So zeichnen Sie Landschaften in Procreate - Verarbeiten von Ebenen in Ihrem Prozess

1. Einführung: Hi, mein Name ist Selene, die digitale Fantasy-Künstlerin mit Sitz in Dänemark. Während dieses Kurses lernen Sie , wie Sie Layer in Procreate verwenden , während Sie eine Landschaft malen. Ebenen oder einer der Hauptvorteile im digitalen Medium und können wirklich dazu beitragen etwas von der Angst zu entfernen, wenn man ein kompliziertes Motiv wie Naturszenen versucht . In diesem Kurs absolvieren Sie eine Mischübung, um sich auf den Prozess des Malens einer Landschaft in Procreate vorzubereiten , was ich in kleineren verabscheuungswürdigen Abschnitten demonstrieren werde. Durch dieses Projekt wird behandelt, wie Ebenen zueinander angepasst werden und wie man Textur und Details mit den Pinseln hinzufügt , die procreate zu bieten hat. Dieser Kurs ist für alle Niveaus gedacht. Aber wenn Sie mit digitalem Malen oder Malen im Allgemeinen neu sind , können Sie auch von meinem Kurs zum Thema Farbmischung in Procreate profitieren . Hier gehe ich auf die grundlegendste Farbtheorie und wie man Farben digital mischt und auswählt. Aber lasst uns kurzerhand damit weitermachen. Also schnapp dir dein iPad, virale Procreate, und lass uns loslegen. 2. Ebenen verwenden: Referenz ist immer gut zum Lernen, auch wenn Sie nicht vorhaben, es zu einem T zu folgen , das ist die Sache. Sie können einem Verweis auf den gewünschten Grad folgen. Ich habe gerne eine, wenn nicht mehrere, um mir bei der Richtung zu helfen und wie man Dinge schattiert. Dennoch soll mein Ergebnis niemals genau so aussehen wie eines von ihnen. im Wesentlichen keine Angst davor, Referenz zu verwenden, und denken Sie, dass Sie in der Lage sein müssen, etwas zu produzieren , das genauso aussieht. Heute werden wir diese nutzen, eine Landschaft mit einem Steinweg als Brennpunkt und Blumen im Vordergrund zeigt. herauszufinden, wie man sich einer Landschaft nähert und wo man überhaupt anfangen soll, kann es etwas entmutigend machen. Aber das ist, wenn die Verwendung von Layern dies umso zugänglicher machen kann. Zum Beispiel müssen wir in der traditionellen Kunst achtsam sein oder was am weitesten im Hintergrund liegt und was sich mit dem überschneiden wird , wenn wir anfangen zu malen. Andernfalls könnten Sie Schwierigkeiten haben , die Dinge in den Vordergrund zu bringen, es sei denn, Sie arbeiten in einem völlig undurchsichtigen Medium. Aber digital können wir austauschbar im Vordergrund, im Mittelweg und im Hintergrund arbeiten im Vordergrund, im Mittelweg und im , da wir es auf verschiedenen Ebenen halten können und alles rückgängig gemacht werden kann. Wenn Sie neu in der digitalen Kunst sind. Schichten möchten transparente Folie übereinander, wo Sie auf einer Schicht malen und nur diese Schicht beeinflussen können . Dies bedeutet auch, dass Sie eine Ebene löschen oder ändern können , ohne den Rest zu beeinträchtigen, was ein großer Vorteil ist, der digital arbeitet. Sie können Ebenen auch verschieben, wenn Sie die Reihenfolge ändern und ändern möchten , welche Layer sich überlappt, was? Layer können auch zusammengeführt werden und werden, wenn Sie Dinge vereinfachen möchten. Aber denken Sie daran, dass Sie sie nach dem Zusammenführen nicht mehr trennen können. Ebenen haben auch einige nützliche Einstellungen wie Aflac und Clipping-Maske. Ihre Ebene mit Alpha sperren, sehen Sie in die Pixel, die sich bereits in dieser Ebene befinden, und können jetzt nicht außerhalb dieser Ebene malen. Dies bedeutet, dass Sie sich keine Sorgen machen müssen , außerhalb der Linien zu malen, was mit dem Druck aufnimmt und es Ihnen ermöglicht , diese Energie woanders auszugeben. Abschneiden von Maskenebenen , die an der darunter liegenden Ebene haften und genauso funktionieren