen, dass ich all das einbeziehen kann. Das fühlt sich schon besser an. Ich werde dies vorerst vor meinem Skizzenbuch nur als Referenz darlegen, aber ich bringe es zurück in den Rahmen, um Ihnen zu zeigen, woran ich denke, während ich das tue. Wieder, wenn ich zeichne, bringt es mich in eine Welt voller Fragen über dieses Essen. Es macht mich darüber nachdenken, was ich gemacht habe, und wie viel Spaß es war zu kochen, und wie lecker es an diesem kalten Wintertag war. Aber ich fange auch an, über das Essen selbst nachzudenken, wie wird Kokosmilch abgerufen? Woher kommt diese Kokosmilch? All diese Fragen beginnen zu kommen, wenn ich meine Aufmerksamkeit auf diese Zutat lenke. Dann liebe ich diese kleinen quadratischen Schnörkel. Ich habe nicht bemerkt, dass als ein Detail auf diese kann bis jetzt mit Ihnen. Das macht wirklich Spaß, Essen zu ziehen. Ist es beginnt, neue Muster in Essen zu enthüllen, neue Details und das ist wirklich schön, denn das ist ein lustiges Design, das ich verpasst hatte. Es gibt eine Menge Informationen über diese Dose, es gibt USDA Bio, es gibt keine GVO zertifiziert, all das, und dann ist das alles auf der Rückseite. Aber ich frage mich, was ich auslassen kann. Ich werde diese zwei Momente auslassen, diese beiden Details. Ich denke, ich werde das Nettogewicht einschließen, ich könnte ungesüßt auslassen. Ich werde damit spielen, während ich Schritt für Schritt vorwärts gehe. Ich werde anfangen, indem ich im Netz hinzufüge . Jetzt werde ich mit meinem farbigen Marker ins Schreiben übergehen. Ich werde das Dunkelbraun benutzen, und ich werde es holen. Nun, das ist schwierig, denn wenn ich nicht genug Platz habe, dann habe ich nicht genug Platz und ich werde daraus lernen. Du siehst immer etwas Neues. Ich schreibe fast immer etwas aus, bevor ich Farbe hinzufüge, aber ich war wirklich daran interessiert, es in diesem zu suchen. Was ich tun könnte, möchte ich diese Buchstaben ein wenig mehr definieren damit sie nicht nur in der Hintergrundfarbe verloren gehen. Ich komme mit meinem Micron 01 wieder rein, und das ist nicht auf der Dose. Es gibt ein kleines Highlight um jeden Buchstaben. Aber stattdessen werde ich ein wenig kreative Freiheit nehmen und versuchen, dieses kleine Schnörkel Design rund um den Schriftzug zu machen . Jetzt fange ich an, etwas Farbe hinzuzufügen. Ihre Zutat ist wahrscheinlich anders als meine, und das ist erstaunlich. Beachten Sie, welche neuen Dinge Sie entdecken können, welche neuen Muster, Details, Farben. Dann, wenn Sie diese Zutat in Ihrer Mahlzeit, Aromen, Texturen essen. Neugier ist so eine schöne Tür zur Verbindung. Neugier kann so viel Kunst leiten und warum wir die Dinge schaffen, die wir tun, warum wir unsere Farben zeichnen oder beobachten, was wir tun, ist, weil wir neugierig auf sie sind, wir sind neugierig darauf, mehr zu wissen und das potenziell mit anderen Menschen zu teilen. Deshalb illustriere ich das Essen. Ich möchte mehr darüber erfahren. Ich möchte eine tiefere Verbindung zu ihr fühlen, aber ich möchte auch über Schönheit und Freude und Verbindung mit anderen Menschen teilen. Ich möchte ihnen dieses Werkzeug geben, das wir jetzt tun , damit sie ein neues Gefühl von Ehrfurcht und Freude an Essen und ihrem Teller spüren. Ich habe bemerkt, dass diese coolen Designs in Schwarz sind, also möchte ich nicht, dass diese verloren gehen. Ich könnte einfach so umziehen und dann definiere ich die Buchstaben, indem ich den Hintergrund ausfülle. Ich lasse diese Briefe vielleicht weiß, vielleicht nicht. Auch hier kann jeder Schritt Ihren nächsten Schritt informieren. Erlauben Sie dem Prozess, Sie zu leiten, und lassen Sie den Prozess so sein, wie er ist. Ich denke, manchmal gibt es eine Versuchung, zumindest in meiner persönlichen kreativen Erfahrung, den Prozess für ein gewünschtes Ergebnis zu steuern. Aber was passiert, wenn ich, wenn wir, wenn Sie sich der Verarbeitung ergeben, sind die Ergebnisse, die wir uns zunächst nicht einmal vorgestellt haben. Das kann sogar noch besser sein als unser erster Gedanke. Der Prozess, indem er sich ihm übergibt, kann uns nicht dorthin führen? Ähnlich, wenn wir essen, der Prozess des Essens, manchmal überspringt es bis zum Ende, um sich voll zu fühlen, sich genährt zu fühlen, um auf die nächste Sache zu kommen. Aber wenn wir langsamer werden und wir ziehen unsere Nahrung und wir essen unsere Nahrung, wenn wir in den Prozess des Konsums bekommen. Kann es seine eigene Erfahrung sein? Kann das Ergebnis innerhalb des Prozesses sein? Kann es in und für sich selbst sein? Eine wohltuende Praxis. Wenn wir langsam essen, können wir neue Magie und neue Nahrung und neue Dinge bemerken, die wir noch nie gesehen haben? Hast