Procreate: Wie man Nasen zeichnet – von der Skizze zur fertigen digitalen Malerei

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Lee und ich bin ein digitaler Fantasy-Künstler aus Dänemark. In diesem Kurs werde ich dir beibringen, wie ich in Procreate Nasen zeichne. Sie können diese Techniken für individuelle Studien verwenden , die Ihnen helfen, ein vollständiges Gesicht von Porträts zu malen. Mein Stil liegt irgendwo zwischen Realismus und Fantasie. Also werde ich etwas realistisch sein. Aber Sie können an jedem Punkt aufhören zu Ihrem Stil passt, und ihn zu Ihrem eigenen machen. Ich habe alle Klassen , die diesen ergänzen, wie das Mischen von Farben, das Malen von Graustufenporträts und das Malen von Skin mit Mischmodi. Diese werden näher auf die einzelnen Themen eingehen . Schauen Sie also in meinem Profil vorbei und schauen Sie sich das an. Holen Sie also Ihre iPad-Datei heraus , erstellen Sie sich und los geht's. 2. Referenz und Skizze: Für diesen Kurs verwenden wir diese Referenz, die ich erhalten habe, indem ich in ein Bild einer ganzen Phase gezoomt habe. Entschuldigen Sie daher bitte, dass es sich nicht um High Definition da gestochen scharfe Feature-Referenzen schwer zu bekommen sind. Ich konzentriere mich wirklich nur auf die Notizen für dieses Projekt, was alles etwas verdaulicher macht, insbesondere für Anfänger , die neu in Porträts sind. Nacheilende Mutterprojekte. Benutzt du meistens einen Pinsel, diesen Mischpinsel habe ich selbst gemacht , den du in den Ressourcen findest. Aber Sie können jeden einfachen Rundpinsel oder einen strukturierten Pinsel verwenden , solange er wertvolle Sensibilität erfordert. Es geht darum, Sie und Ihren Stil zu finden oder zu Ihnen zu passen. Ich benutze die App, diese href, um meine Referenz zu speichern und sie gleichzeitig mit procreate zu haben . Also überschneidet sich nichts mit meiner Leinwand. So wie es die eigene Referenzfunktion von Procreate tut. Schauen wir uns nun die Grundformen an, mit denen wir arbeiten. Die Vorderseite, die Nase kann in drei Kreise zerlegt werden. Eine große für die Nasenspitze und eine kleinere auf jeder Seite für die Nasenlöcher. Als nächstes zeichnen Sie eine Linie am unteren Rand des mittleren Kreises und verlängern Sie sie zu jeder Seite. Die Nasenlöcher umranden die beiden kleinsten Kreise , um sie abzurunden. Machen Sie einige Linien, um anzuzeigen die Spitze in den Nasenrücken geht. Und da hast du. Es ist einfach genug. skizzieren. Löschen Sie bei Bedarf die anfänglichen Kreise und passen Sie die Proportionen an Meine Skizze war etwas zu breit, also ein kleines Quadrat zusammen, bevor ich wieder über einige Linien ging und andere mit dem Radiergummi dünner machte. Schließlich habe ich die Ebene auf Alpha-Sperre gesetzt und die Skizze braun gemalt , wie ich anfangs gerne in Grau skizzieren würde. Lassen Sie uns zusammenfassen, wie Sie Ihre Nase für alle drei überlappenden Kreise skizzieren . Ein großer in der Mitte und ein kleinerer auf beiden Seiten. Zeichne neun unter dem mittleren Kreis , der in den Boden der anderen geht. Umrissen Sie die beiden kleineren Kreise und zeichnen Sie Linien, um den Nasenrücken anzuzeigen. Löschen Sie die Kreise und nehmen Sie alle erforderlichen Anpassungen vor. 3. Farbe und Schattierung: Erstellen Sie eine Ebene unter der Skizze für die Grundfarbe der Haut und füllen Sie ein Quadrat aus. Ich wähle einen Gelbton, aber studiere einen Verweis, um zu sehen, dass die Untertöne der Haut in der Schnittmaske auf dieser Ebene funktionieren. Also bleiben wir in der Gegend. Da wir digital arbeiten, können wir in umgekehrter Reihenfolge arbeiten und die Highlights zuerst machen, wenn wir wollen. Diese Referenz hat ein sehr markantes Highlight an der Nasenspitze und am Nasenrücken. Um den leichtesten Wert zu ermitteln, möchte ich bei diesen eine Palettenebene ganz oben mit Farbfeldern der von mir verwendeten Farben haben , damit ich sie leicht wieder auswählen kann. Nun schattieren Sie die Megan-Ebene auf das Highlight und stellen Sie es auf Multiplizierung ein. Wählen Sie ein dunkles Rotbraun und formen Sie damit die Nase. Ich verwende eine Mischung aus Druckempfindlichkeit und dem Wischwerkzeug zum Mischen. Sie beim Schattieren die Referenz, um