wie Alphasperre in dem Sinne, dass Sie nicht außerhalb der Pixel der Basisebene malen können . Clipping-Masken haben einen Vorteil gegenüber dem einfachen Epilog, da Sie in die Basisebene zurückkehren und die Farbe oder Form dieser Ebene bearbeiten können die Basisebene zurückkehren und die Farbe oder Form dieser Ebene bearbeiten während Sie immer noch das beibehalten können, was Sie in den Clipping-Masken getan haben . Sie können einer Ebene beliebig viele Zuschneidemasken hinzufügen und die Reihenfolge ändern, in der Sie gehen. Insgesamt sind sie ein großartiges Werkzeug, um die Arbeit in kleinere Abschnitte aufzuteilen. So können Sie gleichzeitig an Teilen eines Gemäldes arbeiten , ohne befürchten zu müssen, irgendetwas zu vermasseln. Da Sie nun ein paar grundlegende Kenntnisse darüber haben, wie Ebenen funktionieren und wie ich Ihnen vorschlage, sie zu verwenden, können wir zu den nächsten Punkten übergehen bevor wir in die Landschaftsmalerei eintauchen. 3. Strukturierte Pinsel in Procreate: Procreate kommt standardmäßig mit vielen verschiedenen strukturierten Pinseln, für uns viele Möglichkeiten, mit denen Sie herumspielen können. Ich finde, dass ich lieber eine gemischte Farbbasis verwende , bevor du keine Texturen solltest, da es ein wenig beschäftigt werden kann. Wenn ich von Anfang an mit Texturen reingehe. In diesem Projekt verwende ich eine Vielzahl von Bürsten, alle Standard, und ich ermutige Sie, mit allen Optionen herumzuspielen. Und schließlich, sobald das Ihnen zum Beispiel den Sushi-Stil verleiht , verwende ich einen Pinselstifte zum Zeichnen von Haaren, um Grassträhnen zu machen. Es gibt also viel Potenzial, das nur darauf wartet, gefunden zu werden. der Basisebene verwende ich meinen benutzerdefinierten Mischpinsel , der in den Ressourcen enthalten ist, wenn Sie ihn verwenden möchten. 4. Blending: Bevor wir mit der Landschaft beginnen , werde ich die grundlegendsten Mischmethoden durchgehen , die ich in meinem Malprozess für diese Klasse verwenden werde. Im Ressourcenbereich findest du diese Übungsvorlage, findest du diese Übungsvorlage die ich für dich erstellt habe, mit der du spielen kannst. Importieren Sie die PNG-Datei in eine leere Arbeitsfläche in Procreate und sperren Sie die Vorlagenebene mit Alpha. Auf diese Weise müssen wir uns keine Sorgen machen , außerhalb der Linien zu malen. Die drei Arten von Blending, die wir hier üben werden. Unschärfen, Verschmieren und Stiftdruck. Ausgehend von der Unschärfe des linken Fußes. Wählen Sie eine Farbe aus und markieren Sie dann mit dem Auswahlwerkzeug den Kreis und die Farbe Durbin. Wählen Sie dann einen Teil des Kreises aus und lassen Sie eine andere Farbe fallen. Jetzt hat ein Kreis zwei Säulen mit einer definierten Kante, die wir verwischen werden. Stohlen Sie die Vorlagenebene, gehen Sie zu Anpassungen und drücken Sie Gaußsche Unschärfe. Jetzt können Sie einstellen, wie viel Sie verwischen möchten , indem Sie den Stift von links nach rechts ziehen. Sie über Bord gehen, fließen beide Farben zusammen, aber irgendwo in der Mitte würde eine glatte Mischung ergeben. Der Nachteil dieser Art der Mischung ist der Detailverlust . Jetzt auf das Verschmieren. Eingefüllter Kreis mit zwei Ecken Ihrer Wahl, bevor zum Smudge-Werkzeug gehen, das auf ein großes, präzises eingestellt ist. Sie können die Linien zwischen den Farben leicht verschmieren und den Übergang mischen. Sie können auch Linien hin und her ziehen , um ein anderes Aussehen zu erzielen, aber das Verschmieren in Richtung der Kante gibt Ihnen eine sehr schöne gleichmäßige Mischung. Diese Methode ist besser, wenn Sie nur einen Bereich und nicht eine ganze Ebene haben möchten. Schließlich werden wir uns mit dem Stiftdruck verschmelzen. Dafür benötigen Sie einen Pinsel mit aktivierter