du Superspaß? Jetzt werde ich nur aus einer Laune gehen , weil das mich dazu gebracht hat, das mit leuchtendem Blau zu füllen. Anstatt viel zu überdenken, was ich manchmal in meinem Prozess mache, habe ich einfach darauf geachtet. Manchmal kann das an sich wirklich befreiend sein und unsere Praxis ist es, einfach mit dieser ersten Neigung zu gehen. Ich denke, jetzt werde ich den Schriftzug weiß lassen. Ich merke es nur wieder, jetzt, wo ich gleich nebenan bin, also werde ich das weiß lassen. Aber der Sprossenabschnitt, dieser kleine Kreis, oval, möchte ich das ausfüllen. Es fühlt sich gerade ein wenig zu hell weiß an. Ich werde in einem Moment darüber nachdenken, was dort farblich zu tun ist. Dann hier oben, welche Farbe sollte das sein, das sprießt? Wenn ich meine aktuelle Palette anschaue, denke ich vielleicht an dieses hellere Blau. Ich denke, das dunklere Blau würde den Schriftzug ertränken und es passiert schon viel Hellblau. Ich werde das nur füllen. Was ich auch daran mag, ist, dass es hier dieses leuchtende Blau ausbalanciert, so dass es über die Dose miteinander spricht , anstatt nur in diese Ecke gezogen zu werden. Das ist die Bindung an Komposition und Platzierung von Dingen und Farben in einem Kunstwerk. Wenn du tiefer in das eintauchen willst, habe ich hier auf Skillshare einen Kurs, bei dem es um Komposition geht. Sie können diese Klasse auch nehmen, um tiefer in dieses Thema zu graben. Da fühle ich mich ziemlich gut. Jetzt habe ich meine Zutaten, diese Aufforderung auf meinem Papier gezeichnet und bin damit zufrieden. Ich werde es für den Tag gut nennen. Während Sie vielleicht nicht essen die rohe Zutat vor allem, wenn es eine getrocknete Bohne oder eine ganze Flasche Olivenöl. Beachten Sie nur, wenn Sie diese Zutat später verwenden, um zu kochen oder in einer Mahlzeit, die Sie später konsumieren. Gerade bemerkt, wenn Sie etwas Neues beobachten, wenn Sie irgendwelche neuen Aromen in dieser Mahlzeit schmecken, oder einfach nur in den Prozess des Kochens, wenn Sie eine andere Wertschätzung oder Bewusstsein für diese Zutat haben , wenn Sie es verwenden Koch. Ein Gewinn, ich würde gerne diese Beobachtungen als 1-2 Satz kleine Übersicht hören , wenn Sie diese Illustration in Ihr Klassenprojekt hochladen. Ich werde gehen, genießen Sie diese Kokosmilch und ein köstliches Curry, und ich werde Sie morgen wieder hier für Tag 5 wo wir Snack als unsere Aufforderung verwenden. Wir sehen uns dann. 9. Tag 5: Snack: Hey, willkommen zu Tag 5. Heute ist unsere Aufforderung Snack, eines meiner Lieblingsdinge. Heute wähle ich einen klassischen Go-to-Snack, der eine Barbe dunkle Schokolade ist. Ich habe das hier, es ist die Marke Theo, gesalzene Mandel-dunkle Schokolade, einer meiner Favoriten. Das wird meine Inspiration sein. Aber wieder, Ihr Snack ist wahrscheinlich anders. Vielleicht haben Sie einige Chips und Hummus, einige gemischte Nüsse und Obst. Sie könnten Süßigkeiten haben, vielleicht haben Sie, ich weiß nicht, Snacks oder Ingles, ein paar Ritz Cracker, was auch immer Sie heute knackern, verwenden Sie das als Inspiration für Ihre Zeichnung. Ich habe hier ein paar Optionen, die bereits halb gegessen werden. Ich habe diese dunkle Mandelschokolade von Theo und davon ist kaum noch übrig, aber ich habe auch diese orangefarbene dunkle Schokolade von Theo. Aber was ich an diesen beiden Paketen im Moment liebe , ist, dass sie offensichtlich gegessen werden, sie sind nicht perfekt enthalten, also möchte ich sicher sein, dass ich das auch in meine Zeichnung aufnehmen kann. Für diese Zeichnung fange ich an, über ein wenig Layout nachzudenken. Ich will die größere Bar, ich denke, hier zu sein und dann die kleinere Bar hier, und dann ein Stück Schokolade hier oben. Ich werde die nur ein bisschen skizzieren. Ich beginne mit dem Prozess. Auch hier verwende ich den Treuhänder 01 Mikron. Ich werde damit beginnen, dieses größere Paket zu skizzieren, und dann habe ich dieses kleinere Paket hier unten gelegt. Ich beschloss, es mit der Unterseite des größeren Pakets auszurichten und ein wenig von diesem Foliendetail zu zeigen, dass es geöffnet wird. Ich werde dieses Paket öffnen, um die Schokolade darin zu sehen. Also yum und es gibt einige Stücke, die bereits gebrochen sind. Ich liebe die Form dieses Stückes, also werde ich das zeichnen. Hier ist eine kleine Mandelform. Hier ist eine Mandelform. Wir haben es vorerst geschafft. Dann haben wir diese Schokoladenelemente und ich denke über den Schriftzug nach, was ich hinzufügen möchte, und ich denke, ich möchte organische gesalzene Mandeln einschließen, all dies, aber wahrscheinlich nicht diese Dinge, vielleicht das Nettogewicht. Es gibt diesen wirklich