zu sehen, wie die Schatten fallen. Die Seite des Nasenrückens hat einen Schatten, da die Nase wie ein Dreieck aus dem Gesicht herausragt und somit verhindert, dass ich vorbeikomme. Die Unterseite der Nase ist auch kein Schatten. Und die Nase wirft auch einen Schatten auf die Haut darunter, aber auf die Lippen. Schließlich müssen alle Kreise, die wir in der Skizze hatten , auch schattierte Kugeln sein, obwohl sie miteinander verschmelzen. Wenn die Skizze einen neuen Weg befürwortet, können Sie Töpfe davon löschen oder verwischen. Sie können es ganz entfernen. Wenn Sie die grundlegende Schattierung verringert haben, legen Sie eine neue Ebene auf Normal fest. Wann war die Schattierung üblichen rötlichen Ton Abwechslung auf der Haut gemäß der Referenz hinzuzufügen. Einer der großen Vorteile der digitalen Arbeit ist, wie einfach Sie zwischen den Ebenen springen und sie entsprechend verschieben können. Da sich die Schattierungsschicht vervielfachen soll, wirkt sie sich jetzt auf die Pinselschicht aus, an der wir gearbeitet haben das Plasmid in integrieren, was wir bereits getan haben. Jetzt werden wir einige der Schatten in einer neuen Ebene über der anfänglichen Schattierungsebene vertiefen , die ebenfalls auf Multiplizieren eingestellt ist. Verwenden Sie ein dunkles Blau, um über die Schatten zu gehen , die dunkler und kühler sein müssen, wie Butter in den Nasenlöchern. Dieser dunklere Wert hat in einigen Bereichen eine Dimension. Jetzt, da wir einen guten Wertebereich haben, ist es einfacher zu erkennen, was die Haut flach aussieht und etwas mehr Arbeit erfordert. Kehren Sie also zur ersten Schattierungsebene zurück und verwenden Sie dasselbe Braun, das Sie leicht aus der Palettenebene auswählen können, und fügen Sie zusätzliche Schattierungen hinzu. Obwohl wir uns in diesem Kurs nicht auf die Augen der Wangen konzentrieren , können Sie den Anfang von beiden in der Referenz sehen. Also beschatte ich entsprechend. Um zur Highlight-Ebene zurückzukehren, verwende ich dieselbe Highlight-Farbe , um die Haut bei Bedarf aufzuhellen. Lassen Sie uns zusammenfassen, wie man eine Basisschicht färbt und schattiert und die Hautfarbe filmt. Lassen Sie die permanenten Highlights in einer neuen Ebene mit Braun und einer Multiplizierungsebene schattieren . In der Ebene auf der Schattierung. Vertiefen Sie Schatten mit Blau in der Zähler-Doppelschicht. Gehen Sie zurück und arbeiten Sie bei Bedarf in der Ebene „Schattierung und Hervorhebung“. 4. Finishing und Anpassungen: Gehen Sie einen Schritt zurück und schauen Sie sich an, was wir bisher gemacht haben. Wenn etwas nicht stimmt, ist es jetzt an der Zeit, unsere letzten Anpassungen vorzunehmen. Ich ging zur Schattierungsebene und benutzte das Verflüssigen-Werkzeug, um die Schatten ein wenig an der Spitze zu drücken , bevor ich eine subtile zusätzliche Schattierung hinzufügte. In der Referenz hat das Highlight auch einen kühlen violetten Ton. Also mache ich eine neue Ebene und bearbeite das ein. Manchmal muss man nicht einmal den Wert von etwas ändern , um es hervorzuheben. Schließlich fügte ich einen leichteren Wert hinzu, dass das, was bereits um die Nasenlöcher herum vorhanden war , Licht das in den Schatten der Umgebung gebrochen wurde. Lassen Sie uns diesen Abschnitt noch einmal zusammenfassen. Verwenden Sie Liquify, um bei Bedarf Anpassungen vorzunehmen. Zusätzliche plötzliche Schattierung und ein kühler Ton zu den Highlights. Und mache kleine Vibrationen auf Werte der Schatten. 5. Schlussgedanken und Kursprojekt: Jetzt haben wir durchgemacht, wie ich Nasen male . Jetzt sind Sie dran. Ein Klassenprojekt für heute ist es selbst zu lernen, basierend auf den Schritten, die ich Ihnen gezeigt habe. Wenn Sie mit meiner Skizze arbeiten möchten, steht sie Ihnen zusammen mit dem Referenz - und Abbruchpinsel im Ressourcenbereich zur Verfügung. Vergessen Sie nicht, sich die anderen Kurse auf meiner Seite anzusehen wenn Sie mehr Kurse über Procreate oder digitale Malerei benötigen . Vielen Dank, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Ich hoffe es war hilfreich für dich. Wenn du mehr von meinem persönlichen sehen möchtest, kannst du mir auf Instagram folgen. Das war's ins Detail. Bei der Benotung und auf Wiedersehen vorerst.