Stiftdruckempfindlichkeit, wie meinen Mischpinsel. Füllen Sie den Kreis mit einer Farbe und wählen Sie eine andere aus, um sich allmählich von vor Ort einzufügen. Sie können kreisförmige oder diagonale Striche ausführen, aber mit leichtem Druck beginnen und allmählich mehr anwenden , um Kapazität zu erhalten. Gehe zwischen den Farben hin und her und mische sie mit einer leichten Hand zusammen bis du es nicht mit dem Übergang getan hast. Ich werde diese drei Arten des Biegens gesamten Projekts austauschbar verwenden. Sie also die Vorlage herunter und schließen Sie die Übung selbst ab. 5. Skizzieren: Das Gute daran, etwas Organisches zu malen , ist, dass Sie nicht den genauen Linien des Referenzfotos folgen müssen , um natürlich auszusehen. Beginnen Sie also leicht zu skizzieren, wohin ich jede Komponente der Landschaft haben möchte, in diesem Fall die Berge, Felder, Wege und Blumen. Versuchen Sie zunächst, die Platzierung zu senken, damit Sie die Proportionen erhalten, nach denen Sie suchen. Dann erstellen Sie eine neue Ebene oben und verringern die Deckkraft der Schaltfläche eins und machen sie mehr Vertrauen skizzieren. Aber es ist immer noch nur ein Zentimeter. Und wenn ich die Natur zeichne, mache ich Verlierer Skizzen, die, wenn ich Menschen zeichne, keinen Druck verspürt, eine sehr strenge detaillierte Skizze zu machen . Das Detail, das ich in meine Skizze gesteckt habe, waren die Felsen auf dem Weg im Vordergrund, ein soziales und ich muss finden. Ich würde nicht vorschlagen, dass Sie jederzeit damit verbringen, jede einzelne Blume oder jeden Greifenfleck zu skizzieren , da dies die Skizze nur chlorid und das Unternehmen auch so viel größer machen würde . Kunst sollte doch Spaß machen. Wenn Sie die anfängliche Skizzenebene nicht mehr benötigen, können Sie ihn ausschalten und um Unordnung zu vermeiden, habe ich es gerade gelöscht. Jetzt können wir anfangen, Farbe hinzuzufügen. 6. Blockieren der Grundschichten: Normalerweise mache ich mir nicht die Mühe, eine meiner Ebenen zu benennen, aber ich habe es für diese Klasse getan. Sie können also sehen, dass mein Starthafen die Berge als Mittelweg bezeichnet hat, was technisch gesehen nicht stimmt. Aber das spielt keine Rolle. Wichtig ist , dass wir Schichten für jede der großen Bestandteile der Landschaft haben. So können wir anfangen, die Farben zu blockieren. Sie können die Drop-Markierung mit dem Auswahlwerkzeug färben oder einfach Farben danach malen , es ist wie ich es getan habe. Der Grund, warum Sie all diese Grundfarben anordnen sollten , ist, dass es viel einfacher ist, sie im Kontext zu sehen wenn sie nicht nur vor einem weißen Hintergrund sitzen. Sie müssen an dieser Stelle nicht genau sein, solange Sie die Farben in den richtigen Bereichen erhalten. Sobald Sie jede Ebene mit der gewählten Farbe gefüllt haben, können Sie Anpassungen vornehmen, wie z. B. ein geringfügiges Verschieben, was wir nicht tun könnten, wenn alles auf derselben Ebene war oder sogar traditionell funktioniert. Jetzt können wir uns auf die Ebenen einzeln konzentrieren. 7. Himmel und Wolken: Da dieser Typ die Hintergrundebene ist, können wir diese Skizze unsichtbar machen und direkt in die Schattierung springen. Ich verwende leichten Stiftdruck, um dunklere Blaue und ROC-Kurven für die Wolken festzulegen dunklere Blaue und ROC-Kurven für , bevor ich das Wischwerkzeug verwende , um es leicht miteinander zu mischen. Dieser Typ am Rande der Berge ist etwas leichter, was den Berg hervorhebt. Also habe ich dafür gesorgt , diesen Bereich leichter zu lassen. Stellen Sie sicher, dass Sie in die richtige Richtung mischen. Selbst wenn ich so viel Drehmoment verwende, sagte ich, dass es hilft, den richtigen Fluss zu halten. Gehen Sie beim Blending nicht über Bord da wir immer noch wollen, dass die Klasse ein wenig hervorsticht. Teil dieses Bildes dieses Kerls ist so klein, dass es nicht zu viel zu malen ist. Und wir können jetzt in die Berge übergehen. 