lebendigen gelben Streifen und ich werde einen Teil davon einschließen, wo er von den Mandeln und der Schokolade zerbrochen wird. Ich werde nicht jede Mandel einschließen, die hier drauf ist, aber ich werde diese einschließen. Das sollte mehr ein Punkt gewesen sein, aber es wird, und dann das Salz, weil es gesalzen Mandel und Sie können das Salz in dieser Bar schmecken, es ist sehr lecker. Ich werde das einschließen. Ich liebe diese Details und ich werde in diesen organischen Teil gehen, wo der Schriftzug passiert. Ich kann sagen, dass ich es wirklich groß gemacht habe, also passt es nicht in diese eine Zeile, aber das ist okay. Ich werde es nur unten ausgleichen, damit es das Auge von hier runter nach hier führt. Ich werde damit anfangen, denn dann wird es diesen Brief widerspiegeln, was Spaß macht. Aber es gibt eine Spiegelung. Diese Linienzeichnungen sind immer, wie ich meine Arbeit beginne, gibt mir eine gute Grundlage. Wenn Sie mehr über Linienzeichnung erfahren möchten, habe ich eine Klasse zum Zeichnen von Linien, die Sie hier auf Skillshare besuchen können. Es macht eine Menge Spaß und es ist eine gute Möglichkeit, nur die Grundlage Ihrer Arbeit zu bekommen , bevor Sie in Farbe tauchen. Jetzt werde ich in diese Hälfte oder diese dritte Bar eintauchen. Was ich daran liebe ist, dass man einen Teil des Briefes sehen kann und man einen Teil des Designs sehen kann, aber nicht alles. Ich mag das wirklich als kreative Herausforderung, gerade jetzt zeichne ich es. Was macht daran Spaß ist, dass es meinem Gehirn, meinem Auge und wahrscheinlich auch Ihrem hilft , sich zu formen. Denn da alle Informationen nicht da sind, muss ich nur schauen, was da ist, was nur ein Teil dieses Schriftzugs ist. Es wird abstrakter und ich kann es wirklich nur als Formen sehen, anstatt als Wort. Manchmal kann das wirklich hilfreich sein um etwas zu zeichnen ist, wenn wir es entweder auf den Kopf stellen oder einen Teil davon abschneiden können , um es nur als Linien und Formen zu sehen. Wie Sie gesehen haben, ziehe ich gerne Salz. Manchmal ist es wie ein sehr kleines Tupfenmuster. Ich werde meinen Keilspitze Prismacolor Stift verwenden, um das zu tun. Großartig. Jetzt ist das bereit für Farbe und ich bin wirklich aufgeregt, weil es so hell ist, diese Orange und dieses Gelb und sie reden auch miteinander. Ich denke, das wird in dieser Zeichnung wirklich schön aussehen. Anstatt direkt in das einzutauchen, werde ich ein Stück Papier trinken gehen. Auf diesem Stück Papier werde ich nur meine Farben testen, um zu sehen, weil es einige Ähnlichkeiten zwischen den Orangen und Unterschieden gibt . Ich möchte nur sehen, was ich verwenden möchte und ich kann sie beschriften. Normalerweise kürze ich nur für eine kurze Referenz, bis ich mich für die Palette entschieden habe. Während ich diese Verpackung zeichne, liebe die Farben, und ich bin nur verlangsamen genug, um wirklich diesen leckeren Snack zu sehen, den ich habe, um wirklich zu sehen, um es wirklich zu sehen, um die Verpackung zu genießen. Dann wieder, weil ich zeichne die Verpackung, die einige der Zutaten enthält , die Mandeln und Salz und dann dieses Stück Schokolade hat die Mandeln und Salz. Ich werde mich dieser Aromen bewusst sein, wenn ich einen Bissen dieser Schokolade nehme. Obwohl ich nicht genug Platz hatte, um gesalzene Mandeln alle auf einer Reihe zu setzen , wie es auf der Verpackung ist, mag ich, wie sich das herausstellte, weil ich mag wie die a und l sich beide mit jeder Zeile spiegeln. Ich denke, das ist ein lustiger visueller Unterschied in dieser Zeichnung. Das ist die Schönheit der Illustration noch beobachten Sie die Realität, aber dann bekommen Sie, um damit zu spielen und einige Änderungen in der Zeichnung zu machen. Machen Sie es spielerisch, machen Sie es zu Ihrem Stil und indem Sie das tun, zeigen Sie der Welt auf eine neue Art und Weise, die tatsächlich dazu bringen kann Menschen aufhören und aussehen und auf eine neue Art und Weise zuhören. Vor allem mit Lebensmitteln, die uns helfen können, unsere Nahrung auf unseren eigenen Tellern auf eine neue Art und Weise zu sehen und diese Verbindung mit unserem eigenen Körper auch auf eine neue Art und Weise. Nun denke ich an den kleinen Grat hier, der die Dicke der Schokolade zeigt. Ich will nicht den gleichen Ton bilden, weil ich das Gefühl habe , dass es alles schlammig macht und du wirst diese Division nicht sehen. Wenn ich versuche, über diesen nächsten Schritt nachzudenken, muss ich aufhören, weil ich dann nicht darauf achte, was ich tue. Ich komme dorthin, wenn ich da bin, und dieser Teil wird diesen Teil informieren. Das ist nur Prozess. Cool. Weil Snacks köstlich sind und wir nur viel Zeit damit