8. Berge: Erstens müssen wir die Gipfel der Berge definieren , damit sie sich deutlich vom Himmel abheben. Wählen Sie die entsprechende Ebene und Farbe aus und wählen Sie die Grundfarbe aus. Jetzt können Sie die Skizze wieder sichtbar machen, wenn Sie möchten. Aber ich habe mich entschieden, mir meine Referenz anzusehen und einfach die Spitzen daraus zu ziehen. Ich wechsle zwischen dem Pinsel und dem Radiergummi ab, um die Formen hervorzuheben. Denn beim Zeichnen Natur und organischen Formen ist, dass Sie die Referenz nicht strikt befolgen müssen , um ein überzeugendes Ergebnis zu erzielen. Malen Sie einfach Spitzen, die gut für Sie aussehen. Dann können wir mit der Schattierung übergehen. Aber bevor wir es tun, passe ich die Farbe der Basisbergschicht indem ich Anpassungen mache und Farbton, Sättigung und Helligkeit drücke. Diese Funktion macht genau das , was Sie annehmen würden. Hier. Wir können die Farbsättigung und den Wert tricksen. Wenn Ihnen diese Begriffe nicht vertraut sind, schauen Sie sich jedoch meine vorherige Klasse an, um Ihnen zu helfen. Sie können weiterhin in dieser Ebene arbeiten und sie in die Alpha-Sperre setzen , um innerhalb der bereits vorhandenen Pixel zu bleiben. Oder Sie können darüber hinaus in Ebenen arbeiten, dass Sie zwei Clipping-Masken gesagt haben? Ich habe in mehreren Clipping-Maskenebenen gearbeitet, damit ich mich hin und her anpassen kann, während ich gehe. Jetzt neige ich dazu, wieder zu skizzieren um ein paar Richtlinien zu haben, die sich die verschiedenen Felsabschnitte überlappen und Schatten erzeugen. Da die Berge größtenteils schneebedeckt sind, gehe ich mit einem Medium hinein, um die schattigen Bereiche grob zu legen , und einem sehr hellgrauen für den hervorgehobenen Schnee. An dieser Stelle bekommen wir immer noch die richtige Farbe und Werte. Sie sich also noch keine Sorgen um das Mischen. Säfte mana Felsgebiet, auf den man sich konzentrieren kann, um überwältigt zu werden und Schatten in einem dunklen Braun zu legen. An diesem Punkt habe ich eine neue Clipping-Maske oben auf der Bergschicht erstellt. können immer noch Anpassungen vorgenommen werden Schnee, den wir vorher abgelegt haben , können immer noch Anpassungen vorgenommen werden. Sehen Sie sich Ihre Referenz an, um geeignete Stellen zu sehen , an denen die Schatten können, um Form zu geben. Auf dem Weg dorthin können Sie die Skizze immer ein- und ausschalten, was ich tendenziell mache, sobald die Hälfte der Grundstruktur nach unten liegt. Wählen Sie dann eine Farbe aus , die heller als die Basis ist , und fügen Sie den Bergen ein paar Highlights die sich noch in derselben Schnittmaske befinden. Du kannst auch eine neue Maske erstellen, die dir überlassen ist. Das ist der Ruhm davon. Sie können so viele oder so wenige Ebenen haben, wie Sie möchten. Ich ging zurück in die Schneemoschee, zu dunkel, grau auf der Schattenseite des Gipfels, um ein Gefühl von Schatten zu haben. zur oberen Maske zurückkehre, ich zur oberen Maske zurückkehre, wird die Schattierung auch sehr rau gehalten , nur mit einer natürlichen Mischung, die ich vom Stiftdruck meines Mischpinsels bekomme. Das Ziel der allerersten Schattenvergangenheit ist es, den grundlegenden Formsinn zu senken, da wir immer zurückkehren und Dinge verfeinern können. Ich habe beschlossen, die Ränder der Schneemaske zu mischen. Du solltest nicht verschwimmen, um es etwas weicher zu machen. Wählen Sie also die Schneeschicht aus und gehen Sie zu Anpassungen. Drücken Sie dann Gaußsche Unschärfe und wischen Sie von links nach rechts, bis Sie eine weiche Fussel haben. Sie sind zufrieden mit Magenta, der Schattierungsmaske, und vergießen Sie den Rest der Berge nach und nach. Der Nachteil der Verwendung von Blau zum Mischen ist der Definitionsverlust. Sobald die Berge alle im Grunde beschattet waren, gehe ich zurück in die Schneemoschee und verwende ein etwas dunkleres Grau, um die Definition wieder auf die Schattenseite zu bringen . Einige Kanten müssen Harsha angehoben werden, um Form zu geben. Schauen Sie sich also Ihre Referenz an und sehen Sie, dass Sie online sanft gemischt werden sollten und wann sie härter sein sollten. Helfen Sie dabei, es mehr 3D aussehen zu lassen. Ich habe ein hellgraues, fast weißes verwendet um den Schnee hervorzuheben , wo das Licht darauf trifft. Achten Sie jedoch darauf, Highlights hinzuzufügen , die ein geradliniger Biss sind, da wir den Rest der Landschaft nicht beschattet haben. Und vielleicht möchten Sie die Option, diesen Bereich von später aufzuhellen. Verkleinern, um einen Blick auf die Illustration als Ganzes zu werfen, ist ein gutes Werkzeug auf dem Weg, es ermöglicht uns zu sehen wie gut sich alles von U4 registriert. Schließlich ist er in drei Schichten. Wir haben für diesen Abschnitt Monat für die Grundform für die Berge, eine für den Schnee und 1 Drittel die Felsschattierung. Jetzt werden wir zum nächsten Abschnitt übergehen damit wir einen einfachen Shuttle-Pass überall bekommen können , bevor wir später zu einer Textur und feineren Details in die Berge zurückkehren . 9. Felder und Pfad: Gehe in das, was technisch gesehen der Mittelweg ist. Wir müssen eine neue Ebene oben auf dem Feld erstellen und sie auf Clipping-Maske setzen. Dann können wir anfangen, in Gelb-, Orange- und Grüntönen zu arbeiten . Sie sollten keine horizontalen Striche gekrümmt , um das Gefühl von Hügeln in der Landschaft zu vermitteln. Sketch hilft dabei, ein Gefühl dafür zu vermitteln wo der kleine Hügel sein sollte. So können wir dort die Nacht als Carlos hinzufügen. Verwenden Sie ein Wischwerkzeug, um die Stokes miteinander zu mischen. Wir können der endgültigen Landschaft eine weitere Clipping-Maske hinzufügen . Jetzt haben wir ein Gefühl für die Berggipfel. Wir können den unteren Punkten einen dunkleren Farbton hinzufügen , um ihn hervorzuheben. Wenn Sie die Grundfelder unten haben, können wir zum Steinpfad übergehen. Erstellen Sie eine neue Ebene über den vorherigen Feldebenen, aber sie machen sie zu einer Clipping-Maske. Dieser Layer wird die Basisebene des Pfads sein. So können wir damit beginnen, die Form mit der Sonne in Farbe auszufüllen . Machen Sie eine Clipping-Maske oben auf dem Pfad und füllen Sie den Schatten zwischen jedem Stein mit einem dunkelbraunen. Die Skizze ist hier sehr hilfreich, um die ersten Platzierungen des Steinstils zu erhalten. Weiter in der Ferne habe ich aufgehört, mich auf jeden einzelnen zu konzentrieren und ließ einfach alles zusammenführen, um den Fokus im Vordergrund zu behalten. Denken Sie daran, dass Schatten flach aussehen , wenn sie eine einzige Farbe haben. Wenn Sie also einen etwas helleren Ton für Variationen hinzufügen , kann das Bild wirklich heben. Um auf die Oberfläche der Steine zu schauen. Machen Sie eine Clipping-Maske unter der ersten, direkt über der Basisebene, die es uns ermöglicht, unter den Schatten zu malen , die Sie einfach ablegen können. Hinzufügen dunklerer und hellerer Töne zu den flachen Oberteilen werden die Rock-Regeln natürlicher und strukturierter. Das Hinzufügen der Farbvielfalt hilft den Stones zum Leben zu erwecken. Da Steine im wirklichen Leben viele verschiedene Farbtöne haben können, habe ich sowohl einen gelben als auch einen kälteren Blauton hinzugefügt. Machen Sie eine weitere Clipping-Maske oben. Ich fange jetzt an. Ich kann mit einem noch dunkleren Braun reingehen , um jeden Stein wirklich