verbracht haben, sie zu zeichnen, lassen Sie uns alle einen Bissen zusammen nehmen. Ich habe dieses kleine Stück bereit zu gehen. Lassen Sie uns alle einen Happen von unserem Snack nehmen. Wieder möchte ich, dass Sie bemerken, wenn Sie etwas Neues in Ihrem Snack beobachten, nachdem Sie es gezeichnet irgendwelche neuen Aromen, Texturen, vielleicht nur auf der Verpackung selbst, bemerken Sie neue Farben oder neuen Text, oder Sie haben angefangen zu lernen mehr über das Unternehmen, indem Sie mehr Fragen darüber stellen, woher dieses Essen kam. Für mich fange ich an, neugierig zu sein, wie Schokolade hergestellt wird und wie die Kakaobohne ist, wie sie angebaut wird und wie sie geerntet wird. Ich bin wirklich neugierig auf Theo als Unternehmen und lerne mehr darüber, was sie tun, indem sie diese Verpackung zeichnen. Ich bin wirklich gespannt, was Sie heute in Ihrem eigenen Illustrationsprozess und in Ihrem eigenen Snack finden . Neue Beobachtungen, auch wenn Sie sie in das Klassenprojekt hochladen, fügen Sie diese in Ihre Illustration ein. Ich werde mehr von dieser Schokolade mit etwas Kaffee genießen und wir sehen uns morgen wieder hier im Studio für Tag 6. Morgen wird unser Prompt produziert werden. Denken Sie an frische, gefrorene oder konserven Produkte, die Sie zeichnen und als Inspiration verwenden möchten. Wir sehen uns morgen. 10. Tag 6: Produkt: Hey, willkommen zurück zu Tag 6. Heute ist unser Prompt produzieren. Dies können frische Produkte von einem lokalen Bauernmarkt oder Ihrem Garten oder dem Lebensmittelgeschäft sein. Es kann gefrorene Produkte sein. Es kann Konserven hergestellt werden. Es kann sein, was auch immer produziert wird, was Gemüse oder Obst Sie begeistern und geben Ihnen Inspiration für das Zeichnen heute. Für mich ist das ein entzückendes, wunderschönes Stück Spinat. Dies ist von einem lokalen Bauernhof hier in New Mexico, und ich denke, es ist ein Wunder, weil es als Samen begann und mit etwas Wasser und Sonne und Zeit und Pflege vom Bauern, wurde es zu Nahrung. Wenn ich wirklich langsamer mit Produkten, ist es eines meiner Lieblingsdinge zu zeichnen, weil es so viel Schönheit, Farbinspiration, Textur-Inspiration, Muster-Inspiration hat . Ich meine, es gibt so eine Welt der Inspiration in diesem einzelnen Blatt. Ich freue mich sehr, das heute als Inspiration für meine Illustration zu verwenden, und ich kann es kaum erwarten, zu sehen, welche Produkte Sie für Ihre Illustration wählen. Ich benutze dieses sehr, sehr kleine Stück Spinat. Der Grund, warum ich nur ein Stück Spinat verwende, anstelle von mehreren, für diese Zeichnung ist, ich möchte mir wirklich Raum und Geduld erlauben , um sich auf die Schönheit zu konzentrieren, die innerhalb eines Blattes gehalten wird. Anstatt sich von mehr abgelenkt zu werden, ist besser oder das Ausfüllen der Seite, möchte ich mich nur auf das Blatt und das Detail auf das Muster innerhalb dieses einzelnen Objekts konzentrieren. Anstatt viel Farbe zu verwenden, werde ich eigentlich nur Stifte dafür verwenden. Ich tauche wirklich nur in das Muster ein, das ich vor mir sehe. Ich fange mit meinem Micron an, dem 01 Tipp. Ich werde nur mit dem Zeichnen beginnen, was ich in diesem Blatt sehe, und ich werde es ein wenig auf meinem Papier vergrößern und die Größe übertreiben. Ich weiß, dass ich dies nur zu einer Linienzeichnung machen möchte, also denke ich nicht an eine Farbpalette. Ich benutze dies nur als einen Moment, um Ehrfurcht und Wertschätzung für dieses schöne Essen zu zahlen, das lokal angebaut wurde. Was ich bemerkte, wenn ich ein Produkt zeichne und mich wirklich langsam in diesem Prozess zu sein erlaube , ist, dass die Muster mich an meinen eigenen Körper erinnern. Die Venen im Spinatblatt erinnern mich an die Venen, die durch meinen Körper fließen. Es fängt an, mich an die Muster meiner eigenen Haut zu erinnern. Wenn ich anfange, diese Verbindungen zu fühle ich eine so tiefe Verbindung zu meinem Essen, nicht nur visuell, sondern wenn ich es esse, weiß ich, dass es auch meinen Körper nährt. Das ist einer der Gründe, warum ich liebe, ein frisches Essen und frische Produkte zu zeichnen. Es liegt daran, dass diese Muster mir helfen können, mich wirklich geerdet zu fühlen, und ich hoffe, dass sie Ihnen helfen, dieses Gefühl der Verbindung und Erdung auch zu spüren. Auch wenn ich frische Produkte oder frische Lebensmittel ziehe, erlaubt es mir, wieder Fragen über den Prozess zu wie es zu mir gekommen ist und ein Schwelgen in der Magie des Anbaus von Lebensmitteln. Ich meine, einen Samen mit Erde und Sonnenlicht und Wasser, der von den Händen eines Bauers versorgt wird, oder mich in meinem eigenen Garten, und ich bekomme dieses magische