herauszuschneiden. Dies wird die Dinge schärfen und eine weitere Dimension bringen, die als Referenz bezeichnet wird, und prüfen, ob scharfe Linien sein sollten und wo dunklerer Schatten ausblenden sollte. Dinge real aussehen zu lassen, bringt manchmal den Lappen zwischen dem Mischen und dem Nichtmischen. einen Pinsel mit Stiftdruck verwenden, können Sie auch dieselbe dunkle Farbe verwenden. Ich knackt oft unterschiedlichen Wert für die Steine, indem ich anpasse, wie viel Druck Sie ausüben. Die Risse werden dazu beitragen, die große Oberfläche der Steine aufzubrechen und mehr Interesse für das Auge zu wecken. Wie viele Details Sie an dieser Stelle hinzufügen, liegt an Ihnen, aber Sie können jederzeit zurückkehren und später weitere hinzufügen. Wenn Sie mit dem Zustand des Weges zufrieden sind, können Sie zu den Blumen und dem Gras des Vordergrunds übergehen . 10. Blumen und Gras: Je weiter wir die Vorderseite des Bildes erreichen, desto weiter an die Spitze unseres Schichtenstapels. Du willst für die Blumen und das Gras im Vordergrund arbeiten . Die Ebene muss sich oben auf der Pfadebene befinden, da das Laub den Pfad überlappt. Zuvor habe ich früher als Leitfaden skizziert, um eine Grundfarbe festzulegen, bevor ich sie wieder ausschaltete. Bringt die Grasfarbe leicht über den Rand des Weges zwischen den Felsen , damit der Weg besser in die Landschaft integriert wird. Für die mit Blumen bedeckten Abschnitte verwende ich ein dunkles Rotbraun als Basis. Da dies im Vordergrund steht und sich überlappen soll , was dahinter steckt. Ich habe keine Grundform mit einer Clipping-Maske aufgelegt. Stattdessen lege ich die Farben in die Basisebene, da ich weiß, dass ich später mehrere verschiedene Ebenen darauf legen werde . Wenn ich bereit bin, die Blütenfarbe hinzuzufügen, mache ich oben eine neue Ebene, immer noch nur eine normale Ebene, damit sie sich immer noch überlappen kann, was darunter liegt und die Kanten zufällig und natürlich aussehen lassen kann. Jede einzelne Blütenknospe zu malen wäre entmutigend gewesen. Konzentrieren Sie sich stattdessen darauf, in den Bereichen mit dichten Blüten in die Ecke zu kommen. Zunächst einmal. zur vorherigen Ebene zurückkehre, kann ich die Stängelfarbe der Blumen in allen vergessenen Bereichen hinzufügen , wie zwischen den Felsen des Pfades. In einer neuen Schicht, die in diesem Abschnitt verfasst wurde, gehen wir hinein und definieren die Blütenhaufen. Ich mache dies mit dem gleichen Mischpinsel, Varianzsatz, kleineren Größen und sanftem Abtupfen und Streicheln in den richtigen Bereichen. Dies ist dazu gedacht, grob zu bohren, und ich möchte nur ein bisschen Definition hinzufügen, und ich mache eine Ebene zwischen den beiden Blütenschichten und verwende eine dunklere Farbe, um die Blütenhaufen zu definieren. Wählen Sie die oberste Blumen-Ebene aus und setzen Sie sie auf Alpha-Sperre. Dies ist ein ordentlicher Trick, wie wir jetzt anrufen und die Farben der Blumen ändern können , ohne die darunter liegenden Schichten zu beeinträchtigen. Ich arbeite in verschiedenen Tönen, Rosa und Korallen, um die Blumen lebendig aussehen zu lassen. Ich glaube, die Blumen mögen diese vorerst und kehre zurück, um später etwas Textur hinzuzufügen. In einer neuen Ebene ganz oben können wir anfangen, einige Grasstränge zu bearbeiten. Ich verwende immer noch denselben brandneuen Pinsel in sehr kleiner Größe und lehre gemäß der Referenz in die richtige Richtung an. Es ist schön, dass wir uns auf einige Details im Vordergrund konzentrieren können einige Details im Vordergrund bevor wir den Rest des Bildes aus einigen Gründen fertiggestellt haben . Es ist schön, ein paar Details darüber zu erfahren, wo wir sie sicher haben sollen denn dann ist es einfacher herauszufinden wie viele Details benötigt werden wie überall sonst. Außerdem finde ich es einfach erhebend, dass ich zwischen den Abschnitten springen kann. Soll ich einfach eine Weile an etwas anderem arbeiten wollen? Sie möchten, dass diese Stränge alles andere überlappen und auffallen. Konzentrieren Sie sich vorerst auf den im Vordergrund stehenden, da wir in Kürze mehr Textur und Details hinzufügen werden. 11. Werte anpassen: Der Trick, um zu überprüfen, wie die Werte eines Bildes zusammenarbeiten , besteht darin, in Aktionen zu gehen und auf Canvas kopieren zu klicken, wodurch eine Momentaufnahme jeder sichtbaren Ebene erstellt wird. Dann fügen Sie es auf alle unsere Ebenen ein und gehen Sie zu Anpassungen und entfernen Sie die Sättigung. Wir haben dann ein Graustufenbild eines aktuellen Kunstwerks und können besser sehen, wie verschiedene Komponenten zusammenarbeiten. Ich entsättige auch das Referenzbild, um die beiden zu vergleichen und mir eine Vorstellung davon zu machen, wo man sich auf mehr Aufmerksamkeit konzentrieren kann. Nehmen wir ein paar Anpassungen vor. Hauptsächlich verdunkeln einige Schichten , die einen zu leichten Wert haben. Ich mache das auf zwei Arten. Die erste besteht darin , manuell in die verschiedenen Ebenen zu gehen und eine ähnliche, aber dunklere Farbe zu wählen eine ähnliche, aber dunklere Farbe und diese mit meinem Mischpinsel zu bearbeiten. Die zweite Möglichkeit besteht darin, eine Ebene auszuwählen und Anpassungen vorzunehmen und mit der Helligkeit und dem Farbton zu spielen , um dem gewünschten Aussehen näher zu kommen. Auf diese Weise können Sie die gesamte Ebene auf einmal optimieren , wenn wir das brauchen. Dies ist ein weiterer Vorteil , dass Elemente in verschiedenen Ebenen zentriert sind, so viel Raum für die Bearbeitung auf dem Weg lässt . Jetzt können wir durch Texturen zu visuellen Interessen von Edison übergehen. 12. Textur hinzufügen: Um etwas Textur hinzuzufügen, verwende ich einige der Standardbürsten, die Procreate mit Betonblock unter industriellem Drehmoment in den Bergen geliefert mit Betonblock unter hat, und mache eine neue Clipping-Maske auf der oben auf die anderen und verwenden Sie ein dunkelbraun, um den dunklen Bereichen etwas Textur zu verleihen. Der Pinsel erledigt den größten Teil der Arbeit. Sie verwenden eine leichte Hand und unterschiedliche Pinselgrößen. Es ist kein großer Unterschied, aber es interessiert sich für ansonsten glatt aussehende Berge. Lassen Sie uns als Nächstes mit den Pinsel-Grunge-Texturen am Pfad arbeiten . Erstellen Sie eine neue Clipping-Maske den Abschnitt und verschieben Sie sie unter die beiden oberen. Wir beeinflussen also nur eine Wanne der Felsen und nicht die Beschattung dazwischen. Bürsten Sie auf beide, einen helleren Farbton für die hervorgehobenen Bereiche und den dunkleren für die schattierten. Wenn du jemals den Überblick verlierst oder welche Ebene ist was? Wenn du vergessen hast, sie zu nennen? Wie ich kannst du ihn immer ein - und ausschalten und sehen, was sie enthalten. Mache eine neue Ebene unter der alpha-gesperrten Blumenschicht und finde den Pinsel namens feines Haar. Auf den Liegestützen. Ich fand, dass dieser Pinsel gut geeignet ist, Grasflecken herzustellen , ohne jeden einzelnen Strang malen zu müssen . Also ein Go-around mit verschiedenen Grüntönen und Chanten der Pinselgröße, um die flache Basisschichtmischung aufzubrechen die flache Basisschichtmischung aufzubrechen Gras über dem Weg hängt , damit es überwuchert aussieht. Um den Blumen etwas Textur zu verleihen, erstellen Sie eine neue Ebene unter der protokollierten Blumenschicht und finden Sie den Pinsel Aurora auf dem Autistiker. Dies macht einen Spritzer, es punktierte Textur, die hilft, die Illusionen der Felder auszufüllen. Unmengen einzelner Blumen mischen sich, um