Stück von Produkten. Ich meine, es ist wirklich unglaublich. Nun, etwas, das ich gerne zur Hand habe, habe ich das gerade in einem Science-Kit für Kinder bekommen. Sie sind nur eine einfache Lupe. Ich mag es, dies zu verwenden, um meinem Thema näher und persönlich zu kommen , um einige Details innerhalb zu sehen, vor allem die Linienarbeit und die Muster. Was mir auffällt, indem ich nur eine Nahaufnahme davon gebe, ist, dass diese mittlere Vene nicht gerade gerade Linien sind. Es hat diese zerlumpten Kanten zu ihm. Es gibt so viel mehr Adern im Blatt, als ich auf den ersten Blick bemerken könnte. Das ist ein lustiges Werkzeug zur Hand, wenn Sie tiefer graben wollen. Es erinnert mich nicht nur an meinen eigenen Körper, sondern jetzt denke ich darüber nach, wie ein Fluss von oben oder ein Fluss in einer Landschaft, ihn aus der Vogelperspektive betrachtet. All diese Verbindungen eröffnen diese ganze Welt der Schönheit. Bei Linienzeichnungen wie diesen verweise ich gerne auf blinde Kontur, nicht gerade auf die Übung. Ich schaue mir immer noch meine Zeitung an, aber ich würde gerne langsam gehen. Ich glaube, ich ging ziemlich schnell um diese äußeren Linien herum. Ich merke, dass ich ein paar wirklich schöne Details verpasst habe. Wenn ich es nochmal tun würde, würde ich langsamer gehen, um diese wirklich zu fangen. Aber sieht einfach fantastisch aus. Es ist wie dieser Weg von Venen und Linien in diesem ganzen Spinatblatt. Dieses winzige Spinatblatt wird zu dieser ganzen Welt der Schönheit und Magie. Da ich keine Farbe verwende, denke ich ein wenig darüber nach, wie ich dazu etwas Kontrast oder ein wenig visuelles Interesse hinzufügen werde. Ich denke, ich werde wieder reinkommen und bestimmte Bereiche mit schwarzer Tinte füllen. Ich könnte einige Linien verdicken, um ein wenig Gewicht zu geben, also sind sie nicht alle gleich dick. Aber ich werde diese Brücke überqueren, wenn ich zu ihr komme. Ich nehme mir hier kreative Freiheit. Ich mache keine Schattierung oder Schatten, oder durch Dimensionalität zum Spinat, ich halte ihn flach, und ich mache einige dieser Linien, nur indem beobachte und dann grob zeichne, was ich sehe, nicht genau daran festhalten. Ich mag, wo das ist, mit der Linienzeichnung. Ich kann es einfach hier lassen. Eigentlich bin ich sehr versucht, das zu tun. Der einzige Gedanke, den ich habe, ist möglicherweise die Verwendung meiner Pinselspitze, meiner Prismacolor Illustration Pinselspitze, und vielleicht das Ausfüllen dieser Mittellinie und vielleicht das Ausfüllen einiger dieser Formen. Ich werde das hier so lassen, wie es ist, und ich werde hierher springen, um es wieder zu tun, zu sehen, welche neuen Dinge ich in der zweiten Zeichnung bemerken könnte, und dann vielleicht auch diese Kontrastelemente hinzufügen. Das ist die Schönheit. Du könntest immer wieder etwas zeichnen und jedes Mal etwas anderes ausprobieren. Ich werde das kleiner machen, der Größe treuer. Aber wieder, ich bin nicht darum besorgt, das genau realistisch zu machen. Ich schaue mir wirklich an, wie dies ein Prozess ist, um die Schönheit meines Essens zu bewundern und diese Schönheit zu dokumentieren. Dazu gehört, dass Sie ein wenig kreativen Stil und Ihre eigene Persönlichkeit hinzufügen. Ich bin glücklich, wo das ist. Ich will es nicht überfüllen, obwohl das verlockend ist. Ich werde das hier einstellen und mit diesem werde ich experimentieren, um etwas Kontrast mit diesem Pinselwerkzeug von Prismacolor hinzuzufügen. Ich werde beginnen, indem ich die Mittellinie ausfülle. Der Grund, warum ich auf dieser einen zögerte, Ich war mir nicht sicher, ob das Hinzufügen dieser intensiven Schwarz , dies kontrastiert ohne Farbe , nur in Schwarz und Weiß, war ablenkend oder zu viel. Ich wollte hier einen kleinen Testlauf machen, bevor ich ihn anwende. Ich bin versucht, die äußere Linie dicker zu machen, also werde ich dort anfangen. Nur um das visuell noch mehr zu definieren. Das ist ein kleines Loch. Ich werde das ausfüllen. Das gefällt mir. Dann, nur weil ich in diesem Bereich bin, werde ich mit dem Ausfüllen einiger dieser Formen experimentieren, also sehen Sie einfach, was damit passiert. Es gibt Möglichkeiten, diesen visuellen Kontrast und Intrigen und Unterschied hinzuzufügen , ohne eine ganze Farbpalette zu verwenden. Sie können wirklich mit diesem nur in Schwarzweiß spielen, nur mit Tinte, was wirklich Spaß machen kann, und es kann uns später helfen, wenn wir Farbe anwenden, weil dann denken wir in Bezug auf eine begrenztere Palette, in Bezug auf des Kontrastes. Ich werde dort anhalten. Ich bin mehr zufrieden mit der Linienzeichnung. Auch hier ist dies nur Übung. Das ist, wie wir lernen, ist, indem wir diese täglichen Praktiken tun, indem wir häufig genug zeichnen, dass wir testen und erneut testen können und wieder, wirklich beobachten die Schönheit vor uns. In Ordnung. Wieder kommen die gleichen Fragen auf. Nun, da Sie Ihre Produkte gezeichnet haben, ob es in Dosen, frisch, gefroren, was auch immer es sein mag, wenn es an der Zeit ist, dieses Produkt zu essen, sei es allein oder in einer Mahlzeit, merken Sie einfach, wenn Sie schmecken alle neuen Geschmacksrichtungen, sehen Sie neue Texturen oder Muster, finden Sie neue Farben, Farbvariationen. Oder wenn du anfängst, Fragen darüber zu stellen, woher das Produkt stammt, auf welcher Farm wurde es angebaut? Wer sind die Bauern? Wie kam es zu meinem Teller? Wie viele Schritte hat es gedauert, um hierher zu gelangen? Was für ein Geschenk dieses Essen ist, diese Nahrung? Wenn wir verlangsamen, unsere Nahrung auf diese Weise zu ziehen und dann diese Fragen zu stellen, zu bemerken, zu beobachten, können wir in einem solchen Akt der Ehrfurcht und Achtung vor dem Geschenk begrüßen , das Essen wirklich ist. Wenn Sie Produkte haben, die bereit sind zu essen, ich habe dieses Spinatblatt, vielleicht haben Sie ein paar frische Karotten oder Erbsen oder etwas anderes, das frisch ist, dass Sie sofort essen können, lassen Sie uns alle einen Bissen zusammen. Das ist ein Winterspinat, und es ist fast so süß wie die Schokolade gestern. Es ist so gut. Was ich merke, ist nur die Süße dieses Geschmacks kommt durch noch mehr, nachdem ich so viel Zeit damit verbringen, es zu zeichnen. Ich merke auch wieder, wie ich in unserer Illustrationspraxis erwähnt habe, dass die Adern dieses Blattes mich an Flüsse in der Landschaft erinnern. Es erinnert mich an die Venen in meinem eigenen Körper, das Muster meiner Haut, und all diese Verbindungen lassen mich so geerdet und in Frieden fühlen , wenn es an der Zeit ist, dieses schöne Produkt zu essen. Nochmals, alle neuen Beobachtungen, die Sie von Ihrem Produkt haben , die Sie vielleicht auf den ersten Blick nicht bemerkt haben, sollten Sie mir davon erzählen, wenn Sie diese Illustration in Ihr Klassenprojekt hochladen. In Ordnung. Ich werde mehr von diesem leckeren Spinat genießen, und ich werde Sie morgen für unseren letzten Tag, Tag 7, hier wiedersehen. Morgen ist unsere Aufforderung das Abendessen. Kochen Sie, und wir sehen uns morgen. 11. Tag 7: Abendessen: Willkommen zurück zu unserem siebten und letzten Tag dieser Klasse. Heute ist unser Prompt Abendessen. Also, was auch immer Sie heute Abend kochen oder kauen, verwenden Sie das als Inspiration für Ihre Zeichnung. Für mich habe ich ein köstliches Kokosnuss-Curry mit dieser Dose Kokosmilch von Anfang dieser Woche gekocht , und auch ein Teil des Spinats. Ich habe auch leckere lokale Kartoffeln, lokalen Knoblauch und etwas brauner Reis enthalten . Also kann ich es kaum erwarten, Abendessen zu essen und ich kann es kaum erwarten, es vorher zu zeichnen. Was auch immer Sie heute Abend kochen oder essen, nutzen Sie das als Inspiration für Ihre Illustration heute. Das ist meine Inspiration, aber dein Abendessen könnte zum Mitnehmen sein, es könnte Reste sein, es könnte ein Sandwich sein, es könnte ein Nudelgericht sein, eine Suppe, was auch immer du heute zum Abendessen isst, verwenden Sie das als Ihre Inspiration für Ihre Zeichnung. Dafür nehme ich wirklich die Schüssel zur Kenntnis. Diese Schale wird von einem Freund handgefertigt. Es ist wunderschön. Ich nehme alle fertigen Zutaten zusammen im Curry zur Kenntnis, und dann denke ich zurück an den Prozess der Herstellung dieser Mahlzeit, also die verschiedenen Zutaten, der Reis, die Kartoffeln, der Spinat, all das Schönheit, den Knoblauch, kommen zusammen in diese Mahlzeit. Ich denke über all diese Zutaten nach. Ich stelle mir eine wirklich verspielte Illustration , in der diese Zutaten alle in die Schüssel kommen. Ich fange an, ich werde das ein bisschen verschieben, mein Skizzenbuch etwas näher bringen. Ich werde damit beginnen, diese Schüssel zu zeichnen, aber als ob ich sie gerade anschaue. Ich benutze meine 01 Mikron, das ist mein treuer Mikron, und ich reduziere nur die Form dieser Schüssel und auf einen Halbmond, und dann hat es diesen wirklich schönen Fuß auf dem Boden und ich werde nur, dass ein winzigen kleinen übertriebenen Fuß dort. Jetzt möchte ich mir vorstellen, dass alle Zutaten in diese Schüssel kommen. Weil ich das gekocht habe, es war ein Prozess für sich selbst, ich möchte auf das in der Zeichnung und auf die Schönheit dieses Prozesses und die Anwesenheit anspielen, die es braucht, um eine Mahlzeit zu kreieren, sie zu kochen. Von Anfang bis Ende. Ich fange mit ein paar einfachen Reiskörnern an. Wieder schaue ich sie