die Farben ein wenig zu verändern , damit sich nicht alles zusammenfügt. Sie müssen die Texturen der Pinsel nicht so verwenden , wie sie sind. Sie können das Wischwerkzeug auch verwenden, um die Textur eines anderen Looks zu schädigen. Kehren Sie zum Gipfelberg Clipping Mask zurück und verwenden Sie eine fast weiße große , die auf Töpferschnee ist, indem Sie Crunch und Texturen verwenden. Wenn Sie sich um das gesamte Bild und die Texturen herum gearbeitet haben das gesamte Bild und die Texturen können wir zu den endgültigen Details übergehen , um es ganz zusammenzubringen. 13. Fertigstellung: In diesem Teil geht es darum, zwischen den verschiedenen Ebenen hin und her zu gehen und die letzten Details hinzuzufügen , von denen Sie glauben, dass sie das Stück erhöhen. Dies kann sowohl in Ebenen als auch in Masken untereinander oder ganz oben auf der Ebene erfolgen. Ich füge den Kras einige Variationen in Farbe und Wert hinzu, um die zuvor hinzugefügte Textur stärker hervorzuheben , bevor ich zu Einzelstrichen des Artikels gehe. Wenn Sie einzelne Striche für Gras machen oder was auch immer es sein mag, eine Farbe zu verwenden, die ein wenig auffällt weil der Effekt sonst nicht viel ist. Dies ist die Zeit, in der Sie bestimmen, wo Sie malen, von etwas mehr Details profitieren könnte , um die zu haben. Ich frage mich, in welche Richtung Sie es wollen. der rechten Seite des Vordergrunds ist viel Gras im Gange. Aber ich finde, dass Sie, solange Sie die richtigen Farben in Ihrer Basis haben, nur gelegentlich mit einem einzigen Strang davonkommen können um den Effekt zu verkaufen. Der linke Vordergrund hat einen einzigen Strang goldenen Weizen oder Greifen, der wirklich dazu beiträgt , das letzte Detail hervorzuheben. Die einzelnen Striche werden gerade mit meinem Mischpinsel gemacht , also nichts Besonderes. Das Tolle daran, so viele Ebenen getrennt zu halten , ist, dass wir immer noch Zugriff auf alles haben und zu einem Hawks-Inhalt hin und her springen können . Wenn Sie das Gefühl haben, zu viele Ebenen und es etwas verwirrend wird, können Sie einige davon immer zusammenführen. Ich habe den Blumen eine neue Ebene hinzugefügt und zuvor die gleichen Texturpinsel verwendet , um Highlights mit einer helleren Farbe und einer kleineren Pinselgröße hinzuzufügen . Wie viele Leute genieße ich es wirklich, Highlights hinzuzufügen, GAS. Es ist nur einer der befriedigendsten Gremien. In einer neuen Ebene oben auf dem Pfad. Ich habe denselben Pinsel benutzt, um etwas grünes Laub zwischen den Trittsteinen hinzuzufügen . Das Referenzfoto hat ein bisschen Nebel am Fuße der Berge auf den Feldern. Also habe ich eine neue Ebene über alles erstellt und benutze den Wolkenpinsel an den Elementen, um die Farbe zu saugen, die hineinsaugt. Wann immer Sie mit der Detailgenauigkeit Ihres Gemäldes zufrieden sind . Und wir können es einen Tag nennen und Kunstwerke bewundern. 14. Abschließende Gedanken und Kursprojekt: Jetzt haben wir die Verwendung von Ebenen und Demonstration, sie zu verwenden, um eine ganze Landschaft zu malen. Jetzt bist du dran. Das Unterrichtsprojekt für heute besteht darin, die Mischübung abzuschließen und mit Ebenen herumzuspielen. Sogar eine italienische Landschaft zu schaffen, wenn Sie sie anbieten. Die Referenz- und Übungsvorlage zusammen mit meinem Branding ist im Ressourcenbereich für Sie verfügbar. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich empfehle mein Farbglas immer noch als Ergänzung zu diesem. Aber ich habe auch andere Kurse auf Procreate, die Ihnen auf meiner Seite gefallen könnten. Wenn Sie mehr von meiner persönlichen Anzeige sehen möchten, finden Sie mich auf Instagram bei saline diese Daten heraus. Ich werfe einen Blick in meinem Etsy-Shop. Viel Spaß beim Erstellen und Tschüss vorerst.