in meiner Schüssel an und reduziere sie auf diese spitzen, winzigen ovalen Formen. Ähnlich wie einige der vorangegangenen Tage und Eingabeaufforderungen spiele ich mit der Bewegung, der Wiederholung, einem Muster dieser tanzt sich ihren Weg in die Schüssel. Ich glaube nicht, dass ich irgendetwas durch die Schüssel zeig. Ich denke, das wird eine flache Farbe sein. Moment lasse ich es leer. Aber jetzt denke ich darüber nach, dass sie all diese schönen Blätter von Spinat und Kartoffeln waren. Da war die Kokosmilch, es gab Knoblauch, und so werde ich einige Knoblauchzehen ziehen, die auch ihren Weg in diese Schüssel machen. Also dieses hier, anstatt direkt zu zeichnen, was ich sehe, wie wir es mit einigen der vorherigen Eingabeaufforderungen gemacht haben, spiele ich mit Phantasie und laufe damit. Das kann wirklich Spaß machen, wieder ein neues Gespräch zu beginnen, mit dem Essen zu spielen, neue Entdeckungen, neue Details, neue Schönheit zu finden , und dadurch Ihren eigenen kreativen Stil zu finden, was Sie wollen , um aus Ihrer Erfahrung des Essens, aus Ihrer Erfahrung mit dem Kochen zu teilen. Dann gab es diese Kartoffeln, und ich denke darüber nach, wie man diese zeigt, und ich könnte sie auf einen Kreis reduzieren, aber ich weiß, dass ich auch die Kichererbsen habe und deshalb möchte ich diese reduzieren. Ich beginne zuerst mit den Kichererbsen und dann mit den Kartoffeln. Ich möchte diese reduzieren, aber nicht, um Kreise zu perfektionieren, weil einige von ihnen alte Knospen waren und ich sie in kleinere Formen schneiden. Eigentlich werde ich sie fast als Querschnitte zeichnen. Ich könnte einige machen, die in Vierteln sind, wie die Form der Schüssel, die Knoten nachahmt , und auf diesem Weg werde ich einige zeichnen, mal sehen, ich denke, ich werde etwas Spinat zeichnen. Ich habe die Blätter für diese Mahlzeit zerrissen, aber ich werde die Blätter als ganze Blätter zeichnen. Ich werde mit der mittleren Vene beginnen, und all das, wie gerade jetzt, das ist aus meiner Phantasie und es reduziert wirklich die Realität der Zutat, weil ich aus der Erinnerung daran, das zu kochen. Es ist bereits eine gekochte Mahlzeit, also ziehe ich aus der Erinnerung daran, es zu kochen. Nun, wenn du ein Abendessen isst, das du nicht gekocht hast, ist das völlig in Ordnung. Um einfach Ihre Zutaten zu ziehen, ziehen Sie das Endprodukt, ziehen Sie den To-go-Container. Zeichnen Sie das Essen als Ganzes, als letzte Mahlzeit. Zeichnen Sie, was Sie sehen, und Sie können damit auch spielen, und zeichnen Sie, was Sie sich vorstellen, basierend auf dem, was Sie sehen. Nun, das Zeichnen des Spinats hier ist sehr anders, als wenn ich ihn für unsere Produkte verwendet habe, wo ich mehr an den Venen interessiert war und ich ihn direkt vor mir hatte. Das reduziert das noch mehr und es macht Spaß. Ich werde zu meinem Meißel Prismacolor Illustration Marker wechseln. Der Meißel hat einen Punkt darauf, was wirklich schön ist, um genaue Linien zu bekommen , und ich werde es verwenden, um diese wirklich kleiner als die Pinsel Tupfen zu erstellen , um einige der Gewürze wie das Currypulver und Salz, und einige dieser Dinge, die hinzugefügt wurden. Ich habe einige dieser Tupfen und das gefällt mir, und ich werde eigentlich nur anfangen, etwas Farbe hinzuzufügen, aber ich werde etwas Unrealistisches tun. Anstatt genau die Farbpalette des Curry zu machen, werde ich eine begrenzte Farbpalette basierend auf dem Blau dieser Schüssel machen. Diese Schüssel ist eine wirklich schöne Kombination von Blues in der Glasur, ein dunkelblau oder weißes Blau. Also habe ich dieses Blau, das ist ähnlich wie die Kokosmilchpalette. Das Dunkelblau und dann dieses wirklich helle, wahre Blau. Ich werde diese drei benutzen und ich werde mich wirklich herausfordern, diese drei zu benutzen. Da diese Zeichnung, die ich erstellt habe, im Detail so reduziert ist und sie wirklich begrenzte flache Form ist, und sie geht in die Abstraktion, möchte ich nur noch mehr mit abstrakten Farben drängen. Ich möchte wirklich voll eintauchen, wenn ich das mit dieser Zeichnung machen werde, nur um zu sehen, wie es sich dabei anfühlt, und dann, was ich am Ende auch davon halte. Die Wahl einer sehr begrenzten Palette von drei Farben kann tatsächlich wirklich befreiend sein weil Sie nicht mit Entscheidungen über das, was zu füllen und welche Farbe es zu machen überwältigt sind. Sie haben drei zur Auswahl, und so, weil meine anderen Optionen für dieses Blatt Spinat waren das wirklich helle Blau oder dieses hellblaue, machte es einfacher, dies zu wählen. Was ist schön an diesem Prozess, wieder, es ist so meditativ. Ich kann mir nicht allzu weit voraus sein. Wenn ich versuche, darüber nachzudenken, welche Farbe ich die Schüssel machen soll, dann bin ich nicht ganz darauf konzentriert, diese Knoblauchzehen zu zeichnen und zu füllen, und so, anstatt abgelenkt zu werden,muss ich nur in und zu füllen, und so, anstatt abgelenkt zu werden, die Gegenwart zurückkommen. Ich denke viel darüber auch mit Essen nach. Es ist das Gleiche, wenn unser Geist in Zukunft beginnt zu stolpern, wenn wir essen oder wir über unsere To-Do-Liste gehen. Wir sind nicht wirklich präsent zum Essen und wir können durch eine ganze Mahlzeit bekommen, ohne es überhaupt zu merken. Diese Praxis, mein Essen zu zeichnen, erinnert mich daran, dass, wenn ich auch tatsächlich esse, den Moment zurückkommen und diese Nahrung vor mir anwesend zu sein. Ich werde es dir sagen, wenn du dein Essen ziehst, bevor du isst, dann wirst du echt hungrig. Ich bin sehr aufgeregt für dieses Abendessen und ich weiß, dass ich durch das Zeichnen dieses, werde ich nur eine Menge Freude darin finden, es nur ein wenig zu kauen. Ich bin jetzt wirklich hungrig, nachdem ich diese Zeit verbracht habe, um mein Essen zu illustrieren und zu zeichnen, und meine Vermutung ist, dass Sie es auch sein könnten. Also bin ich wirklich aufgeregt, Abendessen zu gehen, und wenn ich das tue, werde ich auf neue Geschmacksrichtungen oder Farben achten, die ich bemerken könnte, neue Texturen, irgendetwas Neues, das ich vielleicht nicht bemerkt habe, während ich kochte oder nicht in einem Kokosnuss-Curry vor. Ich würde mich freuen, dass Sie dasselbe tun, wie Sie Ihr Abendessen essen, nachdem Sie es gezeichnet haben. Beachten Sie, ob Sie neue Geschmacksrichtungen oder neue Beobachtungen aufnehmen und diese Beobachtungen teilen, wenn Sie diese Illustration in Ihr Klassenprojekt hochladen. Ich kann es kaum erwarten, von deiner Erfahrung zu hören. Ich werde mein Abendessen essen und es wirklich genießen und es genießen, und ich hoffe, dass Sie das Gleiche tun. Ich sehe Sie in der nächsten Lektion, um über die nächsten Schritte zu sprechen. 12. Vielen Dank und die nächsten Schritte: Vielen Dank, dass Sie mich die ganze Woche für diesen Kurs hier im Prints & Plants Studio besucht haben. Ich hoffe, diese Klasse hat Sie ermutigt, langsamer zu werden und sich Zeit zu nehmen, um das scheinbar banale, aber eigentlich auch magische Geschenk des Essens zu schätzen . Ich ermutige euch, diese kreative Praxis auch außerhalb dieser Klasse fortzusetzen. Vielleicht versuchen Sie, Ihr Essen eine Mahlzeit pro Woche zu ziehen, nur als eine Möglichkeit, sich zu erdigen und sich mit Ihrem Teller zu verbinden, bevor Sie in tauchen. Persönlich, wenn ich mich besonders gestresst oder ängstlich fühle und ich mich hinsetze, um zu essen, mag ich einfach eine Pause machen und einen Moment Zeit nehmen, um Dankbarkeit für das Essen auszudrücken. Ich mag auch einen 1-Minuten-Timer einstellen, um mein Essen zu zeichnen, vielleicht mache ich diese blinde Konturübung. Das kann mich wirklich an einen Ort bringen, um Dankbarkeit und Verbindungen zu meinem Essen auszudrücken und das Stück zu finden, nach dem ich suche. Jetzt hoffe ich, dass du von dieser Klasse mit den Werkzeugen weggehst, um das gleiche zu fühlen. Wenn du das Gespräch über alles, Kunst und Essen weitermachen möchtest, dann bin ich dein Mädchen. Kommen Sie mit mir auf Instagram bei prints_and_plants. Wenn Sie mehr über meine Arbeit als Lebensmittel-Illustrator erfahren möchten, können Sie sich printsandplants.com ansehen. Wenn du weiter von mir lernen möchtest, dann würde ich dich gerne wieder hier im Studio haben. Achten Sie darauf, den „Folgen“ -Button oben für meine zukünftigen Klassen hier auf Skillshare zu drücken. Schließlich, wenn Sie mehr Zeit damit verbringen möchten, in die Schaffung von Kunst über Lebensmittel zu graben, können Sie eine kostenlose Reihe von Malvorlagen über den Link im Abschnitt über dieser Klasse herunterladen . Ich schließe heute mit einem Zitat von Thich Nhat Hanh , der sagte: „Wenn man wirklich mit einem Stück Karotte in Kontakt kommt, kommt man mit dem Boden, dem Regen, dem Sonnenschein in Berührung . Du kommst in Kontakt mit Mutter Erde und isst so, du fühlst und berührst dich mit dem wahren Leben, deinen Wurzeln, und das ist Meditation. Wenn wir jeden Bissen unseres Essens auf diese Weise kauen, werden wir dankbar und wenn du dankbar bist, bist du glücklich.“ Es war so eine Freude, Sie diese Woche hier im Prints & Plants Studio zu haben. Bis zum nächsten Mal, glückliches Erstellen und glückliches Essen. Wir sehen uns bald. Das war wirklich gut. Vielleicht habe ich Schokolade auf meinem Gesicht. Dies ist ein Testlauf. Das ist eine seltsame Art, das zu sagen. Ich werde dieses warme Essen abschließen.